Ugyanaz a teáskanna vagyok, mint a címben említettem: nem jártam művészeti iskolába, nem tanultam színt. De kiderült, hogy aprólékos teáskanna vagyok, és amíg önállóan nem találtam ki ennek a tudománynak az alapjait, addig nem kezdtem el cikket írni.
Az egész azzal kezdődött, hogy megtanultam stylist-image készítő lenni. A képzés során (és különböző tanárokkal) a téma folyamatosan felbukkan színharmónia... De az információk nem voltak strukturáltak vagy rosszul strukturáltak. A tanárok csak a színkombinációk és arányok memorizálását javasolták, de ez a megközelítés korántsem áll közel hozzám - ha vannak objektív minták, algoritmusok, akkor megpróbálom tanulmányozni és megérteni őket. Csak ebben az esetben tudom alkalmazni ezt a tudást a való életben.
Mielőtt vállaltam volna ezt a munkát, őszintén lapátoltam az internetet. A bloggerek csak a könyvek szerzőit idézik, anélkül, hogy megpróbálnák elmagyarázni a laikusoknak, hogy mi van. (Magam csináltam itt).
A színtudományt Johannes Itten A szín művészete című könyvéből tanultam. A könyvben csak 95 oldal található, de mindegyiken több napig ültem - a szerző érvelése olyan mély és sokdimenziós. Johannes Itten a 20. század művésze és jelentős színkutatója. Ő a színkerék megalkotója - a színtervezés fő eszköze. Általában nagyon ajánlom, hogy megvásárolja ezt a könyvet az otthoni könyvtárában - hasznos lesz Önnek és gyermekeinek.
SZÍN FIZIKA
Emlékezz az iskolából: "Minden vadász tudni akarja, hol ül a fácán?" Ezzel a vicces mondattal megtanítottuk a szivárvány színének sorrendjét. És miért éppen ezeknek a színeknek ezt a sorrendjét senki nem magyarázta különösebben.
Magyarázatokat találhatunk, ha elolvassuk Sir Isaac Newton kísérletét, amelyet 1676-ban töltött el. A tiszteletre méltó tudós háromszög alakú prizma segítségével spektrumra bontotta a napfényt, és megkapta ezt a színsort. 
Aztán sok más kísérletet végzett egy prizmával és napfénnyel. Érdekelnek a további színek megszerzésének tapasztalatai. Ha egy prizma segítségével a zöld kivételével az összes színt összegyűjtjük, akkor a képernyőn pirosat fogunk látni. És ha a lila kivételével mindent összegyűjt, sárga színt kapunk. De ha a vöröset a zölddel és a lilát a sárgával kombináljuk, akkor az eredmény napos színű. Az ilyen színpárokat komplementernek nevezzük. Nagyon fontos tudni, hogy színharmóniával akar-e foglalkozni.
SZÍNKÖR
A fenti információk természetesen hasznosak, de nem teszik lehetővé a színvilág rendelkezéseinek egyszerű felépítését és egyértelmű bemutatását. Johannes Itten kutató sok éven át tanulmányozta a színt, mielőtt levezette híres színkerékének képletét. Mostantól folyamatosan felhívom a figyelmét a színkörre, mert nagyon látványos színtervezőként lépett fel, aki egyszerűen elmagyarázza a színharmónia alapelveit.
Nagyon fontos megérteni, hogyan alkotta ezt a kört. Az alábbiakban algoritmust írok, olvassa el figyelmesen.
1. Itten három elsődleges színt vett fel: sárga, piros és kék, és egyenletesen háromszöget festett ezekkel a színekkel.
A szkeptikusok megkérdezik: "Miért vette ezeket a színeket alapul?" Remek kérdés, köszönöm! Azért választotta őket, mert bárki, akinek normál látása van, képes azonosítani például a sárgát, piros vagy kék árnyalat nélkül. Ugyanez a helyzet a vörös és a kék színnel is. De más virágokkal kezdődik a síp. 
2. Aztán elkezdte keverni a színeket egymással: sárga piros, piros kék, kék kék. Az eredmény narancssárga, lila és zöld. Soooo, hogy ezek a színek illeszkedjenek a modellbe, Itten körzőt rajzolt a háromszög köré iránytűvel, és ennek alapján szabályos hatszöget épített. A kapott üres háromszögeket új színekkel töltötte be. 
3. E kör köré rajzolt egy újabbat, egy nagyobbat, és 12 azonos szektorra osztotta. A logika szerint hat szektort töltött be. Nézd meg a képet: a háromszögek csúcsa egyértelműen jelzi, hogy az egyes szektorokat milyen színnel kell kitölteni. 
4. A fennmaradó 6 szektor kitöltésére Itten elkezdte keverni a szomszédos színeket: sárga és narancssárga, narancssárga vörös, vörös és lila stb. Az így kapott színekkel kitöltötte az üres szektorokat.
Tehát, ha megnézzük az eredményül kapott színkereket, láthatjuk, hogy a kiegészítő színek (ezek azok, amelyek párhuzamosan képezik a napfényt, emlékszel?) Egymással szemben vannak. És a 2 fő háromszínű: piros-kék-sárga és zöld-narancs-ibolya egyenlő oldalú háromszögeket alkot (alaposan nézze meg, pontosan 3 szektorban helyezkednek el!).
Gratulálunk, ha megértette a színkerék működését, akkor nem lesz nehéz kitalálnia, hogyan kell használni a harmonikus színkombinációk meghatározásához.
SZÍNHARMONIA
Általában, amikor megkérdezik az embereket, hogy milyen színkombinációk harmonikusak, vagy hasonló színek keverékeit hívják (lila-kék-kék), vagy pasztell színeket (rózsaszín-kék-bézs).
