Lisa Fittipaldi
Lisa Fittipaldi vidám és festői vásznai általában nagyon népszerűek a nézők körében. De a festmények nézegetésének egyszerű örömét felváltja a csodálkozás, sőt a döbbenet, amikor az emberek megtudják, hogy ezeknek a festményeknek a szerzője vak. Vak művész? Nehéz elhinni, hogy nem látom Lisa munkáját. A szerző munkája azonban ismét bebizonyítja, hogy az emberi szellem tehetsége és ereje sok mindennél többet tud – néha a lehetetlent is megteszi.
A nő 1993 -ban abbahagyta a látást, majd két évvel később felvette az ecseteket. Lisa okleveles könyvelő és pénzügyi elemző, a látásával együtt elvesztette munkáját, függetlenségét és élete értelmét. Elhúzódó depressziója több mint egy évig tartott, mígnem egy napon a férje hozott neki egy gyermekakvarell-készletet.
Mivel Lisa Fittipaldi nem művészeti oktatásban részesült, sok nehézséggel kellett szembenéznie. Nem tanulhatta a festés technikáját, figyelte a tanár cselekedeteit, nem láthatta a festményeket. Ez azonban nem akadályozta meg a nőt, helyette saját képzési rendszert dolgozott ki: művészetről szóló könyvek hangos változatait hallgatta, és híres múzeumokat látogatott meg férjével, amire előző életében nem jutott ideje. Annak érdekében, hogy eligazodjon a jövőbeli kép kompozíciójában, Lisa kötelekből készült hálókat húzott a vászonra, de idővel megtanulta nélkülözni őket.
Kritikusok és más művészek többször is elmondták Lisának, hogy bármennyit festhet absztrakciókat vagy virágokat, de soha nem lesz belőle igazi művész, mivel nem tud embereket és jeleneteket ábrázolni az utcai életből. Kihívás volt, és Fittipaldi méltósággal válaszolt rá. 1998-ban festette az első utcaképet, és azóta is folyamatosan. Ugyanakkor mindenki számára rejtély marad, hogyan tud Lisának úgy rajzolni, hogy nem lát festékeket és vásznat; a művész azt állítja, hogy ez még saját maga számára is érthetetlen.
Lisa Fittipaldi munkáit rendszeresen kiállítják a világ galériáiban. Emellett ő a szerzője az Ecset a sötétséggel című könyvnek, amelyben a művész leírja, hogyan tanult meg vakon festeni.
Az összes fogyatékkal élő betegség közül a vakságot tartják a legnehezebbnek. A látássérültek egy része feladja, de van, aki betegsége ellenére tovább küzd, alkot. Ennek élénk bizonyítéka - 4 művész, akik nem hagyták el szakmájukat.
KEITH SALONON
Keith Salmon brit művész hosszú ideig utazott az Egyesült Királyság különböző részein – Walestől Skóciáig, ahol a kontrasztos tájak és természet ihlette a művészt, hogy megalkotja lenyűgöző alkotását. Évekkel ezelőtt a művésznél diabéteszes retinopátiát diagnosztizáltak, aminek következtében megvakult, de ez csak hozzájárult művészi látásmódjának fejlődéséhez. Tájképei gyönyörűek, absztraktak és élénk színhasználatukról felismerhetők.
JOHN BRAMBLITT
John Bramblitt amerikai művész, akinek munkáit élénk színek és klasszikus amerikai ikonográfia keretezi. Tíz éve megvakult epilepszia szövődményei miatt, de ez nem akadályozta meg az alkotásban, sőt, a művész minden mozgássérült ihletet adó figurájává vált hazájában, Texas államban.
SARGY MANN
Harminc éves korában Sarji Mann brit művész vakká vált a szürkehályogtól, de ennek ellenére egy másik művész, aki nem hagyta el hivatását. Kitartása meghozta gyümölcsét, és ma vásznai több mint 50 000 fontért kelnek el. A művész elmondta, hogy miután vak lett, művei összetettebbek és titokzatosabbak lettek. A művész sajnos 2015. április 5-én elhunyt.
JEFF HANSON
Az erős színpaletta és a kifinomult technika azonnal szembeötlő Jeff Hanson amerikai művész munkája láttán. Ismétlődő geometriai formák segítségével a természeti világból merít ihletet.
Első pillantásra úgy tűnik, hogy a cikkben bemutatott képek nem érnek különösebb figyelmet. Amivel közelebbről is megnézheted őket, az a szerzőjük, a vak harkovi művész, Dmitrij Didorenko története.
Dmitrij születése óta nem volt vak: elvesztette látását, miután egy régi német bánya felrobbantotta, miközben a második világháborúban eltűnt katonák maradványait kereste. Azelőtt Didorenko már művészként ismert volt, de a történt tragédia szétzúzta minden reményét a jövőre nézve. Hogy Dmitrijt kiszabadítsa a depresszióból, egyik barátja azt javasolta, hogy rendezzenek kiállítást a művész régi munkáiból. Ez az esemény késztette hősünket, hogy újra kezébe vegye az ecsetet - be akarta bizonyítani, hogy még akkor is művész, ha már elvesztette látását. Munkái eleinte nem hasonlítottak a festményekhez, de sok órás gyakorlás meghozta az eredményt: Dmitrij újra festeni kezdett.
„Amikor először láttam Dmitrij Didorenko munkásságát, szégyelltem, hogy milyen gyakran panaszkodunk az életről és annak velünk szembeni igazságtalanságáról” – mondja Valentina Myzgina, a Harkovi Művészeti Múzeum igazgatója. „Végül is mindvégig továbbra is látjuk a körülöttünk lévő világot, és Dmitrij nem látja, de nem panaszkodik, hanem dolgozik.”
A művész bevallja, hogy a festmények cselekményei maguktól jönnek rá, néha álmodik is, és csak a legjobbat kell kiválasztania belőlük. Számára pedig az a legfontosabb, hogy lássa munkája eredményét, bármilyen paradoxon hangzik is: „Én azt látom, amit rajzolok, éppoly tisztán és olvashatóan, mint mások. Az egyetlen különbség az, hogy nem a szememet, hanem a szívemet használom."
