Városi próza a 20. századi irodalomban röviden. Városi próza

A lecke témája: "Városi és vidéki próza a 20. század irodalmában"

Célkitűzések : képet adni a huszadik század "városi" és vidéki prózájáról; vegye figyelembe a szerzők által felvetett örök problémákat a városi és a vidéki élet hátterében; meghatározza a művek jellemzőit; feltárni a szerzők állampolgári álláspontját, hogy álláspontjukat megfogalmazzák az egyik erkölcsi probléma kapcsán.

Óra típusa: kombinált

Módszerek: előadás beszélgetés elemeivel, művek elemzése.

Az órák alatt

Vigyázzon az intimre, a meghittre: a világ összes kincse drágább, mint lelked meghittsége!

V. V. Rozanov

I. Szervezeti pillanat.

II.Munka a lecke témájával.

1) A "városi" próza jellemzői:

a) fájdalomkiáltás az „homokszemcsé változtatott” személy számára;

b) az irodalom "a kultúra, a filozófia, a vallás prizmáján keresztül" fedezi fel a világot.

A 20. század 60-70-es éveinek végén meghatározták az irodalom erőteljes rétegét, amelyet hívni kezdtek"városi", "Értelmi", sőt "filozófiai" próza. Ezek a nevek szintén feltételesek, különösen azért, mert egyfajta ellentétet tartalmaznak a "falu" prózával szemben, amelyről kiderül, hogy nincs intellektualitás és filozófia. De ha a "falusi" próza az erkölcsi hagyományokban, a népi élet alapjaiban keresett támaszt, az ember földdel való szakadásának következményeit vizsgálta, a falu "módjával", akkor a "városi" próza az oktatási hagyományhoz kapcsolódik. Ha a "falu" prózában a falu és a város lakói szembeszállnak (és ez az orosz kultúra és történelem hagyományos ellenzéke), és ez gyakran alkotások konfliktusát képezi, akkor a "városi" prózát elsősorban egy meglehetősen magas oktatási és kulturális színvonalú városi ember érdekli, problémái. A konfliktus nem kapcsolódik a falu-város ellentétéhez, hanem átkerül az emberi tapasztalatok és problémák szférájába, amelyek a modern világban fennállnak.

A modern város mély drámák, bűncselekmények, megtévesztések, mindennapi történetek, fokozott keresések, súrlódások koncentrációja az emberek között.

-A "városi" próza legmagasabb eredményeinek, az eszmék és formák mozgásának mutatója, megtörve a szokásos elbeszélési formákat az ún.családi történetek Jurij Valentinovics Trifonov a moszkvai anyagról:"Csere" 1969 , "Előzetes eredmények", 1970, "Hosszú búcsú", 1971; "Ház a töltésen" című regénye 1976.

A. Bocharov írt Y. V. Trifonov tehetségéről:"Hőseit vezetve a mindennapi élet megpróbáltatásain, a mindennapi élet próbáján, feltárja a mindennapok, a mindennapok nem mindig érzékelhető kapcsolatát a magas, ideális, rétegről rétegre feltárja az ember teljes többkomponensű természetét, a környezeti hatások minden összetettségét.

Az "urbánus" prózát képviselteJurij Osipovics Dombrovszkij ("Az antik régiségek őrzője" történet 1964),Vlagyimir Szemenovics Makanin ("Forerunner" történet, 1982, "Hol találkozott az ég a dombokkal", 1984),Andrej Georgievics Bitov ("Puskin-ház" című regény 1971) és mások.

Jurij Trifonov "városi" prózája.

1. Trifonov élete és karrierje.

Jurij Valentinovics Trifonov 1925. augusztus 28-án született Moszkvában.

Az író és nemzedékének sorsának összetettsége, a lelki keresések megtestesítésének tehetsége, módjának eredetisége - mindez meghatározza Trifonov életére való figyelmet.

Az író szülei hivatásos forradalmárok voltak. Apa, Valentin Andreevich, 1904-ben csatlakozott a párthoz, száműzetésbe került Szibériába, és kemény munkával küzdött. Később 1917 októberében a Katonai Forradalmi Bizottság tagja lett. 1923-1925-ben. vezette a Szovjetunió Legfelsőbb Bíróságának Katonai Kollégiumát.

A 30-as években apát és anyát elnyomták. 1965-ben megjelent Y. Trifonov dokumentum könyve, A tűz tükre, amelyben apja archívumát használta. A mű lapjairól egy olyan ember képe látható, aki „meggyújtotta a tüzet, és maga is meghalt ebben a lángban”. A regényben Trifonov először egyfajta művészi eszközként alkalmazta az időszerkesztés elvét.

A történelem folyamatosan baja lesz Trifonovnak ("Az öreg", "Ház a töltésen"). Az író megvalósította filozófiai elvét: „Emlékeznünk kell - itt van az egyetlen lehetőség az idővel való versengésre. Az ember el van ítélve, az idő diadalmaskodik ”.

A háború alatt Jurij Trifonovot Közép-Ázsiában evakuálták, Moszkvában egy repülőgépgyárban dolgozott. 1944-ben belépett az Irodalmi Intézetbe. Gorkij.

Kortársai emlékiratai segítik az író vizualizálását: „Negyven túl volt. Ügyetlen, kissé táskás alak, rövidre nyírt fekete haj, itt-ott alig látható báránybőr fürtökben, nyitott, ráncos homlokkal, ritka szürke csíkokkal. Széles, kissé duzzadt, sápadt arcból, nehéz szarvkeretes szemüvegen keresztül, szürke intelligens szemek félénken és védtelenül néztek rám.

Az első „Diákok” című történet egy feltörekvő prózaíró érettségi munkája. A történetet A. Tvardovsky Novy Mir magazinja jelentette meg 1950-ben, 1951-ben a szerző Sztálin-díjat kapott érte.

Általánosan elfogadott, hogy az író fő témája a mindennapi élet, a mindennapi élet kitolódása. Trifonov művének egyik híres kutatója, NB Ivanova írja: „Trifonov első olvasatán megtévesztő könnyedséggel érzékelhető prózája, elmerül a megszokott, hozzánk közeli helyzetekben, ütközik az emberekkel és az életben ismert jelenségekkel ...” Ez így van, de csak felületesen olvasva.

Trifonov maga állította: "Igen, nem életet írok, hanem létet."

A kritikus, Yu. M. Oklyansky helyesen állítja: "A mindennapi élet próbája, a mindennapi körülmények és a hős próbatétele, így vagy úgy romantikusan szemben velük ... a néhai Trifonov keresztmetszeti és címtéma ...".

2. Pa történet problematikus Yu. Trifonova "csere".

a mű cselekménye.

Viktor Georgievich Dmitriev, az egyik kutatóintézet alkalmazottjának családja közös lakásban él. Natasha lánya - tinédzser - a függöny mögött. Dmitriev álma, hogy anyjához költözzen, nem talált támogatást Lenától, a feleségétől. Minden megváltozott, amikor az anyát megműtötték rák miatt. Lena maga kezdett beszélni a cseréről. A hősök cselekedetei és érzései, amelyek ennek a mindennapi kérdésnek a megoldásában nyilvánulnak meg, amely sikeres cserével zárult, és hamarosan Ksenia Fedorovna halálával, egy kis történet tartalmát képezik.

