Mikor született Muszorgszkij? Mussorgsky rövid életrajz és érdekes tények

Az élet, bárhol is legyen; igaz, bármennyire is sós, merész, őszinte beszéd az emberek felé ... - ez a kovászom, ezt szeretném, és ettől félnék hiányozni.
M. Musorgsky V. Sztaszovhoz 1875. augusztus 7-én kelt leveléből

Milyen hatalmas, gazdag művészeti világ, ha a cél egy személy!
M. Musorgsky A. Golenishchev-Kutuzovhoz intézett leveléből 1875. augusztus 17-én

Modest Petrovich Mussorgsky a 19. század egyik legmerészebb újítója, ragyogó zeneszerző, aki messze megelőzte korát, és hatalmas hatással volt az orosz és az európai zeneművészet fejlődésére. A legmagasabb szellemi felemelkedés, mély társadalmi elmozdulások korszakában élt; ez volt az az idő, amikor az orosz társadalmi élet aktívan hozzájárult a nemzeti tudat ébredéséhez a művészek körében, amikor egymás után megjelentek olyan művek, amelyekből frissességet, újdonságot és ami a legfontosabb, elképesztő valódi igazságot és költészetet lehelt az igazi orosz életből (I. Repin).

Kortársai közül Mussorgsky volt a leghűségesebb a demokratikus eszmékhez, kompromisszumok nélkül szolgálta az élet igazságát, bármennyire is sós, és annyira ragaszkodik a merész tervekhez, hogy még a hasonló gondolkodású barátok is gyakran értetlenkedtek művészi törekvéseinek radikális jellege miatt, és nem mindig helyeselték őket. Mussorgsky gyermekkorát egy földesúri birtokon töltötte, a patriarchális paraszti élet légkörében, majd Önéletrajzi megjegyzés, pontosan mit az orosz népi élet szellemének megismerése volt a zenei improvizáció fő impulzusa ... És nem csak az improvizáció. Filaret testvér később felidézte: Serdülőkorban és serdülőkorban, és már felnőttkorban (Muszorgszkij. - O. A.) mindig minden szeretettel bánt minden nemzeti és parasztemberrel, az orosz parasztot valódi embernek tartotta.

A fiú zenei tehetségét korán fedezték fel. A hetedik évben, édesanyja vezetésével tanult, már zongorán játszotta Liszt F. egyszerű szerzeményeit. A családban azonban senki sem gondolt komolyan zenei jövőjére. A családi hagyományok szerint 1849-ben Szentpétervárra vitték: előbb a Péter és Pál iskolába, majd az Őriskola zászlósaihoz kerültek. Ez volt luxus kaszinátahol tanították katonai balett, és a hírhedt körlevelet követve engedelmeskednie kell és folytatnia kell az érvelést önmagában, minden lehetséges módon kiütötte vacak ki a fejembőlmiközben hallgatólagosan komolytalan időtöltésre ösztönöz. Mussorgsky szellemi érése ebben a helyzetben nagyon ellentmondásos módon zajlott. Kitűnt a hadtudományokban, amiért különösen kedves figyelemmel tisztelte meg ... a császár; örömmel vett részt a partikon, ahol polkákat és tereket játszott egész éjjel. De ugyanakkor a komoly fejlődés iránti belső vágy arra késztette, hogy idegen nyelveket, történelmet, irodalmat, művészetet tanuljon, zongoraórákat vegyen a híres A. Gerke tanárnőtől, operaelőadásokon vegyen részt a katonai parancsnokok elégedetlensége ellenére.

1856-ban, miután elvégezte az iskolát, Muszorgszkijt besorozták a Preobrazhensky gárdaezred tisztjévé. A ragyogó katonai karrier lehetősége megnyílt előtte. Azonban 1856/57 telén való megismerkedés A. Dargomyzhskyval, Cui Ts., M. Balakirev-lel más utakat nyitott meg, és egy fokozatosan forró szellemi fordulat következett be. A zeneszerző erről maga írt: Közeledés ... tehetséges zenészkörrel, állandó beszélgetésekkel és szoros kapcsolatok kialakításával az orosz tudósok és írók széles körével, például Vladdal. Lamansky, Turgenev, Kostomarov, Grigorovich, Kavelin, Pisemsky, Sevcsenko stb. Különösen izgatták a fiatal zeneszerző agytevékenységét, és komoly, szigorúan tudományos irányt adtak neki.

1858. május 1-jén Muszorgszkij lemondó levelet nyújtott be. A barátok és a család meggyőzése ellenére szakított a katonai szolgálattal, hogy semmi ne vonja el a zenei tanulmányaitól. Mussorgsky el van borulva szörnyű, ellenállhatatlan vágy a mindentudásra... Tanulmányozza a zene művészetének fejlődését, négy kézben játszik Balakirevvel L. Beethoven, R. Schumann, F. Schubert, Liszt F., G. Berlioz számos művével, sokat olvas, reflektál. Mindezt összeomlások, ideges válságok kísérték, de a kétségek fájdalmas leküzdésében megerősödtek a kreatív erők, kovácsolódtak az eredeti művészi egyéniségek és kialakult egy ideológiai álláspont. Mussorgsky-t egyre inkább vonzza az egyszerű emberek élete. Hány friss, művészet által érintetlen oldal hemzseg az orosz természetben, ó, hány! - írja az egyik levélben.

Musorgsky alkotó tevékenysége erőszakosan kezdődött. A munka ment elborít, minden darab új távlatokat nyitott meg, még akkor is, ha még nem készült el. Tehát az operák befejezetlenek maradtak Oidipusz király és Salammbô, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb szövését és egy erős uralkodó személyiséget. A befejezetlen opera rendkívül fontos szerepet játszott Mussorgsky munkájában Házasság (1868. évi 1. törvény), amelyben Dargomyzhsky operájának hatása alatt Kő vendég N. Gogol darabjának szinte változatlan szövegét használta, a zenei reprodukció feladatát tűzte ki maga elé emberi beszéd minden legfinomabb görbében... A programosság gondolatától elbűvölve Mussorgsky alkot, akárcsak testvérei A hatalmas maréknak, számos szimfonikus mű, köztük - Éjszaka a Kopasz hegyen (1867). De a legszembetűnőbb művészi felfedezések a 60-as években történtek. vokális zenében. Megjelentek a dalok, ahol a zenében először a néptípusok, emberek galériája megalázva és sértegetve: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Altatódal Eremushkának, Árva, Gomba szedése... Mussorgsky elképesztő képessége, hogy pontosan és pontosan újjáteremtse az élő természetet a zenében ( Észreveszek néhány népet, majd alkalmanként domborítok), elevenen jellegzetes beszédet reprodukálni, színpadi láthatóságot adni a cselekménynek. És ami a legfontosabb: a dalokat olyan hátrányos helyzetű ember iránti együttérzés hatja át, hogy mindegyikben a mindennapi tény a tragikus általánosítás szintjére, a társadalmilag vádló pátoszra emelkedik. Nem véletlen, hogy a dal Szeminárium cenzúra betiltotta!

Mussorgsky kreativitásának csúcsa a 60-as években. opera lett Borisz Godunov (A. Puskin drámájának cselekményén). Mussorgsky 1868-ban kezdte el írni, és az első kiadásban (a lengyel aktus nélkül) 1870 nyarán mutatta be a császári színházak igazgatóságának, amely állítólag női rész hiánya és a recitativitás bonyolultsága miatt utasította el az operát. Felülvizsgálat után (amelynek egyik eredménye a híres jelenet volt Kromy közelében), 1873-ban Y. Platonova énekes közreműködésével az operából 3 jelenetet rendeztek, 1874. február 8-án pedig a teljes operát (bár nagy vágásokkal). A demokratikus gondolkodású közönség igazi lelkesedéssel fogadta Mussorgsky új munkáját. Az opera további sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű a leghatározottabban elpusztította az operaelőadással kapcsolatos szokásos elképzeléseket. Itt minden új volt: az emberek és a cári hatalom érdekeinek összeegyeztethetetlenségéről szóló akut társadalmi elképzelés, a szenvedélyek és a szereplők nyilvánosságának mélysége, valamint a cár-csecsemőgyilkosság képének pszichológiai összetettsége. A zenei nyelv szokatlannak bizonyult, erről Mussorgsky maga írt: Emberi dialektuson dolgozva eljutottam az e nyelvjárás által létrehozott dallamhoz, eljutottam a dallam recitativusának megtestesüléséhez.

