Birch Roesch - Ivanovich Archka Kindji. 1879. vászon, olaj. 97x181 cm
Az Archite Quinji "Birch Grove" leghíresebb képe a fő stilisztikai különbségek fő fordítója ebben a festőben, ötletei és rendkívüli színes megtalálása.
A képet kifejezetten egy művészi mobil társadalom 7. kiállítására hozták létre, és azonnal okozott a nyilvánosság és a közönség meglepetését - olyan szokatlan a vászon minden színoldatára.
Bár az örömteli, a munka fényes hangulatát sokan szerették, ez volt a kép, hogy én voltam az impulzus, hogy a művész elutasította. Hamarosan a kiállítás után egy névtelen cikk jelent meg a "Molva" újságban egy névtelen cikk az "amatőr" alatt, amely vádlott Queenji egy köpenyben - a szerző-de-delete "játszik" festményeit. Szintén a cikket hangzott kétségeket tehetségének Queenji elvileg, és azt is mondta, hogy a fényhatások nem az eredmény a filigious tulajdonjoga technika, de a használata világító eszközök, amelyek mögé bújva a vászon festmény. A titokzatos "amatőr" neve nagyon hamar kiderült, kiderült, hogy kollégája "a műhelyben" Queenji, az M. Klodt M. Klodt tagja.
Quinji az elkövető kivételét követelte ki a mobilok összetételéről, azonban senki sem válaszolt erre a kérésre, és Ivanovich archupja elment. Azonban az életrajzok konvergenciálnak, hogy a Queenji és a Klodtoma közötti konfliktus csak egy oka volt - a festő már régóta lépett a társadalom által támogatott társadalmi-vádló keretén, és a "Birch Grove" fényes visszaigazolás.
A telek, amelyet a munkájában használták, sok orosz művész (), a mester a tökéletes kompozíciót kereste - ezt a tartósított vázlatok és vázlatok bizonyítják. Ezekben a tárgyakban nyomon követheti, hogy a szerző milyen a fák magasságát választotta, a Polyana tér, gondolta, hogy mennyi hely az erdő alatt. Ez az, hogy nincs spontán ebben a képen, ez egy származtatott művészi gondolkodás gyümölcse, és nem tiszta levegő.
Mi a dekoratív kép? Ha figyelmet fordít a birosiscsoportokra, amelyek az ellenőrzött pontossággal a vászonra helyezik, és inkább a törzsek alapjára helyezik, akkor úgy látható, hogy szándékosan lapítottak, ami bizonyos hagyományos. A dekoráció a staticness - lombozatban is megjelenik a fákon, mintha fagyott volna, és a levegő olyan átlátszó, amely nyilvánvaló: nincs sem a szellő egyetlen csapása. A kép mélységében lévő darabot megfosztják a részletektől - ez egy sötétzöld fal, amely színes kontrasztokat rajzol.
De minden szépség fekszik a piercing zöldövezetben és a napfényben. A művész célja "leengedte" az árnyékot, még inkább hangsúlyozva a kontrasztot a fűtött glade kapcsán.
Ne azonnal vegye észre a patakat zöldes vízzel, bár a középpontban folytatódik - úgy tűnik, hogy a nap a fák koronáján áttörve, így átalakította az utat. Azonban a csillogó tükörállapot megerősíti, hogy ez az a patak, amely a ruhát két felére zárja.
A szerző tiszta élénk színek, és ha megnézi töredékes, akkor úgy tűnik, hogy ők csak egyszer egyszerűen irreális, de csak akkor érdemes a vászonra széles kilátás, úgy érzi, ez a napsütéses szép napon szinte fizikailag.
Quinji a díszítőképességükkel, az egyszerűsítéssel, a szín erősségének innovatív felhasználásával sokféleképpen elavult az idejét, és ezért nem mindenki azonnal elvette a munkát, bár ez volt a "Birch Grove", hogy "névjegykártya" legyen a művész.
És ez igaz - "nyír" A téma nem hagyta el a festő életét. A leghíresebb munka mellett öt több azonos nevű, amelyből csak kettő van kitöltve. A harmadik kép a legnagyobb vitákat okozza - a függőleges formátum mellett keresett a szimbolizmus területén ... de ez egy teljesen más történet.