– Tehát a csere a történet lényege, de mondhatjuk-e, hogy ez a metafora is, amelyet a szerző használ?

2) Főszereplő a történet a Dmitrievs harmadik generációjának képviselője.

Fjodor Nyikolajevics nagyapa intelligens, elvi, emberséges.

– Mi van a hős édesanyjával?

Keresse meg a karakterisztikát a szövegben:

"Ksenia Fjodorovnát barátai szeretik, kollégái tisztelik, szomszédjai nagyra értékelik a lakásban és a Pavlin dachájában, mert jóindulatú, engedelmes, kész segíteni és részt venni ..."

De Viktor Georgievich Dmitriev felesége befolyása alá esik, "elakad". A történet címének lényege, pátosza, a szerző álláspontja, amint az a történet művészi logikájából következik, Ksenia Fjodorovna és fia közötti párbeszédben tárul fel: „Nagyon veled és Natashával akartam élni ... - Ksenia Fjodorovna hallgatott. - És most - nem "-" Miért? " - „Már cseréltél, Vitya. A cserére sor került. "

– Mit jelentenek ezek a szavak?

Igen, Trifonov egyértelműen meghatározta álláspontját. Ennek ellentmond N. Ivanova kijelentése: "Trifonov nem tűzte ki maga elé a hőseinek elítélését vagy jutalmazását: a feladat más volt - megérteni". Ez részben igaz ...

Úgy tűnik, hogy ugyanannak az irodalomkritikusnak egy másik megjegyzése indokoltabb: „... az előadás külső egyszerűsége, a nyugodt intonáció mögött, amelyet egyenlő és megértő olvasónak terveztek, Trifon poétikája áll. És - kísérlet a társadalmi esztétikai nevelésre ”.

A "falusi" próza fogalma a 60-as évek elején jelent meg... Ez hazai irodalmunk egyik legtermékenyebb irányzata. Számos eredeti mű képviseli: Vlagyimir országútjai és Vlagyimir Szolouhin „Egy csepp harmat”, Vaszilij Belov „Szokásos üzlet” és „Ácsmesei”, Alekszandr Szolzsenyicin „Matríona udvara”, Viktor Astafjev „Utolsó íja”, Vaszilij Sukshin, Jevgenyij Nosov történetei , Valentin Rasputin és Vladimir Tendryakov regényei, Fjodor Abramov és Boris Mozhaev regényei. A parasztok fiai eljutottak az irodalomhoz, mindegyikük elmondhatta magáról azokat a szavakat, amelyeket Alekszandr Jašin írt a "Hegyi kőrissel bánok" című történetben: "Én egy paraszt fia vagyok. Mindaz, ami ezen a földön történik, amelyen több mint egy mezítlábas út áll, sarokkal kiütötte; a szántóföldeken, amelyeket még ekével szántott, a kaszával járó aratásban, és ahol szénát szénaboglyákba dobott. "

"Büszke vagyok arra, hogy elhagytam a falut" - mondta F. Abramov. V. Rasputin visszhangozta: „Vidéken nőttem fel. Ápolta, és kötelességem elmondani róla. " V. Sukshin arra a kérdésre válaszolva, hogy miért főként falusi emberekről ír, azt mondta: "A falut ismerve nem beszélhettem semmiről. Bátor voltam itt, a lehető legfüggetlenebb voltam itt." S. Zalygin az „Interjúmagammal” című cikkében ezt írta: „Nemzetem gyökereit pontosan ott érzem - a faluban, a szántóföldön, a legalapvetőbb kenyérben. Nyilván nemzedékünk az utolsó, amelyik saját szemével látta azt az ezeréves életmódot, amelyből szinte minden és mindenki kijött. Ha nem beszélünk róla és annak döntő változásáról rövid időn belül - ki fogja? "

Nemcsak a szív emléke táplálta a „kis haza”, az „édes haza” témáját, hanem a jelenért való fájdalom, a jövője iránti szorongás is. A faluról folytatott akut és problémás beszélgetés okait feltárva, amelyet az irodalom folytatott a 60-as és 70-es években, F. Abramov ezt írta: „A vidék Oroszország mélye, a talaj, amelyen kultúránk nőtt és virágzott. Ugyanakkor a tudományos és technológiai forradalom, amelynek korában élünk, nagyon alaposan megérintette a falut. A technika nemcsak a gazdálkodás, hanem a paraszt típusát is megváltoztatta, a régi életmóddal együtt az erkölcsi típus feledésbe merül.

A hagyományos Oroszország átfordítja ezeréves történelmének utolsó oldalait. Az irodalomban mindezen jelenségek iránti érdeklődés természetes. A hagyományos kézműves foglalkozások elmúlnak, az évszázadok óta kialakuló paraszti lakások helyi sajátosságai eltűnnek. A nyelv komoly veszteségeket okoz. A falu mindig gazdagabb nyelven beszélt, mint a város, most ez a frissesség kimosódott, erodálódott "

A falu a népélet hagyományainak - erkölcsi, mindennapi, esztétikai - megtestesítőjeként mutatkozott be Shukshin, Rasputin, Belov, Astafiev, Abramov előtt. Könyveikben észrevehető szükség van arra, hogy mindent megnézzünk, ami kapcsolódik ezekhez a hagyományokhoz, és mi törte meg őket.

"Szokásos üzlet" a címe V. Belov egyik történetének. Ezek a szavak meghatározhatják sok vidékről szóló alkotás belső témáját: az élet munkaerő, a munka életében megszokott dolog. Az írók megrajzolják a paraszti munka, a családi gondok és szorongások, a mindennapi élet és az ünnepek hagyományos ritmusát. A könyvekben sok lírai táj található. Így B. Mozhaev "Férfiak és nők" című regényében az "egyedülálló a világon, az Oka mesés árterei" leírásával hívják fel a figyelmet "szabad aljaikkal": "Andrej Ivanovics szerette a réteket. Hol van még a világon ilyen isten? Annak érdekében, hogy ne szántani és nem vetni, és eljön az idő - menj ki az egész világgal, mintha ebben a puha sörényben és egy barát előtt, játékosan kaszálna, egy hétig fújott szénát lengetni az egész huszonöt jószág számára! Harminc szekér! Ha Isten kegyelmét elküldték az orosz parasztnak, akkor itt van, itt, előtte elterjed minden irányban - nem fedheti le szemmel. ”A regény főszereplőjében B. Mozhaeva feltárja a legmeghittebbet, amit az író a "föld hívásának" fogalmával társított. A paraszti munka költészetén keresztül megmutatja az egészséges élet természetes menetét, megérti a belső világ harmóniáját, aki harmóniában él a természettel, örül annak szépségének.