Opera Borisz Godunov - a népzenei dráma első példája, ahol az orosz nép olyan erőként jelent meg, amely döntően befolyásolja a történelem menetét. Ugyanakkor az emberek sokféleképpen láthatók: a tömeg, egyetlen ötlet animálta, és egy galéria színes, életükben feltűnő hitelességű népi karakterekből. A történelmi cselekmény lehetőséget adott Muszorgszkij nyomkövetésére az emberek szellemi életének fejlesztése, megért múlt a jelenben, sok problémát felvetni - etikai, pszichológiai, társadalmi. A zeneszerző bemutatja a népi mozgalmak tragikus végzetét és azok történelmi szükségszerűségét. Grandiózus terve van egy operatrilógiáról, amelyet az orosz emberek sorsának szenteltek a történelem kritikus, fordulópontjain. Még a munka közben is Borisz Godunov van terve Khovanshchyna és hamarosan elkezd anyagokat gyűjteni Pugacsov régió... Mindezt V. Stasov aktív részvételével hajtották végre, aki a 70-es években. közel került Mussorgskyhoz, és azon kevesek közé tartozott, akik valóban megértették a zeneszerző alkotó szándékainak komolyságát. Életem teljes időszakát szentelem neked, amikor a "Khovanshchina" létrejön ... te adtad neki a kezdetet, - írta Muszorgszkij Sztaszovnak 1872. július 15-én.

Dolgozik rajta Khovanshchina nehezen folyt - Mussorgsky olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak egy operaelőadás keretein. Ugyanakkor intenzíven írt ( A munka javában zajlik!), bár hosszú megszakításokkal, sok ok miatt. Ebben az időben Mussorgsky az összeomláson ment keresztül Balakirevsky bögre, a kapcsolatok lehűlése Cui-val és Rimszkij-Korszakovval, Balakirev távozása a zenei és társadalmi tevékenységektől. A bürokratikus szolgálat (1868 óta Mussorgsky az Állami Vagyonügyi Minisztérium Erdészeti Főosztályának tisztviselője volt) csak az esti és az éjszakai órákat hagyta zeneszerzésre, ami súlyos túlmunkához és egyre hosszabb ideig tartó depresszióhoz vezetett. Mindazonáltal a zeneszerző alkotóereje ebben az időszakban feltűnő a művészi ötletek erejében és gazdagságában. A tragikussal párhuzamosan Khovanshchina 1875 óta Mussorgsky komikus operán dolgozik Sorochinskaya vásár (Gogol szerint). Kreatív gazdaságként jó, - írta Muszorgszkij. - Két pudovik: a "Borisz" és a "Khovanshchina" egymás mellett összetörhet... 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő alkotását - a ciklust Képek egy kiállításonszentelt Sztaszovnak, akinek Muszorgszkij végtelenül hálás volt részvételéért és támogatásáért: Senki nem melegített melegebben nálad minden tekintetben ... senki sem mutatta meg világosabban az utat....

Az az ötlet, hogy hurkot írjak Képek egy kiállításon inspirálta V. Hartmann művész 1874 februárjában megrendezett posztumusz kiállítása. Mussorgsky közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt. A munka erőszakosan, intenzíven folyt: Hangok és gondolatok lógtak a levegőben, lenyelem és túlfogyasztom, alig van időm papírra kaparni... Ezzel párhuzamosan egymás után 3 vokális ciklus jelenik meg: Gyermekek (1872, saját versein), Nincs nap (1874) és A halál dalai és táncai (1875-77 - mindkettő A. Golenishchev-Kutuzov állomásán). A zeneszerző kamarás-vokális kreativitásának eredményévé válnak.

Súlyosan beteg, súlyosan szenved a hiánytól, a magánytól, az elismeréstől, Mussorgsky makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy harcolni fog az utolsó csepp vérig... Nem sokkal halála előtt, 1879 nyarán, D. Leonova énekesnővel együtt nagy koncertkirándulást tett Oroszország déli részén és Ukrajnában, előadta Glinka zenéjét, kuchkisták, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann, részlet az operájából Sorochinskaya vásár és jelentős szavakat ír: Az élet új zeneművet, széles zeneművet kíván ... új partokra míg a határtalan művészet!

A sors másként rendelte el. Mussorgsky egészsége hirtelen romlott. 1881 februárjában stroke volt. Muszorgszkijt a nikolajevi katonai szárazföldi kórházba helyezték, ahol meghalt, és soha nem volt ideje befejezni Khovanshchin és Sorochinskaya vásár.

Halála után a zeneszerző teljes archívuma Rimszkij-Korszakovra került. Befejezte Khovanshchin, új kiadást készített Borisz Godunov és színpadra helyezésüket a császári opera színpadán érték el. Nekem úgy tűnik, hogy a nevem még Modest Petrovich is, és nem Nikolai Andreevich, - írta Rimszkij-Korszakov barátjának. Sorochinskaya vásár befejezte A. Lyadov.

A zeneszerző sorsa drámai, alkotói örökségének sorsa összetett, de Mussorgsky dicsősége halhatatlan, a zene egyszerre jelentett érzést és gondolatot a szeretett orosz népről - egy dal róla... (B. Asafiev).

O. Averyanova

A földbirtokos fia. Miután megkezdte katonai pályafutását, Szentpéterváron folytatja a zene tanulmányait, amelynek első leckéit még Karevóban kapta, és kiváló zongoraművész és jó énekes lesz. Kommunikál Dargomyzhskyval és Balakirev-kel; 1858-ban nyugdíjba vonult; a parasztok 1861-es felszabadulása pénzügyi jólétében tükröződik. 1863-ban az Erdészeti Osztály szolgálatában a Mighty Handful tagja lett. 1868-ban belépett a Belügyminisztérium szolgálatába, miután egészségének javítása érdekében három évet töltött testvére mininkinói birtokán. 1869 és 1874 között Borisz Godunov különféle kiadásain dolgozott. Mivel az alkoholtól való fájdalmas függőség miatt aláaknázta az amúgy is rossz egészségi állapotot, szakaszosan alkot. Különböző barátokkal él együtt, 1874-ben - Golenishchev-Kutuzov gróffal (Musorgsky által megzenésített versek szerzőjével, például a "Halál dalai és táncai" ciklusban). 1879-ben nagyon sikeres turnét tett Daria Leonova énekesnővel.

Azok az évek, amikor Borisz Godunov koncepciója megjelent, és amikor ez az opera létrejött, alapvetőek az orosz kultúra szempontjából. Ebben az időben olyan írók, mint Dosztojevszkij és Tolsztoj, és fiatalabbak, mint Csehov, az Itinerant művészek, a tartalom elsőbbségét hangsúlyozták a formával szemben reális művészetükben, amely az emberek szegénységét, a papok részegségét és a rendőrség brutalitását testesítette meg. Vereshchagin igazi festményeket készített az orosz – japán háborúnak szentelve, és a „Háború apoteózisában” a koponya piramist szentelte a múlt, a jelen és a jövő minden hódítójának; a nagy portréfestő, Repin is táj- és történelmi festészet felé fordult. Ami a zenét illeti, a legjellemzőbb jelenség ebben az időben a "Hatalmas maroknyi" volt, amely azt a célt tűzte ki maga elé, hogy növelje a nemzeti iskola jelentőségét, népi legendák felhasználásával romantikus múltképet alkotjon. Mussorgsky fejében a nemzeti iskola valami ősi, valóban archaikus, mozdulatlanul jelent meg, beleértve az örök népi értékeket, szinte szentélyeket, amelyek megtalálhatók az ortodox vallásban, a népi kóruséneklésben, végül pedig azon a nyelven, amely még mindig megőrzi a távoli források hatalmas hangzását. Íme néhány gondolata, amelyeket 1872 és 1880 között fejeztek ki Sztaszovnak írt levelekben: „Nem először szedem le a fekete talajt, de nem a megtermékenyítettet, hanem az alapanyagot szeretném szedni, nem az embereket akarom megismerni, hanem a testvériséget akarom megtenni ... az aljáig felveszed ... "; „A szépség önmagában való művészi ábrázolása anyagi értelmében durva gyerekesség - a művészet gyermekkori kora. A természet legfinomabb vonásai emberi és emberi tömegek, idegesítő piszkálás ezekben a kevéssé ismert országokban és hódításuk a művész igazi hivatása. " A zeneszerző hivatása folyamatosan arra ösztönözte rendkívül érzékeny, lázadó lelkét, hogy valami újra, felfedezésekre törekedjen, ami a kreatív hullámvölgyek folyamatos váltakozásához vezetett, amelyek a tevékenység megszakításával vagy annak túl sok irányban történő elterjedésével jártak együtt. "Ilyen mértékben szigorúvá válok önmagammal szemben" - írja Muszorgszkij Sztaszovnak - spekulatív módon, és minél szigorúbbá válok, annál oldékonyabbá válok.<...> Nincs apróságok kedve; de a kis darabok írása pihenést jelent, ha nagy lényekre gondolunk. És számomra a nagy élőlényekre való gondolkodás pihenéssé válik ... így minden átgördül - puszta eloszlás. "

