A fő kérdés, amely minden kezdő művészt kínoz, az, hogy honnan ered a szerző stílusa, és hogyan lehet azt fejleszteni?
A legtöbb ismert művész a következőképpen válaszol erre a kérdésre:
A szerző stílusa olyan kérdés, amelyre nem szabad gondolni. Csak rajzolnod kell, és jön magától.
Valójában ez a válasz sosem felelt meg nekem, és úgy döntöttem, hogy magam is megvizsgálom ezt a kérdést.
Hogyan kell kialakítani a saját stílusodat?
Számomra úgy tűnik, hogy először ki kell találnia, hogy általában mi az illusztráció stílusa. Mik ezek és mik a jellemzőik.
Hihetetlenül sok stílus található az illusztrációkban! Mindegyik nagyon szorosan összefonódik egymással. De köztük van öt fő:
- Realizmus
- dekoratív stílus
- Groteszk
- Minimalizmus
Realizmus
A realizmus olyan stílus, amely szerint a művész feladata az ábrázolt tárgy minél pontosabb és tárgyilagos megragadása.A fő hangsúly a kép maximális megbízhatóságán van. A realizmus műfajában dolgozó művésznek egyértelműen be kell tartania az arányokat, a chiaroscuro és a perspektíva törvényeit. Ebben a stílusban azonban még mindig van némi egyszerűsítés. Az egyszerűsítés hatása a kivitelezési technikának köszönhető - ceruzaárnyékolás, bőséges és hanyag festés, valamint az egyes elemek digitális festési technikában való megrajzolásának elhanyagolása a fő tárgy kiemelése érdekében. Kinek való a realizmus?
- Az akadémizmus minden szerelmesének
- Koncert művészeknek
- akadémiai rajz
- Festmény
- Anatómia
- Chiaroscuro
- Valósághű textúrák
dekoratív stílus
A dekoratív stílus olyan stílus, amely paradox kombinációja a dekoratív konvencionálisnak és az ábrázolt tárgy realizmusának. A dekoratív stílus fő erőssége a realizmus és a konvencionális kontraszt. Ezt a hatást az objektum egyes elemeinek sűrű foltkitöltésével, azaz tiszta színnel való felgöndörítéssel és más elemek kötelező valósághű megjelenítésével érik el.
A hatás fokozása érdekében használhatja az egyes tárgyak díszítését. A dekoratív stílusban történő munkavégzés során nagyon fontos, hogy ne vigyük túlzásba, és egyensúlyt találjunk a konvencionális és a realizmus között, hogy a kép minél több vegyes érzést keltsen a nézőben.
Kinek alkalmas a dekoratív stílus?
- Minden lázadónak, aki mögött jó akadémiai rajziskola áll
- folyóirat-illusztrátor
- Művészek, akik szuper konceptuális és kihívásokkal teli munkát szeretnének létrehozni
- Anatómia
- Dísz és egyéb díszítő elemek.
Groteszk
A groteszk egy művészi arculat és stílus, amely a szeszélyességen és a valós és a valószerűtlen kombinációján alapul. A kép és a cselekmény némi torzulása.
A groteszk az egyik legnépszerűbb illusztrációstílus. Jellemzője az arányok, a perspektívák jelentős torzulása, valamint a szokatlanul szokatlan szögek, amelyek a perspektíva törvényei miatt jelentősen eltorzítják az ábrázolt tárgyat.
Nagyon fontos azonban, hogy a felismerhetőség megőrzése érdekében ne térjünk el drasztikusan az eredeti képtől. A groteszket a cselekmény és a karakterkép bizonyos metaforája és szürrealitása jellemzi.
Kinek szól a groteszk?
- A legtöbb illusztrátor
- Animátoroknak
- Karakter koncepció tervezők
- Fogalmazás
- műanyag anatómia
- A szerző fantáziája
naiv
A naiv stílus, amelynek fő jellemzője a forma leegyszerűsítése a tudatalatti és érzelmi szinten történő észleléshez. A fő megkülönböztető jegy a primitív formák, amelyek gyakorlatiasan elutasítják az anatómiát és az arányokat. Gyakran nevezik gyerekes vagy rajzfilmstílusnak.
A naiv stílusú illusztrációk fő feladata pozitív érzelmek és gyengédség kiváltása a nézőben.
A naiv stílusú rajzolásnál fontos, hogy ne leegyszerűsítsünk, megőrizzük az ábrázolt tárgy tulajdonságait, felismerhetőségét.
Ki illik a naiv stílushoz?
- A legtöbb illusztrátor
- Gyermek illusztrátorok
- Animációs művész
- Karikatúrák szereplőinek és környezeteinek koncerttervezői
- formálás
- Sziluetttel működik
- A textúra lágysága
- A dekoratív árnyékolás különböző módjai
Minimalizmus
A minimalizmus olyan stílus, amelyet az ábrázolt tárgy formájának maximális leegyszerűsítése, a művészi szándék közvetítésére minimális kifejezési eszközök használata jellemez. Most nagyon népszerű, és van egy másik neve is - Flat Design (Flat Design), azaz "Flat".
