Ahmat fatkullovich lutfullyn (Bashka. Htmt ftullah ursa lothlin, 1928-2007) - Bashkir szovjet festő. Az emberek művésze a Szovjetunió (1989). RAH tényleges tagja (1997).
Életrajz
1928. február 4-én született Ascarovo falujában (most Abzelilovsky kerület, Bashkortostan) az erdei családban. Az Ascarovo és az Abzakovo falvaiban gyermekkora és ifjúja elhaladt. Később a fiú, lábára ment Magnitogorskba, és elment a Tokária kézműves iskolájában.
A háború után a Lutfullin A. F. a Leningrád építészeti és művészeti iskolában (1945-1948), az Ufa Theater és art School (1949-1951), a Litván Szovjetunió Állami Művészeti Intézete (Vilnius, 1951-1954) tanult. A művészek Uniójának tagja 1960-as évek óta az RSFSR (1978) tiszteletbeli művésze. A BASTR (1966) által megtisztelt. RAH tényleges tagja (1997).
A Bashkir Művészek Szövetségének, elnökének és a Művészeti Tanácsnak az RSFSR Művészeti Alapjának Bashkir Workshopjának tagjával, az Ural Szocialista kiállítás kiállításának tagjával, az Ural Szocialista kiállítás kiállításának tagjával, a Az RSFSR Művészeinek Uniója tagja volt az RSFSR művészi szakszervezetének, az RSFSR művészeinek kiállításának tagjának.
A huszadik század második felében befolyásolta a Bashkir festményének fejlődését.
Ravilovo Abzelilovsky kerület falujában, a Lutfullian család házában, amelyet a művész bemutatta a honfitársait, megnyitotta az "Akhmat mecsetét". Louise Lutfullina, a festő házastársa azt mondta: "Nemrégiben beteg, a gondolat volt - mit kell tennie ezzel a házzal, úgy döntöttek, hogy nem adják meg és nem adnak el, hanem egy mecset, az anya emlékére és nagyapja. " A művész akaratának megfelelően a Belarusz Köztársaság Beloretsky kerületének falujában temették el.
Kreatív örökség
Ahmat Lutfullylin a szerzője a híres festmény „Három Women”, 1969 Ugyanakkor, ő a szerzője portrék és törlőkendők a történelem és a modern élet a baskír nép: „Búcsú a hazát. Salavat "(1990)," AUL nyaralás. 1930-as évek "(1969)," huzalok az elsőre "(1978)," búcsút "(1970)," várakozás. 1941-es év "(1970).
Fő munkái: "Anya portréja", x. m., 1956. "önarckép", x. m., 1957. "Babai", x. M., 1959. "Portré a perizher Mr. Mutalova", x. m., 1959. "anya hősnő ishmurzina", x. m., 1959. Mustafa-Agai, x. m., 1960. "Az elhunyt hős anyja", x. m. 1960. "Lány fekete", x. m., 1961. "Család", triptych, x. m., 1962. "Sabantuy", x. m., 1963. "A Bashkir író Khadi Davletshina" portréja, x. m., 1963. "Fiatal munkás", x. m., 1963. "Egy kollektív gazdálkodó portréja", x. m., 1967. "Golden Autumn", x. m., 1967. "Bashkir nő portréja", x. m., 1967. "Három nő", X. m., 1968-1969. "Elvárás. 1941-es év ", x. m., 1969-1971. "Holiday in Aule", 1930, x. m., 1973-1974. "Kolkhoznik Rajap, x. m., 1974. "Egy régi kollektív gazdálkodó portréja", x. m., 1974. "Az ablakon", x. m., 1974. "Egy fiatal nő portréja", x. m., 1974. "Orvos portréja I. X. Hidiyatova", x. m., 1974. A kollektív gazdaság ásatásának portréja. M. I. Kalinina Abzelilovsky kerület a BASTR (12 műhely), x. m., 1974. "Sabantuy", x. m., 1974-1977. Maginur Khasanova, X. m., 1977. "Kolkhoznik Khairullin", x. m., 1977. "Portré a kollektív mezőgazdasági áram hátterén", x. m., 1977. "A Bassram M. Karima népszerű költője" portréja, X. m., 1978.
