A) Teremtés ideje:

"A mese a halott hercegnőről és a hét bogatyrról" Alekszandr Puskin egyik leghíresebb meséje. 1833 őszén írták Boldinóban. Mikhailovskoye faluban rögzített orosz mese alapján készült. A mese cselekménye erősen visszhangozza a Grimm testvérek "Hófehérke és a hét törpe" mese cselekményét. A Grimm testvérek meséi a XIX. Század 10-20-as éveiben jelentek meg, azaz korábban, mint Puskin mese (1833). Nagyon hasonló a két mese között, ezért feltételezhető, hogy Puskin ismerte a mese német változatát. De a költő megalkotja saját egyedi meséjét. A cselekmény, a karakterek és a nyelv tekintetében különbözik a Grimm testvérek meséjétől. Puskin mese költői és színesebb.

Grimm testvérek meséje	Puskin mese
1. Hét törpe	1. Hét hős
2. A mostohaanya háromszor próbálja megölni a mostohalányát	2. Az áfonya egyszer jön almával
3. Prince véletlenül megtalálja Hófehérkét	3. A vőlegény, Elizeus herceg sokáig hercegnőt keres, fordul a nap, a hold, a szél felé
4. Kegyetlen befejezés: mostohaanyját megölik	4. A mostohaanya vágyakozás és irigység miatt hal meg
5. A mese prózában íródott	5. Versben írva, szép irodalmi nyelven

Hipotézisek a mese eredetéről:

1. A.S. mese Puskin "A mese a halott hercegnőről és a hét Bogatyrról" egy népmese feldolgozott ismétlése, 2. önálló mű, 3. nyugat-európai kultúrából kölcsönözte

B) Életkörülmények:

Puskin Boldinóba ment vőlegényként. A házasság elhatározását sok szempont diktálta: N. Goncharova iránti szeretet, de a kaotikus egyedülálló élet fáradtsága, a béke iránti igény, valamint az önálló és méltóságteljes lét iránti vágy. A házasságot azonban pénzügyi nehézségek akadályozták. Boldinóba ment, hogy jelzálogba adja a falut, és egy hónap múlva visszatért Moszkvába. Puskin depressziós állapotban érkezett Boldinóba, mivel távozása előtt verekedést folytatott leendő anyósával, és ingerülten levelet írt a menyasszonynak, amelyben szavát adta vissza. Most nem tudta, hogy vőlegény-e vagy sem. Kolerajárvány Moszkvában, amely nem tette lehetővé, hogy Boldinóból utazzon. A boldog béke és az életveszély együttese Puskin Boldin-őszének egyik jellemző vonása. Ha megpróbáljuk egy mondatban meghatározni Puskin Boldin-őszi műveinek általános témáját, akkor az „ember és elem” lesz.

A Rhodogenre jellemzői. A mesék műfajának jellemzői

Először is, a mese felajánlja, hogy egy fiktív világba szállítják (egy mesében minden lehetséges, ami a valóságban lehetetlen - csodálatos események, mágikus átalakulások, váratlan reinkarnációk).

De a mese legnagyobb értéke a jóság és az igazságosság nélkülözhetetlen diadala a fináléban.

A mesék főszereplői is ideálisak: fiatalok, szépek, okosak, kedvesek és minden próbából győztesen kerülnek ki. Ezenkívül a képeik könnyen érzékelhetőek, mert általában egy tulajdonságot testesítenek meg. A mese képrendszere az ellentét elvére épül: a hősök egyértelműen pozitívra és negatívra oszlanak, és az előbbiek mindig az utóbbiakat nyerik.

A mese felfogása és memorizálása megkönnyíti annak felépítését is: láncösszetétel és háromszoros ismétlés (Elisha háromszoros vonzereje a természet erőihez). Az események szigorú sorrendben követik egymást, és a feszültség minden ismétléssel növekszik, ami tetőponthoz és leágazáshoz vezet - a jó kezdet győzelméhez.

Az eposz jellemzői:

E.-t, mint a drámát, a térben és időben kibontakozó cselekvés - az események menete a szereplők életében - reprodukciója jellemzi. E. sajátos jellemzője az elbeszélés szervező szerepében rejlik: a beszéd hordozója (a szerző vagy az elbeszélő) az eseményeket múltként jelenti, egyidejűleg a cselekvés beállításának és a szereplők megjelenésének leírásához folyamodva, és néha az érveléshez. Az elbeszélő beszéd könnyedén kölcsönhatásba lép a szereplők párbeszédeivel és monológjaival. Általánosságban elmondható, hogy az epikus elbeszélés uralja a művet, mindent összefogva, ami benne látható, az epikus elbeszélés az elbeszélő nevében zajlik, egyfajta közvetítő az ábrázolt és a hallgatók (olvasók), a történtek tanúja és tolmácsa között. A sorsáról, a szereplőkhöz való viszonyáról, az "elmesélés" körülményeiről általában hiányoznak információk.

E. a lehető legszabadabb a tér és az idő fejlődésében. Az író vagy festői epizódokat készít, vagyis képeket rögzít, amelyek egy helyet és egy pillanatot rögzítenek a hősök életében, vagy leíró, áttekintő epizódokban hosszú időtartamokról vagy a különböző helyeken történtekről beszél.

Az irodalmi és képi eszközök arzenálját E. teljes kötetében használja (portrék, közvetlen jellemzők, párbeszédek és monológok, tájak, belső terek, cselekvések stb.), Amely a képek hangerejét, valamint vizuális és hallási megbízhatóságát illúziót adja. Egy epikus mű szövegének terjedelme, amely egyszerre lehet prózai és költői, gyakorlatilag korlátlan.

Tárgy, problémás, ötlet. Kifejezésük jellemzői

Örök tantárgy - szerelem, barátság, emberek és munka, kapcsolatok.

A Grimm testvérek meséjétől eltérően Puskin mese a költő számára a legfontosabb értékről szól - dicsőíti az emberi hűséget és szeretetet. A szeretett herceg, Elizeus keresésének motívuma Puskin "kiegészítése" a népi történethez. A szeretet és a hűség témája a hercegnő édesanyjának halálának kezdeti képével is foglalkozik („nem csodálta”). A hercegnő és a hősök kapcsolata, párkeresésük, amelyek hiányoznak a "Hófehérke" meséből, ugyanahhoz a témához kapcsolódnak. Az odaadás és a szeretet témáját diktálja az, hogy a mesébe belefoglalják az úrnője miatt haldokló Sokolko hűséges kutya képét. Ötlet - a munka fő gondolata, célja. Az ötlet az, hogy nem lehet mindenkiben megbízni, keményen dolgozni, őszinte, bátor lenni ...

