Viktor Vasnyecov a századforduló legszebb festője, sikeresen dolgozott a 19. század végén - a 20. század elején, így az általa választott műfaj folyamatosan változott. Eleinte olyan vásznak voltak ezek, amelyekben műfajuk inkább a hétköznapi irányvonalhoz kapcsolódott, majd áttért a portrékra, majd csak ezután tért át a szóbeli népművészetre, amelynek egész életét szentelte. Ez azután történt, hogy a művész eposzokat és meséket olvasott, amelyek annyira lenyűgözték a művészt, hogy úgy döntött, mindezt reprodukálja festményein.
Ismeretes, hogy a művész 1881-ben festette "Alyonushka" festményét az orosz események alapján. népmese, amit mindenki ismer. Viktor Vasnyecovot lenyűgözte egy fiatal lány képe, aki egyedül maradt, szülők nélkül, és tovább neveli testvérét. Lenyűgözött a nő kemény munkája és felelősségtudata. Ezért úgy döntött, megmutatja A főszereplő Orosz népmese "Alyonushka nővér és Ivanuska testvér".
A művész a lányt helyezte festménye középpontjába. Alyonushka egyszerű, világos és színes ruhát visel. Egy gyönyörű és szomorú hősnő egyedül és szomorúan ül egy nagy szürke kövön. Szorosan a lába köré fonta a karját. Nincs cipő a lábán. A lány szomorúan lehajtotta a fejét a térdére, hullámos és világos hajának volt ideje kócosodni és kibújni copfjából. A szorgalmas hősnő arckifejezése kedves, de nagyon szomorú, hiszen a néző látja, milyen tágra nyílt a szeme, és enyhén tátva van a szája, és kicsit remeg az ajka. A legerősebb melankólia és szomorúság minden elbűvölő képében olvasható.
Valószínűleg abban a pillanatban minden gondolata a bátyjáról járt, aki egy tócsától berúgott, nem hallgatott a húgára, és mostanra kicsi és hófehér kecskévé változott. Emiatt olyan szomorú és szomorú, mert a lány nem tudja, hogyan segítsen neki. És a festő a szomorúság és a bánat képét ábrázolta a gyönyörű és kora ősz hátterében. A lány a folyóparton ül, így az előtérben a folyó sötét, mozdulatlan vize van ábrázolva, melynek nyugodt felszínén kis sárga levelek lebegnek. Egy lány ül egy kövön, közvetlenül a folyó partján, belenéz a vízbe, és tisztán látja a képét.
Alyonushka közelében magas és karcsú nád nő a vízben, amelynek levelei vékonyak és élénkzöldek. Állnak a vízben, és bármerre nézel, mindenhol nád van. Látható, hogy ehhez a folyóhoz az erdőben gyakorlatilag nem jönnek az emberek. És csak egy lány került ide véletlenül, aki aggódik a testvéréért.
A kép hátterében a lány mögött egy sötét erdő látható. Vékony törzsű, alacsony fehér törzsű nyíreket és nyárfákat nevel. A fákon már kezdenek sárgulni a levelek és mintha a lányt akarnák megfogni, szintén szomorúak és remegnek a könnyű szellőtől. Az egyik, erősebb ágon madárcsapat is ült. De nem is vidámak: csendben ülnek, nem ugrálnak és nem tréfálkodik, ahogy a madarak szokták, vidám, hetyke éneküket nem lehet hallani.
Kicsit távolabb egy sűrű és áthatolhatatlan erdő látható. Ebben a sűrűben kényelmesen elhelyezkednek a fenyők, amelyek mindig zöldek. És ők sötét szín még több szomorúságot, szomorúságot, sőt komorságot ad Viktor Vasnyecov képéhez. Az egész erdei természet a hervadás feszült időszakában él, mintha ő is, akárcsak a kép hősnője, szomorú lenne. De az erdő nem csak a festő festményén komor. A csúnya és szürke égbolt sötét színeivel megijeszt. A nap nem kukucskál rá, és még egy kis sugár sem csúszik ki és világít. Az égbolt komor és szomorú.
