Én vagyok a fiam fiam. Ez a vonal, amelyet e cikk nevében készítettek, tükrözi a mester kreativitásának valódi lényegét, aki nagy tehetségét, az elme mélységét és bölcsességét, az őshonos bashkir földének lelke mélységét, szélességét és melegét adta. Ezek a szavak epigraphként szolgálhatnak a művész bármely munkájához, függetlenül attól, hogy ez egy kép, portré, tájkép. Itt, a baskír földön - az élet gyökere Ahmat Lutfullin, eredetét filozófiai, költői küldetés.
Ahmat fatkullovich lutfullyn - Boldog ember. A Fate ismerte őt a gondolkodó, a költő, a festő és a munkás ritka tehetségével, amelyet sikerült kiterjedt, változatos munkájában. Az országunkban a legmagasabb elismerést kapta, amelynek rendelkezései lehetnek, - az ország vezetői, a köztársaság és az emberek vezetőinek elismerése, honfitársainak és számos közönsége. Az 1998-as év előestéjén Ahmat Lutfullin, az egyetlen ural művészek csak az Oroszországi Művészeti Akadémiának valódi tagját választották meg. A boldogság nem könnyű - a fáradhatatlan munkában, kétségekben és kompromisszum nélküli ítéletekben, a mentális részvételben, amelyet a munkáinak minden hősének, sorsuknak adnak.
A művész hatalmas számú munkát hozott létre több mint 40 év kreatív tevékenységhez. A híres "huzalok" című képe (1978) a Tretyakov Galéria ülésén és a "Farewell" (1970) - az orosz múzeumban található. Sok munkát elválasztottak az ország és a magángyűjtemények múzeumai. De a kiállítás az Állami Művészeti Múzeum névadója M.V.nesterov Köztársaság Baskíria és a művész műhely kimerítően ötlet termékenység, a természet, az integritás a kreativitás A. F. Lutfullina, a múzeum számára a legjobbat összegyűjtötték, amit írt.
Minden munkájukat Ahmat Fatkullovich meggyőzi bennünket, hogy nem volt semmi drágább neki, közelebb, mint az őshonos föld, az őshonos emberek, akiknek életmódja megjelenik a vászonjában.
A művész a hősét már az 50-es évek végén létrehozott korai munkáiban - a 60-as évek elején találja. Ez az ő honfitársai - "Safa", Mustafa-Agai, anyja - az emberek, akik tapasztalták az éveket tapasztalat és nehéz élet; Bashkir lányok egy fiatal blush, bájos a közvetlenségükben. És már ezekben a művekben, a művész azonosítja a lényege a kreatív küldetés, ahol a legfontosabb dolog számára a nyilvánosságra hozatala a szellemi tartalmát az ember, a sajátosságait a nemzeti karakter. Ezért annyira sok báj, méltóság a hőseiben, teljesítette a lelki tisztaságot és a nemességet.
Ahmat lutfullyn. Nyaralás transz-urálokban. Sabantuy. 1964. Vászon. Vaj. Méretek: 220 x 300.
Ebben, Ahmat Lutfullin lett közvetlen követője a hagyományok, az első nemzeti művész Kasima Saliaskarovich Devletkildeeva, de Lutfull esett él egy másik korszak, hogy egy másik világnézetet előzték vele, mert teljesen jogokat a Gazim a Shafikov, akik írta a művészről: "Lutfullin nem csak öröklök - ő maga a hagyományt teremt.
A portré mindig vonzza a művészt a kreatív módon. Hányan hoznak létre festés és grafika! Az aktív hetvenes években, az érett nyolcvanas években, és az utolsó is. A hősök is az ő portréi hétköznapi emberek élnek és dolgoznak a földön, nőnek a gyerekek és az unokák, akkor volt esélye, hogy túlélje a háborút és a veszteség. Az új idő alakult ki, és az új funkciók - több önbizalmuk, belső szabadság, de az emberek, akik letették a tesztet szenvedés és a boldogság, amely megőrizte a szerénység, a szellemi ellenállás, szorgalom megmaradt örök érték. Mennyi hőt fektetnek be minden portréban, amely tele van a szerző őszinte empátiájával, a hős életével!