Itt van egy másik hasonló vázlat - F. Abramov „Két tél és három nyár” regényéből: „Lelki beszélgetés a gyerekekkel, találgatás a pályákon, hogyan jártak, hol álltak meg, Anna észre sem vette, hogyan ment Sinelgához. És itt van az ünnepe, napja, itt van, az elszenvedett öröm: a Prysslin brigád az aratásnál! Michael, Liza, Peter, Gregory

Megszokta Mihailt - tizennégy éves korától parasztnak kaszál, és az egész Pekasinban nincsenek vele egyenlő kaszák. És Lizka is vezet egy rendet - megirigyelni fogod. Sem belé, sem az anyjába, a nagymamájába, Matryonába, mondják, szorítással. De kicsi, kicsi! Mindkettő kaszával, mindkettő kaszával üti a füvet, mindkettőjüknek a füve a kasza alatt fekszik Isten, gondolta-e valaha, hogy ilyen csodát fog látni! "

Az írók finoman érzékelik az emberek mély kultúráját. V. Belov megértette lelki tapasztalatait a „Lad” című könyvben: „A szépen dolgozni nemcsak könnyebb, hanem élvezetesebb is. A tehetség és a munka elválaszthatatlan. " És még egy dolog: „A lélek számára emlékezetére faragványokkal ellátott házat vagy templomot kellett építeni a hegyen, vagy olyan csipkét kellett szőni, amelyből a távoli dédunokája szeme elállta a lélegzetét, és világítani kezdett.

Mert az ember nem egyedül kenyérből él ”.

Ezt az igazságot vallják legjobb hősök Belov és Rasputin, Shukshin és Astafiev, Mozhaev és Abramov.

Munkáikban meg kell jegyezni a falu kegyetlen tönkretételének képeit, először a kollektivizálás során (V. Évov „Éva”, B. Mozhaev „Férfiak és nők”), majd a háborús években (F. Abramov „Testvérek”), az évek során. a háború utáni nehéz idők (F. Abramov "Két tél és három nyár", A. Szolzsenyicin "Matrenin udvara", V. Belov "Habitual business").

Az írók megmutatták a tökéletlenséget, a rendetlenséget a hősök mindennapjaiban, az ellenük elkövetett igazságtalanságot, teljes védtelenségüket, ami nem vezethetett az orosz falu kihalásához. „Nincs sem kivonás, sem összeadás. Így volt ez a földön ”- mondja erről A. Tvardovsky. A „Nezavisimaya Gazeta” (1998, 7) „Kiegészítésében” szereplő „gondolkodási információk” beszédesek: „Timonikhában, Vaszilij Belov író szülőfalujában meghalt az utolsó paraszt, Sztepanovics Cvetkov.

Egyetlen ember, egyetlen ló sem. Három idős nő. "

Valamivel korábban pedig Novy Mir (1996, 6) borzasztóan jó előrejelzéssel közölte Borisz Jekimov keserű, kemény elmélkedését: „Az útkereszteződésben”: „A koldus kolhozok holnap és holnapután esznek, és még nagyobb szegénységre ítélik azokat, akik ezen a földön élnek. utánuk a paraszt leromlása rosszabb, mint a talaj leromlása. És ott van. "

Az ilyen jelenségek lehetővé tették, hogy "Oroszországról van szó". Tehát a "falu" próza, amely a gyermekkor és a természet poétizálásával kezdődött, nagy veszteség tudatával ért véget. A "búcsú", az "utolsó meghajlás" motívuma, tükröződik a művek címeiben ("Búcsú anyától", V. Rasputin "Az utolsó kifejezés", V. Astafiev "Utolsó íj", "Az utolsó szenvedés", "A falu utolsó öregje" "F. Abramov), valamint a művek fő cselekményhelyzeteiben és a hősök bemutatóiban. F. Abramov gyakran mondta, hogy Oroszország búcsút vesz a vidéktől, mint egy anyától.

III. A lecke összefoglalása.

– Milyen kérdésekre gondolt az "Exchange" című történet szerzője?

– - Miért lett a „szorgalmas lélek” embere a „falu” próza elsődleges hőse? Meséljen erről. Mi aggasztja, aggasztja? Milyen kérdéseket tesznek fel maguknak és nekünk, olvasóknak Abramov, Rasputin, Astafiev, Mozhaev hősök?

Házi feladat.

Az ember történelmi térbeli orientációjának problémája átalakult a kérdéssé a magán- és a történelmi idő aránya prózában Jurij Trifonov... Hőse arra törekedett, hogy megtalálja a helyét a nemzeti élet történelmi perspektívájában: "Talajom a történelem tapasztalata, minden, amit Oroszország elszenvedett" - mondja Trifonov kedvenc hőse, történész és író, Grisha Rebrov az "Egy másik élet" című történetből.

Trifonov prózáját gyakran hívták városi - először is valószínűleg a falusi prózamásodsorban azért, mert Trifonov, mint komoly író, saját és nagyon egyéni útját követve, a "moszkvai" történetciklusban nyilatkozott: "Csere" (1969), "Hosszú búcsú" (1971), "Előzetes eredmények" ( 1970). Trifonov itt találta a témáját - magánszemély a történelmi idő útkereszteződésében, - amely minden későbbi munkája szempontjából központi és szinte egyedüli lesz. Nem csoda, hogy az "Egy másik élet" (1975) történet hőse hivatásos történész lesz. A modernitáson átívelő történelem témáját élénk érdeklődés egészíti ki a sztálinista időszak iránt, az elnyomó rendszer létrehozásának társadalmi-politikai előfeltételeinek tanulmányozása során (a "Ház a töltésen", 1976; az "Idő és hely" regény, 1980; az "Eltűnés" befejezetlen regény, 1987-ben jelent meg) G., hat évvel az író halála után). Jurij Trifonov olyan író volt, akinek az idő problémája volt az emberi lét legfájdalmasabb problémája.

"Látni, ábrázolni az idő futását, megérteni, mit csinál az emberekkel, hogyan változik körülötte minden ... Az idő titokzatos jelenség, ugyanolyan nehéz megérteni és elképzelni, mint a végtelenséget elképzelni.<...> Azt akarom, hogy az olvasó megértse: ez a titokzatos "időkapcsoló szál" áthalad rajtad és rajtam ... ez az a történelem idege " .

Trifonov összes hőse valahogy kapcsolatban áll az időfolyammal, a "történelem idegével", függetlenül attól, hogy felismerik-e vagy sem. Trifonov prózájának egyfajta folytatása, legalábbis problematikájának városi, moszkvai vonatkozása volt az ún. negyvenes évek írók. A háború és a háború utáni években, az 1970-es és 1980-as évek fordulóján született emberek, amikor nemzedékük irodalomba lépett, körülbelül 40 éves volt, ezért az irodalmi generáció ilyen furcsa meghatározása. Ez azonban nem annyira Trifonov világszemléletének folytatása volt, mint inkább egy polémia vele. Lényegében a "40-es évek" radikálisan rombolták elődjük ideológiáját. Trifonovval ellentétben nem a történelmi idő vastagságán áthaladó és abban egy személyt gyökerező szálak jelenlétével érveltek. a történelmi idő gondolatának alapvető hiánya, felváltva privát idővel. Ezt a távolságot azzal a két generáció alapvetően eltérő társadalmi-történelmi tapasztalatával magyarázták, amelyhez Trifonov és "ellenfelei" tartoztak - Vladimir Makanin, Anatoly Kurchatkin, Anatoly Kim, Ruslan Kireev:két évtized feküdt közöttük.