A művész festményei az Orosz Múzeumban találhatóak, az UFA M. V. Nesterov Művészeti Múzeumban, a magángyűjteményekben.
Kiállítások
Résztvevője a nemzetközi (1975 óta), All-Union, All-orosz és a republikánus kiállítás 1957 óta, zonális - "Ural szocialista". Személyes kiállítások történtek Moszkvában (1963, 1976), UFA (1978, 1994).
- Republikánus, UFA, 1957 óta az 1972-es és 1976-os Ifjúságnál.
- Zonal kiállítások "Ural Socialist": Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Chelyabinsk, 1969; Ufa, 1974.
- A művészek Bassram, Moszkva, Leningrád, 1969-es művészek kiállítása, 1969.
- A BASTR művészei által a V.I. Lenin, Ulyanovsk, 1970 születésének 100. évfordulója alkalmából.
- Évtized A művészek Baster művészek kiállítása Kara-Kalpakia, Nukus, 1976.
- 3 zónákművészek kiállítása, Moszkva, 1971.
- Az RSFSR autonóm köztársaságok művészeinek kiállítása, Moszkva, 1971.
- All-orosz kiállítás "Szovjet Oroszország", Moszkva, 1957 óta.
- All-orosz művészeti kiállítás, Moszkva, 1969.
- Kiállítás „Művészek Oroszországnak a 30. évfordulója a győzelem a fasiszta Németország”, Volgograd, 1975.
- All-orosz művészeti kiállítás "Soviet Russia-5", Moszkva, 1975.
- All-orosz művészeti kiállítás "Slava Munka", Moszkva, 1976.
- All-orosz művészeti kiállítás, amely a Nagy október 60. évfordulója alkalmából, Moszkva, 1977-ben.
- Az Ifjúsági és Diákok VII. Világfesztiváljának, Moszkva, 1957-ben elkötelezett összes uniós művészeti kiállítás.
- Moszkva, 1962-es művészek kiállítása.
- Minden Unió művészeti kiállítás "a világ őrzőjén", Moszkva, 1975.
- Minden Unió művészeti kiállítás "a Lenin Faith", amely a Nagy október 60. évfordulója alkalmából, Moszkva, 1977-ben.
- A kiállítás a három művészek a BASTR (A. F. Lutfullina, A. D. Burziantseva, B. D. Fuzeva), Moszkva 1963.
- A GDR, GALLE, 1975-ös Kastélyok művészeinek kiállítása.
- Nemzetközi kiállítás "Szovjet művészet", Lengyelország, 1963.
- Nemzetközi kiállítás "Szovjet művészet", MNR, Ulan-Bator ", 1964.
- Nemzetközi kiállítás "Szovjet művészet", GDR, Berlin, 1974.
- Személyes kiállítás, Moszkva, 1976.
- Nemzetközi kiállítás "Szovjet művészet", Párizs, 1977.
- Nemzetközi Biennálé, Csehország, Catch, 1977.
- Személyes kiállítás, UFA, 1978.
N A kép alkalmazása, a vázlatból a befejezett állapotból - ez mind a tudomány, mind a művészet; A valódi készség bemutatásához hosszú élményre van szüksége.
E. Delacroa
Névvel művész ahmat lutfulina Tartós bashkir festmény A huszadik század második felében. A művész munkájának tanulmányozása mindkét rajzra kell összpontosítani. A művészettörténeti irodalomban ezt az anyagot nem lehetett kifejezetten figyelembe venni, ezért tanulmánya továbbra is releváns.
Ez a probléma még nagyobb súlyosságot szerez, ha úgy véljük, hogy a múltban az iszlám világ kultúrájában, többek között a bashkir és a tatárok között, a képhez fűződő fellebbezés - a készterméket nem lehetett egy labdával, ami az oka volt A viszonylag késői, lassú mozgásfejlesztés művészi kultúrában, ezeknek a népeknek a szakterületén.