A minimalizmust a perspektíva hiánya, a chiaroscuro törvényei jellemzik. Az objektumok geometriai alakzatokra egyszerűsödnek, vagy ezekből állnak össze. Ezenkívül a tárgyak csak néhány vonallal és folttal ábrázolhatók. Az illusztrátorok gyakran kellemes és durva textúrákat használnak annak érdekében, hogy életet leheljenek munkájukba, és varázst adjanak neki.
Ki illik a minimalizmus stílusához?
Illusztrátorok, akik szeretnének együtt dolgozni:
- infografika
- mozgástervezés
- folyóirat illusztrációja
- Fogalmazás
- formálás
Miután elemeztük mind az 5 stílust, és megismertük jellemzőiket, itt az ideje a legfontosabb kérdésnek:
Hogyan alakítsd a stílusodat az illusztrációban?
Abból kell kialakítani a szerző stílusát, amit a legjobban értesz. De most, amikor már tudja, mik az illusztrációs stílusok, összevetheti rajzait az általam megadott példákkal, és megnézheti, melyik stílushoz tartoznak a rajzai. És hogy stílusát feldobja és emlékezetesebbé tegye, azt tanácsolom, hogy két különböző stílus jellemzőit ötvözze egy saját stílusban. Ha Ön a legjobban naiv stílusban rajzol, díszítőstílusból elemeket ad hozzá, máris hozzáadja saját szerzői kézírását.
Egyszerűen a képzőművészetben nagyon sokféle irányzat és stílus létezik. Gyakran nincsenek markáns határaik, és zökkenőmentesen mozoghatnak egyikről a másikra, miközben folyamatos fejlődésben, ellentétben és keveredésben vannak. A legtöbb festészeti irányzat éppen ezért egyszerre létezik egymás mellett - gyakorlatilag nincsenek „tiszta stílusok”. Bemutatjuk ma a legnépszerűbb festési stílusokat.
Impresszionizmus
Claude Monet „Benyomás. Felkelő nap"
Nevét Claude Monet "Impression, soleil levant" című festményéről kapta. Az impresszionizmus egy olyan festészeti stílus, amely a szabadban működik. Az ilyen irányú festészet célja a mester fényérzésének közvetítése.
Az impresszionizmus fő jellemzői a következők: vékony, viszonylag kicsi, alig látható vonások; pontosan továbbított világításváltozás; nyitott kompozíció; bármilyen mozgás jelenléte; a tárgyak szokatlan látása.
Az impresszionizmus kiemelkedő képviselői: Pierre Renoir, Edgar Degas, Claude Monet.
Expresszionizmus
Edvard Munch "A sikoly"
Az egyik modern művészeti irányzat, amely a 20. század első felében Németországból indult ki. Az expresszionizmus kezdetben csak a költészetre és a festészetre terjedt ki.
Az expresszionisták általában csak szubjektíven ábrázolják a körülöttük lévő világot, a valóságot teljesen eltorzítva a még nagyobb érzelmi hatás érdekében. Így gondolkodásra késztetik nézőjüket.
Képviselői közül: Amedeo Modigliani, Edvard Munch, Ernst Ludwig Kirchner stb.
Kubizmus
Pablo Picasso "Dora Maar"
A kubizmus egy avantgárd művészeti mozgalom, amely a 20. században jött létre a híres Pablo Picassónak köszönhetően. Ezért ő ennek a stílusnak a legkiemelkedőbb képviselője. Megjegyzendő, hogy ez az irány forradalmasította Európa szobrászatát és festészetét, és hasonló építészeti, irodalom- és zenei irányzatokat is inspirált.
Az ilyen stílusú műalkotásokat az újrakombinált, törött tárgyak absztrakt formában jellemzik.
Modernizmus
Henri Matisse "Kék ruhás táncosnő"
A modernizmus különböző kulturális irányzatok kombinációját mutatja be, valamint számos egységes művészeti irányzatot, amelyek a 19. és 20. századból származnak.
A festők a modernizmust "egyéb művészetnek" nevezik, melynek célja, hogy minden mástól eltérően egyedit alkosson, vagyis a művész sajátos látásmódját mutatja be.
Jeles képviselők: Henri Matisse és Pablo Picasso.
Neoklasszicizmus
Nicolas Poussin "Parnasszus"
A 18. és 19. század környékén a neoklasszicizmus volt a fő irányzat Észak-Európában, amelyet a reneszánsz, az ókor, sőt a klasszicizmus művészete is jellemez.
A neoklasszicizmus mesterei mély egyházi törvénytudásuknak köszönhetően igyekeztek rekonstruálni, illetve bevezetni műveikbe a kánonokat.
Jeles képviselői a következők: Nicolas Poussin, Franz Joseph Haydn, Raphael.
Pop art
Andy Warhol "dollár"
Romantika
Francisco Goya "Az Inkvizíció Törvényszéke"
A romantika mint művészeti irány a 18. században keletkezett Európában. Az erős érzelmeket az esztétikai tudás valódi forrásának tekintették. A legértékesebb érzelmek az áhítat, a félelem, a borzalom és a félelem voltak.
Képviselői közül: Francisco Goya, Isaac Levitan, Ivan Shishkin, Ivan Aivazovsky, William Turner.