A művész filozófiai reflexiójának mélysége az érték, az emberi spiritualitással kapcsolatban tele van a kreatív munkaerő emberek portréival, amelyet különböző években hoztak létre, - H. Davletoshina (1958) író, Mutalova vezetője A Flastic Karim (1978,) és Ravil Bikbayev (1995), a H. Akhmetova (1977) zeneszerzője és sok más. A hősök pszichológiai jellemzőinek és megjelenésének valamennyi egyéniségével a portrék egyesíti a szerző képességét, elkerülve az idealizációt, hogy közvetítse a képeiket, a teljes kezdet, amely jellemzi, a kreatív, lelki gondolkodás, az empatizálás képessége , mély érzés.
A Lutfullin munkái nem spekulatív jellegűek, nem keresik a "készítést", egy meggyőző megoldást megvalósító művészi kép készítését. Ezért például egy gyep portréja, alaposan szimulálja az arcát és a kezét a költő, ő hagyja, hogy egy portré szinte nemkívánatos háttér, idegen, nyugtalan vonalak, amelyek hangsúlyozzák a hős belső feszültségét, őszinte kudarcát.
Portré festés Ahmat Lutfullina Tükrözi a kreativitásának költészetét, összpontosított az emberi szellem szépségének és erejének általános elképzelésére, amelynek célja a képek nemzeti karaktert átadva. Ezt a költészetet a munkájának szerkezetében állapítják meg, az alkatrészek, az expresszív műanyag felületek, a kezek. Minden egyszerű és jelentősen benne van, mert a tudásból származik, saját tapasztalataid.
A mester a mestermei poétikájának legnagyobb erejével - "Nyaralás az urálokban" (1964), "Három nő" (1969), "Sabantui" (1977) és más festmények. Megkülönböztető tulajdonságuk az, hogy a cselekmény gyakrabban használják a művész számára, hogy különleges légkört teremtsen, az államok, amelyekben a hőseinek jellemzői egyértelműek. Festményeinek lényege az ötlet filozófiai, költői tájolása az erkölcsi alapok, az emberek karaktereinek és sorsának mélysége.
Ezeknek az elveknek a legfényesebb kiviteli alakja volt a "három nő" festmény, ami nem befolyásolja bennünket a telek, és a nagy-figuratív erő, hogy hősnője lélegzik. Benne - három korosztály, három generáció - így festse a művész hídját a múltból ehhez. A nők a néző előtt jelennek meg a koncentrált meditáció idején. Az arcukat, számok, elolvastuk a sorsukat, a gondolatokat. A vászon laconikus összetétele, a színkoldat mindegyik részének, aszkás súlyosságának és az egyes képek korlátozó expresszivitásának eredményei az adott telken túlmutatnak.
AHMAT LUTFULLINA élménye a háborús években kezdődött. A memória az inecilless a kemény idő, a teljes depriváció és szenvedés miatt. Festményeket fest, sok portréja a művész drámai jegyzetekkel működik, amelyek egy vagy más módon, szinte minden munkájában, és egy különleges erő, mint "búcsút a hazájából. Salavat "(1990)," Várakozás "(1970). És az utolsó a Mester munkájában „Sors” (1998) - egy kiáltás a művész lélek fájdalommal észleli az emberi tragédiák.
De itt van egy másik vászon - "White Yurt" (1989), a Lutfullinski intenzív, drámai, ahol a világ a kozmikus univerzummal való konjugációban látható. Mint egy ballish árnyék az évek, a korszakok a szorongó sötét égen, a bolygók rohantak, és a kényelmes élet a hagyományos parcellákkal, a rítusok a Földön zajlanak. Ezek a jelenetek szimbólumértéket kapnak. Az összes csapás és idő megszerzése, egy személy felemelkedik a szelleme, hagyományainak, hitének erejével. Ez a legfontosabb dolog, hogy Ahmat Fatkullylovich Lutfullin erős és gyönyörűen beszél a művészetében.
Meg kell jegyezni a varázsló nagy festői kultúráját. Az ő munkáiban először is van valami, ami Istenből származik - egy finom színű érzés, valamint az anyák tejével való felszívódása - egy olyan színpaletta, amelyben az őshonos földjük festései életre jöttek . A Lutfolllin mindig nagyon kritikus és igényes, Lutfolllin képes volt kifejleszteni a természetes ajándékot, amely az orosz, Bashkiriskola hagyományaira, a világművészet tapasztalataira támaszkodott, és létrehozta az expresszív vizuális kastélyt, képes a kreativitását megtapasztalni .