1839. március 21-én született apja, szegény földbirtokos birtokán, a Pszkovi kerületben, Toropetsky körzetben (ma Kuninszkij körzet), Karevo faluban, 1881. március 28-án halt meg Szentpéterváron), orosz zeneszerző, a "hatalmas marok" tagja. Gyermekkorát szülei birtokában töltötte; önéletrajzában Mussorgsky azt írta: "... a népi élet szellemének megismerése volt a zenei improvizáció fő impulzusa a zongorázás legelemibb szabályainak megismerése előtt." Hatéves korában Mussorgsky édesanyja vezetésével zenét kezdett tanulni. 1849-ben belépett a szentpétervári Péter és Pál iskolába, 1852-56-ban az őrs zászlós iskolában tanult. Ugyanakkor zeneórákat vett A. A. Gerke zongoristától. 1852-ben megjelent Mussorgsky első műve - a zászlós póló "Ensign". 1856–57-ben megismerkedett A. S. Dargomyzhsky-val, V. V. Stasovval és M. A. Balakirev-kel, akik mély hatással voltak általános és zenei fejlődésére. Balakirev vezetésével Muszorgszkij komolyan tanulmányozni kezdte a zeneszerzést; úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát, 1858-ban otthagyta a katonai szolgálatot. Az 50-es évek végén - a 60-as évek elején. Mussorgsky számos románcot és hangszeres művet írt, amelyekben már megjelentek alkotó egyéniségének sajátos vonásai. 1863-66-ban a Salammbô című operán dolgozott (G. Flaubert azonos nevű regénye alapján, még nem fejeződött be), amely figyelemre méltó a népszerű jelenetek drámai jellege miatt. A 60-as évek közepére. kialakult Muszorgszkij mint realista művész világnézete, amely közel állt a forradalmi demokraták eszméihez. Az emberek életének aktuális, társadalmilag éles témáira hivatkozva dalokat és románcokat készített N. A. Nekrasov, T. G. Sevcsenko, A. N. Ostrovsky szavaira és saját szövegeire ("Kalistrat", "Eremushki altatódal", " Alvás, alvás, parasztfia "," Árva "," Szeminárium "stb.), Amelyben megnyilvánult a mindennapi élet ajándéka, az élénken jellemző emberi képek létrehozásának képessége. Az Éjszaka a kopasz hegyen (1867) szimfonikus kép, amely népmesékre és legendákra épül, megkülönböztethető a hangszín gazdagságával és gazdagságával. Merész kísérlet volt Mussorgsky befejezetlen "A házasság" című operája (N. V. Gogol vígjátékának változatlan szövegéhez, 1868), amelynek vokális részei az élénk köznyelvi beszéd intonációinak közvetlen átalakításán alapulnak.

Mindezek a művek felkészítették Muszorgszkijt egyik legnagyobb alkotásának - a Borisz Godunov című opera (Alekszandr Puskin tragédiájára épülő) operájának elkészítésére. Az opera első változatát (1869) a császári színházak vezetése nem fogadta el. A revízió után Borisz Godunovot a Szentpétervári Mariinszkij Színházban (1874) rendezték, de nagyszerű csökkentésekkel. A 70-es években. Mussorgsky grandiózus "népzenei drámán" dolgozott a 17. század végi Streltsy-zavargások korából. "Khovanshchina" (M. librettó, 1872-ben kezdődött), amelynek ötletét V. V. Stasov javasolta neki, és a "Sorochinskaya Fair" című komikus opera (Gogol 1874-80 története alapján). Ugyanakkor létrehozta a Nap nélkül (1874), a Halál dalai és táncai (1875-77) vokális ciklusokat, a Képek egy kiállításon című zongorakészletet (1874) stb. Élete utolsó éveiben Mussorgsky súlyos depressziót okozott. kreativitás, magány, háztartási és anyagi nehézségek. Szegénységben halt meg a Nyikolajevszkij katona kórházában. A befejezetlen Khovanshchina halála után Rimszkij-Korszakov, A. Lyadov, A. Cui ts. És mások a Sorochinsky-vásáron dolgoztak. 1896-ban Rimsky-Korsakov elkészítette Borisz Godunov új változatát. A szovjet időkben Dmitrij Szosztakovics Borisz Godunov és Khovanshchina (1959) újraszerkesztette és hangszerelte. A "Sorochinskaya Yarmarka" befejezésének független változata V. Ya. Shebaliné (1930).

A nagy humanista, demokratikus és az igazság szerelmese, Mussorgsky arra törekedett, hogy munkájával aktívan szolgálja az embereket. Óriási erővel taszította az akut társadalmi konfliktusokat, hatalmas, drámai képeket készített egy lázadó és a jogaikért küzdő népről. Ugyanakkor Mussorgsky érzékeny pszichológus volt, az emberi lélek szakértője. A Borisz Godunov és Khovanshchina című zenés drámákban a szokatlanul dinamikus, színes tömeges népi jelenetek kombinálódnak a különféle egyéni jellemzőkkel, az egyes képek pszichológiai mélységével és összetettségével. A hazai múltbeli történetekben Mussorgsky választ keresett korunk égető kérdéseire. "A múlt a jelenben az én feladatom" - írta Sztaszovnak, amikor Khovanshchinán dolgozott. Mussorgsky zseniális dramaturgként is megmutatta magát kis formájú alkotásokban. Néhány dala egyfajta kis drámai jelenet, amelynek középpontjában egy élő és teljes emberi kép áll. A közbeszéd intonációját és az orosz népdalok dallamát hallgatva Mussorgsky mélyen eredeti, kifejező zenei nyelvet hozott létre, amelyet éles reális jellemzők, finomság és pszichológiai árnyalatok sokfélesége különböztet meg. Munkája sok zeneszerzőre volt nagy hatással: S. S. Prokofjevre, D. D. Sosztakovicsra, L. Janacekra, K. Debussyra és másokra.

Az orosz klasszikusok egyike sem hasonlítható össze M.P. Mussorgsky-val, egy ragyogó autodidakta zeneszerzővel abban az ötletfordítási módszerek eredetiségében, merészségében és egyediségében, amelyek sok szempontból előrevetítették a 20. század zenei művészetét.

Még a hasonló gondolkodású emberek körében is kiemelkedett bátorságával, törekvésével és következetességével az eszmék fenntartásában.

Mussorgsky énekművei

A vokális zene meghatározó helyet foglal el a zeneszerző kreatív örökségében. A "Fiatal évek" (50-60-as évek) gyűjteményében tovább erősíti A. Dargomyzhsky vonalát, erősödési tendenciával. A gyűjtemény a zeneszerző alkotói érettségének kezdetét jelentette, és meghatározta a képek és hangulatok körét (kivéve a később megjelenő szatirikusakat); nagy szerepe van a paraszti élet képeinek, a szereplők - a nép képviselőinek - szereplőinek megtestesítője. Nem véletlen, hogy N. Nekrasov ("Kalistrat", "Altatódal Eremushkához") szavaira való románcokat a gyűjtemény csúcspontjának tekintik.

M.P. Mussorgsky

A 60-as évek végére. a zeneszerző művei tele vannak szatirikus képekkel (a "Raik" egész szatíra-galériát testesít meg). Az érett és a késői periódusok küszöbén a „Gyerekek” ciklus megjelenik a saját szövegén, amely pszichológiai vázlatok sora (a világ a gyermek szemével).

Később Mussorgsky munkáját az "A halál dalai és táncai", a "Nap nélkül", az "Elfelejtett" ballada fémjelezték.

Modest Petrovich énekművei általában a következő hangulatsort fedik le:

  • dalszöveg, amely a legkorábbi kompozíciókban van jelen, és amelyet később egyre tragikusabb tónusokkal festenek. E sor lírai-tragikus csúcspontja a Nap nélküli énekciklus (1874);
  • sor "népi képek", vázlatok, a paraszti élet jelenetei ("Kalistrat", "Altatódal Eremushkának", "Árva", "Szavisna virága"), olyan magasságokba vezetve, mint a "Forgotten" és a "Trepak" ballada a "Halál dalai és táncai" ciklusból;
  • társadalmi szatíra vonal (a 60-70-es évek románcai: "Szeminarista", "Klasszikus", "Kecske" ("Világi mese"), csúcspontja - "Raek").

A művek külön csoportja, amelyek nem tartoznak a fentiek egyikéhez sem, a "Gyerekek" (1872) és "A halál dalai és táncai" vokális ciklus (a "Trepak" kivételével).

A líraiságból a mindennapi életbe, a szatirikus vagy társadalmi vázlatokba fejlődve Mussorgsky zeneszerző vokális zenéje egyre inkább tragikus hangulatokkal telik meg, amelyek későbbi művében szinte meghatározóvá válnak, teljes egészében az "Elfelejtett" és "A halál dalai és táncai" balladában. Néha több, néha kevésbé egyértelműen, de a tragikus téma korábban hangzott el - már a „Kalistrat” és az „Eremushka altatódalában” élesen drámai megterhelést érzünk.

Átgondolja az altatódalmi szemantikai lényegét, csak a műfaj külső vonásait megtartva. Tehát mind a "Kalistrat", mind a "Lullaby to Eremushka"

(amelyet Pisarev "aljas altatódalnak" nevezett)

- nem csak tompítás; a gyermek számára a boldogság álma. A valóság és az álmok összehasonlíthatatlanságának élesen hangzó témája azonban egy altatódalt kiáltássá változtat (ennek a témának a csúcspontját a "Halál dalai és táncai" ciklus mutatja be).