Annak fontosságát, hogy tanulmányozza a rajz a gyakorlatban a mesterek - festők, érdekes és meggyőzően ír egy jól ismert német kutató - szakértő művészeti Max Friedlander. Először elnézést kérek a térbeli idézetért, szükségem van rá, hogy teljesen reprodukálhassam. Azt írja: "Minden céltudatos festés jele jelen lenne, egy tiszta szívből, javasoljuk, hogy szorgalmasan tanulmányozza a képet. Ha kapcsolatba lépsz a rajzaiból a festésből vagy a mesterről, akkor a benyomás felmerül, mintha a függöny felemelkedne előtted, a rajz jobb a festményhez, és milyen okokból. A rajz viszonylag gyorsan történik, ez egy bizonyos spontán cselekvés eredménye, amely nem kellett átmennie a kézműves tanulmány hosszú és nehéz útján, ezért nem mindig jár a hallgatói szakasz áthaladására, akkor több ingyenes e vagy a műhely hagyományaitól vagy feltételeitől. Sok esetben a vélemény előadója mentes minden külső kívánságtól, nem kapcsolódik a rendeléshez, szabadon átadhatja a hangulatát és szeszélyét, egyedül van önmagával, és mintha magával viselkedne, a rajta, a rajz sokkal határozottabb ötletet ad arról, hogy mennyi az egyik vagy más művész tulajdonosa az űrlapot. "
Ahmat Lutfulnn Ezek közül a művészek közül a kiterjedt művészi örökség hatalmas része, a festői munkákkal együtt kép - Grafikus munka. Ezek különleges értékek. A természetből származó vázlatok egy reszkető anyag, amely lényegében a mindennapi élet áramlásától a mesterséges megbízhatósággal. Ezek a művészek megjelenése spontán, hirtelen (Ahmat, a nevetséges szó "off-way."
Ahmat lutfullyn. Old férfi olvasása. Ábra a "szenvedély az esőért". 1994.
Egy kifejezetten elfogott alakot, a helyesen észre részletesen, egy jellemző mozdulattal, önálló adheredness annak rajzok okát csodálatát. Minden tisztességes figyelmet a szerző művészi szempontból túlélte, sőt elemezte és elfogta a tüdőt, vagy éppen ellenkezőleg, döntő, de mindig egy ceruza vagy fogantyú titokzatos érintése fehér és fehér papírra. És akkor csoda kezd felmerülő keze alatt egy tehetséges mester: egy élő vonal született, egy gyorsan fejlődő, növekvő, művészileg megterhelik az egész teret a lap. A rajz nemcsak információt hordoz néhány témáról, hanem ez a téma egy grafikus megoldáson keresztül, a művészi és költői hanggal töltött kifejező műanyag révén. Törölje a természetben egy ceruza vagy tollvonal, alig fordult elő, hirtelen megszakítható, eltűnik. Ezután újra bekövetkezik, a munka mentén új minőségre fordul.
A rövid távú vázlat, különösen a rajz, a kreativitás legintimebb, kamrai típusa. Különösen - portré vázlatokban, amelyekben a művész belső beszélgetése a modellhez fordulhat. "És ez igaz, mert tükrözi a művész legközvetlenebb kommunikációját kedves, a valóság észlelése. De ugyanakkor, a nagy filozófiai általánosítás az élet megjelenítést lehet következtetni, az ábra, amely alakítja a munkáját szánalmas hang „, a híres St. Petersburg művészettörténész N. N. Punin írta egyik művében.
Az ilyen vázlatok Lutfullin tartalmaznia kell számos ceruza és az első rajzok ahhoz kapcsolódó keresést egy összetett megoldást a képi vászon „Vestno. Forradalom” (1967). A vászon csak egyszer mutatta be, és a modern néző kevéssé ismert. Az archívumban megőrzött egyéni vázlatok a művész energikus, szenvedélyes munkáját jelzik a fogantyúvászon tervének. Vajon vázlat vázlatok a "Három nő" (1969) festményhez, a munka ideológiai kialakításának széles művészi formájú, filozófiai generalizálására. A vászon munkájának megkezdése előtt a szerző vezette a vázlatok jövőbeli munkájának elképzelésének műanyag kiviteli alakjának intenzív keresését.
