A színharmónia olyan művészet és tudomány, amelynek saját törvényei és szabályai vannak a színre, fényességre és kontrasztra vonatkozóan.
A harmonikus színkombináció elmélete a színkerék-kombinációkra épül, az ellentétek kapcsolatának elve szerint.
Ma a színkombinációk megjelenítésének egyik legjobb eszköze a színkerék.
Harmonikus kombinációk.
Ez a táblázat csak a színkombinációk példáit tartalmazza. Használhat különféle színkombinációkat, valamint hangokat és középtónusokat. Használja ezeket a szabályokat a készletek kiválasztásakor, és mindig harmonikusnak és stílusosnak tűnik.
Fekete-fehér séma
A színek a színkerék egyik szektorából állnak, ahol a színt különböző árnyalatok és tónusok képviselik. Ez a visszafogott, megnyugtató színvilág kifinomult, nemes és elegáns kombinációk létrehozásában segít.
A monokróm sémát lehet élénkíteni vagy semleges színnel kiegészíteni.
Hasonló rendszer
Bármely két vagy három szomszédos szín színkerékárnyalataikat és tónusaikat is beleértve. Ezek a kombinációk harmonikusnak, nyugodtnak és hívogatónak tűnnek.
Drámai hatás érhető el, ha a sémában azonos világosságú és telítettségű színeket használnak. Ezek a színek tökéletesen kombinálva harmonikus, szemkápráztató benyomást keltenek.
Ingyenes rendszer
Egy ingyenes séma két ellentétes színt használ egy színkörben. Ezek a színek megerősítik egymást, létrehozva a vizuális rezgés hatását. A rendszer fülbemászó, dinamikus, emlékezetes és élénk drámai hatást kelt.
A kiegészítő sémában használt színeknek nem kell világosaknak és feltűnőnek lenniük. Dolgozhat pasztell vagy elnémított színekkel, amelyek a nyugodt hangulatot támogatják.
Osztott kiegészítő séma
Ez egy olyan séma, amelyben az ellentétes színek egyikét két közeli szín váltja fel. Ez a rendszer kellemesebb a szemnek, mint a kiegészítő. Fényes, játékos, vidám kombinációkat hoz létre.
Egyenlő távolságú rendszer
Három szín kombinációja egyenlő távolságra a színkörben.
Az elsődleges séma a három elsődleges szín kombinációja. A másodlagos séma három másodlagos szín kombinációja. A harmadlagos séma három harmadlagos egyenlő távolságú szín kombinációja.
A színharmónia a színek összhangja, kompatibilitása, gyönyörű arány. Gyakran a művészek harmóniát érnek el alkotásaikban, támaszkodva az intuícióra és a belső színérzetre. Ez az érzés az állandó munka folyamán növekszik. A színharmónia azonban bizonyos törvényeken alapszik. E minták megértéséhez a spektrumkereket vagy a színkereket kell használnia.
Három elsődleges szín.
A színkerék a kör körül elhelyezkedő színárnyalatok skálája. Ezek a színek meghatározott sorrendben vannak elrendezve - akárcsak a szivárványban. Ezért a színkerék a művész számára szinte megegyezik a vegyész periódusos rendszerével. Ennek a körnek minden színe között három van, amelyeket alapnak nevezünk: sárga, piros és kék. Ezeknek a három színnek a keverékével a legkülönfélébb változatok jönnek létre (ez a CMYK színmodell tárgyaiból visszavert fényre vonatkozik; ha a fény úgy bocsát ki, mint egy monitoron, akkor ez az RGB színmodell, és itt a keverés más törvények szerint történik, zöld, piros és kék között) ... De a gyakorlatban nem mindig lehet elérni a kívánt színhangot, mivel a festék pigmenteknek vannak bizonyos korlátai. Például, ha összekevered a vöröset (skarlátvörös) és a kéket (azúrkék), piszkos lila színt kapsz. Ha piros (kraplak) és kék (ultramarin), akkor tiszta lila... De ez nem mindig elég, ezért kobaltlila vagy lila kraplak is keletkezik. Színe nagyon intenzív és tiszta. Így annak ellenére, hogy elméletileg az összes színt csak három alapszínből lehet megszerezni, a gyakorlatban a művészek sok színt használnak. A legfontosabbak azonban a kék, a piros és a sárga. A színkeréken helyzetük egyenlő oldalú háromszöget alkot. Ezeket a színeket nem lehet mások keverésével megszerezni.
Színtelítettség és fényerő.
Bármely színnek számos jellemzője van. A művész számára a telítettség és a fényerő a legfontosabb. Ezek különböző fogalmak. A fényerő arra utal, hogy mennyit világít a kiválasztott szín. Vagyis bármely szín lehet világosabb vagy sötétebb ugyanolyan telítettség mellett (közel a fehérhez vagy a feketéhez). A telítettség a szín erősségét jelenti, úgymond "gazdagságát". Ugyanazon színfényességnél (vagy megvilágításnál) eltérő lehet. Minél alacsonyabb a szín telítettsége, annál inkább megközelíti a szürke árnyalatokat. Ezt jól láthatja az adott színtáblázat.
Harmónia kontrasztos színek.
A színkerék színei egymással szemben vannak. Ezek kontrasztos színek. Ezek alkotják a legkontrasztosabb kombinációkat. Például, ha a pirosat a narancs mellé helyezzük, akkor az nem fog kiemelkedni. De ha ugyanaz a piros szín együtt él a zölddel, akkor úgy tűnik, hogy "ég". Vagyis a zöld és a piros megerősítik egymást, kontrasztot hoznak létre. Ha jól megnézed, akkor a piros és a zöld a színkörben helyezkedik el, pontosan egymással szemben. Három pár kontrasztos szín létezik: vörös-zöld, sárga-ibolya, narancs-kék. Ezek ellentétes színek, a legkontrasztosabb kombinációkat alkotják.
A kapcsolódó színek harmóniája.
A színkerék egynegyedén belül elhelyezkedő, önmagukban egy közös árnyalattal rendelkező színeket rokonnak nevezzük. Úgy tűnik, hogy "összekapcsolódnak" a bennük található közös színnel. Sok rokon virág van. Például piros, piros-narancs, narancs-sárga. Mindegyikük vörös színű. Ez egyesíti őket. Ezért rokonnak nevezik őket. A kapcsolódó színek a következő négy csoportba sorolhatók: sárga-piros, piros-kék, kék-zöld, zöld-sárga.
A kapcsolódó kontrasztos színek harmóniája.
Viszonylag kontrasztosak a kontrasztos színek, amelyek egyetlen közös színt tartalmaznak, amely összeköti őket. Viszonylag kontrasztos színek találhatók a színkerék két szomszédos negyedében. A kapcsolódó, egymással ellentétes színeknek négy csoportja van: sárga-piros és piros-kék, piros-kék és kék-zöld, kék-zöld és zöld-sárga, zöld-sárga és sárga-piros.
Kromatikus és akromatikus színek.
A fekete, fehér és szürke kivételével minden színt kromatikusnak nevezünk. Ennek megfelelően az akromatikus színek a szürke, a fehér és a fekete árnyalatai.
Meleg és hideg színek.
A meleg színek: sárga, narancs, piros, barna, bézs és sok hasonló árnyalat. Ezek a színek a tűz melegével társulnak. Hűvös színek: kék, cián, lila, zöld, valamint nagyszámú belőlük származó szín. A hideg színekhez hidegség, frissesség, tágasság társul ...
ESZTÉTIKAI SZÍNÉRTÉKELÉS
1. Színharmónia.
2. Színbeállítások.
3. Színes szimbólumok.
IRODALOM.
1. Zeigner G. Színtanítás. M., Stroyizdat, 1971.
2. Mironova L.N. Színtudomány. Minszk, Felső Iskola, 1984.-p. 187,189
3. Szabadúszó G. Auer K. Ember-színtér. M., Stroyizdat, 1973.- p. 12-13.
4. Zaicev A. színtudomány és festészet. M., Art, 1986.-87
5. Yuriev F. Szín a könyvek művészetében. Kijev, "Vishcha School", 1987.-37.-59.
6. A szín harmóniája. / A kiterjesztett színskálák gyakorlati katalógusa az összes árnyalat dekódolásával a CMYK rendszer használatával / Moszkva-Minszk, AST-Harvest, 2005.
Színharmónia
A "harmónia" fogalma
Harmónia /gr.- harmónia - összekapcsolódás, harmónia, arányosság / - a részek és az egész arányossága, a tárgy különféle alkotóelemeinek összeolvadása egyetlen szerves egésszé.Harmóniában a belső rend és a létezés mértéke kívülálló.