A "40 évesek" pontosan generációként, együtt léptek be az irodalomba, és csak ezután, egy évtizeddel később derült ki az esztétika, az irodalmi szint és az alkotói feladatok alapvető különbsége, amelyet képviselői maguk állítottak fel. Ha a "negyven évesek" irodalmi születésének napja ismeretlen, akkor a hónap minden bizonnyal ismert: 1980. december, amikor a népszerű és egyben elit, majd a rangos "Literaturnoe Obozreniye" folyóirat olvasói Anatolij Kurchatkin "A nyugalom terhe" cikkét olvasták, amelyben a generációs generáció ezen írók világképének alapjai. A válasz nem sokáig várt magára: Igor Dedkov kritikus megjelent egy cikkével "Amikor a lírai köd eloszlott ...", és világossá vált, hogy a "negyvenévesek" a következő évtizedre nézve könyörtelen ellenfélnek találták magukat. Két élénk polemikai cikk, amely egy új irodalmi jelenség születését jelentette be, hozzájárult a "negyvenes évek generációja" fogalmának az irodalomkritikai tudatban való megalapozásához. Hamarosan a generáció megtalálta saját kritikusát - Vlagyimir Bondarenko lett belőle.

E művészek világának megítélését az elmúlt szovjet évtizedek konkrét történelmi helyzete határozta meg, és egy egész generáció mentalitását fejezte ki. Feltételszerűen "elveszett generációnak" nevezhető, amely a szovjet propaganda kitartó ideológiáinak szakadékába kerül, egyre inkább elveszíti a valósággal való kapcsolatát, és a társadalmi valóság, amely egyre kevesebb lehetőséget adott egy kiemelkedően gondolkodó személyiség társadalmi, gazdasági, mindennapi és mindennapi önmegvalósítására. A háborúban vagy a háború utáni években született emberek forradalmi lelkesedésükkel, történelmi optimizmusukkal és nagyapáiktól örökölt társadalmi aktivizmussal nem tudták érzékelni a hatvanas évek idősebb generációjának eszméit. A másfél-két évtizedes korkülönbség volt az oka az alapvetően eltérő szemléletnek, és a hatvanas évek reményei csak szarkasztikus mosolyt váltottak ki a "negyvenes években". Kiderült, hogy ennek a nemzedéknek a gyermekkorát és serdülőkorát két ideológiai motívum színesítette, amelyeket a szovjet propaganda is megismételt - a nehézségek azonnali leküzdése és az élet korai javulásának állandó várakozása. Ezek olyan történelmi mérföldkövek voltak, amelyek leküzdése minden család, minden ember társadalmi és gazdasági problémáinak megoldását ígérte. Eleinte a háború végének várakozása volt, majd - a megsemmisült nemzetgazdaság gyors helyreállítása.

Ennek a generációnak a felnőtt korába való belépése az 1960-as évek közepén és végén történt. és egybeesett a brezsnyevi stagnálás kezdetével, ekkor derült ki a be nem teljesített várakozások teljes megtévesztése. Minden nehézség sikeresen leküzdhető, amint azt a pártnyilatkozatok is kimondják; napról napra, ha nem a kommunizmus, akkor a fejlett szocializmus társadalma épül. Mindez azonban paradox módon nem befolyásolta annak a nemzedéknek a helyzetét, amely az életbe lépve évtizedek óta arra volt ítélve, hogy csekély fizetést kapjon, nem volt sem komoly alkotói kilátása, sem pedig az önmegvalósítás lehetősége egyetlen szférában sem, a magánélet szférájának kivételével. Valószínűleg ez a generáció tanulta meg jobban, mint bárki más, mi a stagnálás. Az A. N. Kurchatkin cikkének címe, amelyre I. A. Dedkov válaszolt, tájékoztató jellegű. Kezdetben a szerző kézzel írt változatában hívták "Idő nyugodt "(a késői stagnálás társadalmi helyzetének meglehetősen megfelelő leírása), de a gépíró, a cikket gépelés céljából újranyomva, tévedett: kiderült "Teher nyugalom. "A szerző nem javította ki a hibát: a név most a derűs és végtelennek tűnő Brezsnyev" nyugalom "terhe alatt fejezte ki az erővel teli fiatal generáció hozzáállását.

Mivel nincs más területe az önmegvalósításnak, ez a generáció a személyes lét szférájában találta meg. A magánélet egyfajta fellegvárgá vált számukra, amelynek falain kívül az ember maradhatott teljesen maga. Az e nemzedékhez tartozó emberek gyakran elvesztették érdeklődésüket a közélet, a társadalmi szféra, a nemzeti-történelmi folyamatok iránt, ösztönösen azt hitték, hogy mindannyian, a pártállami bürokratikus apparátus által monopolizálva, egyfajta propagandakirályzattá váltak. kitalált, egyfajta szimulakrum, a későbbi esztétikai rendszer terminológiáját használva. Ezért nem a munka, nem a társadalmi aktivizmus, mint a történelmi elődökben, nem a hallgatói közönség zajos találkozói vagy a műhely lett az önmegvalósításuk helyszíne, hanem éjszakai összejövetelek Hruscsov ötemeletes épületeinek apró konyháiban filozófiai beszélgetésekkel egy üveg vodka körül Nietzschéről és Schopenhauerről, szerelmi ügyek és intrikák csinos kollégákkal vagy számos hobbival - az egyszerűtől (jéghorgászat és bélyeggyűjtés) a leghihetetlenebbé (egzotikus és alapvetően haszontalan nyelvtanulásig vagy kétéltűek gyűjtéséig). Az 1980-as évek végén. a szociológusok egy egész generáció ilyen élethelyzetét fogják hívni az ellátás etikája: nincs lehetősége vagy egyszerűen nem akarja kifejezni a társadalmi-politikai hivatalos attitűddel való egyet nem értését, az ember alapvetően bezárkózik a magánéletbe - és ez egyben nyilvános álláspontja is.

Ennek a generációnak a drámai szemlélete a legélénkebben Vlagyimir Makanin munkájában tükröződött az 1980-as évek első felében, amikor a "Gyors áramlású folyó" (1979), "A kíséret embere" (1982), "Outlet", az "AntiLider" történeteket írta. (1983) és Citizen Escaping (1984). Ngo hőse nem merül el a történelmi idő szférájában, mint Jurij Trifonové, nem a generikus egészben gyökerezik, mint a falusiakban, hanem csak a legközelebbi mindennapi élet szférájába tartozik. Azonban az élet közbeni ütközések intenzitása és mélysége, amelyet egyszerre tapasztal, még nagyobb tragédiát ölt, mivel a hős egyedül a saját sorsának valóban jelentős kihívásaival találja magát szemben, és nem támaszkodhat sem az évszázados népi tapasztalatokra, sem a törzsi egész támogatására. amit Oroszország átélt. A történelmi idő gondolatát, amelyben az ember támogatást találhat, felváltotta a "pillanatnyi" idő gondolata (I. A. Dedkov).