A cselekmény és jellemzői

Cselekmény - a műalkotásban ábrázolt esemény vagy eseményrendszer. A telek elemei: a) kifejtés (előzetes ismerkedés a karakterrel stb.), b) beállítás, c) a cselekvés fejlesztése, d) csúcspont, e) denouement.

A cselekmény szempontjából a "Holt hercegnő meséje" nagyrészt a népi kánont követi: a "baj", amely abban nyilvánul meg, hogy a hősnő elhagyja a házat, a gonosz mostohaanyának, a szegény apa "szomorkodik" cselszövéseihez. számára, és a vőlegény - Elisha herceg - elmegy. A lány egy erdei toronyba kerül, ahol a hős testvérek laknak. A Megváltónak nincs ideje eljutni a hősnőhöz, mivel a "tolakodó szabotázs" ismét megismétlődik, aminek következtében a hősnő meghal (tetőpont). Útkeresés közben a megváltó varázslatos lényekhez fordul, és segítséget talál a széltől. Ezt követi a varázslatos üdvösség (büntetés), a menyasszony és a vőlegény visszatérése és a "kártevő" halála.

Egy népmesében minden figyelem a központi karakterre irányul. Más karaktereket említenek útközben. A Holt hercegnő meséjében Puskin megsérti ezt az egysoros teleképítés törvényét. Mint Puskin művének kutatói megjegyezték, három önálló terv van benne, és mindegyiket olyan mértékben fejlesztik, amennyire a mese ötlete megkövetelte. Az első a hercegnő élete a hősökkel és halála, a második a királynő tapasztalatai és párbeszédei a varázslatos tükörrel, a harmadik a menyasszony keresése Elisha herceg által.

A berendezés reális teljességgel készült. Puskin meséiben nem a cselekmény a lényeg, nem az események összefűzése, hanem az általános lírai mozgás, a karakterek és a képek.

Összetétel és jellemzői

Fogalmazás - műalkotás felépítése (kapcsolat az egyes események, képek között, logikai láncra építés). A kompozíció fogalma tágabb, mint a cselekmény fogalma, mivel a kompozíció tartalmaz cselekményen kívüli elemeket is (tájak, karakterleírások, portrék, belső monológok stb.).

A kompozíció a természet leírását tartalmazza: mint Jaroszlavna az "Igor hadjáratának lefektetéséből", Elisey herceg a természet elemei felé fordul - a nap, a hold, a szél felé, megtalálja szimpátiájukat és megoldja a fájdalmas titkot. A természet ezen elemei mind az emberi beszéddel és tudattal felruházott mágikus lényekként, mind valódi formáikban tárulnak az olvasó elé.

A reális és mágikus motívumok természetesen és szervesen egyesülnek Puskin mesés tájain. A természet valódi vonásait a költő személyesíti meg, és mesésnek is tűnnek. A varázslat és a valóság itt egyaránt egyenlő mértékben ábrázolja a természetet élő lényként. Puskin megtartja a népmese összeállításának alaptörvényét - vágyát, hogy az eseményeket a valós életben is megjelenítse.

A népi kompozíció egyéb törvényei közül Puskin meséi a háromszoros ismétlés törvényét tükrözték a fő cselekmény-epizódok variációival. Elizeus herceg háromszor fordul az elemek felé, amíg meg nem tudja, hol van a menyasszonya.

Összefoglalva és megismételve az elhangzottakat arra a következtetésre juthatunk, hogy a "Halott hercegnő mese ..." poétikájának cselekménye, kompozíciója és néhány vonása közelebb hozza a népmeséhez. Vannak azonban benne egy irodalmi mű jellemzői is: a szerző hangja, a karakter képének és jellemzésének megalkotásának különféle módjai, a hősök egyfajta „pszichologizálása”, a fantasztikus és a valós kombinációja, a szöveg és irónia.

A karakterképek rendszere. A lírai hős képe

Hercegnő

Különös figyelmet kell fordítani azokra a sorokra, amelyek „háziasszonyként elveszi és felkészül a kamrába” (a női ideál népszerű ideájának hatása, egyébként ebben az esetben, amely a királyi család és egy szeretetteljes „háziasszony”). Indikatívak azok a sorok, amelyek „egy pillanat alatt felismerték beszédükből, hogy elfogadták a hercegnőt”, vagy az a tény, hogy a hercegnő leírásakor a „csendes” lexémát gyakran használják: „csendesen virágzik”, „csendesen mondta”, „ csendesen feküdt le, „csendesen bezárta az ajtót”, „Lassan áthúzódott”, „csendes, mozdulatlan lett”, „csendes, friss fekvés”. A hercegnő szerény, jóindulatú, szeretetteljes lány, gyönyörű, a népi illemtan szabályait betartva: „Megtiszteltetést adtam a tulajdonosoknak ...”), szorgalmas („mindent rendben megtisztított”), vallásos („gyertyát gyújtott”). Istennek ”), hűséges vőlegényéhez („ De egy másiknak örökre megadatott vagyok. Elizeus fejedelem kedvesebb számomra ”).

Előttünk nemcsak egy mese hősnő, hanem művészileg testesíti meg Puskin eszményét.

A mese tartalmazza a szerző nézetét - hiányzik a népmeséből (inkább tükrözi a szereplő értékelését a nemzeti erkölcs és az erkölcs szempontjából), amelyet Puskin mese többször is kifejez. A „gonosz”, mint a „mostoha” szó állandó epitetje, a „fiatal”, ahogyan a „menyasszonyra” vonatkozik, egy népmesében meglehetősen lehetséges, de aligha talál olyan kifejezést, mint „Az ördög megbirkózik egy dühös nővel ”Vagy„ Mi lenne, ha ő, lelkem, légzés nélkül tántorogna ”. A szerző értékelése Puskin meséinek élénk jele.

A karakterek vagy a lírai hős jellemzésének módjai

Puskin mesében nyitott szerzői hozzáállást érzünk a hősnőhöz, amelyet a népmese nem ismer. A szerző hősnőjét nagyon szereti és csodálja („a szépség lélek”, „édes lány”, „lelkem” stb.)

Általánosságban elmondható, hogy a költő megjelenésének, beszédének részletes leírása, a hősnő viselkedésének részletes bemutatása segítségével a „fiatal hercegnő” egyedi egyedi karakterét hozza létre, számos szerzői értékelést tartalmaz a mese szövegében, és megmutatja. más szereplők hozzáállása a hősnőhöz.