Orosz művész A.I. Kindji ismertté vált a nyilvánosság számára a romantika stílusában. De egyik munkája sem adott neki annyi hírnevet, mint a "Birch Grove" festményét, amelyet 1879-ben hoztak létre. Ez a munka annyira beleszeretett a közönségbe, hogy sokáig az első megjelenése után a kiállításon, az összes kritikus azt mondta csak a vászonról, és azoknak az áramlás, akik szeretnék nézni a "tiszta szépség", mint ők Ezt a munkát nevezte, minden nem száraz. A művész megragadta az ilyen hozzáállást az ismeretlen emberek munkájához, először, amikor hirtelen a népi dicsőségéhez jött, de miután különösen büszke volt erre a képre. Igen, úgyhogy úgy döntöttem, hogy néhány lehetőségeit írok, hogy a vászon mindenkinek láthassam. Ebben a témában írták és sok hasonló festményt írtak. Birch a legtöbb festményének szerves részét képezte.
A szerző nem részletesen nyugszik, nem próbálja kiemelni minden levelet egy fa vagy virág a Földön. A művész számára a fő dolog a fény és az árnyék kontrasztja, egy bizonyos könnyű és sötét küzdelem. Ez a kontraszt, és hangulatot eredményez.
A legtöbb kutatót csak az interneten keresztül továbbított hangulat jelzi. A művészetben ez a feladat sokkal fontosabb, mint a tulajdonságok átadása - a fák, ágak, gyógynövények és minden virág ágai világos képe. A legfontosabb dolog az, hogy kifejezzék az érzést, amely a vászon meglátogatásakor fordul elő.
Tény, Quinji ábrázolt csak egy kis töredéke egy nyírfa ligetben, az a tény, hogy látta egy pillantással, anélkül, hogy körülnézett, felemelése nélkül fejüket. Ez egy kis nyírfa. Még a koronáik sem illeszkedtek a képbe. Kindji számára nem szükségesek egyáltalán - úgy véli, hogy a közönség fantáziája bemutatja őket. Itt fontos a művész számára - hogy képes legyen átadni a világ győzelmét, ábrázolva, hogy a fényes nap sugarai mindent megváltoztatnak.
Az előtérben egy vastag növényzetet ábrázolnak, amelyen az árnyék esik. A fű szó szerint egy smoampy patak árnyalatú vízzel lesz. A tartály két sima részre osztja a vásznat.
Az átlagos képterv vékony és fényes törzseket hoz létre. Mögöttük, a mennyei lámpatestek rétek sugarai által melegítve.
A távoli tervben - közvetlenül Grove Berez, amely a munka nevét adta. A fák fölött látható egy darab tiszta égbolt.
A nyírfa nem egy, mivel általában történik, de kis csoportokban. Úgy tűnik, mintha ez a barátnő kihagyta volna a kényeztetett párokat az intim: hajlamos egymásra, hogy jobban hallani, és suttogva suttogja titkokat.
A vonalaknak köszönhetően bizonyos geometriai mintázatot kapnak a képen. Valójában a dekoráció a Kindji kreativitásának egyik jellemzője.
Minden más, néha úgy tűnik, hogy a szerző a festékek számával költözött - ez a kép olyan fájdalmasan. Valójában a szerző csak zöld és kék árnyalatokat használt, valamint kontrasztos fehér és fekete színeket. De a játék a fény és árnyék teszi a szemünk felhívni a fejében más árnyalatú, amelyek akkor merülhetnek fel, mielőtt a tekintete egy személy, termelő, egy napsütéses nyári napon a nyírfa ligetben.
Figyelembe véve ezt a képet, egy ember biztosan szeretné mosolyogni, és elkezd örvendezni egy fényes napsütésben, akkor is, ha a valóságban kívül hóvihar, és üvölt a hóviharban.
A hatalmas, megkülönböztető képességét a Archka Ivanovics, megvilágította a halo művészi zseni, balra kitörölhetetlen nyomokat emlékét mindenki, akivel találkozott egy vitalitás. A multifaceted életének sokra kíváncsi megnyilvánulása közül két olyan jellegzetes eset, hogy Kindji, mint tanár művésze, és Queenji, mint művészi kincseik tartója, különösen mélyen vágják. 1898 januárjában elkészítettük festményeinket a "Tavaszi kiállításon" a Művészeti Akadémiával. Miután találkozott Ivanovich Archka az Akadémiában, megkértem, hogy menjen a lakásunkhoz, hogy lássam munkáinkat. Másnap délben, a folyosón, a szobánkhoz vezető, ismerős mérési lépések hallottak. Az ajtóhoz rohantam. Ivanovich Archka előttünk állt a fekete szinóban egy hód gallérral és a szőrme kalapban ...