Itten sok éven át tanulmányozta, hogyan viszonyulnak az emberek a virághoz, és arra a következtetésre jutott, hogy különböző emberek a "színharmónia" kifejezés teljesen más színkombinációkat jelent. (Egyébként itt ő is levezetett néhány mintát, ő is a "The Seasons" színtipizálás elméletének megalapítója, de ma nem erről szól.) Az ilyen eredmények egyáltalán nem feleltek meg neki, megpróbált olyan objektív törvényeket találni, amelyek szerint abszolút minden normális látású ember harmonikusnak érzékelne néhány színkombinációt.
És megtalálta őket! (Természetesen nem Goethe, Gehrig, Rumford és Ostwald segítsége nélkül, de ez, mint megértette, ebben a cikkben sem szerepel).
Te és én, vagyis emberek, annyira el vannak rendezve, hogy mindenben szeretjük a rendet. És a "Harmónia \u003d rend" állítás igaz.
Itt elárulok néhány kísérletet, amelyek nagyon fontos következtetéshez vezettek a harmóniával kapcsolatban, amelyekről az alábbiakban írok. (Csak addig, amíg még nem áll készen rá).
1. tapasztalat:Nézd meg a piros négyzetet fehér alapon. Most csukd be a szemed. Milyen színű lesz a szemed előtt?
Így van, zöld. Amikor kicsi voltam, anyám gyakran edzette a látásomat ennek a gyakorlatnak a segítségével: 15 másodpercig kellett keresnem egy villanykörtét, amelyre fekete kört rajzoltak. Aztán meg kellett néznem a falat. És milyen kört láttam a tapétán? Helyesen fehér. Ez a jelenség konzisztens kontrasztnak nevezhető. A szemnek kiegészítő színre van szüksége az egyensúly eléréséhez. Hűvös, igen?
2. tapasztalat: Nézd meg a szürke négyzetet sárga alapon. Nézzen sokáig, 30 másodpercig. 
Nem gondolja, hogy nem csak szürke?
Most nézze meg ugyanezt a négyzetet zöld alapon. 
Milyen árnyalata van, m?
Ha mindent helyesen csinált, és normális látása van, akkor ennek megfelelően az első képen lilát, a másodikban pirosat látott. E ezt a jelenséget szimultán kontrasztnak nevezzük. A tiszta színek általában más kromatikus színeket színeznek kiegészítő színükkel!
Nem kényszerítlek további kísérletek elvégzésére, de a megszállott fiziológusok kísérleteinek elképesztő eredményeiről mesélek. Általában egy színt kerestünk, amelynek érzékelésére pontosan annyi energiát fordítunk, amennyi a helyreállításukhoz szükséges. És kiderült, hogy ... átlagos szürke színű! Ő adja az egyensúlyérzetet, amely annyira szükséges a jövőképünkhöz. Itten sok kísérletet végzett, és kiderült, hogy ha további színeket kever (papíron), akkor ugyanazt a közepesen szürke színt kapja. Akkor is működni fog, ha a vöröset összekeveri a kékkel és a sárgával. Ezenkívül, ha más színeket kever, amelyek a vörös, a kék és a sárga megfelelő arányban történő keverésével jönnek létre, akkor ugyanazt az átlagos színt is kapjuk.
Barátok, gratulálok! Eljutottunk az utolsó bekezdésig!
SZÍNHARMONIA
Tehát az előző bekezdésben kifejtett összes érvelés és következtetés alapján Itten arra a következtetésre jutott, hogy minden olyan szín, amelyet a színkörben egyenlő oldalú és egyenlő szárú háromszögek, négyzetek és téglalapok összekapcsolnak, harmonikus színkombinációkat alkotnak.
Valójában ennyi. Van egy igazi színkerékem, és amikor meg kell találnom, mihez kell kombinálnom, elkezdem spekulatív módon rajzolni a geometriai alakzatokat a kívánt színű csúccsal. De használhatja a képet a telefonján is.
Nézzünk meg egy konkrét példát.
PÉLDA.
Van egy kabátom narancssárga... Melyek a lehetséges színkombinációk?
1). Két szín kombinációja.
A színkerékből a narancssárga színével ellentétes színt vesszük. kék színűvé válik. 
2) Három szín kombinációja.Különféle lehetőségek vannak itt :
és. Egyenoldalú háromszög: narancs, zöld és lila: 
b. Egyenlő háromszög: sárga, narancs és piros. 
tól től. Egy másik egyenlő szárú háromszög: narancs, sárga-zöld és piros-lila. 
d. A következő egyenlő szárú háromszög: narancssárga, kék-lila, kék-zöld. 
e. Tehát a legkisebb egyenlő szárú háromszög maradt, a szomszédos színekkel: narancs, sárga-narancs, piros-narancs. 
3). 4 szín kombinációja.
és. A négyzet narancssárga, kék, vörös-ibolya és sárga-zöld színű. 
.
b. A téglalap narancssárga, piros, zöld és kék lesz.
c. Készíthet 2 téglalapot is: narancssárga, narancssárga, kék, kék-lila és narancssárga, narancs-piros, kék és kék-zöld. Képeket nem is próbálok kiválasztani, mert a kombinációk egy hétköznapi ember szemében hasonlóak lesznek. 
Nos, ilyesmi, elvtársak. Amint láthatja, az "ön" színe is lehetséges az internet segítsége nélkül. Személy szerint most mindig bízom abban, amikor különböző színű belső vagy jelmezegyüttest hozok létre.
Természetesen ez a cikk nem fed le mindent a színről. Ebben csak a színkonzonanciák témáját érintettem. De a szín jellemzőiről, az achromatokról, a színkontrasztokról és a színgömbről valamikor később beszélünk.