A "harmónia" kifejezés esztétikai kategóriaként származik Ókori Görögország... Ehhez a kategóriához olyan fogalmak társulnak, mint a mérték és az arányosság, az emberrel való skálázás. Az ókori emberek elképzelése szerint a harmonikus szükségszerűen fennkölt és gyönyörű volt. Ami a színt illeti, a festészetben a harmónia fogalmát a színek egyértelmű megkülönböztethetőségének és egyben közelségének, az árnyalatok és a chiaroscuro közötti kapcsolatok lágyításának, a domináns színek kis számának és a színkompozíció típusának tisztaságának értelmezésében értelmezték.
G. Hegel részletesen bemutatta a harmónia elméletét. A harmónia három fő pontját - a belső egységet, az integritást és a koherenciát - megfogalmazva ezzel a rendszeren belüli minőségi különbségek jelentését értette: "A harmónia a minőségi különbségek aránya, amelyek összességükben vettek, és magának a dolognak a lényegéből fakadnak".
A modern esztétika a harmóniát az ideális kifejezés egyik formájaként értelmezi. Elutasítva a harmónia, mint a részek és az egész külső koherenciájának normatív értelmezését, mint a konfliktusok hiányát, a harmóniát az ellentétek és a valóság fejlődési mintáinak egységének a művészetben való reflexiójaként érti.
A színharmónia a dizájnban a színek egymással való konzisztenciája a színfoltok területeinek, azok egyensúlyának és konszonanciájának megállapított arányosságának eredményeként, az egyes színek egyedi árnyalatának megtalálása alapján.
A harmóniának bizonyos pozitív érzelmeket kell kiváltania az emberben.
A harmónia lényege, hogy a színkombinációk kényelmes körülményeket teremtenek az érzékeléshez. Ilyen feltételeket pedig a színegyensúly teremt.
A harmonikus színkombinációk típusai
Vannak harmóniák, amelyek árnyalt színkombinációkra épülnek - árnyalati harmóniák, és kontrasztos színkombinációkra épülő harmóniák - kontrasztos harmóniák.
Árnyalatok harmóniái fel vannak osztva:
- monokróm - ugyanazon színtónusú színek kombinációjára épül, miközben a sorozat használható: fény, árnyék, egyenlő telítettség stb., ennek eredményeként egyrészt erős hangszínkontrasztot, másrészt finom színviszonyokat lehet elérni;
- sokszínű - 70 * -on belül a színkerékben elhelyezkedő színek kombinációjára épül. Ilyen színkombinációkat nevezünk hasonló... A helyszín közelsége miatt ezeket a színeket könnyű kombinálni. Ennek a harmóniának sok mélysége, gazdag változata és elegáns megjelenése lehet.
Kontrasztos harmóniák a következőkre épülnek:
- színpárok - diádok - két, egymást kiegészítő szín, amely egy 24 színű, egyenértékű, additív színkerék átmérőjén helyezkedik el; Ebbe beletartozik "Egy egyenlő szárú háromszög harmóniája". Ezek a színek lágyabbak, mint csak két kiegészítő szín kombinációja;
- színes triádok- három szín, egyenlő időközönként elhelyezve 24 színű, egyenlő lépésű, additív színkörben / színes háromszögben /;
- színes négyesek- négy szín, egyenlő időközönként 24 színű, egyenlő lépésű, additív színkörben / színes négyzetben /;
- a kromatikus és az akromatikus színek kombinációja.
Alapelvek színharmónia.
1. Kommunikáció - (koherencia, a színes elemek egymáshoz igazítása). Végzett:
a) árnyalatú színharmóniákban - a színtónusú színelemek közelsége miatt (egy 24 színű színkörön belül 45 fokon belül);
b) színpárokra, triádokra, négyekre épülő kontrasztos színharmóniákban:
A színelemek könnyedségben való konvergenciája miatt - a kompozíció összes színelemének általános fehérítése vagy általános feketítése;
A kompozíció összes színes elemének telítettségének csökkentésével (hozzáadva az összes színelemhez szürke könnyedséggel egyenlő velük);
A szín rovására - egy adag domináns szín hozzáadása a kísérő színekhez.
2. Az ellentétek egysége
A színösszetételekben kontrasztokra van szükség:
Árnyalt harmóniákban - a könnyedség és a telítettség kontrasztja;
Ellentétes harmóniákban - a színtónus és a világosság (vagy a telítettség) szerint.
Az egységet az első elv (LINK) biztosítja.
3. Intézkedés.
Az intézkedés kritériuma a termék ötlete. A mérték kitevői a színviszonyok és az arányok.
4. Rend és szervezés .
A sorrendet és a szervezést a munka ötlete határozza meg. A színelemek sorrendjét olyan kompozíciós minták segítségével hajtják végre, mint a méter, a ritmus, a szimmetria stb. Szervezés - a színes elemek alárendelésével, azaz a fő, domináns szín meghatározása, amely kvantitatívan (területileg) és minőségileg (telítettségben) érvényesülhet, és a kísérő színek alárendeltsége mennyiségileg vagy minőségileg.
5. A rendszer stabilitása .
A színösszetételnek kiegyensúlyozottnak kell lennie.
6. A RENDSZER TISZTÍTÁSA, EGYSZERŰSÉG ÉS LOGIKUSSÁG, ÁLTALÁNOSAN ÉS RÉSZEKBEN. (A lelemény mindig egyszerű).
7. MEGFELELŐSÉG.
Ez az elv feltételezi, hogy a kiválasztott színeszköz megfelel a mű ötletének.
8. TELJESÍTMÉNY.
Ez az elv feltételezi az optimális színválasztást, amely elegendő a mű gondolatának expresszív feltárásához. MINIMÁLIS ALAPOK - MAXIMÁLIS KIFEJEZÉS!
Színbeállítások
"Nincsenek elvtársak az ízére és a színére" - mondja egy közmondás. Az egyik szebbnek tűnik kéknek, a másik - zöldnek. Valójában az egyén színéhez való viszonyulás szubjektív, de alapvetően objektív törvényeken alapszik.
A színpreferenciák bizonyos mértékben a test fiziológiai tulajdonságaitól függenek.
Egészséges, fáradhatatlan idegrendszerrel rendelkező emberek: gyermekek, fiatalok, serdülők, parasztok, fizikai munkát végző emberek, akiknek rendkívüli temperamentuma és nyitott, közvetlen természete van, inkább az egyszerű, tiszta, élénk színeket kedvelik; kontrasztos színkombinációk, amelyek erős irritáló hatásúak.
Az ilyen színek és színkombinációk valóban megtalálhatók a gyermekeknél művészi alkotás, ifjúsági ruhák; századi forradalmi művészek művészetében az egész földkerekség díszítő- és iparművészetében, az ókori orosz monumentális festészetben, az amatőr "városi folklórban", amelynek alkotói az intelligens munka emberei.
Fáradt és finoman szervezett idegrendszerrel rendelkező emberek - középkorúak és idősek, az intelligens munkát részesítik előnyben: összetett, kevéssé telített (fehérített, törött, megfeketedett), achromatikus színek, árnyalatú színkombinációk, amelyek inkább nyugtatnak, mint nem gerjesztenek, összetett kétértelmű érzelmeket okoznak, szükségük van az észlelés hosszabb elmélkedése kielégíti a finom és kifinomult érzetek iránti igényt, és ilyen igény merül fel a kellően magas kulturális szintű alanyokban.
Ilyen színek és kombinációk találhatók a közép- és időskorú európai jelmezekben, a történelmi színteret elhagyó osztályok festészetében és iparművészetében (XVII. Század - rokokó, XIX. És XX. Század - modern); a modern tervezőgrafikában és a legtöbb építészeti tárgy színezésében.
Ezek az összefoglaló pszichofiziológiai adatok és számos tudós tanulmány lehetővé teszik számunkra, hogy meghatározzuk a színpreferenciák további differenciálását a különböző társadalmi csoportok számára:
a) kortól függően:
az ember kedvenc színeinek skálája egész életében változik:
az óvodáskorú gyermekek a pirosat részesítik előnyben az összes többi mellett.
Az általános és középiskolás korú gyermekek körében a preferenciák a következőképpen oszlanak meg: a fiúk (7-8 évesek) számára a legkedveltebb szín a piros, a második és harmadik helyen pedig a sárga. Vanelsősorban egyidős lányok - kék.
A serdülők és a felnőttek körében a színek népszerűsége a következőképpen oszlik meg: kék, zöld, piros, sárga, narancs, lila, fehér.