Igor Dedkov nem volt megelégedve sem azzal a hőssel, aki ezzel a generációval érkezett az irodalomba, sem a szerző álláspontjával, amelynek a kritikus szerint élesen negatívnak kellett volna lennie. A "pillanatnyi" időről szólva a kritikus pontosan meghatározta a "negyvenes évek generációjának" fő, ontológiai veszteségét: az ember magánidejének összefüggése a történelmi idővel. A "Gyorsan áramló folyók", az "Antileader", a "Menekülő polgár", "Outlets", "A kíséret embere" "ambivalens" hősét ismertetve Dedkov azzal érvel, hogy a "pillanatnyi" időbe beletartozik egy pillanatnyi ember is, akinek múltja elnyírt borotvált társadalmi kötelékekkel. Magán és mintha semleges időben helyeznék el. " "Nem kívánatos, hogy a pillanat elmaradjon. Hősei olyanok, mint egy fedeles edényben."

A kritikus, aki a hatvanas évek előző generációjához tartozott, nem tudta megérteni a történelmi helyzet egész drámáját, akinek terhe a következő generáció vállára esett. Az eszmék nélküli élet terhe volt, olyan társadalom, amely nem rendelkezik társadalomtörténeti, kulturális vagy ontológiai, vallási támogatással. Mivel nem tudták elfogadni sem a hatvanas évek társadalmi optimizmusát és aktivizmusát, sem a nagyapák forradalmi lelkesedését egy teljesen más társadalomtörténeti tapasztalat miatt, anélkül, hogy híduk lenne csatlakozni az ezüst kor finomított kulturális és vallási tapasztalatához, valójában erkölcsi és kulturális vákuumban találták magukat. ... Cserébe nem találtak mást individualizmus és a személyes lény kultusza, mélyen el van választva a szovjet közélet agresszív támadásától a kötelező subbotnikok összes kollektivizmusával, bármennyire is csekélynek tűnik az elődök társadalomtörténeti tapasztalatainak pátoszával összehasonlítva. Ennek az írónemzedéknek a további útja kiderült, hogy összefüggésben van saját egzisztenciális, egzisztenciális perspektívájuk keresésével az életben és az irodalomban. Az 1980-as évek közepén. világossá vált, hogy az ilyen támogatást fokozatosan megszerzi a "negyven". Mítosz lett - mindenekelőtt egzisztenciális mítosz,

A huszadik század 60-70-es éveiben az orosz irodalomban új jelenség merült fel, az úgynevezett "városi próza". A kifejezés Jurij Trifonov történeteinek publikálása és széles körű elfogadása kapcsán merült fel. M. Chulaki, S. Esin, V. Tokareva, I. Shtemler, A. Bitov, a Strugatsky testvérek, V. Makanin, D. Granin és mások is dolgoztak a városi próza műfajában. A városi próza szerzőinek műveiben a hősök a városiak voltak, akiket mindennapi élet, erkölcsi és pszichológiai problémák terheltek, és amelyeket többek között a városi élet magas üteme generált. Megvizsgálták az egyén magányának problémáját a tömegben, amelyet a frottír burzsoázia felsőoktatása fedett. A városi próza műveit mély pszichologizmus, a korabeli szellemi, ideológiai és filozófiai problémákra való felhívás, az "örök" kérdésekre való válaszkeresés jellemzi. A szerzők a lakosság intellektuális rétegét vizsgálják, a "mindennapi élet mocsarába" fulladva.

Jurij Trifonov kreatív tevékenysége a háború utáni évekre esik. A hallgatói élet benyomásait a szerző tükrözi első „Diákok” című regényében, amelyet állami díjjal tüntettek ki. Huszonöt évesen Trifonov híressé vált. Maga a szerző azonban rámutatott a mű gyengeségeire.

1959-ben megjelent a "Nap alatt" című történetgyűjtemény és a "szomjúság oltása" regény, amelynek eseményei Türkmenisztán öntözőcsatornájának építése során zajlottak le. Az író már a szellemi szomjúság oltásáról beszélt.

Trifonov több mint húsz évig sporttudósítóként dolgozott, számos történetet írt sporttémákról: „Játékok alkonyatkor”, „Az évad végén”, forgatókönyveket készített játékfilmekhez és dokumentumfilmekhez.

A "Csere", "Előzetes eredmények", "Hosszú búcsú", "Egy másik élet" történetek alkotják az úgynevezett "Moszkva" vagy "város" ciklust. Az orosz irodalomban azonnal fenomenális jelenségnek nevezték őket, mert Trifonov leírta az embert a mindennapi életben, és hőssé tette az akkori értelmiség képviselőit. Az író bírta a kritikusok támadásait, akik "kicsinyes témákkal" vádolták. A téma megválasztása különösen szokatlan volt az akkor létező, dicsőséges kizsákmányolásokról, munkaerő-eredményekről szóló könyvek hátterében, amelyek hősei ideálisan pozitívak, céltudatosak és megingathatatlanok voltak. Sok kritikus számára veszélyes istenkáromlásnak tűnt, hogy az író meg merte tárni sok értelmiség erkölcsi jellegének belső változását, rámutatott lelkükben a magas motívumok, az őszinteség és az illem hiányára. Nagyjából Trifonov felveti a kérdést, hogy mi az intelligencia, és van-e értelmiségünk.

Trifonov hősei formálisan, az oktatás révén, az értelmiséghez tartoznak, soha nem lettek intelligens emberek a szellemi fejlődés szempontjából. Van oklevelük, a társadalomban kulturált emberek szerepét töltik be, de a mindennapi életben, otthon, ahol nincs szükség színlelésre, lelepleződik szellemi érzéketlenségük, profitszomjuk, néha bűnözői akaratlanság, erkölcsi becstelenség. Az önjellemzés technikáját alkalmazva az író belső monológjaiban megmutatja hőseinek valódi lényegét: képtelen ellenállni a körülményeknek, megvédeni véleményét, mentális süketség vagy agresszív önbizalom. Amint megismerjük a történetek szereplőit, valós képet látunk a szovjet emberek lelkiállapotáról és az értelmiség erkölcsi kritériumairól.

Trifonov prózáját megkülönbözteti a gondolatok és érzelmek magas koncentrációja, egyfajta "sűrűségű" írás, amely lehetővé teszi a szerző számára, hogy sokat mondjon a kifelé mindennapos, akár banális cselekmények mögötti sorok között.

A hosszú búcsú című filmben a fiatal színésznő azon töpreng, hogy folytatnia kellene-e, eluralkodva önmagán, találkozni egy prominens dramaturggal. Az "Előzetes eredmények" című részben Gennagyij Szergejevics fordítót bűntudata gyötri, elhagyta feleségét és felnőtt fiát, akik régóta lelkileg idegenné váltak tőle. Dmitriev mérnöknek az "Exchange" című történetből, egy uralkodó feleség nyomására, rá kell vennie saját anyját, hogy "költözzön" hozzájuk, miután az orvosok elmondták nekik, hogy egy idős nő rákos. Maga az anya, nem tudva semmit, rendkívül meglepődik menye hirtelen forró érzésein. Az erkölcs kritériuma itt a megüresedett élettér. Trifonov mintha azt kérdezné az olvasótól: "Mit tenne?"