És most egy gyakorlat a készség megerősítésére. Aki kívánja. Az alábbiakban rengeteg képet rendeztem harmonikus (és nem így) színkombinációkkal, kötelező narancs jelenlétével. Az Ön feladata, hogy megnézze a képeket, elkapja érzelmeit, és meghatározza azokat a számokat, amelyek ezeknek a mássalhangzásoknak a hátterében állnak.
És ez így van. Üdvözlet üdvözlet!
A létrehozáshoz több általánosan elfogadott megközelítés létezik harmonikus színkombinációk a ruhákban, valamint a belső tér vagy valahol máshol:
- » Monokróm színkombináció. Ebben a kombinációban csak ugyanazon színtónus különböző árnyalatait használják.
- » Akromatikus színkombináció. Az ilyen stílusú kompozíció elkészítéséhez fekete, fehér és számos szürke árnyalatot használnak.
- » Kiegészítő (kontrasztos) színkombináció. Ezek egymást kiegészítő színpárok kombinációi a színkerék ábrázolása alapján.
- » Három egyforma távolságban lévő árnyalat kombinációja. Ebben a kombinációban a színkeréken három árnyalatot használnak, amelyek egymástól azonos távolságban helyezkednek el. Ennek érdekében beírhat egy egyenlő oldalú háromszöget egy körbe, és különböző irányokba csavarhatja.
- » Teljes megjelenés egy színben. A kompozíció elkészítéséhez csak egy színt használjon a teljes ruhához. Kis zárványok megengedettek kontrasztos színű kiegészítőkben.
- » Meleg és hideg tónusok kombinációja. Ezek összetett kombinációk, amelyek jól fejlett stílusérzékkel rendelkező emberek számára ajánlhatók. Az ilyen kombinációk egyszerűsítése elősegíti egy harmadik akromatikus szín bevezetését az együttesbe.
Vizsgáljuk meg e technikák összes árnyalatát a stílusilag következetes szekrény összeállításával, valamint a színek összehangolásának néhány speciális módszerével kapcsolatban.
Monokróm színkombináció
A monokromatikus színkombináció három vagy több azonos színű árnyalat kombinációját jelenti. Az ilyen színvilágú ruházat meglehetősen egyszerű, ugyanakkor lágy, divatos, nőies és nemes benyomást hagy maga után. Fontos megjegyezni, hogy egyes esetekben nagyon hasonló árnyalatok ugyanazon a tónuson belül egyesülhetnek és diszharmóniát teremthetnek. Ennek elkerülése érdekében érdemes figyelembe venni nemcsak az ugyanazon tónuson belüli árnyalatokat, hanem a szomszédos tónus mássalhangzó árnyalatait is. Vessünk egy pillantást egy konkrét példára. A kék színnek több árnyalata van: cián (kék-zöld vagy "aqua"), azúrkék, neon, ultramarin, kobaltkék stb. Mivel ezek mind egy árnyalaton belüli árnyalatok, ezek bármely kombinációját monokromatikusnak nevezzük. Most emlékezzünk a gyerekek visszaszámlálására: "Minden vadász tudni akarja, hol ül a fácán." Meghatározott sorrendben sorolja fel a szivárvány mind a hét színét: piros, narancs, sárga, zöld, kék, kék, lila. Így a kék, a cián és az ibolya szomszédosak. Kiegészítő színt keresünk együttesünk számára pontosan a kék (akvamarin, türkiz, elektromos kék stb.) Vagy az ibolya színek (indigó, levendula, lila stb.) Között.
Akromatikus színkombináció
Mint tudják, az akromatikus színekben nincs hangszín. Csak egy maximális fekete és egy maximális fehér szín, valamint végtelen számú világos és sötét szürke árnyalat létezik, amelyek fehér és fekete közötti folyamatos skálává bővíthetők. Az akromatikus színek vitathatatlan előnye, hogy kiváló háttérképet jelentenek minden más hangszín számára.
Az akromatikus színek, néhány kivételtől eltekintve, szinte minden kromatikus színnel kompatibilisek.
A fehér szín gyengíti a szomszédos színek fényerejét és sötétebbé teszi őket, a fekete éppen ellenkezőleg, növeli a fényerőt és világosabbá teszi őket. Azt is tudnia kell, hogy a fehér és a fekete szín nagyban növeli a mellettük lévő kromatikus színek kontrasztját. És nagyon kontrasztos árnyalatokon játszani nagyon óvatosan kell.
A semleges szürke egy karakter nélküli, közömbös akromatikus szín, amelyet a kontrasztos tónusok és színek könnyen megváltoztathatnak. Bármely szín a semleges akromatikus tónusból a színt azonnal színtartományba hozhatja, olyan árnyalatot biztosítva, amely kiegészíti az ébresztett színt. Ez az átalakulás szubjektíven történik a szemünkben, és nem objektíven magában a színtónusban. A szürke steril, semleges szín, amelynek élete és jellege a szomszédos színektől függ. Ugyanakkor a szürke világunk alapszíne. Pontosan a megkönnyebbülést tükröző szürke árnyékok miatt különböztetjük meg az arcvonásokat, az egyes hajszálakat. A szürkeárnyalatos változások segítenek felismerni a szövet textúráját, mint a világ számos más jelensége.
Ennek a sokoldalúságnak köszönhetően, a "színtől" és az "évszaktól" függetlenül, mindegyikünk viselhet sötétszürke (szénszínű) ruhát, de csak a szezonális paletta színeinek társaságában.