Vasnyecov festményének egész kompozíciója lenyűgöz egyetlen koncepciójával és azzal a ténnyel színválaszték a művész úgy választotta ki, hogy tükrözze a lány életének szomorúságát és szomorúságát. Az egész természet együtt érez vele bánatával és tragédiájával. De ott Viktor Mihajlovics is használja a kontraszt technikáját, hiszen ennek a komor és sötét természetnek a hátterében, ahol főleg a zöld különböző árnyalatait használják, egy lány kiemelkedik. Arcának világos és finom ábrázolásához a festő csak világos színeket használt.
Maga Vasnetsov művész hangulata tökéletesen érezhető: együtt érez Alyonushkával, és aggódik sorsa miatt. Az egész festői Vasnetsov-festmény rokonszenvet és együttérzést vált ki minden nézőben a nehéz sorsú lány iránt. Szomorú és szomorú nézni a kép hősnőjét, aki ilyen tragikus helyzetben van, ezért szeretnék valahogy segíteni neki, eltávolítani az életéből az összes nehézséget és bajt. A művész a zöld színekkel realizmust tudott vinni vásznára. Úgy tűnik, itt az újabb pillanat, és minden életre kel a képen: az erdő zajt csap, és könnyen remegni kezd a leveleitől, a lány pedig hirtelen életre kel, felemeli a fejét, néz és segítséget kér. Viktor Vasnetsov művész ezt a festményét a legjobb munkájaként ismerték el.
A lírai mesés kép ihlette Vasnetsov "Alyonushka" című festményét 1881-ben. Az igazi lány, akit az Akhtyrka művész megjegyez, ennek a képnek a hősnőjének prototípusa lett. Egy egyszerű orosz lány melankolikus és szomorú tekintete arra késztette Vasnyecovot, hogy megfestse az "Alyonushka" festményt. Valóban, a kép igazi orosz szellemmel lélegzik.
Belefáradt, hogy bátyját, Ivanushkát keresse, Aljonuska nővére magányosan ül egy kövön egy komor tó mellett, egy sötét tűlevelű erdőben. A lány ruhái időről időre rozoga lettek, lába csupasz, szemében szomorúság és szomorúság látszik. Látható, hogy Alyonushka nem hagy nyugtalanító gondolatokat Ivanushka testvérről. Talán az alattomos Baba Yaga kecskévé változtatta. Alyonushka önmagát hibáztatja, amiért nem mentette meg egyetlen testvérét, és a környező természetet vele együtt tapasztalja és gyászolja. A természet és Alenuska kapcsolata Vasnyecov festményén nagyon szoros. Gyönyörűen megfestett táj, mintha hősnőnket visszhangozná kínjában és bánatában. A természet és Alyonushka szoros összefonódása a képen nem vonja el a nézőt a fő cselekménytől, ugyanakkor a kép legmerészebb részlete is átgondolt reflexiókat igényel. Sok tündérmesét az orosz nép és író talált ki, de megszoktuk, hogy csak gondolatban mutatjuk be őket, de Vasnyecov "Alyonushka" festményén a művész ügyesen fejezte ki festményén a tündér hősnőjének minden törekvését. mese.
A festmény Abramtsevo környékén készült, ahol a festői kiterjedésű lucfenyő-, tölgy-, nyírerdőket és ligeteket a kanyargós Vorey folyó, tavak, távoli szakadékok, dombok bonyolultan kettéválasztják. Ezek a helyek késztették Vasnyecovot arra, hogy képeket festsen a nemzeti tájról. Az "Alyonushka" festményen Vasnetsov nagyon lelkesen és legteljesebben fejezte ki az orosz nép líráját. A művész elmondása szerint a képfestés gondolata sokáig ott volt a fejében, de csak akkor tudott nekifogni a munkának, amikor találkozott egy lánnyal, aki ámulatba ejtette a képzeletét. Tisztán orosz szomorúság, vágyakozás és magány látszott a szemében, és Vasnyecov a meséhez fordult. Az ülő lány nehéz sorsán elmélkedett, és visszhangozta a szürke égbolt, valamint a medence felszínének visszataszító és ijesztő sötétsége, amelyre a sárga levelek fagytak. A jegenyefenyők mély sötétzöldje és a nyárfa lombjainak szürkés fakult tónusai nagyon lakonikusan íródtak a képbe.