"Moonlight Night a Dnyeperen":
Nyáron és 1880 őszén, a fejlécekkel való rés alatt az A.Y.YUJJI új képen dolgozott. Az orosz fővárosban a "Lunar Night on the Dnyeper" varázslatos szépségéről szóló pletykákat elválasztották. Két órán át vasárnapon, a művész megnyitotta a Wisreing ajtót a műhelyéhez, és a Petersburg közönség kezdte eltartani a munka befejezése előtt. Ez a kép valóban legendás dicsőségét szerezte. Műhelyében A.I.Kuinji, I.S.Turgenov és Ya. Polonsky, I. Kramskaya és P. Chistykov, deionizált Madevelev, elszámolni a híres kiadó és gyűjtő K.T.Soldatenkov. Közvetlenül a műhelyből, még a kiállítás előtt is, a "Moonlight Night a Dnyeper" egy hatalmas pénzért vásárolta a nagy herceg Konstantin Konstantinovich ...
Queenji küldetés az orosz művészetben:
Az orosz festményhez szükséges volt a Monet megjelenése - olyan művész, aki olyan egyértelműen meg fogja érteni a festékek kapcsolatai, amennyire biztosan az árnyalatokban vannak, olyan melegen és szenvedélyesen kívánják őket, hogy közvetítsék őket, hogy más orosz művészek Higgye el neki, akkor megszűnik a paletrahoz, hogyan kell néhány alig a kívánt függeléket. Festékek orosz festészetben, a Cyprossky és Venetianov idő óta megszűnt független, jelentős szerepet játszott. A művészek maguk is egyfajta hivatalos jelmezként kezelték őket, amelyek nélkül csak az előítéletektől, a nyilvánosság előtt megjelennek.
Ivanovich Archka Kindji a táj egyik elismert orosz mestere. Mindegyik festménye feltűnő a színes renderelés és a színes játék nézőjével. Tehetséges az ékezetek kitettségével, a művész elérte, hogy a festményei szó szerint kifújták a fényt. Kindji vászon kombinálja a naiv romantikát és a realizmust, a mély filozófiai jelentést és a rusztikus természetes motívumokat. De mindegyik festménye áttörés, új szó a táj művészetében.
A mester vászonjai közül az egyik korai munkája megkülönböztethető: "Birch Grove". Most a kép a Tretyakov Galériában, még mindig nézők és kritikusok ünneplik szokatlan élményességét és szerencsétlenségét.
A kép a romantika szellemében írta, így a Kedvenc Archup Ivanovich. A vászonon láthatod egy meglehetősen rendes orosz tájat: a fényes Sun Glada által megvilágítva a nyírfa-liget közepén. A lelkipásztori, fényes kép tele van az élet, a természet és a haza szeretettel. Az olaj és vászon segítségével az Aranyovics Virtuoso egy forró nyári nap légkörét továbbítja, amikor napfény árvizek erdei glade, élettelen hővel.
De köszönhetően az összes szín és árnyalatú lédús zöldövezet éles kontrasztjának, könnyű hangokkal és könnyű ütésekkel telített, a kép létrehozza a hatalmas hely benyomását. Az egész világ rejtve van a keretben, valódi erdővel és élve fákkal. A Queenji különleges módja a kép által kibocsátott puha folyó fény illúzióját hozza létre.
A háttérben a festmények zöldek. A fák sötét koronái, élénken állnak a világoskék ég háttérén. Ahogy közeledik a nézőt, az előadó elosztotta az egyes fákat. A kép koronái nem láthatóak, csak fényes nyírfa törzsek és kis ágak. A szerző mind nagyon fiatal, vékony nyírfákat és felnőtt fákat ábrázolt, amelyek íveltek a szélből. A lágy zöld fű az alsó részén egy kontrasztot teremt sötétzöldön.
A vászon két részre vagy a patakra osztható. A bal oldalán több árnyék, a liget ezen része nem olyan fényesen világít, így ellentétben a jobb, napenergia és fényes, fél. A szigorított rózsa rúd, amely úgy tűnik, hogy az ég folytatása, a horizonton a Blueness-ben nyugszik, az erdőt két felére osztja.
Nem azonnal megkaptam a jelenlegi típusú képet, mielőtt a művész néhány vázlatot készített, ahol a Birks félig átszivárgott, vastag árnyékkal, akkor az ellenkezője a nap az árnyékok minden tippje nélkül világít. Csak fényes csillogó fény.