Realizmus
Ilja Repin "A félénk ember"
A szürrealizmus a pszichológiai igazság feltárása azáltal, hogy a tárgyakat elválasztja mindennapi jelentésüktől, hogy erős képet hozzon létre a néző empátiájának felkeltése érdekében.
Ennek a stílusnak a híres képviselői: Max Ernst, Rene Magritte és Salvador Dali.
Szimbolizmus
Mikhail Vrubel "Legyőzött démon"
A szimbolizmus egyfajta tiltakozás a spiritualitás, az álmok és a képzelet mellett, amely néhány európai országban a 19. század végén alakult ki.
A szimbolista művészek meglehetősen erős hatást gyakoroltak a szürrealizmusra és az expresszionizmusra a festészetben. Ez a két irány közvetlenül a szimbolikából származott.
A stílus képviselői közül: Mikhail Vrubel, Gustave Moreau, Hugo Simberg, Viktor Vasnetsov stb.
A stílus (trendek, irányzatok) a művészetben egy-egy művészettípusban vagy egyidejűleg több művészetben a művészeti jellemzők történetileg kialakult közössége, amely különböző korokra és népekre jellemző, és az alkotó kisebbség ideológiai és esztétikai törekvéseinek egységéből adódóan. Jelenleg az európai művészet objektíven létező (és létező) irányzataira hagyományosan számos stabil elnevezés alakult ki, amelyek főbb jellemzőit minden kulturált embernek ismernie kell. E tekintetben vegyük az alapvető terminológiát, a kronológiai elv betartása mellett.
A román stílus (lat. Romanus - Roman) a X-XIII. században jelent meg. építészetben és szobrászati díszítésben. A román stílusú épületek a római építészet számos jellemzőjét öröklik, egyszerűségük és racionalitásuk jellemzi. A falak vastagsága és szilárdsága volt az épület szépségének fő kritériuma. A román stílus fő építészeti épületei a lovagvár és a kolostortemplom.
A gótikus stílus (az It. Gotico-tól - gótikus, barbár) elsősorban a 12-14. századi vallási építészethez, szobrászathoz, valamint művészethez és kézművességhez kötődik. A gótikus stílus fő építészeti szerkezete a katedrális. A gótikus katedrálisokat a felfelé, Isten felé való törekvés, az építészet és a szobrászat szerves kapcsolata, a lándzsaívek jellemzik; többszínű ólomüveg ablakokkal díszített ablakok, buja dekoráció.
Barokk (az olasz Barocco szóból - furcsa, bizarr) stílus az építészetben, zenében, festészetben, irodalomban, díszítőművészetben a 16. század végén-18. század közepén. Esztétikai hatás, dekorgazdagság, általában ívelt formák jellemzik. A zenében és az irodalomban - modorosság, szeszélyesség, díszesség, rengeteg dekoráció. A vallás szolgálatába állított barokk művészetben a jezsuiták erőteljes eszközt láttak az ember érzelmi világának befolyásolására, és új elképzelések kialakítására az európaiak számára az őket körülvevő világ gazdagságáról, összetettségéről és változatosságáról.
Klasszicizmus (latin classicus szóból - helyes, példaértékű) stílus és irányvonal a 17. és a 19. század eleji művészetben és irodalomban. amely az ókori örökséghez mint normához és ideális modellhez való visszatérést jelölte meg. A klasszicizmus fő esztétikai posztulátuma a természethez való hűség, a világ természetes ésszerűsége objektíven eredendő szépségével, amely szimmetriában, arányban, mértékben, harmóniában fejeződik ki, amelyet a művészetben tökéletes formában kell újrateremteni.
A rokokó (a francia rocaille - kagyló szóból) egy olyan stílus, amely köztes helyet foglal el a barokk és a klasszicizmus között. A stílust főleg Franciaországban fejlesztették ki XV. Lajos idejében, és néha az ő nevén is nevezik – „XV. Lajos stílus”. Ennek a stílusnak a meghatározó vonása az elegancia iránti vágy, a dekorok bősége, valamint az épületek külső súlyossága és belső dekorációjuk kifinomultsága közötti kontraszt. A legvilágosabban az építészetben, a festészetben, a művészetekben és a kézművességben fejeződik ki.
A szentimentalizmus (a francia Sentiment - érzés szóból) a 18. század második felének művészeti mozgalma, amely a „civilizáció”, „az elme birodalma” pozitív szerepében való csalódás eredményeként alakult ki, amelyet a „civilizáció” ideológusai hirdettek. a felvilágosodás. Ideológiailag a szentimentalizmus J.Zh. híres kijelentéséig nyúlik vissza. Rousseau "Az értelem tévedhet, az érzés - soha!" A szentimentalizmusnak nem alakult ki saját esztétikája, inkább sajátos lelkiállapot, melankolikus ábrándozás, magányra való hajlam, fokozott érzékenység. Hitvallása minden kifinomultság és romlottság elutasítása, az ún. "civilizált" társadalom.
A romantika egy tág ideológiai és művészeti irányzat a világkultúrában, amely a 18. század végén és a 20. század elején a művészet és a humán tudományok minden típusát felölelte. A romantika reakció volt a francia forradalom eredményeire, amely a kapitalista „haladást” és az általános alkuk szellemét jellemezte.
