Ebben az évben, július 29-én 199 éve született egy kiemelkedő orosz művész születése ovan Aivazovsky. A gyümölcsöző életének 82 éve körülbelül hatezer munkát hoz létre. Az Aivazovsky elsősorban egy végtelen tengeri tér varázsló képe. A vászonjainak folyamatosan változó közege olyan élénken néz ki, hogy a nézők úgy tűnik, hogy hallják a hullámok zaját.
Az orosz marinista, a főtengeri személyzet festője Európában ismert, a párizsi akadémiák Tanácsa elnyerte aranyérmet. Ivan Kramskaya művész beszélt Mariny-ról: "Aivazovsky, aki beszélt, az első nagyságrendű csillag van, bármilyen esetben; És nemcsak velünk, hanem általában a művészet történetében. "
Jelentős tőke másolása a munkáinak népszerűsége miatt Ivan Aivazovsky jótékonysági szervezetben kezdett részt venni Feodosia szülővárosában. A híres marinista a Feodosia-Dzhanka vasút építése kezdeményezője volt, a művész megnyitotta a Művészeti Iskolát és a Művészeti Galériát, adományokat tett a város javításához, a vízvezeték eszközével foglalkozott Feodosiában és a védelemben a Krím műemlékei. Az Aivazovsky Feodosia élettartama alatt szinte a festői kultúra fő központja Oroszország déli részén.
A művész a festményeit nem a természetből, hanem a vázlatos rajzok memóriájával írta. Nem kivételeztem, és valószínűleg az Aivazovsky "Ninth Val" leghíresebb képe (vászon, olaj 221x332 cm). Marinister 1950-ben írta. A kritikusok ezt a képet a romantikus irányú orosz festmény legvilágosabb terméke. Aivazovsky a legerősebb vihar után ábrázolta a tengert. Több ember sikerült menekülni, hacking mögött az árboc chip, de egy hatalmas hullám hamarosan összeomlott - a kilencedik fa, amely a leginkább pusztító. De az ég meleg fénye adja a közönség reményét, hogy a túlélő a vihar után fog menekülni. Van egy legenda, hogy Aivazovsky saját kalandját írta a viscay-öbölben. 1944-ben hajótörést szenvedett és csodálatosan túlélte.
Ivan Aivazovsky "Ninth Val"
A "The Ninth Val" képet St. Petersburgban, majd Moszkvában mutatták ki. A munka megszakította Nicholas I császárt a Hermitage számára. Később a kép átkerült az orosz múzeumba, ahol még mindig. Különösen az Ivan Aivazovsky "Ninth Val" 200. évfordulója alkalmából, amelyet a Tretyakov Galériába szállítottak. A kiállítás, amely mintegy 150 festői és grafikai alkotások bevitt dolgozni július 29-november 20.
Három érdekes tény az Ivan Aivazovsky-ről
* A művész örmény gyökerei voltak, az igazi neve Hovhannes Awayan.
* Az első felesége Aivazovsky Englishwoman Julia Grevs, aki született egy festő négy lánya hagyta őt. Az az oka, hogy Julia a fővárosban élni akart, és a művész Krímben volt. By the way, több Iivazovsky unokája is művészek lett.
* A Voronezh Múzeum gyűjteményében. I. N. Kramsky két festményt tartott Ivan Aivazovsky "Sea View" és a "Corvette a ködben".
Azt mondjuk: "Ayvazovsky" - azt jelenti, hogy a "kilencedik tengely". És fordítva. A képről, amely a marinista program lett, aki egyébként sokat és egyéb műveket,
snezhana Petrov azt mondja.
"Ninth Val" Ivan Aivazovsky (1850)
Cselekmény
Azok az emberek, akik a vihar után éltek, felkészülnek arra, hogy megfeleljenek az elemek új ütődésének - a nagyon kilencedik fa, mindannyian, akik a tengerben vannak. Csak a hajóról maradt bűnök, a horizonton - sem a föld késése. Az utolsó erejétől öt kelet-ember az árbocot tartja. Úgy tűnik, hogy esélye van a túlélésre - nulla, de a fényes növekvő nap reményt ad az üdvösségre és a cselekmény karaktereire, valamint a közönségre.