Annak ellenére, hogy a legnépszerűbb mű Viktor Vasnyecov orosz népmese alapján íródott, "Alyonushka" festmény nem egyszerű illusztráció. A művész más célt követett – nem annyira egy jól ismert cselekmény újraalkotása, hanem a mesebeli karakter „újraélesztése”, a kép közeli és érthetővé tétele, a környező természetbe szervesen illeszkedő, pszichológiailag pontos megalkotása. a hősnő portréja.
Vasnyecov bevallotta Roerichnek, hogy az Alyonushka volt a kedvenc műve. 1881 nyarán kezdett festeni Akhtyrkában, Abramtsevo közelében - Savva Mamontov birtokán, ahol az akkori legjobb művészek gyűltek össze. A munkát pedig télen fejezte be Moszkvában, ahol a művész gyakran vett részt zenei esteken a Tretyakovéknál - talán ez az egyik oka annak, hogy a kép olyan líraira sikeredett.
Egy régi napruha kifakult virágokkal, kócos hajjal, durva mezítláb sugárzik Aljonuskában, nem elvont mesebeli karakter, de egy nagyon igazi lány a nép közül. Bár az arcvonásokban sokan hasonlóságot sejtettek Savva Mamontov Vera lányával - akivel Serovnak pózolt a "Lány őszibarackkal" című filmben, minden egyéb részlet arra utal, hogy a hősnő prototípusa egy parasztasszony volt. Vasnetsov látta őt Akhtyrkában, ahol akkoriban volt.
Ezt a verziót maga a művész szavai is megerősítik: „Úgy tűnt, a kép sokáig a fejemben élt, de a valóságban akkor láttam, amikor találkoztam egy egyszerű hajú lánnyal. Annyi melankólia, magány és tisztán orosz szomorúság volt a szemében... egy különleges orosz szellem áradt belőle."
Kezdetben Vasnetsov "Fool Alyonushka"-nak nevezte a festményt, de nincs semmi sértő vagy ironikus a művész hősnőjéhez való hozzáállásában. A tény az, hogy a „bolond” szót akkoriban szent bolondoknak vagy árváknak nevezték. Emlékezzünk egy tündérmesére – szüleik halála után Aljonuska és testvére, Ivanuska magukra maradnak, és kétségbeesetten keresnek egy szemtelen testvért, Aljonuska teljes árvának érzi magát, magányos és elhagyatott. Egyes kritikusok szerint ez nem egy mesés kép, hanem a szegény parasztasszonyok árva sokaságának megtestesülése, amely minden faluban megtalálható.
A művész precíz tájrészletek segítségével teremti meg az általános hangulatot: a természet csendes őszi hervadása, sötét medence Aljonuska lábánál, tompa tónusok, szürke ég a felhőkben, lehullott levelek a parton és a vízben hangsúlyozzák a melankóliát és a reménytelenséget a hősnő arcán. Ugyanakkor a táj nem nevezhető hagyományosnak vagy elvontnak - ez Közép-Oroszország felismerhető természete.
Ez volt az egyik első olyan festmény az orosz festészet történetében, ahol az ember belső élményei a természet finoman reprodukált állapotán keresztül közvetítettek. Tekintettel arra, hogy a kép egy mese alapján készült, ez teljesen indokolt - a pszichológiai párhuzamosság sok szóbeli mű velejárója. népművészet.
milyen lesz a "barackos lány" sorsa- Vera Mamontova.
Szomorú egyedül lenni az erdőben, nem tudva, mit tegyek ezután. Azonnal valami pánikrohamok, amiket gyorsan felvált a reménytelen melankólia és a zavarodottság érzése. Az ember mindig csodát remél, de nem mindig történik meg.
Vasnyecov "Alyonushka" című festményén egy lányt látunk, aki reménnyel és vágyakozással tekint az erdei tóba. Megpróbál ott látni valamit, valami rendkívül fontosat találni ott, ami azonban mások számára elérhetetlen.