A hercegnőt más szereplők hozzá való viszonyulása is jellemzi: „a kutya utána fut, simogatja”, „a szegény cár szomorkodik rajta”, „a testvérek szerették a kedves lányt”, még Csernavka is „szerette őt a lelke, nem ölte meg, nem kötözte meg ”.

A gonosz királynőtől teljesen hiányzik az ilyen értékelés: senki sem akadályozza meg abban, hogy „ártson”, de senki sem segít. Még a tükör is teljesen „közömbös” személyes tapasztalatai iránt.

A munka beszédszervezésének jellemzői

A) A narrátor beszéde:

A mesében az elbeszélés szervező szerepét látjuk: a beszélő (a szerző vagy az elbeszélő) az eseményeket és azok részleteit valamilyen múltként és emlékezetesen számolja be, egyúttal a cselekvés és a megjelenés leírásait is igénybe veszi. és néha az okfejtésig („De hogyan lehet?", "Megbirkózik-e az ördög egy dühös nővel?", "Nincs miért vitatkozni" ...). Az elbeszélő beszéd könnyedén kölcsönhatásba lép a szereplők párbeszédeivel és monológjaival. Általában az elbeszélés uralja a művet, mindent összetartva benne.

B) A karakterek beszéde:

A mese során a párbeszédeket gyakran ismételt képletekké redukálják, amelyeket - mint már említettük - a mese keletkezésének poétikája és története feltételez. A hercegnő Csernavkához címzett szavai egyáltalán nem hasonlítanak a meséhez: „Mit, mondd csak, bűnös vagyok? Engedj el, lány, és amint én vagyok a királynő, megadom neked. " Általánosságban elmondható, hogy a Puskin meséiben szereplő szereplők beszéde a képalkotás egyik eszköze: „Ó, te undorító pohár, hazudsz, hogy engem megkímélj! Hogyan versenyezhet velem! Megnyugtatom a benne rejlő ostobaságot ”- egyrészt, és„ számomra mind egyenlőek vagytok, bátorok vagytok, mind okosak, mind szívből szeretlek ”- másrészt.

C) Lexikai összetétel :

Sok semleges szókincs, a művészi stílus szókincse, elbeszélés, archaizmusok (királynő, inda szemek, fiatal hölgy, ujjak, tornyok, széna lány, udvar, a felső szobában, kanapéval, ággyal ...), antonimák ( fehér hajnaltól éjszakáig, nappal és éjszakáig,)

frazeológia

D) Szintaxis jellemzői :

A reális modor tükröződik a nyelvben is - pontos, fukar, világos: a konkrét, tárgyi jelentéssel bíró szavak túlsúlyában, a szintaxis egyszerűségében és egyértelműségében, a metaforikus elem szinte teljes megszüntetésében.

Puskin meséiben a beszélt, szóbeli-költői és irodalmi nyelv különféle elemei összeolvadnak. Annak érdekében, hogy hagyományos mesebeli formákban valós képeket közvetítsen a királyi udvar, a nemesség, a kereskedők, a papság, a parasztság életéről, Puskin a régi írott könyv nyelvének sok szavát használja: kereskedő város, szénané, csúzli. A szlávizmus gyakran szomorú mesés eseményeinek ünnepélyessége kifejezetten kifejezte: "Nem aludt fel álmából". Hatással voltak a mesék és a kortárs irodalmi nyelv Puskinra. Ezért a következő szavak és kifejezések adódtak bennük: "testvérek lelki bánatban". Ezek a szavak és kifejezések megerősítik az elbeszélés lírai hangvételét Puskin meséiben.

De a könyv szókincse és a frazeológia nem sérti Puskin meséinek nyelvének fő jellemzőjét - a hang nemzetiségét. A beszéd irodalmi elemei népi színt kapnak, mert számtalan verbális forma veszi körül őket, amelyeket a költő a népéletből és a szóbeli-költői kreativitásból vett át. Vannak folklór-epitettek élénk képanyagukkal és sokféle festői színnel ("skarlátvörös szivacs", "fehér kéz", aranyozott kürt ...). Vannak népdalok, tautológiák és összehasonlítások.

Puskin meséiben nagyon sok köznyelvi és szóbeli-költői beszédfordulat található, valamint közmondások, mondások és hasonló szerzői mondások: "Mindenkit elvittem", "nem végleg", "Nem tudok kijönni a saját hely élve "- ittam sört - és csak megnedvesítettem a bajuszomat" stb.

E) Kifejezési eszközök:

Összehasonlítás: üres álomként telt az év.
Metaforák: a szentek alatt az asztal tölgyfa.
Epitettek: fehér föld, nagyot sóhajtott, undorító üveg, hasi anya, vörös leányzó, aranyozott kürt, mély sötétségben, vöröses gyümölcs, vitéz rablástól, keservesen sírva, sötét éjszaka.
Humor: Ott voltam, mézes sört ittam - és csak beáztattam a bajuszomat.
Retorikai kérdések, megszólítások, felkiáltások: De mit kellene tenni? Vajon az ördög megbirkózik-e egy dühös nővel?
Inverziók: tele fekete irigységgel, a szegény király bánkódik érte.
Fokozat: Ahogy a királynő elugrik, igen, integet egy fogantyúval, igen, megpofozza a tükröt,
Hogyan fog a sarkával taposni! ..; Körbejárja az egész királyságunkat, pedig az egész világ!

Ritmikus-intonációs szerkezet

A) mérő és méret:kétrészes trochee, kétrészes mérő.
B) rímek: férfi és nő, nyitott és zárt, végső, gőzfürdő, szomszédos.
B) strófa: quatrain (quatrain).

Az egyik „A halott hercegnő és a hét hős meséje” elemzésének példáján látható, hogy Pushkin milyen stílusú technikákkal teszi igazán népszerűvé meséjét.

Meséiben Puskin ötvözi a pogányságot és az ortodoxiát. "A mese a halott hercegnőről és a hét bogatyrról" már az első sorokban tele van szimbólumokkal:

A király elbúcsúzott a királynőtől,

Útközben az utat felszerelték ... Pushkin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék. - M .: Eksmo Kiadó, 2002. (582. o.)

Az orosz emberek fejében az út bánattal és szenvedéssel társult. Tehát 9 hónap után (mint a pokol 9 körében) a királynő meghal, de:

Itt karácsony estéjén, éppen éjjel

Isten lányt ad a carinának .. Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék. - M .: Eksmo Kiadó, 2002. (582. o.)

A lány úgy születik, mintha a királynőért cserébe és a király vigasztalásaként részesülne. Egy évvel később a király megnősült. Az új királynőt boszorkányként mutatják be a mesében:

Magas, vékony, fehér,

És elméjével és mindenkivel elvette;

De aztán büszke, lolly,

Akaratos és féltékeny. Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék. - M .: Eksmo Kiadó, 2002. (582-583. O.)

