Pigasova Guzyaliya Sharibzyanovna -
a Permi Területen fekvő Chusovoy "Önkormányzati Oktatási Intézet" 7. számú Általános Oktatási Iskola "orosz nyelvének és irodalmának tanára;
az oroszországi legjobb tanárok versenyének nyertese, 2006;
az Orosz Föderáció általános oktatásának tiszteletbeli munkatársa
Tanórán kívüli olvasási órák összefoglalói
lyudmila Petrushevskaya munkája alapján
Tanórán kívüli olvasásórákról szeretnék jegyzeteket ajánlani L. Petrushevskaya 5-11.
Ljudmila Petrusevszkaja művei nemcsak az "élet ólom utálatosságairól", a "kis ember" fájdalmáról és szenvedéseiről mesélnek, megtanítják szeretni az embereket, szimpatizálni velük. Petrusszevszkaja történeteit olvasva eszébe jutnak A. P. Csehov szavai: „Szükséges, hogy minden boldog ember ajtaján ott legyen valaki kalapáccsal, és emlékeztesse a szerencsétlen és hátrányos helyzetűekre, életünk vulgaritására ...”.
Petrushevskaya továbbra is ott marad, ahol az emberek rosszul érzik magukat és szégyellik magukat, de a rossz és a szégyen, legalábbis néha, mindenkivel megtörténik. Ezért Petrushevskaya mindegyikünkről ír. Ezenkívül az író művei megtanítják az élet szeretetét és az elviselhetetlennek tűnő körülmények között való életet: "ebben a világban azonban mindent el kell viselni és élni kell ...".
Petrushevskaya olyan szakember, aki a legkülönbözőbb műfajokban dolgozik, így az író művei felhasználhatók, ha mesékről, mítoszokról, példabeszédekről, disztópiákról és más műfajokról beszélünk az óráinkon.
A lecke összefoglalása L. Petrushevskaya "Time for Night" történetén
(az órát a 10. évfolyamon tartották, miután tanulmányozták M. E. Saltykov-Shchedrin "Az Úr Golovlevs" című regényét)
Az órákon elhangzott, hogy a Golovlev család története miért alakul át „halálok történetévé”; az egész Golovlev család kihal, a történelmi marginalizáció bekerül a véráramba, behatol a természetbe és nemzedékről nemzedékre továbbjut. Saltykov-Shchedrin regénye arra figyelmeztet: ahol korlátlan hatalom van, ott kegyetlen magatartás van egy emberrel szemben; ahol nincs szerelem, ahol képmutatás, kapzsiság, hazugság uralkodik, ahol szemrehányást tesznek egy darab kenyérrel - nincs család, nincs élet. A családról a Ludmila Petrushevskaya "Time for Night" című történetében is szó lesz.
Lecke téma "Görbe család"
A lecke célja: az "Éjszaka az éjszakának" történet elemzése, erkölcsi órák, L. Petrushevskaya művészi készsége.
Felszerelés: multimédia kivetítő, képernyő, bemutató Power Point L. Petrushevskaya kreativitásáról.
Minden kardként lógott a levegőben, egész életünk,
összeomlásra kész. A csapda becsapódott
hogyan csapódik mögöttünk minden nap,
de néha egy fatuskó mégis leesett fentről, és az elkövetkezőkben
a csend elnyomta az egész terjedést ...
L. Petrushevskaya
…hol van mindenki?
M. E. Saltykov-Shchedrin
Ma a leckében ismét a családról fogunk beszélni, mert nehéz napjainkban a család szerepe még soha nem volt ilyen fontos. Még Tolsztoj Leó is azt mondta: "Boldog az, aki boldog otthon." A családtól függ, hogyan fogunk kimenni a nagy életbe - képesek legyőzni a nehézségeket és nehézségeket, élvezni az életet és szeretni, vagy gyűlöletkeltőnek, feleslegesnek, feleslegesnek érezzük magunkat ebben az életben.
- Mit gondolsz, mire épül a család (ekkor a képernyőn a "Boldog pillanatok" című előadás a családi élet boldog pillanatait ábrázoló képekkel)?
Megjegyzés jelenik meg a táblán:
Tisztelet
Szeretet
Gondoskodás
Kedvesség
Köszönöm
Őszinteség egymás és az emberek iránt
Isten mentsen meg életed végéig szeretetet, tiszteletet és hálát, emlékezz a bibliai parancsra: "Tiszteld apádat és édesanyádat, legyen jó, és sokáig maradj a földön." És ne adj Isten, hogy egy pillanatban, visszatekintve, csak ürességet és teljes romot látva, felkiáltottál: "Mi van, mi lett? .. Hol van mindenki?"
A "görbe családról" a mai órában lesz szó.
- Hogyan érti a történet címének jelentését?
Előttünk éjszaka, amikor mindenki alszik, jegyzeteket készítenek, amikor lehetőség nyílik gondolatok összegyűjtésére, az átélt töprengésre. A történet hősnője, Anna Andrianovna azt mondja: "... az én időm éjszaka - randevú a csillagokkal és Istennel, a beszélgetés ideje, mindent leírok" (a továbbiakban a szöveget L. Petrushevskaya kiadványából idézem. Összegyűjtött művek, 1. kötet. Próza. Öt könyvből. M ., 1996, 311-398.
De emellett Petrushevskaya hősei éjszakai lakosok. Mintha parancsra, közelebb ébrednének az éjszakához. "Az idő éjszaka" - előre beállított jel, jelszó a fokozott érzésekhez, a megnövekedett pulzusszámhoz, a cselekmény újjáélesztéséhez, eseményekhez és eseményekhez. A hősök katasztrofális vaksága az egymással való kapcsolatokban, a félreértés, a tragikus széthúzás annak köszönhető, hogy az éjszaka sötétjében élnek.
De a történet, vagy inkább a hősnő naplóbejegyzéseinek címe „Megjegyzések az asztal szélén.
- Hogyan magyaráznád ezt a nevet?
Az asztalt régóta az oroszországi élet szimbólumának tekintik. Ezek az "élet határán" lévő jegyzetek, az élet és a halál közötti jegyzetek "... itt anyám után kéziratok voltak."
- Meghatározza a mű műfaját?
Előttünk egy napló, vagy inkább két napló - egy anya és egy lánya. Ez azt jelenti, hogy a történet benne rejlik a legnagyobb őszinteségben, a vallomásban. A napló, mint a próza műfaji változatossága, a téma megválasztásának könnyűségével, a nagy kompozíciós lehetőségekkel vonzza a szerzőt, lehetővé teszi a gondolatok és benyomások szabad kifejezésének illúzióját, valamint teljes mértékben és mélyen feltárja a hősnő karakterét.
Anna Andrianovna naplója lehetővé teszi Petrushevskaya számára, hogy félreálljon a történettől, a pálya széléről megfigyelhesse a Golubev család életét, de maga Petrushevskaya azt mondja Karamzinban:
az élet általában
nem lehet
oldalról figyelni
illetlen
védtelen
A Golubev család „illetlen és védtelen” élete olyan napló oldalairól emelkedik fel előttünk, amelynek nincs se kezdete, se vége.
- Nevezhetjük-e az "Time for Night" című történetet családi krónikának? Meséljen a történet főszereplőiről.
A történetnek három központi női karaktere van: Anna, Seraphima és Alena. Sorsuk tükröződik, életük végzetes elkerülhetetlenséggel megismétli egymást.
Anna Andrianovna tipikus anya, de a közelmúltban és emlékei szerint tipikus lány. Valamikor ugyanaz történt vele, mint most „bolondjával”, Alenkával: „Ez egy régészeti expedíció őrültsége és a következő nagyszabású hibám volt, egy házasságban élő férfival való kapcsolat, a gyermekek születése, majd a férjem távozása. Érdekes, hogy maga a hősnő egyáltalán nem ismeri ezt a hasonlóságot, amelyet a szerző folyamatosan hangsúlyoz. Anna Andrianovna folyamatosan megerősíti a lányával szembeni fölényét: „mi ő és mi én”, nem veszi észre, hogy a lány pontosan megismétli sorsát. Mintha valamiféle fal lenne az elméjében, amely megakadályozza az igazság meglátásában. Sorsukban ugyanazok az epizódok, ugyanazok az arcok villognak, ugyanazok a kifejezések szólalnak meg.
„Ami az étellel volt baj, mindig a családtagjaink között volt, ezért a szegénység volt a hibás, néhány pontszám, állítás, nagymamám nyíltan szemrehányást tett férjemnek,„ mindent megeszik a gyerekektől ”stb. És soha nem tettem ilyet, csakhogy Shura engem dühített, valóban parazitát és vérszívót. " És sok év múlva valószínűleg vejét Alenának is szemrehányást tesz, talán nem veszi észre, hogy dühében megismétli anyja és nagymamája szavait.
- Milyen szavakat ismételnek leggyakrabban Anna Andrianovna naplójában?
Ezek a szavak IS, TAKARMÁNY, EGY HÁROM TOROKBAN. Fokozatos nekrózis lép fel, és furcsa módon a táplálkozás a halottak jeleivé válik. Anna Andrianovna fiáról, Andrejről, akaratgyenge férfiról beszél: „... megette az agyamat és megitta a véremet, mind macskaköves volt az ételemből, de sárga, koszos, halálosan fáradt”. Nem véletlen, hogy a mese végén és a napló végén a halál képe látható: „A sors lépései ... Úgy alszanak, mint egy holt álom. Élnek még ... Nem tudok megjósolni négy apró és kicsi koporsót, és hogyan lehet mindezt eltemetni?! ”.
Bármely család köteléke a szeretet. A családban a szeretet olyan tüzet gerjeszt az ember lelkében, amely egész életében ég benne, amelynek égnie kell benne annak ellenére, hogy az embert körülveszi a hideg. Lehet, hogy Anna Andrianovna olyan személy, akinek minden érzése atrófálódik: szeretet, együttérzés, szánalom.
- cáfolja vagy erősítse meg ezt a feltételezést.
A hősnőnek megkerülhetetlen szüksége van a lelki melegségre, bár nem találja a világon: „Naponta kétszer záporok és sokáig: valaki más melegsége! A CHPP hője jobb híján. Megőrzi a szeretet képességét és szükségét. "A szeretet, a szeretet és az iránta való szeretet és szánalom vezérelt, amikor elhagyta a kolóniát" - emlékezik vissza a hősnő.
De abban, hogy képes és szeretni akar, valamiféle kisebbrendűség érződik. A szerelmet adósságként fogják fel, amelyet nagy érdeklődéssel kell visszatéríteni. "Anyám maga szeretett volna lenni lánya, vagyis én iránti szeretet tárgya, hogy csak őt szeressem, szeretet és bizalom tárgya, ez az anya az egész család akart lenni számomra, mindent pótolni" - mondja a hősnő az anyjáról. De ezek a szavak magának Anna Andrianovnának tulajdoníthatók. Szenvedélyesen szereti unokáját, "bűnös szeretetet ... a tőle származó gyermek csak megkeményedik és elbizonytalanodik". A csak követelő szeretet nem tart össze, hanem tönkreteszi a családot. Anna Andrianovna kiderült, hogy „felesleges az életben”.
- Nevezhetjük-e a történet hősnőjét pusztulásra szomjazó nőnek? Ha igen, miért?
A főszereplő kitartóan és szándékosan bontja azokat a szálakat, amelyek összekötik a külvilággal, a körülötte lévő emberekkel: „különböző szinteken vagyunk”. Először a férj elmegy. Anyát, beteg idős nőt, aki kiment az eszéből, elmegyógyintézetbe küldik. A veje, akit Anna Andrianovna egyszer erőszakkal feleségül vett a lányához, elhagyja, majd kíméletlenül üldözi, szemrehányással egy darab kenyérrel. A lánya elutazik egy új férfihoz, hogy ismét elhagyják. Egy fiú elmegy, egy részeg ember, a börtön után megtört. Anna Andrianovna egyetlen őslénye - unokája, Timofey - mellett marad. De végül őt is elhagyja.
A hősnő egyedül marad elszegényedett lakása falai között, egyedül a gondolataival, egyedül az éjszakával. És körülnézve a "hamvakban", hallgatva a holt csendet, Saltykov-Shchedrin Judushka regényének hőséhez hasonlóan felkiálthatna: "Meg kell bocsátanunk! Mindenki számára ... mind önmagukért, mind azokért, akik már nem léteznek. Mit? Mi történt ?! hol van mindenki ?! "
Ljudmila Petrushevszkaja története figyelmeztet minket: ahol nincs kölcsönös megértés, kedvesség, szeretet, gondoskodás, hála, nincs család, nincs élet.
Házi feladat: írj egy miniatűr esszét a "Családom" -ról vagy készítsen elektronikus prezentációt a "Családom" -ról.
A szerző megjegyzése: A "görbe család" témájú óra előkészítésének és lebonyolításának alapja a humanitárius osztályban a szöveg tanulmányozásának csoportos munkamódszerén alapult. Két héttel a lecke előtt az osztályt három csoportra osztották, és a következő kérdéseket és feladatokat tették fel a csoportoknak:
1. csoport
Miért fordultunk rögtön ME Saltykov-Shchedrin "The Lord Golovlevs" című regényének tanulmányozása után L. Petrushevskaya "Night for Night" című történetéhez?
Nevezhető-e L. Petrushevskaya "Time for Night" című története családi krónikának?
Meséljen a Golubev család három generációjának sorsáról: Baba Seraphim, Anna Andrianovna, Alena és Andrei.
Mi döbbent meg a legjobban a mindennapi élet, a Golubev család kapcsolatai leírásában, milyen epizódok sokkoltak?
Ön szerint mi az oka a történet hőseinek tragikus széthúzódásának?
2. csoport
Magyarázza el a "Time for Night" című történet címének jelentését?
Meghatározza az "Time for Night" című műfaj műfaji jellemzőit?
Miért utal L. Petrushevskaya egy ilyen műfajra, mint napló?
Hogyan érti a hősnő naplójának "Jegyzetek az asztal szélén" jelentését?
Miért nem vált Anna Andrianovna családja megváltássá ebben a diszharmonikus világban?
3. csoport
A hősök beszéde, mint művészi képek készítésének eszköze. Figyelje meg a szereplők beszédét, milyen kifejezéseket és szavakat használnak a szereplők a családi kapcsolatok, az emberekkel való kapcsolatok és a világ leírásakor. Keresse meg a történet kulcsszavait.
Hogyan jellemzi a beszéd a hősöket?