A tragikus téma sajátos folytatása figyelhető meg

  • ban ben « Árva "(egy apró gyermek, aki alamizsnát kért),
  • « Svetik Savishna "(a kereskedő felesége által elutasított szent bolond bánata és fájdalma a Boris Godunov című opera szent bolondjának legteljesebben megtestesült képe).

Musorgsky zenéjének egyik tragikus magassága az "Elfelejtett" ballada - Vereshchagin tehetségeit egyesítő mű (az általa írt háborúellenes sorozatban, amelyet "A háború apoteózisa" koronázott meg, van egy "Elfelejtett" kép, amely a ballada gondolatának alapját képezte), Golenishchev-Kutuzov (szöveg) ... A zeneszerző a katonák családjának képét a kontrasztos kép-összehasonlítás technikájával is bevezeti a zenébe: a legmagasabb fokú tragédiát akkor érik el, ha összehasonlítják az anya altatódalom-ígéreteinek hátterét, elaltatják fiát és beszélnek apja közelgő visszatéréséről, valamint az utolsó mondatot:

- És ezt elfelejtik - hazudik.

A Dalok és haláltáncok (1875) énekciklus Mussorgsky vokális munkájának csúcspontja.

Történelmileg a zene művészetében a halál képeA várakozás és az élet elvétele gyakran a legváratlanabb pillanatokban két fő álruhában hangzott el:

  • holt statika, merevség (a középkorban a Dies irae szekvencia ilyen szimbólummá vált);
  • a halál ábrázolása a Dance macabre-ban (a halál tánca) - ez a hagyomány a spanyol Sarabands-ből származik, ahol a temetést mozgásban tartották, ünnepélyes temetési táncot; tükröződik Berlioz, Liszt, Saint-Saens stb.

Mussorgsky újítása e téma megtestesülése kapcsán abban rejlik, hogy a Halál most nemcsak "táncol", hanem énekel is.

A nagyszabású vokális ciklus 4 románcból áll, amelyek mindegyikében a halál várja az áldozatot:

  • 1 óra "altatódal". A halál altatódalt énekel a baba ágya felett;
  • 2 óra "Serenade". Egy vándor lovag álcáját véve a halál szerenádot énekel egy haldokló lány ablaka alatt;
  • 3 óra "Trepak". A paraszt egy hóviharban, fagyos sztyeppében fagy meg, a Halál pedig fényt, örömet és gazdagságot ígérve énekli neki dalát;
  • 4 óra "Általános". Nagy finálé, ahol a Halál tábornokként jelenik meg a harctéren, az elesettek megszólításával.

A ciklus ideológiai lényege a halál mindenhatósága elleni tiltakozás és küzdelem annak hazugságainak feltárása érdekében, amelyet a mindennapi élet egyes műfajainak használatában a "hamisság", az őszintétlenség hangsúlyoz.

M.P. Mussorgsky zenei nyelve

A zeneszerző vokális művei a recitatív intonációs alapot és a mesterien kidolgozott zongorarészt formákon keresztül valósítják meg, amelyeket gyakran az egyes szerző stílusának jelei jelölnek.

Opera kreativitás

A vokális zenéhez hasonlóan Mussorgsky opera műfaja is élénken feltárja a tehetség eredetiségét és zeneszerzői erejét, valamint fejlett nézeteit, ideológiai és esztétikai törekvéseit.

A kreatív örökségben 3 opera teljes

Borisz Godunov, Khovanshchina, Sorochinskaya Fair;

beteljesítetlen maradt

"Salammbo" (történelmi cselekmény),

"Házasság" (1 akció van),

számos, általában be nem teljesített terv.

Az operák egyesítő mozzanata (a "Házasság" kivételével) a jelenlét a népi képek alapvetőek, és használják:

  • általánosságban, mint a nép kollektív képe, a nép mint egyetlen hős;
  • az egyes hősök-a nép képviselőinek egyéni bemutatása.

Fontos volt, hogy a zeneszerző a népi tantárgyak felé forduljon. Ha a "Salammbo" fogalma Karthágó Rómával való ütközésének története volt, akkor más operákban nem az ókori történelem, hanem Oroszország foglalkozik a legnagyobb felfordulások pillanatában, történelmének legzaklatottabb időszakában (Borisz Godunov, Khovanshchina).

Musorgsky zongoraművei

A zeneszerző zongoraművét az egyetlen Képek a kiállításon (1874) című ciklus képviseli, amely ennek ellenére az orosz zongorázás ragyogó, kiemelkedő műveként lépett be a zenetörténetbe. A koncepció W. Hartmann művein alapszik, és egy 10 darabos ciklus ( « Gnóm "," Öreg vár "," Tuileries park "," Szarvasmarha "," Csupasz csibék balettje "," Két zsidó "," Limoges piac "," Katakombák "," Baba Yaga "," Arany kapu "vagy" Hősös " kapu "), periodikusan váltakozva a téma különleges jelentésével -" Séta ". Egyrészt azt ábrázolja, hogy maga a zeneszerző végigsétál Hartmann műveinek galériájában; másrészt megszemélyesíti az orosz nemzeti származást.

A ciklus műfaji eredetisége egyrészt egy tipikus programcsomagra, másrészt a rondális formára utal, ahol a The Walk refrén. És tekintettel arra a tényre, hogy a "Séta" témája soha nem ismétlődik meg pontosan, a variáció jellemzői megjelennek.

Kívül, « Képek egy kiállításon "magában foglalja a zongora kifejező képességeit:

  • kolorisztikus, aminek következtében a "zenekari" hangzás megvalósul;
  • virtuozitás;
  • a ciklus zenéjében észrevehető a zeneszerző vokális stílusának hatása (mind a dalírás, mind a szavalatosság és a deklamáció).

Mindezek a funkciók a Képek a kiállításon egyedülálló művé teszik a zenetörténetet.

Szimfonikus zene: M.P. Mussorgsky

A szimfonikus kreativitás terén szemléltető munka az "Iván éjszakája a kopasz hegyen" (1867) - a boszorkányok szombata, folytatva Berlioz hagyományát. A mű történelmi jelentősége az, hogy a gonosz fikció egyik első példája az orosz zenében.

Hangszerelés

M.P. Mussorgsky mint zeneszerző újítását a zenekari rész megközelítésében nem azonnal értették: az új távlatok nyitását számos kortárs tehetetlenségnek érzékelte.

A fő alapelv számára az volt, hogy a kifejezés maximális kifejeződését a zenekari eszközök minimális használatával érje el, azaz hangszerelése hangos jelleget ölt.

A zenész megfogalmazta a zenei és kifejező eszközök használatának innovatív megközelítésének lényegét:

"... kifejező beszédformák és ezek alapján új zenei formák létrehozása."

Ha összehasonlítjuk Muszorgszkijt és a nagy orosz klasszikusokat, akiknek munkájában az emberek képe az egyik fő, akkor:

  • ellentétben Glinkával, akit a megjelenítés portré módszere jellemez, Petrovich Modest számára a legfontosabb, hogy a népi képeket megjelenítsék a fejlődésben, a kialakulás folyamatában;
  • Mussorgsky Glinkával ellentétben megkülönbözteti az emberek tömegétől az embereket képviselő egyes karaktereket. Ezenkívül mindegyikük egy bizonyos szimbólum hordozójaként működik (például Borisz Godunovtól származó Pimen nemcsak bölcs, hanem maga a történelem megtestesítője).
Tetszett? Ne rejtsd el az örömödet a világ elől - oszd meg

Életrajz

Ezt követően Mussorgsky több románcot is írt, és Szophoklész "Oidipus" tragédiájának zenéjével kezdett dolgozni; az utolsó mű nem készült el, és a zeneszerző posztumusz művei között csak egy kórus jelent meg a zenétől az "Oidipus" -ig, amelyet K. N. Lyadov koncertjén adtak elő 1861-ben. Az operafeldolgozáshoz Mussorgsky először Flaubert Salammbô című regényét választotta, ám ezt a művet hamarosan befejezetlenül hagyta, valamint megkísérelt zenét írni Gogol A házasság cselekménye alapján.

A Borisz Godunov című operából hírnevet szerzett Muszorgszkij, amelyet a szentpétervári Szentpétervár Mariinsky Színházban állítottak be, és amelyet néhány zenei körben azonnal kiemelkedő alkotásként ismertek el. Ez már az opera második változata volt, amely jelentősen megváltozott drámai módon, miután a színház repertoárbizottsága elutasította első változatát, mivel „instabil”. A következő 10 évben Borisz Godunovot 15 alkalommal kapták meg, majd eltávolították a repertoárból. Csak november végén látta meg újra a fényt Borisz Godunov - ezúttal azonban N. A. Rimszkij-Korszakov által módosított kiadásban, aki belátása szerint az egész „Borisz Godunovot” „kijavította” és újból hangszerelte. Ebben a formában az operát a Zenei Társaság Nagytermének színpadán (a Konzervatórium új épülete) állították színpadra a Zenei Gyűjtemények Társaságának tagjai részvételével. Firma Bessel and Co. Szentpéterváron. ekkorra megjelent egy új klavier "Borisz Godunov", amelynek előszavában Rimszkij-Korszakov kifejti, hogy a változtatásra késztető okok állítólag maga a Muszorgszkij szerzői változatának "rossz textúrája" és "rossz hangszerelése" voltak. Moszkvában először Borisz Godunovot állították színpadra a város Nagy Bajta Színházának színpadán, napjainkban újjáéled az érdeklődés Borisz Godunov szerzői kiadásai iránt.

