Olga Vasilievna Kovaleva (1881 - 1962) a szaratov tartományi Atkarsk kerület Lyubovka (Okunevka) falujában született, és ott töltötte gyermekkorát.
Tizenhat évesen elhagyja otthonát, és a városba megy. Samarában Olga Kovaleva távoli rokonoknál él, megtanul írni és olvasni, húsz éves korában belép az asszisztensi tanfolyamokra. Ezekben az években még mindig nem ismeri el igazi hivatását, bár állandóan népi szerelmes dalokat énekel. A parasztlány gyönyörű hangja és muzikalitása vonzza a körülötte lévők figyelmét. A zenészek észreveszik őt, és segítenek neki belépni egy zeneiskolába - megtanulni énekelni.
Már diák (1904-1906), részt vesz az Orosz Zenei Társaság (RMO) szamarai részlege által szervezett koncerteken. Miután a zenei tanfolyamokat elvégezte a Samara RMO-n, Olga Kovaleva Szentpétervárra ment, ahol IM Pryanishnikov professzortól vett leckéket egy hároméves privát opera tanfolyamon (1907-1909). Pryanishnikov segítségével belépett a Don Rosztov utazó opera-társulatába, bejárta a Volga régió városait (Samara, Tsaritsyn, Astrakhan).
Miután egy téli szezonban (1909/10) dolgozott benne, Olga Vasziljevna Kovaleva elhagyja a színházat, de "operaénekesként" koncertezik különböző partnerekkel (1910/11). Műsorában csak orosz és külföldi zeneszerzők áriái és románcai szerepelnek.
Rövid lyubovkai tartózkodás után Olga Vasziljevna úgy dönt, hogy népdalokat is felvesz koncertjeibe. Az első dal, amelyet énekelt, a "Luchinushka" (szerelmi változat) volt, amely egyfajta zenei jelképévé vált minden későbbi koncertjének. Olga Vasziljevna népdalrepertoár M. A. Balakirev, N. A. Rimszkij-Korszakov, A. V. Ljadov gyűjteményéből merít, ahol a dalokat monofonikus előadásban mutatják be zongorakísérettel.
Miután Novorosszijszkban telepedett le (1911/12), O. V. Kovaleva más művészekkel lép fel a dél -oroszországi városokban és falvakban. 1912-13 -ban pedig állandó társával - Herman Klemens hegedűssel * - koncertezett a közép -orosz régiókban és a Volga régió városaiban paraszténekesként, népdalénekesként. A plakátok szerint "Ryazan tartomány népparasztviseletében jelenik meg".
1914 elején Moszkvában voltak. Ez az év jelentős lesz Olga Vasziljevna Kovaleva számára. Az akkori poszterek és vélemények azt mutatják, hogy OV Kovaleva teljesítményprofilja stabilizálódni és „kibővülni” látszik. Ha korábban az együttes vezető személyisége a moszkvai Népi Konzervatóriumban végzett Herman Clemens hegedűművész volt, aki „Olga Kovaleva asszony közreműködésével” lépett fel, akkor most Olga Kovaleva a program fő fellépője; G. Clemens hegedűművész variációkat játszik egy -két népdal témájára, és egyébként duettet komponál az énekesnővel, együtt játszik a dalok „visszhangjaival”.
Olga Vasziljevna számára különösen jelentős volt az "Énekek estéje" - koncert a Politechnikai Múzeumban, E.E. Liney 1914 februárjában. OV Kovaleva egy tartományi, kevéssé vándorló énekesnőből a népdalok "jól ismert" előadójává válik. Repertoárja észrevehetően komolyodik, tematikusan elmélyül és ugyanakkor „demokratizálódik”. Olga Vasziljevna saját felvételei, kedves Lyubov-ka dalai, E. Lineva, Yu. Melgunov, N. Palchikov néprajzi felvételei kezdenek nagy helyet foglalni benne. Arcképe M. Ye. Pyatnitsky (nov. Újság, 1914) arcképe mellett van nyomtatva. A recenziók a népművészet hitelességét, az őszinteséget, az egyszerűséget, a női népéneklésben rejlő visszafogottságot *jegyzik meg.
A nehéz háborús években (1914-1916) Olga Vasziljevna jótékonysági koncerteken, kórházakban ("húga énekekkel"), laktanyákban lép fel, énekkört vezet a fogyatékkal élő vak harcosok menedékházában, dalokat énekel a hétköznapi embereknek, megkerülve Moszkvai udvarok. A túrák folytatódnak az ország távoli és távoli zugaiba.
1917 -ben Kovaleva művészi tevékenységének új, második korszaka kezdődött, amely hírnevet, jólétet és nagy alkotói elégedettséget hozott. Olga Vasziljevna aktív résztvevője lesz az emberek koncertjeinek. Énekel a gyárak és gyárak üzleteiben, a laktanyákban, a tereken és a vasútállomásokon. Népszerűsége egyre nő. Most állandó partnerei az énekesnő Anatolij Dolivo és a Domra kvartett G. P. Lyubimov irányításával. 1921 -ben Olga Vasziljevna Svédországba, Norvégiába ment velük, ahol a művészek koncerteznek a Volga régió éhező emberei javára. (A későbbi külföldi utak ugyanabban a kompozícióban voltak 1925 -ben, Párizsba egy világművészeti kiállításra, 1927 -ben pedig Frankfurt am Mainba a szovjet művészet egy évtizedére.)
1924 óta Olga Vasziljevna beszél a rádióban, főleg parasztoknak szóló műsorokban. Koncerteken találkozik K. M. Seversky guslarral, M. E. Pyatnitsky kórusával, P. G. Yarkovval és kórusával, Irma Yaunzzal, és továbbra is kommunikál a Moszkvai Egyetem Zeneművészeti és Néprajzi Bizottságának alakjaival, E. E. Lineva, a Denisov rokonaival. család (női trió), a "Folk Song" férfi kvartett VA Fedorov, AI Tretyakova énekes és a népdalok sok szakértője irányításával. Ebben a környezetben alakultak ki a népdalok színpadi modern előadásának hagyományai, létrejött a szovjet népdalénekesek repertoárja.
A második időszak, Olga Vasziljevna kreatív és előadótevékenységének fénykora, azzal ért véget, hogy megkapta az RSFSR kitüntetett (1934) és népi (1946) művésze címet.
Míg Olga Vasziljevna az All-Union Rádió szólistájaként dolgozik, munkája harmadik és utolsó időszakában tanácsadó a Szövetségi Rádió orosz dalkórusában. Tanácsokat ad M. Kiryushova, A. Savelyeva, E. Shurupova, E. Semenkina, A. Frolova, L. Zykina fiatal előadóművészeknek, átadják nekik előadási tapasztalataikat. Olga Vasziljevna életének nyolcvanegy évében, 1962. január 2-án halt meg.
Marina Devyatova, az orosz dalok előadójának életrajza 1983 decemberében kezdődött. Ekkor született a jövendőbeli énekesnő Vladimir Devyatov népművész családjában, Moszkvában. Marina művészi képességei hároméves korukban mutatkoztak meg. Gyermekes hangja harmonikusan csengett, a lány érezte a dallam tónusát és ritmusát. Miután egy ideig figyelték a lányukat, a szülők úgy döntöttek, hogy zeneiskolába küldik a gyermeket, ami 1990 -ben történt, amikor Marina 7 éves volt. Így Marina Devyatova életrajza megnyitotta következő oldalát.
Zeneiskolában tanul
A teljes nyolc év alatt a fiatal diák megértette a zenetudomány, a harmónia és a szolfézs alapjait, és kórusvezetést is tanult. Az iskola után Marina belépett a Schnittke Zeneiskolába, majd négy évvel később a híres Gnesinkában, a Zeneakadémián folytatta tanulmányait, ahol több évig éneket tanult. A zenei nevelés lehetővé tette a lánynak, hogy higgyen önmagában, és tovább fejlődjön az orosz népdalok előadásában.
Első koncertek
2008 októberében Marina Devyatova énekesnő, akinek életrajza folyamatosan új oldalakkal bővült, megszervezte első koncertjét, amelyet az orosz éneklési hagyományok jegyében tartottak. A siker elsöprő volt, a koncert után a fiatal énekesnő úgy döntött, hogy teljes mértékben az orosz népdalnak és a folklór tanulmányozásának szenteli magát. És 2009 márciusában Marina Devyatova énekesnő életrajzát egy másik esemény jellemezte, amely lelkesen izgatta a lányt, meghívást kapott az orosz külügyminisztérium által Erzsébet angol királynő tiszteletére rendezett fogadásra. az egész családját.
Egyéni albumok
Pontosan másfél évvel később Marina a moszkvai Variety Színházban mutatta be saját programját, ötletes címmel: „Megyek, kimegyek”. Aztán megjelent a "Nem gondoltam, nem csodálkoztam" című albuma. A kritikusok egyhangúlag azt javasolták, hogy Marina Devyatova nem gondolta, és nem is csodálkozott azon, hogy az általa előadott orosz dalok ilyen széles körben népszerűek lesznek. És amikor 2011 végén megjelent Marina következő „Boldog vagyok” című albuma, senkinek sem volt kétsége afelől, hogy az énekesnő nagyjából megtalálta önmagát, és tovább fog fejlődni az orosz népdalok területén.
Tengerentúli koncertek
Marina rendszeresen koncertezik a világ különböző országaiban, és már az orosz kultúra "nagykövetének" tekintik. Ugyanakkor Marina Devyatova életrajza adott irányban fejlődik, és új kreatív oldalak jelennek meg benne. Az énekesnő szeret gyerekcsoportokkal dolgozni, a tehetséges srácok hangzatos hangot adnak hozzá fellépéseihez, és Marina csak örül ennek, mint kis asszisztensei. Túráin egy orosz folklórcsoport, a "Young Dance" show-balett is segíti, amely professzionálisan képzett táncosokat tartalmaz, akik jártasak az ősi orosz tánc technikájában.
Vallásos hiedelmek
Marina Devyatova életrajza kreatív oldalai mellett információkat tartalmaz az énekesnő vallási meggyőződéséről. Marina saját bevallása szerint Hare Krisna nő. Vegetáriánus létében az énekesnő megpróbálja meggyőződését közvetíteni minden olyan emberrel, akivel a sors így vagy úgy hozza. Marina Devyatova - többek között - nehezen, de talál időt a jóga gyakorlására, amely biztosítéka szerint a testi és lelki egészség kulcsa.