Trifonov művei arra késztetik az olvasókat, hogy alaposabban szemügyre vegyék önmagukat, megtanítsák őket arra, hogy különítsék el a főt a felületestől, a pillanattól, mutassák meg, milyen nehéz lehet a megtérülés a lelkiismereti törvények figyelmen kívül hagyása miatt.

John Steinbeck neves amerikai író, gazdag művészi örökséggel. Munkáiban elítélte az amerikai társadalom társadalmi fekélyeit, ezt a mély pszichológiával ötvözve a hősök képein. 1962-ben Steinbeck Nobel-díjat kapott "reális és költői ajándékért, kíméletes humorral és élénk társadalmi látásmóddal kombinálva". John Steinbeck ír bevándorlók családjából származott. Anyja, tanárnő, az irodalom szeretetét keltette fiában. Stanfordba való belépéskor [...]
Igor házigazdája a régi orosz irodalom csodálatos, bölcs és hihetetlenül tehetséges emlékműve. Az erős férfiak képei nagyon fényesen és megkönnyebbülten vannak megírva. De az orosz nő, aki nem rendelkezik fizikai erővel és hatalommal, nem veszik el a hátterük mögött. Jaroszlavna Igor herceg felesége, egy fiatal, törékeny és szelíd nő. Megtudta a hadsereg halálát, férje elfogását és egyedül gyászolja. De szomorkodik? Jaroszlavna siránkozása sokat elárul az olvasónak az ókori Rusz asszonyairól. Akik nem ismerik a legendákat [...]
A múlt század negyvenes éveiben a katonai élet sok ember sorsát megváltoztatta. Néhányuknak nem sikerült elölről megvárnia a rokonokat és barátokat; némelyik nem esett kétségbe, és embereket találtak helyettük; és néhányan tovább éltek. Milyen fontos megmenteni egy emberi arcot minden nehézség után, és nem embergyilkos, hanem emberi megmentővé válni! Ez volt Sholokhov "Az ember sorsa" című történetének főszereplője, Andrej Sokolov. A háború kezdete előtt Sokolov jó ember volt. Dolgozott, példaértékű volt [...]
A „Matrenin Dvor”, mint a poszt-totalitárius rendszer országának utolsó igaz asszonyának története: 1) Alekszandr Szolzsenyicin: „Ne hazugsággal élj!”. 2) A szovjet emberek életének reális ábrázolása a poszt-totalitárius társadalomban a) Oroszország a háború utáni időszakban. b) Élet és halál az országban a totalitárius rezsim után. c) Egy orosz nő sorsa a szovjet államban. 3) Matryona az igazak közül az utolsó. Alekszandr Iszevics Szolzsenyicin azon kevés orosz írók közé tartozott, akik nagyon reális [...]
Arkagyij és Bazarov nagyon különböző emberek, és a közöttük kialakult barátság annál csodálatosabb. Annak ellenére, hogy a fiatalok ugyanahhoz a korszakhoz tartoznak, nagyon különböznek egymástól. Meg kell jegyezni, hogy kezdetben a társadalom különböző köreihez tartoznak. Arkagyij egy nemes fia; kora gyermekkorától kezdve magába szívta azt, amit Bazarov megvetett és tagad. Kirsanovs atya és bácsi intelligens emberek, akik értékelik az esztétikát, a szépséget és a költészetet. Bazarov szempontjából Arkagyij jószívű "barich", kölyök. Bazarov nem akarja [...]
LN Tolsztoj hatalmas, világméretű író, mivel kutatásának tárgya az ember, a lelke volt. Tolsztoj számára az ember az Univerzum része. Érdekeli, hogyan halad az emberi lélek a magasságos, ideális törekvés felé, az önmagának megismerésének vágya. Pierre Bezukhov becsületes, magasan képzett nemes. Ez egy spontán természet, képes élesen érezni, könnyen felkelteni. Pierre-t mély gondolatok és kételyek, az élet értelmének keresése jellemzi. Életútja bonyolult és kanyargós. […]
Első lehetőség: egy nagyon élénk képet látok Alekszandr Jakovlevics Golovin orosz művészről. Virágok vázában hívják. Ez egy csendélet, amelyről a szerző kiderült, hogy nagyon élénk és örömteli. Nagyon sok fehér, háztartási cikk és virág van benne. A szerző számos részletet ábrázolt a műben: egy váza édességekhez, egy kerámia pohár arany színű, egy agyagból készült figura, egy üveg rózsa és egy üvegtartály hatalmas csokorral. Minden tétel fehér terítőn van. Színes sálat dobnak az asztal sarkára. A közép [...]
Az "Eugene Onegin" valósághű regény versben, mivel. abban valóban élénk képek jelentek meg az olvasó előtt a 19. század elejének orosz népéről. A regény széles körű művészi általánosítást nyújt az orosz társadalmi fejlődés fő tendenciáiról. Mondhatni a regényről maga a költő szavaival - ez egy olyan mű, amelyben "az évszázad és a modern ember tükröződik". V. G. Belinszkij Puskin regényét „Az orosz élet enciklopédiájának” nevezte. Ebben a regényben, akárcsak egy enciklopédiában, mindent megtudhat a korszakról: az akkori kultúráról, a [...]
A regény akciója I.S. Turgenyev "Apák és fiai" 1859 nyarán, a jobbágyság megszüntetésének előestéjén bontakozik ki. Abban az időben Oroszországban éles kérdés merült fel: ki vezetheti a társadalmat? Egyrészt az élmezőnyhöz társadalmi szerep a nemesség állította, amely meglehetősen szabad gondolkodású liberálisokból és arisztokratákból állt, akik ugyanúgy gondolkodnak, mint a század elején. A társadalom másik szélsőségében forradalmárok - demokraták voltak, akiknek többsége közember. A regény főszereplője [...]
Irodalmi öröksége kicsi: több újságírói cikk és mintegy 50 lefordított és 250 eredeti vers, amelyek között jó néhány sikertelen. De a többi között vannak filozófiai szöveggyöngyök, halhatatlanok és elérhetetlenek a gondolat mélységében, az erőben és a tömör kifejezésben, az ihlet körében. Költőként Tyucsev az 1820-as és 1830-as évek fordulóján fejlődött ki. Ekkorra már dalszövegeinek remekei tartoznak: "Álmatlanság", "Nyári este", "Látomás", "Az utolsó kataklizma", "Hogyan borítja az óceán a földgömböt", [...]
Annak megértéséhez, hogy milyen érzések és gondolatok inspirálták Zsukovszkij költészetét, hasonlítsuk össze két elégiáját. Az elégia "Este" még mindig közel áll a szentimentalizmushoz. Az esti csendben elhunyt természeti béke kellemes a költő számára. Az elégia középső részén, a hold bizonytalan tükröződésével a költő emlékezik barátaira „a szent körre”, „a dalok mind a múzsákra, mind a szabadságra lángolnak”. Az éjszaka folyamán a költő érzi magányát: "Társaitól megfosztva, kétségeket vonszolva, teherként, csalódottan lelkében ..." A költő feloldódott a természetben, és nem áll szemben a világgal, nem valósítja meg az élet egészét és mint valami [...]
A "Jaj értelemtől" című vígjátékban A. S. Griboyedov a XIX. Század 10-20-as évekbeli nemes Moszkváját ábrázolta. Az akkori társadalomban imádták az egyenruhát és rangot, elutasították a könyveket, az oktatást. Az embert nem a személyes tulajdonságok, hanem a jobbágylélek száma alapján ítélték meg. Mindenki Európát próbálta utánozni, és valaki más divatját, nyelvét és kultúráját imádta. A műben fényesen és teljes mértékben bemutatott "elmúlt évszázadot" a nők ereje, a társadalom ízlésének és nézeteinek kialakulására gyakorolt \u200b\u200bnagy hatás jellemzi. Moszkva [...]
Milyen gyakran az életben habozás nélkül bántunk másokat. Mennyit lehet megspórolni egy kedves szóval, egy együttérző cselekedettel. Talán ezt az ötletet kívánta Paustovsky eljuttatni az olvasóhoz "Meleg kenyér" című történetével. A történet főszereplője, Filka, akinek beceneve "Nos, te!", Nagyon nehéz fiú. Filka bizalmatlan, megoldhatatlan, durva mindenkivel szemben, még egy öreg nagymamával szemben is. Egyelőre durvasága megúszik vele, de csak addig, amíg a fiú meg nem sértette a sebesült lovat, az összes kedvencét [...]
Az "Anna a nyakon" című történet az egyenlőtlen házasság történetén alapul. Két főszereplő van: Anna és férje, Modest Alekseevich. A lány 18 éves, szegénységben élt ivó apával és öccseivel. Anna leírásakor Csehov a következő jelszavakat használja: „fiatal, kecses”. Szerény Alekszejevics kevésbé szimpátiát vált ki: jól táplált, "érdektelen úr". A szerző a fiatal feleség érzéseit egyszerű és tömör kifejezésekkel írja le: „fél és undorodik”. Az író összehasonlítja Anna házasságát egy mozdonygal, amely elütötte a szegény lányt. Anna [...]
F. D. Dosztojevszkij műveiben sok színes szimbólum található. A Bűn és bűnhődés című regényben is elég gyakran találkoznak velük. A szín segít megérteni a mű hőseinek lelkiállapotát. Leggyakrabban a sárga színe egy regény lapjain található. Ez a "sárga háttérkép" Raskolnikov és más hősök szobájában. Alyona Ivanovna „Megsárgult Katsaveika”. Sonyának sárga jegye van. Luzhin gyűrűje sárga kővel van ellátva. Sárga bútor, sárga arc, sárga keretek, cukor is sárga szín... Egy ilyen szín érzése [...]
L.N. epikus regénye Tolsztoj "Háború és béke" nem csak a benne leírt történelmi események monumentalitása, a szerző által mélyen tanulmányozott és művészi szempontból egyetlen logikai egésszé feldolgozott alkotás, hanem a létrehozott képek sokfélesége, mind a történeti, mind a fiktív. A történelmi szereplők ábrázolásakor Tolsztoj inkább történész volt, mint író, azt mondta: "Ahol a történelmi személyek beszélnek és cselekszenek, ott nem ő találta ki és nem használta fel az anyagokat." A kitalált képeket leírják [...]
Konstantin Dmitrievich Balmont széles körben ismert volt, mint szimbolista költő, műfordító, esszéista és irodalomtörténész. Oroszországban hatalmas népszerűségnek örvendett a XIX. Század utolsó 10 évében, a fiatalok bálványa volt. Balmont munkája több mint 50 évig tartott, és teljes mértékben tükrözte a szorongás állapotát, a jövőtől való félelmet, a vágyat, hogy kivonuljon egy kitalált világba. Pályája kezdetén Balmont sok politikai verset írt. A Kis szultán című filmben kegyetlen képet alkotott II. Miklós cárról. Ez […]
Gogol "Holt lelkek" című verse nagyon helyesen jegyezte meg és írta le a jobbágybirtokosok földtulajdonosainak életmódját és szokásait. A földbirtokosok rajzai: Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich és Plyushkin, a szerző általános képet alkotott Oroszország jobbágyának életéről, ahol a zsarnokság uralkodott, a gazdaság hanyatlóban volt, és a személyiség erkölcsi degradációban volt. A vers megírása és közzététele után Gogol azt mondta: „A„ Holt lelkek ”sok zajt, sok morgolódást, gúnnyal, igazsággal és karikatúrával érintették sokak életét, megérintették [...]
Amikor megnézi Viktor Mihailovics Vasznyecov festményeit, érzi azt a büszkeséget, amely elárasztotta a nagy művészet hazája iránt. Ez a szenzáció akkor is megjelenik, amikor a "Bayan" festményt nézzük. Talán a vászon nem tudja verbálisan közvetíteni számunkra a szerző szándékát, de mindig lehetőségünk van megérteni a jelentést azzal, hogy alaposan szemügyre vesszük a kép minden részletét és képét. Érthetetlennek tűnhet, hogy a főszereplő, Bayan elbeszélő miért ül középen kívül. De nem valószínű, hogy a művész véletlenül tette ezt. A szerző tetszőleges ütésével [...]
A legenda szerint a mágusok ajándékai értékes füstölők, amelyeket a három bölcs ember bölcs Jézus babának adott. Látták, ahogy egy csillag villog keleten, és rájött, hogy a világ megváltója született. Innen jött karácsonykor az a szokás, hogy ajándékokat adnak szeretteinek. O. Henry történetében minden másképp történik. - Bútorozott szoba heti nyolc dollárért. A beállítás nem olyan, mint a kirívó szegénység, inkább a sokatmondóan a néma szegénység. A földszinten, a bejárati ajtón van egy postaláda, amelyben nincs [...]