A gyermekek, serdülők, fiatalok általában az egyszerű, letisztult, élénk színeket, a kontrasztos színkombinációkat részesítik előnyben; a középkorú és idős emberek inkább a komplex, alacsony telítettségű, akromatikus színeket, árnyalatú színkombinációkat kedvelik.
b) nemtől függően:
Az angol tudós, W. Winch, a férfiak és a nők két csoportjának felmérése eredményeként, a férfiak és a nők színpreferenciáinak váltakozó mintáját kapta:
De az alanyok bármely csoportján belül vannak eltérések, az észlelés jellegétől és az ember egyéb egyéni jellemzőitől függően.
c) a munka jellegétől függően:
A fizikai dolgozók az egyszerű, tiszta és élénk színeket, a kontrasztos színkombinációkat részesítik előnyben.
Az intellektuális munka emberei a bonyolult, kevéssé telített, akromatikus színeket, árnyalatú színkombinációkat részesítik előnyben, amelyek összetett, kétértelmű érzelmeket okoznak, amelyek hosszabb időn át tartó elmélkedést igényelnek.
Különböző társadalmi csoportok - mind a kicsik, mind a nagyok - szimpátiája a művészetben és a kézművességben, az amatőr festészetben és a grafikában nyilvánul meg közvetlenül. Ezek az objektumok felhasználhatók az élő szín tanulmányozására a saját életében és az emberrel való interakció során. A színpreferenciák teljes képe, valamint az egyes társadalmi csoportok pszichofiziológiai jellemzőinek ismerete az adott társadalmi csoport művészettörténetének, nemzetiségének, nemzetiségének tanulmányozása alapján nyerhető.
A színpreferenciák ügyes használata erős fegyver a művész kezében. Ez az egyik tényező a vizuális információ hatékonyságának növelésében. Végül is attól függően, hogy tetszik vagy nem tetszik egy szín vagy színkombináció, az információkat észlelhetjük vagy sem. Egy tárgy színösszetételének kialakításakor egyértelműen el kell képzelni, ki fogja érzékelni: fizikai vagy szellemi munkát végző emberek, fiatalok vagy idősek stb. Természetesen nem fogja figyelembe venni mindenki ízlését, lehetőleg az elsöprő többségre kell összpontosítania. Vegyünk például egy ipari műhelyt és egy kutatóintézetet. Tegyük fel, hogy az üzlet dolgozói érzékelik az élénk és hangzatos színeket, a kutatóintézet munkatársai pedig az elnémított színeket, az árnyalt színkombinációkat részesítik előnyben. A műhelynek azonban van egy adminisztratív épülete, amelyben az értelmi munka emberei dolgoznak, és előnyben részesíthetik a lágy, árnyalt színkombinációkat. Ugyanakkor általában az adminisztratív épületben van egy piros sarok, ahol az üzletek dolgozói összegyűlnek, ami azt jelenti, hogy a preferenciáikra kell koncentrálni. Tehát szigorúan differenciált megközelítésre van szükség az objektum színvilágának meghatározásához, annak elhelyezkedésének funkcionális céljától és ennek megfelelően attól a közönségtől, amelynek szánják.
A színpreferenciákat, valamint az asszociációkat számos tényező határozza meg. Általában nemcsak az egyes színek, hanem a kombinációk preferenciáit is figyelembe kell vennie. Ebben az esetben egy tárgy fontos szerepet játszik - színhordozó. Maga a szín értékelése bármilyen módon eltérhet az adott helyzetben alkalmazott értékeléstől. Ezért a színpreferenciákkal kapcsolatos laboratóriumi vizsgálatok adatai nem szolgálhatnak az egyetlena tárgy színösszetételének fejlesztésének alapja, még ha elemi esztétikai tulajdonságairól is beszélünk.
Pontosabb, bár összetettebb módszer lehet a színpreferenciák tanulmányozására a művészi kreativitás kutatása,például művészet és kézművesség, amatőr festészet és grafika egy adott társadalmi csoportnak. Ezeken a területeken a színszimpátiák egészen közvetlenül megnyilvánulnak, ugyanakkor bármely szín beletartozik a kompozícióba, anyaghoz és textúrához kapcsolódik, vagyis ezeken a tárgyakon nem előkészített, hanem élő színt lehet tanulmányozni saját életének és a emberi. A színpreferenciákról teljes képet csak az adott nemzet művészettörténetének tanulmányozásával lehet megszerezni.
Színes szimbolika
A színszimbolika problémája szorosan összefügg a szín pszichológiai hatásának problémájával, valamint annak szisztematikájával. A kultúra kezdetén a szín egyenértékű volt egy szóval, különféle dolgok és fogalmak szimbólumaként szolgált.
A világ képzőművészetének bizonyos időszakaiban a szimbolizmusnak különösen fontos szerepe volt egy műalkotás ideológiai és figuratív tartalmában. Különösen kiemelkedő szerepet játszik a szín szimbolikája a középkor művészetében, vallási ideológiák uralma alatt, amikor az egyik vagy másik szín iránti érdeklődést különösen a szín állítólag mágikus erejébe vetett hit támogatta. Ez befolyásolta a szín megértését a korszak művészei között, ami a harmonizálás megfelelő elveiben is kifejeződött. Minden ország kifejlesztette saját szimbolikáját, de voltak eltérései is. Például a középkorban a vöröset egyszerre tekintették a szépség és az öröm, valamint a harag és a szégyen színének. A vörös szakáll és a haj az árulás jeleinek számított; ugyanakkor a pozitív karaktereket vörös szakállal ruházták fel.
A virágok szimbolikus tartalmával kapcsolatos nézeteltérések az azonos korszakban és ugyanabban az országban a vallási szimbolika népi kereszteződésével magyarázhatók. Ha az első közülük a vallási tanításokból, legendákból és mesékből származott, akkor a népi szimbolika az emberek tudatában elsősorban a környező természet színeinek tükröződésének eredménye volt, és színtársításokon alapult. Minden szín változatosan társul a valóság különféle tárgyaihoz és jelenségeihez. Tehát például a vörös a vérrel, a tűzzel társul, ősi idők óta az életet szimbolizálja. Ezért a termékenység és a szeretet erejének szimbóluma is. Ugyanakkor a vörös vér közelsége a szenvedés, a szorongás, a háború, sőt a halál szimbólumává is teszi. Ugyanakkor a piros győzelem, ünneplés, a szórakozás jele. A modern történelemben a vörös szín a proletár forradalom szimbólumává válik. Így a sokféle asszociáció szimbolikus jelentések sokaságát adja ugyanannak a színnek. A színek hagyományos, szimbolikus jelentése, amely az ókorban társulások alapján, ipari és háztartási rituálék, mitológiai és vallási nézetek hatására keletkezett, továbbra is fennáll az emberek között. És most a művész, akár akarja, akár nem, kénytelen számolni az embereknek a színes szimbolikával kapcsolatos hagyományos nézeteivel. A színes szimbólumok segítik a mű érzékelését, kiegészítő tartalomként működnek. A művész készsége abban rejlik, hogy hogyan, milyen formában mutatta be ezeket a szimbólumokat.
A színes szimbólumok ugyanolyan sokfélék, mint az ember élete, tükrözik karakterének negatív és pozitív vonásait, a valóság jelenségeit. Ebből a szempontból tanácsos őket felosztani asszociatív, pozitív és negatív csoportokra (lásd 1. táblázat)
1. táblázat: Színes szimbólumok.
| Szín | egyesületek | szimbólumok | ||
| asszociációs | pozitív | negatív | ||
| fehér | világos, ezüst | Világos, ezüst | Lelkiség, tisztaság, világosság, ártatlanság, igazság | Halál, gyász, reakció |
| a fekete | sötétség | Sötétség | Föld | Halál, gyász, reakció, elmaradottság, bűnözés |
| sárga | Nap, arany | Nap, fény, arany, gazdagság | Vagyon, Öröm | Elválasztás, aljasság, álnokság, irigység, féltékenység, árulás, őrület, hazaárulás |
| narancs | Naplemente, ősz, narancs | Melegség, érettség | Energia, munka, öröm | Árulás, hazaárulás |
| piros | a tűz | Élet, erő, szenvedély | Szerelem, győzelem, ünneplés, ünnep, szórakozás, demokrácia, forradalom, szabadságharc | Háború, szenvedés, halál, erőszak, szorongás, harag |
| lila | Gazdagság, Hatalom, Hatalom | Méltóság, érettség, pompa | Kegyetlenség | |
| Ibolya | Ibolya | Hit, lelkiismeret, művészi tehetség | Alázat, öregség, szomorúság, csapás, gyász | |
| kék | Tenger, űr | A tenger, a Végtelen, az űr birtoklása | Bölcsesség, hűség | Vágyakozás, hidegség |
| kék | Ég, Levegő | Béke, Békesség | Ártatlanság | |
| zöld | Természet, növényzet | Természet, termékenység, ifjúság, béke | Remélem, Virág, Biztonság, | Sóvárgás |
Bizonyos érdeklődésre tart számot a színjelek osztályozása is annak alapján, hogy hasonlóak-e a koncepció kijelölt objektumának F. Yuriev által javasolt jellemző jellemzőivel.