Csodálatos szabadságot látok
Látom a mezőket és a mezőket ...
Ez orosz táj,
Ez az orosz föld!
F. P. Savinov
1. Orosz filozófusok és írók a népdalról
Az orosz nemzeti karakter tanulmányozása mindig hiányos lesz, az orosz népdalra való hivatkozáson kívül csonka. A lakonikus képlet: "A dal a nép lelke", közvetlenül és közvetlenül kifejezi a népdal jelentését. A dal olyan mélységeket, olyan mélységeket tár fel az orosz karakterből, amelyek kifejezhetetlenek, más élethelyzetekben érthetetlenek. Egy orosz ember szinte mindig énekelt és énekelt - túrázáskor, a pihenés rövid pillanataiban, bánatában és örömében, hétköznapokon és ünnepnapokon, fiatalkorban, felnőttkorban és idős korban. A dal olyannyira kifejezi a nemzeti karakter sajátosságait, hogy azt sok orosz gondolkodó megjegyezte. „Mutasd meg, hogyan hiszel és imádkozol; hogyan ébred fel benned a kedvesség, a hősiesség, a becsület és a kötelességtudat; hogyan énekelsz, táncolsz és verseket olvasol - mondta IA Iljin -, mondd el mindezt, és én megmondom, milyen nemzet fia vagy ”.
A népdal a legdemokratikusabb, a zenei kreativitás megismerésének minden formája számára hozzáférhető. Ahol, ha nem egy dalban, akkor felfoghatja az emberek jellemét: hatalmas szélességét, kedvességét és nagylelkűségét, natív beállítottságát, bátorságát és vitéz lelkesedését. A dalban, akárcsak az imában, a lélek megtisztul, katarzis, ahogy az ókori görög bölcsek mondták. Sajnos ma, az egyetemes globalizáció összefüggésében, negatív tendenciákat figyelünk meg az orosz kultúra fejlődésében, beleértve az orosz népdal feledését, a pop által való kiszorítását. A modern tömegmédia számára az orosz dal "formátumon kívülinek" bizonyult. A média és a TV formátuma, mint kiderült, megfelel a "csillaggyár" inkubátorának végzőseinek, számos rock-együttesnek és elragadtatott szórakoztatónak-nevetés.
Ahogy tanítással kapcsolatos személyes tapasztalataim is mutatják, az elmúlt két évtized diákjai valójában nem ismerik az orosz népdalokat. Képzeljük el egy pillanatra a következő helyzetet: egy ifjúsági diáktáborban, ahol különböző országok diákjai gyűltek össze, koncertet tartanak, amelyen népdalokat adnak elő. Ennek a rögtönzött koncertnek minden résztvevője lelkesedéssel és valódi pátosszal énekli hazája dalait. És csak egy orosz diák, akinek a népdalát kitörölték az emlékezetéből, képes felemelni a kezét vagy gügyögni valamit rossz angolul, amit ma sokan csinálnak.
Mindez nagy szerencsétlenség, amely az orosz nemzeti identitás jelenlegi alapjainak törléséből adódott. Az Akadémiai Capella művészeti vezetője szerint MI Glinka, a Szovjetunió népművésze, V. Csernusenkó, a dal a néplélek tárháza, és a lélek és az emberek nélkül nem lesz. A kóruséneklés együttesében, amelyről Oroszország mindig is híres volt, a lelkek és a szívek harmóniában egyesülnek, és ha az emberek abbahagyják éneklésüket, megszűnnek nemzetként létezni. A kóruséneklésben a kollegialitás a legnagyobb mértékben fejeződik ki, mint az orosz nemzeti jelleg legfontosabb jellemzője. Ma értelmes dilemma előtt állunk: vajon mi leszünk -e a nagy orosz kultúra örökösei, beleértve a dalszerzést is, vagy olyan ivánokká válunk, akik nem emlékeznek a rokonságra.
Nagyon nehéz, szinte lehetetlen, hogy a népdalt reflexió tárgyává tegyük. Az éneklés, maga a dal előadása sokkal inkább az érzelmi tapasztalatokkal, mint a racionális megértéssel társul. Ezért a téma tanulmányozásakor az orosz szépirodalomhoz és az orosz filozófiához kell fordulnunk, ahol értékes helyeket találunk, amelyek tanúskodnak az orosz dalról, annak jelentőségéről az orosz nemzeti karakter eredetiségének és eredetiségének megértéséhez. Dalok Fedor Ivanovich Chaliapin kortárs előadóknak.
Orosz népdal - az orosz nép zenei kreativitásának fő típusa - az ókorból; szólóban, együttes által, kórus által énekelve ("Énekelni nem lehet, artelnek könnyebb"). Szorosan kapcsolódik az élethez és a mindennapi élethez, szóban generációról generációra továbbítva, a kivitelezés során az emberek minden rétegében csiszolódik. A népdal sokféle műfajban gazdag: műdalok, rituális, naptár, esküvő, kórus, játék, tánc, történelmi dalok és szellemi versek, románcok, lírai elhúzott dalok, ditties stb. A régi parasztdalra többszólamú raktár jellemző, hang alatti polifónia, harmónia, ritmikus szabadság és zenei kíséret nélküli éneklés formájában. A különböző társadalmi csoportok (munkások, katonák, diákok, polgárok) által létrehozott, tartalomban és stílusban változatos városi daloknak megvan a sajátosságuk. Ezeket a dalokat megkülönbözteti harmonikus kompozíciójuk, a váltakozás és a nagy és kis intonációk kombinációja.
A 18. század vége óta orosz népdalokat rögzítenek és publikálnak; jelentős szerepet játszott az orosz zeneszerző iskola kialakításában. A kórus népdal régóta a mindennapi zenélés kedvenc formája. A dal mindig szerves szavak (szöveg) és zene kombinációja volt. Az orosz népdal új életet talált a szovjet időkben, köszönhetően a széles körű elterjedésének (amatőr kórusok, szakmai csoportok, rádióadások, gramofonlemezek és magnók), a dal örökségének tanulmányozásához és az új dalok megjelenéséhez, amelyeket elkezdtek fontolóra venni. népi (Katyusha stb.).
Lehetetlen túlbecsülni az orosz népdal fontosságát a nemzeti identitás és a nemzeti jelleg kialakításában, amit ma az orosz népre jellemző mentalitásnak neveznek. I. A. Iljin szerint a gyermeknek még a bölcsőben kell hallania egy orosz dalt. Az éneklés elhozza neki az első lelki leheletet és az első lelki nyögést: biztos oroszok. Az ének megtanítja neki a szellemi természet első spiritualizálását - oroszul; az éneklés megadja neki az első "nem állati" boldogságot - oroszul. „Az orosz dal - írta - olyan mély, mint az emberi szenvedés, őszinte, mint az ima, édes, mint a szeretet és a vigasz; sötét napjainkban, mint a tatárok igája alatt, a gyermek lelkét eredményezi a fenyegető haragtól és a kövektől. "
Az életben egy orosz minden lépésben énekel, különösen a parasztlányok munka közben és után, gyalogosok, katonák a meneten, diákok a lehető leghamarabb, és a társadalom minden rétege valamilyen kemény és unalmas munka során. Iljin idézi egy másik nemzetiségű személy nézőpontját. 1879 -ben az orosz német prof. A Jurjev (Dorpat) Westphal csodálatos művet tett közzé az orosz népdalról. Yu.N. Melgunov kutatásai alapján megállapította, hogy az orosz népdal egyedülálló helyet foglal el a világzenében. Rendkívül sajátos kulcsban éneklik, amely hasonlít a göröghöz, de nem azonos vele. Ezeket a dalokat a harmónia, a hangvezetés és a kadencia eredetisége különbözteti meg, amelyek nagyszerűen hangzanak, de nem felelnek meg az európai zeneelméletnek, a harmónia és a zeneszerzési gyakorlat tantételének. Parasztkórus előadja őket zenei képzés nélkül, hangvilla és karmester nélkül, kíséret nélkül, a capella; ez egy négyrészes hang, amelyben soha nincs csúnya és unalmas egyhangúság, és ezért vannak szabad variációk és mozgó hangok, amelyek időről időre improvizálnak, közvetlenül a belső érzésből, hallásból és ízlésből kiindulva. Ezeknek a daloknak a gazdagsága kimeríthetetlen, életkorukat néha nem lehet meghatározni, dallamuk, ritmusuk és kifejezőképességük egyszerűen magával ragadó, különösen akkor, ha ősi, változatos esküvői dalokat adnak elő, akár panaszosan, akár megfontoltan áldva.
Az IA Iljin szerint az orosz ember évszázadokon keresztül ingadozó ritmusban élt: égetés vagy pihenés, koncentráció vagy ellazulás, lendület vagy álmosság, örömteli vagy szürkület, szenvedélyes vagy közömbös, "örömteli az égnek - szomorú a halálig". Olyan ez, mint egy láng, amely egyelőre kialudt, legyengült nyugalom és álmos intenzitás, amely megtalálható a szemek ragyogásában, a mosolyban, a dalban és a táncban.
Aki jobban meg akarja ismerni az orosz lelket, ismerje meg az orosz dalt. „Amikor például a gyakorlatok után a katonák visszatértek a laktanyába, vagy különösen akkor, amikor egy biztonságosan befejezett áttekintést követően a csapatok a következő parancsot kapják:„ Énekesek, menjenek tovább! ” - ekkor a kórus elöl vonul, népdalokat ad elő, és az énekes elkezdi, és a kórus a dal minden második -harmadik szakaszában csatlakozik. Hallani kell ezt a lelkesedést, ezt a humorral teli szenvedélyt. Ez a szabadon szinkronizált ritmus, ez a hirtelen kirobbanó, éles síp, ezek a hangszedők, ezek a fröcsögő szaggatások. Soha nem fogsz hallani egyhangúságot, soha nem fogsz hallani hamis hangokat, soha nem leszel kórus szavalat. Mindenki el van ragadtatva ettől, és nem hall eleget. "
A 19. századi orosz klasszikus irodalom számos bizonyságot tartalmaz az orosz népdal eredetiségéről, mentális szerkezetéről és érzelmi mélységéről. A népdal elképesztő, elbűvölő erejét Nikolai Gogol örökítette meg a Dead Souls -ban: „Rus! Oroszország! Látlak, csodálatos, szép messziről látlak: rosszul szétszórtan és kényelmetlenül benned ... De miféle érthetetlen, titkos erő vonz téged? Miért hallható és hallatszik szüntelenül a füledben a mélabús dalod, amely teljes hosszában, tengertől tengerig rohan? Mi van benne, ebben a dalban? Mi hív, sír és ragadja meg a szívet? Mi az, ami fájdalmasan csókol és törekszik a lélekbe, és göndörödik a szívem körül? " ...