KépKis léptékének ellenére magas, polgári, sőt szánalmas hangot is hordozhat. Az A. Lutfullina munkájában Az ilyen rajzok teljes csoportjait azonosíthatja, amely a nagy műfaj-történelmi vászonok "Nyaralás Aulban", 1969, "Három nő", 1969, "Három nő", 1978, 1978, a "Búcsú" és "Várakozás".
Ha a fent felsorolt \u200b\u200bképekkel kapcsolatos mentálisan jelen lévő rajzok hatalmas skálát és alapítványt láthatunk, amelyen a szerző sikeresen létrehozta az emberek karaktereit, típusától, személyeitől. Ez az első alkalom a művészettörténet, egy ilyen hatalmas, lenyűgöző képet az élet a baskír emberek minden vagyon a nemzeti íz derült ki.
Számos rajzot és vázlatot hoznak létre Ahmat a természetgel, amikor a Bashkiria Abzelilovsky kerületének falujában vándoroltak és albummal vándoroltak. Az összeszerelt anyag figyelmes tanulmánya és szakmai művészi elemzése a vászon kivételes pontosságát adja. Olyan cél, amely a természetből származik: a lehető leghamarabb, hogy megragadja a modell legjellemzőbb, jellemzőjét. Munka a festői vászonra maga a szerző ismerte az intézkedést, és igénybe a általánosítás, amely tanúsította a jó művészi ízlés és a tehetség.
De a természet munkájában is konkrét. Ugyanazon a papírlapot rögzíti, a minta nevét, a rögzített személy nevét, ahol a faluban él, amikor a vázlat készül. Gyakran előfordult néhány költői vonal, népdalok és dallamok szavai. By the way, ahmat kiváló zenei hallással rendelkezett, kellemes hangkamrával, gyakran szárították az ősi Bashkir dallamokat a munkában, mandolinra játszottak. A törékeny, súlytalan papírlap tárolja nyomai nyomát, kommunikációját és találkozóit.
A nagy csoport szétszórt rajzokból áll, és teljes mértékben megvalósítható az A. Lutfullin által létrehozott teljes körű portré vázlatokban, amelyek művészekkel, írókkal, tudósokkal, színészekkel kommunikálnak. A Művészeti Workshopban, az egész mellkasuk és még sok más mappa, csomag. A hatalmas archívum megőrzése nagyrészt a felesége és a barátja - Louise. A képét számos rajzban és vázlatokban ismerik fel.
Ahmat lutfullyn. Kuraist Rakhmatulla Blyulyakanov. 1978.
Függetlenül attól, hogy ezeket a rajzokat gondosan átgondolják és bemutatták, a múzeum és a kiállítási csarnok egyetlen térében, függetlenül attól, hogy milyen érdekes és teljes mértékben kiegészíti egymást: festés és rajzok.
Ez a jövőben, amikor a republikánus Képzőművészeti Múzeum végül megjelenik az UFA-ban, kreativitás ahmat lutfullinamint én. Más Mastty Művészek kreativitása Bashkortostan , A legjobb nem csak a képi, hanem grafikai munka képviselni kell a nézőt egy nem történelmi egység, összefüggésben a integritását a művészet által létrehozott mester. Csak, ez nem más módja annak, hogy bemutassa a nézőt, történelmileg kialakult képet a Köztársaság vizuális művészetének fejlesztéséről. Szinte egy évszázad időközben a Művészeti Múzeum Staples-ben marad a néző számára. A művészetnek széleskörű és megfizethetőnek kell lennie az emberek számára.