V. Sorokina
-
Beszélgetés Beszélgetés -
Nagymama Burabulovo faluból -
Portré egy fiatal lány Bashkir ruhában -
Az apa portréja
Az apa portréja -
Az apa portréja
Az apa portréja -
Régi sütő Régi sütő -
Egy öregasszony portréja
Egy öregasszony portréja -
Gimaterek Gimaterek -
Egy ember portréja
Egy ember portréja -
Portré A. E. tulkin
Portré A. E. tulkin -
Forester felesége
Forester felesége -
Indiana Indiana -
Anya heroin ishmurzina
Anya heroin ishmurzina -
Mustafa Agai.
Mustafa Agai. -
Kruglov portréja
Kruglov portréja -
Öregasszony kék
Öregasszony kék -
Salavat yulaev
Salavat yulaev -
Egy hobunis portréja
Egy hobunis portréja -
Portré egy nő piros
Portré egy nő piros -
Portré egy shamsikamer az Amangildino faluból -
Louise portréja
Louise portréja -
Az Aula tájképe
Az Aula tájképe -
Tájkép falu Ravilovo
Tájkép falu Ravilovo -
R. Bikbayev portréja
R. Bikbayev portréja -
Anvar Kashapova portréja
Anvar Kashapova portréja -
Galina Morozova portréja
Galina Morozova portréja -
Mansura portréja
Mansura portréja -
Louise portréja
Louise portréja -
Bashkarka portréja
Bashkarka portréja -
Női portré
Női portré -
Az Urál Sultanova portréja
Az Urál Sultanova portréja
Ezt a művészt elismerte az egyik híres Bashkir alkotónak, nem az egyetlen, aki megpróbálta közvetíteni rajongóit a festményei révén, nemcsak a hazájába, hanem az emberek iránti szeretetét is.
Sok kritikus biztosítja, hogy a legjobb képe, amely ezeket az érzéseket továbbítja, a "három nő", amely 1969-ben írta Lutfullin.
Ebben a képen a művész három olyan nőt húzott ki, akik a nemzeti jelmezekben öltözöttek, mintha a művész megtalálta őket a Tea Party ceremónia számára.
A helyzet a szobában, ahol ezek a nők nem gazdag, de ítélve az étel, amit lehet mondani, hogy a nők a peasantics ábrázolnak.
Ezt tea, kenyér és tej jellemzi.
Úgy tűnik számunkra, hogy ez egy kis snack.
És most másznak, és továbbra is mennek a saját ügyeikhez.
Figyelmet fordítottam, hogy ne vonzzák ezeket a nők jelmezeit, és még az élelmiszerekkel sem szegény dekorációt is.
Úgy tűnt számomra a vonzónak.
Véleményem szerint szimbolizálják a generációt.
Az előtérben a művész a legrégebbi nőt ábrázolta, nagyon bölcs és tisztességes.
Ő már nagymama véleményem szerint.
A jobb oldalán a legvalószínűbb, hogy a lánya, ő is sok embere volt, de a tételeknek még mindig látnák.
És a bal oldali a fiatal, aki a legrégebbi nő unokája.
Az ártatlan véleményem szerint ábrázolják, ki még nem látott nehézségeket az életben.
Nem hiábavaló mellé, a művész virasztott.
Ő, mivel összehasonlíthatja ezt a lányt egy virágos virággal, néha hülye néhány pillanatban, és még a legtöbb élethelyzetben sem tapasztalt.
Az ablakon kívül a művész festette a tájat, a fiatal srácokat kerékpároznak, és úgy tűnik, hogy az élet nem állt meg, továbbra is tovább megy, és a generációk cserélik egymást.
Kód - és ez a fiatal lány először anya lesz, majd Wise nagymama, életét tapasztalattal.
A festmény "nyaralás a faluban"
Festékanyag: vászon, olaj.
Kép műfaj: történelmi.
Vázlat kép: "Rusztikus nyaralás" papír, tempera. 17.5x36,5 cm.
Tárolási hely: Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
Méret: 93 x 108.
Creation dátuma: 1917.
Picture "Nyaralás a faluban" (lásd a felvételt 2), Kustodiev írta csak öt nap alatt - pontosan ez az idő, amikor a művész művész tartotta az ország birtokában.