Visszatért irodalom

A „visszatért irodalom”, a „visszatért írók”, \u200b\u200ba „rejtett”, sőt a “rejtett” irodalom kifejezések a 20. század 90-es évek elején jelentek meg, amikor a peresztrojka következtében összeomlott az a hazánk nyugati világtól határozottan elválasztó “vasfüggöny”. A kommunista ideológia, az ezt követő glasnost összeomlása lehetővé tette Oroszországban olyan emigráns írók hatalmas műveinek megjelentetését, akik az 1920-as években a bolsevik terror elől menekülni kényszerültek, hogy örökre elhagyják szülőföldjüket.

Miután elhagyott és letelepedett Franciaországban, néhány Németországban, néhány Csehországban és más országokban, orosz írók, akik közül sokan már Oroszországban is széles körben ismertek voltak, írták az igazságot az 1917-es forradalomról és az azt követő polgárháborúról. Ezért hazájukban ellenségnek nyilvánították őket. Legtöbbjük kreativitása, sőt maguk a nevük is eltávolításra kerültek az összes enciklopédiából, és 70 évig feledésbe merültek. Hivatalosan jelentették be, hogy az emigrációban az írók munkája teljes hanyatlásnak indult. Eközben például Borisz Zaicev műveinek bibliográfiai listája 700 címet tartalmaz.