Kiegészítő színkombináció
Egyrészt az egymás mellett álló kiegészítő színek maximális fényerőt kölcsönöznek egymásnak. Ezt a technikát a művészek gyakran használják, ahol további színekkel játszanak, ahol hangsúlyozni kell őket. Másrészt ugyanazok a színek összekeverve szürkét adnak. Ez élettani szempontból nagyon fontos. Az emberi szem úgy van kialakítva, hogy ahhoz, hogy nyugodtan érezze magát, semleges szürkét kell látnia. Ez a színharmónia egyik alapelve: két vagy több szín kölcsönösen harmonikus, ha keverékük szürkét eredményez. A szemünk két helyzetben lát szürkét: sárga, vörös és kék keverésekor, vagy komplementer párokból. Ezenkívül bármely árnyalatnak egyszerűen kiegészítő árnyalatra van szüksége az integritás és a harmónia érdekében. Ezt egy kis kísérlet segítségével könnyű ellenőrizni. Az a tény, hogy az emberi szem, mintha csak, további színt generálna ott, ahol hiányzik. Két negyed van előtted. Nézzen egy percig a piros négyzetre, majd csukja be a szemét, és látni fogja, hogy egy zöld négyzet kiegészíti azt. Ez a kísérlet bármilyen színnel elvégezhető. Minden alkalommal látni fogja a kiegészítő színét. 
Emellett emlékeztetni kell arra, hogy a lehető legtávolabbi színek nem mindig néznek ki jól együtt. Ezek a színek, amelyek telítettek és fényesek, gyakran kontrasztjukkal bántják a szemet. 
Ezért, ha vonzzák az ellentétes hangok, akkor jobb, ha az elnémított árnyalataikat választják. Néha a technika segít, ha egy szomszédos hangszín árnyalata illeszkedik az egyik kiegészítő színhez, és harmadikként kerül be az együttesbe. Úgy tervezték, hogy tompítsa az érzékelést.
Ha a gardróbod kontrasztos részei az általános háttérhez képest kicsiek, például öv, kesztyű, sál vagy kalap, akkor meglehetősen gazdag és világos árnyalatúak lehetnek.
Három egyforma távolságban lévő árnyalat kombinációja
A következő trükk az három egyforma távolságban lévő árnyalat választéka... Ez a módszer a sokféleség, az erő, az elszántság benyomását kelti. Ezt a következőképpen tehetjük meg: írjunk be egy egyenlő oldalú háromszöget a színkörbe, és csavarjuk különböző irányokba. Ebben az esetben a háromszög csúcsai mindig három egyenlő távolságra mutatnak. Ebben az esetben a legkifejezettebb színkontrasztot három szín adja: sárga, piros és kék. A színkontraszt intenzitása pedig csökken, ha a kiválasztott színek eltávolodnak ettől a három színtől. Így a narancs, a zöld és az ibolya már sokkal gyengébb, mint a sárga, a piros és a kék, és a harmadrendű színek hatása még kevésbé kifejezett.
Teljes megjelenés egy színben
A ruha stílusosnak és harmonikusnak tűnik, amelyet egy színben terveztek, és az apró részletek és kiegészítők árnyalata ellentétes az együttes fő hangvételével. Ugyanazon szín viselése klasszikus, egyszerű és formális megjelenésről szól.
Meleg és hideg tónusok kombinációja
Ha össze akarsz állni egy együttesben hideg és meleg színek, fontos tudni, hogy a hideg színek átlátszóság és könnyedség benyomását keltik, és a legtöbb esetben túl világosak, míg a meleg színek átlátszatlanságuk miatt túl sötétek. Bármely akromatikus szín vagy annak árnyalata kiváló vezetőként szolgál e két pólus között. Ezzel az egyszerű trükkel valószínűleg azonnal felfedez egy jó harmonikus színkombinációt.
Az aktív színek - a sárga és a piros, mindig érvényesülnek a passzív - kék és zöld felett, ezért ajánlatos kis adagokban használni őket. De a kiegészítők színének kiválasztásakor a piros megfelelőbb, mint a kék és a zöld, amelyek nem annyira „feltűnőek”.
A jó, harmonikus színösszeállítás nem csak az ízérzeten múlik. Sokkal nagyobb mértékben függ a választott színektől, a festett felület arányától, a kölcsönös összehasonlításoktól és kontrasztoktól is. Előfordul, hogy a szövetek textúrájának megváltoztatásával inkonzisztens színpárokat lehet harmonikussá tenni.
Mi a harmonikus kompozíció
Harmonikus összetétel mindig olyan arányos kompozíció, amelyben a színfoltok mérete fordítottan arányos a tényleges fényességükkel. Minél világosabb és világosabb a folt, annál kevesebb területet kell elfoglalnia. A harmonikus színkompozícióban a diszonanciák elfogadhatatlanok, az undor érzését kiváltó pszichológiailag negatív színek lehetetlenek. Ebben minden színfolt könnyen megkülönböztethető; a túl finom árnyalatok, valamint az éles kontrasztok itt nem kívánatosak. Itt a közepes kontrasztot részesítik előnyben.
Ha színt használnak egy kompozícióban, akkor a színkombináció problémája kerül előtérbe. A művészek ezt a színharmóniát hívják.
Ugyanezek az elvek érvényesek a színharmóniákra, amelyek a kompozíció egészében rejlenek. A kölcsönös kombináció és egymásra gyakorolt \u200b\u200bbefolyás sok tényezőtől függ (méret, elhelyezkedés, alak), és ebben sok a szubjektivitás.
A színek használata bármely grafikai dokumentumban kifejezõképességet és vonzerõt hoz, és hozzájárul a nagyobb hatáshoz. A színt azonban nem szabad önmagában alkalmazni (a szín megválasztása, mert "szép piros" nagyon gyakori hiba), hanem csak egy adott színvilág részeként.