Kontextus
Mivel mindig a nagy művek történeteiben történik, értelme van a felszínen, és vannak víz alatti áramlások (függetlenül attól, hogy milyen kétértelműnek hangzik ez a vándorok összefüggésében).
A képek köszönhetően 22 évvel az Aivazovsky megérdemli a nemességet
Kezdjük egy egyszerűen. Aivazovsky a Feodosia kikötőjében született. Amikor egymás mellett élsz a tengerészekkel, távol maradnak az összejövetelektől, amelyek során az, hogy a kerékpárok az úszásról hangzik, lehetetlen. Fantasztikus történetek a zúzott viharokról, csodálatos lényekről a mélységekről, a gazdagságról és a csatákról - amelyeket csak nem hallunk olyan emberekről, akiket nyitott vízben töltöttek.
Természetesen az egyik legszebb történet - a kilencedik tengelyről. Olyan, mint az Úr udvara, csak a tengerben. És azt gondolta Ivazovsky, miért nem fogja megragadni a vászonra?
Az ókorban az emberek észrevették, hogy a hullámok a tengeren eltérőek. Ezután a fizikusok megfogalmazták az interferencia elvét (ez akkor van, amikor több hullámot öntünk egyetlen tengelybe, és a szinergia hatását kiváltják). Tehát a megfigyelés talaján az ötlet született, hogy a tengeri vihar alatt van egy bizonyos kilenc hullám (ez kilencedik!), Ami a legerősebb és veszélyes. Ugyanakkor a végzetes hullám ősi görögei a harmadik, és a rómaiak a tizedik.
A kreatív emberek művészek, írók, költők, - ezt a képet a büntethető, az indoklan természetes hatalom szimbólumként használják. Derzhavin, Polezhaev, Aksakov, a cég a pohár a rudak, még Pushkin, és később Leskov, Danilevsky és Smirnova-SAZONOV. Más szóval, aki csak nem inspirálta a kilencedik tengely történetét. Az Aivazovsky kortársai biztonságosan megnézhetik a vászonra és a tragédia útjait, például Puskin-t vagy valakit.
Valódi név Aivazovsky - ovanen Awayan
Egyébként az egyik változat szerint, nemcsak a tengerészek mókusai, hanem a művész személyes benyomásai is, akik néhány évvel azelőtt, hogy a festményt írta a viharba a Biscay-öbölben. Úgy vélték, hogy a hajót megölték, az újságok azt is írták, hogy mindenki, azt mondják, fuziolt Ivan a tenger Bayinban. De semmi sem történt.
A történet másik oldala a művész szellemi desztillációja. Az 1850-es évek közepéig Aivazovsky aggódott több barátjával, köztük Belinsky-t is. Európában, időközben forradalmi eseményeket buzkoltak. A művész nem tudott közömbös maradni. - És lázadó, megkérdezi a viharokat ... - - az idézet teljesen leírja a marinistát abban az időben. Mindazonáltal Aivazovsky egy férfi apolitikus volt, ezért nem vettem részt a forradalmi körökben, de mindent mondtam a képemben.
A "kilencedik fa" azonnal megütötte. Amikor a képet Moszkvába helyezték, az emberek megkezdődtek, mint a moziban - többször a hét folyamán. A kiállításon Nikolai megvettem, és átadta a Hermitage-t. A XIX. Század végén a vászon az orosz múzeum gyűjteményébe esett, ahol ma van.
"Hajó a viharos tenger között", Ayvazovsky (1887)
Ezt követően Aivazovsky egy "viharok" sorozatát írta. Egy nyugodt elek tengerének képei vannak.
Sorsművész
Ovanes Iswazyan (ez a név Ivan Aivazovsky) Feodosiában született egy kereskedő családban. A szülők nem voltak különösebben megtudták a legidősebb fiú művészi tehetségét. És ki tudja, megkapja a marinista történetet, ha nem segít neki Építész Yakov Koch.