Lev Tolsztojnak van egy „Dalok a faluban” című története. De talán a legerősebb benyomást az IS Turgenev "Egy vadász jegyzetei" című "Singers" története teszi. Ez a történet két énekes közötti versenyről szól, amely a Pritynny tavernában játszódik. Ez a verseny egyfajta verseny, amelyben Turgenyev történetének két hőse vesz részt: egy evezős és Jakov-Turok. Az evező elsőként vidám táncdalát énekelte lendületes bátorsággal, és minden jelenlévő úgy döntött, hogy ő győzött. De Jakov-Turkon volt a sor, hogy előadja a dalát. I.S. Turgenev részletesen leírja, hogyan lép be az énekes a képbe, pszichológiailag hangol. „Mélyet sóhajtott, és énekelni kezdett ...„ Egyetlen út sem húzódott a mezőn ” - énekelte, és mindannyian édesnek és hátborzongatónak éreztük magunkat. Bevallom, ritkán hallottam ilyen hangot: kissé eltört és csengett, mint a repedt; eleinte még valami fájdalmassal is válaszolt; de benne őszinte mély szenvedély, ifjúság, erő és édesség és valamiféle elragadó gondatlan, szomorú bánat volt. Az orosz, igaz, forró lélek megszólalt és belélegzett, és így megragadott a szívednél, megragadott az orosz húroinál! A dal nőtt és terjedt. Nyilvánvalóan Jákobot elöntötte az elragadtatás: már nem volt szégyenlős, teljesen átadta magát boldogságának; hangja már nem remegett - remegett, de azzal az alig észrevehető szenvedély belső remegésével, amely nyílként szúrja a hallgató lelkét, és szüntelenül erősödik, megkeményedik és kitágul ”.
Turgenev többször használ kifejezéseket - "orosz lélek", "orosz szív húrok", "orosz emberek", "orosz emberek", ezáltal hangsúlyozva, hogy az ilyen dalszerzés teljes mértékben az orosz nemzeti identitás és az orosz jelleg kifejeződése. - Énekelt, és minden hangja valami ismerős és határtalanul lehelte a levegőt, mintha egy ismerős puszta nyílna meg előtted, végtelen távolba menve. Éreztem, hogy forr a szívem, és könnyek szöktek a szemembe; süket, visszafogott zokogás tört rám hirtelen ... Körülnéztem - a csókolózó férfi felesége sírt, mellkasát az ablaknak támasztva ... Nem tudom, hogyan oldódott volna meg az általános bánat, ha Jakov nem fejezte volna be hirtelen magas, szokatlanul finom hang - mintha megszakadt volna a hangja. Senki nem kiabált, nem is mozdult; úgy tűnt, mindenki várja, hogy énekel -e még; de kinyitotta a szemét, mintha csendünkben meglepődött volna, érdeklődő tekintettel körülnézett mindenkin, és látta, hogy a győzelem az övé ... ”.
Az általam idézett "Singers" történet meglehetősen hosszú töredéke egyértelműen a sok orosz rög egyikét képviseli, amelyek az emberek élete közepén nevelkednek. Pontosan azok, akiket az orosz lélek hatalmas szélessége, tehetsége és képessége jellemez a legmagasabb szintű tapasztalatokhoz. Turgenev, aki hazánkban nyugati íróként ismert, szokatlanul kifejező művészi eszközökkel tudta megmutatni az orosz nemzeti karakter eredetiségét a dalszerzésben.
Az orosz népdal mindig is volt, és remélem, az emberek és kultúrájuk, emlékezetük, történelmi életük, mindennapi életük megtestesítője: munka és pihenés, öröm és bánat, szeretet és elválás. A dalban szereplő orosz személy megszemélyesíti a természet világát, rávetíti szellemi tulajdonságait és tapasztalatait: "Ami felhős, tiszta hajnal ...", "Egy évszázados hársfa áll a folyó felett ...", "Kalinka ...". A természet ezt a megszemélyesítését különleges szívszorító szomorúsággal fogjuk fel a "Vékony berkenye" című filmben:
Miért állsz ringatózni
Vékony berkenye,
Lehajtott fej
Egészen a tyna -ig?
A híres orosz történész, V. O. Klyuchevsky szerint az orosz nép közvetlen léte folyam és erdő, sztyepp és mező, ezáltal megerősíti az embernek a természettel való összeolvadását, a benne gyökerezőséget. És az orosz dalban az orosz karakter hatalmas szélessége megerősítést nyer, ami megfelel a hatalmas orosz kiterjedés mérhetetlenségének: "Ó, te széles puszta ...", "Le az anyán, a Volga mentén ...", " Lovagoltam az egész univerzumon ... "... Az anyaország képét érzékenyen rögzíti a "Natív" című dal F.P.Savinov verséhez:
Hallom a pitypang dalait
Hallom a csalogány trilláit.
Ez az orosz oldal
Ez az én hazám!
Lydia Ruslanova beszélt a kocsisok gyűlésén az 1920 -as évek végén. A múlt században azt mondta, hogy több mint 80 dal van a kocsisokról, és ő maga körülbelül 30 -at adott elő. Ezen dalok mindegyikében a mérhetetlen orosz kiterjedés, valamint a mérhetetlen szenvedélyek és érzelmi impulzusok olvadnak össze. Altaj és Valdai, Urál és Szibéria, Csendes Don és Volga, Bajkál és az orosz észak énekelnek orosz népdalokban: "Az Irtysh vad partján ...", "Dicsőséges tenger - szent Bajkál ...", " Zhiguli "," Po Egy fiatal kozák sétál a Donhoz ... ". Még akkor is, ha a dal fellépése Moszkva fővárosának keretei között bontakozik ki, az orosz lélek hatalmas szélessége van: "Moszkva arany" és "Szentpétervár mentén ..." egy dal, amelyet a nagyszerűek adnak elő Fjodor Ivanovics Shalyapin orosz énekes.
Az orosz nép drága, különösen tisztelt, szent természeti jelenségeinek általánosított és konkrét képei egyaránt tükröződnek az orosz népdalokban - Szent Oroszország egyik változatos arcában. Velük az orosz személy kommunikál, úgy beszél, mintha élnének, megszemélyesít, megszemélyesít, felruházva őket a sajátjával, csak egy személyre jellemző tulajdonságokkal. Különösen széles körben ismertek azok a dalok, amelyekben a tiszteletreméltóbb természeti jelenségekről énekelnek - a Volga, Don, a szent Bajkál. Egész Oroszország ismerte ezeket a dalokat. Némelyikük örömteli, mások szomorúak, de a folyó vagy a tó minden dalában, mintha eleven lenne, „életük” és az orosz nép - a dal hősei - sorsa összeolvadt. Az ilyen dalokkal természetesen az orosz föld tisztelt természeti jelenségei sokáig rögzülnek az emberek emlékezetében.
A népdalnak nem kis jelentősége van az iskolai oktatásban és nevelésben. A nemzeti kifejezés alapját képező számos kifejezés között a XX. Század elejének híres tanára. V.N. Soroka-Rosinsky népdalnak nevezi. Egy ilyen dal őseink archetípusaihoz nyúlik vissza, rajta keresztül valósul meg az orosz emberek új generációinak bevonása a nemzeti szentélyekbe és erkölcsi értékekbe. „Szükséges - írta -, hogy egy iskolás korától hallhassa saját dalát, és hozzászokjon ahhoz, hogy a hangjai inspirálják, és érezze népe vérét, és mindazt a hősies és magasztos dolgot, amely rejtve van a nép lelke; szükség van arra, hogy a nemzeti dal végigkísérje egy iskolás életének minden ünnepélyes pillanatát, hogy szükségét érezze azoknak a pillanatoknak, amikor a lélek tele van, mint minden normálisan fejlődő ember - kifejezni érzéseit - egy népdalban, amelyet kórus, az egész világ. "
2. Az orosz népdal kiemelkedő előadóművészei
Az orosz népdal még híresebbé és népszerűbbé válik a nagyszerű orosz előadóknak köszönhetően, akik között Fjodor Shalyapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova, Boris Shtokolov, Lyudmila Zykina, Dmitry Hvorostovsky és még sokan mások szerezték meg az első helyeket.
Ebben a listában különleges helyet foglal el F.I. Chaliapin(1873-1938), aki operaénekes lévén folyamatosan koncertezett, orosz népdalokat adott elő. Maszk és lélek önéletrajzi könyvében. Negyven évem a színházban ”, többször is megjegyezte az orosz népdal fontosságát operaénekes fejlődése szempontjából. Meggyőződése szerint a zene matematikai hűsége és a legjobb hang halálos mindaddig, amíg a matematikát és a hangot az érzés nem inspirálja. Chaliapin magába szívta ezt a magasztos szellemet a népdalból. A dal nem véletlenszerű hangok kombinációja, hanem az emberek kreatív cselekedetének eredménye. „Jelentősnek tartom - írta -, és az orosz élet számára - jellemzően nagy mértékben - az egyszerű kézműves orosz emberek éneklésre buzdítottak. Az oroszok születésük óta énekelnek dalokat. Így volt ez a kamaszkoromban is. Az emberek, akik szenvedtek az élet sötét mélységeiben, szenvedés és kétségbeesetten vidám dalokat énekeltek. És milyen jól énekeltek! Énekeltek a mezőn, énekeltek a szénakazalban, a folyóknál, a patakoknál, az erdőkben és a szilánkok mögött. A természetből, a mindennapi életből, egy orosz dalból és a szerelemből. Végül is a szerelem egy dal. "
Chaliapin éneket tanult a templomi kórusban, mint sok énekes az akkori emberekből. A természetes adatoknak és Chaliapin hősies testalkatának köszönhetően igazi nyúl volt, hatalmas tehetséggel és valamiféle különleges rablási bátorsággal volt velejárója. A színpadon egy orosz ember bizonyos színvonalát testesítette meg. Ennek ellenére mindig hangsúlyozta, hogy a lélek kezdetének, lelkiállapotának minden szóban, minden zenei kifejezésben lennie kell, és képzelet nélkül lehetetlen. A színész képzeletének kapcsolatba kell lépnie a szerző fantáziájával, és el kell kapnia a karakter plasztikus létének lényegi jegyét. Egy olyan énekes, akinek nincs fantáziája, nem menti meg a kreatív sterilitástól - sem jó hangtól, sem színpadi gyakorlattól, sem látványos figurától.