A romantika hitvallása „atipikus hős atipikus körülmények között”. A romantikusok a korlátlan szabadságra való törekvéssel, a személyes és polgári függetlenség pátoszával szembehelyezkedtek az utilitarizmussal és az egyén elszemélytelenítésével.
Realizmus (a lat. Realis - valódi, valódi) - egy stílus, amely kialakította a hozzáállást az élet képéhez az élet formáiban - "tipikus hős tipikus körülmények között". A realizmus alkotási módszerként a 19. században nyilvánult meg legteljesebben, és mindenekelőtt a festészetben és az irodalomban öltött testet.
A naturalizmus (a lat. Natura - természet) egy kreatív irány, amely a 19. század utolsó harmadában jelent meg. a pozitivizmus filozófiája O. Comte és G. Spencer hatása alatt. A naturalizmus esztétikája, a pozitivizmus alapelveit a művészet szférájába helyezve, azon az állásponton alapult, hogy a művésznek minden díszítés, tipizálás, konvenciók és tabuk nélkül, maximális objektivitással kell tükröznie az őt körülvevő világot. A naturalizmus képviselői azt állították, hogy „mindent ki-be” elmondanak az emberről, különös figyelmet fordítva életének biológiai vonatkozásaira. A naturalizmus szélsőséges, már a művészet határain túlmutató megnyilvánulása a különféle pornótermékek, az élet "piszkos" oldalainak és erőszakos színtereinek képe, amelyek a nép körében találó "piszkos" elnevezést kapták.
A modernizmus (a francia Moderne szóból - új, modern) - a XIX-XX. század végének esztétikai iskoláinak és irányzatainak kombinációja. (Kubizmus, futurizmus, expresszionizmus, konstruktivizmus, fauvizmus, dadaizmus, absztrakcionizmus stb.), szembeállítva magukat a múlt művészetével és új szemléletmódot képviselve a társadalmi élet ábrázolásában.
Posztmodern – (a huszadik század második felében alakult ki). Ez egy speciális világnézeti típus, egy ilyen élettér kialakítására fókuszál, amelyben mindenféle norma és hagyomány megtagadva, és mindenben a szabadság, a tevékenység spontaneitása, játékosság, kulturális orientáció, "dekonstrukció", "decentralizáció" , az „újdonság” abszolutizálása válik a fő értékké. » mint a világ értékelésének módja (R. Barth).
A stílus a művészet fejlődésének általános iránya, amelynek reprezentatív mintáit az alkotó tevékenység ideológiai jelentése, közvetítési technikája, jellegzetes módszerei egyesítik. A festészet stílusai szorosan összefonódtak, egymáshoz kapcsolódó irányzatokká fejlődtek, párhuzamosan léteztek, egymást gazdagítva.
A festői stílusok és irányzatok az ideológia, a társadalom politikai és gazdasági fejlődése, a vallás és a hagyományok hatására alakultak ki.
A fejlődés története
A stílusfejlődés története a társadalom összetett kulturális evolúcióját mutatja be.
gótikus
Franciaországból származik a XI-XII. században. A stílus Nyugat-, illetve a XIII-XIV. századtól Közép-Európában alakult ki. Ennek az iránynak az eredete és fejlődése az egyház jelentős befolyása alatt állt. A középkor az egyházi hatalom dominanciájának időszaka a világi hatalom felett, ezért a gótikus művészek bibliai témákkal dolgoztak. A stílus megkülönböztető jegyei: fényesség, igényesség, dinamizmus, érzelmesség, nagyképűség, figyelmetlenség a perspektívára. A kép nem tűnik monolitnak - több, vászonra ábrázolt akció mozaikjának tűnik.
Reneszánsz vagy újjászületés
Olaszországból érkezett a XIV. Körülbelül 200 évig ez az irány volt meghatározó, és ez lett a rokokó és az északi reneszánsz fejlődésének alapja. A festmények jellegzetes művészi vonásai: visszatérés az ókor hagyományaihoz, az emberi test kultusza, a részletek iránti érdeklődés, humanista elképzelések. Ez az irány nem a vallásra irányult, hanem az élet világi oldalára. Hollandia és Németország északi reneszánsza más volt - itt a reneszánsz a spiritualitás és a keresztény hit megújításaként fogható fel, amely megelőzte a reformációt. Képviselők: Leonardo da Vinci, Raphael Santi, Michelangelo Buonarroti.
Modorosság
A XVI. századi festészet fejlődésének iránya. Ideológiailag ellentétes a reneszánszszal. A művészek eltávolodtak az emberi tökéletesség és a humanizmus gondolatától a művészet szubjektivizálása felé, a jelenségek és tárgyak belső jelentésére összpontosítva. A stílus neve az olasz "maner" szóból származik, amely teljes mértékben tükrözi a modorosság lényegét. Képviselők: J. Pontormo, J. Vasari, Brozino, J. Duve.
barokk
Buja, dinamikus, fényűző festészeti és kulturális stílus, amely a 16. században indult ki Olaszországból. 200 éve alakult ki az irány Franciaországban, Németországban, Spanyolországban. A barokk festészet tele van élénk színekkel, különös figyelmet fordítanak a részletekre és a díszítésekre. A kép nem statikus, érzelmes, ezért a barokk a festészet fejlődésének legintenzívebb és legkifejezőbb szakasza.