Milyen más művészi technikákat alkalmaz Petrushevskaya (groteszk, szleng, tudatfolyam, váratlan vég, vagy inkább annak hiánya stb.)? Példákat mutatni.
A lecke a javasolt kérdéseket tárgyalja.
Jegyzet: ezt a leckét a 11. évfolyamon is meg lehet tartani, ha modern prózát tanul.
Hivatkozások felsorolása
N. Agiseva. Hangzik a „Mu”, „Színház” magazin, 1988, 9. szám, 21. o
S. P. Bavin. Hétköznapi történetek (Ljudmila Petrusevszkaja): B13. Bibliográfiai vázlat. Moszkva RSL, 1995.
N. Ivanova. Keresse át a kétségbeesést, a "Youth" magazin, 1990, №2, 94. o.
T. Kasatkina. „De félek: megváltoztatja a megjelenését ...”, Novy Mir magazin, 1996, 4. szám, 212–219.
A. Kuralekh. Élet és lét L. Petrusevszkaja prózájában, Literaturnoye Obozreniye magazin, 1993, 5. szám, 63–66.
O. Lebedushkina. A királyságok és lehetőségek könyve, Družba Narodov magazin, 1998, 4. szám, 199-207.
L. Pann. Interjú vagy Lyudmila Petrushevskaya prózaolvasás tapasztalatai helyett a metropolisz irodalmi élete, Zvezda magazin, 1994, 5. sz., 1971-201.
L. Petrushevskaya. Összegyűjtött művek, 1. évf., Moszkva, 1996.
M. Remizova. Katasztrófák elmélete vagy néhány szó az éjszaka védelmében, irodalmi újság, 1996, №11, 4. o.
O. Szlavnikova. Petrusszevszkaja és üresség, Voprosy literatury magazin, 2000, 2. szám, 47–61.
Lyudmila Petrushevskaya régóta az orosz irodalom szerves része, egyenrangúan áll a 20. század többi orosz klasszikusával. Korai szövegeinek betiltását a Szovjetunióban megtiltották, de szerencsére Petrusszevszkaja tehetségét az akkor még nagyon fiatal Roman Viktyuk és Jurij Ljubimov megbecsülte, és örömmel kezdtek színdarabokat állítani színdarabjai alapján. Az orosz kultúra egy másik csillagával való baráti kapcsolatok ígérete a "Mesék a mesékről" című rajzfilm munkája volt, amelynek forgatókönyvét ő írta. Az író hosszú hallgatásának ideje csak az 1990-es években ért véget, amikor valóban szabadon (és sokat) kezdték megjelentetni: Petrusszevszkaja irodalmi dicsősége azonnal megelőzte.
"Az idő éjszaka"
Ha még mindig ezt gondolod "", akkor sietünk csalódást okozni neked: vannak szörnyűbb történetek, és sokukat Ljudmila Petrushevszkaja írta. Irodalomjegyzékében kevés nagy mű található, így kiemelkedik az "Éjszaka az éjszakának" című történet: minden olyan témát tartalmaz, amelyet az író más szövegében érint. Anya és lánya közötti konfliktus, szegénység, háztartási rendellenességek, szerettei-gyűlölet szeretteik között - Ljudmila Stefanovna a "sokkpróza" mestere, ahogy a kritikusok gyakran írnak róla, és ez igaz is.
Soha nem félénk a részletekért, a naturalisztikus részletekért, a rossz beszédért, ha a szöveg és a létrehozandó irodalmi világról alkotott elképzelése megkívánja. Ebben az értelemben az "Time for Night" történet a legtisztább példa Petrushevskaya klasszikus prózájára, és ha meg akar ismerkedni a munkájával, de nem tudja, hol kezdje, akkor válassza őt: tíz oldalnyi szöveg után biztosan tudni fogja, hogy kell-e olvass tovább, vagy sem.
A cselekmény újbóli elmesélésének, amint az általában műveivel történik, nincs értelme: a vászon ebben az esetben korántsem a legfontosabb. Előttünk Anna Andriyanova költőnő szétszórt naplóbejegyzései állnak, aki élete viszontagságairól beszél, és ezekből a bejegyzésekből epikus - és szörnyű - vászon rajzolódik ki egy beteljesületlen, elpusztított emberi életről. Emlékiratait olvasva megtudhatjuk, hogyan volt végtelenül ellenséges az anyjával, aki nem értette meg, és hogyan nyomasztotta később gyermekeit, majd váratlanul ragaszkodott unokájához, "árvának" nevezve. A félelmetes képek galériája sok olvasóban sokkot és elutasítást vált ki, de a lényeg az, hogy képes legyőzni önmagát, és ne forduljon el tőlük, hanem sajnálja: az együttérzés képessége, mint tudják, az orosz irodalom olvasásának kulcsfontosságú képessége.
Csak nyomtatásból:
Guzel Yakhina, "Gyermekeim"
Úgy tűnik, még a modern irodalom világától távol álló emberek is hallottak: első regénye, a "Zuleikha kinyitja a szemét" szenzáció lett az orosz kultúrában, és egy tehetséges szellemi bestseller ritka példája. Természetesen mindenki különös borzongással várta második könyve, a "Gyermekeim" című regény megjelenését, amely nemrég jelent meg a boltok polcain.
A Volga régióban élő, egyetlen lányát nevelő orosz német, Jacob Bach életének történetét a mágikus realizmusnak tulajdonítanák a leghelyesebben: egyrészt a volgai németek életének számos valós részletét tartalmazza, másrészt a misztika és a „túlvilági világ” mindenütt jelen van. Így például Jacob olyan furcsa meséket ír, amelyek mostanában megtestesülnek az életben, és nem mindig vezetnek jó következményekhez.
Az első regénnyel ellentétben a könyv sokkal színesebb és összetettebb nyelven íródott, ami egyáltalán nem volt a "Zuleikha ..." -ban. A kritikusok véleményét két táborra osztották: vannak, akik biztosak abban, hogy a könyv semmiképp sem marad el a kinyitástól, míg mások szemrehányást tesznek Guzel Yakhinának, amiért túlzott figyelmet fordítanak a formára a tartalom rovására: nem állunk oldalra a vitában, inkább azt tanácsoljuk, hogy olvassa el saját maga a regényt - a következő hónapokban csak őt fogják megvitatni az orosz írók minden rajongója.
Ha még nem olvasta el:
Alexey Salnikov, "Petrovs az influenzában és körülötte"
Nem valószínű, hogy Alekszej Szalnyikov feltételezhette volna, hogy regénye ekkora visszhangot vált ki az orosz irodalom világában, és az első nagyságrendű kritikusok erről vitatkoznak, és úgy döntenek, hogy a szenzációs mű alapján előadást rendeznek. A csodálatos szöveg, amelynek cselekményét szinte lehetetlen elmesélni - a mű főszereplője megbetegedik az influenzában, amely abszurd kalandjai sorozatát kezdi - megbabonázza azt a nyelvet, amelyen írták. Egy jellegzetes és élénk szótag, ahol minden szó látszólag visszanyeri jelentését, a történelem mélyére visz, és nem engedi vissza: csak Andrej Platonov és Nyikolaj Gogol dicsekedhetett ilyen színes nyelvvel.
Küldje el jó munkáját a tudásbázisban. Használja az alábbi űrlapot
Diákok, végzős hallgatók, fiatal tudósok, akik tanulmányaikban és munkájuk során a tudásbázist használják, nagyon hálásak lesznek.
közzétett http://allbest.ru
BEVEZETÉS
1. FEJEZET A MŰVÉSZETI TERÜLET ÉS AZ IDŐ KATEGÓRIÁJÁN KÍVÜLI IRODALMI MŰVEK TANULMÁNYAI
1.1 M.M. ötletei Bakhtin az irodalmi művek tanulmányozásában a művészi tér és idő kategóriáin keresztül. Chronotope koncepció
1.2 A műalkotások tér- és időkategóriákon keresztüli tanulmányozásának strukturalista megközelítése
1.3 A művészi tér és idő tanulmányozásának módjai V. Toporov, D. Likhachev és mások irodalmi tapasztalataiban
2. FEJEZET L. PETRUSHEVSKAYA A TÖRTÉNETEK IDŐBENI SZERVEZÉSÉNEK JELLEMZŐI
2.1 A lakás mint a lakótér fő toposza
2.2 A természeti tér felépítése és szemantikája
KÖVETKEZTETÉS
A HIVATKOZÁSOK FELSOROLÁSA
BEVEZETÉS
Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya modern prózai író, költő, dramaturg. Olyan kortárs írókkal van egyenrangú, mint Tatjana Tolsztaya, Ljudmila Ulickaja, Viktória Tokareva, Victor Pelevin, Vladimir Makanin és mások. Ugyanabban a sorban áll - és ugyanakkor kiemelkedik a maga módján, mivel valami, természetesen ebből a sorból, nem illeszkedik semmilyen merev keretbe, és nem tartozik osztályozás alá.
Ljudmila Petrusevszkaja első kiadványainak megjelenése a hivatalos kritika éles elutasítását okozta. Az elismerés és hírnév az 1980-as évek második felében jött az íróra, miután az ország politikai és kulturális életében jelentős változások történtek. 1992-ben "Time for Night" című regényét a Booker-díjra jelölték. Irodalmi tevékenységéért Petrusszevszkaja Nemzetközi Puskin-díjat, Moszkva - Penne-díjat kapott Az utolsó ember bálja című könyvért, végül elnyerte a Triumph-díjat. Mindezen prémium pompásság ellenére Ljudmila Petrusszevszkaja egyike azon kevés orosz prózai íróknak, akik továbbra is dolgoznak anélkül, hogy lassítanák sem az iram tempóját, sem minőségét.
Fontos számunkra, hogy Petrushev történeteinek középpontjában egy különleges időben és térben élő ember áll. Az író olyan világot mutat, amely távol áll a virágzó lakásoktól és a hivatalos fogadásoktól. Kínos életet ábrázol, amelyben nincs értelme. Történeteiben önálló, létező világot hoz létre saját törvényei szerint, amely gyakran borzalmas a lakói világának katasztrofális és reménytelen helyzete miatt. Ennek megfelelően számunkra rendkívül ígéretesnek tűnik a kiút a művészi világának tér-idő paradigmáinak tanulmányozásával Petrusszevszkaja munkájához. A fentiekből az következik relevanciaa mi kutatásésniya.
A prózai író és dramaturg, Ljudmila Petrushevszkaja munkája élénk vitát váltott ki az olvasók és az irodalomkritikusok körében, amint művei megjelentek a vastag folyóiratok oldalain. Azóta több mint harminc év telt el, és ez idő alatt munkájának számos értelmezése jelent meg: könyvismertetések, tudományos és újságírói cikkek. Kritikai megítélésében az írónak az volt a feladata, hogy szinte "az orosz csernukha őstől" az elmúlt évtizedek irodalmának elismert klasszikusává váljon. Annak ellenére, hogy Petrusszevszkaja megkapta az elismerést, a művei körüli vita, amely az írót az első kiadványok óta kíséri, a mai napig folytatódik. A kutatások fő része a folyóiratok és az újságok kritikája.
A szerző munkájának komoly tanulmányai viszonylag nemrég jelentek meg (1990-es évek - 2000-es évek eleje), míg az egyes publikációk tíz évvel korábban, az 1980-as évek végén, az első művek megjelenése után kezdtek megjelenni. A. Kuralekh A. Kuralekh A. Az élet és L. Petrushevskaya prózájában való szereplés Petrushevskaya kreativitásának tanulmányozása felé fordult // Irodalmi Szemle. - M., 1993. - 5. sz. - P. 63 -67. , L. Pann Pann L. Interjú helyett, vagy L. Petrushevskaya prózájának olvasási élménye. Távol az irodalmi élettől
metropolisz // Csillag. - SPb., 1994. - 5. sz. - P. 197 - 202., M. Lipovetsky, Lipovetsky M. Tragédia és soha nem lehet tudni, mi más // Új világ. - M., 1994. - № 10. - P. 229 - 231., L. Lebedushkina Lebedushkina O. A királyságok és lehetőségek könyve // \u200b\u200bNépek barátsága. - M., 1998. - 4. sz. - 199 - 208. o., M. Vasziljeva M. Vasziljeva Megtörtént // Népek barátsága. - M., 1998. - № 4. - p. 208 - 217. et al. A legtöbb tanulmányban L. Petrushevskaya prózáját olyan modern prózai írók munkájának összefüggésében vizsgálják, mint Y. Trifonov, V. Makanin, T. Tolstaya és mások. , és az író alkotói örökségének legkutatottabb aspektusai közé tartozik a "kis ember" témája és képe, a magány, a halál, a sors és a sors témái, a család képének jellemzői, az emberi kapcsolatok a világgal és néhány más. Figyelemre méltó, hogy bár L. Petrushevskaya műveiben a művészi teret és időt nem külön tanulmányozták, sok kritikus és tudós rámutatott a poétika ezen szintjének tanulmányozásának kilátásaira. Így például E. Scseglova „Egy szenvedő ember” című cikkében Petrusszevszkaja archetípusairól beszél, és művészi világának tér-idő paradigmájának jellemzőire összpontosít. Azt írja, hogy az író, a legnehezebb mindennapi körülmények tömegét reprodukálva, nem annyira egy személyt, hanem éppen ezeket a körülményeket ábrázolja, nem annyira a lelkét, mint a bűnös testi héját. E cikk írója megjegyzi: „Embere a körülmények sötétjébe esik, mint egy fekete lyuk. Ezért nyilvánvalóan az író függősége a felhalmozódáshoz jelekezek a körülmények - az üres tányéroktól, lyukaktól és mindenféle foltoktól kezdve, és számtalan válással, abortusszal és elhagyott gyermekgel végződnek. A jeleket közvetlenül, találóan, félelem nélkül és kivételesen felismerhető módon kell megismételnem, mivel mindannyian ugyanabban a fájdalmas és elnyomó életben élünk, de sajnos ritkán tárunk fel valamit (pontosabban valakit), ami érdemes utána"[Shcheglova 2001: 45].