Az olvasók, sőt a szakemberek csodálkozására kiderült, hogy külföldön, Oroszországtól távol, az orosz próza és költészet egész "kontinensét" hozták létre. Az orosz diaszpóra írói könyvei fokozatosan visszatértek hazájukba. Megjelent I. Smelev, B. Zaitsev, A. Remizov összegyűjtött művei, M. Aldanov történelmi regényei, Sasha Cherny, N. Teffi könyvei, G. Ivanov és G. Adamovich versei és prózái, I. Odoevtseva és N. csodálatos emlékei. Berberova, Vl. Versei. Khodasevich, számos kritikai cikk az orosz irodalomról e szerzőktől. Az orosz diaszpóra íróinak művei lehetővé tették az oroszországi történelmi felfordulások teljes képének visszaállítását, a XIX-XX. Század fordulójának korszakában rejlő tragédia intenzitásának őszinte átadását.

Az orosz olvasó egyik felfedezése az volt, hogy 1989-ben megjelent Ivan Bunin "Átkozott napok" című naplója - egy könyv, amelyet Bunin 1918-1919-ben írt. Forradalmi és forradalom utáni eseményekről szól - "átkozott napokról". A könyv fő motívuma a depresszió hangulata, a történtek megalázása, a nemzeti katasztrófa érzése, az orosz népre vonatkozó elmélkedések. Szovjet Oroszországban tudtak a nagy szerző, a Nobel-díjas könyv e könyv létezéséről, de a kiadását megtiltották. A szovjet kritikusok ritka kritikáiban Bunint szidták, ellenségnek hívták azért, mert dühödten átkozta a forradalmat. Külföldön az "Elátkozott napok" publikációja egyetemes elismerést váltott ki, dicsérő kritikák hangzottak el, amelyekben a kritikusok ezt a művet a legjobbnak nevezték Bunin írása közül.

Bunin naplóiban őszintén elfogult. Hevesen támadja a forradalmi emberek úgynevezett „egyetlen” igazságát. Az író fájdalomkiáltása végigfut az egész könyvön: "Mi is emberek vagyunk!" Bunin egyetlen morális ítéletet követel a "miénk" és "nem a miénk" felett, védi az egyetemes emberi értékeket. Fájdalommal azt mondja, hogy mindent megbocsátanak az embereknek és a forradalmaknak, és a fehéreknek, akiktől mindent elvettek, meggyaláztak, megöltek - az Anyaországnak, az őshonos bölcsőknek és síroknak, anyáknak, apáknak, nővéreknek - nem szabad, hogy legyen saját véleményük.

Az "Elátkozott napokban" Bunin elmesél egy történetet, amely meghökkentette, hogy a parasztok, akik 1917 őszén tönkretettek egy földesúri birtokot, letépték a tollakat az élő pávákról, és hagyták, hogy véresen rohannak az udvaron. "A páva nem sejtette, hogy polgári madár" - jegyzi meg Bunin gyászosan. A szerző ragaszkodik ahhoz, hogy a forradalmat csak a büntető törvénykönyv törvényeinek mércéjével lehet megközelíteni. Bunin, az események tanúja és szemtanúja számára minden forradalmár bűnöző és bandita. Az író megjegyzi, hogy a bűnöző világból érkező emberek azonnal és örömmel csatlakoztak a forradalomhoz.

Az író kijelenti a városokban és falvakban teljesen elpusztult életet, amikor öt évig senki sem vetett, sem nem termelt semmit. Bunin felkiált: "És milyen borzalomra van szükség, hány ember sétál most holttestekről leszakított ruhában!" Bunin naplóiban szigorú beszámolót mutat be nemcsak a forradalmároknak, hanem az orosz népnek is. Az író felháborodott, hogy a nép hagyja magát egy maroknyi fanatikus irányítani. Az "Elátkozott napok" a polgárháború áldozatainak történelmi irodalmi emlékműve. Ugyanakkor félelmetes figyelmeztetés a béke megőrzésének szükségességéről, különben a történelem újabb véres fordulata nem menekül meg.

Ivan Smelevev "A holtak napja" című epikus regényét a forradalmi terror ugyanazon témájának szentelik. A korszak lenyűgöző művészi és történelmi dokumentuma. A mű nagyfokú önéletírással rendelkezik. Smelev leírja a krími borzalmas éhínséget, amelynek ő maga volt szemtanúja és áldozata. A regény hősei valódi emberek, Alushta lakói. A regény egy évig tart: tavasztól tavaszig.

A bolsevikok új uralma alatt az egykor gazdag, termékeny Krím megégett sivataggá változott. A bolsevikok csak büntetõ intézkedésekben vesznek részt. A hatalmat megragadva nem szervezik az embereket kreatív munkára, csak kifosztják a békeidőben megszerzetteket. A regény címe a halál teljes győzelméről tanúskodik az élet felett. Az emberek rongyos ruhákban járnak, az éhségtől fékezve. Mindent megesznek: állatokat, madarakat, növényeket. Az új kormány nem törődik a civil lakossággal. Hagyták meghalni. Smelev megmutatja, hogy az éhség hogyan pusztítja el gyorsan az ember erkölcsi alapjait. A szomszédok most utálják és féltik egymást, ellophatják az utolsó kenyérdarabot.

Az író szerint Isten elhagyta Oroszországot, eljött az időtlenség és az őrület. A regény az események krónikája. A legfrissebb feljegyzések a krími szörnyű helyzetről tanúskodnak: "Várakozni fognak a gyermekre, és - egy kővel, és meghurcolják őket".

Smelev 1923-ban jelentette meg szörnyű könyvét, amikor Párizsban száműzetésben volt. Tőle tudta meg a világközösség a forradalmi Oroszország tényleges helyzetét.

Az orosz diaszpóra írói valósághű, őszinte műveikkel sok új dolgot tártak fel az olvasók előtt a huszadik század első felének oroszországi történelmi eseményeiről. Óriási a hozzájárulásuk az orosz és a világirodalom fejlődéséhez.

Az emigránsokkal kialakult helyzetben mindkét szerző és műveik visszatéréséről beszélhetünk. Abban az esetben, amikor az írók Oroszországban éltek, és műveiket betiltották, és nem tették közzé, beszélhetünk a visszatért irodalomról. Végül megjelentek A. Platonov „Chevengur”, „Fiatalkori tenger”, „Gödör” regényei; regények és történetek M. Bulgakovtól "A mester és Margarita", "A kutya szíve", "Végzetes tojások"; V. Grossman élete és sorsa, A. Akmatova Requiemje, V. Šalamov Kolma-történetei, Y. Dombrovsky művei, M. Prishvin naplói és sok más csodálatos könyv, amelyek bekerültek az orosz irodalom aranyalapjába.

Burjati nemzeti dal- és táncbajikal színház Mindenki táncbajikal színház május 7

A burjati KVN "Khara Morin" csapata elvesztette az első játékot a Felsőbb Ligában