A leányt áthatolhatatlan bozót veszi körül, mely komorságával megijeszt. Alyonushka helyzetének hangsúlyozására a szerző sötét színekkel festette az erdőt. Az erdei tó vize is elriaszt sötétségével, homályával, mélységével. Csak a calamus és a kövek válnak Alyonushka igaz barátaivá, csak nekik tudja teljesen kiönteni a lelkét. Úgy tűnik, a lány néma segélykiáltást küld, amire reagálni lehet. nagyobb teljesítmény természet, mert az emberi fül számára nem lesz elérhető.
Alyonushka egy egyszerű és megható lány, aki benne találta magát nehéz helyzet... Egyszerű családból származik, amit szerény öltözéke és cipőhiánya is mutat. A lány a tó közelében ül, enyhén a víz fölé hajolva, mintha az igazságot keresné a mélyében.
A vászon a sajnálat és a szomorúság érzését váltja ki. Csak segíteni akarok Alyonushkának, de sajnos ez lehetetlen.
Az "Alyonushka" festmény 1881-ben készült el. Egyike a szerző számos híres műve közül. Híres kép"Alyonushka nővér és Ivanuska testvér" története alapján íródott. A munka olajban történik. A kép hősnője egy egyszerű falusi lány volt Akhtyrkából.
A kép közepén egy fiatal nőt látunk egy nagy kövön, gyönyörű lány behajlított lábbal ül alatta. A magányos lány fejét térdre hajtva árvatelek szomorú szemével néz a mély tóba. Fájdalom és szomorúság jelenik meg a lány szemében. Minden gondolata a testvéréről, Ivanushkáról szól, aki elveszett. Bár a lány nagyon fiatal, a szeme meglehetősen öreg. A művész pontos pszichológiai portrét készített a hősnőről, és sikerült érthetővé tennie képét.
A lány ruhái egyszerűek és szerények, ami jellemző volt a hétköznapi keresztény családokra. Egy régi fekete szoknya virággal, blúz és mezítláb, ami a lány szegénységéről árulkodik. A sötét tónusok, amelyekben a munka történik, ellentétben állnak egy egyszerű lány pírjával.
Az ősz kezdete a képen látható évszak, amit egy sötét és mély tó vizén a lehullott levelek is tanúsítanak. A víz felszíne sima, amelyből sás nő. A kép alkotója olyan valósághűen közvetítette a lány szomorúságát és fájdalmát. Még a természet is érzékeli. Sűrű és barátságtalan erdő a háttérben, az őszi égbolt borongós. A kép azt az érzést kelti, hogy minden megfagyott körülötte, egyetlen gally sem mozdul.
Csak egy nyáj fecske, amely pozitív és kellemes érzéseket hoz.
A festékek segítségével az alkotó eléri a kívánt benyomást. A kép általános tónusa halvány, zöld dominál, szürke színek... A művész megpróbálta megérteni, kifejezni az orosz szellemet, és ez sikerült is neki. Ez a kép minden emberben szánalom és szomorúság érzését váltja ki.
Kompozíció Vasnetsov "Alyonushka" festménye alapján
V.M. Vasnetsov soha nem szűnik meg lenyűgözni tehetségével. Minden műve egy egész történet, amelyben van eleje és vége. Nekünk, nézőknek pedig, bár ennek a történetnek csak egy pillanatát kell látnunk, ezek sokáig eszünkbe jutnak híres tündérmesék, és ez lehetővé teszi, mintha belecsöppennénk az ő világukba, átérezzük a hősök örömét és bánatát.
A vásznon ábrázolt lány annyira boldogtalan és magányos, hogy sajnálni akarja. És megvan az oka. Kiderült, hogy elvesztette szeretett öccsét. Egész nap próbálta megtalálni. És az ég ragyogásából ítélve már este van. Mezítláb bolyongott az erdőben, és utolsó erejével hívta őt. De most elhagyta az ereje, és leült a víz mellé. Lábait, amelyek egész nap pihenést nem ismertek, megverték és megsebesítették, ruhája megszakadt, haja ki volt verve a copfából. De a legfigyelemreméltóbb dolog Alyonushkában az arckifejezései. Hatalmas szomorúság és szomorúság olvasható benne. Ez nem mutatható ki fájdalom átélése nélkül. A vízben lévő kijelzőn is csak a lány fekete szoknyája látszik. A művésznő nem akarta megmutatni ragyogó arcát, karját és nyakát. Olyan festékek mellett döntött, amelyek fájdalmat mutatnak.