Repin portréja

1875-ben Muszorgszkij megkezdte a "Khovanshchina" című drámai operát ("népi zenés dráma") (V. V. Stasov terve szerint), miközben egy komikus operán dolgozott, amely a Gogol Sorochinskaya vásárának terve alapján készült. Muszorgszkij majdnem elkészítette Khovanshchina zenéjét és szövegét - de két töredék kivételével az operát nem hangszerelték; utóbbit N. Rimszkij-Korszakov végezte, aki egyúttal befejezte Khovanshchina-t (megint a saját átalakításával), és adaptálta a színpadra. A Bessel & Co. közzétette az opera és a klavér partitúráját (g.). A "Khovanshchina" -t a város Szentpétervári Zenei és Drámai Körének színpadán adták elő S. Yu. Goldstein irányításával; a Kononov-terem színpadán - a városban, egy magánopera társulat; Setovban, Kijevben, a városban 1960-ban Dmitrij Dmitrijevics Szosztakovics szovjet zeneszerző elkészítette saját verzióját a Khovanshchina című operából, amelyben Musorgsky operáját az egész világon színpadra állítják.

A Sorochinskaya vásár számára Mussorgskynak sikerült elkészítenie az első két felvonást, valamint a harmadik felvonáshoz: Parubok álma (ahol szimfonikus fantáziájának „Éjszaka a kopasz hegyen” adaptációját használta, amely egy megvalósítatlan kollektív alkotáshoz készült - a „Mlada” opera-balett), Dumku Parasi és Hopak. Az operát Vissarion Yakovlevich Shebalin kiváló zenész kiadásában állítják színpadra.

Mussorgsky szokatlanul lenyűgöző ember volt, elhurcolt, jószívű és sebezhető. Minden külső megfelelés és hajlékonyság ellenére rendkívül határozott volt mindenben, ami a kreatív meggyőződését érintette. Életének utolsó évtizedében erőteljesen fejlődött az alkoholfüggőség romboló jelleget nyert Mussorgsky egészsége, élete és munkája intenzitása szempontjából. Ennek eredményeként a szolgálati kudarcok sorozata és a minisztérium végleges elbocsátása után Muszorgszkij különös munkákból és a barátok támogatásának köszönhetően kénytelen élni.

A művész egy olyan zenei figurák csoportjába tartozik, akik egyrészt a formalizált realizmusra, másrészt a szavak, a szöveg és a hangulatok színes és költői feltárására törekedtek a zene révén, rugalmasan követve őket. Mussorgsky zeneszerzőként való nemzeti gondolkodása megmutatkozik a népdalok kezelésének képességében, a zene legfőbb tárházában, annak dallamos, harmonikus és ritmikus vonásaiban, végül az elsősorban az orosz élet témáinak megválasztásában. Mussorgsky gyűlöli a rutint, számára nincsenek tekintélyek a zenében; kevés figyelmet szentelt a zenei nyelvtan szabályainak, nem a tudomány rendelkezéseit látta bennük, hanem csak a korábbi korszakok zeneszerzési technikáinak gyűjteményét. Mussorgsky mindenütt feladta magát buzgó fantáziájának, mindenhol újdonságra törekedett. Mussorgsky-nak általában sikerült a humoros zene, és ebben a műfajban sokszínű, szellemes és találékony; csak a "Kecske" című meséjére, a latin kalapáló "Szeminárius" történetére kell emlékezni, aki szerelmes a pap lányába, "Szedj gombát" (May szövege), "Revel".

Muszorgszkij ritkán él "tiszta" lírai témákban, és ezeket nem mindig adják neki (legjobb lírai románcai az "Éjszaka", Puskin szavai és a "zsidó dallama", a májusi szavak); másrészt Muszorgszkij kreativitása széles körben megmutatkozik azokban az esetekben, amikor az orosz paraszti élet felé fordul. A következő Muszorgszkij dalok gazdag színnel vannak jelölve: "Kalistrat", "Lullaby Eremushki" (Nekraszov szavai), "Aludj, aludj, parasztfia" ("Voevoda" Ostrovsky-tól), "Gopak" (Sevcsenko "Gaidamaks" -tól), "Svetik Savishna" "És" Huncut "(mindkettő - maga Musorgsky szavai szerint) és még sokan mások. mások; Mussorgsky nagyon sikeresen megtalált egy igaz és mélyen drámai zenei kifejezést arra a súlyos, reménytelen gyászra, amelyet a szövegek külső humora rejt magában.

Erős benyomást keltenek az "Az árva" és az "Elfelejtett" dalok expresszív szavalásával (V.V. Vereshchagin híres festményének cselekménye alapján).

A zene ilyen látszólag szűk területein, mint a "románcok és dalok", Mussorgsky teljesen új, eredeti feladatokat tudott találni, és egyúttal új eredeti technikákat is alkalmazott megvalósításukhoz, ami egyértelműen kifejeződött gyermekkorától kezdve vokálfestményeiben, a "Gyerekek" általános cím (maga Muszorgszkij szövege), 4 románcban "Halál dalai és táncai" címmel (-; Golenishchev-Kutuzov szavai; "Trepak" - egy erdőben fagyos paraszt képe, hóviharban; "Altatódal" "Rajzol egy anyát egy haldokló gyermek ágyához; a másik kettő:" Serenade "és" General "; mindegyik nagyon színes és drámai), a" Saule cár "(férfi hanghoz zongorakísérettel; maga Mussorgsky szövege), a" Sennacherib veresége "( kórusra és zenekarra; Byron szavai), Joshua-ban, sikeresen építve az eredetre. Zsidó témák.

Mussorgsky különlegessége az énekzene. Példaértékű szavaló, megragadja a szó legkisebb hajlatait; műveiben gyakran tág helyet jelöl ki az előadás monológ-recitatív felépítésének. Tehetségének jellegében Dargomyzhskyhoz hasonlóan Mussorgsky csatlakozik a zenés drámával kapcsolatos nézeteihez, amelyet Dargomyzhsky A kő vendég című operája ihletett. Dargomyzhskyval ellentétben azonban Mussorgsky érett kompozícióiban legyőzi a zene tiszta "illusztratív jellegét", amely passzívan követi a szöveget, ami jellemző erre az operára.

Muszorgszkij "Borisz Godunov", amelyet Puskin azonos nevű drámája alapján írt (és Karamzin e cselekményének értelmezése is nagy hatással volt), a világ zenés színházának egyik legjobb alkotása, amelynek zenei nyelve és drámája egy új műfajhoz tartozik, amely a XIX. országok - a zenei színpadi dráma műfajához, egyrészt szakítva az akkor hagyományos operaház számos rutinszerű konvenciójával, másrészt arra törekedve, hogy a drámai akciót elsősorban zenei eszközökkel tárják fel. Ugyanakkor Borisz Godunov (1869 és 1874) mindkét szerzői kiadása, amelyek dramaturgiában jelentősen különböznek egymástól, valójában két egyenértékű szerzői megoldás egy és ugyanazon cselekményről. A maga idejében különösen újszerű volt az első kiadás (amelyet csak a 20. század közepén állítottak színpadra), amely nagyon különbözött az akkor uralkodó rutinos operakanonoktól. Ezért Mussorgsky életének éveiben az a vélemény dominált, hogy "Borisz Godunovját" "sikertelen librettó", "sok durva él és hiba" különbözteti meg.

Az ilyen előítéletek jórészt Rimszkij-Korszakovra voltak jellemzőek, akik szerint Musorgszkij tapasztalatlan volt a hangszerelés terén, bár néha nem nélkülözte az ízt és a zenekari színek sikeres változatosságát. Ez a vélemény a szovjet zenei tankönyvekre volt jellemző. A valóságban Muszorgszkij zenekari írása egyszerűen nem illett abba a vászonba, amely főleg Rimszkij-Korszakovhoz illett. Mussorgsky zenekari gondolkodásmódjának és stílusának ilyen félreértése (amelyhez valóban szinte autodidakta módon érkezett) annak tudható be, hogy ez utóbbi feltűnően különbözött a 19. század második felére jellemző zenekari bemutatás csodálatosan dekoratív esztétikájától - és különösen magától Rimszkij-Korsakovtól. Sajnos az általa (és híveiben) meggyőződés Musorgsky zenei stílusának állítólagos „hiányosságairól” hosszú ideig - majdnem egy évszázaddal ezelőtt - kezdett uralkodni az orosz zene akadémiai hagyományain.