Az Akhmat Lutfulline kreatív örökségének skálája lenyűgöző. Meggyőződik, hogy a karbantartási és jelentőségű munkái különleges helyet foglalnak el. Ezért tanácsos egy különálló, független múzeumban való megteremtését és tárolását, amelyet az A. Lutfullin teljesítette. Az Ufa kell egy múzeum tagja az Orosz Művészeti Akadémia, a Népi Artist Oroszország, tiszteletbeli tagja a Tudományos Akadémia a Belarusz Köztársaság a Akhmat Lutfullina. Tehát Yerevánban Martios Saryarna múzeuma hosszú ideig az utcán nevezte meg. Litvániában, Kaunasban - Mikoelas Churlenis Múzeum, amelyhez a "CHURLENIS útja" vezet. Kazan - Múzeum Baku Urmanche, Saransk - Múzeum Stepan Ersi, nem is beszélve a múzeumok Rembrandt és Van Gogh amszterdami és számos emlékművet művészeti múzeumok Moszkvában és Szentpéterváron.
A mérvadó kutató területén a rajz N. N. Punin, amelynek egyik kimutatásokat a fenti, ezt írta: „vették fel valami furcsa félreértés megosztani műtárgyak rajzok és a festészet, mert ez, véleményem szerint, nincs ok. Ábra, mert reprodukálja az űrlapot, különbözik csak az intenzitás festésétől, és ez az arc megfoghatatlan. Az űrlap nem létezik festék nélkül, és nem reprodukálható nélküle. A szó az elfogadott értelemben a szó nemcsak a fehér és fekete festéket adja, hanem más színek festését is, amely nem beszél. Lehetetlen bármilyen formában bármilyen formában helyezni - minden forma valamilyen színsát tartalmaz. Az e szín hatásának intenzitásának szempontjából más festmény több rajz, mint a ceruza vázlata "(5).
Az értekezés kifejezve közvetlenül kapcsolódik az Ahmat Lutfullin kreatív módszerének jellegéhez. Festői - ő rajzol és ellenkezőleg: rajz - festés. Ábra, a művészi terv műanyag aggasztása a festői vászonok kompozícióinak szerkezeti alapját teszi ki. Egy erős, tehetséges festő, amely kiterjedt generalizációra alkalmas, az űrlapon végzett merész stilizációhoz alapvető fontosságú a munka minőségének minőségét. A festőben nem lehet elválasztani a véleményt. A festészetben szigorú, visszatartott, aszketikus, néha kissé szerencsétlen színű.
FOLYTATJUK... Bashkiria modern művészei - rajz az Ahmat Lutfullin munkájában. 2. rész.
Almira Yanbukhitina
) Megpróbálok tematikus rekordokat tenni Bashkir művészekről, akik részt vesznek a versenyben. Természetesen kezdjük a legenda jelölését azokkal, akik már nem velünk vannak. Az első, aki jogszerűen lesz a kiemelkedő Bashkir művész, a Szovjetunió népművésze, ahmat Fatkullovich Lutfuln.
A Bashinform ügynökség anyagát használom
1957 nyarán a Ifjúsági VI Világfesztivál és a diákok Moszkvában zajlottak. És ez az esemény előestéjén a Szovjetunió fiatal művészeinek kiállítását nyitották meg, szentelték a fesztiválra. Nagy érdeklődést keltett a muszkoviták és a főváros vendégei között. Között a munkát, ami felkeltette különös figyelmet a látogatók, volt egy portrésorozat, meglepően friss az észlelés és a kifejező szín - "Bashkirka Girl in the interior", "portré Bashkira", "portré anya", „Portrait of an öregember és mások. A könyvek véleménye szerint ezek a munkák megkapták a legmagasabb jeleket. A lényege, hogy az a tényre jött, hogy a megfogott karaktereknél a néző művészi Dosee alig dolgozik, a kedvesség, a szigorúság, a szigorúság és az emberek érzéseinek visszatartása, sikerült kifejezni az emberek nemzeti természetének mély eredménnyelését. Így készített egy 29 éves festő az UFA Ahmat Lutfully-tól a tömegközönség előtt. Ekkor már megtalálta a hősét, megtalálta a témát, amely az intenzív kreativitásának következő 50 évében lesz a fő, az emberek, az eredetiség, a szépség és a nemesség az egész változatosságban megnyilvánulásait. Között a karakterek festményét - dolgozók, a lakosság szülőhazájában Abzelil járás képviselői a kreatív értelmiség a köztársaság.