Chaliapin ezt a tételt illusztrálja azzal, hogy megosztja tapasztalatait az „Emlékszem, még fiatal voltam” népdal előadásában. "Az énekesnőnek el kell képzelnie, milyen falu volt, milyen Oroszország volt, milyen élet volt ezekben a falvakban, és milyen szívdobbanás e dalban." Mindezt érezni kell, hogy az énekes fájdalmat érezzen, ha elképzelné, hogyan dolgoztak a faluban, hogyan keltek fel hajnal előtt, milyen száraz légkörben ébredt fel egy fiatal szív. Ezeket a Shalyapin reflexiókat a gyakorlatban többször is megerősítették; elmeséli, hogyan adták elő Luchinát a természetben Nikon Osipovich molnárral együtt, milyen árnyalatokat, milyen finomságokat kölcsönzött és tudott megvalósítani koncerttevékenységében. A hangfelvételnek köszönhetően továbbra is hallgathatjuk Shalyapin hangját, hiszen ő énekelte a "A sziget mögül a rúdhoz ...", a "Dubinushka" és sok más dalt. Minden Shalyapin koncert koronázó száma kétségtelenül egy jól ismert dal volt:
A Piterskaya utca mentén,
Tverskaya-Yamskaya mentén,
Tverskaya-Yamskaya mentén igen
Egy csengővel ...
IA Iljin "A Chaliapin művészi hivatása" című cikkében azokat a hatásokat elemzi, amelyek hatása alatt a művész tehetsége felébredt, nőtt és megerősödött. Ez mindenekelőtt egy orosz népdal, amely sok száz éve ömlik Oroszország végétől a végéig. Őszintesége és érzelmessége, kifejezőkészsége lehetővé tette Chaliapint, mint nemzeti jelenséget. Tudjuk, hogy Chaliapin hallgatott rá, és elment tőle. Kétségtelen, hogy a cigánydal is Chaliapin -nek adta a magáét. Az egyházi ortodox kántálás hatott Chaliapinra. Csak a szerepe legjobb imahelyein lehet nyomon követni a lelki kántálás bizonyos hagyományát. Ezek a hatások alapították meg Chaliapin kreatív útját. „Chaliapin nemcsak énekelt, de hangjával a lelkedbe lélegzett: mély hangjában, a harangszóig masszív lélegzet remegett, és lélegzetében a lélek remegett; hangjának ereje volt, hogy elvegye a hallgatót, és azonnal szuggesztív alávetésre vigye; hogy énekelni tudjon vele, lélegezzen vele és remegjen vele; a légzés és a légzés életet adott a hangnak; a hang megszűnt csengeni, de nyögéssé vált: hallottál benne emelkedő és süllyedő, sűrűsödő és elvékonyodó érzésvonalat - és lelked úszott benne, és élt vele; a hangot megkapták, rendkívül telített animációval, hatalommal ölelve a hallgató lelkét. "
Azonban I.A. Iljin bizonyos mértékig és helyesen jelzi jellemének negatív vonásait. Mindez oda vezetett, hogy Chaliapin nem teremtett, nem hagyott hátra olyan iskolát, mint K. Stanislavsky iskolája, amelyben érdemes lenne megtestesíteni kreativitásának módszerét és az új operaművészet élő iskoláját. Chaliapin dalöröksége mindig is egyfajta hangvilla és minta volt számos profi énekes és az orosz népdal szerelmeseinek.
Az orosz népdalok kiemelkedő előadója volt Nadezhda Plevitskaya(Vinnikova) (1884-1941). A rögös énekes - Plevitskaya a Kurszk melletti Vinnikovo faluban született egy egyszerű parasztcsaládban. Az éneklés iránti szeretete a tanszéki Szentháromság -kolostor templomi kórusához vezette, ahol több mint két évig tanult. Az első nagy siker 1909 -ben Nyizsnyij Novgorodban turnézott, egy jótékonysági koncerten, a Nyizsnyij Novgorodi Vásár napjain, ahol L. V. Sobinov meghívására lépett fel. Egy évvel később Plevitskaya diadalmasan énekelt Moszkvában és Szentpéterváron. Fjodor Chaliapin nagyon melegen üdvözölte, és a koncert után atyai intéssel adta az énekesnőnek: „Isten segítsen, kedves Nadia. Énekeld a dalaidat, amelyeket a földről hoztál, nekem nincsenek ilyen dalaim - Slobozhan vagyok, nem falusi. " Plevitskaya egész életében elkötelezetten őrizte Shalyapin fényképét: "Kedves Lark Nadezhda Vasilyevna Plevitskaya -nak, F. Shalyapin -nak, aki szívből szereti."
Arról, hogy Plevitskaya hogyan énekelt, bizonyíték van tehetségének rajongójára, A. Kugel újságíróra: „Énekelt ... Nem tudom, talán nem énekelt, de mesélt. A szem megváltoztatta az arckifejezést, de bizonyos mesterségességgel. De a száj és az orrlyukak mozgása olyan volt, mint egy nyitott könyv. Plevitskaya beszéde a legtisztább, leghangosabb, legbájosabb orosz nyelvjárás. Csavarja az ujjait, összekulcsolja a kezét, és ezek az ujjak élnek, azt mondják, szenvednek, viccelnek, nevetnek. " Sok hozzáértő megjegyezte ritka muzikalitását, rugalmas és természetesen gazdagon nyújtott hangját - a széles tartomány mezzoszopránját.
Plevitskaya repertoárja hatalmas volt. Jól ismert orosz népdalokat adott elő: "Peddlers", "Ukhar-kereskedő", "Trojka", "Stenka Razin", "On the Murom path", "Síkság között", "Transbaikalia vad sztyeppjein" és sokan mások. Énekelt K. S. Stanislavsky este a Művészeti Színház orosz mestereinek jelenlétében. 1910 -ben Plevitskaya meghívást kapott Carskoe Selo -ba, ahol sikeresen fellépett II. Miklós császár és családja előtt. A császárnak annyira tetszett Plevitskaya éneke, hogy ezt követően többször is fellépett a császár, a nagyhercegek és az Orosz Birodalom legmagasabb rangja előtt. Az első világháború alatt Plevitskaya koncerteken lépett fel orosz katonák előtt, a polgárháború alatt pedig a Vörös Hadsereg katonái előtt.
A jövőben Plevitskaya sorsa nagyon tragikus volt. A kiváló énekes száműzetésben kötött ki. 1937 -ben a francia kormány letartóztatta E. K. Miller tábornok elrablásával kapcsolatban. A közvetlen bizonyítékok hiánya ellenére a bíróság 20 év kemény munkára ítélte Plevitskayát, ahol 1941 -ben meghalt. Plevitskaya neve továbbra is Oroszországban él legendákban, dalokban és románcokban.
Nagy orosz énekes Lydia Andreevna Ruslanova(1900-1973) a szaratov tartományi Csernavka faluban született (igazi neve - Agafya Leikina). A 20. század folyamán az egyik legnépszerűbb előadóművész volt, és az orosz népdalok előadását tekintik szabványnak. Ruszlanovának gyönyörű és erős hangja volt, széles tartományban. Megteremtette saját stílusát a népdalok előadásában, amelyet egész életében gyűjtött. A legnépszerűbb dalai közé tartozik a "A sztyepp, és a sztyepp körös-körül", az "Arany hegyek", "A hónapot bíborvörösre festették", "A hónap ragyog", "Valenki", "A régi hárs" " és sokan mások. Ő volt az elsők között, aki M. Isakovsky „Katyusha” című művét adta elő. M. Medvegyev tanárnő segítségének köszönhetően Ruslanova egy ideig a szaratovi konzervatóriumban tanult, de ezt követően úgy döntött, hogy életét a népdalokhoz kell kötni: „Rájöttem, hogy nem leszek énekes énekesnő. Minden erőm a közvetlenségben, természetes érzésben, egységben volt a világgal, ahol a dal született. "
Az első világháború idején Ruslanova a fronton volt, mint az irgalmasság nővére. Az 1920 -as években végre kialakult az előadásmódja, a színpadi viselkedés, a koncertviselet kiválasztása. Paraszti ruhadarabok, színes sálak és kendők voltak. A harmincas években az énekes turnéra indult a Szovjetunióban. Hangja nagy erővel és kitartással rendelkezett, gyakran egy este 4-5 koncerten vett részt. A Nagy Honvédő Háború első napjaitól kezdve Ruszlanova az egyik legjobb koncertbrigád részeként ment a frontra. Egyszer, 17 nap alatt ez a brigád 51 koncertet adott. A "Valenki" dal a népszerű énekes "névjegykártyájává" vált. Szabadtéren, lövészárkokban, árokban, kórházakban kellett fellépniük. Ruslanova dalaival az életelixírt - az orosz nemzeti szellemet - töltötte be a katonák lelkébe. Lydia Ruslanova saját háborúból, a háború előtti országjárás során szerzett pénzén szerzett két elem katyusha őr mozsárt, amelyeket elküldtek az első belorusz frontra.
Ruszlanova énekelt a frontvonalon, tűz alatt egy teherautó hátuljában, fényes orosz népviseletben. Énekelt Oroszországról, a Volgáról, az Anyaföldről, emlékeztetve valakit az anyjára, valakit a feleségére, valakit a húgára. A koncert után pedig a katonák csatába szálltak. A frontvonalra kerülve Ruslanova három órás koncertet adott, amelyet erősítők közvetítettek a rádióban. Három órán keresztül egyetlen lövés sem történt, a front egyik oldaláról sem. Ez alatt a három óra alatt elvégezték csapataink átcsoportosítását, befejezték az ellentámadást. A legyőzött Berlinben pedig Lydia Ruslanova számos koncertjére került sor - a Reichstag épületében és a Brandenburgi kapunál. Összesen a Nagy Honvédő Háború frontján több mint 1120 koncertet adott. Mindezen eredményekért Ruslanova elnyerte az I. fokú Honvédő Háború Rendjét.