Minden szimbólum három csoportra oszlik: asszociatív, asszociatív-kód, kód.
Asszociatív csoport tartalmazza a legelterjedtebb és legősibb utánzó megnevezéseket, amelyek közvetlenül hasonlítanak a fogalom tárgyának jellemző vonásaira. A naturalista asszociativitásnak köszönhetően ezek a szimbolikus megjelölések minden kultúrában elsődlegesek és a legkitartóbbak:
fehér - Világos, Ezüst;
fekete - Sötétség, Föld;
sárga - a Nap, Arany;
kék - Sky, Air;
piros - Tűz, Vér;
zöld - Természet, Növényzet.
Asszociatív kód a szimbólumok egy csoportja szélesebb asszociációval rendelkezik. Olyan szimbolikus megjelöléseket tartalmaz, amelyek távoli hasonlóságot mutatnak a tárgy-koncepció jellegzetes jellemzőivel, és egy adott tisztázó helyzetben kognitív értelmet nyernek. Színes metaforaként az asszociatív kódú megnevezések kifejező jelentést kapnak a művészetben. Példa a következő mérkőzésekre:
fehér - világosság, szellemiség, tisztaság, ártatlanság, tisztaság;
fekete - felszívódás, anyagszerűség, kilátástalanság, nehéz;
sárga - ragyogás, könnyedség, dinamizmus, öröm, közelség;
kék - Menny, Mélység, Végtelen, Hideg, Impassivitás;
piros - tevékenység, erőszak, izgalom, szenvedély;
zöld - Nyugodt, Biztonságos, Statikus, Jótékony;
Karakterkód-csoport - a legfeltételesebb. Itt a szín nem hasonlít a kijelölt objektum-koncepcióhoz, és szinte bármilyen megnevezés használható, például:
sárga - gazdagság, irigység, féltékenység, alattomosság, árulás, elválás, mentális egyensúlyhiány;
kék - vallásosság, bölcsesség;
piros - demokrácia, gonosz;
zöld - Azonnal, Vágyakozás.
Az első és a második csoportban a szimbólumok meglehetősen reálisak, mivel asszociatívan kapcsolódnak a valóság különböző tárgyaihoz és jelenségeihez, ezért sok kultúrában hasonlóak. A különbségek ott jelennek meg és súlyosbodnak, ahol a színkódolt szimbólumok érvényesülnek. Ezeket a különbségeket figyelembe kell venni, attól függően, hogy milyen régióban dolgozik a művész. A népművészet, az irodalom, a művészet segít felismerni és megérteni őket.
Vannak nemzetközi színes heraldikai szimbólumok is, mint jelrendszer, amelyet szigorúan betartanak az államok címerében és zászlóiban. A modern nemzetközi heraldikai nyelvben a következőképpen értelmezhető:
fehér - Ezüst, Tisztaság, Igazság, Európa, Kereszténység;
sárga - arany, gazdagság, bátorság, Ázsia, buddhizmus;
piros - Erő, Demokrácia, Forradalmi, Amerika;
zöld - Termékenység, jólét, ifjúság, Ausztrália, iszlám;
kék - ártatlanság, békesség;
kék - Bölcsesség, A tenger birtoklása;
lila - Szomorúság, csapás;
fekete - Gyász, Halál, Afrika.
Az olimpiai szimbolikában a gyűrűk színei az öt kontinens szimbólumai:
kék - Amerika;
piros - Ázsia;
fekete - Európa;
sárga - Afrika;
zöld - Ausztrália.
Maga a szín nem lehet szimbólum. Egy műben szükségszerűen vagy a képi, vagy a volumetrikus, vagy a térszerkezethez tartozik, ahol az összetétel és az ideológiai szándék miatt egy bizonyos helyet foglal el, amelyek viszont hozzájárulnak szimbolikus tartalmának azonosításához. Így a szín szimbolikus jelentésének észlelése a következőktől függ:
A mű általános koncepciójából; az általános színkompozíciós konstrukciótól; az őt körülvevő virágokból;
A sajátos képszerkezetből, a formából, amelyhez tartozik.
S. Eisenstein a színes mozival kapcsolatos munkája kapcsán a hang és a szín "abszolút" megfelelésének kérdését vizsgálta. Arra a következtetésre jutott, hogy „a művészetben nem az abszolút- megfelelés, és önkényesen formált,amelyeket diktálnak figuratívennek vagy annak a munkának a rendszere. Itt az ügy soha nem oldódik meg, és soha nem oldja meg a színjelek változhatatlan katalógusa, de a szín érzelmi jelentősége és hatékonysága mindig a mű színszerű oldalának élő képződésének sorrendjében, e kép kialakításának folyamatában, a mű egészének élő mozgásában fog felmerülni. ".
Nem lehet egyetérteni ezzel a következtetéssel. Minden elmondott igaz, kivéve az "önkényes" szót. A művész "lefesti" a képet nem önkényes,figyelembe veszi a szín hagyományos jelentését és engedelmeskedik vagy ad a sajátjuk, szembenérték. A fenti bekezdést követve S. Eisenstein példát ír le gyakorlatából, megerősítve ezt feltételesmegközelítés a színes megoldáshoz: „elég összehasonlítani a fehér és a fekete témát a„ Régi és új ”és az„ Alekszandr Nyevszkij ”filmekben.
Az első esetben a reakciós, a bűnöző és az elmaradott szín a feketével, az öröm, az élet, a fehérség új irányítási formáival társult.
A második esetben a kegyetlenség, a gazemberesség, a halál témája a lovagi ruhás fehérek sokaságára esett (ez külföldön nagyon meglepő volt, és a külföldi sajtó is megjegyezte); a fekete szín az orosz csapatokkal együtt pozitív témát hordozott - hősiesség és hazaszeretet. "
A fekete-fehér ilyen átütése nem mond ellent ezeknek a színeknek a szokásos szimbolikáján: Oroszországban például a gyász színe fekete, a temetkezési lepel azonban fehér; Japánban és Indiában a gyász színe fehér. Meglepőbb és valószínűleg félreérthetőbb lenne, ha Eisenstein például a feketét sárga-zöldre, a fehéret pedig szürkére cserélné.
Színharmónia
A szín jelensége korántsem egyszerű. Mint már említettük, egyrészt a szín a valóság fizikai tulajdonságaira utal, eszközökkel mérhető, tulajdonságait matematikailag is modellezhetjük, ahogy a kolorimetriában történik, és mint ilyen, a színnek objektív jelentése van. Másrészt a szín egy szubjektív pszichofiziológiai érzés, amely bizonyos érzelmi állapotokban testesül meg különböző emberek; ráadásul ennek a kétértelműségnek a képzőművészet a fő érdeke.
A színes képek technológiáját elemezve állandóan emlékeznünk kell ennek a két hiposztázisára: a természettudományra és a pszichoesztetikára. Ha a színjelenséget történelmi értelemben vesszük figyelembe, akkor ez a két megközelítés egészen világosan megmutatkozik. Ugyanakkor a vizuális művészetekben és általában a kultúrában megérteni próbálták mindig megfogalmazni azt a vágyat, hogy valamilyen módon rendszerezzék a színeket, létrehozzanak egy rendszert, és ennek alapján behatoljanak a harmonikus kombinációk titkába. Teljesen lehetséges, hogy a színharmónia nem objektív valóság, amelyet csak fel kell fedezni, amint azt sokan Newton után hitték, hanem csak esztétikai tudatunk tulajdonsága, ahogy Goethe hitte; a harmónia az észlelésünkön kívül nem létezik, ahogy a szín fogalma sem az érzékelésen kívül. Ezért a különböző történelmi korszakokban különböző nemzetek különféle harmonikus kombinációk érvényesültek, vagy inkább teljesen különböző színkombinációkat tekintettek harmonikusnak vagy harmonikusnak.
A képi művészet anyagának felhasználásával kövessük nyomon a színideál változásának dinamikáját a legáltalánosabban. Először azonban néhány szót a szín szimbolikájáról.