A kollégák és kortársak még szkeptikusabb hozzáállása érintette Muszorgszkij következő zenei drámáját - a "Khovanshchina" című operát az oroszországi történelmi események témájában a 17. század végén (a szétválás és a Strelets lázadása), amelyet Mussorgsky saját forgatókönyvén és szövegén írt. Hosszú megszakításokkal írta ezt a művet, és haláláig befejezetlen maradt (az opera jelenleg más zeneszerzők által előadott változatai közül az eredetihez legközelebb állónak tekinthető Sosztakovics hangszerelése és Stravinsky operájának utolsó felvonásának befejezése). E munka ötlete és terjedelme szintén szokatlan. Borisz Godunovval összehasonlítva Khovanshchina nem csak egy történelmi személy drámája (amelyen keresztül a hatalom, a bűnözés, a lelkiismeret és a megtorlás filozófiai témái tárulnak fel), hanem már egyfajta „személytelen” történettudományi dráma, amelyben kimondott „ központi "karakter (jellemző az akkori szokásos operadrámára), a népi élet egész rétegei feltárulnak, és felvetődik az egész nemzet spirituális tragédiájának témája, amely akkor zajlik, amikor annak hagyományos történelmi és életstílusa megtörik. A Khovanshchina opera ezen műfaji jellemzőinek hangsúlyozására Mussorgsky a „népi zenés dráma” alcímet adta neki.

Mussorgsky mindkét zenés drámája viszonylag korai elismerést nyert a zeneszerző halála után, és a mai napig az egész világon az orosz zene leggyakrabban előadott művei közé tartoznak (nemzetközi sikereiket nagyban elősegítette olyan zeneszerzők, mint Debussy, Ravel, Stravinsky - valamint a szórakoztató művészek csodálatos hozzáállása. Szergej Djagilev tevékenysége, aki először a 20. század elején rendezte őket külföldön a párizsi Orosz évszakokban). Manapság a világ legtöbb operaháza arra törekszik, hogy Mussorgsky mindkét operáját urtext változatban állítsa színre, a lehető legközelebb a szerzőéhez. Ugyanakkor a különböző színházakban Borisz Godunov különböző szerzői kiadásai vannak (akár az első, akár a második).

"Komplett" formában (szimfonikus, kamra stb.) Való zenéhez Mussorgsky alig volt hajlandó. Mussorgsky zenekari művei közül, a már említetteken kívül, figyelmet érdemel a 18. század zenéjére emlékeztető témára épülő, Mussorgsky posztumusz művei között megjelent, Rimsky-Korsakov hangszerelésével megjelent Intermezzo (komponálva, hangszerelve). Az "Éjszaka a kopasz hegyen" zenekari fantáziát (amelynek anyagát később a "Szorocsinszkajajaarmarka" operába illesztették) N. Rimszkij-Korszakov is elkészítette és hangszerelte, és nagy sikerrel adták elő Szentpéterváron; ez egy ragyogóan színes kép a "Sötétség szellemének szombatjáról" és "Csernobog nagyszerűségéről".

Mussorgsky másik kiemelkedő alkotása a Képek egy kiállításon, amelyet 1874-ben zongorára írtak, mint V. A. Hartman akvarelljeinek zenei illusztrációi-epizódjai. Ennek a munkának a formája egy "átmenő" suite-rondo, amelynek szakaszai össze vannak hegesztve, ahol a fő téma-refrén ("Promenade") kifejezi a hangulatváltozást, miközben egyik képről a másikra jár, és az e téma közötti epizódok a kérdéses képek képei. Ez a mű többször is ösztönözte a zeneszerzőket zenekari verzióinak elkészítésére, amelyek közül a leghíresebb Maurice Ravelé (Mussorgsky egyik legmeggyőzőbb csodálója).

A 19. században Mussorgsky műveit az V. Bessel and Co. szentpétervári cége jelentette meg; sokat megjelent Lipcsében, Beljajev parlamenti képviselő cége. A XX. Században Mussorgsky műveinek urtext kiadásai az elsődleges források alapos tanulmányozása alapján eredeti változatokban kezdtek megjelenni. Ennek a tevékenységnek az úttörője P. Ya. Lamm orosz zenetudós volt, aki elsőként jelentette meg Borisz Godunov és Khovanshchina urtext klavereit, valamint Musorgsky összes vokális és zongoraművének szerzői kiadását.

Musorgsky művei, sok szempontból az új korszakra számítva, hatalmas hatással voltak a 20. századi zeneszerzőkre. Fontos szerepet játszott K. Debussy és M. Ravel "impresszionista" stílusának kialakításában (saját bevallásuk szerint) a zenei szövethez való hozzáállás, mint az emberi beszéd kifejező kiterjesztése, és harmonikus nyelvének kolorisztikus jellege, Mussorgsky stílusa, drámája és képzete L. Janacek, I. Stravinsky, D. Sosztakovics (jellemző, hogy valamennyien a szláv kultúra zeneszerzői), A. Berg (Wozzek című operájának a „jelenet-töredék” elvének dramaturgiája nagyon közel áll a „Borisz Godunov” -hoz), Messiaen és még sokan mások.

Főbb művek

  • Borisz Godunov (1869, 2. kiadás, 1872.)
  • Khovanshchina (1872-80, befejezte: N. A. Rimsky-Korsakov, 1883)
  • "Kalistrat",
  • "Árva"
  • "Sorochinskaya Fair" (1874-80, befejezte: A. Cui Ts., 1916)
  • szatirikus románcok: "Szeminarista" és "Klasszikus" (1870)
  • "Gyerekek" énekciklus (1872),
  • zongoraciklus Képek egy kiállításon (1874),
  • vokális ciklus "Nap nélkül" (1874),
  • énekciklus "A halál dalai és táncai" (1877)
  • "Éjszaka a kopasz hegyen" szimfonikus költemény

memória

Emlékmű Mussorgsky sírjánál

A városokban Muszorgszkijról elnevezett utcák

Mussorgsky emlékművei a városokban

  • falu Karevo

Egyéb tárgyak

  • Jekatyerinburgi Urali Állami Konzervatórium.
  • Opera és balettszínház Szentpéterváron.
  • Zenei Főiskola Szentpéterváron.

Lásd még

Bibliográfia

Antonina Vasziljeva. - Orosz labirintus. M. P. Mussorgsky életrajza ". Pskovi regionális nyomda, 2008.

  • Roerich N.K. Mussorgsky // Az élet művészei. - Moszkva: Roerichok Nemzetközi Központja, 1993. - 88 p.
  • V. V. Sztaszov, cikk az "Európa Közlönyében" (május és június).
  • V. V. Sztaszov, "Perov és M." ("Orosz Starina", 1883, XXXVIII. Vers, 433-458. O.);
  • V. V. Sztaszov, "M. P. Mussorgsky. Emlékére rá (" History. Vestn. ", 1886, március); övé:" M. emlékére " (SPb., 1885);
  • V. Baskin, „M. P. M. biográfiai. vázlat "(" Russ. Thought ", 1884, 9. és 10. kn; külön, M., 1887);
  • S. Kruglikov, "M. és az ő" Borisz Godunov ("A művész", 1890, 5. sz.);
  • P. Trifonov, "Modest Petrovich Mussorgsky" ("Európa Közlöny", 1893, december).
  • N. Tumanina, M. P. Mussorgsky, M. - L., 1939;
  • Asafiev B.V., Fav. művek, t. 3, M., 1954;
  • Orlova A., M. P. Mussorgsky művei és napjai. Élet és munka krónikája, M., 1963
  • Khubov G., Mussorgsky, M., 1969.
  • Shlifshtein S. Mussorgsky. Festő. Idő. Sors. M., 1975
  • Rakhmanova M. Mussorgsky és ideje. - Szovjet zene, 1980, 9-10
  • Mussorgsky képviselő kortársainak emlékirataiban. M., 1989

Linkek

  • Mussorgsky Modest Site Mussorgsky-ról.
  • Mussorgsky Modest Site az orosz zeneszerző életéről és munkásságáról.
  • Mussorgsky Modest Creative portré a Belcanto.Ru oldalon.

1881. március 2-án egy szokatlan látogató vászonnal a kezében lépett be a főváros Nikolaevev katonai kórházának ajtajánál, amely Peskiben, az Elefánt utcában található. Régi barátja kórterme felé tartott, akit két héttel korábban delírium tremenssel és ideges kimerültséggel hoztak be. Repin letette a vásznat az asztalra, kinyitotta ecseteit és festékeit, és Repin az ismerős fáradt és kimerült arcra nézett. Négy nappal később elkészült az orosz géniusz egyetlen életképe. Petrovich Mussorgsky szerény csak 9 napig csodálta képét, és meghalt. Dacosan bátor volt és a 19. század egyik leghalálosabb zenei alkotója. Ötletes személyiség, újító, aki megelőzte korát, és jelentős hatással volt nemcsak az orosz, hanem az európai zene fejlődésére is. Mussorgsky élete, valamint műveinek sorsa nehéz volt, de a zeneszerző híre örök lesz, mert zenéje telített az orosz föld és az azon élő emberek iránti szeretettel.

Modest Petrovich Mussorgsky rövid életrajza és sok érdekes tény a zeneszerzőről megtalálható oldalunkon.