Például egy (és nem túl élénk) szín egy fekete-fehér dokumentumba sokkal erőteljesebben hat a figyelemre, mint sok élénk szín sokszínűsége.
Vannak színrendszerek, amelyek segítenek megtalálni a színkombinációkat. Vizsgáljuk meg csak néhányat, a leggyakoribbakat.
"Fekete-fehér" rendszer
- fekete - szürke - fehér
- fehér szürke
- szürke - szürke
- fekete szürke
Nem kell példákat hozni a fekete-fehér használatára a modern kultúra különböző területein - ezek túl sokak és nyilvánvalóak. Ez a színrendszer tartós és stabil időben és térben.
"Fehér - piros - fekete" rendszer
- piros fehér
- piros fekete
Ez az első háromszínű rendszer - az "elsődleges hármas". A piros az élet, a meleg, a tűz, az energia színe. A mindennapi reggeli és esti hajnalok emlékeztetnek minket a fekete fekete és fehér közötti vörös helyzetre - a fehér naptól a fekete éjszakáig. Az elsődleges "fehér - piros - fekete" triász ugyanolyan aktuális ma, mint a történelem bármely pillanatában.
"Monochromia" rendszer
- egy kromatikus szín + akromatikus
- kromatikus szín árnyalatokkal
Egy ilyen színrendszer a leggazdaságosabb, megkíméli mind a művész, mind a néző idegi energiáját anélkül, hogy különféle kromatikus regiszterekre kellene váltani. A monokrómia lehetővé teszi a néző figyelmének bármely gondolatra, érzelemre, érzésre, asszociációra való összpontosítását. Végül, ha a művész fő eszköze a forma, akkor nincs szüksége széles palettára - végül is a szín ütközik a formával, és akár el is ronthatja. Ez a neve annak a színösszetételnek (rendszernek), amelyben bármelyik kromatikus szín vagy annak árnyalata dominál színárnyalat, fényerő vagy telítettség alapján. Mindkét esetben a kompozíció kiegészíthető akromatikus színekkel.
Színes kör
A harmonikus kromatikus kombinációk megtalálásához a színkereket fogjuk használni. Rajzoljunk egy kört. Körbe írt egyenlő oldalú háromszöget építünk. Csúcsainál piros, sárga és kék színű... A kör három ívének közepére helyezzen narancssárga, zöld és lila színeket. Ezek az első szakasz vegyes színei. Ezután a szomszédos színpárok közepére helyezze a második szakasz vegyes színeit: piros-narancs, vörös-ibolya, kék-lila, kék-zöld, sárga-zöld, sárga-narancs. 12 lépésből álló körnek bizonyult. Ennek a sémának a segítségével két, három, négy vagy több szín harmonikus kombinációit választhatja ki.
Megközelíthet egy színkereket a másik oldalról: a kört 12 részre osztjuk, hat részben a szivárvány színeit a résen keresztül helyezzük el, figyelembe véve, hogy a kék a kék világos árnyalata (az angoloknak a szivárványnak hat színe van!). Helyezzen közé vegyes árnyalatokat.
4. rendszer: sarki párok
- kiegészítő színek
- kontrasztos színek
Bizonyos mértékben az első "fekete-fehér" rendszer egy poláros párost alkot, akromatikusnak nevezik. A kromatikus színeknek sokféle poláris kombinációja van a természetben és a művészetben.
5. rendszer: háromszínű (kromatikus)
- egy egyenlő oldalú háromszög csúcsain fest, amelyek egy 12 lépéses színes körbe vannak beírva
Színnevek (referenciaként):
három fő szín: kék, piros, sárga
közepes (50%);
gyenge (min);
erős, spektrális (max).
Három telítettségi fok:
elsötétedett, megfeketedett;
fehérített, fehérített;
közepes (50%)
Három könnyedségű hang:
A színfolt három területe (a szín mennyisége):
A színfolt három iránya a színjellemzőkben azonos foltok kombinálásával:
függőleges, vízszintes, átlós;
függőleges, átlós, kör alakú;
átlós, vízszintes, kör alakú;
függőleges, vízszintes, kör alakú;
függőleges, vízszintes, kör alakú.
Mindenféle kromatikus harmónia kompozíciós képességei
Színharmónia - egyedi színek vagy színkészletek kombinációja, amely egyetlen szerves egészet alkot és esztétikai élményt okoz.
Színrendszerezés - egy színkészlet redukálása olyan rendszerre, amely egy adott színt egy sík vagy tér egy adott pontjával társít kódolás és harmonizálás céljából.
A színharmóniák típusai
akromatikus + szín
monokromatikus (monokróm) harmónia
a kapcsolódó színek harmóniája
az elsődleges színek kontrasztja
a kiegészítő színek kontrasztja
rokon-kontrasztos
Főse színés - három szín: sárga, piros és kék, amelyek kiegészítő színeikkel együtt spektrális színeket képeznek.
Például sokak számára úgy tűnik, hogy a legélesebb kontraszt van a fehér és a fekete között. Ez nem igaz. Az ellentétes viszonyban álló színek közül a fehér és a fekete pár messze nem az első. Ez a sor: 1 - sárga és fekete, 2 - zöld és fehér, 3 - piros és fehér, 4 - kék és fehér, 5 - fehér és fekete (!), 6 - piros és sárga stb. A végén megéri a legkevésbé kontrasztos vörös és zöld fényerő arányt.
Désmma - a vizuális és dekoratív művészeteknél a színárnyalatok integritása, amelyet úgy kapunk, hogy egy színt kiemelünk fő színként, és részben behatolunk az összes többi színbe, például a hideg tartományba, a vörös színskálába, az ezüstbe stb.