Heritage Aivazovsky - 6 ezer festmény
Ivan mindig jól sikerült. Gyermekkor óta - egy szorgalmas diák. Minden dicséret, észrevette, elősegítette. Kivéve, hacsak nem Tanner, aki Anivazovszkij tanára volt, de félelmetes volt, és félt, és attól tartott, hogy a hallgató aláásná a divatot a tanáron. Ez még a panaszra is jött, hogy Nicholas I. azt mondja, javasoljuk, a szuverén, elértem őt, hogy írjon független munkát, és ő, meztelen, nemcsak elutasította, szintén mindenki áttekintése is.
Az Aivazovsky egyéb tanárai minden lehetséges módon értékeltek és költöztek. Hála a képek 22 éves, Aivazovsky megérdemelt személyes nemesség, ami után ment könnyű szívvel évekig külföldön tanulni az elme-tudat. Négy évvel később visszatért a divatos, friss, félkövér mesterre. Egy ilyen csillag, és marinista, az Oroszország fő tengeri székhelye az időben közzétett. (Akkor nem volt teljes munkaidős fotós, meg kellett keresnem a művészeket.)
Aivazovsky szeretett játszani a hegedű keleti dallamok. Saját portré (1880)
De az Aivazovszkij tőke karrierje hosszú volt, visszatért a rokonaihoz Feodosia. Mit gondolnád, hogy ott van? Sea írta? Nem nélkülözhetetlen, de nem ez volt a fő. Avazovszkij létrehozhatott és a tenger nélkül - csak a természet vázlata volt, majd a műhelyben azt hittem, hogy a telek. "A festmények telek a memóriámban, mint a költőben lévő versek telek: miután a vázlatot a papírdarabra készítettem, dolgozom, és addig nem hagyom el a vándort, amíg én nem beszélek rá kefe. Vázlat egy ceruza egy papírlapra, a festményeim tervezett képe, én dolgozom, és így beszélni, minden lélek adta neki ... "" - ismerte el a művész.
Feodosiában megalapította a festészeti iskola, a kulturális emlékek védelmében, szervezett régészeti ásatásokkal, parkosított a városban, és megpróbálta minden lehetséges módon egy kis haza jólétét. A Feodosia-i petíciónak köszönhetően megjelent az egész Krím-féle legnagyobb kikötője.
Több mint 80 év telített és virágzó élet, Aivazovsky írta - figyelem - 6 ezer festmény a tengeri témában. És több mint 100 személyes kiállítást szervezett. Úgy tűnik, hogy senki sem tudta megismételni ezt a sikert.
A Crimeusi üdülőváros elhagyása, a pap fia, a Gaivazovszkij nem kapcsolódó vezetéknevével, később elérte a világ dicsőségét, mint tengeri művész. Ő volt a legutóbbi és legvilágosabb és orosz romantikus művészek. A tengeri elemek szabadságát vonzza, mintha nő, változó. Az Aivazovszkij kreativitása világosan képviseli a romantika elveit a festészetben - az élet eseményeiből, valamint a természet jelenségeiből, nem jellemző, de mi az egyediség képviseli és kijön az ismerős keretrendszer. A császári művészeti akadémián végzett végzettség után a fiatalember néhány sikertelen kísérletet tett, hogy felfedje a festményeit, majd hirtelen elkezdte képzést a tengeri katonai festészet osztályában. Meghatározta, hogy további sorsát - Aivazovsky eltávolította az utolsó nevétől A gátló "g", és elment a Krím-félszigeten. A tengeri elem vonzotta őt, és ennek következtében a vászon megjelent, méltó a remekművek címének, amelyek közül az egyik a "kilencedik tengely".
A marinista téma azt jelenti, hogy romantikus, inspirált félelem. Az ókori civilizációk az elemek pusztító erejére gondoltak, csodálták a hatalmas vizeket, és a változékonyságuk félt. A görögök a leginkább hátrányos, rómaiak - a kelet-európai tizedes, a kelet-európai lakosság vihara alatt vettek a harmadik hullámnak a kilencedik fa.