A színszimbolika problémája mind a szín pszichológiai hatásával, mind annak szisztematikájával és osztályozásával összefügg. A kultúra kezdetén a szín egyenértékű volt egy szóval, mivel különféle dolgok és fogalmak szimbólumaként szolgált, és a legegyszerűbb vagy az alapszínek bizonyultak a legstabilabb színjeleknek. Észrevették, hogy a színes szimbólumok társadalomban betöltött szerepe arányos a mitologizmus részarányával a gondolkodásában. A racionalizmus szerepének növekedésével a szimbolizmus szerepe is növekszik. Korunkban a színes szimbólumok megtartják pozíciójukat a heraldikában, a termelési létesítmények funkcionális színezésében, a forgalom jelzésében és a mindennapi rituális tevékenységek túlélésében.
Bonyolultabb esetekben, mint például a művészetben, a színkezelés ugyanazt a szabadságot (vagy inkább értelmezési kétértelműséget) engedi meg, mint egy szó kezelése a modern irodalomban. Manapság a szín szimbolikáján alapuló színmegoldások néhány elméleti tétele sok szempontból túl spekulatívnak és meggyőzőnek tűnik. Maga a színvilág nagyon érdekes és innovatív tud lenni (mint például V. Storaro operatőr "A vörösök" filmjében), de a szubjektív szimbolikán alapuló elméleti igazolások teljesen felesleges kellékeknek tűnnek; még ebben is van bizonyos fokú misztifikáció. Tehát, Storaro azzal érvelt, hogy filmjében a szürke-barna tónusok a szereplők földi törekvéseit szimbolizálják, például egy fa gyökereit és törzsét, a korona és a virágok friss zöldjének megfelelő zöld és általában telített árnyalatok pedig belső, szellemi világukat jelképezik.
A jövőben, elemezve a szín kérdéseit, részletesen beszélünk a film színének sajátosságairól, a szín metaforikusságáról a moziban, de itt szeretném megjegyezni, hogy a szín szimbolikájáról a moziban folytatott megbeszélések többnyire mesterségesek és elhúzódóak.
A görög-római ókor korában a szín a filozófusok figyelmének és elmélkedésének tárgyává vált, de a színfilozófusok nézeteit inkább művészi, mint tudományos értelemben nevezhetjük, mert világfelfogásuk esztétikai, sőt etikai előfeltételeken alapult. Az ókori filozófusok szükségesnek tartották a színek osztályozását - a fő és a származékok kiemelésére, de ezt főleg mitológiai álláspontokból közelítették meg. Véleményük szerint a fő színeknek meg kell felelniük a fő elemeknek (levegő, tűz, föld és víz - fehér, piros, fekete és sárga). Ennek ellenére Arisztotelész már ismerte a színindukció, az egyidejű és egymás utáni színkontraszt jelenségét és sok más jelenséget, amelyek később a fiziológiai optika alapjává váltak. De a legfontosabb a színharmóniáról szóló tanítás.
Az antik színesztétika a reneszánsz egész európai művészetének alapjává vált, mint az ősi filozófia a felvilágosodás tudományának. A harmóniát az univerzum univerzális elvének tekintették, és nagyon sokféle jelenség sokaságára alkalmazták: a Kozmosz felépítésére, a társadalmi rendre, az építészetre, a színek és számok viszonyára, a zenére, az emberi lélekre stb. A harmónia a legáltalánosabb formájában egy magasabb, "isteni" rend elvét jelentette, amelyet nem az ember, hanem az ember alapított felsőbb hatalmak, de ennek ellenére az ilyen rendnek teljes mértékben érthetőnek kell lennie az ember számára, mivel az ésszerűségen alapszik. Egyébként ez a különbség a nyugati harmóniafelfogás és a keleti között, amelyben mindig megtalálhatók a miszticizmus és a megismerhetetlenség elemei.
Íme néhány, az ősi harmónia színnel kapcsolatos rendelkezése:
1. Kommunikáció, a rendszer egyes elemeinek kombinációja egymással. A harmónia a kapcsolati elv. Színben ezt a színtónus egysége fejezi ki, amikor az összes színt úgy állítják össze, mintha közös virágzás lenne, mindegyik festék vagy fehéredik (a háttérben), vagy megfeketedik, vagy egy másik festék keverésével megpuhul. Apelles Plinius tanúsága szerint, miután befejezte a festményt, valami szürkés lakkal borította, hogy az összes színt harmonikus egységbe kösse.
2. Az ellentétek egysége, amikor vannak bizonyos ellentétes elvek, az úgynevezett kontrasztok. Fekete-fehérben világos és sötét kontraszt, kromatikus és színtelen (például lila fehérrel, piros feketével), telített színek alacsony telítettséggel. Vagy kontrasztos a színtónus - a piros és a zöld, a sárga és a kék stb. Összehasonlítása, azaz komplementer, komplementer színek kommunikációja.
3. A harmonikus csak a méréssel hozható összefüggésbe, a mérték pedig az emberi érzések és érzések. Arisztotelész szerint minden szenzáció az arányok meghatározása. A fényerő és a színerősség nem lehet túl erős vagy túl gyenge. Világos szín, az éles ellentéteket barbárságnak tekintették, méltók "néhány perzsára" (Hellas eredeti ellenségei). A civilizált görög jobban értékeli a szépséget, mint a gazdagságot, a művészet finomsága jobban tetszik neki, mint az anyag magas költsége.
4. A mérték fogalma relatív, a mért mennyiség és a mértékegység arányát jelenti, ezért olyan definíciókat tartalmaz, mint az arányosság, az arányok, a kapcsolatok. Arisztotelész úgy vélekedett, hogy a „gyönyörű” színekben az elsődleges színek aránya nem véletlen: „Úgy tűnik, hogy azok a színek, amelyekben a leghelyesebb arány figyelhető meg, mint a hangharmóniák, a legkellemesebbek. Ilyenek a sötétvörös és a lila ... és néhány más, ugyanolyan fajta, amelyek kevések azért, mert kevés a harmonikus harmonikus összhang. "
Az antik iparművészet teljes gyakorlata azon az elven alapul, hogy a keverés értékesebb színű, mint tisztaságú.
5. A harmonikus rendszer stabil, mert kiegyensúlyozott. Az Univerzum örök, mert harmonikusan van elrendezve, a benne lévő ellentétes erők kölcsönösen eltörlik egymást, stabil egyensúlyt teremtve. Ha a képen látható alakok világos köpenybe vannak öltözve, akkor ezek a viszonylag telített foltok a terület teljes képének legfeljebb egyötödét vagy egyhatodát foglalják el. A többi szín kevéssé telített. A világos és a sötét közötti arány körülbelül ugyanolyan. Ennek az arányos rendszernek köszönhetően a színösszetétel átfogó egyensúlyát érik el: az élénk és tiszta színek erős, de rövid impulzusait a sötét, és a vegyes színek hosszabb, de gyenge mezői egyensúlyozzák.
6. A harmónia jele egyértelműsége, felépítésének törvényének nyilvánvalósága, egyszerűsége és következetessége, mind egészében, mind pedig részenként. A klasszikus színkompozíció nem tesz nehéz feladatokat a nézőnek, inkább a közeli vagy ellentétes színek összehasonlítását részesíti előnyben, és szinte soha nem használja a szín dominánsaként az összehasonlítás középső intervallumában, mivel nincs bennük nyilvánvaló összefüggés vagy ellentét (erről bővebben a szín példáján lesz szó. kör).
7. A harmónia mindig a fennköltet tükrözi. Arisztotelész szerint a "mimézis" a valóság tükröződése magában a valóság formáiban, a művészet csak utánozza a természetet, ugyanakkor nem reprodukálja a csúnyát és csúnyát - ez nem tartozik a művészet feladatába.
8. A harmónia a megfelelőség és a célszerűség, valamint a rend. Ebben az elvben, a legáltalánosabb formában, az ősi esztétika világhoz való viszonyulása fejeződik ki: az emberi kulturális tevékenység célja a káosz formátlan és csúnya világának szép és rendezett térré alakítása. Bármely harmonikus színkompozíció annyira szervezett és rendezett, hogy az emberi elme könnyen felfogja, és logikus értelmezésre alkalmas.
Az antik színharmónia főbb jellemzőinek e felsorolása alapján egyértelmű, hogy közülük sokan a mai napig nem veszítették el jelentőségüket.