Milyen gondolatok gyötörnek egy fiatal lányt? Talán már nem reméli, hogy megtalálja a testvérét? Lehet, hogy egy tavat látva a lány sejteni kezdi, milyen szörnyű sorsa van kedvesének? De akkor mit tegyen magának? Valami rosszra gondolt? Miért nem megy haza, hogy elmondja a szörnyű hírt a családjának és a szomszédoknak? Vagy talán nincsenek rokonok? Talán a bátyja mindenki, aki kedves és szeretett volt neki, és most nincs kihez mennie, és nincs is rá szükség, ezért van az arckifejezésében olyan távolságtartó.
Mindenki, aki a vászonra néz, sajnálja Alyonushkát. És olyan valósághűséggel, amellyel a szerző egy magányos lányt ábrázolt a csodálatos természet hátterében, amely különleges esetként élénk kontrasztként hat, és meglátszik a kép szerzőjének tehetsége, képessége, hogy használja a nézőt. képzelet.
Kompozíció Vasnyecov "Alyonushka" festménye alapján
Amikor olvassa az "Aljonuska nővér és Ivanuska testvér" című mesét, önkéntelenül elképzel egy erdei tavat, egy lányt, aki a partján ül, és kínjában térdre hajtja a fejét. Viktor Mihajlovics Vasnyecov híres "Aljonuskája". Milyen gyakran fordult a művész munkáiban a szóbeli népművészet alkotásaihoz. És akkor az epikus és mesehősök képzeletben pontosan úgy rajzolták meg őket, ahogy a nagy művész ábrázolta őket.
Így történt az "Alyonushkával". A magányos árvák Alyonushka és testvére, Ivanushka egy távoli erdőben éltek. És jött a baj: az egyetlen testvér eltűnt bennszülött személy ezen a földön. Alyonushka sokáig vándorolt testvérét keresve. Letépte a ruháját, és utat tört magának a sűrűn. Egy tóra bukkantam egy sötét erdei vadonban. És menthetetlen melankóliában elsüllyedt egy kőre a partján.
Nézz az arcába. Mennyi melankólia egy fiatal lány szemében. A haja kócos volt a hosszú erdőben való vándorlástól. De nem veszi észre a rendellenességet a hajában vagy a ruhájában. Egy gondolat keríti hatalmába: "Hol van Ivanuska testvér?" A kis kecske könnyű prédája az erdei állatoknak. Alyonushka sír a bánattól. Könnyek hullanak a tó sötét mélyébe. És int a fekete vizével, felszólít, hogy felejtse el magát a vizében.
Alyonushkát egy sötét erdő vette körül fallal. Bozótja fekete. Az ijesztő erdő nem akarja elengedni zsákmányát. Úgy tűnik, hogy egy gonosz boszorkány arca, aki elhatározta, hogy elpusztítja Alyonushkát, villogni készül a feketeségében. És a lány mellett csak vékony fák vágynak rá, sárga leveleket hullatva a tó fekete felszínére.
A tündérmese alapján Vasnyecov festménye önálló életet él, az árva nehéz sorsáról, a reménytelen vágyakozásról mesél. De a gyönyörű Alyonushka mesés képe ahhoz kapcsolódik, ahogy a művész ábrázolta őt a vásznán.
Ezen az oldalon keresve:
- kompozíció M. vasnetsova alyonushka festménye alapján
- kompozíció az Alyonushka festmény alapján
- Vasnetsov Alyonushka kompozíció
- Vasnetsov alyonushka kompozíciója
A remekmű története: "Alyonushka" Viktor Vasnetsov művész. Miért hívták eredetileg "Alyonushkát" "bolondnak"
Viktor Vasnetsov - Aljonuska. 1881. Olaj, vászon. 173 × 121 cm
Állami Tretyakov Galéria, Moszkva
A történet az "Alyonushka nővérről és Ivanushka testvérről" című mesén alapult. Aljonuska, belefáradva a bátyja eredménytelen keresésébe, magányosan ül egy nagy kövön egy komor tavacska mellett, és térdig hajtja a fejét. A bátyjával, Ivanushkával kapcsolatos aggódó gondolatok nem hagyják el. Alyonushka gyászol - nem tudta nyomon követni bátyját - és vele együtt a körülötte lévő természet...A művész 1880-ban kezdett dolgozni a festményen. Először tájvázlatokat festett az abramcevoi Vori partján, az akhtirkai tó mellett. Megőrzött 3 akkori vázlatot.