Érdekes ebben az irányban N.V. Kablukova "A dráma poétikája Lyudmila Petrushevskaya". A kutató megjegyzi, hogy a tér és az idő kategóriáit, nemcsak a drámában, hanem általában a kreativitásban is, a következőképpen jellemzik: „A művészi tér szemantikája meghatározza a szovjet korszak végén az emberben a realitásérzék elvesztését, ami maga a valóság pusztulásához vezet; megsértik a mindennapi - társadalmi - természeti terek hierarchiáját; deformálódnak azok az objektum-tárgy környezet értékei, amelyekben úgy tűnik, hogy a modern ember elmerül (élettelen élet); alapvető az ember gyökértelensége a modern civilizációban - mozgás a valóság tereiben ”[Kablukova 2003: 178]. OA Kuzmenko, az író prózájában a mesemondás hagyományait tanulmányozva, külön bekezdést szentel "övéi" és "idegen" világának tanulmányozásához a Petrushevskaya mikrokozmoszban.
Az író munkájában a tér és az idő kategóriáinak tanulmányozása során a kutatók gyakran a küszöbhelyzetekre összpontosítják figyelmüket. Tehát M. Lipovetsky "Tragédia és soha nem tudhatod, mi más" cikkében megjegyzi, hogy az élet és a halál küszöbe a legstabilabb megfigyelő fedélzet Lyudmila Petrushevskaya prózájának. „Fő ütközései a gyermek születése és egy személy halála, általában elválaszthatatlan egységben. Még egy teljesen múló helyzetet is rajzolva, Petrusszevszkaja, egyrészt mégis küszöbévé teszi, másrészt elkerülhetetlenül a kozmikus kronotópba helyezi. Tipikus példa az "Édes hölgy" című történet, amely valójában a bukott szerelmesek, egy idős férfi és egy fiatal nő elválásának néma jelenetét írja le: "És akkor egy előre megrendelt autó jött és minden véget ért, és túl későn és túl korán jelent meg a Földön való megjelenése. őt - és minden eltűnt, eltűnt a csillagok forgatagában, mintha mi sem történt volna ”” [Lipovetsky 1994: 198].
Az irodalomkritikusok és az irodalomkritikusok műveikben gyakran fordulnak a poétika elemeihez, amelyeken keresztül megpróbálják elérni mind Ljudmila Petrushevszkaja művészi világának ábrázolásának módjait, mind a világnézet módszereit, felfogva a szerző esztétikai helyzetét. A mi szempontunkból a művészi tér és idő kategóriáin keresztül lehet megérteni Petrushevskaya író művészi világát, meglátni hősének tragédiáinak kiváltó okait.
Illetőleg, újdonságmunkánkat egyrészt az határozza meg, hogy megkíséreljük megvizsgálni Petrushevskaya művészeti világának jellemzőit a művészi tér és idő kategóriáin keresztül egy speciális tanulmány skáláján; másodszor, hogy felajánlja L. Petrushevskaya hőseinek világának törvényei értelmezésének "saját" változatát.
Tárgya kutatások L. Petrushevskaya olyan műveivé válnak, mint "Saját kör" (1979), "Hamupipőke útja" (2001), "Ország" (2002), "Egy gyönyörű városba" (2006) és mások, amelyek már a nevükben térbeli képeket tartalmaznak korabeli természet. Ezenkívül egy tárgy megválasztásakor az a tény vezérelt minket, hogy olyan műveket tanulmányoztunk, amelyek a legjellemzőbb helyzetekkel jellemzik Petrusszevszkaja szereplőinek térbeli határait, a világgal való kapcsolatukat.
Tantárgya kutatás a művek térbeli-időbeli szerveződésének szintje, azaz A műalkotás formájának és tartalmának mindazon elemei, amelyek lehetővé teszik az író művészi világának sajátosságainak feltárását ebben a vonatkozásban.
céla mű a művészi világ térbeli-időbeli szerveződésének jellemzőinek azonosításából áll L. Petrushevskaya történeteiben. A cél elérése érdekében meg kell oldani a következőket feladatok:
· Az elemzés eredményeként feltárják L. Petrushevskaya műveiben a művészi tér és idő szervezésének sajátosságait - az „Ország”, „Hamupipőke útja”, „Boldog vég” stb. Történetek;
· Írja le L. Petrushevskaya történeteiben a fő kronotópok szemantikáját;
· Figyelembe venni a művészi tér és idő sajátosságait, amelyek L. Petrushevskaya világmodellezésének alapját képezik.
Elméleti és módszertani alap Ez a kutatás főként M. M. Bakhtin, Yu. M. Lotman, D. S. Likhachev, V. N. Toporov munkáiból áll, amelyekben a művészi tér és idő tanulmányozásának általános elméleti és módszertani kérdéseit, valamint a hazai kritikusok és irodalomkritikusok tanulmányait veszik figyelembe. L. Petrushevskaya és generációja írói (M. Lipovetsky, A. Kuralekh, L. Lebedushkina stb.) munkájának szentelték
Kutatásunk fő módszereinek szisztémás-holisztikus, strukturális, textológiai és összehasonlító-tipológiai megközelítéseket tekintünk, a munka során a motivációs elemzés elemeit alkalmazzuk.
Gyakorlati érték A munka a nyelvtanár szakmai tevékenységében elért kutatási eredmények lehetséges alkalmazását jelenti a 20. századi orosz irodalom tantermében és választható óráiban.
Jóváhagyásaz eredményeket a "Mendelejev-felolvasások" (2010) címen hajtották végre, e munka anyagát hallgatói tudományos dolgozatok gyűjteményében tették közzé, és az állami gyakorlat során az irodalom tanórán kívüli tevékenységeinek előkészítésében és lebonyolításában is felhasználták (10. évfolyam).
Munka felépítése... A záró minősítő munka egy bevezetőből, két fejezetből, egy következtetésből és a felhasznált irodalom listájából (51 cím), egy függelékből áll, ahol javasolják egy tanórán kívüli olvasmányóra kidolgozását a 11. osztályos tanulók számára.
1. FEJEZET Az irodalmi művek tanulmányozásának kilátásai a művészeti tér és az idő kategóriáján
Mint tudják, minden irodalmi műben a külső forma (szöveg, beszédszint) révén létrejön a mű belső formája - a szerző és az olvasó fejében létező művészi világ, amely a valós valóságot a kreatív szándék prizmáján keresztül tükrözi (de nem azonos vele). A mű belső világának legfontosabb paraméterei a művészi tér és idő.
Az irodalomtudósok érdeklődése a tér és az idő kategóriái iránt a XX. Század elején természetes volt. Addigra már kialakult A. Einstein "relativitáselmélete", és nemcsak a tudósok, hanem a filozófusok is érdeklődtek e probléma iránt. Fontos megjegyezni, hogy a tér és idő kategóriák iránti érdeklődés nemcsak a tudomány és a technika fejlődésének, a fizika felfedezésének, a mozi megjelenésének stb., Hanem az ember világban való létének tényleges tényének is köszönhető, amelynek térben és időben hosszúsága van.
Az e kategóriák iránti érdeklődés a művészi kultúra megismerése szempontjából fokozatosan jelentkezik. Ebben a tekintetben nagy jelentősége volt a filozófusok és a művészetkritikusok műveinek (például PA Florensky könyve "A térbeliség és az idő elemzése a műalkotásokban", 1924/1993). Ezeknek a kategóriáknak, mint a műalkotások poétikájának elemzésének alapgondolatait M.M. Bakhtin. A "kronotóp" kifejezést bevezeti a tudományos körforgásba is, jelezve a művészi tér és idő összekapcsolódását, azok "kohézióját", kölcsönös feltételességét egy irodalmi műben.
A 60-as és 70-es években. A XX. Században növekszik az irodalomtudósok érdeklődése a probléma iránt, különféle iskolák és hagyományok képviselői foglalkoznak vele. Például a strukturalizmus főáramában Yu.M. Lotman. A művészi tér és idő természetéről szóló speciális részek megjelennek D.S. könyvében. Likhachev az ősi orosz irodalom poétikájáról. Toporov V.N., M.M. Steblin-Kamensky, A. M. Pyatigorsky. A tér-idő paradigmák mítoszon keresztüli értelmezésére való hajlam jellemző V.E. Miletinsky, aki folytatja a mitopoetikus hagyományt.
A modern kutatásban M.M. Bakhtin ötleteit aktívan használják ("kronotópja" rendkívüli népszerűségre tett szert), Lotman irodalmi szövegek tanulmányozásának tapasztalata a művészi tér kategóriáján keresztül, valamint a művészeti világ tér-időbeli jellemzőinek tanulmányozása a mitopoetikával összhangban is széles körben elterjedt.
1.1 M.M. ötletei Bakhtin az irodalmi művek tanulmányozásában a művészi tér és idő kategóriáin keresztül. Chronotope koncepció
M.M. Bakhtin műalkotásban megragadott térbeli és időbeli ábrázolása egyfajta egységet alkot. Az időbeli és térbeli viszonyok lényegi összekapcsolása, amelyet az irodalom művészileg elsajátított, M.M. Bahtin "kronotópnak" nevezte (ami szó szerint "idő-tér" -t jelent). Ezt a kifejezést a matematikai természettudományban használják, és Einstein relativitáselmélete alapján vezették be és igazolták. A tudós szinte metaforaként tette át az irodalomkritikára; a tér és az idő folytonosságának kifejezése (az idő, mint a tér negyedik dimenziója) jelentős benne. A kronotópot az irodalom formailag értelmes kategóriájaként érti.
Az irodalmi és művészeti kronotópban a térbeli és időbeli jelek értelmes és konkrét egésszé egyesülnek: „Az idő itt sűrűsödik, sűrűsödik, művészileg láthatóvá válik; a tér azonban felerősödik, belemerül az idő, a cselekmény, a történelem mozgásába. Az idő jelei feltárulnak a térben, és a teret felfogja és az idő méri ”[Bakhtin 2000: 10].
Chronotop, M.M. szerint Bakhtin számos fontos művészi funkciót tölt be. Tehát a tér és az idő szorzatában lévő képen keresztül történik a korszak vizuális és cselekményorientált lesz, amelyet a művész esztétikailag megért, amelyben hősei élnek. Ugyanakkor a kronotóp nem a világ fizikai képének megfelelő megragadására összpontosít, hanem az személyorientált: körülveszi az embert, tükröziésa világgal való kapcsolatai gyakran törik magában a perzsa szellemi mozdulataitról rőlnyomásgyakorlás, a helyes vagy helytelen választás közvetett értékelésévé válás,ésmit akar a hős, függetlenül attól, hogy aésa személyes közötti harmónia elérhetõsége, elérhetõsége vagy elérhetetlenségeról rőlpörkölt és béke. Ezért mindig külön tér-idő képeket és művek kronotópjait hordozzák önérték érzék.
Minden kultúra a maga módján értette az időt és a teret. A művészi tér és idő jellege tükrözi azokat az ideákat az időről és a térről, amelyek a mindennapi életben, a tudományban, a vallásban, az adott korszak filozófiájában alakultak ki. M. Bakhtin a fő tipológiai idő-térbeli modelleket vizsgálta: krónika-kronotóp, kalandos, életrajzi stb. A kronotóp karakterében a művészi gondolkodás típusainak megtestesülését látta. Így Bakhtin szerint egy epikus kronotóp dominál a tradicionalista (normatív) kultúrákban, átalakítva a képet a modernitás teljes és távoli legendává, az innovatív és kreatív (nem normatív) kultúrákban pedig egy új kronotóp dominál, amelynek középpontjában a befejezetlen, valósággá váló élő kapcsolat áll. Erről M.M. Bakhtin részletesen ír „Epic and Novel” című művében.
Bakhtin szerint az irodalomban a valós és a történelmi kronotóp elsajátításának folyamata bonyolult és szakaszos volt: elsajátították a kronotóp egyes sajátos szempontjait, amelyek adott történelmi körülmények között rendelkezésre álltak, a valódi kronotóp csak bizonyos művészi reflexiói \u200b\u200balakultak ki. Bakhtin a regények számos legfontosabb kronotópját vizsgálja: a találkozó kronotópját, az út (út) krónotópját, a küszöböt (a válságok és törések gömbje) és a vele szomszédos lépcsőház, előcsarnok és folyosó, utca, kastély, négyzet, kronotópot.
Tekintsük a találkozó kronotópját. Ezt a kronotópot az időbeli hangnem uralja, és nagyfokú érzelmi és értékintenzitás jellemzi. Az út kapcsolódó kronotópja szélesebb, de valamivel kevésbé érzelmi és értékintenzitású. A regényben szereplő találkozások általában az "úton" zajlanak. Az „út” az alkalmi találkozások túlsúlya.
Az úton ("nagy út") a legkülönbözőbb emberek térbeli és időbeli útjai keresztezik egymást az idő és a tér egy pontján - minden osztály, állam, vallás, nemzetiség, kor képviselői. Itt véletlenül találkozhat olyanokkal, akiket általában elválaszt a társadalmi hierarchia és a térbeli távolság, itt bármilyen ellentétek merülhetnek fel, különböző sorsok ütközhetnek és összefonódhatnak. Ez a kötési pont és az események helye. Itt az idő, mintha csak, az űrbe áramolna és azon keresztül áramlana, utakat képezve.
Az út-út metaforálása változatos: "életút", "új útra lép", "történelmi út", de a fő forgatókönyv az idő folyása. Az út soha nem csak út, hanem mindig mindenki számára vagy egy életút része; az út választása az életút választása; az útkereszteződés mindig fordulópont a folklór ember életében; útközben hagyja el otthonát hazatérésével - általában az életkor szakaszai; az útjelző táblák a sors jelei [Bakhtin 2000: 48].
M. Bakhtin szerint az út különösen előnyös egy véletlen által irányított esemény ábrázolásához. Ez egyértelművé teszi az út fontos cselekményi szerepét a regény történetében.
A küszöb kronotópját magas érzelmi érték-intenzitás hatja át; kombinálható a találkozó motívumával, de leglényegesebb utánpótlása a válság kronotópja és az élet fordulópontja. Maga a „küszöb” szó már a beszéd életében (valódi jelentésével együtt) metaforikus jelentést nyert és kombinálódott az élet fordulópontjának, válságának, életet megváltoztató döntésnek (vagy határozatlanságnak, a küszöb átlépésétől való félelemnek).
A költői kép ezen általános (formai-anyagi) kronotopikus jellege, mint ideiglenes művészet képe, mozgásukban és kialakulásukban tér-szenzoros jelenséget ábrázolva, világossá válik a műfajra jellemző cselekményképző kronotópok sajátossága. Ezek olyan romantikus-epikus kronotópok, amelyek a valós időbeli valóság elsajátítását szolgálják, lehetővé téve ennek a valóságnak a lényeges mozzanatait reflektálni és bevezetni a regény művészi síkjába.