A középkorban a szín egyfajta információközlés eszközeként vagy bizonyos tárgyakat megkülönböztető jelként szolgált. Olyan színkód volt, amely érthető volt a társadalom minden tagja számára. Minden vizuális struktúrában, az emberi kéz minden olyan alkotásában használták, amely látható volt: építészetben, templomok és paloták díszítésében, ruházatban, festészetben, szobrászatban, könyvgrafikában, színházban. Sőt, a különböző színek ugyanaz a hierarchia volt, mint az élet minden más területén. Voltak színek "fő, isteni": fehér, arany, lila, piros és kék, valamint sárga (ő ábrázolta az aranyat). A hierarchikus létra alatt zöld és fekete állt. Ugyanazok a színek, mint a szürke, a barna és hasonlók, mintha egyáltalán nem vennék észre őket, és megpróbálnák nem használni őket. Úgy gondolták, hogy az "isteni" és "királyi" virágok szemlélése felemeli az ember szellemét, és jámbor gondolati struktúrát varázsol belé. Franciaországban és Olaszországban a kék festék használatát még az állam is ellenőrizte, akárcsak a késő ókorban a lila vonatkozásában. A fehér szimbolikus jelentését a Szentírás rögzítette, fehér szín szentséget, hitet stb. jelentett. A fekete, mint a halál szimbóluma, a test megrontását jelentette, és általában az alázat és a világi örömök elutasításának jele volt. Ezért a papság és a szerzetesek ruhájának fekete színe. A felsőbb klérusok - a római egyház elöljárói - számára azonban a „nem reprezentatív” fekete színt lila váltotta fel, mert a lila áll a legközelebb a feketéhez.
A reneszánsz idején Leon Batista Alberti (1404-1472) és Leonardo da Vinci (1452-1519) művei szorosabban kapcsolódtak a képzőművészet gyakorlatához, és mind a mai napig nem veszítették el relevanciájukat. A bennük felvetett kérdések két csoportra oszthatók:
1) mindenféle színjelenség a természetben és a festészetben, a megvilágítás hatása a színre, reflexekre, a légi perspektívára, a színek kölcsönhatására (színindukció, színkontrasztok, az emberi test színe, a szín vizuális érzékelésének, a besugárzásnak, az adaptációnak és az élkontrasztnak néhány jellemzője);
2) a színesztétika kérdései a festéssel kapcsolatban, azaz mely színkombinációkat kell harmonikusnak tekinteni és melyeket nem. Ma egyáltalán nem felesleges felidézni, mit írt Alberti több száz évvel ezelőtt: "Számomra nyilvánvalónak tűnik, hogy a színek a fény hatására változnak, mert úgy tűnik, hogy az árnyékba helyezett minden szín nem olyan, mint amilyen a fényben van."
Sajnos sok kortársunk számára ez nem tűnik annyira nyilvánvalónak. „A színek a láthatóság szempontjából nagyon szorosan kapcsolódnak a fényekhez; és mennyire kapcsolódnak egymáshoz, azt láthatja, hogy fény hiányában a színek is hiányoznak, és amikor a fény visszatér, a színek visszatérnek. "
Lényegében itt van megadva az a fő helyzet, amely az árnyalat és a szín reprodukciójának egész folyamatát jellemzi az expozíció megváltoztatása során.
A reneszánsz értelmezésben az antikhoz képest a szín főbb jellemzői (színárnyalat, világosság és telítettség) már különböznek, ahogyan most mondjuk. Érdekes, hogy a fehér és a fekete színtől elutasítják a színek nevét, de a festészet fő színeiként ismerik el őket. „Fekete-fehér - írja Leonardo -, bár nem számítanak a színek közé”, mivel az egyik sötétség, a másik pedig világos, vagyis az egyik a nélkülözés, a másik a szín terméke - mégsem akarom ezeket az alapokat félretenni, mivel a festészetben ők a főbbek, mert a festés árnyékokból és fényekből áll, azaz. világosból és sötétből. "
Annak ellenére, hogy a reneszánsz teoretikusai egyetértenek abban, hogy a festészet fő eszköze a rajzolás, a kompozíció, a perspektíva és a chiaroscuro, míg a szín másodlagos, mintha dekoratív szerepet kapna, ők önmaguknak ellentmondva, éberen jegyzik meg a reflexeket és a festett árnyékokat. Leonardo írja: „Az egyes tárgyak árnyékának színe mindig részt vesz az árnyékot vető tárgy színében, és kisebb-nagyobb mértékben minél közelebb vagy távolabb van ez a tárgy ettől az árnyéktól, és többé-kevésbé világító. Bármely árnyékos test felülete részt vesz az ellenkező tárgy színében. " "A fehér érzékenyebb bármilyen színre, mint bármely test bármely más felülete, mindaddig, amíg nem tükröződik."
Alberti pedig a reflexekről ír: "Az az ember, aki egy réten sétál a napon, zöldnek tűnik az arcából."
Leonardo így folytatja: „Gyakran előfordul, hogy az árnyékolt testek árnyékának színei nem egyeznek a kiemelések színével, vagy az árnyékok zöldesnek, a kiemelések pedig rózsaszínűnek tűnnek, bár a test azonos színű. Ez akkor történik, ha a fény keletről érkezik egy tárgyhoz, és megvilágítja azt a ragyogásának fényével, és nyugat felől van egy másik tárgy, amelyet ugyanez a fény világít meg, de maga más színű, mint az első tárgy. Ezért visszaverődő sugarait visszadobja keletre, és sugaraival megvilágítja az első tárgy felőli oldalát. Gyakran láttam piros fényeket és kékes árnyékokat egy fehér tárgyon.
Ezeket a Leonardo-megfigyeléseket csak az 19. század végén használták fel a festészetben az impresszionisták, és ő maga, a nyilvánvaló tényekkel ellentétben, művészi gyakorlatában nem léphette át a helyi festészet hagyományait, és erre figyelmeztette kortársait. A kora reneszánsz művészei számára a tárgyak színe volt az integrált tulajdonságuk, mindig változatlanul hatott, és csak fehér vagy fekete festékkel hígították, vagy ennek megfelelően sötétítették, ezért a színharmónia problémáját számukra a téma vagy a helyi színek kombinálásával oldották meg, ami ennek megfelelően a kompozíció alapján a kép síkjára csoportosítva.
Mindenki ismeri a reneszánsz remekeit, ahol elképesztő dekoratív hatásokat értek el így. Ezek Raphael, Michelangelo, Botticelli és más, a Correggio Akadémia kultúrájához kapcsolódó művészek festményei. Később a reneszánsz teljesen más hozzáállást mutatott a színösszehasonlítás esztétikájához, mint Alberti és Leonardo, akik a helyi színek ellentétét tartották a harmónia alapjának. Később a harmónia esztétikája az ellenzék útján az analógia révén, a mai kifejezéssel adta meg a helyét a harmónia esztétikájának. De a fényes dekoratív hatást, amelyet a helyi színek harmóniája ér el, a festészetben még mindig használják. Például Petrov-Vodkin festményein.
Van egy furcsa nézőpont, amely megmagyarázza, miért festettek a reneszánsz művészek helyi színekkel. Az a tény, hogy az a technika, amelyben dolgoztak (tempera), nem tette lehetővé az egyik festékréteg felhordását a másikra. Ez akkor vált lehetővé, amikor a Van Eyck testvérek elkezdték használni olajfestmények... Ha elfogadjuk ezt a verziót, akkor el kell ismernünk, hogy a technológia mennyire befolyásolja az esztétikát, amit ma a színes fényképezés, a film és a televízió példája is megerősít.
A 17. század fordulópontot jelentett az európai kultúra történetében. A racionalizmus és a mechanizmus a tudomány fő módszereivé vált. A kutatók feladatukat abban látták, hogy a vizsgált tárgyat boncolgassák, alkotórészekre bontva, miközben természetesen az elemzés uralta a szintézist, és a szisztematikus megközelítés, ahogyan most mondjuk, ebben az esetben lehetetlen. Ennek ellenére Newton tekinthető a szín fizikai tudományának megalapítójának, mert szilárd alapokra helyezte az eredmények matematikai feldolgozásával végzett fizikai kísérletet. Kijelentette a fény és a szín szerves egységét, fizikai azonosságát, és úgy vélte, hogy a szín mindig ott van, és csak bizonyos körülmények között nyilvánul meg: "Megállapítottam, hogy az összes test összes színe csak valamilyen elrendezésből származik, amely elősegíti egyes sugarak visszaverődését és mások átadását. ... Newton objektív fizikai alapot teremtett a színrendszertan számára azáltal, hogy a természetes spektrumszíneket magenta színnel zárta körbe.
12. ábra Newton színkeréke.
Ez a kör (12. ábra) nagyon hasznos eszköznek bizonyult a színsugarak keverésének eredményeinek kiszámításához (additív szintézis).
Valamivel később Newton tana késztette Goethet arra, hogy alternatív alapon kezdje el tanulmányozni a színt, ahogy most mondanánk, amelynek eredményeként felmerült az élettani optika és a szín pszichológiai hatásának tana.