Valera - tónusos árnyalatok a festészet, a grafika vagy a festészet művészetében; minimális, finom különbség az azonos színű világosságban („írjon valerákkal”); az üvegtablettákat üvegezéses technikával érik el.
Ottenok - enyhe különbség, szín- vagy színárnyalat; achromatikus árnyalat - a könnyedség árnyalata, ugyanaz, mint a valere.
Térbeli színtulajdonságok használata
Vannak olyan színű erők, amelyek felfedhetik a mélységet. A szín térbeli hatása a következőktől függ:
világos és sötét kontraszt
színtelítettség
terjesztésének területe
Amikor hat szín - sárga, narancs, piros, lila, kék és zöld - található a fekete háttér egymás mellett, időközök nélkül, jól látható, hogy a világossárga szín előbukkanni látszik, és az ibolya a fekete háttér mélyére zuhan. A többi szín köztes lépéseket képez a sárga és a lila között. fehér háttér a mélység változásának benyomása - a lilát egy fehér háttér kiszorítja, és úgy tűnik, hogy kinyúlik, míg a sárgát a fehér "szorosnak és rokonnak" tartja. Szín. Itt szembesülünk a szín expozíciójának relativitásával.
A szín azon képessége, hogy felfedje a tér mélységét - fekete alapon hat elsődleges szín, mélységi megnyilvánulásuk lépéseinek megfelelően korrelál az aranymetszés arányaival. Az aranyarány elve azon a tényen alapul, hogy a legkisebb szegmens a legnagyobbra, a legnagyobb pedig a teljes összegre vonatkozik. Ha az AB távolságot elosztjuk a C pont aranyarányának elve szerint, akkor ez azt jelenti, hogy az AC CB-re utal, mint CB-re AB-re. A színterületen ez a következőket jelenti: ha narancssárgát helyezünk a sárga és a vörös közé, amelyek mindegyikének megvan a maga mélységi foka, akkor a sárga-narancs és a narancs-piros közötti mélységbeli különbség megfelel a "kevesebb" és a "több" arányának. Ugyanaz a "kevesebb" és a "több" arány áll fenn a sárga-piros-narancs és a piros-narancs-kék között. Az aranymetszésnek ugyanolyan aránya van: sárga-piros és vörös-ibolya, valamint sárga-zöld és zöld-kék.
A sárga, a piros-narancssárga és a fekete háttér kékje a következő elmélyülési mintázattal rendelkezik: a sárga erősen előrenyúlik, a vörös kisebb mértékben, a kék pedig majdnem olyan mélynek tűnik, mint a fekete. Fehér alapon ellentétes benyomás keletkezik: a kék erősen előreáll, a piros-narancs szinte a helyén marad, a sárga pedig csak kissé mozog előre. A sárga és a vörös-narancs, a vörös-narancs és a kék közötti mélység aránya megfelel a „több” és a „kevesebb” aránynak. A fekete háttéren minden fénytónus előrehalad a fényességi fokának megfelelően. Fehér alapon a benyomás ellentétes lesz: a világos tónusok a fehér háttér szintjén maradnak, és a sötétek fokozatosan előkerülnek.
Ami a hideg és a meleg színeket azonos könnyedséggel illeti, akkor a meleg színek előjönnek, a hidegek pedig a mélységig hajlamosak.
Ha találkozik világos és sötét kontraszt, akkor a mélységérzetet vagy szín fokozza, vagy semlegesíti, vagy az ellenkező irányba fog hatni. Ugyanolyan világos kék-zöld és piros-narancs viselkedik a fekete háttéren az alábbiak szerint: a piros-narancs előrenyúlik, a kék-zöld pedig mélyebbre süllyed. Ha a vöröses narancs világosodik, akkor még jobban előjön. Ha kissé megvilágítja a kék-zöldet, akkor ugyanolyan mélység benyomást kelt, mint a piros-narancs, és ha még jobban világít, akkor előjön, és a piros-narancs éppen ellenkezőleg, visszahúzódik.
Telítettségi kontraszt A színérzékelés során a következő érzéseket okozza: a tiszta, telített színek előrébb kerülnek a könnyedségükhöz hasonló, de fakó színekhez képest. Amint ez a kontraszt hozzáadódik a világos és a sötét, vagy a hideg és a meleg kontrasztjához, a mélység benyomása ismét megváltozik.
Méretkontraszt a színes foltok nagy szerepet játszanak a mélység benyomásának létrehozásában. Ha egy nagy piros felületen van egy kis sárga folt, akkor a piros szín, mintha a háttér, a sárga szín pedig ebben az esetben előrenyúlik. Ha növeljük a sárga által elfoglalt területet, és csökkentjük a piros által elfoglalt területet, akkor eljöhet egy olyan pillanat, amikor a sárga a vörösnél jelentősebb szerepet játszik. A sárga háttérképpé válhat, és a pirosat előre tolhatja.
Ha az összes lehetséges opciót meg akarnánk fontolni a színmélységhez kapcsolódó benyomások megváltoztatása szempontjából, akkor ez nem jelentene bizalmat abban, hogy az egyes színösszetételek megfelelõen megteremtsék a térbeli egyensúlyt. Itt számíthat a művész személyes finomságára és az általa kitűzött célokra.