Minden nagy jelentős kronotóp korlátlan számú kis kronotópot tartalmazhat: minden motívumnak meg lehet a maga sajátos kronotópja.
Egy munkán belül és egy szerző kreativitásán belül, Bakhtint követve, sok kronotópot és közöttük megfigyelhetünk egy adott műre vagy szerzőre jellemző sajátosságokat. A kronotópok egymásra fordulhatnak, egymás mellett élhetnek, összefonódhatnak, megváltozhatnak, összehasonlíthatók, szembeállíthatók vagy összetettebb kapcsolatokban lehetnek. E kapcsolatok általános jellege párbeszédes, de ez a párbeszéd kívül esik a műben ábrázolt világon, bár nem a mű egészén kívül. Belép a szerző és az olvasók világába. És ezek a világok is kronotópok.
A szerző olyan személy, aki a saját életrajzi életét éli, kívül esik a művön, alkotóként a műben találkozunk vele, de az ábrázolt kronotópokon kívül, de mintha azok érintőjénél lennénk. A szerző-alkotó szabadon mozog a maga idejében: el tudja kezdeni történetét az ábrázolt események végétől, közepétől és bármely pillanatától, anélkül, hogy tönkretenné az ábrázolt esemény objektív időbeli lefolyását.
A szerző-alkotó, mivel kívül esik az általa ábrázolt világ kronotópjain, nemcsak kívül van, hanem mintha érintené ezeket a kronotópokat. A világot vagy az ábrázolt eseményben részt vevő hős, vagy az elbeszélő, vagy egy dummy szerző szemszögéből ábrázolja, vagy közvetlenül önmagától, mint tisztán szerzőtől vezeti a történetet.
A figyelembe vett kronotópok a regény fő cselekményeseményeinek szervezeti központjai lehetnek. A kronotópban a cselekménycsomók meg vannak kötve és ki vannak kötve, ezek a fő cselekményképző jelentéshez tartoznak.
Ezzel együtt a kronotópok képi jelentéssel bírnak. Az idő érzékileg vizuális jelleget ölt bennük; a kronotópban szereplő cselekmények konkretizáltak, hússal benőttek, vérrel vannak tele. Egy eseményről jelentést lehet készíteni, tájékoztatást lehet adni róla, és pontosan meg lehet adni az esemény bekövetkezésének helyét és idejét. De az esemény nem válik képpé. A kronotóp viszont elengedhetetlen alapot nyújt az események bemutatásához és ábrázolásához. És ez pontosan az idő jeleinek - az emberi élet ideje, a történelmi idő - különleges sűrítésének és konkretizálásának köszönhető a tér bizonyos területein. Ez lehetőséget teremt az események képének felépítésére a kronotóp köré. A regény jeleneteinek kibontakozásának elsődleges pontja, míg a kronotóptól távol eső egyéb összekapcsolódó eseményeket száraz információk és üzenetek formájában adják meg.
Így a kronotóp, mint az idő uralkodó materializációja a térben, a képi konkretizálás központja, az egész mű megtestesítője. A regény összes absztrakt eleme - filozófiai és társadalmi általánosítások, ötletek, okok és következmények elemzése - a kronotóp felé vonulnak, és azon keresztül „hússal és vérrel” megtöltődnek, bekapcsolódnak a művészi képekbe. Ilyen Bahtyin szerint a képésa kronotóp végső értéke. Ezenkívül M. Bakhtin azonosította és elemezteésazonosította a kronotópok legjellemzőbb típusait: találkozási kronotóp, utak stb.ról rőlborvidéki város, tér stb.
1.2 A műalkotások tér- és időkategóriákon keresztüli tanulmányozásának strukturalista megközelítése
Jurij Mihailovics Lotman a művészeti teret "egy adott szerző világának modelljeként, térbeli ábrázolásainak nyelvén kifejezve" jellemezte. Nevezetesen: „A térbeli kapcsolatok nyelve” egyfajta absztrakt modell, amely alrendszerként magában foglalja mind a különböző műfajú és művészeti típusú térnyelveket, mind a különböző korszakok tudatossága által létrehozott, különböző elvontosságú fokú térmodelleket ”[Lotman 1988: 252].
Lotman szerint az elbeszélő irodalmi művek cselekménye általában egy bizonyos helyi kontinuumon belül alakul ki. A naiv olvasói felfogás hajlamos azonosítani az epizódok helyi térhez való hozzárendelésével (például földrajzi). Az az elképzelés, miszerint a művészi tér mindig egy bizonyos természeti tér modellje, amely bizonyos történelmi körülmények között megnőtt, korántsem mindig igazolható.
A tér egy műalkotásban a világkép különböző összefüggéseit szimulálja: időbeli, társadalmi, etikai stb. Ebben vagy abban a világmodellben a térkategóriát nehéz egyesíteni bizonyos fogalmakkal, amelyek különálló vagy ellentétes világképünkben léteznek.
Így Lotman művészi modellje a világról "Térnállapot "néha metaforikusan felveszi a nem térbeli viszonyok kifejezését a modellező áramlatbannak nekvilág körüli turné.
A Yu.M. besorolásában Lotman art űr mról rőllehet pont, lineáris, sík vagy térfogatú... A második és a harmadik is lehet vízszintes vagy függőleges irányú. A lineáris tér tartalmazhatja vagy nem tartalmazhatja az irányt. Ennek a tulajdonságnak a jelenlétében (a lineáris irányított tér képe a művészetben gyakran út) a lineáris tér kényelmes művészi nyelvvé válik az időbeli kategóriák ("életút", "út" mint a karakterfejlődés időbeli eszközének) modellezésére. A határ fogalma a "térnyelv" elemeinek lényeges differenciáljellemzője, amelyeket nagyrészt e jellemző jelenléte vagy hiánya határoz meg mind a modell egészében, mind annak bizonyos szerkezeti helyzetében [Lotman 1988: 252]. A tudós szerint a határ fogalma nem jellemző a térérzékelés minden típusára, hanem csak azokra, amelyek már kialakították saját absztrakt nyelvüket, és a teret elkülönítették bizonyos folytonosságként annak konkrét kitöltésétől.
Yu.M. Lotman azt állítja, hogy „a szöveg térbeli korlátozása a nem szövegtől a művészi tér nyelvének mint speciális modellező rendszer megjelenésének bizonyítéka” [Lotman 1988: 255]. A tudós javaslatot tesz egy gondolatkísérletre: készítsen egy kis tájat, és képzelje el azt az ablakból nyíló kilátásként (például egy rajzolt ablaknyitás keretként működik) vagy képként.
Ennek (egy és ugyanazon) képszövegnek a felfogása mind a két esetben eltérő lesz: az elsőben egy nagyobb egész látható részeként fogják felfogni, és az a kérdés, hogy mi van a megfigyelő szemszögéből zárt részben, egészen megfelelő.
A második esetben a falra keretezett tájat nem egy nagyobb valós nézetből kivágott darabként érzékeljük. Az első esetben a festett táj csak valamilyen valós (létező vagy létező képességű) faj reprodukciójaként érezhető, a másodikban, miközben megtartja ezt a funkciót, kap egy kiegészítőt: önmagában zárt művészi struktúrának érzékelve, számunkra úgy tűnik, hogy nem a tárgy egy részével, hanem néhányukkal van összefüggésben. univerzális tárgy, a világ modelljévé válik.
A táj egy nyírligetet ábrázol, és felmerül a kérdés: "Mi van mögötte?" De ő is a világ modellje, reprodukálja az univerzumot, és ebben a vonatkozásban a "Mi van rajta kívül?" Kérdés - elveszít minden értelmét. Így Lotman térbeli lehatárolása szorosan kapcsolódik a tér átalakulásához a dolgok gyűjteményéből egy olyan absztrakt nyelvvé, amely felhasználható a különböző típusú művészi modellezéshez.
A határelem hiánya azokban a szövegekben, amelyekben ez a hiány a művészi nyelvük sajátossága, nem keverhető össze a beszéd szintjén (egy adott szövegben) való hasonló hiányával, miközben a rendszerben megmarad. Tehát az út művészi szimbóluma tartalmazza az egyirányú mozgás tilalmát, amelyben a tér korlátozott („menj el az útból”), és a mozgás természetességét abban, amelyben nincs ilyen határ. Mivel a művészi tér a különféle, beleértve az etikai modellek felépítésének formális rendszerévé válik, felmerül annak lehetősége, hogy az irodalmi szereplők erkölcsi jellemzése a megfelelő típusú művészi téren keresztül történjen, ami már egyfajta kétdimenziós lokális etikai metaforaként működik. Így Tolsztojban többféle hős különböztethető meg (természetesen nagyfokú egyeztetéssel). Ezek elsősorban a helyük (körük) hősei, a térbeli és etikai mozdulatlanság hősei, akik, ha a cselekmény követelményeinek megfelelően mozognak, akkor magukkal hordozzák a jellegzetes helyüket. Ezek olyan hősök, akik még nem képesek megváltozni, vagy akiknek már nincs rá szükségük. Ők képviselik a pálya kezdő vagy végpontját - a hősök mozgását.
A mozdulatlan, "zárt" lókusz hőseivel szemben állnak a "nyitott" tér hősei. Itt is kétféle hősöt különböztetnek meg, amelyeket hagyományosan nevezhetünk: az "út" hőseit és a "sztyeppe" hőseit.
Az ösvény hőse egy bizonyos térbeli és etikai pályán halad. A benne rejlő tér az oldalirányú mozgás betiltását vonja maga után. A tér minden pontjában (és az azzal egyenértékű erkölcsi állapotban) való tartózkodást úgy gondolják, mint egy átmenetre a másikra, majd a következőre.
Tolsztoj lineáris terének adott irányú jele van. Nem korlátlan, hanem a mozgás általános lehetőségét jelenti a kiindulási ponttól a végsőig. Ezért kap egy időbeli jelet, a benne mozgó karakter pedig a belső evolúció tulajdonságát. művészi kronotóp petrushevskaya
Az erkölcsi lineáris tér alapvető tulajdonsága Tolsztojban a "magasság" jelének jelenléte (a "szélesség" előjel hiányában); a hős erkölcsi pályája mentén történő mozgása felemelkedés, süllyedés vagy változás mindkettőben. Mindenesetre ez a tulajdonság szerkezetileg megkülönböztethető. Meg kell különböztetni a hősben rejlő tér karakterét az ebben a térben való valódi cselekménymozgásától. Az "út" hőse megállhat, visszafordulhat vagy eltévelyedhet, ellentétbe kerülve a benne rejlő tér törvényeivel. Ugyanakkor cselekedeteinek értékelése más lesz, mint egy másik térbeli és etikai térrel rendelkező karakter hasonló cselekedetei esetében.
Az "ösvény" hősével ellentétben a "sztyeppe" hősének semmilyen oldalirányú mozgása nincs tiltva. Sőt, a pálya mentén történő mozgás helyett a mozgásirány szabad kiszámíthatatlanságát jelenti.
Ugyanakkor a hős mozgása az erkölcsi térben nem azzal a ténnyel függ össze, hogy változik, hanem személyiségének belső erejének megvalósításával. Ezért a mozgás itt nem evolúció. Nincs is ideiglenes jele. Ezeknek a hősöknek az a feladata, hogy átlépjék azokat a határokat, amelyek mások számára leküzdhetetlenek, de a térükben nem léteznek.
A művészi tér Lotman szerint olyan folytonosság, amelyben karaktereket helyeznek el, és egy műveletet hajtanak végre. A naiv észlelés folyamatosan arra készteti az olvasót, hogy azonosítsa a művészi és fizikai teret.
Van egyfajta igazság az ilyen felfogásban, mert még akkor is, ha a nem térbeli viszonyok modellezésének funkciója ki van téve, a művészi tér szükségszerűen megőrzi a metafora előtereként annak fizikai természetének gondolatát.
Ezért nagyon jelentős mutató lesz annak a térnek a kérdése, ahová a cselekvés nem vihető át. Az a felsorolás, ahol bizonyos epizódok nem fordulhatnak elő, felvázolja a modellezett szöveg világának határait, és azok a helyek, ahol átvihetők, valamilyen invariáns modell változatait adják meg.
A művészi tér azonban nem passzív befogadó hely a hős számára.ról rőls cselekmény epizódok. A színészekkel való korreláció és a művészi szöveg által létrehozott általános világmodell meggyőz minket arról, hogy a művészi tér nyelve nem üreges edény, hanem a művészi munka által beszélt köznyelv egyik alkotóeleme.
A szereplők viselkedése nagymértékben összefügg azzal a térrel, amelyben vannak, és magát a teret nemcsak a valódi kiterjesztés értelmében érzékelik, hanem egy másik - a matematikában általános - megértésben is, mint „homogén tárgyak (jelenségek, állapotok stb.) Halmazát. ), amelyben térben hasonló összefüggések vannak. "
Ez lehetővé teszi, hogy ugyanazon hős felváltva essen egyik vagy másik térbe, és egyikről a másikra haladva az ember ennek a térnek a törvényei szerint deformálódik [Lotman 1988: 252].
Ahhoz, hogy fenségessé váljon, a térnek nemcsak hatalmasnak (vagy határtalannak) kell lennie, hanem irányítottnak is kell lennie, a benne lévõnek a cél felé kell haladnia. Biztos drága. Az „út” egy bizonyos típusú művészi tér, az „út” egy irodalmi szereplő mozgása ebben a térben. Az "út" az "út" megvalósítása (teljes vagy hiányos) vagy nem megvalósítása.
Az út mint térforma képének megjelenésével kialakul az út gondolata, mint norma az ember, a népek és az emberiség életében.
A térbeli viszonyok nyelve nem az egyetlen művészi modellezés eszköze, de fontos, mivel az elsődleges és az alapszinthez tartozik. Még az időbeli modellezés is gyakran másodlagos felépítmény a térbeli nyelv felett.
Mivel Lotman mint strukturalista számára fontos volt meghatározniea szöveg szerkezeti jellemzőit öntve tolmácsol és művészitkatonai tér, mint a szöveg szerkezeti eleme.
Structureorganésa művészi tér mögöttes természete annak a ténynek köszönhető, hogy Lotman szerint bármely tér-idő paradigma központjaéna mű hőse az. Lotman jelentős kiegészítéseket tesz a met-beról rőla művészi tér és idő kategóriájának prelogikus potenciálja, jelezve a lehetőségetfúj tipológiai téri jellemzők a mű szövetében az antinómiák rendszerén keresztül (felső - alsó, saját - valaki más, zárt - nyitott, mindennapi - szent stb.), minőségét és jellegét tekintvenak nekirányíthatóság (pont, lineíves, sík stb.).