Ruslanova előadásmódja a Volga -vidéki parasztok éneklési hagyományaihoz nyúlik vissza. Mély, mellkasos hangja volt (lírai szoprán, drámai, de "népi terv" -be fordult), széles skálájú volt, és a kontrasztolótól a szoprán hangzás csúcshangjaiba léphetett át. A tökéletes hangmagassággal és kiváló zenei memóriával rendelkező Ruslanova nem törekedett arra, hogy állandóan ugyanazt a repertoárt adja elő, orosz népdalokat gyűjtve. Annyi dalt ismert - Volga, közép -orosz, északi, szibériai, kozák -, hogy még a tapasztalt folkloristákat is meglepheti. Emlékezetes, hősies, bátor, rabló, elhúzódó, gyászos, vicces, játékos, körkörös, kerek tánc, tánc, tréfa, burlak, büfé, rituális, esküvői, esküvői, tengeralattjáró, nő, ülő dalok, valamint eposzok , sírás és gondolatok. Minden dal egy kis előadás lett.
Ruslanova népdalokat énekelt könnyedségét kemény munka adta. Nemegyszer mondta: „Nagyon nehéz jól énekelni. Kopott leszel, amíg megérted a dal lelkét, miközben megfejted a rejtvényét. Nem a dalt éneklem, hanem eljátszom. Ez egy egész darab, több szereppel. " Ruszlanovát a Nagy Honvédő Háború idején joggal nevezték „az orosz dal cárnájának” és „gárdista énekesnek”. És ma számos orosz városban Lydia Ruslanova nevét viselő népdalversenyeket rendeznek (Saratov, Volgograd, Penza, Kozelsk stb.). Ruslanova munkájában teljes mértékben megtestesítette az orosz nemzeti karakter legjobb tulajdonságait - a lelki nagylelkűséget, a mértéktelenséget, a szenvedélyt, a tehetséget, a kollegiálisságot és a hazafiságot.
Az olyan tehetséges orosz rögök, mint Fjodor Chaliapin, Nadezhda Plevitskaya, Lydia Ruslanova - hús, vér az orosz nép véréből - munkájukban az orosz nemzeti karakter legjobb tulajdonságait fejezték ki. A dal az emberek életének, kultúrájának megtestesítője; az emberek lelkének őszinteségének, érzelmességének és kifejezőképességének kifejezője, és mindig is ez volt. És ahogy húzza a dalt - és a kemény munka nem teher, és a bánat nem bánat, és a baj nem probléma. Egy orosz ember számára az éneklés olyan, mint az ima: egy énekben sírni fogsz, és bűnbánatot tartasz, és engedelmeskedni fogsz, és megkönnyíted lelkedet, és a teher kőként hull le lelkedről. Híres operaénekesek - Szergej Lemešev, Ivan Kozlovszkij, Borisz Stokolov, Alekszandr Vedernikov, Jurij Guljajev, Elena Obrazcova, Dmitrij Hvorosztovszkij - óriási mértékben hozzájárultak az orosz népdalok népszerűsítéséhez. A 20. század második felében az orosz dalt folyamatosan játszották a koncerteken Lyudmila Zykina, Klavdia Shulzhenko, Valentina Tolkunova, Vladimir Troshin és sok más előadó.
3. "Égj, égess, csillagom ..."
A romantika az orosz dalszerzés kincstárának másik és nagyon fontos eleme. Az orosz népművész, Isabella Yurieva szerint a romantika csodálatos jelensége dalkultúránknak. A romantika tisztán orosz jelenség. Az orosz romantikában, valamint a régi orosz dalban népünk lelke finom lírájával, kikerülhetetlen vágyakozásával és álmodozásával fejeződött ki; vidám bátorságával és kétségbeesett vakmerőségével.
Mi a különbség az orosz romantika és más műfajok és más vokális formák között? Milyen különleges vonások nevezhetők a romantikában? Először is, ez egy egyszerű cselekmény. A romantikus cselekmények terét az emberi élmények szférája korlátozza: az első találkozás, szerelem, árulás, elszakadás, magány, szeretett (szeretett) halála - ami minden ember számára hozzáférhető. Ehhez még hozzá kell adni a formák egyszerűségét és hozzáférhetőségét, ha a kifejezésmód bonyolultabbá válik, a romantika nyelve megszűnik érteni. Minden érzést közvetlenül, egyszerű szövegben fejeznek ki. A romantika tartalma tele van szimbolikus szavakkal, amelyek mindegyike egy igazi történetet rejt:
Az egész csak hazugság és csalás volt
Viszlát az álmoknak és a békének
De a le nem zárt sebek fájdalma
Velem marad.
Az érzékenység, az emberi érzések kiváltásának képessége az orosz romantika másik kötelező jellemzője. Minél szentimentálisabb a romantika, annál nagyobb a népszerűsége. A legfontosabb dolog a romantikában az intonáció, a bizalom, de nem ismerős a hallgatóhoz képest. Ez az orosz romantika másik előnye. Az intonációban rejlik a romantika megfoghatatlan varázsa, amely valódi mélységet, az átélt érzések őszinteségét, az elégikus hangulatot és a könnyű szomorúságot adja. Az orosz romantika megkülönböztető jellemzője a sajátos nyelve, amelyben sok szlávizmus található, ami a romantika magas stílusát adja:
Csókokkal borítom be
Száj, szem és homlok.
Cserélje ezeket a szavakat modern szavakra, és a romantika teljes aromája és varázsa összeomlik és eltűnik.
Az orosz romantika zenéjében a legértékesebb dolog a gazdag és kifejező dallam. A romantika széles skandálása, rugalmassága és plaszticitása az orosz népdalból öröklődik. Meg kell jegyezni, hogy néhány olyan románc, amely távol áll a népdal eredetétől, soha nem veszíti el velük a kapcsolatot. Gyakran orosz románcokat adott elő a cigányok kórusa, ami a melodramatikus pillanatok felerősödéséhez vezetett, felmagasztalta a dallam rajzát. És akkor az orosz romantika látszólag cigány lett. Ebben az esetben elfelejtik a romantika orosz eredetét („Ó, még beszélj velem, hét húros barátom”, A. Grigorjev, „Fekete szemek”, E. Grebenka.)
Az elegy romantika lett az orosz zenei és költői kultúra művészeti epicentruma a 19. században. A romantika mindig is szintetikus művészet volt - a szó és a hang egysége. A költészet oldaláról a nagy orosz költők - A. S. Puskin, F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolsztoj - munkája mélyen befolyásolta a romantika fejlődését. Ugyanakkor tehetséges zeneszerzők - M. I. Glinka, A. A. Aljabjev, A. N. Verstovszkij, P. P. Bulakhov, A. L. Gurilev, A. E. Varlamov és sokan mások különböző és elképesztő zenei formákat adtak a romantikának. És ma a klasszikus románcokat Puskin verseinek "Emlékszem egy csodálatos pillanatra ...", Tyutchev "Találkoztam veled ...", A.K. Tolsztoj "A zajos bál közepette ..." verseinek alkotásainak tekintik. Ehhez hozzá kell adni M.Yu.Lermontov, E.A. Boratynsky, A.V. Koltsov, A.A. Blok, S.A. Yesenin verseinek számos szövegét, amelyek a románcok alapjává váltak. A romantikus kreativitás csúcsa PI Csajkovszkij művei ("Is the nappali ...", "Nem mondok neked semmit ..."), amelyekben a zene kifejezőkészsége találkozik a szöveg hangulatával. De ez a fajta romantika csak néhány kiválasztott, és nem tömeges közönséggel rezonál. A klasszikus romantika intellektuálissá válik, miközben elveszíti könnyedségét és egyszerűségét.
A 20. század elején a romantika inkább előadóművészet lesz, mint kompozíciós és költői. Ezt úgy tudjuk megítélni, hogy összehasonlítjuk az akkori előadói szokásokat, köszönhetően a megőrzött feljegyzéseknek. Ezek az előadók a városi romantika sztárjai - A. Vyaltseva, V. Panina, N. Plevitskaya, A. Davydov, N. Dulkevich; valamivel később - A. Vertinsky, P. Leshchenko, I. Yuriev, A. Bayanova és mások A romantika népszerűsítését elősegítette a gramofon és a lemezek megjelenése. A románcok előadását nem csak az étterem védnökei, hanem a koncerttermek látogatói és a kiváló művészek is lelkesen fogadták. Egy romantika előadása mindig feltételezi a véletlent, a lelki impulzus összehangolását, az előadó és a hallgató, a művész és a közönség belső hangulatát. A hallgató leggyakrabban egy sokat tapasztalt és elszenvedett személy, akinek szívsebei és gyógyíthatatlan hegei vannak. Csak egy ilyen hallgató képes teljesen felfogni a romantika elbűvölő erejét.
Fennmaradt a XX. Század elejének híres orosz újságírójának, Vlas Doroševicsnek a dokumentumfilmje Sasha Davydov "Cigánydalok és románcok az arcokban ..." című operett -előadásában:
„- Emlékszem Lentovszkij egyik előadására az Ermitázsban.
Szórakoztató, zsúfolt, gyönyörű volt.
Voltak "cigánydalok".
Davydov énekelte a "Cry" és az "Night" című dalokat.
És akkor jött a rámpához.
Az arc szigorú, ünnepélyes lett.
Egy pár öböl, hajnalig kihasználva ...
Egy új romantika első előadása.
És a második, a harmadik versszaktól kezdve a színház elállt.
Hol most, milyen új istennőben
Keresik az ideáljaikat?
E. Hildebrandt művész megingott. Levették a színpadról.
Raisova - Stesha - lehajolt az asztalhoz, és sírni kezdett.
A gyönyörű kóruslányok letörölték könnyeiket.
A hallban zokogás hallatszott.
Sobs nőtt.
Valakit érzés nélkül hajtottak végre.
Valaki hangos kiáltással kirohant a dobozból.
Balra néztem.
A dobozban Tilda operaművész ült, aki akkor az Ermitázsban, a francia Gunzburg operában turnézott.
Nagy könnyek csorogtak le az arcán.
Nem értette a szavakat.
De megértette a könnyeket, amelyekkel a művész énekelt.
Armand Sylvester francia író, aki a színházban tartózkodott és Moszkvában maradt, könnyű, kellemes író, kövér, vidám polgári, vállat vont a szünetben:
Csodálatos ország! Felfoghatatlan ország! Sírnak az operettben.