A boszorkányok fő tulajdonsága pedig egy varázslatos beszélő tükör, amelyet örököltek. Sok kultúrában a tükör egy másik világba való átjárással társult, a tükörhöz még mindig sok jel és babona társul.

Az évek során a szépség - az új királynő fő értéke elhagyja, és a hercegnő éppen ellenkezőleg, „kivirágzik”. És megtalálták a vőlegényt, Elishát. Ebben a mesében csak a hercegnő vőlegényének van neve. Az Elizeus - héber, azaz "Isten segített" név az Újszövetségben Izrael híres prófétájaként szerepel. A mese során a szerző a lelkemnek nevezi a hercegnőt a lélek útját a mese írja le. A kereszténység számára a lélek valami csodálatos és könnyű dolog, amelyet Isten hozott létre. Úgy gondolják, hogy minden embernek van lelke, és hogyan lehet ezzel rendelkezni: eladni az ördögnek és szolgálni a sötétséget, vagy hű marad a Fényhez, maga az ember dönt . "A lélek nagyszerű, isteni és csodálatos dolog. Létrehozásakor Isten oly módon alkotta meg, hogy a természetébe ne kerüljön helyettes, éppen ellenkezőleg, a Lélek erényének képére alkotta, benne az erények, körültekintés, tudás, körültekintés, hit, szeretet és egyéb erények törvényei, a Lélek képmása szerint. " Krisztus: Egyiptomi Macarius. 1998. (296. o.) És a királynő el akarja pusztítani a lelket, és megparancsolja Csernavkának, hogy vigye az "erdő pusztájába ... hogy a farkasok felfalják".

... a hercegnő sejtette

És halálra rémült

És imádkozott: "Életem"!

Csernavka hercegnő számára ez az élet, a királynő számára pedig szénané. Csernavka áldásával engedi el foglyát: "Ne - csavarj, Isten veled" Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék. - M .: Eksmo Kiadó, 2002. (585. o.). És Elizeus hamarosan elindul "az úton egy szépségért - egy lélekért". A jó mindig diadalmaskodik a gonosz felett, mert lehetetlen legyőzni az Isten képét, a hercegnő pedig minden mese szép és isteni megszemélyesítője. Egy sötét erdőben a hercegnő tornyot talál, ahol egy kutya találkozik vele, aki „simogatja”. Az állatok haragot, gyűlöletet, félelmet éreznek az emberektől, a hercegnő pedig tiszta jóságot sugárzott, amit a kutya azonnal megérzett és megnyugtatott. Terem azonnal megkedvelte a lányt:

... padok szőnyeggel borítva,

Tölgyfa asztal a szentek alatt,

Kályha cserépkályhával

A lány megérti, hogy jó emberekhez érkezett, a szentek ebben az összefüggésben olyan ikonok, amelyeket a gonosz emberek nem hoznának otthonukba. A kastély hercegnője takarított, imádkozott, meggyújtotta a kályhát és lefeküdt. Hét hős érkezett vacsorára. Az orosz "bogatyr" szó az árja előtti kezdetekre nyúlik vissza. Shchepkin és Buslaev filológusok a "gazdag" közvetítésével közvetlenül levezették a "bogatyr" -t az "Isten" szóból. Az eposzokban a hősöket gyakran az orosz föld védelmezőiként emlegetik, az emberek fénylovagként fogták fel őket, ismeretlen fizikai és szellemi erővel felruházva. A "Hét" szám szent szám a kereszténységben. Puskin mese hősei hét keresztény erényt egyesítenek: tisztaság, mértékletesség, igazságosság, nagylelkűség, remény, alázat és hit. A hősök beleszerettek a lányba, és testvérek lettek számára. Úgy éltek, mint egy család: a lány foglalkozott a háztartással, a hősök pedig vadásztak és védték területüket. De a keresztény szokások szerint egy fiatal lány nem csak együtt élhet a férfiakkal, ha nincsenek családi kapcsolatok közöttük. Ezért hamarosan a hősök feleségül jöttek a hercegnőhöz:

Az idősebb azt mondta neki: „Szobalány,

Tudod: mindannyian a húgunk vagytok,

Mind a héten vagyunk, te

Mindannyian szeretjük magunkat

Mindannyian örömmel vennénk.

De a lány eljegyzett és nagyon szereti vőlegényét, ezért nem hajlandó feleségül venni a hősöt. A nőt a családi tűzhely és a szeretet őrzőjének tekintik, a szeretet pedig szent érzés - minden vallás alapja és célja. Nem tudni, mennyi ideig élt a hercegnő a hősökkel, de a vőlegény iránti hűsége változatlan. Tehát a sorsnak lemondva a hősök továbbra is együtt élnek a hercegnővel, mint korábban.

Eközben a mostohaanya megtudja a túlélő hercegnőt, mert előbb-utóbb bármilyen csalás fog megjelenni. Ezúttal a boszorkány úgy dönt, hogy egy mérgezett alma segítségével egyedül megszabadul a lánytól. A keresztény vallásban az alma a kísértést, az ember bukását és megváltását jelenti. A középkor óta az alma a tiltott gyümölcsöt szimbolizálja. Az alma bűnhöz vezetett. Szándékosan tiltott gyümölcs volt, de Éva merte, és nemcsak maga pengette és ízlelte meg, hanem továbbadta „tudását” Ádámnak. Ennek következménye volt a paradicsomból a földre való kiűzés és az emberiség egész hosszú és nehéz útja. Az ókori görög mitológiában az Eris által Peleus és Thetis esküvőjén eldobott aranyalma veszekedést okozott Hera, Athena és Aphrodite között, és közvetetten a trójai háborúhoz vezetett.

Öregasszonynak tettetve magát a mostohaanya a toronyba jött, a kutya felismerte az öregasszony valódi lényegét és megpróbálta megvédeni a hercegnőt, de a lány a legártatlanabb és legtisztább lény, el sem tudta képzelni, hogy a " nagymama "károkat kívánhatott neki. Ajándékot cseréltek és a lány:

Nem bírtam ki ebédig,

Almát vettem a kezembe,

A skarlát ajkakhoz hoztam,

Apránként

És lenyeltem egy darabot ...

A méreg működött, de nem tudta teljesen megölni a "lelket". A hercegnő "mintha egy álom szárnya alatt maradt volna".

