Február azúrkék szöveg. A kompozíció terve Grabar "Február Azúr" festménye alapján Az ég leírása a Grabar február kék festményén

A festmény neve: Február azúrkék

Kiállítás helye: a Tretyakov Galéria állandó kiállítása a Lavrusinszkij utcában, 10. szám, 38. szoba

A művész a természet közvetlen benyomása alatt készített képet. Igor Grabar 1904 telén és tavaszán írta a "Februári Azúrt", amikor barátait látogatta meg a moszkvai régióban. Egyik szokásos délelőtti sétája során megcsapta az ébredő tavasz ünnepe, majd később, már tiszteletreméltó művész lévén, igen szemléletesen mesélte el e vászon keletkezésének történetét.

“Egy csodálatos nyírfapéldány mellett álltam, ami ritka ágai ritmikus szerkezetében. Ránéztem, ledobtam a botot, és lehajoltam, hogy felvegyem. Amikor alulról, a hó felszínéről néztem a nyírfa tetejét, megdöbbentett a fantasztikus szépség látványa, ami megnyílt előttem: a szivárvány összes színének harangjátéka és visszhangja, amelyet a kék zománc egyesít. az égboltról. Mintha a természet az azúrkék égbolt, a gyöngyvirágok, a korallágak és a zafírárnyak példátlan ünnepét ünnepelné a lila havon“. Nem meglepő, hogy a művész szívesen közvetítette „ ennek a szépségnek legalább a tizede“.

I. Grabar többször is elismerte, hogy Közép-Oroszország összes fája közül a nyírfát szereti leginkább, a nyírfák közül pedig a „síró” fajtáját. Ezúttal a művész gyorsan hazatért a vászonért, majd egy ülésen az életből felvázolta a leendő festmény vázlatát. Másnap egy másik vásznat vett elő, és ugyanarról a helyről festeni kezdett egy vázlatot, amely mindenki kedvence volt a „Február Azúr”-nak. Tovább a kép felett I. Grabar a szabadban dolgozott, egy mély árokban, amit kifejezetten a hóba ásott.

A „Február Azure”-ban I. Grabar elérte a maximális színtelítettséget, tiszta színnel festette ezt a tájat, sűrű rétegben húzva. Ezek az apró vonások voltak azok, amelyek felfedték a fatörzsek térfogatát, az ágak mintáit és a hódudorokat. Az alacsony nézőpont lehetőséget nyitott a művész számára, hogy minden fokozatot átadjon kék- alul világoszöldtől a tetején ultramarinig.

Igor Grabar, miután elsajátította az impresszionizmus legjobb eredményeit, megtalálta a magáét művészeti stílus a művészetben – egyedi és eredeti. Oroszország természete teljesen új megjelenést kapott a szivárvány színeivel megcsillanó, tágasság és világosság érzésével megtöltött tájain. E tekintetben Grabar folytatta és továbbfejlesztette azokat az elveket, amelyek I. Levitan, V. Serov, K. Korovin és más kiváló orosz tájfestők munkáiban megnyilvánultak.

Igor Grabar életrajza

Igor Emmanuilovich Grabar 1871. március 13-án született Budapesten, E. I. Grabar orosz közéleti személyiség családjában. 1876-ban szülei, akik a szláv felszabadító mozgalom támogatói voltak, Oroszországba költöztek.

Igor gyermekkora nem volt könnyű. A fiút gyakran elválasztották szüleitől, idegenek gondozásában maradt. Gyermekkora óta a festészetről álmodott, igyekezett közelebb kerülni a művészeti körökhöz, minden kiállításon részt vett, tanulmányozta a Tretyakov Galéria gyűjteményét.

1882 és 1989 között a moszkvai líceumban, 1889 és 1895 között a szentpétervári egyetemen tanult. egyszerre két karon - jogi, történelem és filológia. Az egyetem elvégzése után a Szentpétervári Művészeti Akadémiára lépett

1895-ben Ilja Repin műhelyében tanult, ahol Maljavin, Bilibin és Somov egyszerre tanult.

1895 nyarán az ünnepek alatt Grabar beutazza Európát, ellátogat Berlinbe, Párizsba, Velencébe, Firenzébe, Rómába, Nápolyba.