A "rusztikus nyaralás" festményében a művész átadja az orosz ünnepi séta szórakoztató és szélességét a hangulatos rusztikus urak és a fényes őszi lombozat hátterében. Mint mindig, Kustodiev, a festmények színezése nagyon dekoratív: vörös, sárga, narancssárga, evező és fehér színek kombinációjára épül.
Gyűjtő anyag a programfestéshez, Kustodiev 1903 nyarán nagy kirándulást tett a Volga mentén a Rybinsktől az Astrakhanig. A Volga Bazárok Motley festményei, csendes tartományi utcák és zajos móló örökké emlékezett a művész. Sok Volga benyomás, amelyet később használta a "Nyaralás a faluban".
A telek önkormányzata, az ábrázolt látszólagos esélyben - a mély átgondolás, az összetett tisztaság. A fényes színek merkgő kombinációi adják a képdekorációt, és közelebb hozzák a kenyeret.
A vicces és rangos rusztikus ünnepek és ünnepek témája, durva népi humorral, fényerővel, gyümölcslével és közvetlenségével különösen vonzotta a művészt. A festmény "nyaralás a faluban" nagy sikert aratott a kiállításokon, mind Oroszországban, mind külföldön.
A "TRITIZN NAP" festmény elemzése
Anyag: vászon, olaj.
Kép műfaj: impresszionizmus.
Tárolási hely: Saratov Állami Múzeum. A.n. Radishchev.
Méret: 110 x110.
Creation dátuma: 1920.
A "Troitsyn Day" képen (lásd a 3. függeléket) létrehozta az orosz nyaralás idealista képét. Nyaralás Korai nyár, Szentháromság. Látjuk a város szélét, egy széles melánt, az egyházak kupoláját, elegáns, lassan sétáló embereket. Mindenhol ünnepi ébredés érezhető, a dobozok virágokkal és édességekkel lógnak mindenütt. Az emberek lovagolnak az első három, séták, beszélgetések, szórakozás a tisztességes boals. Az előtérben a Kustodiev képe a Patriarchal Oroszország szimbólumként helyezte el a Patriarchal szimbólumát.
A festői vászon ragyog az összes árnyalat kék és zöld szín, és a fehér felhők és a fényes piros és sárga részletek kiegészítik a kép ünnepi mintáját.
Az előtér a letétkezelő ünnepek főbb jellemzőihez tartozik. Ez egy helyettes, lánya, fiatal és kissé zavarban, apja - a klasszikus ruhák kereskedője, és egy fiatalember, akit könnyedén kitaláltak a lehetséges vőlegény. Meg kell jegyezni, hogy Kustodiev írja az embereket sablonokkal. Még a különböző típusú szakmákat képviselő karakterekkel is rendelkezik, - Bulkhek, egy apáca, a fülke vezetője - az egyes festmények jellemzői lettek. A képen az összes elegáns, vicces, a jólétben, beszélni és örülni. Mindenütt elégedettség és vagyon.
Minden történik a Glade-ban, látszólag a város szélén. Ez nem egy park, mert a babakocsik szabadon vezetnek bárhol, a cirkusz sátor látható. A fák szétszóródnak, és ez egy művész keze - több ember kerül elhelyezésre.
A képen minden, a jobb oldali templom által létrehozott térben helyezkedik el, és a bal oldalon található fa. További - egy másik harangtorony. Segít hangsúlyozni a témát - a Szentháromság ünnepét. Az ilyen idők művészei fontos elemnek tekintették az egyházat, hogy az orosz élet képe nélkül nem volt kép nélkül. Még egy önarcképen is a művész a Trinity-Sergius Lavra hátterében helyezi el magát.
A fényes festék segíti az öröm és a pihenés légkörét. Világos színek a ruhák a Checkpone, egy csokor virág a lány és az eladó. A művész mindig is szerette és tiszteletben tartotta a nemzeti hagyományt. És a művészet ábrázolva örömöt kell hoznia. Ezt a hitet minden kreativitásán keresztül fogja viselni.
A "séta a Volga" festmény elemzése
Anyag: Host, olaj.
Kép műfaj: műfaj jelenet.
Tárolás Helyszín: Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg.
Méret: 100 x 125.
Creation dátuma: 1909.