Klasszicizmus
A nyugat-európai országokból a 17. században keletkezett, 100 év után jutott el Kelet-Európa országaiba. A fő gondolat az ókor hagyományához való visszatérés. Portrék, tájképek, csendéletek könnyen felismerhetők a dogmatikus reprodukciónak, a világos stílusszabályok megvalósításának köszönhetően. A klasszicizmus újjászületett akadémizmussá - egy olyan stílusban, amely magába szívta az ókor és a reneszánsz legszembetűnőbb vonásait. N. Poussin, J.-L. David, az orosz vándorok dolgoztak ebben a stílusban.
Romantika
A 19. század második negyedében felváltotta a klasszicizmust. Művészi jellemzők: az egyéniség közvetítésének vágya, még ha tökéletlen is, érzelmesség, érzések kifejezőkészsége, fantasztikus képek. A romantikus művészek művészete tagadja a festészet fejlődésének klasszikus szakaszának normáit és szabályait. Újjáéled a néphagyományok, legendák, nemzeti történelem iránti érdeklődés. Képviselők: F. Goya, T. Gericault, K. Bryullov, E. Delacroix.
Szimbolizmus
A XIX-XX. század végének kulturális iránya, ideológiai alapja a romantikából származott. A kreativitásban mindenekelőtt egy szimbólum volt, a művész pedig közvetítő volt a valóság és a kreativitás fantasztikus világa között.
Realizmus
Művészeti kutatás, mely a formák, paraméterek, árnyalatok átvitelének pontosságát helyezi előtérbe. A természetesség, a belső esszencia és a külső héj megtestesülésének pontossága jellemzi. Ez a stílus a leginkább nagyszabású, legnépszerűbb és sokrétű. Ágazatai a modern irányzatok - a fotózás és a hiperrealizmus. Képviselők: G. Courbet, T. Rousseau, Wanderers, J. Breton.
Impresszionizmus
A XIX. század végén - a XX. század elején keletkezett. Haza - Franciaország. A stílus lényege az első benyomás varázsának megtestesülése a képen. Ezt a rövid pillanatot a művészek a vászonra festett rövid vonásokkal közvetítették. Az ilyen képeket nem közelről lehet a legjobban érzékelni. A művészek alkotásai tele vannak színekkel és fénnyel. A posztimpresszionizmus a stílusfejlődés szakaszává vált – a forma és a kontúrok fokozottabb odafigyelése jellemzi. Művészek: O. Renoir, K. Pissarro, K. Monet, P. Cezanne.
Modern
Eredeti, világos stílus, amely a 20. század számos képi irányzatának kialakulásának alapja lett. Az irányzat minden korszak művészetének jellemzőit összegyűjtötte - érzelmesség, ornamentika iránti érdeklődés, plaszticitás, sima, görbe vonalú körvonalak túlsúlya. A szimbolizmus lett a fejlődés alapja. A modern kétértelmű - az európai országokban különböző módon és különböző neveken fejlődött.
avantgárd
Művészi stílusok, amelyeket a realizmus elutasítása, az információátadás szimbolikája, a színek fényessége, az individualizáció és a kreatív tervezés szabadsága jellemez. Az avantgárd kategóriába tartoznak: szürrealizmus, kubizmus, fauvizmus, futurizmus, expresszionizmus, absztrakcionizmus. Képviselők: V. Kandinsky, P. Picasso, S. Dali.
Primitivizmus vagy naiv stílus
A valóság leegyszerűsített ábrázolásával jellemezhető irány.
A felsorolt stílusok a festészet fejlődésének fő mérföldköveivé váltak - folyamatosan átalakulnak a művészek kreatív önkifejezésének új formáivá.
Nagyon változatos és sokrétű. A művészi gondolkodás egyetlen alapelve az a kulcsfontosságú jellemző, amely szerint a mesterek munkái egyik vagy másik irányzathoz köthetők. Történelmileg a festészet fő irányzatai a művészetfelfogás változásától függően változtatták egymást. Ebben a kérdésben bizonyos események is szerepet játszottak.
századi festészet irányai
A tizenkilencedik században Franciaország maradt a vezető ország, amely jelentős mértékben hozzájárult az európai kultúra fejlődéséhez. A művészeti életben az első helyen a festészet állt. A 19. századi festészet irányai a klasszicizmus, a romantika, a realizmus, az akadémizmus és a dekadencia. Eugene Delacroix-t a romantika fő alakjának tartották. Leghíresebb festménye, a Szabadság a barikádokon valós eseményeken alapult. A tizenkilencedik század közepén a festészet fő irányzata a klasszicizmus és a realizmus volt. A realizmus európai pozícióit Gustave Courbet erősítette meg. A század második felében pedig ugyanezek az áramlatok Franciaországból Oroszországba költöztek. A művészet, a festészet, az építészet és a kulturális élet más területeinek irányzatai Európában ebben a században meglehetősen változatosak. A tizenkilencedik század utolsó harmada a realizmus és a dekadencia határán ingadozott. Ennek az egyensúlyozásnak az eredményeként egy teljesen új irány alakult ki - az impresszionizmus. De az orosz festészet fő irányzata ebben az időszakban továbbra is a realizmus maradt.