Az átlósok térbeli lehetőségeinek megfigyeléséhez fekete, fehér alapon sárga, vörös-narancs és kék színt kell elhelyezni két átlós irányban, egyik esetben - balról jobbra, a másikban - jobbról balra. A festői mélységillúziók kialakításának problémái feltárhatók például a sárga és kék téglalapok összehasonlításával minden lehetséges függőleges és vízszintes helyzetben, kereszteződésekben és átfedésekben, fehér és fekete háttérrel. Ha a színt mint festői mélység biztosítására képes erőt akarják megítélni, akkor ehhez látásmódot kell gyakorolnia, hogy érzékelje a szín lehetőségeit az építési térben. "Ne rendezze el az ablakokat, ne tegyen lyukakat a képbe" - mondta Corot, felszólítva a festőket, hogy legyenek figyelmesek a tér általános integritására. A kép mélységének különösen erős érzékelése a szín, a függőleges és vízszintes irány, valamint a kompozíció térbeli terveinek kölcsönhatásával érhető el. Általános szabály, hogy a kép terét két, három vagy több terv felhasználásával építik fel. De a sík-kép térátadás leggyakoribb változata két terven alapszik. A szín fenti tulajdonságainak ismerete értelmesebb megközelítést tesz lehetővé a grafikai kompozíciók felépítésénél bizonyos kolorisztikus problémák megoldásában. A terv végrehajtása során azonban az intuitív érzések áramlását nem szabad korlátozni szigorú szabályokkal, mivel a tervek mindig nem annyira egyértelműek.
A festészetben a színharmónia a művészi kifejezés legfontosabb eszköze, a kompozíció, a rajz, a perspektíva, a fény és az árnyék, a textúra stb. Mellett. A "harmónia" kifejezés a görög hamionia szóból származik, amely összhangot, harmóniát, a káosz ellentétét jelenti, és filozófiai és esztétikai kategória, vagyis "a rendezett sokszínűség magas szintje, az egészben a különféle optimális kölcsönös megfeleltetése, amely megfelel a tökéletesség, a szépség esztétikai kritériumainak". A festészet színharmóniája a színek egymással való konzisztenciája a színterületek, azok egyensúlyának és konszonanciájának megállapított arányosságának eredményeként, amely az egyes színek egyedi árnyalatának megtalálásán alapul. A festmény különböző színei között nyilvánvaló kapcsolat van, mindegyik szín kiegyenlíti vagy kihozza a másikat, és a két szín együttesen befolyásolja a harmadikat. Az egyik szín megváltoztatása a mű színtani, színharmóniájának tönkremeneteléhez vezet, és szükségessé teszi az összes többi szín megváltoztatását.
A festmény szerkezetének színharmóniája érdemi megalapozottsággal is rendelkezik, felfedi a szerző alkotói szándékát. Van Gogh például ezt írta: „Az Éjszakai kávézó című festményemen megpróbáltam megmutatni, hogy a kávézó az a hely, ahol meghalni, megőrülni vagy bűncselekményt elkövetni. Egyszóval megpróbáltam a halvány rózsaszín és a vérvörös és a borvörös, a halványzöld és a veronész kontrasztjait összeütni a sárga-zöld és a kemény kék-zöld színnel, hogy megismételjem a pokoli pokol légkörét, a halvány kén színét, hogy közvetítsem a kocsma démoni erejét - csapdát. " ... Különböző kutatók foglalkoztak a színharmónia problémáival - Newton, Adam, Mensell, Bruckx, Bezold, Ostwald, V. Shugaev stb. A színharmónia normatív elméleteit nem közvetlenül alkalmazzák a festészetben, de a festészetben, a designban, a dekoratív és az iparművészetben dolgozó művészek , ismerni kell a színharmónia elmélet tudományos problémáinak körét, amelyek hozzájárulhatnak a színharmónia gyakorlati problémáinak megoldására irányuló megfontoltabb és racionálisabb megközelítéshez. A fizikusok és a művészek mindig is igyekeztek a látható világ teljes színváltozatát rendszerbe hozni, és a rendszerezésnek köszönhetően meghatározták a színtónusok harmonikus kombinációinak mintáit. Az első kísérlet a színek rendszerbe juttatására Isaac Newton volt.
A Newton színrendszere hét színből álló színkerék - piros, narancs, sárga, zöld, világoskék, kék, lila. Később a spektrumban nem szereplő spektrális színekhez lila színeket adtak, amelyek a spektrum két szélső színének - a vörös és az ibolya - összekeverésével kapták őket. A kör piros-sárga részének színeit melegnek, a kék kék-kék részének hidegnek nevezték. Ez volt az első kísérlet a "színharmonizációra". 1865-ben Rudolph Adams művész feltalálta a "harmonikus színkombinációk meghatározására szolgáló készüléket" - a "kromatikus harmonikát". Adams színharmonikája 24 szektorra osztott színkerékből állt, és mindegyik szektort 6 fokozatú világosságra osztották. A színkerékhez öt sablont készítettek, amelyekben 2, 3, 4, 6 és 8 lyukat vágtak szimmetrikusan a szektorok méretének megfelelően. A perforált minták mozgatásával különféle színkombinációk állíthatók elő, amelyeket Adams "szimmetrikus akkordoknak" nevezett. Adams ugyanakkor úgy vélekedett, hogy ezek az "akkordok" nem feltétlenül derülnek ki harmonikusnak, de ezek az alapja a színtónusok különböző harmonikus kombinációinak megválasztásához (1. ábra).
Rudolph Adams színharmonika (1. ábra)
A színharmónia alapelveit Adams a következőképpen fogalmazta meg:
1. Összhangban legalább a színterület változatosságának kezdeti elemeinek észrevehetőnek kell lenniük; piros, sárga és kék. Ha megkülönböztethetetlenek lennének, mint fekete, szürke vagy fehér színben, egység lenne a sokszínűség, vagyis a színek mennyiségi aránya nélkül.