Mussorgsky rövid életrajza

Modest Petrovich Mussorgsky 1839. március 9-én született. Ős otthona a pskovi régió birtoka volt, ahol akár 10 évet is élt. A paraszti élet közelsége, a népdalok és az egyszerű vidéki életmód kialakította benne azt a világnézetet, amely később munkájának fő témájává vált. Édesanyja vezetésével korán elkezdett zongorázni. A fiú fejlett képzelőerővel rendelkezett, és a dada meséit hallgatva néha egész éjjel nem tudott aludni a sokk miatt. Ezek az érzelmek zongora improvizációkban találták meg kifejezésüket.


Muszorgszkij életrajza szerint 1849-ben Szentpétervárra költözése kapcsán zenei tanulmányait a tornacsarnokban, majd az Őrzászlósok Iskolájában végzett tanulmányokkal ötvözték. Utóbbi falai közül Modest Petrovich nemcsak tisztként, hanem csodálatos zongoristaként is előbukkant. Rövid katonai szolgálat után, 1858-ban, visszavonult, hogy teljes egészében a zeneszerzésre koncentráljon. Ezt a döntést nagyban megkönnyítette a megismerés M.A. Balakirevaki megtanította a kompozíció alapjaira. Mussorgsky megérkezésével a Hatalmas maroknyi».

A zeneszerző sokat dolgozik, az első opera premierje híressé teszi, de más művek még a kuchkisták körében sem találnak megértést. A csoportban megosztottság van. Röviddel ez előtt Mussorgsky a rendkívüli igények miatt visszatért szolgálatba a különböző osztályokon, de egészségi állapota kezdett kudarcot vallani. Az "idegbetegség" megnyilvánulásai kombinálódnak az alkoholfüggőséggel. Több évet testvére birtokán tölt. Szentpéterváron, állandó anyagi nehézségekkel küzdve, különböző ismerősöknél él. Csak egyszer, 1879-ben sikerült felszabadulnia a Birodalom déli régióiban tett kiránduláson, az énekesnő D. Leonova kísérőjeként. Az utazás inspirációja sajnos nem tartott sokáig. Muszorgszkij visszatért a fővárosba, kizárták a szolgálatból, és ismét apátiába és részegségbe merült. Érzékeny, nagylelkű, de mélyen magányos ember volt. Azon a napon, amikor fizetés nélkül kirúgták egy bérelt lakásból, megütötték. Petrovich szerény még egy hónapot töltött a kórházban, ahol 1881. március 16-án kora reggel meghalt.


Érdekes tények Modest Petrovich Mussorgskyról

  • Két verzió említése Borisz Godunov», Mármint - szerzői jog. De vannak más zeneszerzők "kiadásai" is. Legalább 7 van belőlük! TOVÁBB. Rimszkij-Korszakov, aki Mussorgskyszal együtt élt ugyanabban a lakásban az opera létrehozása idején, annyira egyedi elképzelése volt erről a zenei anyagról, hogy két változata változatlanul hagyta az eredeti forrás néhány ütemét. E. Melngailis, P.A. Lamm, D.D. Sosztakovics, K. Rathouse, D. Lloyd-Jones.
  • Előfordul, hogy a szerző szándékának és eredeti zenéjének reprodukciója érdekében teljessé válik az 1872-es változat egy, a Szent Bazil-székesegyház közelében található jelenet.
  • Khovanshchinát nyilvánvaló okokból számos szerkesztés is felfogta - Rimszkij-Korszakov, Sosztakovics, Stravinsky és Bonyodalom... D.D. Sosztakovicsot tartják a legközelebb az eredetihez.
  • Claudio Abbado karnagy a “ Khovanshchyna"1989-ben a Bécsi Operában elkészítette saját zenei összeállítását: a szerző hangszerelésének néhány epizódját visszaállította, amelyet Rimszkij-Korsakov törölt, és alapul vette D. Sosztakovics és az I. Stravinsky által készített finálé (" Végső kórus ") változatát. Azóta ez a kombináció sokszor megismétlődött az európai opera produkciókban.
  • Annak ellenére, hogy Puskin és Muszorgszkij műveiben Borisz Godunovot gyermekgyilkosként mutatták be, nincs közvetlen történelmi bizonyíték arra, hogy Tsarevics Dimitrit az ő parancsára ölték volna meg. Szörnyű Iván legfiatalabb fia epilepsziában szenvedett, és a szemtanúk vallomása és a hivatalos vizsgálat szerint egy éles tárggyal játszva balesetben halt meg. A szerződéses gyilkosság verzióját a herceg anyja, Marya Nagaya támogatta. Valószínűleg a Godunov bosszúja miatt ismerte fel fiát az I. hamis Dmitrijben, bár később visszavonta szavait. Érdekes, hogy Vaszilij Suiskij vezette a nyomozást Dimitri ügyében, aki később, miután cár lett, álláspontját megváltoztatta, egyértelműen azt állítva, hogy a fiút Borisz Godunov nevében megölték. Ezt a véleményt osztja N.M. Karamzin az "Orosz állam története" c.

  • Nővér M.I. Glinka L.I. Sesztakova Muszorgszkijnak ajándékozta A.S. "Borisz Godunov" kiadását. Puskin üres lapokba beillesztve. A zeneszerző rajtuk jelölte meg az opera megkezdésének dátumát.
  • A Borisz Godunov premierjére szóló jegyek 4 nap alatt elfogytak, annak ellenére, hogy az áruk a szokásosnál háromszor magasabb volt.
  • Borisz Godunov és Khovanshchina külföldi premierjeire Párizsban került sor 1908-ban, illetve 1913-ban.
  • A műveken kívül Csajkovszkij, A "Borisz Godunov" a leghíresebb orosz opera, amelyet többször is színpadra állítottak.
  • A híres bolgár operaénekes, Borisz Hristov egyszerre három szerepet játszott Borisz Godunov felvételén: Borisz, Varlaam és Pimen.
  • Mussorgsky a kedvenc zeneszerző F.I. Chaliapin.
  • Borisz Godunov forradalom előtti produkciója kevés volt, háromban a címszerepet F.I. Chaliapin. A művet csak a szovjet időkben értékelték igazán. 1947 óta az operát a Nagy Színházban, 1928 óta a Mariinsky Színházban állítják színpadra, a színház jelenlegi repertoárjában mindkét kiadás megtalálható.


  • Petrovich szerény nagymamája, Irina Jegorovna jobbágy volt. Alekszej Grigorjevics Muszorgszkij feleségül vette, hiszen már három közös gyermeke született, köztük a zeneszerző édesapja.
  • Modi szülei azt akarták, hogy katonai ember legyen. Nagyapja és dédapja őrtisztek voltak, apja, Pjotr \u200b\u200bAlekszejevics is erről álmodozott. De a kétes eredet miatt katonai karrier nem állt rendelkezésére.
  • Muszorgszkij - Rurikovics királyi családjának szmolenszki ága.
  • Valószínűleg a belső konfliktus középpontjában, amely egész életében kínozta Muszorgszkijt, osztálybeli ellentmondás is felmerült: gazdag nemesi családból származva gyermekkorát birtoka parasztjai között töltötte, a jobbágy nép vére pedig saját ereiben folyt. A zeneszerző mindkét nagy operájában az emberek a főszereplői. Ez az egyetlen karakter, akit abszolút együttérzéssel és együttérzéssel kezel.
  • Mussorgsky életrajzából tudjuk, hogy a zeneszerző egész életében agglegény maradt, még barátai sem hagytak bizonyítékot a zeneszerző szerelmi kalandjairól. Pletykák szerint ifjúkorában egy kocsmaénekesnél lakott, aki másikkal menekült el, kegyetlenül megtörve a szívét. De nem tudni biztosan, hogy valóban megtörtént-e ez a történet. Megerősítetlen maradt az a verzió is, amely a zeneszerzőnek a nála 18 évvel idősebb Nadezhda Petrovna Opochinina iránti szeretetéről szól, és akinek sok művét szentelte.
  • Mussorgsky a harmadik legjobban előadott orosz operaszerző.
  • Borisz Godunovot a világ színházaiban gyakrabban mutatják be, mint Massenet Werther-jét, Manon Lescaut"Puccini vagy bármilyen opera" A nibelung gyűrűi"Wagner.
  • Mussorgsky munkáját inspirálta I. Stravinsky, aki, mivel N.A. Rimszkij-Korszakov, nem ismerte el a Borisz Godunov-ban készült szerkesztéseit.
  • A zeneszerző külföldi követői között - K. Debussy és M. Ravel.
  • A szemét olyan becenév, amelyet a zeneszerző viselt barátaival. Modinkának is hívták.