1.3 A művészi tér és idő tanulmányozásának módjai V. Toporov, D. Likhachev és mások irodalmi tapasztalataiban
Ma már egyetlen tudományos irodalmi fórum sem teljes egy témáról szóló jelentés nélkül, bárhol is jelennek meg a művészi tér és idő kategóriái. Ez annak köszönhető, hogy ezek a kategóriák gazdag módszertani potenciállal rendelkeznek, és nagy lehetőségeket nyitnak meg a kutatók előtt mind az egyes személyiségek, mind az irodalmi korszak tanulmányozásában.
Élénk példákat találunk a művészi tér és idő kategóriáinak tudományos jelentőségére a mitopoetikával foglalkozó munkákban, ahol a konkrét mitológiai sémák tanulmányozása magában foglalja a jelenség tér-idő paramétereinek megfigyelését. Például a mitopoetikus hagyomány egyik képviselője V.N. Toporov műveiben aktívan hivatkozik a művészi tér kategóriájára. A tudós egyik fontos attitűdje az „egyéni” és a közös tér megkülönböztetése. A tudós ezt írja: „Minden irodalmi korszak, minden fő irány (iskola) felépíti a saját terét, de az e korszakban vagy irányban lévők számára a„ sajátjukat ”elsősorban egy közös, egyesítő, konszolidáló és„ egyéniségük ”szempontjából vizsgálják. „Az övé” csak a periférián, a másikkal való csomópontokban tárja fel, amely megelőzi vagy fenyegeti őt, mint helyettes a közeljövőben ”[Toporov 1995: 447]. "Stbról rőla gyermekkor utazása "," a szeretet tere "," új tér "- présolyan térbeli és mitológiai modellek intézkedései, amelyeket Toporov műveiben találhatunk, és amelyek használata hasznos lehet a tanulmányozás soránebármely korszak irodalmának tanulmányai.
V.N. Toporov, minden író a saját terét építi fel, önként és akaratlanul korrelálva az általános térbeli modellekkel. Ráadásul Toporov szerint az ígéretes tanulmány az egyes perzsákrólról rőlnaliy pontosan a mítoszon és a művészi tér kategóriáján keresztül... Nem véletlen, hogy egyik művében a következő fenntartást teszi: „A cikk írója rendelkezésére áll számos vázlat, amelyet számos orosz író (Radišev, Gogol, Dosztojevszkij, Druzsinin, Konevszkaja, Andrej Bely, Mandelsztam, Vaginov, Platonov, Krzhizhanovsky, Poplavsky és mások) [Toporov 1995: 448].
Érdekesek Toporov megfigyelései a szakirodalomban meghatározott földrajzi képek szemantikájáról. Például elemezve Pétervár mint mitológiai tér képét, a tudós bemutatja mínusz tér fogalma, azaz a nem létező vagy tagadó tér ellentéte a hagyományos, megszokott térnek.
A művészeti tér Toporov szerint azeolyan keret, amelyben a mitológiai, archetipikus és szimbolikus természet jelentése rögzül. Ezenkívül a művészeti tér azénaz egyéni kreativitás és a mítoszalkotás fontos jellemzője, lehetővé teszi a kutató számára, hogy megértse a betűk egyedi jelenségeitéstúrák, felépítésük és mitológiai tartalmuk.
A művészi tér és idő tanulmányozásának szentelt modern tanulmányok áttekintése a különféle történelmi és irodalmi jelenségek tanulmányozása szempontjából lehetővé teszi, hogy következtetéseket vonjunk le e kategóriák természetéről és módszertani jelentőségéről. Ritmus, tér és idő az irodalomban és a művészetben. - L., 1974.; Gabrichevsky A.G. Tér és idő // A filozófia kérdései. - 1990. - 3. szám - p. 10-13. Prokopova MV A térbeli-időbeli tereptárgyak szemantikája LN Martynov "Ermak" című versében // Szövegről összefüggésre. - Ishim, 2006, 189-192. O. - és még sokan mások. stb.
Az irodalmi műveket átjárják az időbeli és térbeli ábrázolások, végtelenül változatosak és mélyen jelentősek. Vannak képek az életrajzi időről (gyermekkor, serdülőkor, érettség, öregség), történelmi (a korszakok és nemzedékek változásának jellemzői, a társadalom életének főbb eseményei), kozmikus (az örökkévalóság és az egyetemes történelem eszméje), naptár (évszakok, hétköznapok és ünnepek változása) , naponta (nappal és éjjel, reggel és este), valamint ötleteket a mozgásról és a mozdulatlanságról, a múlt, a jelen, a jövő összefüggéseiről.
D.S. szerint Likhachev korszakról-korszakra, amint a világ megváltoztathatóságáról szóló elképzelések egyre szélesebbé és mélyebbé válnak, az idő képei egyre nagyobb jelentőséget kapnak az irodalomban: az írók egyre világosabban és intenzívebben realizálódnak, idődimenziók ”[Khalizev 2002: 247].
Nem kevésbé változatosak az irodalomban jelen lévő térképek: zárt és nyitott tér, földi és kozmikus, valóban látható és képzeletbeli képek, a közeli és távoli objektivitás elképzelései.
A térbeli-időbeli képek elhelyezkedése és kapcsolata a műben belső motivációjú - műfaji kondicionálásukban is vannak „élet” motivációk, vannak fogalmi motivációk is. Fontos az is, hogy a térbeli-időbeli szerveződés rendszerszintű legyen, és végül az „irodalmi mű belső világát” képezze (DS Likhachev).
Sőt, az irodalom arzenáljában vannak olyan művészi formák, amelyeket kifejezetten idő-térbeli kép létrehozására terveztek: cselekmény, karakterrendszer, táj, portré stb. A műalkotásban a tér és az idő elemzésekor figyelembe kell venni a benne lévő összes szerkezeti elemet és műtárgyat.ésfigyeljen mindegyik eredetiségére: a karakterrendszerben (társnbizalom, tükrözés stb.), a cselekmény felépítésében (lineáris, egyésirányított vagy visszalépés, előrefutás, spirál stb.), aról rőla cselekmény egyes elemeinek arányának megadása, valamint a táj és a portré jellegének azonosítása, a munka motivációs elemzésének elvégzéseeniya. Nem kevésbé fontos a strukturális elemek artikulációjának motivációit keresni, és végső soron megpróbálni megérteni a műben bemutatott tér-idő kép ideológiai és esztétikai szemantikáját.
2. FEJEZET L. PETRUSHEVSKAYA A TÖRTÉNETEK IDŐBENI SZERVEZÉSÉNEK JELLEMZŐI
Ez a fejezet L. Petrushevskaya történeteit térbeli-időbeli szerveződésük szempontjából elemzi, megkísérlik megérteni a hősök tragédiáinak kiváltó okait az író különleges művészi világában.
2.1 A lakás mint a lakótér fő toposza
Még Bulgakov Wolandja azt mondta, hogy "a lakhatási kérdés elrontotta a moszkvaiakat". Mind a szovjet hatalom éveiben, mind a poszt-szovjet időszakban polgártársaink (és nem csak a moszkvaiak) mindennapi fő problémái voltak a lakhatási problémák. Nem véletlen, hogy a lakás lesz a fő toposz a L. Petrushevskaya hőseinek mindennapi terében.
Petrusszevszkaja hősei nem feltűnő emberek, akiket az élet megkínoz, csendesen vagy botrányosan szenvednek az udvari udvarokban lévő közösségi lakásaikban. A szerző irodai irodákba és lépcsőházakba invitál bennünket, megismertet bennünket a különféle szerencsétlenségekkel, az erkölcstelenséggel és a létező értelem hiányával. Kevés boldog ember (hős) van Petrushevskaya világában, de a boldogság nem életük célja.
Ugyanakkor a mindennapi mindennapi problémák is szűkítik az álmaikat, és jelentősen korlátozhatják életük terét. A lakásokban (változó fokú barátságossággal) zajlanak az események a "Saját kör", "Hamupipőke útja", "Boldog vég", "Ország", "A gyönyörű városba", "Gyerekparti", "Sötét sors", "Mesék" című történetekben. Az élet színház "," Ó, boldogság "," Három arc "és mások. A sok lehetőség közül a lakások és lakások, közösségi lakások stb. kialakul a „petrusszevszkajai lakások” bizonyos általánosított toposza, amelyben egy kifinomult olvasó felismerheti más irodalomban és kultúrában (Dosztojevszkijtől Makaninig) jól ismert lakások jellemzőit.
Tartózkodjunk a legjellemzőbb példákon: a „Szép városba”, az „Ország” és a „Hamupipőke útja” című történetek meglepően egybehangzóak egymással a térszervezés szintjén (mintha a szomszédban történnének események), bár e két történet tartalma eltérő.
Az "Ország" című történetben a lakás egyfajta menedékhely, ahol egy alkoholista anyja lakik a lányával. Itt önmagában nincs leírva a dolgok, tárgyak, bútorok világa, így az olvasó érzi a tér ürességét, amelyben lakói élnek. A történet elején olvashattuk: "A lánya általában csendesen játszik a földön, míg az anya az asztalnál vagy a kanapén fekszik." Ugyanezt látjuk a történet végén: - A lányt tényleg nem érdekli, csendesen a padlón játszik régi játékaival ... L. Petrushevskaya "Country" című történetét és az összes többi művet egy elektronikus dokumentumból idézik, amelynek címe: http://www.belousenko.com/wr_Petrushevskaya.htm . A kettős ismétlés a helyzet kilátástalanságáról szól, és annak ismételt hangsúlyozása, hogy a lakásban csend van, tovább fokozza az üresség, a komorság, sőt az életképtelenség érzését. A hősnő a lakás zárt terében tartózkodva nem igyekszik megváltoztatni az életét. Az egyetlen dolog, ami még mindig érdekli, az az esti hajtogatás "Dolgok a lányának az óvodába, hogy reggel minden kéznél legyen."Csak akkor felelevenít, amikor meglátogatja a lányát, azaz. elhagyja otthona terét, és egy másik, idegen, teljesen ellentétes térben találja magát, ahol vannak emberek, kommunikáció és ezért élet. Úgy érzi itt, mintha az övé lenne, és valahogy elfogadták, de amikor "Óvatosan hív és gratulálvalaki boldog születésnapot, húz, motyog, kérdezi, hogy megy az élet ...várakozás ", amíg meghívják, aztán végül - Leteszi a telefont, és szalad az élelmiszerboltba egy újabb üvegért, majd az óvodába a lányáért.
Az "Ország" történet hősnője egész életen át tartó magányban, reményvesztésben van. Ez egy olyan személy, akit az élet túlzásokba dob, mert képtelen megvalósítani önmagát, aki kívül esik a társadalmon, a társadalmon kívül, tehát az emberi kapcsolatokon és a kommunikáción kívül. Ez a nő elvesztette az életbe vetett bizalmát, nincsenek barátai és ismerősei. Mindezek következménye a magánya, az űrben való elszigeteltség.
Hasonló események bárkivel, bárhol megtörténhetnek. Seneca egyik római filozófus szerint azonban "amíg az ember él, soha nem szabad elveszítenie a reményt". Mindegyiknek megvan a maga "országa", ahol "elmebeli nehézségek pillanataiban" elmerülhet.
A "Egy gyönyörű városba" című történet nagyon összhangban áll ezzel a történettel. Elolvasása után az az érzés támad, hogy ezzel kezdődik a „Strana” -ban leírt történet. A "Strana" alkoholista anyjának képe összefüggésben van Anastasia Gerbertovna képével, az alkoholista lánya pedig Anastasia lányára, Vikára, szintén Gerbertovnára emlékeztet. Petrusevszkaja nem fukarkodik a részletekkel Vika megjelenésének leírásakor: - Hétéves madárijesztő, minden görbe és ferde, a kabát nincs a jobb gombon, a harisnyanadrág kicsúszott, a csizmát több, mint egy lapos lábú gyermek generációja koptatta, bent zoknival. Könnyű bugyik lógnak. "Az anya nem sokban különbözik a lányától: - Ejha lány, olyan haja lóg, mint egy megfulladt nő, a koponya ragyog, a szeme beesett.Ez a két portréleírás nemcsak a hősnőket jellemzi, hanem azt a teret is, amelyben élnek. Világossá válik, hogy egy anya és lánya szegénységben élnek, nincs mit viselniük, még enni sem. A történet azzal kezdődik, hogy Alekszej Petrovich (végzős hallgató, Larisa Sigizmundovna, Nastya édesanyja odaadó tanítványa) ismét Nastyát és Vikát a büfébe viszi, ahol a gyermek mohón eszik ("mint életében utoljára").
Nastya családja, már abban az időben, amikor Nastya még gyerek volt, soha nem élt bőségesen, de mindig volt elég étel. Larisa Sigismundovna halála után Nastya élete jelentősen megromlott. És ezek a romlások elsősorban a tér szintjén tükröződtek. Pontosan a lakás toposza az emberi jólét mutatójává válik Petrushevskaya világában.
Amíg Nastya édesanyja élt, megpróbált mindent megtenni lánya és unokája érdekében: ő - A szentpétervári lakást egy szobára cseréltem apámhoz közelebb, amikor a gyerekhez költözött, ő is terveket tervezett, nyilvánvalóan mindkettő megvásárlására, javításra, de nem. Nem volt pénz, energia. "Larisa Sigismundovna az utolsó napig küzdött, és megpróbált legalább olyan helyet találni, ahol fizetést kapnak. Nagyon jó tanár volt, előadásokat tartott, munkáját adta magának, nem kímélve a háztartás táplálását. Már tudva a betegségemről, "Larissa<…> egyre több új munkát vállalt, utolsó lábára írta doktori disszertációját, egyszerre három helyen oktatta haszontalan kultúrtudományi tudományát. " Még a kórházban fekve Larisa a sugárzások után elmenekült, hogy befejezze az előadásainak olvasását, mert " kifejezetten a kijelölt órákért fizetik, és nem a munkavállaló betegség miatti hiányzásáért» ... Mindaz, amit Nastya édesanyjáról szóló történetben megtudunk, aktív élethelyzetéről beszél, ami nem mondható el magáról Nastyáról.