1901-ben visszatérve Oroszországba, a művészt ismét megdöbbentette az orosz természet szépsége. Elbűvölte az orosz tél szépsége, elragadtatva a varázslatos nyírfa "kegyelmétől" és "mágnesességétől". Oroszország iránti rajongása után hosszú elválasztás a festményekben kifejezve: "Fehér tél", "Február Azúr", "Márciusi hó" és még sokan mások.

1910-1923-ban visszavonult a festészettől és érdeklődött az építészet, művészettörténet, múzeumi tevékenység, műemlékvédelem iránt.

Elképzeli és megvalósítja az első "Orosz művészet története" hat kötetes kiadását, megírja a legfontosabb részeket, monográfiákat ad ki Isaac Levitanról és Valentin Serovról. Igor Grabar más művészeti kritikai publikációkat is publikált.

1913 és 1925 között a művész a Tretyakov Galériát vezette. Itt Grabar újraexponált, történelmi sorrendbe helyezve és rendezve az összes műalkotást. 1917-ben kiadott egy galériakatalógust, amely jelentős tudományos értékű.

Igor Emmanuilovich a muzeológia, a művészeti és ókori műemlékek helyreállításának és védelmének egyik alapítója. 1918-ban a művész létrehozta a Központi Restaurátor Műhelyt. Sok ókori orosz művészeti alkotást segített megmenteni, és a műhelyek által végzett munka eredményeként számos kiemelkedő műemlékekősi orosz művészet - ikonok és freskók Novgorodban, Pszkovban, Vlagyimirban és más városokban.

Grabar 1924-től az 1940-es évek végéig ismét visszatért a festészethez, különös figyelmet fordítva a szeretteit, tudósait és zenészeit ábrázoló portréra. Híres portréi közé tartozik az "Anya portréja", "Svetlana", "Lányportré a téli táj hátterében", "Fiú portréja", "S. A. Chaplygin akadémikus portréja". A művész két önarcképe, az „Önarckép palettával” és az „Önarckép bundában” is széles körben ismert.

A szovjet időkben Grabar érdeklődni kezdett Andrej Rubljov és I. E. Repin munkái iránt. 1937-ben megalkotta a Repin című kétkötetes monográfiát. Ez a munka hozta Grabarnak a Sztálin-díjat. 1944 óta Grabar a Szovjetunió Tudományos Akadémia Művészettörténeti Intézetének igazgatója volt.

A zseniális orosz festő, Igor Grabar azon képességét, hogy átadja azt a pillanatot, amikor a tél hamarosan átadja pozícióját a tavasznak, soha nem kérdőjelezte meg sem a kritikusok, sem a hétköznapi nézők. A „Február Azúr” festmény tehát meglepő módon a téli erdőbe repít bennünket, amely már készül levetni magáról a tél bilincseit. Az utolsó csapásig telítve van ennek a közelgő változásnak a hangulatával.

„Egy csodálatos nyírfapéldány közelében álltam, amely ágainak ritmikus szerkezetét tekintve ritka. Ránéztem, ledobtam a botot, és lehajoltam, hogy felvegyem. Amikor alulról, a hó felszínéről néztem a nyírfa tetejét, megdöbbentett a fantasztikus szépség látványa, ami megnyílt előttem: a szivárvány összes színének harangjátéka és visszhangja, amelyet a kék zománc egyesít. az égből." Meg kell jegyezni, hogy Grabar az igazi festő legfontosabb tulajdonságával rendelkezett - képes volt valóban látni, vagyis sokkal többet észlelni a körülötte lévő világban, mint ami a hétköznapi tekintet számára megnyílik.

Ezen a festményen végzett munka, amelyet később munkája során a legfontosabbnak tartott, nagyon sajátos módon zajlott: a vázlatot egy árokból festették, amelyet Grabar mély hóban ásott. Ebben az árokban a művész egy festőállvánnyal és egy nagy vászonnal helyezkedett el, hogy erősebb benyomást keltsen az alacsony horizontról és a magas égboltról (később ezt az "árok" módszert más, teljes léptékben alkalmazta).
művek). Ettől kezdve a művész képes volt felfedni a kék tónusok sokféleségét a világoszöldtől az ultramarinig terjedő átmenetben - amit Ilja Ostroukhov később "indiai égboltnak" nevezett. A kép függőleges formátuma, akárcsak a Fehér télben, kiemeli a legyezőágait szárnyként széttáró nyírfa plaszticitását, és kiemeli az azúrkék tér végtelenségét.