Az Ayvazovsky képe nem fogja megijeszteni ugyanazt a nevet, megnyugtatja, mert az élet ünnepe - az elemekkel való egyenlőtlen küzdelem maradt túlélő emberek.
Az első dolog, hogy rohanjon a szemedre, az ég, amely sárga, narancssárga és lila árnyalatokat játszik. A felhők miatt a napot pillantza, elkezdi megvilágítani a hajnalát. Éjszaka volt vihar. Valahol a kilencedik tengellyel gördülő távolságban és a túlélő tengerészek, amelyek nehezen relevánsak az árboc fragmensére, félelemmel várják őt. A tenger a vászonon nem vadul kék, de smaragd-életben, sötét, rózsaszín naplementével.
Egy másik pont fény. Sok azok közül, akik Feodosiában voltak, és a vásznat saját szemükkel látták, háttérvilágítottat keresnek. A napfény ragyogása a nyugtalan tengeren olyan titokzatos, hogy az Aivazovsky kötet és a realizmus létrehozását adják.
Mindenki, aki legalább egyszer látta a "kilencedik tengelyt" a határig, súlyosbítja minden érzés. A művész senki sem tudott ilyen anatómiai kép pontosságot ért el, mint ebben. Az életrajzok ezt a tényt társítják, hogy az Aivazovsky túlélte a Viszkai-öbölben, és a hajót, amelyen abban a pillanatban volt, eltemetve az összes európai és orosz újságot. Valószínűleg, miután saját szemével látta a tengeri elem vadságát, a mester nem tudott ellenállni, hogy ne rögzítse.
A pszichológiai képet sok pszichológiai tréningben használják. A roham utáni túlélők csoportja tudja, és látja, hogy az utolsó hullám jön - ugyanaz a gyilkos. Érkezés az árbocra az utolsó erőktől, mindegyik támogatja az elvtárs. Az emberek nem veszítik el a reményt, mert tudják, hogy a kilencedik fa és a túlélők megmentik.
A következő pszichológiai manőver a mester - „a határán”, ha a mélységbe szól, hogy az emberi életet vagy ad nekik egy esélyt a túlélésre. Elképzelheti, hogy mi történt éjszaka, melyik tragédia történt, és hány ember nem túlélte túl.
És észreveszed a túlélő férfiakat az árbocon, nem azonnal - olyan fényes kép a hajnalról. Csak akkor nézzük meg szorosan és nézd meg a túlélő öt embert. Ha figyelembe vesszük azt, hogy átlagosan az ilyen idők hajójának csapata több mint száz embert jelentett, akkor az éjszakai vihar egész horrora érezhető. A legrégebbi az utolsó erejétől a hajó töredékére vonatkozik. Talán a kilencedik fa elviszi az életét azzal az emberrel együtt, amely a kezét az égre húzza, mintha az üdvösség Plenti-t küldné. Három másik megpróbálja támogatni egymást annak érdekében, hogy ne csússzon egy takarékos árbochoz. Úgy tűnik, hogy túlélnek a romboló hullám után, de most, a művész tervének megfelelően, személyigazi az üdvösség reménye.
Nézd meg az ember és az elemek félelmetes harcát, sokan emlékszel a Hemingwayre és az ő "öregemberére és a tengerre". Ha azonban az író az emberi párbeszédet és az elemeket ábrázolja, akkor a tengeri átadja a vízterület életét.
A Colorics festmények csodálatosak - az összes virágátmenet annyira sima, hogy néha lehetetlen meghatározni, hogy hol kezdődik a tenger és az ég. Az egyik dolog csak bizalommal mondható - az ég a vászon nagy részét foglalja el. A felhők csak a vászon bal oldalán vannak, a jobb oldali ruhákban.
Tiszta hullámok, amelyek az alján nyugodtak. Hosszú távolságra, zöldnek tűnnek, de ha közelebb jönnek, akkor látod Jade, smaragd, fekete, lila, narancssárga árnyalatok itt. A kék csak a kép bal alsó sarkában van jelen, és nem színes, hanem fényes játékként a vízen.