Képek "búcsút" és "várakozás", mint egy triptych verset az emberek sorsáról az országunk történetében - a nagy hazafias háború alatt. A művész talált kifejező alapok, a nyelv valódi monumentalitás, azzal érvelve, alatta az érzéseit hősök. Nagy tematikus vászon "nyaralás transz-urálokban. Sabantuy", "Holiday in Aul", "Kubza dallamok", "Fehér Yurt", "válás az eső", hogy a hit a hit és a nemzeti hagyományok a Bashkir emberek .
A bashkir festmény klasszikusa volt Ahmat Lutfullin "három nő vásznája". A festmény egy feltűnő tömör, erősebb és ünnepélyes összetétele is nyilvánvaló, és szimbolikus allegorikus kontextus. Három nő látható a hagyományos tea party mögött. Úgy tűnik, hogy egy tipikus háztartási jelenet. De érdemes nézi az arcokat ezeknek a nőknek elmerül a gondolatok, és látni fogjuk, reprezentatív három generáció, az Egyesült természetesen és egyszerűen, talán ez az egyetlen család, de mindegyiknek megvan a maga nehéz sorsát. És három konkrét életviteli sors, minden ember sorsát, a lény mély alapjait. Ez a kép már régóta állt a költő Evgeny Yevtushenko az UFA érkezése során. Egy személy, aki ismeri a festményt, a különböző irányok ecsetének sok híres mestere barátja.
- Fűív művész - mondta megdöbbentő, nem tudott eltörni a vászontól.
A karakterek nagy szerelmével és mélyen megértésével a karakterek személyiségét a Bashkir kultúra vezetői művész portréja végzi - a Khada Davletshina írója, Mustra Karim és Ravil Bikbayev költői és Ravil Bikbayev költője, Husain Akhmetova zeneszerzője Sithdikova és mások.
Ahmat Fatkulovich első a művészek Baskíria lett megfelelő tagjai a Művészeti Akadémia, a Szovjetunió és az érvényes tagja az Academy of Arts Oroszországban. Munkáit az ország legnagyobb múzeumainak gyűjteményeiben tárolják. A festmény egyik albuma, amelyet a "Én vagyok a Föld fiának". Szerette a szeretetét, a földjét, és ez a szerelem az ecsettel vezette őt, és az istenfélő élének inspirált énekese volt. Ezekben a napokban 80 éves volt.
Önarckép 1959. 
Lány mandolinával 1978 
Vezetékek az első 1979-es 
Fehér ló 1986. 
Lány - Bashkirka 1957 
Anya portréja 1989. 
Öregasszony az ablakon 1974 
Apa 1991-es portréja. 
Sabantuy 1964-ben. 
Várakozás 1941 (1970) 
Farewell 1973. 
A Land 1996-ból. 
Rally a mecset 1980-ban 
Három nő 1969. 
Portré Bashkarka 1958. 
Család. Kollektív gazdaságom 1974 
Fate 1998. 
Sabantuy 1977. 
Bashkirka Buragulovo 1980-ból 
Fehér Yurt 1989.
A festmény "nyaralás a faluban"
Festékanyag: vászon, olaj.
Kép műfaj: történelmi.
Vázlat kép: "Rusztikus nyaralás" papír, tempera. 17.5x36,5 cm.
Tárolási hely: Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
Méret: 93 x 108.
Creation dátuma: 1917.
Picture "Nyaralás a faluban" (lásd a felvételt 2), Kustodiev írta csak öt nap alatt - pontosan ez az idő, amikor a művész művész tartotta az ország birtokában.
A "rusztikus nyaralás" festményében a művész átadja az orosz ünnepi séta szórakoztató és szélességét a hangulatos rusztikus urak és a fényes őszi lombozat hátterében. Mint mindig, Kustodiev, a festmények színezése nagyon dekoratív: vörös, sárga, narancssárga, evező és fehér színek kombinációjára épül.