Érdekes a művész által választott perspektíva: a néző alulról nézi a képet, ez kitágítja a kép terét. Sok világos színt használtak a munkában - fehér nyírfák, hó, égbolt. Ennek ellenére a mű élénk világos színe nem zavarja a kényelmes érzékelést. A nagyszámú fehéres árnyalat mellett a művész a hagyományosan a tavasz beköszöntéhez kötődő színeket is felhasználja: a kéket és az ultramarint. A színek kombinációja segít a nézőnek megérteni, hogy a tél napjai meg vannak számlálva, és hamarosan a tavasz is magához tér.

Grabar Február Azúr című festményének főszereplője természetesen a nyír az előtérben. Ágai jól kiemelkednek a tavaszi kék ég hátterében. Dér csillog rajtuk, gyönyörű nyaklánccal keretezve az orosz szépséget. Mögötte a művész még néhány nyírfát ábrázolt, amelyek szépsége és kecsessége a főszereplőt visszhangozza.

A kép hangulata vidám, tavaszias, annak ellenére, hogy a tél hidegével béklyózta meg a természetet. Jól látható, hogy nincs messze a tavasz vidám patakjaival és madárénekével, hamarosan vége lesz a hidegnek, fülbevalók és fiatal friss levelek borítják a nyírfákat.

Festés éve: 1904.

A festmény méretei: 141 x 83 cm.

Anyaga: vászon.

Írástechnika: olaj.

Műfaj: tájkép.

Stílus: impresszionizmus.

Galéria: Állami Tretyakov Galéria, Moszkva, Oroszország.

Az első esszé IE Grabar „Február Azure” című festményéhez – 4. osztály.

A februári napok a heves hóviharokról és az erős szélről híresek. De vannak csodálatos napsütéses napok is. Grabar művész egy ilyen napot örökített meg "February Azure" című festményén.

Az előtérben egy enyhén ívelt nyírfa. Vékony fagyréteg borítja. Fagy csillog a ragyogó naptól. Úgy tűnik, a szélesen elterülő nyírfaágakon gyöngygyöngyök lógnak. Kicsit lemaradva sok vékony fiatal nyírfa áll, mintha körtáncot vezetnének az öreg nyír körül. Ugyanolyan fényűző ruhát viselnek. Minden nyírfa hófehér takarón áll, szikrázik a naptól, enyhén kékes árnyékokat vetve rá. A nyírfák tetején a régi lombok tüzes aranynak tűnnek. Birch Grove a napfény melegébe burkolózva érződik a tavasz közeledése.

Fent, egy nyírfaliget fölött felhőtlen azúrkék ég húzódott. Közelebb a horizonthoz, kivilágosodik.

Sötét erdő tömör fala dereng a láthatáron. Ott, az erdő sűrűjében, még mindig a tél birodalma.

A kép csodálatos, világos színekben készült, és örömteli érzéseket ébreszt. Tele van egy napsütéses fagyos nap frissességével és a természet közelgő ébredésével.

*********

A második kompozíció az IE Grabar „February Azure” festményéhez – 5. osztály.

Égszínkék- azúrkék, azúrkék, halványkék.
Gyöngyszem- gyöngyházfényű.
Korall- élénkvörös.
Zafír- kékeszöld.
Lila- lágy, világos lila.

Terv.

1. Bemutatkozás.
2. A fő rész.
a. ég
b. Nap
v. hó
Mr. árnyék
pl. nyír: törzs, ágak
e. egyéb nyírfák
f. a horizont
3. Következtetés. Benyomás.

Egy fagyos februári reggelt ábrázol az IE Grabar „Azure Azure” című festménye. Körülött minden tele van kék ragyogással. Szikrázó hó csillog a nap alatt. A nyírfákat átitatja a napfény. Ez az azúrkék ég és gyöngyvirágok ünnepe, magának a természetnek az ünnepe.

A felhőtlen kék-azúr égbolt a horizont felé felragyog és zafírrá válik. Annak ellenére, hogy még tél van, a nap már jól melegít. De sok a hó. A napsütésben a tiszta hó fehér-kék színt kölcsönöz. A nyírfákról lila árnyalatú kék árnyalatok esnek. Az előtérben egy magas nyírfa látható. A törzs nem egyenes, hanem mintha varázstáncban ívelt volna. Alul sötét van. Minél magasabb a törzs, annál fehérebb. Az ágak hófehérek, napfényben ragyogó fagy borítja. A nyír legtetején megmaradt a tavalyi lombozat. Dérrel borítva korall színben világít a napon. A művész alulról felfelé nézi a nyírfát, így annak teteje és oldalágai nincsenek teljesen ábrázolva. Sok fiatal nyírfa van az öreg nyír mögött. Táncolnak körülötte. Nyírfák gyöngyágai összefonódtak és az azúrkék ég hátterében díszes csipkét kaptunk. Egy keskeny erdősáv sötétedik a távolban. Ha nem ő, ég és föld egy oszthatatlan térré egyesült.