Három nap várakozás után Bogatyrék elvégezték a szertartást, és egy üres hegyre vitték a menyasszonyt. A királynő eközben örült a győzelmének. De Elizeus, nem vesztve a reményt, a hercegnőjét kereste. Senki sem hallott a megállapításáról, Elisának egyetlen reménye volt: segítséget kérni a természeti erőktől. Az Elizeus herceg képét Puskin vette át az eposzokból. A hős közel áll a természethez. Elizeus lírai vonzereje a napra és a holdra, végül a szélre, költői módon színesíti képét, különleges varázst, romantikát kölcsönöz neki:

Elisha, nem csüggedt,

A szél felé rohant, kiáltva:

„Szél, szél! Hatalmas vagy

Felhőkereket kergetsz

Kavarod a kék tengert

Mindenhol a szabadban fújsz

Nem félsz senkitől

Csak Istent kivéve.

Al megtagadod tőlem a választ?

Láttad hol a világon

Fiatal hercegnő vagy?

Én vagyok a vőlegénye. " Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék - M .: Eksmo Kiadó, 2002 (593. o.)

A természet erőihez szólítva érezhető a mese költői elemeinek és a szóbeli népművészetnek a kombinációja. Az ősi szlávok gyakran az istenekhez fordultak: a szélhez (Stribog), a naphoz (Khors) és a Holdhoz. De ebben a megszólításban Elizeus a szélhez fordul, nem pedig Istenhez, hanem mint baráthoz és segítőhöz. A történelem során az orosz nép a természettől függ: végül is, ha rossz az idő, rossz lesz a termés, és az embereknek éhezniük kell. Ezért a természet kultusza még mindig él. Mindannyian örömmel ünnepeljük a farsangi búcsút, egy madárijesztőt égetünk a tavasz és a termékenység tiszteletére. Puskin, miután a népi varázslatokat-varázslatokat költői képpé alakította, maga a mese összeállításában lépett fel újítóként.

A szél segített megtalálni a menyasszony kristálykoporsóját:

És a kedves menyasszony koporsójáról

Teljes erejével ütötte.

A koporsó eltört. Szűz hirtelen

Megelevenedett. Körülnéz ...

Kristály, vagyis jég. A „kristálykoporsóban” kifejezés pedig a halál, a sötétség és a tél országában azt jelenti. És Elizeus herceg, mint a tavaszi nap sugara, amely szerelmének erejével megtörte a jeget, és megszabadította a menyasszonyt a halál fogságából:

Kezébe veszi

És a sötétségből világosságra hoz.

A világába való visszatérés a hősnő újszülöttét jelenti. Az élet új születése. Hosszú alvás után a hercegnő hazatért, ahol a gonosz mostohaanya beszélt a tükörével, de a királynő nem tudta elviselni a feltámadott lánnyal folytatott találkozót, és meghalt. A mostohaanya veresége a hideg tél végét és a családi élet helyreállítását jelenti, amelytől a mostohaanya idegen. A költő mostohaanyjának halálát ironikusan ábrázolja:

Egyenesen átfutottam az ajtón

És találkozott a hercegnővel.

Aztán vágyakozás vette el,

És a királynő meghalt.

Az irigység és a harag minden könnyű és jó iránt a "melankóliától" halálra vezeti a mostohaanyát. Amint a boszorkányt eltemették, mindenki azonnal megfeledkezett róla és azonnal "esküvőt kötött". A mese szavakkal zárul első személyben:

Ott voltam édesem, sört ittam,

Igen, csak megnedvesítette a bajuszát.

A mese ilyen befejezései nagyon népszerűek a világ folklórjában.

Puskin népmesével foglalkozó munkája megmutatja a népi stílus egyszerűségének, az irodalmi-könyvbeli és a szóbeli-költői kreativitás ötvözésének módszereit. Puskin az irodalmi nyelv technikáival tükrözi a népmese szellemét és stílusát. Puskin a folklórképekben és technikákban a nemzeti költészeti stílusok nemzeti megújulásának és demokratizálásának hatékony eszközét találja. A mesék népünk története, képekben énekelve, szájról szájra továbbadva. Puskin igyekezett megőrizni azt a hihetetlen varázslatos világot, amelyet generációk hoztak létre. Sok tudós hajlamos azt hinni, hogy Oroszországban a mesék éppen azért merültek fel, mert segítségükkel az avatatlanok felkészültek a beavatási rítusra, és elmondták, milyen ismeretlen hatalommal ruházzák fel az embert, arról, hogy mire és miért kellett teszteket teljesíteni stb. Sok régészeti feltárás megerősíti a tudósok sejtéseit. Ezért nem lenne helyes az orosz népmesék elválasztása az irodalmi meséktől. Nem számít, hogy a szerzők megpróbálnak valami újat kitalálni, a népmesék továbbra is ezek alapjául szolgálnak majd. A meseképek nem maradtak volna fenn, ha nem fejezik ki az emberi élet alapvető, halhatatlan értékeit. Nemzedékről nemzedékre csak azt adják tovább, ami az emberiségnek ilyen vagy olyan módon kedves. A mese-legenda stabilitása azt bizonyítja, hogy a mese tartalmaz valami fontos és szükséges dolgot minden nép számára és mindenkor, ezért felejthetetlen.

Küldje el jó munkáját a tudásbázisban. Használja az alábbi űrlapot

Diákok, posztgraduális hallgatók, fiatal tudósok, akik a tudásbázist használják tanulmányaikban és munkájuk során, nagyon hálásak lesznek.

Feladva: http://www.allbest.ru/

OKTATÁSI ÉS TUDOMÁNYügyi Minisztérium

OROSZ FÖDERÁCIÓ

SZÖVETSÉGI ÁLLAMKÖLTSÉGVETÉS

A FELSŐ OKTATÁSI INTÉZMÉNYE

SZAKMAI OKTATÁS

"IVAN FEDOROV UTÁN NEVEZETT MOSZKVA ÁLLAMI NYOMTATÁSI EGYETEM"

Kiadói és Újságíró Intézet

Orosz nyelv és stilisztikai tanszék

Tanfolyami munka

az orosz nyelv gyakorlati és funkcionális stílusáról

„A mese stilisztikai elemzése A.S. Puskin "például:" A halott hercegnő és a hét hős meséi "

IIDIZH tanuló, csoport: DKiDB2-2

Csehonadszkik Elena Nikolaevna

Vezető: E.Yu. Kukushkina

Moszkva 2014

Bevezetés

Ennek a munkának az a célja, hogy elemezze A. S. egyik meséjét Puskin.