Eljött az idő, amikor Herbertovnék egyedül maradtak. Larisa Sigismundovna távozásával az élet a lakásban leáll, bizonyos mértékig meghal. Ez legalább a következő szakaszból kiderül: "Amikor megemlékezésre került sor, Lara barátai asztalt terítettek az elhunyt házában, és valódi szegénység volt, senki sem sejtette, hogy ez egy törött bútordarab, repedt háttérkép lehet." Olyan tér képe keletkezik, ahol a tárgyak, a bútorok nem csak elvesztették céljukat, az ember nem vált igényessé, megváltoztatták a minőségüket („ törött bútorok, repedt tapéta ").Ez arra utal, hogy a hősnő világa hanyatlóban van. A dolgok külső világa tükrözi belső világát. A tér képe, amelyben Nastya a lányával él, megmagyarázza a hősnő viselkedését. Nastya nem törekszik az aktív életre, nincs kedve kijavítani azt a helyzetet, amelyben Vikával együtt kerültek. Ez a "természetes élőhely" annyira elárasztotta Nastyát, hogy nincs is ereje időben felkelni: „A szegényeknek kevés lehetőségük van, és gyakran nincs erejük még időben is felkelni, mint kiderült, mert a fiatal anya, Nastya későn feküdt le és kelt fel, amikor felkelt, már természetes élőhelyet alakított ki ugyanazok a szegények társaságában, akik nem tudnak egész éjjel feküdni, ébren vannak, kolobrod, dohányozzon és igyon, napközben pedig ötben alszanak a kanapén. "
Figyelemre méltó, hogy a petrushevskaya-i lakás egy különleges típusú emberek területe: általában a lakás szerencsétlen tulajdonosa olyan szerencsétlen vendégeket fogad, mint ő maga. Nastya lakásának helye ugyanazokat a „szegényeket és szerencsétleneket” vonzza, mint maga Nastya. Ő egy „kedves lélek”, ahogy Valentina mondta, ezért senkit sem utasíthat el, hajt ki a házból. Innen a lakás "csúnya fészkévé" vált tele - A meleg miatt szétterülő srácok rövidnadrágban és fehérneműs lányok.L. Petrusevszkaja a történetében azt írja „Ez az újonc élénken hasonlított vagy a tajgában található árokhoz, ahol hevesen fűtötték, vagy a Pompeji utolsó napjára, csak tragédia nélkül, a szenvedés e maszkjai nélkül, hősies próbálkozások nélkül valakit kivinni és megmenteni. Épp ellenkezőleg, mindenki megpróbált nem innen kivégezni. Indirekt módon Valentina felé néztek, aki a gyerek körül volt elfoglalva, és várta, hogy ez a néni eltűnjön.
Anyám összes barátja és ismerőse megpróbál segíteni Nastyának: megpróbálnak legalább valamiféle munkát találni számára, ételt hoznak haza (de "nem lehet elegendő ételt beszerezni"), segítséget nyújtanak a lakhatásban stb. Cserébe oldalsó pillantásokat kapnak nemcsak a „barátaitól”, hanem magától Nastjától is. Zavarban engedi be az űrbe azokat az embereket, akik jót akarnak tenni érte és Vikochkáért, de szabadon engedik azokat, akik megeszik a ház utolsó készletét, hogy még nincs mit megetetni a gyerekkel. Azok. a tér, amelyben a történet hősnője él, nyitottabb az „idegenek” előtt, akik Nastya számára már „az övékké” váltak.
...Hasonló dokumentumok
A kronotóp problémája az irodalomkritikában. J. Tolkien "A Gyűrűk Ura" című regényének időbeli térbeli szervezése, a művészi tér uralkodója. M. Semenova "Farkaskutya" regényének tér-idő folytonossága, a használt kronotóp típusai.
mester munkája, hozzáadva 2013.12.11
L. Petrushevskaya művészi világának, műveinek műfaji sokszínűségének tanulmányozása. Az író nem hagyományos műfajainak felfedezése: Rekviem és igazi mese. Meséiben a személyiség deformációjának áttekintése a mindennapi létfeltételek hatására.
absztrakt, hozzáadva: 2012.05.28
szakdolgozat, hozzáadva 2013.09.11
A földi és a mennyei világ L. Petrusevszkajaka „Három utazás vagy a Menippea lehetősége” című történetében. A mű műfajának és eredetiségének jellemzői, ötletének sajátosságai. Az igazi és a szürreális a prózaíró misztikus regényeiben, a pokol és a menny antinómiájának lényege.
szakdolgozat, hozzáadva: 2009.05.13
A személyiség deformációja, az erkölcs szintjének csökkentése, az emberi kapcsolatok kultúrájának elvesztése a családban és a társadalomban. "Igaz mesék" Lyudmila Petrushevskaya. Stílusos polifónia mint védjegy. Az "Eros isten útján" című történetgyűjtemény elemzése.
absztrakt, hozzáadva: 2011.05.06
A művészi tér és idő kölcsönhatásának jellemzői. A fantázia és a művészi idő kombinációja az angol romantikus Samuel Coleridge verseiben. A fantasztikum szervezésének jellemzői az "A régi tengerész meséje" és a "Christabel" című versben.
szakdolgozat, hozzáadva 2011.04.23
M. Weller kreatív egyéniségének jellemzői, szereplőinek belső világa, pszichológiája és viselkedése. Petrusszevszkaja prózájának eredetisége, a képek művészi megtestesülése a történetekben. A művek főszereplőinek képeinek összehasonlító jellemzői.
absztrakt, hozzáadva 2011.05.05
A szemantikus tér elemzése N.V. prózájában Gogol fogalmi, denotatív és érzelmi szempontokból. A művészi valóság térbeli-időbeli szervezése a szerző műveiben. A művészi világ szavak-fogalmai.
szakdolgozat hozzáadva 2016.03.31
L.N. író személyisége és alkotói sorsa. Andreeva. A művekben a cím, a karakter, a tér és az idő fogalma. A "Júdás Iskariót", "Elezár", "Ben-Tobit" történetek elemzése. Különbségek és hasonlóságok Andrejev történetei és az evangéliumi szövegek között.
tézis, hozzáadva 2011.03.13
A kronotóp fogalma az irodalomkritikában. A kronotóp történetisége F. Gorenstein "Pénztárcával" című történetében. Világos helynévrajz a történet jellemzője. Az idő és a tér alapvető összekapcsolódása, elválaszthatatlansága a művészi világban.
Alexey Kuralekh
Az „Idő az éjszaka” és a „Keleti szlávok dalai” című történetciklus két ellentétes elvnek tűnik Ljudmila Petrusszevszkaja művében, két pólus, amelyek között művészi világa egyensúlyoz.
A "Keleti szlávok dalai" ciklusban furcsa történetek, "esetek" sora van - sötét, szörnyű, éjszaka. Általános szabály, hogy a halál középpontjában a halál áll. A halál szokatlan, érzékelteti a valóság és az irreális világ, a holtak és az élők létezése közötti határ törékenységét.
A háború elején egy nő temetést kap férje, pilóta számára. Nem sokkal később egy furcsa fiatalember jelenik meg a házánál, sovány, ostoba. A fiatalemberről kiderül, hogy a férje, aki elhagyta a hadsereget. Egy nap megkéri egy nőt, hogy menjen be az erdőbe és temesse el az egyenruhákat, amelyeket ott hagyott, amikor elhagyta az egységet. Egy nő a mély tölcsér alján fekvő pilóta munkaruha maradványait temeti el. Ezt követően a férj eltűnik. Aztán álmában megjelenik a nő előtt, és azt mondja: "Köszönöm, hogy eltemettél" ("A sokolniki eset").
És itt van egy másik eset.
Az ezredes felesége a háború alatt meghal. A temető után rájön, hogy elveszítette pártkártyáját. Álmában az elhunyt odajön hozzá, és azt mondja, hogy eldobta a jegyet, amikor megcsókolta a koporsóban. Hadd ássa ki a koporsót, nyissa ki és szerezze be a jegyet, de nem távolítja el a borítót az arcáról. Az ezredes éppen ezt teszi. Csak leveszi a leplet felesége arcáról. A repülőtéren egy pilóta közeledik hozzá, és felajánlja, hogy szállítja az egységhez. Az ezredes beleegyezik. A pilóta mély, sötét erdőbe repül. Máglyák égnek a tisztáson. Az emberek égve járnak, rettenetes sebekkel, de tiszta arcokkal. A tűz mellett ülő nő pedig azt mondja: "Miért néztél rám, miért emelted fel a leplet, most kiszárad a kezed." Az ezredest öntudatlanul találják a temetőben, felesége sírjánál. Karja "súlyosan megsérült, és valószínűleg most kiszárad" ("Kéz").
Fokozatosan ezek a szokatlan, furcsa cselekmények képet alkotnak egy különleges művészi világról, egy különösen érzékelt életről. És ebben a felfogásban van valami finoman gyerekes. Valójában ez azoknak a "félelmetes" történeteknek a visszhangja, amelyeket nem egyszer hallottunk és elmondtunk magunknak az iskolában vagy az óvodában, ahol még a halál sem rejtély, hanem csak találós kérdés, csak az élet érdekes szörnyű eseménye. Minél érdekesebb a cselekmény, annál jobb és annál rosszabb, annál érdekesebb. A félelem érzése ebben az esetben pusztán külsőnek bizonyul.
Petrushevskaya folyékonyan beszél ebben a "gyermeki" anyagban. A megfelelő időben őrségünkön leszünk, a megfelelő helyen enyhe hideg borul át a hátulján, mint egykor egy úttörő tábor sötét szobájában. (Természetesen ez megtörténik, ha az olvasó nem rabul ejtett szkeptikus és elfogadja a játék feltételeit.) A műfaj elsajátítása annyira virtuóz, hogy egy bizonyos ponton nemcsak a gyermek elbeszélése és az elbeszélő módján kezd el gondolkodni, hanem a gyermek világnézetének és a szerző hozzáállásának közösségén is. ...
E történetek művészi világában egyértelműen érezhető az események és a szerző közötti távolság "gyermeki" érzete. Úgy tűnik, hogy a hősök érzelmei, jellemük, sorsuk általában közömbösek iránta, csak a történetekben lakó szereplők kapcsolatainak viszontagságai, párosulásuk, haláluk érdekes - a szerző nincs az életben, nem olvad össze vele, nem érzi a sajátjaként, dallamként, vér, közel ...
De egy ilyen kívülről nézet komoly problémával jár, a mesterségesség árnyalatát hordozza magában. Valójában a gyermek elkülönült nézete a felnőttek világáról természetes, nem sérti a gyermek belső életének általános harmóniáját. A gyermeknek ugyanis saját rejtett élete van, amely eltér a felnőtt életétől. Harmónia, szépség uralkodik benne, és a külső, felnőtt világ minden abszurditása és borzalma nem más, mint egy érdekes játék, amelyet bármelyik pillanatban meg lehet szakítani, és amelynek vége óhatatlanul boldog lesz. A gyermek nem ismeri az élet misztériumának fájdalmas érzését - ezt a titkot őrizi magában, mint valami eredetileg adott dolgot, és csak érlelődve felejti el. Egyébként pontosan ez az életfelfogás a jellemző Petruzsevszkaja gyermekjátékaira - furcsa, abszurd, de magában hordozza a játék természetes harmóniáját.
A gyermekkel ellentétben a felnőttet megfosztják a zárt belső élet boldog harmóniájától. Külső lénye és belső világa ugyanazon én, ugyanazok a törvények szerint fejlődik. A halál pedig nem játék, hanem komoly halál. Az abszurditás pedig nem vicces előadás, hanem a lét értelmetlenségének fájdalmas érzése. Petrushevskaya számos felnőtt műve, mind színdarabok, mind pedig történetek jellegzetes konvencionalitása, abszurditása, színháziassága kiderül, hogy nélkülözi azt a természetes könnyedséget és belső harmóniát, amely gyermekei műveiben rejlik. A gyermek arra irányuló kísérlete, hogy eltávolítsa magát az élettől a felnőtt anyagon, egy felnőtt életérzésen, óhatatlanul a világ egységének elvesztéséhez, felbomlásához, merevségéhez vezet. Nem gyermeki keménysége a játéknak, ahol minden nem valós, ahol mindent színlelnek, hanem egy olyan felnőtt hideg, racionális keménysége, aki tudatosan elvonatkozik a világtól, és abbahagyja a fájdalmának érzékelését.
Ez könnyen látható a "Keleti szlávok dalai" című ciklusban. Az „Új kerület” című történetben egy nő koraszülöttet hoz világra, „és a csecsemő, egy hónap inkubátorban töltött élet után azt gondolja, hogy kétszázötven gramm csomag túró volt benne - meghalt, még temetni sem adták ...”. A gyermek összehasonlítását egy túrós csomaggal többször megismételjük, irigylésre méltó kitartással a történetben. Ez elhaladva megismétlődik, mintha mellesleg, magától értetődően ... - A feleségem kinyitotta a tejet, naponta négyszer járt az intézetbe feladni, és a tejét nem feltétlenül etették pontosan a túrós csomagjukba, más tolvajgyerekek is voltak ... "" Végül Vaszilij felesége teherbe esett, nagyon szeretett volna egy babát, hogy eltüntesse egy túrós csomag emlékét ... "Az emberi lény közömbös asszimilációjában egy élelmiszerhez valami durván rombolja bizonyos erkölcsi törvényeket, az élet törvényeit, magát az életet. És nemcsak annak a mindennapi világnak az élete, amelyben Petrusszevszkaja hősei forognak, hanem maga a történet világa, a mű művészi világa is.
Természetesen a művészetben elkerülhetetlen disszonancia van: és néha a viszályon, a piszkon és a véren keresztül ismerik meg a magasabb rendűeket. A művészet mintha feszítené az életet a feszültség két pólusa - a káosz és a harmónia - között, és ennek a két pontnak az érzékelése egyszerre vezet áttörést, amelyet katarzisnak hívnak. De a "túrós csomag" Petrusszevszkaja történetéből nem az élet pólusa és annak legszélső pontja, mert kívül van az életen, az előadáson kívül. A lét annyira "kifeszül" a két pólus között, hogy végre elkerülhetetlenül egyes szálak elszakadnak - a mű művészi szövetének csak töredékei maradnak a kezekben. Ez a rés elkerülhetetlen, egyre több "borzalom" kitalálásának folyamata folyik, az élet erejét tesztelik, kísérletet tesznek az életre ...