Klasszicizmus
Ez az irány Franciaországban a tizenhetedik és a tizenkilencedik század között alakult ki. A harmónia és az ideálisra való törekvés jellemezte. A klasszicizmus meghatározta saját hierarchiáját, amely szerint a vallástörténeti és mitológiai műfajok előkelő helyen szerepeltek. De a portrét, csendéletet és a tájat is jelentéktelennek, sőt mindennaposnak tartották. Tilos volt a műfajok kombinálása. A művészek számos hagyománya a klasszicizmusnak köszönheti megjelenését. Különösen a kompozíció teljességéről és az összehangolt formákról beszélünk. A klasszicizmus alkotásai harmóniát és összhangot kívánnak.
Akadémizmus
A festészet irányai nem csak az idő múlásával, felváltva változtak. Behatoltak egymásba, szorosan összefonódtak, és egy ideig együtt követték egymást. És gyakran előfordult, hogy egyik irány a másikból fakadt. Ez történt az akadémiával. A klasszikus művészet következményeként jött létre. Ez még mindig ugyanaz a klasszicizmus, de már kidolgozottabb és rendszerezettebb. A legfontosabb szempontok, amelyek ezt az irányzatot teljes mértékben jellemzik, a természet idealizálása, valamint a magas szintű technikai teljesítmény volt. Ennek az irányzatnak a leghíresebb művészei K. Bryullov, A. Ivanov, P. Delaroche és mások voltak. Természetesen a modern akadémizmus már nem tölti be azt a (vezető) szerepet, amelyet ennek a stílusnak a megszületésekor osztottak rá.
Romantika
A 19. század festészetének főbb irányait nem lehet a romantika említése nélkül végiggondolni. A romantika korszaka Németországban kezdődött. Fokozatosan behatolt Angliába, Franciaországba, Oroszországba és más országokba. Ennek a bevezetőnek köszönhetően a festészet és a művészet világa élénk színekkel, új történetszálakkal és merész aktábrázolásokkal gazdagodott. Ennek az irányzatnak a művészei minden emberi érzelmet és érzést élénk színekkel ábrázoltak. Kifordították az összes belső félelmet, a szeretetet és a gyűlöletet, és rengeteg speciális effektussal gazdagították a vásznat.
Realizmus
A 19. század második felének festészetének fő irányait tekintve mindenekelőtt a realizmust kell megemlíteni. És bár ennek a stílusnak a megjelenése a tizennyolcadik századra nyúlik vissza, legnagyobb virágzása a tizenkilencedik század közepére és második felére esik. Ennek a korszaknak a realizmusának fő szabálya a modern valóság ábrázolása volt a megnyilvánulások sokféleségében. Ennek a festészeti irányzatnak a kialakulására nagy hatással volt az 1848-ban Franciaországban lezajlott forradalom. De Oroszországban ennek a művészeti irányzatnak a fejlődése szorosan összefüggött a demokratikus eszmék irányzatával.
Dekadencia
A dekadencia időszakát a kilátástalanság és a kiábrándultság ábrázolása jellemzi. Ezt a művészeti stílust az életerő hanyatlása telíti. A tizenkilencedik század végén jelent meg, mint a közerkölcs elleni ellenállás egyik formája. És bár a dekadencia a festészetben nem alakult külön irányzattá, a művészettörténet mégis kiemeli az egyes alkotókat ezen a művészeti területen. Például Aubrey Beardsley vagy Mikhail Vrubel. De meg kell jegyezni, hogy a dekadens művészek, akik nem féltek kísérletezni az elmével, gyakran a peremen ingadoztak. De éppen ez tette lehetővé számukra, hogy világlátásukkal sokkolják a közvéleményt.
Impresszionizmus
Bár az impresszionizmust a modern művészet kezdeti szakaszának tekintik, ennek az iránynak az előfeltételei a XIX. A romantika volt az impresszionizmus eredete. Mert ő az egyéni személyiséget helyezte a művészet középpontjába. Monet 1872-ben megfestette „Benyomás. Napkelte". Ez a mű adta az egész rendezés nevét. Minden impresszionizmus az észlelésre épült. Azok a művészek, akik ebben a stílusban dolgoztak, nem akarták az emberiség filozófiai problémáit fedni. Nem az volt a legfontosabb, hogy mit ábrázoljunk, hanem az, hogy hogyan. Minden képnek a művész belső világát kellett volna feltárnia. De az impresszionisták is elismerést akartak. Ezért igyekeztek olyan kompromisszumos témákat találni, amelyek a lakosság minden rétege számára érdekesek. Vászonaikon a művészek ünnepeket vagy partikat ábrázoltak. És ha a hétköznapi helyzetek is megtalálták a helyüket festményeiken, azokat csak a pozitív oldalról mutatták be. Így az impresszionizmust "belső" romantikának nevezhetjük.