">
Akhtyrka-tó 1880Aljonuskin-tó (Ahtyrka-tó), 1880
Sás, 1880
Vasnyecov Aljonuska című festményén nagyon pompásan van megfestve a táj, amelyen Aljonuska szorosan összekapcsolódik a természettel, amely szintén elszomorított, mint hősnőnk, Aljonuska.
A képen egyetlen töredék sem vonja el a nézőt a fő dologtól, ugyanakkor a kép minden részlete anyag az átgondolt elmélkedéshez.Viktor Vasnyecov. Vázlatok az "Alyonushka" festményhez, 1881
Kezdetben Vasnetsov "Fool Alyonushka"-nak nevezte a festményt, de nincs semmi sértő vagy ironikus a művész hősnőjéhez való hozzáállásában. A tény az, hogy a „bolond” szót akkoriban szent bolondoknak vagy árváknak nevezték. Emlékezzünk egy tündérmesére – szüleik halála után Aljonuska és testvére, Ivanuska magukra maradnak, és kétségbeesetten keresnek egy szemtelen testvért, Aljonuska teljes árvának érzi magát, magányos és elhagyatott.Egyes kritikusok szerint ez nem egy mesés kép, hanem a szegény parasztasszonyok árva sokaságának megtestesülése, amely minden faluban megtalálható. Egy régi napruha kifakult virágokkal, kócos hajjal, durva mezítláb Aljonuskában nem absztrakt mesefigurát, hanem egy nagyon is valóságos lányt áraszt ki a népből.
A mű 1881 telén készült el Moszkvában, majd Vasnyecov elküldte a Vándorkiállításra. A kritikus, I. E. Grabar a festményt az egyiknek nevezte legjobb festmények orosz iskola.
Maga Vasnetsov így beszélt a képéről:Úgy tűnt, „Alyonushka” sokáig a fejemben élt, de valójában Akhtyrkában láttam őt, amikor találkoztam egy egyszerű hajú lánnyal, aki megzavarta a képzeletem. Annyi melankólia, magány és tisztán orosz szomorúság volt a szemében... Valamiféle különleges orosz szellem lehelt belőle.Viktor Mihajlovics Vasnyecov
(1848-1926)
Orosz festőművész és építész, a történelmi és folklórfestészet mestere.
1848. május 15-én született az oroszországi Lopyal faluban, Vjatka tartomány Urzhum kerületében, Mihail Vasziljevics Vasnyecov ortodox pap családjában, aki a Vasnyecov ősi Vjatka családjához tartozott.
Eleinte apja nyomdokait akarta követni. De a teológiai szeminárium utolsó évében otthagyta tanulmányait, és Szentpétervárra ment, hogy bekerüljön a Művészeti Akadémiára.Vasnyecov eleinte mindennapi témákról írt. Ezt követően kifejlesztette az úgynevezett "Vasnetsov-stílust" - egy epikus és történelmi alapot, erős hazafias és vallási elfogultsággal.
Vasnyecov mindenféleképpen fellépett: volt és történelmi festő, és vallásos, és portréművész, és műfajfestő, és dekoratőr és grafikus. Ezen kívül építész volt - tervei szerint az abramcevoi templom, a Tretyakov galéria homlokzata, a Cvetkovszkaja galéria és saját háza műhellyel a Troitsky utcában épült.
Viktor Vasnyecov Moszkvában halt meg 1926. július 23-án, 79 évesen. A művészt a Lazarevskoye temetőben temették el, amelynek megsemmisítése után a hamvakat a Vvedenskoye temetőbe szállították.