Számos érdekes írás
- Az Astafieva munkájának elemzése átkozott és megölte
A munka reprodukálja a nagy hazafias háború eseményeit, és az író által az író három könyvben, amelynek első és másodikja leírja a háborús valóságait,
- Lehet-e a valóság elpusztítani az álmot? Végső esszé 2. fokozat
Az egész életében egy személy szinte mindig, úgy gondolja, hogy valami vagy álom. Álmaiban terveket épít a jövőre és a jelenre. Az álmoknál néhány ember alkot egy tervet, hogy elérje ezt az álmot a valóságban.
- A tragédia Boris Godunov Pushkin esszé elemzése
A költő munkája az egyszerű emberek és a királyi hatalom közötti kapcsolat kérdésének tanulmányozására szolgál, amely sok Pushkin kortársai aggódott, akik gondolták a sürgősségi törlés a szerénység és az autokrácia korlátozásáról
- Kép és jellemzői vékony a történet vastag és vékony chekhov esszé
Slim - az Anton Pavlovich Chekhov szatirikus története két főszereplője, "zsír és vékony".
A szülőhely szóval mindenki elkezd gondolkodni valamire. Az anyaország nem mindig azt jelenti, csak a város vagy ország, ahol az ember él. Az anyaország leggyakrabban ez az a hely, ahol született, elkezdett nőni.
A fény győzelme a filmben "nyírfa liget"
Festő Arkhip Ivanovich Kindji a XIX. Században élt, 1842-ben született. A művész fő kreatív öröksége fényes romantikus tájakból áll. De egyetlen kép sem hozta őt annyira dicsőségnek, mint a 1879-ben írt nyírfa-grove vászon. Ez a kép annyira megdöbbentette a közönséget, és maga a művész annyira büszke volt rá, hogy később számos lehetőséget teremtett ugyanazon festményhez. Írta, és sok hasonló munka ebben a témában. Birchov Ivanovich Archka kedvenc fára lett.
A "Bezozovaya Grove" fő képét az állami Tretyakov Galériában tartják, mint az orosz festészet remekműve. És először megjelent a mobil művészek kiállításán, szó szerint megütötte az összes közönséget. Tehát senki más nem írta tájképeket! A stílusát a conoisseurs, mint "romantikus táj".
A művész nem fog a részletekre, nem írja le minden lapot és pengét. A legfontosabb dolog neki a kontraszt a fény és az árnyék, a fény és a sötét között. Ezzel a kontraszttal létrehozza a kép hangulatát. Sokan beszélnek a hangulatról, amelyet az internet közvetít. A művészet számára fontosabb, mint az árnyalatok egyszerű átvitele - rajz szuka, gallyak, levelek és pengék. Sokkal fontosabb, hogy átadja az érzelmeket, amelyek felmerülnek, amikor ezt nézik - Babysitting, öröm, öröm, csodálat.
Mindezek a "BIRCH GROVE" -ben látjuk. Lényegében ez nem egy liget, hanem csak a töredéke, mi illeszkedhet a keretbe. Csak néhány nyírfa-szárat tartalmazott, a lombhullató koronák nem illeszkedtek. A művész számára egyáltalán nem fontos, különösen azért, mert elvárja, hogy a képzeletünk "rajz". És ami a legfontosabb számára - mutatja a fény diadalát a megmutatják, hogy a napfény áttértek mindent körül.
Tehát az előtérben a sötét folt foltja, ami az árnyékot esik. Egy gyógynövény háttér szinte összeolvadt sötétzöld víz egy vizes élőhely, amely megosztja a képet fél pontosan függőlegesen. Az átlagos terv fehér törzsek nyír. Mögöttük - a gyep a napra öntött. A távoli tervben, valójában Birching Grove. A középső részben a középső szünetek a kék ég háromszögletes lombikjai között vannak.
A fák csoportokkal nőnek, két vagy három. Ebből a sima fehér törzseiket megszüntették. Az egyértelműen kijelölt vízszintes, függőleges és átlós vonalak miatt néhány dekoratív geometriai mintázat kiderült. Nem hiába, a szakértők beszélnek a Queenji festményének díszítéséről. Úgy tűnik, hogy a művész felesleges festékeket, olyan fényes, napos képet használt. Tény, hogy csak néhány árnyalatot látunk zöld, kék, fehér és sötét, szinte fekete színű. A kontraszt közöttük segít megtalálni az összes többi hangot. Észrevettük őket, és egy tájrendszerrel együtt örvendetes a nap.