A 19. századi orosz festészet fő irányai (első fele)
A tizenkilencedik század első felét Oroszország kultúrájának különösen fényes lapjaként tartják számon. A század elején a klasszicizmus maradt az orosz festészet fő irányzata. De a harmincas évekre a jelentősége elveszett. Oroszország egész kultúrája új lélegzetet vett a romantika megjelenésével. Fő posztulátuma az egyéni személyiség, valamint az emberi gondolatok, mint minden művészet legfőbb értékének érvényesülése volt. Különös érdeklődés mutatkozott az ember belső világa iránt. A tizenkilencedik század első felének orosz festészetének irányait a romantika vezeti. Sőt, eleinte hősi karakter volt, később tragikus romantikává változott.
Az orosz kultúra történetében a tizenkilencedik század első feléről szólva a kutatók azt két negyedre osztják. De bármilyen felosztás is létezik, a vizuális művészetekben még mindig szinte lehetetlen meghatározni az idővonalat a három stílus között. A 19. század orosz festészetének irányai (klasszicizmus, romantika és realizmus) az első felében olyan erősen összefonódtak, hogy csak feltételesen lehet megkülönböztetni őket.
Biztosan kijelenthető, hogy a tizenkilencedik század első felében a festészet sokkal nagyobb helyet foglalt el a társadalom életében, mint a XVIII. Az 1812-es háborúban aratott győzelemnek köszönhetően az orosz öntudat erős lendületet kapott a fejlődésnek, aminek következtében az emberek érdeklődése saját kultúrája iránt erősen megnőtt. A társadalomban először alakultak ki olyan szervezetek, amelyek elsődleges feladatuknak tekintették a hazai művészet fejlesztését. Megjelentek az első folyóiratok, amelyek a kortársak festészetéről szóltak, valamint az első próbálkozások a művészek alkotásaiból kiállításokat rendezni.
A portréfestészet kiemelkedő eredményeket ért el ebben az időszakban. Ez a műfaj egyesítette leginkább a művészt és a társadalmat. Ez annak köszönhető, hogy ebben az időszakban a legtöbb rendelés a portré műfajból származott. A 19. század első felének egyik kiemelkedő portréfestője Vlagyimir Borovikovszkij volt. Meg kell jegyezni olyan híres művészeket is, mint A. Orlovsky, V. Tropinin és O. Kiprensky.
A század elején fejlődött ki az orosz tájfestészet is. Az ebben a műfajban dolgozó művészek közül mindenekelőtt Fjodor Alekszejevet kell kiemelni. A városi táj mestere volt, valamint az orosz festészetben ennek a műfajnak az egyik megalapítója. Az említett időszak további híres tájfestői Scsedrin és Aivazovsky voltak.
Bryullov, Fedotov és A. Ivanov a tizenkilencedik század második negyedében Oroszország legjobb művészeinek számított. Mindegyikük különlegesen hozzájárult a festészet fejlődéséhez.
Karl Bryullov nemcsak világos, hanem nagyon ellentmondásos festő is volt. És bár a tizenkilencedik század második negyedének orosz festészetének fő irányzata a romantika volt, a művész ennek ellenére hű maradt a klasszicizmus egyes kánonjaihoz. Talán ezért is értékelték oly nagyra a munkáját.
Alekszandr Ivanovnak sikerült nemcsak az orosz, hanem az európai festészetet is gazdagítania a tizenkilencedik században a filozófiai gondolkodás mélységével. Nagyon széles alkotói potenciállal rendelkezett, nemcsak a történelmi műfaj és a tájfestészet megújítója volt, hanem kiváló portréfestő is. Generációjának egyik művésze sem tudta úgy felfogni a körülötte lévő világot, mint Ivanov, és nem rendelkezett ilyen sokféle technikával.
A realista festészet oroszországi fejlődésének fontos állomása Pavel Fedotov nevéhez fűződik. Ez a művész volt az első, aki képes volt kritikai kifejezést adni a mindennapi műfajnak, hiszen megvolt a szatirikus tehetsége. Festményeinek szereplői általában városiak voltak: kereskedők, tisztek, szegények és mások.
19. század második fele
A tizenkilencedik század ötvenes éveinek végén egy teljesen új fejezet kezdődött az oroszországi realista festészet történetében. A cári Oroszország veresége a krími háborúban globális hatással volt ezekre az eseményekre. Ez volt az oka a demokratikus fellendülésnek és a parasztreformnak. 1863-ban tizennégy művész lázadt fel az igények ellen, hogy meghatározott témákra festsenek, és kizárólag saját belátása szerint alkotni kívántak, létrehoztak egy művészeti artelt Kramskoy vezetésével. Ha a tizenkilencedik század első felében a realizmus Oroszországban arra törekedett, hogy feltárja az emberben a kivételesen szépet, és költőinek nevezték, akkor azt, amelyik a század második felében ezt felváltotta, kritikusnak. De a költői kezdet nem hagyta el ezt az áramlatot. Most ez az alkotó felháborodott érzéseiben nyilvánult meg, akiket munkáiba fektetett. Az orosz festészet fő irányzata a 19. század második felében a realizmus volt, amely a kritika és a feljelentés útján haladt. Valójában egy olyan mindennapi műfaj elismeréséért folytatott küzdelem volt, amely az oroszországi dolgok természetes állapotát tükrözi.