Igor Emmanuilovich Grabar "Február Azure" 1904 Tretyakov Galéria.

A festmény előterében a legvékonyabb csipke dérréteggel borított nyírfa látható, amely a nap halvány sugarai alatt is csillog és szikrázik. Kicsit távolabb láthatók a fiatalabb és még meglehetősen "tinédzserek" vékony törzsű nyírfák. Úgy tűnik, széttárva ágaikat, lassan, sima körtáncban keringenek, mint a fiatal lányok, ünneplik Maslenicát és találkoznak a tavasz beköszöntével.
Csak a háttérben lévő erdő választja el az eget és a földet. Ha egy kicsit a kép mellett állsz, hirtelen úgy tűnik, hogy tisztán hallod az oroszt népdal nyírról. Végül is a nyírfa Oroszország szimbóluma, szépsége, ezért az emberek sok vicces és szomorú dalt komponáltak róla.

A fehér hordós szépségeket azúrkék hótakaró és a téli égbolt szinte azonos színű hátterében ábrázolják. Ezek a festő által oly nagyvonalúan használt tónusok hűvösséget és tisztaságot hoznak, mint egy leheletnyi szellő és a még közeledő, hallhatatlan tavaszi fénylépés illata.

A Február Azúr festmény is tetszett Igor Emmanuilovichnak. Gyakran beszélt arról, hogy hirtelen elképesztő ihlet támadt a megalkotásához. Grabar ilyen tájat látott Moszkva külvárosában egy fagyos napsütéses reggelen, amikor sétálni ment. Lenyűgözött az azúrkék színe, amely mintha mindent beborítana körülötte, és csak az ágaikat kifeszítő nyírfák, mintha tánc közben hígították volna fel ezeket a hihetetlen gyöngy, korall, zafír és türkiz színeket. Összességében úgy nézett ki, mint egy mesés sziget a drágakövek fényében.

A művészt lenyűgözte a nyírfaágak fantasztikus szépsége a szivárvány minden árnyalatának harangjátékában, a kék ég hátterében. A türkizkék ég hátterében aranyszínűnek tűnik a tavalyi lomb, amely a nyírfa legtetején maradt fenn. Mintha a festő kívánságát teljesítené, csaknem két hétig álltak a napsütéses napok, így Grabar megörökítette ezt a csodát. Úgy tűnt, hogy a természet egy tehetséges művésznek pózol.

Ezen a képen I. Grabar a szabadban dolgozott, egy mély árokban, amelyet kifejezetten a hóba ásott. A művész „Február Azúrt” festett egy kékre festett esernyővel, és a vásznat nemcsak a szokásos dőlés nélkül, a talaj felé tette előre, hanem arccal az ég kékje felé fordította, ami megakadályozta a reflexek leesését. rajta a forró hótól a nap alatt, és a hideg árnyékban maradt, és arra kényszerítette... hogy megháromszorozza a szín erejét, hogy a benyomás teljességét közvetítse."

I. Grabar többször is elismerte, hogy a közép-oroszországi fák közül a nyírfát szereti leginkább, a nyírfák közül pedig a "síró" fajtáját. Valójában a „Február Azúrban” a nyírfa az egyetlen alapja a művészi képnek. E fa megjelenésében, abban, hogy az orosz táj általános szerkezetében megláthatta varázsát, tükröződött a művész örömteli felfogása az orosz régió természetéről, ami I. Grabart tájfestőként minden korszakban megkülönböztette. munkájáról

A művészi stílus a mester kézírása. I. Grabar festményének árnyalatainak modulációi lenyűgözik a nézőt. Az ég türkizje, a fagyos levegő csengő csendje és a fehér nyírfák mesés hangulatot varázsolnak. A hótakaró sokszínű szikráktól csillog a nap alatt. Téli táj, mintha szétszórt volna drágakövek- ezt a hatást Igor Grabar készítette vászonra. "Február Azure" - a festmény leírásában feltétlenül meg kell jegyezni a művész készségeit az árnyalatok széles skálájának alkalmazásában, a mester csodálatát az orosz természet ereje iránt.