A "kilencedik tengely" mozgása másik pontja. A felhők, gyorsan futnak az égen, a hullámok és az emberek habszivacsok a vászon teljes és holisztikus összetételét képviselik. A képen nézve észre fogja venni, hogy a színek cserélik egymást. Hasonlóképpen, az ébresztő-tenger tengelye. Először van egy köd, amely kissé kezd melegíteni a nap sugarait. Kiemelik az Emerald Ninth tengelyt, és a sötétkék hullám után megjelenik, ami önmagában szörnyű és sötét alján van.
Érdekes sors kép. Bárhol Iivazovsky, azoknak a sorban, akik a "kilencedik tengelyt" akartak látni, csak a louvre áramlásával hasonlítottak össze "Joconde" -ra. Az orosz kritikusok lelkes áttekintést írtak, és összehasonlították a színskamut a "Pompeii utolsó napjával" K. Bryullov.
1850 őszén a kép a Moszkvai Festészeti, Ijesztő és Építészeti Iskola kiállításán volt. Ivan Shishkin, akinek csak 19 éves volt, azt mondta, több órával töltötte a munkát. A szerző Cavotus "Rye", "Golden Autumn" további sorsa mindenki számára ismert - a művészettörténészektől a Wikipediaig.
Aivazovsky a napok végéig a pácolt témához fordult. Az orosz marinisztika gyakorlatilag nem létezett, a művész alkotója és guruja lett. A mester a tenger költője volt, az elem romantikus, amely a tenger felszínét ábrázolta, és a vászonra lévő víz veszélyét, mint a Bairon papíron.
A "NInnh Val" Aivazovsky kép az egyik leghíresebb remekmű, nemcsak az orosz kikötő, hanem az orosz festészet általában. A művész kedvenc eleme a tengeren - inspirálhatja a trepdet és a tisztelett félelmet, hogy törekedjen a hatalmukra és a nagyságukra. Mindez, köszönhetően a festmény érzelmi telítettségének köszönhetően, a telek és egy hihetetlen árnyalatú paletta, a "kilencedik fát" az Aivazovsky egyik legnagyobb alkotásával, annak ellenére, hogy a képet a korai időszakban írták munka.
Előtiszttory
Néhány évvel a "kilencedik tengely" munkájának kezdete előtt, 1844-ben, Aivazovsky elnyerte a Szentpétervári Művészeti Akadémia akadémikus címét. Ugyanakkor vászonjai kezdtek érdeklődni a híres Tretyakov Patriot, meggyőződve arról, hogy senki sem tudja közvetíteni a vízelem mágiáját olyan élénken és természetesen, mint Ivan Aivazovsky.
1845-ben befejezte a munkaerő-intenzív munka a véleményét több portot, valamint a tengerparti városok érdekében a vezető tengerészeti személyzeti, Aivazovsky költözött szülővárosában - Feodosiában. Ott épített egy házstúdiót a Fekete-tenger partján, és írta a legtöbb munkáit, beleértve a "kilencedik tengelyt". Az Aivazovsky képe, mintha a fekete-tenger tombolása, kiszámíthatatlansága és legyőzhetetlen ereje.
A teremtés története
Nehéz mondani abszolút bizalommal, amikor az a kép "A kilencedik Val" Aivazovsky írta. Néhány forrás 1850-et jelez, de úgy vélik, hogy a képet egy kicsit korábban indították - 1848-ban, ezért a vászon létrehozásának időpontjának helyes lehetősége 1948-1850.
A remekmű előtt írt vászon többnyire a tengerparti városok és a hajók és hajók típusai. A nyugodt tenger, a napsugarak, vagy a telihold fényvisszaverő fénye, az Aivazovsky képének átlagos leírása. A "kilencedik tengely" fordulópont lett a művész munkájában. Itt az ecset teljes ereje megnyilvánult.