A hetvenes években némileg megváltozott a festészet iránya. A hatvanas évek művészei alkotásaikban a jobbágyság megszűnése utáni közjó kezdetébe vetett hitet tükrözték. A helyükre érkező hetvenesek pedig csalódottak voltak a reformot követő paraszti katasztrófákban, ecseteik már a közelgő új jövő ellen irányultak. Ennek a műfajnak az egyik legfényesebb képviselője Myasoedov volt, legjobb, az akkori valóságot tükröző képe a „Zemstvo ebédel” címet viselte.
A nyolcvanas évek a művészet figyelmét a népért aggódó emberről magukra az emberekre irányították. Ez I. Repin kreativitásának virágkora. Ennek a művésznek a teljes ereje műveinek tárgyilagosságában rejlett. Festményeinek minden képe rendkívül meggyőző volt. Számos festményét forradalmi témáknak szentelték. Repin művészetével igyekezett megválaszolni mindazokat a kérdéseket, amelyek őt és a többi embert foglalkoztatják, amelyek a korszak mindennapjaiban felmerülnek. Ugyanakkor a múltban más művészek is keresték ugyanezeket a válaszokat. Ez volt a nagy festő művészetének sajátossága és erőssége. Ennek az időszaknak egy másik híres művésze Vasnetsov volt. Munkássága a népművészetre épült. Vászonjain keresztül Vasnetsov megpróbálta átadni az orosz nép nagy hatalmának és hősies nagyságának gondolatát. Munkásságának alapját a legendák és a hagyományok képezték. Alkotásaiban a művész nemcsak a stilizáció elemeit használta, hanem a kép integritását is sikerült elérnie. Vászonának háttereként Vasnyecov rendszerint Közép-Oroszország táját ábrázolta.
A kilencvenes években az alkotó élet fogalma ismét megváltozik. A művészet és a társadalom között épített hidakat most könyörtelenül le kell rombolni. "World of Art" néven művészszövetség jön létre, amely a műalkotások tisztaságát, vagyis a mindennapi élettől való elszakadását hirdeti. A társulásban részt vevő művészek kreatív természetének jellemzője az intimitás korlátozott mértéke volt. Aktívan fejlődik a múzeumi tevékenység, melynek fő feladata a kulturális emlékek iránti érdeklődés felkeltése. Így a huszadik század elejére egyre több művész törekszik arra, hogy Oroszország történelmi múltját közvetítse vásznán. A „Művészet Világa” egyesület alakjai kiemelt szerepet játszottak a könyvillusztrációs művészet, valamint a színházi és díszítőművészet fejlődésében. Somovot az irányzat egyik legjobb művészének tartották. Műveiben soha nem ábrázolta a modern életet. Szélsőséges esetben történelmi maszlagon keresztül is közvetíthette. A művészet világát követően más egyesületek is kezdtek létrejönni. Olyan művészek alkották őket, akiknek más nézőpontjuk volt a festészettel kapcsolatban.
A fenti szövetség alkotóinak munkáját kritizáló mesterek létrehozták (azzal szemben) a Blue Rose egyesületet. Követelték az élénk színek visszatérését a festészetbe, és azt mondták, hogy a művészetnek csak egyoldalúan kell közvetítenie a művész belső érzéseit. E figurák közül a legtehetségesebb Sapunov volt.
A Kék Rózsával dacolva hamarosan újabb szakszervezet jelent meg, amit a Gyémántok Jackének hívtak. Őszintén szólva költőellenes jelentése volt. De támogatói egyáltalán nem akartak visszatérni a valódi dolgokhoz. Mindenféle torzulásnak és bomlásnak tették ki őket (a maguk módján). Mindezen háborús szövetségeknek köszönhetően tehát kialakul az orosz modernizmus.
Modern trendek
Az idő telik, és minden, amit korábban modernnek tartottak, a történelem tulajdonává válik, és ez alól a művészet sem kivétel. Ma a "kortárs művészet" kifejezés mindenre vonatkozik, amit kreatív egyének alkottak 1970 óta. A festészet új irányzatai két szakaszban alakultak ki. Az első a modernizmus, a második a posztmodern. A huszadik század hetvenedik éve minden művészetben fordulópontnak számít. Az idei évtől a művészeti mozgalmak gyakorlatilag besorolhatatlanok. Teljes bizonyossággal csak annyit, hogy a művészet társadalmi irányultsága az elmúlt harminc évben sokkal markánsabb volt, mint az összes elmúlt korszakban. Ugyanakkor a festészet a kortárs művészetben megszűnt vezető helyet foglalni. Egyre több művész fordul ötletei és ötletei megvalósítása érdekében a fotózás, valamint a számítástechnika felé.
A festészet sokoldalú irányzatai ellenére kijelenthetjük, hogy a tizenkilencedik század művészeti létének fő feladata az volt, hogy minden művészeti műfajt a lehető legközelebb hozzon a mindennapi élethez. Sikeresen valósult meg az ecset mestereinek - és nem csak - az emberiség modern problémáihoz és magának a művésznek a belső világához való vonzódásával. A korabeli festészet minden iránya lehetővé teszi, hogy átérezzük a kor szellemét, és képet kapjunk arról, mit éltek és éreztek akkoriban az emberek.