Gyűjtő anyag a programfestéshez, Kustodiev 1903 nyarán nagy kirándulást tett a Volga mentén a Rybinsktől az Astrakhanig. A Volga Bazárok Motley festményei, csendes tartományi utcák és zajos móló örökké emlékezett a művész. Sok Volga benyomás, amelyet később használta a "Nyaralás a faluban".
A telek önkormányzata, az ábrázolt látszólagos esélyben - a mély átgondolás, az összetett tisztaság. A fényes színek merkgő kombinációi adják a képdekorációt, és közelebb hozzák a kenyeret.
A vicces és rangos rusztikus ünnepek és ünnepek témája, durva népi humorral, fényerővel, gyümölcslével és közvetlenségével különösen vonzotta a művészt. A festmény "nyaralás a faluban" nagy sikert aratott a kiállításokon, mind Oroszországban, mind külföldön.
A "TRITIZN NAP" festmény elemzése
Anyag: vászon, olaj.
Kép műfaj: impresszionizmus.
Tárolási hely: Saratov Állami Múzeum. A.n. Radishchev.
Méret: 110 x110.
Creation dátuma: 1920.
A "Troitsyn Day" képen (lásd a 3. függeléket) létrehozta az orosz nyaralás idealista képét. Nyaralás Korai nyár, Szentháromság. Látjuk a város szélét, egy széles melánt, az egyházak kupoláját, elegáns, lassan sétáló embereket. Mindenhol ünnepi ébredés érezhető, a dobozok virágokkal és édességekkel lógnak mindenütt. Az emberek lovagolnak az első három, séták, beszélgetések, szórakozás a tisztességes boals. Az előtérben a Kustodiev képe a Patriarchal Oroszország szimbólumként helyezte el a Patriarchal szimbólumát.
A festői vászon ragyog az összes árnyalat kék és zöld szín, és a fehér felhők és a fényes piros és sárga részletek kiegészítik a kép ünnepi mintáját.
Az előtér a letétkezelő ünnepek főbb jellemzőihez tartozik. Ez egy helyettes, lánya, fiatal és kissé zavarban, apja - a klasszikus ruhák kereskedője, és egy fiatalember, akit könnyedén kitaláltak a lehetséges vőlegény. Meg kell jegyezni, hogy Kustodiev írja az embereket sablonokkal. Még a különböző típusú szakmákat képviselő karakterekkel is rendelkezik, - Bulkhek, egy apáca, a fülke vezetője - az egyes festmények jellemzői lettek. A képen az összes elegáns, vicces, a jólétben, beszélni és örülni. Mindenütt elégedettség és vagyon.
Minden történik a Glade-ban, látszólag a város szélén. Ez nem egy park, mert a babakocsik szabadon vezetnek bárhol, a cirkusz sátor látható. A fák szétszóródnak, és ez egy művész keze - több ember kerül elhelyezésre.
A képen minden, a jobb oldali templom által létrehozott térben helyezkedik el, és a bal oldalon található fa. További - egy másik harangtorony. Segít hangsúlyozni a témát - a Szentháromság ünnepét. Az ilyen idők művészei fontos elemnek tekintették az egyházat, hogy az orosz élet képe nélkül nem volt kép nélkül. Még egy önarcképen is a művész a Trinity-Sergius Lavra hátterében helyezi el magát.
A fényes festék segíti az öröm és a pihenés légkörét. Világos színek a ruhák a Checkpone, egy csokor virág a lány és az eladó. A művész mindig is szerette és tiszteletben tartotta a nemzeti hagyományt. És a művészet ábrázolva örömöt kell hoznia. Ezt a hitet minden kreativitásán keresztül fogja viselni.
A "séta a Volga" festmény elemzése
Anyag: Host, olaj.
Kép műfaj: műfaj jelenet.
Tárolás Helyszín: Állami Orosz Múzeum, St. Petersburg.
Méret: 100 x 125.
Creation dátuma: 1909.