Csak te vagy hű a mai napig,
Egy pár öböl ... egy pár öböl ...
Davydov könnyekkel teli arccal fejezte be magát
Némi általános zokogás alatt.
Életemben csak egyszer láttam ilyen előadást ... ".
Egy ilyen igényes bíró, mint K. S. Stanislavsky, aki nagyon messze volt a színpadtól, írta, értékelve A. Davydov munkáját: ismert volt számára. " Nem meglepő, hogy a lelkes közönség gyakran a koncert után szó szerint a kezébe vette az orosz románcok kedvenc előadóit.
Hasonló ítélettel találkozunk A. Kuprin híres orosz írótól, aki részt vett Nina Dulkevich (Baburina) koncertjén: „Soha nem felejtem el ezt a hirtelen, erős, szenvedélyes és édes benyomást. Mintha egy divatos parfüm illatú helyiségben hirtelen valami vadvirág illata lélegzett volna. Hallottam, ahogy a fokozatosan elvarázsolt nézők elcsendesednek, és sokáig egyetlen hang, egyetlen susogás sem hallatszott a hatalmas teremben, kivéve azt az édes, vágyakozó és tüzes motívumot ... teljes szívemből. " N. Dulkevich gyakran 30, 40, sőt 50 románcot és dalt adott elő egy koncert alatt! Ez pedig mikrofon és más hangerősítő technológia nélkül. Az "idegen" fül és más lélek aligha képes megérteni az orosz romantika teljes mélységét, szenvedélyét és varázslatos erejét. De mindez nyitva áll az orosz lélek előtt, amely a kulturális genetika szerint képes harmonikusan összeolvadni a művész előadásában és a hallgató észlelésében.
Az orosz romantika hosszú utat tett meg - a magas szintű társasági szalonok, a zajos huszár- és hallgatói összejövetelek, a katonák megállása révén - a mi korunkig ért, és továbbra is izgatja az emberek szívét lágy lírájával és őszinte szentimentalizmusával. Az orosz romantika - igénytelen és megható - magába szívta az emberi érzések teljes skáláját: a magasztos szerelmet és a végzetes szenvedélyeket, a menthetetlen szomorúságot és a vidám merészséget, a kétségbeesett vakmerőséget és az érzelgős álmodozást. Az orosz romantika örök, mint egy szerető és szenvedő emberi lélek.
4. Győzelmünk dalai
A Nagy Honvédő Háború dalai különleges helyet foglalnak el az orosz nép dalszerzésében. A Nagy Honvédő Háború dalai ... És rögtön a "Dugout", a "Dark Night", a "Nightingales" jut eszembe. Miért van a popdalban ismétlődő divatváltás ellenére meleg, áhítatos hozzáállás a Nagy Honvédő Háború dalaihoz? Valószínűleg azért, mert egyszerűek, mint egy katona élete, és őszinték, mint egy szeretett ember emléke. Meglepően dallamosak és könnyen megjegyezhetők. Megkülönbözteti őket az optimizmus, a barátság és a szeretet kimeríthetetlen hite, minden jó, amiért küzdeniük és nyerniük kellett.
És ma, több mint fél évszázaddal a Nagy Honvédő Háború vége után, az orosz ember szíve megáll, és a lélek megremeg, amikor halk dallam hallatszik:
Tűz dobog egy kis tűzhelyen,
A rönkökön kátrány van, mint egy könnycsepp.
És a harmonika énekel nekem a kotorásban
A mosolyodról és a szemedről.
A Nagy Honvédő Háború dala hazánk, népünk lelki életének rétege. Hasonlóak az orosz népdalokhoz. Az én személyes hozzáállásom a háborús dalhoz egy olyan személy hozzáállása, aki azon generációhoz tartozik, amelynek apja elöl halt meg. Ezért a dal szavait - "Nem könnyű elérnem téged, de négy lépés a halálhoz" - én nem költői eszközként fogom fel, hanem apám utolsó, elölről érkezett leveléből. Ezért hadseregünk, hazánk győzelmét mindig személyes győzelmemnek fogtam fel és érzem ma is.
A Nagy Honvédő Háború dala tükrözte a háború eseményeit, zenei krónikája lett. A dal témái, képei, tartalma kizárólag teljes mértékben közvetíti a háborús időszak érzelmi hangulatát. A háborús évek hősiességének és lírájának minden árnyalatát bemutatja: magas polgári pozíciót és hazafiságot ("szent háború"); a bátorság és a küzdelem szelleme ("Szövetségi kő"); katona barátsága és frontvonalú testvérisége ("Két barát"); szeretet az otthon és a nő iránt ("Várj rám"); vicces dal, amely vitéz lelkesedés és szórakozás légkörét teremti meg ("Vasya-Vasilek"); front-ditty, a nap témájában írva.
A keleti fronton tartózkodó A. Werth angol katonai újságíró azt mondta, hogy a dalból meghatározható a Vörös Hadsereg pszichológiai állapota. Ha azt írta, hogy a "Dugout" az 1941 -es szélsőséges pszichológiai összeomlást tükrözi, akkor a "Sötét éjszaka" a hit és a remény kifejeződése lett. A dal iránti szeretet, a tudat, hogy a dal enyhíti a testi és lelki szenvedéseket, nagyon világosan kifejeződik a költői sorokban:
A verekedés után a szív kérdez
Zene duplán.
Egy személy még háborús körülmények között sem lehet végtelenül állandó szorongásban és lelki kényelmetlenségben. A legnagyobb belátással ezt a helyzetet tükrözte A. Tvardovsky a „Vaszilij Terkin” című versében:
És a harmonika hív valahova
Messzire, könnyen vezet ...
Nem, srácok,
Csodálatos emberek (...)
A háborús dal emléke szerzőinek és előadóinak emléke. Ezek a zeneszerzők: A. Alexandrov, V. Soloviev -Sedoy - az "Este az úton", "Éjszakai csalások", "Egy napsütötte rét" című dalok szerzője; N. Bogoslovsky - a "Dark Night" dal szerzője; T. Khrennikov, M. Blanter, I. Dunaevsky. Ezek A. Surkov, M. Isakovsky, A. Fatyanov, E. Dolmatovsky, V. Lebedev-Kumach, N. Bukin költők. Ezek L. Utesov, G. Vinogradov, K. Shulzhenko, M. Bernes, L. Ruslanova, V. Bunchikov és V. Nechaev híres előadóművészek. Ezek végül az élvonalbeli koncertdandárok művészei, ismeretlen szerzők és előadók.
Több mint ezer dalt írtak hivatásos költők és zeneszerzők egyedül a háború első két hónapjában. Nem mindegyikük kapott elismerést és népszerűséget, de egy biztos: a háború dalarzenálja rendkívül nagy. Az első dalszerzés számos átírást eredményezett jól ismert motívumokból: "A tenger szélesre terjed", "Katyusha", "Eh, apple", "Ogonyok" és még sokan mások.
Elképesztő dalgyűjtemények találhatók számunkra, amelyeket az énekművészet hívei őriztek számunkra: a sztálingrádi csata dalai, a déli front dalai, a karéliai front dalai, stb. Miután megjelentek a katonai újságokban, tanúskodnak arról, hogy népdalírás. Ezek tükrözik az élvonalbeli élet motívumait. Hőseik hazánk védelmezői. Ezért ma is nagy és fáradságos népgyűjtő munkára van szükség.
A háború után írt legnépszerűbb háborús dalokat kell elismerni. Ezek a "Győzelem napja" (V. Kharitonov és D. Tukhmanov szerzők), "Darvak" (R. Gamzatov és Y. Frenkel), "Nem tért vissza a csatából", "Tömegsírok" (V. Viszockij). Ezeket a dalokat ma frontvonalú dalokként fogjuk fel. Egy dolog világos: van egy hatalmas dalörökség, amely történetünk tragikus és egyben hősies oldalairól mesél. Sok mindent elfelejtett, elveszett, kitörölt az idő, és kiszorította a divatos modern ritmus. Ennek az örökségnek a megőrzése olyan, mint a Vörös Könyv létrehozása, amely magában foglalja az eltűnő szellemi értékeket. Őriznünk kell őket, nem szabad elveszítenünk a hiúságban és a haragban. Talán a háborús évek dalai segítenek leküzdeni azokat a zűrzavarokat és viszontagságokat, amelyek ma ránk estek.
Vezessen minket az út minden győzelem napján a tömegsírokhoz, ahol "nincs egyetlen személyes sors - minden sors egybeolvad". Örök emlék hazánk védelmezőinek! Hadd vezessen utunk a templomba, ahol ima lesz a Nagy Honvédő Háború elesett katonáinak. A Nagy Honvédő Háború mind a mai napig túlélő néhány veteránja folyamatosan érezze figyelmünket és törődésünket.
Egy biztos - a Nagy Honvédő Háború dalai alakultak ki és ma is formálják az orosz nemzeti karakter tulajdonságait - hazafiság, hősiesség, nemzeti kitartás, testvériség, kimeríthetetlen türelem és kollegiális érzés. Ma a posztszovjet Oroszországban hiány van ezekből a tulajdonságokból. Mennyire szükségesek az orosz nép új generációi számára.
5. "Szeretlek, Oroszország ..."
Az orosz dalszerzés hatalmas rétegét a szovjet korszak dalai képviselik, amelyek időrendben egybeesnek a 20. század második felével. Folytatják a klasszikus orosz nemzeti dal hagyományait - tartalom, hanglejtés és műfaji sokszínűség tekintetében. De ami a legfontosabb: kulturális genetikájuk megegyezik az orosz népdaléval, kifejezik az orosz nemzeti karakter alapvető vonásait. Ezen dalok változatos témái, cselekményei és motívumai közül két fő témára szeretnék összpontosítani.
Az első téma Oroszország, az anyaország, az orosz természet, az orosz nép léte. A téma dalait hatalmas szélesség, kántálás, végtelen szabadság és mély hazafias érzés jellemzi. Ezek M. Matusovsky „Moszkvai éjszakái”; "A Volga folyik" - L. Oshanina, "Oroszország az én hazám!" - V. Kharitonova, "Orosz mező" - I. Goff, "Az én falum" - V. Gundareva, "Csendes hazám" - N. Rubcova, "Fű otthon" - A. Perechnoi, "Remény" - N. Dobronravova , "Oroszország" - I. Talkova.