A cél elérése érdekében a következő feladatokat kell megoldani: tanulmányozni A.S. "A halott hercegnő és a hét Bogatyr meséjét". Puskin és azoknak a stíluseszközöknek a feltárása, amelyek segítségével Puskin valóban népszerűvé teszi meséjét.

Relevancia. A modern világban nagy mennyiségű gyermekirodalom található, a könyveket a gyermekek számára is érthető, könnyű nyelven írják, a modern mesék azonban nem hasonlíthatók össze A.S. Puskin műveivel. Manapság nagyon kevés a költői formában írt gyermekirodalom. Puskin meséi versben íródnak, mondókájuk és ritmusuk van. A ritmus bizonyos hangulatot ad a meséknek.

Puskin mese a népmese közvetlen utóda. MINT. Puskin olyan népmesék alapján írta műveit, amelyeket 1824-1826-ban Mikhailovsky száműzetésében gyűjtött. Parasztruhába öltözve vásárokon elegyedett a tömeggel, hallgatta a találó népi szót, leírta a mesemondók történeteit. Puskin fényes, lédús, kifejező, egyszerű, az eredeti népi beszédhez közeli nyelven írt. Puskin óta a nyelvünk sokat változott, ezért a modern gyerekek már nem értik Puskin meséinek összes szavának teljes jelentését, de intuitív módon felfogják a fő gondolatot. Puskin meséi továbbra is népszerűek, különleges stílusuk, dallamosságuk, amely nemcsak a gyerekeket, de a felnőtteket is elbűvöli, egyedülálló. Miután részletesen tanulmányozta Puskin meséinek szókincsét, meg lehet érteni, miért olyan ilyen mesék, mint a "A halász és a hal meséje", "A pap és a dolgozó Balda meséje" és "Az arany kakas meséje" igény a modern szülők körében.

1. Puskin meséinek története. Kortársak véleményei

puskin mese hercegnő szókincs

1.1 Mesék

Az orosz népi szellemű mesék Puskin szinte egész munkáját írta, 1814-től 1834-ig. Élesen két csoportra oszthatók: korai (1825-ig) és később. Az az elképzelésünk, hogy Puskin meséi, mint költészetének fontos és komoly területe, csak későbbi meséire vonatkozik ("A pap és a dolgozó Balda meséje", "A medve meséje", "A cár meséje" Saltan "," A halász és egy mese meséje "," A halott hercegnő és a hét bogatír mese "és" Az arany kakas meséje "). Puskin korai meséi, valamint a mesékre épülő versek (Bova, Nyikita cár és negyven lánya) teljesen nélkülözik Puskin érett kreativitására jellemző valódi nemzetiséget. Bennük nem találjuk sem az emberek, a parasztság érzéseinek és érdekeinek kifejezését, sem a szóbeli népművészet formáinak és módszereinek tudatos asszimilációját és feldolgozását. Puskin bennük csak a népköltészet bizonyos elemeit használja: mese cselekményt vagy motívumot, mesefigurák nevét, a népi stílus és nyelv egyes fordulatait. A 18. és a 19. század elején szinte minden orosz író hasonló módon használta a népművészetet. Puskin átmenete a 20-as évek közepén. a realizmushoz az emberek iránti mély érdeklődés kísérte. Ezt az érdeklődést elősegítette a költő száműzetése Mikhailovskoje-ban - a legszorosabb kommunikációban a parasztokkal és a háztartási szolgákkal. Puskin alaposan tanulmányozni kezdi a népköltészetet. Dalokat és népi rituálékat ír le, felkéri dajkáját, hogy meséljen újra, gyermekkora óta ismerősek, - most másképp érzékeli őket, a „nemzeti szellem” kifejezéseit keresi bennük, megjutalmazva „átkozott nevelésének hiányosságait. ”. M.K. Azadovsky. "Puskin meséinek forrásai" ("Puskin", Vestnik, 1936. 1. szám, 136-164. O.)

A 30-as években írt Puskin mesei, a nagyszerű reális művek (Eugene Onegin, Boris Godunov stb.) Befejezése után, kifejezték a Puskin által teljesen kidolgozott realizmus és nemzetiség alapelveit, egyfajta eredményt költő sok éves törekvése, hogy megértse az emberek gondolkodásmódját és érzéseit, különösen annak jellegét, hogy tanulmányozza a népi nyelv gazdagságát. Puskin meséinek legjelentősebb eltérése a népmese típusától az a költői forma volt, amelyet a költő adott ennek a próza népi műfajnak, ahogyan Eugene Oneginben is a regény hagyományos prózai műfaját „verses regénygé” változtatta. Meséiben Puskin olyan népköltészeti műfajok elemeit használta, mint: dalok, összeesküvések, siránkozások. Ilyenek például a hullámra irányított Guidon, vagy Elisha herceg - a nap, a hold és a szél - igézése, amely emlékeztet Jaroslavna Igor gazdája laikusának kiáltására. Puskin meséi nem a valódi mesék egyszerű átültetése versbe, hanem összetett összetételű műfaj.

Puskin kétféle mesét készített. Egyesekben ("A pap meséje", "A medve meséje" és "A halász és a hal meséje") Puskin nemcsak a népművészet szellemét, cselekményeit és képeit, hanem a vers (dal, közmondás, raeshny), nyelv és stílus. A pap és a medve meséit valóban népi versben írják: "A halász és a hal meséje" - egy vers, amelyet maga Puskin hozott létre, és felépítésében hasonló a népi vers egyes formáihoz. Ezekben a mesékben nem találunk egyetlen szót, egyetlen kifejezést sem, amely idegen lenne a valódi népköltéstől.

A másik három mese ("Saltan cárról", "A halott hercegnőről", "Az arany kakasról") inkább "irodalmi" - irodalmi, egységes - vers (négy méteres tróhe páros mondókákkal). Puskin tisztán irodalmi költői kifejezéseket és kifejezéseket használ bennük, bár az általános szellem, motívumok és képek szerint teljesen megőrzik nemzeti jellegüket. Nazirov R.G. Kristálykoporsó: Egy Puskin-motívum folklór és néprajzi eredete // Oroszország népeinek folklórja. Folklór hagyományok és folklór-irodalmi kapcsolatok. Egyetemközi tudományos gyűjtemény. - Ufa: Baskír Egyetem, 1992. - S. 83 - 89.