A "séta a Volga-on" (lásd a 4. függeléket), a töltés sétáló emberekkel, a folyón, a folyó festői ellentétes partján jelenik meg. A magas nézet lehetővé tette a varázsló számára, hogy kiterjedjen egy széles ünnepi panoráma.
Az Alley a meredek partján, ahol egyszer a hotel „Hermitage”, 1906-ban a BM-ben megállt, 1906-ban. Kustodiev, kereskedők és ellenőrző gépek séta, cuzzers, szex, katonai, vándorok. A Kustodiev "séta a Volga" képe jön az élet. Az ünnepi elegáns emberek sétálnak a sárgaréz zenekar zenéjéhez. A sátorban forgalmazott édességek és cukrászsütemények, egy utcai tea fut, ahol mindenki önálló méretű sirályt inni. Egy kicsit továbbadott orosz romantika. Barsni, és egy pavilon, és egy teabolt, és minden más, amit sem jellemző orosz: és a trampák, valamint az ampirous házak felszerelése és frissen piros templom.
Sok művész volt Tutaevben és a leghíresebb - Boris Kustodievben. 1906-1909-ben meglátogatta Romanov-t, élt a Volzhsky Boulevard Hermitage Hotelben és a szálloda ablakából, írta a "Walking on the Volga" képét, amelyet most a St. Petersburg orosz múzeumában tárolta.
Kustodiev az orosz tartományi élet énekese, az irónia és a szerelem az adott idő karaktereit ábrázolja: kereskedők és betétek, elegáns buszok, tisztviselők és parasztok. Nem csoda, hogy mikor beszél a "Letéteményes karakter", a korszak jellegzetes típusai azonnal felbukkannak a memóriában. A művész által a felvonulásban, az ünnepi formában, az ünnepi formában, most a nosztalgikus tapasztalatok tárgya a valódi ortodox Oroszországban, a népi ünnepek és a vámhatóságok hagyományaival, valamint az aranyos szívvel, a kiengedhetetlen hangulatos áldás áldásával, az élet enyhülésével.
A kép a szálloda második emeletéről van írva, a Boulevard, amit a tetején látunk. A Volga oldalán - a jóképű feltámadási székesegyházunk. Látható egy Marina hajózási társaság "repülőgép". Ennél a rövid rés a körút volt néhány marins, mindegyiknek megvan a fából készült lépcső lefelé - a part nagyon magas. Minden szállítási társadalom és volt néhány közülük: „Rus”, „Nagyezsda”, „Brothers Telkek”, „Kashin” volt saját kikötő és gőzhajók. Néhányan szinte egyszerre jöttek menetrendre, és a folyót Yaroslavl elrendezett versenyeken forgatták. A városlakók tudták és jött ide a körútra, hogy nézzen, ki beszélne.
nemzetközi és orosz kiállítások. A művész legjobb művei a Bashkir Állami Művészeti Múzeumban vannak. M. V. Nesterova, a Tretyakov Galériában, az orosz múzeumban. A Bashkir művész legnagyobb teljes tehetségével a szeretett hazájának, az embereinek, különösen olyan összetett formáiban, mint a Triptych és az összetett portréban elkötelezett festményekben nyilvánul meg. Ezek közül elsősorban a "család" (1963), "Golden Autumn" (1968), "Három nő" (1969), "nyaralás Aulban. 30-as évek "(1969)," Várakozás. 1941-es év "(1970)," öregasszony az ablakban "(1974), és természetesen a Razhapa kollektív mezőgazdasági termelője (1974). Meg kell jegyezni, hogy a Lutfulline tematikus festmények többsége a Bashkir emberek történelmére vonatkozik. A tengelyeiben a történelem önmagában nem él, de szorosan visszhangzik ma. "A múlt soha nem hal meg" - mondja a művész, "továbbra is él a jelenben. Lehetetlen megérteni az időt anélkül, hogy gondolkodnánk az anyaország történelméről. A. Lutfullyn egyike azon kevés művészek, akiknek festmény tele van művészi szeretettel hazájukat - Baskíria. Mindig megkülönböztetik a fényes nemzeti sajátosság. Ő egy igazán Bashkir művész.