Úgy vélik, hogy az Ivana Aivazovsky "A kilencedik Val" képe a művész saját emlékiratán áll, aki túlélte a viharot és a hajó roncsát az öböl viszkéjében 1844-ben. Azonban a festmények telek nem egyeznek meg az Aivazovsky és más túlélők emlékével.
A telek elemzése
Az általánosan elfogadott leírása a kép a Aivazovsky „Kilencedik Val” beszél emelkedő Nap, amely hordozza a remény a túlélésre a tengerészek, áldozatai egy roncs. A tenger azonban kegyetlen lehet, és túlélje az éjszakai vihar nem jelenti azt, hogy legyőzze az elemet.
A kép a képen a képen beszél a múlt éjszakai Bora, amely elpusztította a hajót, összezúzta az árbocot, mert az emberek harcai az élet küzdelme az utolsó erejétől ragaszkodik. Az éjszakai vihar elhaladt, és kimerült navigátorok várják őket, hogy új napot hozzanak.
A felkelő napfényes fényes árnyalatok reménykednek egy csoda reményével; A hullámok világos zöld gerincei az első sugarakat megvilágítják a sötét lila tengeri puchin-hangokba, és nem engedik, hogy a közönség elfelejtse a viharos tenger emlékeit.
A kép "A kilencedik Val" Aivazovsky egyidejűleg az ODA a legyőzhetetlen és kiszámíthatatlan vízelem és egy megfogó emberi szellem.
Szimbolizmus festmény
A kép fő jellemzője a dualitás. A telek az optimizmus részesedésével és reményével értelmezhető pozitív eredményt, vagy az elemek ünneplésének tekinthető. Talán az Aivazovsky erre törekedett, és számos ellentmondásos karaktert ad hozzá a képen, köztük:
- a Nap fényes árnyalatai és a sötét öböl hullámai ellentétesek egymással és izgalmasan remény és félelem;
- az árboc chip, amely hasonlít egy keresztre, amely értelmezhető az üdvösség szimbóluma, vagy a feszület szimbóluma;
- egy piros zsebkendőt, amely a túlélő tengerészek egyikét hullámozza, új vért jelképezheti, vagy egy fehér zászlóval, akit fehér zászlóval, nem hajlandó az emberek átadásra.
A vászon neve "a kilencedik tengely" - önmagában szimbolikusan: az ülések polgárai szerint a kilencedik tengely a legerősebb. A hullám, a kilencedik viharba megy, képes összetörni a hajókat, és mindent elnyeli a pépbe. A cím alapján ítélve ez a zúzóerő, amely a kép telek. És ugyanakkor, annak ellenére, hogy a következő kilencedik tengely, több túlélő ember még mindig egy árboc törmeléket tart, segítve egymást abban, hogy túlélje a vihar túlélését.
Az Aivazovsky "The Ninth Val" kép nem hagy semmit közömbös. A kilencedik tengely a doom szimbóluma, a túlélés vágya - a remény szimbóluma, a képen többet hoznak létre, mint egy konfrontáció, megkérdeznek egy kérdést, hogy válaszoljanak arra, hogy a néző lesz.
Folytatjuk a projekt "története egy kép". Benne a St. Petersburg Múzeumok leghíresebb vászonjáról beszélünk. Ma a "kilencedik fa" Ivan Aivazovsky.
Ivan Aivazovsky. "NINTH VAL". Vászon, olaj. Méretek: 221x332 cm
Nagy orosz művész Ivan Aivazovsky örmény gyökerei vannak. Ősei az Awazyan vezetékneve volt. Ő maga a metrikus könyvek, mint Hovhannes Awayan. És az apja feliratkozott a "Gaivazovsky" névre. Ugyanez a vezetéknév a művészeti iskolába való felvételben is használt egy jövőbeli festőt is. Néhány évvel később úgy döntött, hogy elveti az első betűt - és az Aivazovsky lett.
Tény. Szolgáltatás.