Hat mese született, amelyek közül az egyik befejezetlen maradt, az 1830-1834 közötti időszakban. Az 1830 szeptemberében Boldinóban elkészült "A pap és munkás Balda meséje" címet V. A. Zsukovszkij először csak 1840-ben adta ki "Kuzma Ostolop kereskedő, a nyárfa homlokának becézve" címmel (a "pop" szövegben szintén helyébe a "kereskedő" lép). Az eredeti Puskin-szöveg csak 1882-ben jelent meg. A befejezetlen "Medve meséje" feltehetően szintén 1830-ból származik (a kéziratban nem volt neve). A "Saltan cár meséje" 1831 augusztusában íródott Tsarskoye Selo-ban, ahol Zsukovszkij egyszerre készítette el saját meséit. A következő két mese - "A halászról és a halakról" és "A halott hercegnő és a hét hős meséje" - Boldinóban jött létre 1833 őszén (dátum: az első 1833 októberében, a második - a ugyanezen év november elején a "Boldino" jelölést). Az Aranyfarok meséje 1834. szeptember 20-án készült el. M.K. Azadovsky. "Puskin meséinek forrásai" ("Puskin", Vestnik, 1936. 1. szám, 136-164. O.)

1 .2 Kortársak áttekintése

Az 1830-as években irodalmi körökben éles a kérdés, hogy miként kell egy mesének folklór stílusban kinéznie? Ebből az alkalomból éles és olykor ellentmondó ítéletek hangzottak el, amelyek az irodalom nemzetiségének problémájához kapcsolódtak az orosz nép költői örökségéhez viszonyítva. Akkoriban az egyik legfontosabbnak érezték azt a kérdést, hogy a folklór művészeti gazdagságának hogyan és milyen mértékben kell hozzájárulnia az igazán népi irodalom fejlődéséhez.

MK Azadovszkij ezt írta: „Puskin és Zsukovszkij híres versenye 1831-ben, amikor mindketten mesékkel kapcsolatos kísérleteket végeztek, az olvasókat és a kritikusokat két élesen ellentétes táborba osztotta. Puskin meséinek széles körét lelkesedéssel fogadják, de az irodalomkritika vezetői Puskin tapasztalatait visszafogottan, néha ellenségesen fogadják. A Puskin mesékkel szembeni negatív hozzáállás egyesítette az orosz újságírás és irodalom különböző szegélyeit: itt Polevoj, Nadeždin, Baratynszkij, valamivel később Sztankevics, Belinszkij összefogott. Belinsky V.G. Válogatott cikkek M., 1972 Azadovszkij feltételezése szerint a két tábor egyfajta megosztottsága volt a kritika hozzáállása az irodalmi mesék két szerzőjének módszereihez. Jazikov és Sztankevics ebben a műfajban Puszkin művei fölé helyezte Zsukovszkij meséit. „Két művészi módszer - írja Azadovszkij - Puskin és Zsukovszkij módszere ebben az esetben két világnézetet, két különböző társadalmi-politikai álláspontot jelölt meg, amelyek egyértelműen a„ ... ”folklórhoz való hozzáállásukban nyilvánultak meg. Meséik felfogása meghatározza a kutató szerint az "irodalom és folklór" problémájához való hozzáállást, és ennek következtében az egyik táborhoz való tartozást. Azonban melyikükhöz tartozik ebben az esetben Belinszkij és N. Polevoj, akik sem Puskin, sem Zsukovszkij meséit nem fogadták el? Véleményünk szerint az MK Azadovszkij által javasolt osztályozás nem ad megoldást arra a problémára, amely az 1830-as évek irodalmi meséinek kortársai általi felfogásával jár. Figyelembe véve az irodalmi "mesemondók" műveire adott időszak mindenféle válaszát, el kell ismernünk, hogy általában az irodalmi mese műfaját a korszak vezető kritikusai nem fogadták el. És nem arról volt szó, hogy tagadják a "közemberek" költészetének művészi értékét - ez csak az irodalmi mesék áttekintésének őszintén reakciós jellegét határozta meg. Például VI Dal meséinek névtelen kritikusa ezt a műfajt „nem irodalmi, kecsesellenes, durva, gazembernek tekintette, amelyet a legrosszabb ízlés és a szélsőséges vulgaritás bélyegzőjével jelöltek meg, amelyhez a kecses irodalomnak soha nem szabad \u003c... \u003e megalázni, a művészet méltóságának tiszteletben tartása és az olvasók művelt szokásai miatt ”.

2. A vallás és a mitológia metszéspontja "A halott hercegnő és a hét bogatír mese" c.

2,1 Ckazka és mítosz

A "mese" szó, mint egy elbeszélő műfaj neve, nem a 17. század elején jelent meg. Mielőtt a "mesét" szót használták volna. Az archaikus mesék közel álltak a mitikus "gombharmonikákhoz", azaz az ősi rituálékat, szokásokat, szertartásokat tükröző mítoszokig. Az orosz nyelv etimológiai szótára. - M.: Progress M.R.Fasmer 1964-1973 Puskin meséi egyfajta tündérmesék közé sorolhatók, vannak mesék is: állatokról, novellákról, anekdotikus történetekről és mesékről. A mese a veszteség vagy hiány legyőzésének történetét meséli el, csodálatos eszközökkel vagy mágikus segítőkkel.

A mese összetett kompozícióval rendelkezik, amelynek van kiállítása, cselekménye, cselekményfejlesztése, csúcspontja és levonása. A mese kiállításában szükségszerűen 2 nemzedék van - az idősebb (a cár és a királynő stb.) És a fiatalabb (lány-hercegnő, jó társ - Elisha a „A halott hercegnő és a hét meséje” című részben. Hősök "). A kiállítás tartalmazza az idősebb generáció hiányát vagy halálát is. A mese cselekménye abban áll, hogy a főszereplő vagy hősnő veszteséget vagy hiányt talál, vagy a tiltás, a tilalom megsértésének és az azt követő bajoknak vannak motívumai. Itt kezdődik az ellentét, vagyis a hős elküldése otthonról. A telekfejlesztés az elveszett vagy eltűnt megtalálásáról szól. A mese csúcspontja, hogy a főszereplő vagy hősnő egy ellentétes erő ellen harcol és mindig legyőzi (a csata megfelelője nehéz problémák megoldása, amelyek mindig megoldódnak). A levonás leküzdi a veszteséget vagy hiányt. Általában a hős (hősnő) a végén "uralkodik" - vagyis magasabb társadalmi státuszt szerez, mint az elején volt. Propp V.Ya .. A "mese" morfológiája. A mese történelmi gyökerei. - "Labyrinth" kiadó, M., 1998. - 512 p.