A "séta a Volga-on" (lásd a 4. függeléket), a töltés sétáló emberekkel, a folyón, a folyó festői ellentétes partján jelenik meg. A magas nézet lehetővé tette a varázsló számára, hogy kiterjedjen egy széles ünnepi panoráma.
A meredek partján lévő sikátorok szerint, ahol egyszer a "Hermitage" 1906-ban a BM-ben 1906-ban megállt. Kustodiev, kereskedők és ellenőrző gépek séta, cuzzers, szex, katonai, vándorok. A Kustodiev "séta a Volga" képe jön az élet. Az ünnepi elegáns emberek sétálnak a sárgaréz zenekar zenéjéhez. A sátorban forgalmazott édességek és cukrászsütemények, egy utcai tea fut, ahol mindenki önálló méretű sirályt inni. Egy kicsit továbbadott orosz romantika. Barsni, és egy pavilon, és egy teabolt, és minden más, amit sem jellemző orosz: és a trampák, valamint az ampirous házak felszerelése és frissen piros templom.
Sok művész volt Tutaevben és a leghíresebb - Boris Kustodievben. 1906-1909-ben meglátogatta Romanov-t, élt a Volzhsky Boulevard Hermitage Hotelben és a szálloda ablakából, írta a "Walking on the Volga" képét, amelyet most a St. Petersburg orosz múzeumában tárolta.
Kustodiev az orosz tartományi élet énekese, az irónia és a szerelem az adott idő karaktereit ábrázolja: kereskedők és betétek, elegáns buszok, tisztviselők és parasztok. Nem csoda, hogy mikor beszél a "Letéteményes karakter", a korszak jellegzetes típusai azonnal felbukkannak a memóriában. A művész által a felvonulásban, az ünnepi formában, az ünnepi formában, most a nosztalgikus tapasztalatok tárgya a valódi ortodox Oroszországban, a népi ünnepek és a vámhatóságok hagyományaival, valamint az aranyos szívvel, a kiengedhetetlen hangulatos áldás áldásával, az élet enyhülésével.
A kép a szálloda második emeletéről van írva, a Boulevard, amit a tetején látunk. A Volga oldalán - a jóképű feltámadási székesegyházunk. Látható egy Marina hajózási társaság "repülőgép". A körút ezen rövid szakadékában több marin volt, mindegyik fából készült lépcsőn lefelé - a part nagyon magas. Minden hajózási társadalom, és számos közülük voltak: "Rus", "Nadezhda", "testvérek", "Kashin", saját kikötője és gőzölései voltak. Néhányan szinte egyszerre jöttek menetrendre, és a folyót Yaroslavl elrendezett versenyeken forgatták. A városlakók tudták és jött ide a körútra, hogy nézzen, ki beszélne.
Bashkir művész Ahmat Fatkullovich Lutfullyn írta az egyik leghíresebb műveit, amelyet a szimbolikus vászon "három nő" nemzeti ízével írtak 1969-ben. Lehetséges, hogy az A. Lutfullina-telek képe a saját gyermekkori emlékein alapult, az Ascarovo falu egyszerű munkatársai között.
A kép központi szemantikai eleme három különböző korú nők képe, ami a generációk kommunikációjának nagy erejét jelenti. A Bashkiri Nemzeti Hagyományok szerint a képen lévő nő az anyaság szimbóluma és egy otthonos kandalló kezében van bemutatva.
Három képviselői a legkiválóbb padló csak szükség csattant egy egyszerű paraszti ételek és mennek inni egy csésze teát, mielőtt visszatért a kemény, fárasztó munka estig. Egy kis, alacsony, fedett asztalterítőből az asztal geometriai mintáival, egyfajta, egyszerű aroma házi kenyér és tej, három tiszta, törékeny megjelenés egy csésze egy csésze illatos gyógynövényes ital.
A nőket gyakorlatilag ugyanabban a pózokban ábrázolják, mindannyian ülnek, vegyék fel a bal lábát maguknak, és a közvetlenül a térdben fáradtan hajlott. A vének kezében lévő bőr némileg hígítva a terepmunka nehéz körülményeiből. Egy fiatal lány fényesebb ruhákban öltözött, mint a családjuk más nőkéhez képest. A sál hiánya és kissé flirty twines hosszú zsinórok borítottak az ifjúságról, és talán szórakoztató és kissé romantikus természetről. Az ő megjelenése könnyű és egyenes, az arcok virágzik egy blush, amely nem mondható el az idősebb generáció képviselői. A csendes szigorúság és a komolyság világos, hasonló a sziluettekhez.