De itt van előttünk a "Time for Night" című történet. A főszereplő Anna Andrianovna, akinek megbízásából az elbeszélést folytatják, tudatosan és kitartóan tépi az ingatag szálakat, amelyek összekötik a külvilággal, a körülötte lévő emberekkel. Először a férje elmegy. Aztán a megmaradt család fokozatosan szétesik. Anyát, beteg idős nőt, aki kiment az eszéből, elmegyógyintézetbe küldik. A veje, akit Anna Andrianovna egyszer erőszakkal feleségül vett a lányához, elhagyja, majd könyörtelenül üldözi, szemrehányást tesz egy darab kenyérrel, lassan, makacsul és céltalanul zaklat. Egy lánya új férfihoz távozik, viszont elhagyják. Anya és lánya egyetlen találkozója sem teljes most botrányok és undorító jelenetek nélkül. A börtön után összetört fiú, egy részeg férfi elmegy. Anna Andrianovna továbbra is közel áll egyetlen őshonos lényéhez - unokájához, Timofeyhez, egy szeszélyes és elkényeztetett gyermekhez. De végül őt is elhagyja.
A hősnő egyedül marad elszegényedett lakása falain, egyedül a gondolataival, egyedül a naplójával, egyedül az éjszakával. A lánytól elvett altatócsomag pedig lehetővé teszi a jövőbeni sorsának kitalálását.
Eleinte úgy tűnhet, hogy Anna Andrianovna maga a hibás elkerülhetetlen magányáért. Váratlan keménységgel, sőt kegyetlenséggel kész elfojtani minden impulzust, a melegség minden megnyilvánulását tőle, szeretteitől .. Amikor a következő visszatérés során lánya hirtelen tehetetlenül leült a folyosón, és azt motyogta: „Hogyan éltem. Mama!" - szakítja félbe a hősnő szándékosan goromba: "Nem volt mit szülni, ment és kikaparta." "Egy perc köztünk, egy perc az elmúlt három évben" - ismeri el az elbeszélő, de ő maga el fogja semmisíteni a harmónia és a megértés ezt a röpke lehetőségét.
Azonban fokozatosan, a hősök szétszakadásában kezdjük érezni nem annyira az egyén tragédiáját, mint inkább a béke bizonyos végzetes elkerülhetetlenségét. A hősöket körülvevő élet mindenben reménytelen: mind nagyban, mind kicsiben, a létezésben és az egyes részletekben. És az ember magánya ebben az életben, a reménytelen koldusélet közepette, a kezdetektől fogva előre meghatározott. A hősnő édesanyja magányos, lánya magányos, Andrei fia magányos, akit felesége hajt ki a házból. Magányos a hősnő Ksenia alkalmi útitársa - fiatalos "mesemondó", aki Anna Andrianovnához hasonlóan a gyerekei előtt nyújtott előadásaival picit keres.
De a legcsodálatosabb az, hogy ebben a kísérteties, reménytelen, elfeledett világban, ebben a városban, ahol megfeledkezel a fák és a fű létezéséről, a hősnő furcsa naivitást és tehetséget vallott a hívő emberek iránt. A fia megtéveszti, elveszi az utolsó pénzt, egy véletlenszerű idegen megtéveszti az utcán, és ez a középkorú, hazugságokban és álnokságban tapasztalt, maró és szarkasztikus nő megbízhatóan megnyílik, hogy találkozzon a kinyújtott kézzel. És ebben a mozdulatában van valami megható és tehetetlen. A hősnőnek megkerülhetetlen szüksége van a lelki melegségre, bár nem találja meg a világon: „Naponta kétszer, záporok és sokáig: valaki más melegsége! a hőerőmű melege, jobb híján ... ”Megőrzi a szeretet képességét és szükségességét, szerelme pedig az egész unokájába ömlik. Szokatlan, kissé fájdalmas, de teljesen őszinte üdvösségi pátosz él benne.
„Mindenkit mindenkor megmentek! A szomszédságunkban az egész városban egyedül én hallgatok éjszaka, ha valaki sikít! Egyszer elfojtott kiáltást hallottam nyáron nyáron háromkor: „Uram, mi ez! Uram, mi ez! " A nő elfojtotta az erőtlen félsírást. Én aztán (eljött az órám) kihajoltam az ablakon és ünnepélyesen ugattam: „Mi történik? Hívom a rendőrséget! ”
Kiderül, hogy az emberek tragikus széthúzása Petrusevszkaja világában nem az egyén kegyetlensége, nem a lelketlenség, nem a hidegség, nem az érzések sorvadása, hanem az önmagában való abszolút, tragikus elszigeteltség és az élettől való elszakadás miatt következik be. A hősök nem láthatják saját visszhangjukat valaki más magányában, és nem egyenlíthetik valaki más fájdalmát a sajátjukkal, egyesíthetik életüket egy másik ember életével, érezhetik azt a közös létkört, amelyben sorsunk feloszthatatlan egységgé egyesült. Az élet külön töredékekké és törmelékekké, különálló emberi egzisztenciákra bomlik szét, ahol mindenki egyedül van fájdalmával és vágyakozásával.
De a történet főszereplőjének élete állítássá és ennek az állapotnak a leküzdésévé is válik. A szerző elbeszélésének teljes folyamata a lassú, nehéz életbe lépés, annak összeolvadásának érzését kelti, az áttérést az érzésről kívülről, kívülről érzésre belülről.
A történetnek három központi női karaktere van: Anna, Seraphima és Alena. Sorsuk tükröződik, életük végzetes elkerülhetetlenséggel megismétli egymást. Magányosak, a férfiak átélik az életüket, csalódást és keserűséget hagynak maguk után, a gyerekek egyre inkább eltávolodnak, és kilátástalan, hideg idős kor, idegenektől körülvéve, elõtt áll. Életükben epizódok ismétlődnek, ugyanazok az arcok villognak, ugyanazok a frázisok szólalnak meg. De úgy tűnik, hogy a hősnők ezt végtelen ellenségeskedésükben nem veszik észre.
"Valami mindig nem stimmelt a családtagjaink ételeiben, ezért a szegénység volt a hibás, néhány pontszám, állítás, nagymamám nyíltan szemrehányást tett férjemnek," mindent megeszik a gyerekektől "stb. De én nem ezt tettem. soha, csakhogy Shura engem dühített, valóban parazita és vérszívó ... "
És sok év múlva valószínűleg szintén vejét, Alenát fogja szemrehányni, talán nem veszi észre, hogy dühében megismétli anyja és nagymamája szavait.
De egy ponton valami finoman megváltozik az elbeszélés folyamán, valami láthatatlan fordulat Anna hirtelen egyértelműen érezni fogja azt, amit talán régen látensen érzett. Érezd az élet megállíthatatlan körforgását, és édesanyád sorsában láthatod saját sorsodat, amelyet pszichiátriai kórházba küldtek. Ez az érzés akarat és vágy nélkül, a belátás elkerülhetetlenségével fog eljönni.
- berontottam a szobájába, és tehetetlenül ült a kanapén (most az enyém). Fel fogod akasztani magad? Mi vagy te ?! Amikor a rendészek megérkeztek, némán, vadul rám pillantott, könnyeivel megháromszorozódott, felhajtotta a fejét és sétált, örökké sétált. " - Most én ültem, én most egyedül ültem véres szemekkel, rajtam volt a sor, hogy ezen a kanapén üljek. Ez azt jelenti, hogy a lányom most ide költözik, és itt nem lesz számomra hely és remény. "
Egyenlő az anyjával, már az őrület határán van, képes egy ház leégésére is, felakasztja magát, nem találja meg az utat. Ő is öregasszony, "nagyi", ahogy nővére hívja az elmegyógyintézetben. De a hősnő egészen a közelmúltig úgy tűnt, megfeledkezett erről, boldogan mesélte, hogy az utcán hátulról tévedett lánynak. És édesanyja elmegyógyintézeti életének vége Anna számára „az életünk” végével és Andrej életével válik, aki olyan bárokban gödörben ült, mint a nagymamája, és Alena életével. Nem csoda, hogy a hősnő hirtelen elgondolkodik lánya öregkorán, azon, hogy miként fogja megmutatni nagymamája ruháit, amelyek meglepően alkalmasak mind magasságban, mind alakban.
Ekkor Anna kétségbeesett rohanással rohamozta meg anyját az elmegyógyintézetből. Eleinte - mintha a vágy ellen lenne, a lánya ellentmondásának érzéséből. De akkor az anyja sorsa egy pillanatban az ő sorsává válik, az anya élete összeolvad az életével - és az anya végzete a saját végzetévé válik.
Az anya megmentésére irányuló kísérlet reménytelen. Ez ugyanis egy kísérlet az idő megállítására, az élet megállítására. De a remények összeomlása után valami nagyon fontos dolog érkezik a hősnőhöz, és a történet vége, mondat közepén törve, még az utolsó írásjelektől is mentesen, érzett érzéseket hagy valami megértésből, valamiféle titokból, ha nem valósult meg, akkor hirtelen megérezte.
- Elvitte őket, teljesen tönkrement. Nincs Tima, nincs gyerek. Hova? Megtalálta valahol. Ez az ő dolga. Fontos, hogy élj. Az élők elhagytak. Alena, Tima, Katya, az apró Nikolai is távozott. Alena, Tima, Katya, Nikolay, Andrey, Serafima, Anna megbocsát a könnyeknek. "
A hősnő a következő nevekkel hívja rokonait: lánya, fia, anyja. Utolsónak nevezi magát. Név szerint is. Mindannyian - fiatalok, idősek, gyerekek - egyenlőek egymással; csak az örökkévalósággal szemben vannak nevek. Mindannyian egyetlen egzisztenciális körbe tartoznak, végtelen mozdulatokkal, mind elválaszthatatlanul összeolvadnak ebben a megállíthatatlan arc- és idõváltozásban ...
A történetben, akárcsak a "keleti szlávok dalai" című ciklusban, sok mindent megtalálunk, amit általában "csernuhának" neveznek. Nincs kevesebb benne, de talán; és annál a mindennapi mocsoknál, amelyet Petrushevskaya olyan aktívan vezet be művei szövetébe. De a ciklus történeteivel ellentétben a létnek ezt a mocskosságát és csúnyaságát mintha átadnák az életen, belülről tapasztalnák, és nem mechanikusan, passzívan vezetik be az általános cselekményvázlatba. Ennek eredményeként az elbeszélés mentes a mesterségességtől és a hideg közönytől; természetesen és művészileg szervessé válik.
És csak a harmónia (nem organikus, hanem harmónia) még mindig nem érződik benne. A mindennapokból taszító harmónia megszakítja a megszokott élet menetét, és valami földöntúli dologban tapogatja a világ egységét és integritását. Petrushevskaya művei nélkülözik a harmóniát, mint a magasabb, isteni elv visszhangját, amelyet a mindennapi élet szorongásában és hiúságában keresünk. Az új történetben és a szerző régi történeteiben pedig nincs várt döntő áttörés, döntő vég, még tragikus, sőt végzetes, de mégis kiút. A végén - nem ellipszis, utat nyitva az ismeretlen felé, a végén - egy szikla, mozdulatlanság, üresség ...
Petrusszevszkaja számos történetének van egy jellemző vonása. Akár magukban a címekben, akár a történet elején egyfajta igényt támasztanak valami sokkal jelentősebbre, ami előttük várja az olvasót. "Hálók és csapdák", "Sötét sors", "Mennydörgés", "Elégia", "Halhatatlan szerelem" ... Az olvasó unalmas oldalakat lapozgat, ismerős arcokat, egyszerű cselekményeket, triviális mindennapi történeteket találva bennük. Számít az elején megígértre - a magasztosra, nagyszabásúra, tragikusra -, és hirtelen megáll a vég üressége előtt. Se hálók, se csapdák, se sötét sorsok, se halhatatlan szerelem ... Minden megfullad a mindennapokban, mindent elnyeli. Úgy tűnik, hogy Petrusszevszkaja prózájában az elbeszélés különböző irányokban terjed, rétegződik, egyik vagy másik irányba mozog, szigorú cselekmény nélkül, világos, átgondolt vonalak nélkül; úgy tűnik, hogy az elbeszélés arra törekszik, hogy áttörje a mindennapi élet szinterezett kérgét, rést találjon, kitörjön belőle, hogy megvalósítsa az élet jelentőségének, a mindennapi élet által elrejtett élet titkának eredeti igényét. És szinte mindig kudarcot vall. (És ha ez sikerül, akkor valahogy szervetlenül, mesterségesen, az anyag belső ellenállásával.)
De egy ponton, egy másik, első pillantásra elolvasva ugyanaz az unalmas, eldugult, elfelejtett történet, más, új hangnem-szenzáció érkezik az olvasóhoz. Talán soha nem történik meg a várt áttörés? Talán nem áttörésben, hanem a mindennapokkal való összeolvadásban, az abban való elmélyülésben rejlik a jelentése?! Talán a titok nem tűnik el a mindennapi életben, nem fullad el tőle, hanem feloldódik benne, mint valami természetes és organikus?
Az „Elégia” története furcsa, vicces szerelemről szól. Paulnak hívják. Nincs neve, csak a felesége. Bárhová ment, a nő mindenhova követte. A gyerekekkel együtt dolgozott, és egy olcsó kormányzati ebédlőben etette őket. Házasságban folytatta régi diákéletét, szegény, gondtalan, szerencsétlen. Rossz háziasszony és rossz anya volt. Pavelet minden oldalról fárasztó szerelme vette körül, bosszantó, megszállott, kissé gyerekesen vicces. Miután felmászott a tetőre, hogy felszerelje a TV antennáját, és leesett a jeges szélről.
„... És Paul felesége két lánnyal eltűnt a városból, nem válaszolva senki élő és tartózkodási felhívására, és ennek a családnak a története befejezetlen maradt, ismeretlen maradt, mi is ez a család valójában, és hogyan is lehet minden valójában üzleti véget, mert egyszerre mindenki azt gondolta, hogy valami történik velük, hogy elhagyja, képtelen ellenállni ennek a nagy szerelemnek, és otthagyta, de nem így ”.
Az utolsó szavakban nem érezhetünk néhány nyilvánvaló tanácskozást. Egy ilyen hősnő iránti „nagy szeretet” egyértelműen ironikus és színházi jellegű. De a finálé tragédiájának fényében hirtelen kiderül, hogy éppen ez a vicces, nevetséges kapcsolat az állami ebédlő vacsoráival, egy elszegényedett lakásban lévő diákpartikkal van szerelem és annak valódi értelmében ugyanaz a nagy, "halhatatlan" szerelem, amely után a Petrusszevszkaja-történetek könyve ... A hősök két életet élnek - a külső mindennapi életet és a belső életet, de ez a két alapelv nem csak összekapcsolódik - elképzelhetetlenek egymás nélkül, jelentésükben egyek.