Oroszország határtalanságát és a szülőföld iránti korlátlan szeretetet ravaszul fejezi ki M. Nožkin "Oroszország" című dala:
Szeretlek, Oroszország,
Drága Ruszunk,
El nem használt erő
Megoldatlan szomorúság.
Óriási a hatókör,
Nincs vége számodra
Évszázadok óta érthetetlen vagy
Idegen bölcseknek.
A második téma a lírai műfaj orosz dalai, amelyek a szerelemről és az elválásról, az örömről és a bánatról, a reményekről és a csalódásokról mesélnek. A népdalokhoz hasonlóan szokatlanul dallamosak, néha szentimentálisak, de mindegyikben egy szerető és szenvedő orosz lélek remeg. A következő népszerű dalok tulajdoníthatók ehhez a témához: "Orenburg downy shawl" versekhez. V. Bokova, „Hol kaphatok ilyen dalt” - M. Agashina, „Nézd a hajnalt a folyóban” - O. Fokina, „Hófehér cseresznye virágzott az ablak alatt” - A. Burygina, „Én fél állomáson állok ” - M. Ancharova,„ Ural Ryabinushka ” - M. Pilipenko,„ White Birch Friend ” - A. Ovsyannikova,„ What a Song without Bayan ” - O. Anofrieva. Ezen dalok listája végtelen.
Énekkultúránk történetének ebben az időszakában S. Yesenin, N. Zabolotsky, N. Rubtsov számos versét megzenésítették. A. Safronov, V. Soloukhin és sok más orosz költő. A korszak orosz dalainak népszerűsége a híres zeneszerzők -dalszerzők - A. Pakhmutova, E. Rodygin, G. Ponomarenko -, valamint az előadók - Lyudmila Zykina, Vladimir Troshin, Maria Mordasova, Alexandra Strelchenko, Oleg Anofriev, köszönhetően vált lehetővé Valentina Tolkunova, Nadezhda Babkina és még sokan mások.
Sajnos manapság ritkán hallani orosz népdalt. Különféle importált és saját termelésű slágerek és slágerek, amelyeknek semmi közük a dalkultúránkhoz, most alkalmasak a tömegtájékoztatás "formátumára".
Ennek ellenére az orosz népdalok, orosz románcok és a szovjet időszak dalai meglehetősen széles körben kerestek hazánkon kívül. A színpadon számos külföldi országban adtak elő és még mindig hangzik - "Black Eyes" (E. Grebenka), "Two Guitars" (S. Makarov), "A Pair of Bay" (A. Apukhtin), a szovjet korszak dalai - "Katyusha" és "Moscow Nights". De talán eddig a legnagyobb sikert K. Podrevsky „Hosszú út” című romantikája élvezi, B. Fomin zenéjére. Ezt a romantikát sok nyelvre lefordították. Francia és olasz nyelven sokszor előadta már a francia mozi sztárja, Dalida. Ezt a romantikát az operaénekesek híres triója - P. Domingo, L. Pavarotti, J. Carreras - adta elő, és egy verset adtak elő oroszul. Az orosz emigránsok első hullámának leszármazottja, Borisz Rubaskin évek óta orosz dalokat és románcokat ad elő. A Yale Egyetem (USA) kórusa már régóta orosz népdalokat ad elő - "Kalinka", "Ó, te vagy a mi orosz kiterjedésünk". Ezeket a dalokat még a hidegháború idején is előadták a moszkvai Vörös téren, 1958 -ban.
Valerij Ganichev, az Orosz Írószövetség elnöke mély sajnálattal mondja, hogy mára eltűnt az orosz népdal, nem ismerik, nem éneklik. „És az orosz dal a mi nagy orosz ereklyénk is. Ugyanúgy harcoltak vele, mint Yemelyan Yaroslavsky a templommal, megsemmisítve, eltorzítva, leváltva. Az országot elárasztották a korai érés, élénk menetek, és csak a Nagy Honvédő Háború keltette újra életre az orosz dalt. A "Sacred War" zseniális amulettdal új, szellemileg magasztos, drámai-hősies, lírai-romantikus dalokat hozott létre ... Alexandrov kórusát, Pjatnyickij kórusát, "Nyír" -át az egész világ ismerte, a dalkultúra színvonala Arhangelsk volt , Voronezh, Ural kórusok. Az ország énekelte dalait. Minden este 19 óra 15 perckor a Szovjetunió összes rádióállomásán megtanulták a Nagy Honvédő Háború népdalát és dalait. És hirtelen minden összeomlott ... A látogató rockzenészek énekelnek a Vasziljevszkij Spusk -on, és mindenféle popzenei hangok, csak egy adás a "Játssz, harmonika!" Csak Viktor Zaharcsenko, aki sokéves küzdelemben megsebesült, kitör kiemelkedő kubai népi kórusával az ország fő koncerthelyszínére - a Kongresszusi Palotába. A népdal távozása az ország életéből megfosztotta a hagyomány és az öntudat szellemi oxigénjétől, az örök hangzástól és mozgástól. Fiatalunk tudatának és lelkének sejtjei betöltötték Florida és Texas ritmusát, a londoni külváros dallamát, Amszterdamban és Hamburgban a diszkókat. Megszűnik orosz és orosz lenni, nem ismeri a dalainkat, nem tudja, hogyan kell énekelni. "
V. Ganichev mesél az ifjúsági küldöttség egyik amerikai útjáról. Ott felkértek minket, hogy énekeljük el dalainkat. Az örmény srácok megszigorították a dallamukat, két ukránnal énekeltük a "Poviy Vitra to Vkrainu" -t, de a moszkvai és Petrograd nem emlékezett semmire. Az amerikai tulajdonosok azt javasolták: "Kalinka" - a srácok nem tudták, "Black Eyes" - is. Nézzük legalább a "Moszkvai éjszakákat" - javasoltam dühösen. Az egész delegáció támogatása nélkül nem énekeltek volna. A honfitársak jók. És ők honfitársak? Tehát, a világ másodosztályú polgárai.
Tanya Petrova elmondta, hogy Japánban a zeneiskolákban a kötelező szabály tíz orosz dal ismerete, mint a legtökéletesebb dallamos és harmonikus minták. Dicsekedhetünk ilyen tudással? Ismeri -e diákunk tíz népdalt, tudja -e előadni? Nyilvánvalóan nem. Nagy fekete lyuk alakult ki Oroszország zenei képében ... Vagy énekeljük ki dalainkat, vagy népünk feloldódik egy idegen dallamban, ami azt jelenti, hogy mások gondolataiban és szellemében ...
A moszkvai kamarakórus kiemelkedő vezetője, Vlagyimir Minin panaszkodik, hogy manapság egyáltalán nem énekelnek Oroszországban. Kiutat lát a gyermekek zenei nevelésében, akik magukba szívhatják a nemzeti többszólamúság még itt -ott megőrzött hiteles hagyományait. A híres basszusgitáros, Jevgenyij Nesterenko, a Szovjetunió népművésze azt mondta, hogy orosz természetű éneklő nemzet vagyunk.
De az orosz dal aszketikus-előadóinak még nem halt meg Oroszországban. Alekszandr Vaszin -Makarov, a Nadezhda trió megalkotója ezt mondja: „Vállaltuk azt a feladatot, hogy ötvözzünk minden típusú orosz dalt - népi, szovjet és szerzői. Oroszországban lehetetlen nem énekelni, újszülött felett énekelnek, fejlődésének apogéjén, esküvőn, temetésén is énekelnek; énekelni, kilépni a nehéz napi munkából, énekelni katonákat, visszatérni egy heves gyakorlatból, és néha rohamra menni. Megjegyzi, hogy az elmúlt 20 évben N. Dalcov verseire 150 dallam született. M. Lermontov verseiről - 450! A "Nadezhda" trió dalokat énekel Tyutchev, Apukhtin, Fet, Blok, Rubtsov, Peredreev, Tryapkin verseihez, valamint Vasin-Makarov saját verseihez, az általa komponált zenéhez.
Az orosz népdal őszintesége, érzelmessége és kifejezőereje különleges erővel, amelyet IA Iljin mutatott be „Az éneklő szív. A csendes elmélkedés könyve ”. Iljin szerint az emberi szív mindenben látja az Istent, örül és énekel, a szív ragyog a mélységből, ahol az emberi személy összeolvad az emberfeletti-istenivel a megkülönböztethetetlenségig: mert Isten sugarai áthatolnak egy személyen és egy személyen Isten lámpájává válik. A szív énekel a gyermek bizalmas, szeretetteljes és tehetetlen mosolya láttán. A szív énekel, amikor látja az emberi jóságot. A szív énekel Isten világának titkai, csodái és szépségei láttán. A szív énekel az inspiráló ima során, amely egy személy Isten felé fordított fordulata. A szív énekel, amikor a művészet igazi szentélyére gondolunk, amikor angyalok hangját halljuk a földi zene dallamában. „Látnunk kell és el kell ismernünk, és meg kell győződnünk arról, hogy az élet isteni pillanatai képezik a világ valódi tartalmát; és hogy az éneklő szívű ember Isten szigete - Az ő jelzőfénye. A közvetítője. "
Az orosz népdal mindig is az orosz nemzeti identitás és az orosz jelleg kifejezője volt és lesz. Tatiana Petrova, Svetlana Kopylova, Elena Sapogova, honfitársunk, Jevgenyij Buntov és sok előadó, akik gondosan őrzik az orosz népdal hagyományait, amely valóban az emberek lelkének megtestesítője, ma is folytatják a Chaliapin, Plevitskaya hagyományait, Ruslanova és az orosz népdal más kiemelkedő előadóművészei, lelki lényünk szerves része.
Vitalij Iljics Kopalov , Professzor, a filozófia doktora Tudományok, UrIB im. I. A. Iljina, Jekatyerinburg
1. Iljin I.A. A lelki megújulás útja // Iljin I.A. Sobr. op. : 10 kötetben - M., 1993. - T. 1. - P.202.
2. Ugyanott. P. 203.
3. Lásd: Iljin I.A. Az orosz kultúra lényege és eredetisége // Iljin I.A. Összegyűjtött művek: 10 kötetben, Moszkva, 1996. 6. kötet, könyv. II. P. 389.
4. Ugyanott. P. 395.
5. Gogol N.V. Történetek. Holt lelkek. M., 1996. S. 500.
6. Turgenev I. S. Egy vadász jegyzetei // Turgenev I. S. Teljes műgyűjtemény: 30 kötetben, Moszkva, 1979. 3. kötet. P.222.