Egy fiatal nő kezében láthatod a megkönnyített díszeket, vannak olyan érzések, amiket el akarja rejteni a tenyerében egy törött mosoly a tenyerében, hogy más nők ne vegyék észre őt a lány huncut örömében.
Három nyaralók mögött két ablak a gyermekkori kedvenc FatKullovich Lutfulline, egy díszes hegyi táj. Ebédidőben minden nyugodt és nyugodt, úgy tűnik, hogy a három nő körüli világ fagyosnak tűnik, élvezve minden megérdemelt pihenés pillanatát.
A "három nő" messze nem az egyetlen kép a Bashkir Művészek elnöke elnöke, amelyben egy tehetséges festő esélye a gyönyörű szex szellemét, gyengédségét és csodálatos hatását. "Anya portréja", "anya-hősnője Ishmurzina", "Portré egy régi kollektív gazdálkodó", "Portré egy bashkir nő", "Maginur Khasanova", "Girl in Black" és sok más csodálatos, kifejező vászon írt a művész, hogy az ilyen különböző és csodálatos nők szépségét kántálja. Minden vászon felszólítja azokat, akik évszázadok óta összekapcsolják a generációkat, meghosszabbítják az egész életed életét, és gondoskodnak minden egyes családban, néha nagyszerű szeretetében elfelejtve a saját jólétét.
Ahmat fatkullovich lutfullyn (Bashka. Htmt ftullah ursa lothlin, 1928-2007) - Bashkir szovjet festő. Az emberek művésze a Szovjetunió (1989). RAH tényleges tagja (1997).
Életrajz
1928. február 4-én született Ascarovo falujában (most Abzelilovsky kerület, Bashkortostan) az erdei családban. Az Ascarovo és az Abzakovo falvaiban gyermekkora és ifjúja elhaladt. Később a fiú, lábára ment Magnitogorskba, és elment a Tokária kézműves iskolájában.
A háború után a Lutfullin A. F. a Leningrád építészeti és művészeti iskolában (1945-1948), az Ufa Theater és art School (1949-1951), a Litván Szovjetunió Állami Művészeti Intézete (Vilnius, 1951-1954) tanult. A művészek Uniójának tagja 1960-as évek óta az RSFSR (1978) tiszteletbeli művésze. A BASTR (1966) által megtisztelt. RAH tényleges tagja (1997).
A Bashkir Művészek Szövetségének, elnökének és a Művészeti Tanácsnak az RSFSR Művészeti Alapjának Bashkir Workshopjának tagjával, az Ural Szocialista kiállítás kiállításának tagjával, az Ural Szocialista kiállítás kiállításának tagjával, a Az RSFSR Művészeinek Uniója tagja volt az RSFSR művészi szakszervezetének, az RSFSR művészeinek kiállításának tagjának.
A huszadik század második felében befolyásolta a Bashkir festményének fejlődését.
Ravilovo Abzelilovsky kerület falujában, a Lutfullian család házában, amelyet a művész bemutatta a honfitársait, megnyitotta az "Akhmat mecsetét". Louise Lutfullina, a festő házastársa azt mondta: "Nemrégiben beteg, a gondolat volt - mit kell tennie ezzel a házzal, úgy döntöttek, hogy nem adják meg és nem adnak el, hanem egy mecset, az anya emlékére és nagyapja. " A művész akaratának megfelelően a Belarusz Köztársaság Beloretsky kerületének falujában temették el.
Kreatív örökség
Ahmat Lutfullylin a szerzője a híres festmény „Három Women”, 1969 Ugyanakkor, ő a szerzője portrék és törlőkendők a történelem és a modern élet a baskír nép: „Búcsú a hazát. Salavat "(1990)," AUL nyaralás. 1930-as évek "(1969)," huzalok az elsőre "(1978)," búcsút "(1970)," várakozás. 1941-es év "(1970).