1844 szeptemberében a Szentpétervár Művészeti Akadémia hozzárendelt Ivan Aivazovsky akadémikus címéhez. Néhány nappal később, a művész a főtengerészeti személyzetben rangsorolta. Megkapta az első festő címét és a haditengerészeti egyenruhát. Az orosz kikötők és a tengerparti városok típusainak írására vonatkozó kötelezettségeit. Igaz, a monetáris kézikönyv nem nevezte ki a művészt - közönségesen kellett dolgozni. "
A tény a harmadik. Népi.
A "A NInnh Val" képet 1850-ben írták. Az Aivazovsky név a népszerű meggyőződésből vett, hogy a vihar során az egyik hullámot a hatalom és a méretek kiemelik. By the way, az ókori görögök a harmadik, a rómaiak leghatékonyabb hulláma - a tizedik. A többi navigátorok ábrázolásában a kilencedik fa volt a leginkább zúzott.
Fort negyedik. Spontán
A képért az Aivazovsky szörnyű pillanatot választott az elemnek. Hatalmas hullámokat látunk, az égbolt az úszóban és egy csomó ember kétségbeesetten küzd az elemekkel. Sikerülnek túlélni a legerősebb hullámot? Egyértelmű válasz, a művész nem ad. De a feltörekvő, talán egy pillanatra, a clearance, kissé kissé a festmény központjához, reményt ad az üdvösségre.
Ötödik tény. Feodosian
Természetesen az Aivazovsky képe Feodosia stúdiójában dolgozott. De abban a pillanatban elfogták, aki eszébe jutott a vihar művészéből, amelyet 1844-ben látott az öböl viszkéjében. A hajó Aivazovsky-vel a viharba került, és csak csoda, akit sikerült elmenekülni. Ráadásul néhány újságban már sikerült jelenteni az orosz festő halálát. Az erősen sérült edény azonban később visszatért a kikötőbe.
Tény hatodik. Műhely
A művész a Workshopban dolgozott, amely a házának északi részén volt a Feodosiában, ahol a napsugár csak este behatolt, három óra múlva. Ezért a képen dolgozó időben korlátozott volt. Egyes szakértők azt mondják, hogy kell írni ezt a mesterművet, anélkül, hogy figyelembe véve az előkészítő munka a vázlatok, a művész ment csak három óra. Megnehezíti, tekintettel a vászon méretére.
Tény, hogy hetedik. Sikeres
A kép a nyilvánosságra esett. Bárhol Iivazovsky volt, a sor épült. Az orosz kritikusok lelkes áttekintést írtak, és összehasonlították a ruhát a "Pompeii utolsó napjával" Bryullov. 1850 őszén a kép a Moszkvai Festészeti, Ijesztő és Építészeti Iskola kiállításán volt. Ivan Shishkin, akinek csak 19 éves volt, azt mondta, több órával töltötte a munkát.
Tény, hogy nyolcadik. Tretyakovsky
A híres Collector Pavel Tretyakov az Aivazovsky sikere iránt érdeklődött. "A kilencedik fa" különösen kedvelte őt, és meg fogja vásárolni neki a művész. Az egyik levélben a Tretyakov írta Aivazovsky: "... csak a mágikus vizet adja meg egy olyan nő, aki elhaladt volna a valószínűtlen tehetséged! Igazán szeretném, ha gyorsan szeretném a képedet a gyűjteményedben! ".
Tény, hogy kilencedik. Császári
De Tretyakov nem volt szerencsés. A képet Nicholas i császár vásárolta meg a hermitage számára. 1897-ben átkerült az akkori orosz múzeumba. Itt van.
Tény tized. japán
Azonban néha a kép a túra. Az orosz múzeumtól 8-szor hagyta el. A leghosszabb út Japánba van. Furcsa módon, de a növekvő nap lakói általában egyenetlenül lélegzik az Aivazovsky kreativitását. 2003-ben az évben a 30. évfordulója a Fuji Múzeum, a közigazgatás körében felmérést végzett a látogatók: Melyik a munkálatok harminc éve emlékszem leginkább? És a japán nézők válaszoltak: "Ninth Val" Aivazovsky ".