A Petrusszevszkaja szó egyfajta kettős hangzást nyer különleges, könnyen felismerhető írásmódjával. A szerző szavát mintha mindennapi tudatnak, mindennapi gondolkodásnak álcáznák, miközben értelmiségi szó marad. Leereszkedik a banalitás, a sablon, a pompás, a magasztos deklamálás szintjére - és megtartja igazi, magas jelentését.
Petrusszevszkaja életének megítélése egy nő világérzése. A nők világában a mindennapi élet és a lét elválaszthatatlan. Az ember elméje, az élet prózájából kiindulva, másban találja meg megtestesülését és kimenetelét, létezése nem csupán a prózai élet, és talán nem is a fő szférája. És ez lehetőséget ad az embernek arra, hogy elfogadja ezt az életet, mint valami másodlagos és elvont dolgot a benne lévő piszoktól. Egy nő érzései túl szorosan kötődnek a való világhoz; túl "létfontosságú". És a diszharmónia, a mindennapi élet kilátástalansága számára az élet mint ilyen kilátástalansága. Nem ez az eredete annak a hipertrofált, fájdalmas "csernuhának", amely a női próza oldalairól esik az olvasóra? Petrushevskaya sem kivétel. Ez a patak nem az elfogadásból, nem az élet szennyéből fakadó mazochista gyönyörből fakad, hanem éppen ellenkezőleg, az elutasításból, az ártatlanság és az elszakadás védő reflexéből. Úgy tűnik, hogy a művésznő kiszedi magát e világ zárójeléből - és a borzalmak, amelyek történnek és történni fognak a hősökkel és az élettel, már nem érintik őt ...
Ezt az utat választja Petrushevskaya a "Keleti szlávok dalai" című történetek ciklusában. Van azonban egy másik út is - egy fájdalmas elmélyülés az életben, amelyet az "Éjszaka az éjszakának" című hősnő, valamint a szerző és az olvasó átél.
Ez az út menthetetlen fájdalmat hordoz magában. De a fájdalom érzése nem más, mint az élet érzése, ha fájdalom van, akkor az ember él, a világ létezik. Ha nincs fájdalom, csak nyugalom, hideg és közömbös, távozik az élet, összeomlik a világ.
Az életet belülről, a fájdalmas mindennapi élet és a lét egységében, talán a fájdalom, a könnyek által, a magasabbra való elmozdulás jelenti, amelyet annyira szívesen találunk meg? Az élet fölé emelkedéshez össze kell olvadni vele, érezni a hétköznapi dolgok és a hétköznapi emberi sors jelentőségét és jelentőségét.
A világ megélése a művészi világ kialakulása. Petrushevskaya legjobb alkotásainak művésziessége pedig az az érzékeny barométer lesz, amely rögzíti és bizonyítja egy ilyen életérzés hitelességét és mélységét. Az élet, mint a mindennapi élet és lét oszthatatlan egysége.
Kulcsszavak: Lyudmila Petrushevskaya, "A keleti szlávok dalai", Ljudmila Petrushevskaya munkájának kritikája, Ljudmila Petrushevskaya darabjainak kritikája, Lyudmila Petrushevskaya munkájának elemzése, kritika letöltéshez, elemzés letöltése, ingyenes letöltés, 20. századi orosz irodalom
Lyudmila Petrushevskaya
Az idő éjszaka
Felhívtak, és egy nő hangja így szólt: - Sajnálom, hogy zavarlak, de itt anya után - szünetet tartott - anya után kéziratok voltak. Azt hittem, elolvassa. Költő volt. Természetesen megértem, hogy elfoglalt vagy. Sok munka? Látom. Nos, akkor sajnálom.
Két hét múlva kézirat érkezett borítékban, poros mappában, sok papírlapdal, iskolai füzetekkel, sőt távirati űrlapokkal. Az alcím "Megjegyzések a táblázat szélén". Nincs visszaküldési cím, nincs vezetéknév.
Nem tudja, hogy látogatáskor nem lehet mohón rohanni a tükörhöz, és mindent megragadni, vázákat, figurákat, palackokat és különösen ékszerdobozokat. Nem kérhet többet az asztalnál. Mikor valaki más házához érkezett, mindenhol tapogatózik, éhség gyermeke, valahol a padlón talál egy autót, amely az ágy alá hajtott, és úgy véli, hogy ez a lelete, boldog, boldog, a mellkasához nyomja, ragyog és közli az úrnővel, hogy ezt találta meg magának, és hol - hajtott az ágy alá! És Mása barátom, az unokája volt az, aki az amerikai autóval ajándékozta az ágy alá, és elfelejtette, hogy ő, Mása riadtan gurul ki a konyhából, unokája, Deniska és Timochkám vad konfliktusban vannak. Szép háború utáni lakás, nyugdíjig jöttünk kölcsönbe, mindannyian már olajos szájjal, ajkukat nyalogatva lebegtek a konyhából, Mashának pedig vissza kellett térnie értünk ugyanabba a konyhába, és azon kell gondolkodnia, mit adjon nekünk károk nélkül. Tehát Denis előveszi a kis autót, de ez az ujjaival kapaszkodott a szerencsétlen játékba, és Denisnek csak kiállítása van ezekből az autókból, húrokból, ő kilenc éves, egészséges őrtorony. Írógépével elszakítom Timet Denis-től, Timochka megkeseredett, de már nem engednek ide, Masha már gondolkodott, amikor átlátott a kukucskálón! Ennek eredményeként könnyektől legyengülve, hisztérikusan más házába viszem a mosdóba mosakodni! Ezért nem szeretnek minket, Timochka miatt. Angol királynőként viselkedem, mindent megtagadok, ettől mindent: teát kekszel és cukorral! Teájukat csak a saját kenyeremmel együtt iszom, önkéntelenül is kiszaggatom a táskából, mert elviselhetetlenek az éhségszakadások valaki más asztalánál, Tim ropogósra támaszkodott, és megkérdezi, vajon is lehetséges-e (vajfele feledésbe merül az asztalon). "És te?" - kérdezi Mása, de nekem fontos, hogy Timofeyt etessem: nem, köszönöm, kend be Timochkát vastagabban, szeretnél Timet, még többet? Fogom az ajtóban álló Deniska oldalirányú pillantásait, nem beszélve a vejéről és Vlagyimirről, valamint a lépcsőn dohányozni menő feleségéről, Oksanáról, akik tökéletesen ismerve a fájdalomomat pontosan odaérnek a konyhába, és közvetlenül Tim előtt mondja (és remekül néz ki), mondja:
És mit, Anya néni (én vagyok), Alena meglátogat? Timochka, édesanyád meglátogat?
Mi vagy te, Dunechka (ez a gyerekkori beceneve), Dunyasha, nem mondtam? Alena beteg, folyamatosan babái vannak.
Tőgygyulladás??? - (És szinte olyan volt, hogy kitől származik ez a babája, kinek a tejéből?)
És gyorsan, megragadva még néhány kekszet, jó krémes kekszet, kiviszem Timet a konyhából tévézni egy nagy szobába, indulunk hamarosan "Jó éjszakát", bár előtte legalább fél órával.
De követ minket, és azt mondja, hogy lehet pályázni Alena munkájára, miszerint az anya a sors kegyére hagyta a gyereket. Én vagyok, vagy mi, a sors kegyelme? Érdekes.
Milyen munka, mi vagy te, Oksanochka, ő babával ül!
Végül megkérdezi, vajon Alena egyszer elmondta neki telefonon, hogy nem tudta, hogy megtörténik, és hogy nem történik meg, és sír, felébred és sír a boldogságtól? Attól? Amikor Alena kölcsönt kért egy szövetkezethez, de nem volt nálunk, cseréltük az autót és javítottunk az országban? Ebből? Igen? Azt válaszolom, hogy nem tudom.
Mindezeket a kérdéseket azzal a céllal teszik fel, hogy ne menjenek tovább hozzájuk. De barátságban voltak, Dunya és Alena gyermekkorunkban egymás mellett pihentünk a Baltikumban, én, fiatal, cserzett, férjemmel és gyermekeimmel, Mashával és Dunyával, Masha pedig egy ember után kegyetlen futás után gyógyult, abortuszt folytattam tőle. családjával maradt, nem adott fel semmit, sem Tomik divatmodelljét, sem a leningrádi Tusyát, mindegyiket ismerte Mása, és én adtam üzemanyagot a tűzbe: mert ismerős voltam egy másik VGIK-i nővel, aki híres volt széles csípőjéről és az a tény, hogy később megházasodott, de egy dermatovenerológiai szakrendelőtől házhoz érkezett egy felszólítás, miszerint hiányzott egy újabb infúzió a gonorrhoea miatt, és ezzel a nővel betört a Volga ablakából, és ő, majd egy diák rohant a kocsi után és sírt, majd kidobott egy borítékot az ablakon, és a borítékban (a lány megállt, hogy felvegye) dollár volt, de nem sok. Professzor volt Lenin témájában. Mása pedig Dunánál maradt, és a férjemmel szórakoztattuk, ő bágyadtan sétált velünk a kocsmába, hálóval lógva a Majori állomáson, és mi fizettünk érte, még egyszer élünk, annak ellenére, hogy fülbevalója zafírral van. És azt mondta az egyszerű, modern formájú műanyag karkötőmnek: 1 rubel 20 kopeck cseh: "Ez egy szalvétagyűrű?" - Igen - mondtam, és a karjára tettem.
És telt az idő, nem arról beszélek, hogy hogyan rúgtak ki, hanem arról, hogy különféle szinteken voltunk és leszünk ezzel a Mashával, és most a veje, Vlagyimir ül és tévét néz, ezért olyan agresszívak minden este, mert most Deniska küzdeni fog az apjával, hogy átváltson a "Jó éjszakát" -ra. Timocskám évente egyszer látja ezt a programot, és így szól Vladimirhez: „Kérem! Nos, könyörgöm! " - és összehajtja a tollakat, és majdnem letérdel, sajnos másol. Jaj.
Vlagyimirnak van valami Timával szemben, és általában belefáradt Denisbe, mint egy kutya, vejem, mondom neked egy titkot, egyértelműen fogy, már olvad, ezért Oksanin mérgező. A veje szintén végzős hallgató a leninista témában, ez a téma ragaszkodik ehhez a családhoz, bár Mása maga tesz közzé bármit, ami neki tetszik, a naptár szerkesztőségének szerkesztője, ahol túl bágyadtan és arrogánsan adott nekem némi pénzt, bár én segítettem ki abban, hogy gyorsan írtam egy cikket a minszki traktorgyár kétszázadik évfolyamáról De írt nekem egy díjat, méghozzá váratlanul kicsi, nyilvánvalóan észrevehetetlenül előkerültem valakivel társszerzőként, az üzem fő technológusával, mivel ők támaszkodnak, mert kompetenciára van szükségük. Nos, akkor olyan nehéz volt, hogy azt mondta nekem, hogy a következő öt évben ne jelenjek meg, volt néhány megjegyzés, hogy mi lehet a traktor kétszázadik évfordulója, melyik évben gyártották az első orosz traktort (gördültek le a futószalagról)?
Ami Vlagyimir vejét illeti, akkor a leírt pillanatban Vlagyimir vörös fülű tévét néz, ezúttal néhány fontos mérkőzést. Tipikus anekdota! Denis sír, kinyitotta a száját, leült a földre. Timka felmászik, hogy segítsen neki a tévéhez, és ügyetlenül, vakon böki valahova az ujját, a tévé kialszik, a veje felkiáltással felpattan, de mindenre készen állok, Vlagyimir rohan a konyhába felesége és anyósa miatt, nem hagyta abba magát, hála Istennek, Köszönöm, észhez tértem, nem értem az elhagyott gyereket. De már Denis hajtotta a riasztott Timet, bekapcsolta, amire csak szükség volt, és ők már ültek, békésen nézték a rajzfilmet, Tim pedig különös vágyakozással nevetett.
De nem minden ilyen egyszerű ezen a világon, és Vlagyimir alaposan feldobta a nőket, vért követelve és távozással fenyegetőzve (azt hiszem!), Mása pedig szomorúsággal az arcán lép be, mint egy jó cselekedetet elkövető és teljesen hiábavaló ember. Mögötte Vlagyimir gorilla arcával. Kedves ember arca, valami Charles Darwintól, de nem ilyen pillanatban. Valami alap látszik benne, valami megvetendő.
Akkor nem nézheted meg ezt a filmet, kiabálnak Denisszel, két nővel és Timochkával, eleget hallott ezekből a sikolyokból ... Csak a száját kezdi sírni. Egy ilyen ideges tic. Denisre kiabálva természetesen ránk kiabálnak. Árva vagy, árva vagy, itt egy ilyen lírai kitérő. Még jobb volt ugyanabban a házban, ahová Timával nagyon távoli ismerősökhöz mentünk, nincs telefon. Jöttek, beléptek, az asztalnál ülnek. Tim: "Anya, én is enni akarok!" Ó, ó, sokáig sétáltunk, a gyerek éhes, menjünk haza, Timochka, csak azt kérdezem, vannak-e hírek Alenától (volt kollégája családjától, akivel úgy tűnik, hogy visszahívják). Egy volt kolléga feláll az asztaltól, mint álmában, leönt nekünk egy tányér zsíros húsos borscsot, jaj, jaj. Erre nem számítottunk. Alenától nincs semmi. - Életben van? - Nem jött, nincs telefon otthon, és nem hív be dolgozni. Igen, és a munkahelyen egy ember itt-ott ... gyűjtök járulékokat. Mi a. - Ó, mi vagy, kenyér ... Köszönöm. Nem, nem leszünk másodpercek, látom, hogy fáradt vagy a munkától. Nos, talán csak Timofeyka. Tim, szeretnél húst? Csak neki, csak neki (hirtelen sírok, ez a gyengeségem). Hirtelen egy juhász szuka rohan ki az ágy alól, és megharapja Tim könyökét. Tim vadul sikít, tele szájjal hússal. A szintén Charles Darwint kissé homályosan emlékeztető családapa kiabálva és fenyegetve esik ki az asztalról, természetesen úgy tesz, mintha a kutyáról szólna. Ennyi, itt már nincs kedves számunkra, ezt a házat tartalékban tartottam, egy teljesen extrém esetre. Most ennyi, most, végső megoldásként más csatornákat kell keresni.