I. Grabar művész

Igor Grabar elképesztően képes volt közvetíteni színválaszték... Tájképeit az egész világon ismerik felülmúlhatatlan stílusukról, fantasztikus hóárnyalatukról. A művész tudta, hogyan találja meg a megfelelő szöget a szikrázó fagy vagy a felhős nap mély árnyékainak közvetítéséhez.

Tapasztalt restaurátor, kritikus, művészettörténész, múzeumi dolgozó - fáradhatatlan energiája az élet számos területére behatolt.

Ennek a művésznek a fő műfaja a portré és a tájkép. Az orosz tél témája annyira magával ragadta Igor Emmanuilovichot, hogy számos festményt szentelt neki. Grabar igyekezett a természetet oly módon közvetíteni, hogy lehetetlen volt megkülönböztetni – hol a kép, hol a természet.

"Márciusi hó", "Tető hóval", " Téli este"- vásznai árnyalatai annyira természetesek és valósághűek, hogy a néző elmerül a művész festményeinek varázslatos világában.

1904-ben egy Moszkva melletti dachában készített egy csodálatos remekművet, a Grabart. "Február Azure" - a kép leírásának feltétlenül meg kell szólnia a vásznon ábrázolt dolgokat. Ezt a fajtát Igor Emmanuilovich szerette leginkább. Séta közben megdöbbentette az égbolt hihetetlen szépsége, az ágak harmonikus vonalai és a nyírliget egész kompozíciója.

Dolgozzon a festményen

Grabar a „Február Azúr” festményen dolgozott a szabadban. Ezt azzal magyarázta, hogy a festék másképp néz ki, mint az ablakon. Csak a szabadban lehet elkapni a természetes árnyalatok teljes palettáját.

A művész árkot ásott a hóban. Egy kékre festett esernyőt tett mellé. Az ilyen trükkök különféle árnyalatokat hoztak létre, amelyeket a művész átvitt a vászonra. A mester magát a képet fordította arccal az ég felé.

Színtelítettség, sűrű vonásréteg, terjedelmes fatörzsek, ágak mintái, az égbolt tiszta zománca - ez a leírás a Grabar által készített képről. A „Február Azure” a kék árnyalatainak teljes skáláját közvetíti. Zafír árnyékok, az ég ultramarinja, túlcsordul halványlila havon. A sokszorosítás nem mindig képes átadni a kép elképzelhetetlen szépségét. Az eredeti Tretyakov államban látható

Grabar, "February Azure": a festmény leírása

A téli táj megdermedt a közelgő tavaszra várva. Kiolvadt foltok pillantásai, nyírfák kék-lila árnyékai – ebben a nyírfaligetben alkot a néző. Az azúrkék, tavaszi fényes égbolt mintha kápráztatná a szemet. A képen láthatóan nincs jelen a nap, de fénye beborítja a nyírfák tetejét. Mintás ágaik szeszélyes táncban keringenek, várva az első meleget.

Mintha elvarázsolták volna, nyírfák sorakoztak. A csipkés dér fantasztikusan kibontja az égbolt ágait és azúrkékét. A levegő fagyos átlátszósága örömteli érzést kelt. Minden varázst és eleganciát Igor Grabar tükrözött. "Február Azure" - a kép leírása a lenyűgöző színpalettáról, azok összhangjáról mesél.

Összeállítás 5. évfolyamra

A művész stílusa annyira szokatlan, hogy festményeit a frissesség és az átlátszóság vibrálása tölti meg. A szikrázó hó, az ég végtelen kéksége arra ösztönöz, hogy írja le érzéseit, a kép látásmódját.

Az esszét a legjobb kis vázlattal megírni. Ezután a szöveg szerkezete és a kép leírása az általános sémának lesz alárendelve (Grabar, „Február Azure”). Az esszéírás 5. osztálya betarthatja ezt a hozzávetőleges tervet:

• rövid információ a festmény szerzőjéről;
• a kép műfaja, az évszak;
• a képen ábrázolt tárgyak (festjük meg, mi van az előtérben és mi van a háttérben);
• a művész által alkalmazott ábrázolási módszerek és színpaletta;
• mi a kép neve;
• a táj általános hangulatát.