  • Oroszországban a "Khovanshchina" -t először 1897-ben adták elő, az orosz S.I. Mamontov. És csak 1912-ben állították színpadra a Bolsoj és a Mariinsky színházban.
  • A szovjet időkben a szentpétervári Mihailovszkij Színház nevét M.P. Muszorgszkij. Az újjáépítés és a történelmi név visszatérése után a „Khovanshchina” („Hajnal a Moszkva folyón”) bevezetésétől kezdve több bár hangzik, mint a harang a színházban, tisztelgésként a nagy zeneszerző előtt.
  • Mussorgsky mindkét operája nagymértékben kibővített zenekart igényel a zene expresszivitásának pontos közvetítéséhez.
  • A "Sorochinskaya Yarmarka" címet C. Cui fejezte be. Ez a produkció volt az Orosz Birodalom utolsó operai premierje a forradalom előtt 12 nappal.
  • A delirium tremens első komoly támadása 1865-ben utolérte a zeneszerzőt. Tatjana Pavlovna Muszorgszkaja, Filaret testvérének felesége ragaszkodott ahhoz, hogy Modov Petrovics költözzön birtokukra. Elhagyták, de soha nem gyógyult meg teljesen betegségéből. Miután a zeneszerző elhagyta rokonait Szentpétervárra, amely nélkül nem tudott élni, nem hagyta el függőségét.
  • Muszorgszkij 16 nappal később halt meg, mint II. Sándor császár, akit terroristák öltek meg Szentpéterváron.
  • A zeneszerző a művek közzétételének jogát a híres emberbarát T.I. Filippov, aki többször is segített neki. Ő fizetett Petrovics Modest méltó temetéséért az Alekszandr Nyevszkij Lavra tikhvini temetőjében is.

Szerény Petrovich Mussorgsky kreativitása


Az első megjelent mű - polka "zászlós" - akkor jelent meg, amikor szerzője csak 13 éves volt. 17 évesen két scherzót írt, további nagy formájú művek vázlatai nem váltak teljes értékű művé. 1857 óta Mussorgsky dalokat és románcokat ír, amelyek többnyire népi témák. Ez szokatlan volt egy akkori világi zenész számára. Az első operakísérletek befejezetlenek maradtak - ez és „ Salammbô"G. Flaubert írta, és" Házasság"N.V. szerint Gogol. A "Salammbo" zenéje teljes egészében benne lesz a zeneszerző által elkészített egyetlen operában - "Borisz Godunov".

Mussorgsky életrajza szerint Mussorgsky 1868-ban kezdte tanulmányozni fő művét. Minden nagyméretű művének librettóját ő maga írta, a "Godunov" szövege A.S. tragédiáján alapult. Puskin, és az események valódiságát az "Orosz állam története" segítségével N.M. Karamzin. Modest Petrovich szerint az opera eredeti koncepciójában két főszereplő volt - a nép és a cár. Egy éven belül elkészült a munka, és bemutatták a császári színházak vezetőségének. A zeneszerző innovatív, nem akadémikus és sok szempontból forradalmi munkája sokkolta a Kapellmeister bizottság tagjait. A színpad megtagadásának hivatalos oka " Borisz Godunov"Központi női párt hiányában volt. Így született meg egy csodálatos precedens az operatörténetben - két kiadás, és jelentés szempontjából - két opera egy cselekményben.

A második kiadás 1872-re elkészült, fényes női karakter jelent meg benne - Marina Mnishek, a mezzoszoprán csodálatos része, a lengyel cselekmény és False Dmitry és Marina szerelmi vonala került hozzá, a befejezés újratervezték. Ennek ellenére a Mariinsky Színház ismét elutasította az operát. A helyzet kétértelmű volt - a "Borisz Godunov" sok részletét már énekesek adták elő koncerteken, a közönség jól elfogadta ezt a zenét, és a színházi vezetés közömbös maradt. Különösen a Mariinsky Opera Company támogatásának köszönhetően az énekes Yu.F. Platonova, aki haszonelőadásában ragaszkodott a mű előadásához, az opera 1874. január 27-én látta meg a felvételek fényét.

A címszerepet I.A. Melnikov, korának egyik legkiválóbb énekese. A közönség tombolni kezdett, és mintegy 20-szor meghajlásra hívta a zeneszerzőt, a kritika visszafogottan és negatívan egyaránt szólt. Különösen Muszorgszkijt vádolták meg azzal, hogy az embereket ittas, elnyomott és kétségbeesett emberek, teljesen ostoba, egyszerű és értéktelen emberek kontrollálhatatlan tömegeként ábrázolja. A repertoár életének 8 éve alatt az operát csupán 15 alkalommal mutatták be.

1867-ben 12 nap alatt Modest Petrovich írta a zenés képet: Iván éjszakája a Kopasz-hegyen", Amelyet soha életében nem adtak elő, és sokszor átdolgozta. Az 1870-es években a szerző hangszeres és vokális kompozíciók felé fordult. Így születtek " Képek egy kiállításon"," A halál dalai és táncai ", a" Nap nélkül "ciklus.

Második történelmi operája, népzenei dráma " Khovanshchina”, Mussorgsky már a„ Borisz Godunov ”premierje előtt elkezdett írni. A zeneszerző teljesen maga készítette el a librettót, irodalmi forrásokra támaszkodva. 1682 valódi eseményein alapszik, amikor az orosz történelem is fordulóponton ment keresztül: nemcsak a politikai, hanem a szellemi szférában is megosztottság volt. Az opera szereplői: Ivan Khovansky sztrájkfőnök, szerencsétlen fiával, valamint Sophia hercegnő, Golitsyn herceg és skizmatikus óhitűek kedvence. A szereplők szenvedélyektől égnek el - szeretet, hatalomvágy és megengedő mámor. A munka hosszú évekig húzódott - betegség, depresszió, kemény italozás időszakai ... A "Khovanshchina" -ot NA már befejezte. Rimszkij-Korszakov közvetlenül szerzője halála után. 1883-ban felajánlotta a Mariinsky Színháznak, de határozottan elutasították. Mussorgsky remekművét először amatőr zenei körben adták elő ...

A "Khovanshchina" -val egyidőben a zeneszerző írta az operát " Sorochinskaya vásár", Ami csak vázlatokban maradt. Utolsó szerzeményei több darab zongorára szóltak.

Musorgsky zenéje a moziban

Az "Éjszakák a kopasz hegyen" és a "Képek egy kiállításon" dallamok népszerűek az egész világon, és gyakran használják a moziban. A híres filmek között, ahol M.P. Muszorgszkij:


  • A Simpsons tévésorozat (2007-2016)
  • "Az élet fája" (2011)
  • Égés olvasás után (2008)
  • "Az ügyfél mindig halott" tévésorozat (2003)
  • Dracula 2000 (2000)
  • A nagy Lebowski (1998)
  • Lolita (1997)
  • Természetes születésű gyilkosok (1994)
  • Halál Velencében (1971)

Életrajzi film a géniuszról csak egy van - G. Roshal "Mussorgsky", amelyet 1950-ben adtak ki. A háború utáni évtizedben számos film készült a nagy orosz zeneszerzőkről, ez a legsikeresebbnek mondható. Pompás az A.F. címszerepében Boriszov. Sikerült megalkotnia Muszorgszkij arculatát, ahogy kortársai leírják - nagylelkű, nyitott, érzékeny, állandó és elhurcolt. Ezt a szerepet a Szovjetunió Állami Díjjal tüntették ki. V.V. Sztasovot a képen N. Cserkaszov és az énekes Platonova - L. Orlova játszotta.

A zeneszerző operáinak képernyőváltozatai és a színházi előadások felvételei között megjegyezzük:


  • Khovanshchina, L. Baratov produkciója a Mariinsky Színházban, 2012-ben vették fel, S. Alekszkin, V. Galuzin, V. Vanejev, O. Borodin főszereplésével;
  • Borisz Godunov, A. Tarkovszkij rendezésében a Covent Garden Színházban, 1990-ben vették fel, főszereplők: R. Lloyd, O. Borodin, A. Steblyanko;
  • Khovanshchina, amelyet B. Large rendezett a Bécsi Operában, 1989-ben vették fel, főszereplők: N. Gyaurov, V. Atlantov, P. Burchuladze, L. Semchuk;
  • Borisz Godunov, akit L. Baratov rendezett a Nagy Színházban, 1978-ban vették fel, főszereplők: E. Nyeszterenko, V. Piavko, V. Jaroszlavcev, I. Arkhipov;
  • Khovanshchina, V. Stroeva film-opera, 1959, A. Krivchenya, A. Grigoriev, M. Reisen, K. Leonova főszereplésével;
  • Borisz Godunov, V. Stroeva film-opera, 1954, A. Pirogov, G. Nelepp, M. Mihailov, L. Avdeeva főszereplésével.

Zene újító jellegéről M.P. Mussorgsky többször is megemlítette leveleiben. Az idő bebizonyította ennek a meghatározásnak az érvényességét: a 20. században a zeneszerzők széles körben kezdték alkalmazni ugyanazokat a technikákat, amelyek egykor zenei életnek tűntek még olyan kortársai számára is, mint Csajkovszkij és Rimszkij-Korszakov. Petrovich szerény zseni volt. De egy orosz zseni - kékkel, ideges kimerültséggel és a béke keresésével az üveg alján. Munkája az orosz nép történetét, karakterét és dalait hozta a legjobb világszínpadra, megerősítve feltétel nélküli kulturális tekintélyüket.

Videó: nézzen meg egy filmet Modest Petrovich Mussorgskyról