2. A különféle világos és sötét, valamint a színváltozások révén változatos tónusokat is el kell érni.
3. A tónusoknak kiegyensúlyozottnak kell lenniük, hogy egyikük se álljon ki. Ez a pillanat átfogja a minőségi kapcsolatokat és színes ritmust alkot.
4. Nagy kombinációkban a színeknek követniük kell egymást annak érdekében, hogy természetes kapcsolat alakuljon ki kapcsolatuk mértékében, például egy spektrumban vagy egy szivárványban. A hangok egymásutánjában a színegység dallamának mozgása fejeződik ki.
5. A tiszta festékeket fényességük miatt takarékosan kell felhordani, és csak azokon a részeken, amelyekre először a szemet kell irányítani.
Adams harmonikus színkombinációk elmélete értékes volt a festészet gyakorlatában. Albert Henry Mansell színharmóniájának elmélete szintén közvetlenül kapcsolódott a festészet gyakorlatához. Mansell a színárnyalatok háromféle harmonikus kombinációját határozta meg: monokromatikus harmóniák - az egyik színtónusra építve, különböző világossággal vagy telítettséggel; a színkör két szomszédos színének harmóniája, amely a színek közelségére, rokonságára épül; a színkerékben egymással szemben fekvő színek közötti kontraszt elvére épülő harmóniák. Mansell úgy vélte, hogy a színharmónia tökéletesebb lenne, ha a művész figyelembe venné a színek telítettségének arányát és a színsíkok területeinek arányát. A német fiziológus, Brücke a színkerék közelsége miatt harmonikusnak ítélte azokat a színeket is, amelyek a színkerék kis időközönként helyezkednek el. A színárnyalatok harmonikus kombinációinak elméletében Brucke először páros kombinációkkal együtt különböző színek megkülönböztette a színek triászait, amelyeket harmonikusnak tartott. Brücke vörösnek, kéknek és sárgának, valamint vörösnek, zöldnek és sárga színek... Véleménye szerint ehhez a három színhez kis intervallumok színei fűzhetők. Bezold, hasonlóan Brücke-hez, a színharmóniák elméletét építette fel a színkülönbségekre a színkerék kis és nagy időközönként. Úgy vélte, hogy a színtónusok harmonikus kombinációja csak akkor érhető el, ha például egy tizenkét tagú körben a színek négy hangszínnel, azaz i.e. három hangköznek kell lennie közöttük. Harmonikus színkombinációkat Brücke szerint akkor kapunk, ha a színek közötti intervallum csak egy színtónus. Bezold elsőként rámutatott arra, hogy meg kell látni a szín és a harmonikus színkombinációk használatának különbségét a festészetben és a kézművességben. Században népszerű. a színharmónia elmélete volt W. Ostwald által, aki a színkeréken belüli színelrendezés geometriai viszonyaiból próbálta megtalálni a színharmónia matematikai mintáit. Ostwald úgy vélte, hogy minden szín, amely egyenlő fehér vagy fekete keveréket tartalmaz, harmonikus, és azok közül, amelyek nem tartalmaznak ilyen keveréket, azok a legharmonikusabbak, amelyek azonos színű intervallumokban állnak egymástól a színkörben. Érdekes az achromatikus harmónia doktrínája, amelyben a szerző matematikai összefüggést talált az akromatikus szín világosságának változása és a szem küszöbérzékenysége között. Ostwald bebizonyította, hogy a világosság változásakor a szem küszöbérzékenysége a geometriai átlag törvényének megfelelően változik. A színtónusok harmonikus kombinációinak elmélete, amelyet V. M. Shugaev fejlesztett ki, nagy érdeklődésre tart számot a művészet és a kézművesség és a design területén dolgozó művészek számára. V. M. Shugaev színtónusainak harmonikus kombinációinak elmélete Mansell és Bezold elméletein alapul, és a színkör színkombinációin alapszik. A szerző szerint a kör négy színen alapul: sárga, piros, kék és zöld a rokonság és a kontraszt elve szerint. V. M. Shugaev rendszerezte a színtónusok különféle harmonikus kombinációit, és a négy fő típushoz hozta őket:
1. a kapcsolódó színek kombinációi;
2. rokon - kontrasztos színek kombinációi;
3. kontrasztos színek kombinációi;
4. a színek kombinációi semlegesek a viszony és a kontraszt vonatkozásában.
A szerző 120 lehetséges harmonikus színkombinációt számlált egy 16 tagú körhöz, három köztes színnel, a fő színek között három intervallummal. VM Shugaev úgy vélte, hogy harmonikus színkombinációkat három esetben lehet elérni: 1) ha a harmonikus színek azonos számú főszínt tartalmaznak; 2) ha a színek azonos világossággal rendelkeznek; 3) ha a színek ugyanolyan telítettségűek. Az utóbbi két tényező jelentős szerepet játszik a színek harmonizálásában, de nem ezek a főek, hanem csak fokozzák a színek kölcsönös hatását, szorosabb harmonikus kapcsolatot biztosítva közöttük. Ezzel szemben minél több különböző szín különbözik egymástól a világosság, a telítettség és a színtónus tekintetében, annál nehezebb harmonizálni őket. A kivétel a kiegészítő színek. A kiegészítő színek harmóniáját a festészet, valamint a kézművesség számos példája megerősíti. V. M. Shugaev a következőképpen határozta meg a színharmóniát: „A színharmónia a színegyensúly, a színegyensúly. Itt a színegyensúlyt (elsősorban két színből) olyan arányként és olyan minőségként értjük, amelyben nem tűnnek idegennek egymástól, és egyik sem érvényesül feleslegesen. " "A harmonikus kombinációk azok, amelyek a színszerű integritás, a színek közötti kapcsolat, a színegyensúly, a színegység benyomását keltik."