A 19. században a festők a szín tudományos szisztematikáját alkalmazták; Delacroix megmutatta, hogyan lehet a színkerék és a háromszög segítségével megkönnyíteni a kolorisztikai problémák megoldását, és a 70-es években az impresszionisták és a neo-impresszionisták már művészi gyakorlatukban használták az optikai színösszeadást. Lehetetlen volt ezt megtenni Newton tanításainak ismerete nélkül.
A nagy flamand festő, Rubens egy időben erőszakos támadásokat váltott ki kollégáiból azért, hogy palettája többszínű volt, mint amennyit a klasszicizmus kánonjai megengedtek. A barokk művészet színe ekkor került az egyik fő helyre, de elméletileg ezt semmiképpen sem értették, és csak 1673-ban Roger de Pyle a "Színpárbeszédek" című művében jellemezte e stílus jellemzőit a festészet kapcsán.
1. A szín nem másodlagos közeg: „A festményeknél a jól megtervezett színezés különösen nagyra értékelhető, még akkor is, ha a rajz közepes. És pontosan azért, mert egy rajz másban is megtalálható: metszetekben, szobrokban, domborművekben ... ugyanakkor csak festményekben találhatunk gyönyörű színt. "
2. Nem szabad félni a színezés túlzásától: „Ahogy a festő beállítja modelljének arányait, a festőnek nem szabad szó szerint reprodukálnia az összes színt, amelyet lát; kiválasztja azokat, amelyekre szüksége van, és ha szükségesnek tartja, másokat is hozzáad, hogy olyan hatást érjen el, amely hozzájárul a szépség eléréséhez. "
3. A festészetben nincs különbség a chiaroscuro és a szín között, a chiaroscuro elválaszthatatlanul kapcsolódik a színhez: "A helyesen használt fény és árnyék ugyanazt a munkát végzi, mint a színek."
4. A fény és a szín kompozíciós elemek: "A" világos-sötét "nevű képesség a fény eloszlásának képessége nemcsak az egyes tárgyakon, hanem a kép teljes felületén is."
Roger de Pille úgy vélte, hogy a kép fényének, árnyékának és színének átgondolt elosztása elérheti a kompozíció egységét, függetlenül attól, hogy hány elem van benne. Példaként a Titian által felfedezett "szőlőfürt" elvét használták. Titian tárgyakat vagy alakokat halmozott össze, mintha egy szőlőfürtben lenne, amelyben a meggyújtott bogyók közös fénytömeget hoznak létre, az árnyékban lévők pedig sötét tömeget alkotnak. Ebből az egész csoport jól áttekinthető egy pillantással, ugyanakkor az egyes részei is egyértelműen megkülönböztethetők. Rubens egy ideig Velencében élt, ahol állítólag Tintoretto elmondta neki, hogy Titian ezt a "szőlőfürtök" elvét alkalmazta sokalakú kompozícióiban.
5. Roger de Peel szerint a színharmónia alapja a kontrasztos egymás mellé helyezés, valamint a "színszimpátia" az azonos színű árnyalatok összhangja. Annak ellenére, hogy a kontrasztos összehasonlítás (meleg-hideg) alapvető a kolorizmus szempontjából, a harmónia elérése érdekében mindig legyen egy harmadik, középső két ellentétes szín között, amelyek részt vesznek az egyikben és a másikban. A reflexek ezt szolgálják, és a harmónia elsősorban a reflexek révén valósul meg.
De Pil a szín pszichológiai hatásairól, a színtársításokról is írt. A színeket nehézre és könnyűre osztotta, távolodva és közeledve, bevezette a "földi" (barna) és "légies" (kék) kifejezést. A tárgyak színezésében megkülönböztette a helyi színt (általában a fények színét), a reflexet, a fáklyát és a megvilágítás színét, és ez nagy előrelépés volt.
Wolfgang Goethe német költő ezt írta: „Mindaz, amit költőként tettem, nem tölt el különös büszkeséggel. Gyönyörű költők éltek egyszerre velem, még jobb költők éltek előttem és természetesen utánam is élni fognak. De hogy az én koromban egyedül vagyok az, aki ismeri az igazat a virágok nehéz tudományáról - ennek nem tudom tulajdonítani a fontosságát, ez a felsőbbrendűség tudatát adja számomra. "
Goethe alapvetően, ideológiailag nem értett egyet Newton álláspontjával, és úgy vélte, hogy harcolnia kell "téveszméivel". A színharmonizáció elvét nem a fizikai törvényekben, hanem a színlátás törvényeiben kereste, és neki meg kell adnunk az esedékességét, sok szempontból igaza volt; nem csoda, hogy a fiziológiai optika és a szín pszichológiai hatásainak tudományának ősének számít.
Goethe "Színtanán" dolgozott 1790 és 1810 között; húsz év, és e munka fő értéke a kontrasztos színkombinációk észleléséhez kapcsolódó finom pszichológiai állapotok megfogalmazásában rejlik. Goethe könyvében leírja a színindukció jelenségeit - fényerő, kromatikus, szimultán és szekvenciális - és azt állítja, hogy a szekvenciális vagy egyidejű kontrasztból fakadó színek nem véletlenek. Mindezek a színek mintha beágyazódnának a látásszervünkbe. A kontrasztszín az induktív ellentéteként keletkezik, azaz szembe kell helyezni, ahogyan a belégzés váltakozik a kilégzéssel, és minden összehúzódás kiterjedéssel jár. Ez a pszichológiai élet integritásának egyetemes törvényének, az ellentétek egységének és a sokféleségben való egységnek a megnyilvánulása.
Minden kontrasztos színpár már tartalmazza a teljes színkört, mivel azok összege - fehér - minden elképzelhető színre bontható, és mintegy potenciaként tartalmazza őket. Ebből következik a látásszerv tevékenységének legfontosabb törvénye - a benyomások szükséges változásának törvénye. „Amikor a szemnek sötétet kínálnak, fényt igényel; követeli a sötétséget, amikor a világosság elé kerül, és megmutatja életerejét, jogát, hogy megragadja a tárgyat azáltal, hogy előállít magának valami tárgyat. " Emlékezzünk az előző fejezetben említett "érzelem-ingára".
Goethe színes árnyékokkal végzett kísérletei azt mutatták, hogy a diametrálisan ellentétes (egymást kiegészítő) színek pontosan azok, amelyek kölcsönösen felidézik egymást a néző fejében. Sárga ciánt igényel, a narancssárga ciánt, a bíborvörös pedig zöldet és fordítva. Goethe egy színkereket is épített (ill., 13), de a színsorozat nem egy zárt spektrum, mint Newtoné, hanem egy kerek tánc három színpárból. És ezek a párok további, azaz. fele az emberi szem által szült és csak félig független az embertől. A legharmonikusabb színek azok, amelyek szemben helyezkednek el, a színkerék átmérőinek végénél, egymást hívják, és együttesen a teljességéhez és teljességéhez hasonlót alkotnak, hasonlóan a színkerék teljességéhez. Goethe szerint a harmónia nem objektív valóság, hanem az emberi tudat terméke.
Ill. 13 Goethe színharmóniájának elméletéhez.
Goethe szerint a harmonikus kombinációk mellett vannak "jellegzetes" és "karakter nélküli". Az előbbiek tartalmazzák a színkörben elhelyezkedő színpárokat egy színen keresztül, az utóbbiak pedig a szomszédos színpárokat. Harmonikus szín Goethe szerint akkor keletkezik, amikor "az összes szomszédos szín egyensúlyba kerül egymással". De a harmóniának - állítja Goethe - minden tökéletessége ellenére - nem lehet a művész végső célja, mert a harmonikusnak mindig van "valami univerzális és teljes, és ebben az értelemben karakter nélküli". Ez a szokatlanul finom megjegyzés visszhangozza azt, amit Arnheim később a képészlelési folyamat entrópikus jellegéről mondott, és arról, hogy az összes paraméterben harmonizált képekből gyakran hiányzik az expresszivitás és a kifejezés.
Goethe könyve számos nagyon finom színmeghatározást tartalmaz. Például a festészetnél az a módszer, hogy az összes festéket egyetlen színre helyezzük át, mintha a festményt színes üvegen, például sárgán keresztül néznénk. Goethe hamisnak nevezi ezt a színt. "Ez a hamis hang az ösztönből, a tennivalók félreértéséből fakadt, ezért a teljesség helyett homogenitás jött létre." Az ilyen színes üvegezés, amelyet a színes moziban gyakran a jó ízlés jelének tekintenek, egyáltalán nem érdemli meg magának az ilyen tiszteletet, és hogy vannak más, tökéletesebb módszerek is a színharmónia megszerzéséhez, amelyek azonban több munkát és magasabb vizuális kultúrát igényelnek.