7. Ugyanott. S.222-223.
8. Soroka-Rosinsky V.N. Nemzeti és hősies az oktatásban // Az orosz nemzeti nevelés lelki alapjai: olvasó. Jekatyerinburg, 1994. S. 67.
9. Shalyapin F.I. Maszk és lélek. Negyven évnyi életem a színházban. Perm, 1965. S. 242-243.
10. Iljin I.A. Chaliapin művészi hivatása // Iljin I.A. Összegyűjtött művek: 10 kötetben, Moszkva, 1998. 7. kötet. P.430.
11. Égess, égess, csillagom. Régi orosz romantika. M., 1999. S. 38-39.
12. Ganichev. V. A Sanaksar kolostorból ... Sorsok, elmélkedések, remények // Kortársunk. 2010. 1. sz. 189-190.
13. Lásd: Uo. S. 190.
14. Lásd: Holnap. 2008. No. 22.C.8.
15. Iljin I.A. Az élet fényei. M., 2006. S. 292.
Ma a Buranovskie Babushki hihetetlenül népszerű. Ezt könnyű megmagyarázni. Az emberek közel állnak a népdalok őszinte, őszinte előadásához. Úgy döntöttünk, hogy mesélünk nektek más, nem kevésbé csodálatos, de kevésbé híres folklór -előadóról az orosz tartományokból.
Plekhovo falu "Aliyoshnye" dalai
A Kurszk régió Szudzsanszkij kerületében, Plyokhovo falu zenei kultúrájának feltűnő jellemzője a táncra előadott "alileshnye" dalok, a hangszeres játék fejlett hagyománya, a különleges koreográfiai műfajok - tankok (rituális tánc) és karagodák (kerek táncok) .
Azok a helyi dallamok, amelyek Plyokhovót világszerte híressé tették - Timonya, Chebotukha, Apa, Plough Hot -, egy olyan együttes ad elő, amelynek egyedi hangszerei vannak: kugikly (Pán fuvola), kürt (zhaleika), hegedű, balalaika.
A Plyokhovites előadási stílusát az improvizáció gazdagsága és az összetett polifónia különbözteti meg. A hangszeres zene, az ének és a tánc a Plyokhov -hagyomány elválaszthatatlan alkotóelemei, amelyekkel minden igazi mester rendelkezik: a jó énekesek gyakran tudják, hogyan kell kugikleszni, míg a hegedűsök és a kürtösök örömmel énekelnek - és kivétel nélkül mindannyian ügyesen táncolnak Karagodában.
A hangszeres előadásban hagyományos szabályok vannak: csak nők játszanak kugikls -on; kürtön, hegedűn, harmonikán - csak férfiak.
- Ó, micsoda csoda ez. Karagodnaya dal a Maslenitsa -n, Plyokhovo falu lakosainak előadásában
Szenvedés Russkaya Trostyanka faluban
A voronyezsi Ostrogozhsky kerületben található Russkaya Trostyanka falu énekhagyományait a női hangok hangos mellkasi hangzása különbözteti meg, amely a férfi hangok felső regiszterében hangzik, színes polifónia, magas szintű előadó improvizáció, különleges hangok használata énekelési technikák - "rúgások", általában magas esetek).
A falu műfaji zenei és folklórrendszere magában foglalja a naptárat, esküvőt, elhúzódó, kerek táncot, játékdalokat. A helyi lakosok repertoárjában jelentős helyet foglalnak el a hanyagságok és a szenvedések. Előadhatták őket szólóban harmonikával vagy balalaika -val („Matanya”, „Semyonovna”, „Lady”), és kórusban hangszeres kíséret nélkül („Elkezdek szenvedni énekelni”, „Puva, puva”).
A Russkaya Trostyanka falu dalhagyományának másik jellemzője a különleges tavaszi dalok jelenléte Krasznaya Gorkától a Szentháromságig. Ilyen dalok jelzik az évszakot, a húzott "Az erdő, az erdő, a csalogány és a kakukk után sózva", "Jó nyarat töltöttünk az erdőben" után.
Elhúzódó dal "Az én csalogányom, csalogány", a "Krestyanka" folklór együttes előadásában, a Voronyezsi kerületben, Ostrogozhsky kerületben, Russkaya Trostyanka faluban
Dukhovshchinsky kerület balladái
A lírai dalok a Dukhovshchinsky régió dalhagyományának egyik meghatározó műfaja. E dalok költői szövegeiben az ember érzelmi állapotai és érzelmi élményei tárulnak fel. Még balladák is vannak a cselekmények között. A lírai dallamok dallamaiban a felkiáltó-klisé és a narratív intonációk kombinálódnak, a kifejező énekek fontos szerepet játszanak. A dalokat hagyományosan naptári időszakokra (nyár, tél) és egyéni ünnepekre (Maslenitsa, Szellem napja, védnöki ünnepek), őszi-téli összejövetelekre és a hadseregre időzítik. A helyi előadó -hagyomány sajátosságai közé tartozik a jellegzetes hangszín és a különleges előadási technikák.
"A lányok sétáltak" szövegű dal P.M. Kozlova és K.M. Titova a Szmolenszki megyei Dukhovshchinsky kerület Sheboltaevo falujából
Siralmak Kukushka faluban
A permi területen található Kukushka falu olyan, mint a permi komi hagyományos ének tartaléka. Az együttes tagjainak szakterülete az éneklés, a hagyományos táncok, táncok és játékok, népviselet. A nomád komi-permiekre jellemző "masszív", hangzásigényes, "telt" együttes ének különleges fényességet és intenzív érzelmességet szerez a Kukushan dalszerzők előadásában.
Az együttes Kukushka falu lakóiból áll, akiket családi, rokonsági és szomszédsági kapcsolatok kötnek össze. A zenekar tagjai összegyűjtik a helyi dalhagyomány minden műfaját: elhúzódó, lírai komi és orosz dalokat, táncot, játékot, kerek táncdalokat, esküvői szertartási dalokat, spirituális verseket, dittieseket és refréneket. Hagyományuk van a siránkozásokra, ismerik a gyermekek folklórrepertoárját, a meséket és altatódalt, valamint a helyi folklór tánc-, tánc- és játékformáit. Végül megőrzik és reprodukálják a helyi rituális és ünnepi hagyományokat: egy régi esküvői szertartást, a hadsereg lemondásának rítusát, a halottak megemlékezését, a karácsonyi játékokat és a Szentháromság -rét ünnepeit.
Táncdal ("yukktan") "Basuk nylka, volkyt yura" ("Gyönyörű lány, sima fej"), egy néprajzi együttes előadásában a Permi régió Kochevsky kerület Kukushka faluból
Ilovka karagodnye -i dalai
A dél-orosz Ilovka falu hagyományos dalai, a Belgorodi régió Aleksejevszkij kerületében, a voronyezsi-belgorodi határvidék dalstílusához kapcsolódnak. Ilovka zenei kultúráját a hosszan elnyúló, széles énekű dalok és a kerek tánc (karagodnye) dalok uralják.
A falu éneklési hagyományaiban a dél -orosz stílus jelei is egyértelműen megnyilvánulnak: nyitott, ragyogó hang, a férfiak magas és a nők alacsony regisztereinek használata a közös éneklésben, a kerek tánc stílusának hatása dalok.
Az ilovi hagyományban nagyon kevés a naptári-rituális dalforma. Az egyetlen naptári dal, amely a mai napig fennmaradt, az „Ó, kaleda, az erdő alól, erdő!” Című ének, amelyet sok hangon énekelnek. Kevés és szezonálisan időzített dal van, köztük az "Egyetemes koszorúm" Trinity kerek tánc.
Kerek táncdal "Az én mindent magában foglaló koszorúm", a Belgorodi régió Aleksejevszkij kerületében, Ilovka falu lakóinak előadásában
Brazhnichanye az Afanasjevszkij kerületben
A Kirov régió falvainak lakói emlékeznek, szeretik és gondosan őrzik a helyi éneklési hagyományokat.
A dalszövegek a régió kulturális örökségének egyik legfontosabb részét képezik. A Kirov régió Afanasjevszkij kerületében nincs külön kifejezés a lírai dalok műfajára. Leggyakrabban az ilyen dalokat hosszúnak, húzósnak és nehéznek jellemzik. Az előadók történeteiben ősi is említik őket, mivel a korábbi időkben énekelték őket. A köznevek a dal hiányzásával (egyszerű dalok) vagy az ünnepekhez való tartozással (ünnepi dalok) társulnak. Néhány helyen megőrizték azokat az emlékeket, amelyek szerint bizonyos lírai dalokat énekeltek, miközben kiküldték a hadseregbe. Akkor katonáknak nevezik őket.
A lírai dalok itt általában nem korlátozódtak bizonyos élethelyzetekre: „amikor szóba kerül” énekeltek. Leggyakrabban a terepmunka során, valamint ünnepnapokon énekelték őket nők és férfiak: "Aki akarja, énekel."
A hagyományban fontos helyet foglaltak el a sörfesztiválok, amikor a vendégek ittak. A lakoma résztvevői redőt készítettek - mindegyik mézet, cefrét vagy sört hozott. Miután egy -két órát ültek egy tulajjal, a vendégek egy másik kunyhóba mentek. Ezeken az ünnepeken szükségszerűen dalszövegek hangzottak el.
A "Cool mountains are merry" című dalszöveg P.N. Varankina Ichetovkiny faluból, Afanasyevsky kerület, Kirov régió
Schedrovki Kamen faluban
A brjanszki régió dalhagyományára az esküvői, a kerek tánc és a késői lírai dalok dominanciája jellemző. Az esküvő, a kerek tánc, a lírai és a naptári dalok még mindig népszerűek Kamen faluban. A naptári ciklust itt a karácsonyi időszak műfajai képviselik - a nagylelkűség és a kecskehajtást kísérő dalok, valamint a Maslenitsa -ünnepségeken elhangzó húsvéti dalok.
A Starodubsky kerületben leggyakrabban megtalálható műfaj az esküvői dalok. A kevés "élő" műfaj egyike ma a lírai dalok. A helyi énekesek úgy vélik, hogy tagadhatatlan szépségük van, azt mondják róluk: "Gyönyörű dalok!"
Esküvői dal "Ó, anyósa várta a vacsorát", a Brjanszki régió, Starodubsky körzet Kamen falu lakóinak előadásában