Fő munkái: "Anya portréja", x. m., 1956. "önarckép", x. m., 1957. "Babai", x. M., 1959. "Portré a perizher Mr. Mutalova", x. m., 1959. "anya hősnő ishmurzina", x. m., 1959. Mustafa-Agai, x. m., 1960. "Az elhunyt hős anyja", x. m. 1960. "Lány fekete", x. m., 1961. "Család", triptych, x. m., 1962. "Sabantuy", x. m., 1963. "A Bashkir író Khadi Davletshina" portréja, x. m., 1963. "Fiatal munkás", x. m., 1963. "Egy kollektív gazdálkodó portréja", x. m., 1967. "Golden Autumn", x. m., 1967. "Bashkir nő portréja", x. m., 1967. "Három nő", X. m., 1968-1969. "Elvárás. 1941-es év ", x. m., 1969-1971. "Holiday in Aule", 1930, x. m., 1973-1974. "Kolkhoznik Rajap, x. m., 1974. "Egy régi kollektív gazdálkodó portréja", x. m., 1974. "Az ablakon", x. m., 1974. "Egy fiatal nő portréja", x. m., 1974. "Orvos portréja I. X. Hidiyatova", x. m., 1974. A kollektív gazdaság ásatásának portréja. M. I. Kalinina Abzelilovsky kerület a BASTR (12 műhely), x. m., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. Maginur Khasanova, X. m., 1977. "Kolkhoznik Khairullin", x. m., 1977. "Portré a kollektív mezőgazdasági áram hátterén", x. m., 1977. "A Bassram M. Karima népszerű költője" portréja, X. m., 1978.
A művész festményei az Orosz Múzeumban találhatóak, az UFA M. V. Nesterov Művészeti Múzeumban, a magángyűjteményekben.
Kiállítások
Résztvevője a nemzetközi (1975 óta), All-Union, All-orosz és a republikánus kiállítás 1957 óta, zonális - "Ural szocialista". Személyes kiállítások történtek Moszkvában (1963, 1976), UFA (1978, 1994).
- Republikánus, UFA, 1957 óta az 1972-es és 1976-os Ifjúságnál.
- Zonal kiállítások "Ural Socialist": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Chelyabinsk, 1969; Ufa, 1974.
- A művészek Bassram, Moszkva, Leningrád, 1969-es művészek kiállítása, 1969.
- A BASTR művészek művészeinek kiállítása, a V.I. Lenin, Ulyanovsk, 1970 születésének 100. évfordulója alkalmából.
- Évtized A művészek Baster művészek kiállítása Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
- 3 zónákművészek kiállítása, Moszkva, 1971.
- Az RSFSR autonóm köztársaságok művészeinek kiállítása, Moszkva, 1971.
- All-orosz kiállítás "Szovjet Oroszország", Moszkva, 1957 óta.
- All-orosz művészeti kiállítás, Moszkva, 1969.
- Kiállítás „Művészek Oroszországnak a 30. évfordulója a győzelem a fasiszta Németország”, Volgograd, 1975.
- All-orosz művészeti kiállítás "Soviet Russia-5", Moszkva, 1975.
- All-orosz művészeti kiállítás "Slava Munka", Moszkva, 1976.
- All-orosz művészeti kiállítás, amely a Nagy október 60. évfordulója alkalmából, Moszkva, 1977-ben.
- Az Ifjúsági és Diákok VII. Világfesztiváljának, Moszkva, 1957-ben elkötelezett összes uniós művészeti kiállítás.
- Moszkva, 1962-es művészek kiállítása.
- Minden Unió művészeti kiállítás "a világ őrzőjén", Moszkva, 1975.
- Minden Unió művészeti kiállítás "a Lenin Faith", amely a Nagy október 60. évfordulója alkalmából, Moszkva, 1977-ben.
- A kiállítás a három művészek a BASTR (A. F. Lutfullina, A. D. Burziantseva, B. D. Fuzeva), Moszkva 1963.
- A GDR, GALLE, 1975-ös Kastélyok művészeinek kiállítása.
- Nemzetközi kiállítás "Szovjet művészet", Lengyelország, 1963.
- Nemzetközi kiállítás "Szovjet művészet", MNR, Ulan-Bator ", 1964.
- Nemzetközi kiállítás "Szovjet művészet", GDR, Berlin, 1974.
- Személyes kiállítás, Moszkva, 1976.
- Nemzetközi kiállítás "Szovjet művészet", Párizs, 1977.
- Nemzetközi Biennálé, Csehország, Catch, 1977.
- Személyes kiállítás, UFA, 1978.