Az olvasó számára úgy tűnhet, hogy egy ilyen hosszú kirándulás a festészet történetébe felesleges, hogy az összes tárgyalt kérdés csak a festészethez kapcsolódik, de ez nem így van. Az a tény, hogy Goethe a színes kölcsönhatásokra, a harmóniára vonatkozó összes megfigyelése nemcsak egy színes tárgyra vonatkozik, hanem ugyanolyan mértékben a képére is, mivel a szín és a kontraszt észlelésének törvényei mindkét esetben ugyanazok. Ellenkező esetben soha nem tudnánk megvalósítani egy tárgy és egy kép hasonlóságát, és ami a legfontosabb, soha nem tapasztalhatnánk meg azt az érzelmi állapotot, amely a képzőművészeti alkotás észlelésekor keletkezik.
A Verbose-1: Egy könyv, amivel beszélhetsz könyvből szerző Maksimov Andrey MarkovichHARMÓNIA ... És itt van még egy következtetés, amelyet rendszeresen megismételünk és megismételünk: az embernek a boldogsághoz vezető úton kell haladnia, vagyis a harmónia érzésével önmagával és a világgal. De azonnal felmerül a kérdés: beszélhetünk-e harmóniáról a a mi, teljesen
A zsidó világ című könyvből szerző Telushkin József279. fejezet Családi harmónia / Shlom Bayt Ha a feleséged alacsony, a Talmud azt tanítja: „hajolj le, hogy meghallgasd a suttogását”.
111 szimfónia könyvéből szerző Mikheeva Lyudmila Vikentievna szerző Fekete Lyudmila Alekseevna2. A "belső" és a "külső" ember harmóniája
A patthelyzet metafizikája című könyvből szerző Girenok Fjodor Ivanovics4.15. Harmónia A harmónia a köröm. A részeket összekötő merevítő. Együttélés. A lélek nélküli együttlét képessége. Mi van együtt? Durva test és hideg szellem Harmónia nélkül a világ felbomlik. A ház összeomlik. A szellem el fog esni a testtől. A harmónia mindenütt jelen van. A zene mindenütt jelen van. És ez az esztétikai érzékelés
A régi orosz kultúra antropológiai kódexe című könyvből szerző Fekete Lyudmila Alekseevna2. A "belső" és a "külső" személy harmóniája A XIV-XV. Oroszországban lezárult a középkori emberkép kialakulásának befejezése, amelyben az emberi "természet" (az emberi természet lényege) eszméje, a test és a lélek viszonya, a "belső és külső" a
A Szín és kontraszt könyvből. Technológia és kreatív választás szerző Zheleznyakov Valentin NikolaevichSzínharmónia A szín jelensége egyáltalán nem egyszerű. Mint már megjegyeztük, egyrészt a szín a valóság fizikai tulajdonságaira utal, eszközökkel mérhető, és tulajdonságait matematikailag is modellezhetjük, ahogy a kolorimetriában történik, és ebben
A színnel való munka során a művész célja az alkotás színharmónia... A harmónia általában a kellemes érzést adó részek kombinációjaként írható le (zene, költészet stb.). Színharmónia - ez a színek összhangja egymással a területeik és alakjaik, az egyensúly és a konszonancia megállapított arányosságának eredményeként, az egyes színek egyedi árnyalatának megtalálásán alapul. Ennek a harmóniának bizonyos pozitív érzéseket és érzéseket kell kiváltania az emberben.
A pszichofiziológiai észlelés jellege szerint szokás a harmonikus kombinációkat öt színcsoportra bontani: egyhangú harmonikus színkombinációk, a kapcsolódó színek harmonikus kombinációi, kontrasztos színek harmonikus kombinációi, a rokon-kontrasztos színek harmonikus kombinációi és a harmonikus kombinációk "Triád".
1. Monokróm harmonikus kombinációk egyszínű alapon épült. Úgy jönnek létre, hogy a kiválasztott színt kombinálják világos és sötét árnyalataival, amelyeket fehér és fekete hozzáadásával kapnak. Ennek eredményeként egyrészt erős hangkontraszt érhető el, másrészt finom színviszonyok. Az általános színtónus nyugodt, kiegyensúlyozott karaktert kölcsönöz a monokromatikus kombinációknak.
Fekete-fehér harmónia
A feladatoktól függően a színharmónia különböző fénytartományokban rendezhető. Például a teljes fénytartomány használata kifejezi a békét, a stabilitást. A színek kiválasztása, egymástól különböző intervallumokkal elválasztva, hozzájárul az aktivitás, a színintenzitás megnyilvánulásához. A dinamikus kontraszt kifejezéséhez két színt kell választani, kis tónusú intervallummal és a harmadik között - nagyobb intervallummal. Az egyesített színekben elfoglalt területek egységes aránya megerősíti a statikát, az egyenetlen - a dinamikát.
Fekete-fehér harmónia a természetben
2. A kapcsolódó színek harmonikus kombinációi a színkerékkel szomszédos három szín használatával érhetők el. A helyszín közelsége miatt ezek a színek könnyen kombinálhatók. Ennek a harmóniának sok mélysége, gazdag személyisége és elegáns megjelenése lehet. A kapcsolódó színek harmóniája a színárnyalatok hasonlóságán (vagy a színtónus enyhe kontrasztján) alapszik, és kiegyensúlyozottságot és nyugalmat vált ki.
A kapcsolódó színek harmóniája
Kis mennyiségű fehér vagy fekete szín bevitele a kapcsolódó színek kombinációjába harmóniához vezet, fokozza a kompozíció érzelmi kifejező képességét. Az aktív fénykontraszt a kapcsolódó színek harmóniájában rejlik, hozzájárulva a tónusos kombinációk kifejező képességéhez. Például az ugyanolyan telítettségű, ugyanolyan könnyedségű három színtónus nem képez finom színkombinációt. Amint fekete vagy fehér színt ad a három szín egyezéséhez, a színkombinációk következetesek lesznek.
A természetben a kapcsolódó színek harmóniája
3. A kontrasztos színek harmonikus kombinációi két, egymással szemben lévő szín használatával jönnek létre egy színkörben. Ezt a technikát általában ékezetek létrehozására használják, mivel ezen színpárok kombinációinak van a legnagyobb színkontrasztja, ami aktív hangzást, feszültséget és dinamikát okoz a kompozícióban. Ez lehetővé teszi, hogy az egyik szín kiegészítse a másikat oly módon, hogy egyikük vonzza a figyelmet, a másik pedig a háttér.
A kontrasztos színek harmóniája
Elkezdve kontrasztos harmonikus kombinációk létrehozását, először válassza ki az eredeti színt, majd határozza meg a megfelelő kontrasztos színt. A kontrasztos színek harmóniájának megteremtésével achromatikus színeket adhat az egyesített színekhez.
A kontrasztos színek harmóniája. Négyzet
"Négyzet" - különböző színű, négy színű, egymástól egyenlő távolságra lévő kontrasztos színek harmonikus kombinációi.
A kontrasztos színek harmóniája. Tetrad
"Tetrad" - a négy szín kontrasztos színének különböző harmonikus kombinációi, amelyekben két színpár található egymással szemben.
A kontrasztos színek harmóniája a természetben
4. A kapcsolódó kontrasztos színek harmonikus kombinációi A színharmónia leggyakoribb típusa, amely egyenlő szárú háromszöget képez a színkörben. Itt a harmónia elérhető bármely szín és a kiegészítőivel szomszédos színek használatával. Ezek a színek lágyabbak, mint csak két kiegészítő szín kombinációja.
A kapcsolódó kontrasztos színek harmóniája
A rokon-kontrasztos színek harmonikus kombinációinak elkészítésének jellemző jellemzője, hogy a kombinációkban azonos mennyiségű fő- és kontrasztos szín található.
A természetben a kontrasztos színek harmóniája
5... "Hármas" harmonikus kombinációk - három szín kombinációja, egymástól egyenlő távolságra és egyenlő oldalú háromszöget alkotva a színkörben. Ez a séma népszerű a művészek körében, mert erős vizuális kontrasztot kínál, miközben fenntartja az egyensúlyt és a színtelítettséget. Ez a kompozíció elég élénken néz ki, még ha halvány és telítetlen színeket is használunk.
A "Triad" harmonikus kombinációk nagyon különálló és erős színkombinációkat mutatnak, amelyek azonban a helyes alkotás szempontjából a legnehezebbek. A hármas harmóniájának elérése érdekében az egyik színt vesszük főnek, a másik kettőt pedig az ékezetekhez.