Puskin aktívan mitikus képeket használ a meséiben, például a "kozmikus léptékű" mesefigurák mitológiai természetűek: a Nap, a hónap, a szél (a "Holt hercegnő és a hét hős meséjében" ). A "mitológia" szó jelentése "legendák". De a mítosz nemcsak legendák kifejtése, nemcsak a világ vagy annak magyarázatának naiv szemlélődése, hanem az emberi tudat történetileg kialakult állapota. A mítosz aktív és hatékony valóság. Az emberek mítoszokat hoznak létre, tükrözve életmódjukat és mentalitásukat, és amikor az emberek élete megváltozik, a mítoszok költői allegóriákká, metaforákká, szimbólumokká válnak. Minden nemzetnek megvan a maga mitológiája, beleértve a szlávokat is. És bár a szláv mitológiai szövegek nem maradtak fenn, mégis sok tény utal a mitológia jelenlétére a szlávok között: ezek másodlagos írott adatok, anyagi és régészeti források, bár ritkák, és különösen az emberek szóbeli munkája, szókincse, folklór. Az idő múlásával a népi mitológiai (pogány) világnézet: az etika, a hagyományok feloldódtak a kereszténységben, létrehozva egy egyedi ötvözetet - az orosz ortodoxiát. Tronsky I. M. Ősi mítosz és modern mese // S. F. Oldenburg: A tudományos ötvenedik évfordulójára. - társaságok, tevékenységek. 1882-1932. L., 1934.

2.2 A "Halott hercegnő és a hét hős meséi" keletkezésének története és cselekménye

"A mese a halott hercegnőről és a hét bogatyrról" 1833 őszén íródott Boldinóban, amelyet 1834-ben adtak ki először a "Library for Reading" folyóiratban. Orosz mese alapja, amelyet Mikhailovskoye faluban vettek fel Arina Rodionovna "A varázslat tükör" (vagy "A halott hercegnő") szavaiból. Ennek a mesének számos változata létezik, például a "mostohalány" - a "Halott hercegnő" változata. Ott a szépség felvett egy inget és „holtan esett”. A rablók, nevezett testvérei, a hercegnőt egy kristálykoporsóba temetik, ezüstláncokkal az erdő tölgyéhez kötve. Minden változatban - egy kristálykoporsó, amelyet leggyakrabban a fákról függesztenek fel. A koporsóban a holt szépség mintha aludna. A szerelmes fiatalembernek sikerül hosszú álomból felébresztenie, elrabolnia a halálból. Puskin kissé eltért az orosz mese általa rögzített verziójától: mesekölteményében a koporsót egy barlang belsejében függesztik fel. A finálé egy csodálatos szabadulást ábrázol a halálból, amely összhangban áll a halottak újjászületésébe vetett ősi hittel. A cselekmény jelentése a szeretet diadala a halál felett. Hasonló cselekményt sok nép ismer, eredetileg az "Ezeregy éjszaka", a "Pentameron" -ban Giambatista Basile dolgozza fel, Shakespeare "Cymbeline" című drámájában. Ezenkívül a legnépszerűbb, hasonló cselekményű mesét Grimm testvérek írták a XIX. Század 10-20-as éveiben - "Hófehérke és a hét törpe". A német Schneevittchen (Hófehérke) cselekményileg szinonimája az orosz mesék mostoha lányának. Nazirov R.G. Kristálykoporsó: Egy Puskin-motívum folklór és néprajzi eredete //

Oroszország népeinek folklórja. Folklór hagyományok és folklór-irodalmi kapcsolatok.

Egyetemközi tudományos gyűjtemény. - Ufa: Bashkir University, 1992. - 83. - 89. oldal. A két mese közötti hasonlóság nagyon nagy, ezért feltételezhetjük, hogy Puskin ismerte a mese német változatát. De a költő megalkotja saját egyedi meséjét. A cselekmény, a karakterek és a nyelv tekintetében különbözik a Grimm testvérek meséjétől. Puskin mese költői és színesebb. "A halott hercegnő és a hét hős meséjét" a költő alkotta meg Zsukovszkijjal. De vele ellentétben Puskin reális képeket mutat be a királyi udvar életéről, és meséjében szatirikus karaktereket hoz létre. Például a házasságot siető király-apa alig telt el az özvegyesség időtartamának lejártán.

2.3. "A halott hercegnő és a hét bogatyr mese" elemzése

Az egyik „A halott hercegnő és a hét hős meséje” elemzésének példáján látható, hogy Pushkin milyen stílusú technikákkal teszi igazán népszerűvé meséjét.

Meséiben Puskin ötvözi a pogányságot és az ortodoxiát. "A mese a halott hercegnőről és a hét bogatyrról" már az első sorokban tele van szimbólumokkal:

A király elbúcsúzott a királynőtől,

Útközben az utat felszerelték ... Pushkin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék. - M .: Eksmo Kiadó, 2002. (582. o.)

Az orosz emberek fejében az út bánattal és szenvedéssel társult. Tehát 9 hónap után (mint a pokol 9 körében) a királynő meghal, de:

Itt karácsony estéjén, éppen éjjel

Isten lányt ad a carinának .. Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék. - M .: Eksmo Kiadó, 2002. (582. o.)

A lány úgy születik, mintha a királynőért cserébe és a király vigasztalásaként részesülne. Egy évvel később a király megnősült. Az új királynőt boszorkányként mutatják be a mesében:

Magas, vékony, fehér,

És elméjével és mindenkivel elvette;

De aztán büszke, lolly,

Akaratos és féltékeny. Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék. - M .: Eksmo Kiadó, 2002. (582-583. O.)

A boszorkányok fő tulajdonsága pedig egy varázslatos beszélő tükör, amelyet örököltek. Sok kultúrában a tükör egy másik világba való átjárással társult, a tükörhöz még mindig sok jel és babona társul.

Az évek során a szépség - az új királynő fő értéke elhagyja, és a hercegnő éppen ellenkezőleg, „kivirágzik”. És megtalálták a vőlegényt, Elishát. Ebben a mesében csak a hercegnő vőlegényének van neve. Az Elizeus - héber, azaz "Isten segített" név az Újszövetségben Izrael híres prófétájaként szerepel. A mese során a szerző a lelkemnek nevezi a hercegnőt a lélek útját a mese írja le. A kereszténység számára a lélek valami csodálatos és könnyű dolog, amelyet Isten hozott létre. Úgy gondolják, hogy minden embernek van lelke, és hogyan lehet ezzel rendelkezni: eladni az ördögnek és szolgálni a sötétséget, vagy hű marad a Fényhez, maga az ember dönt . "A lélek nagyszerű, isteni és csodálatos dolog. Létrehozásakor Isten oly módon alkotta meg, hogy a természetébe ne kerüljön helyettes, éppen ellenkezőleg, a Lélek erényének képére alkotta, benne az erények, körültekintés, tudás, körültekintés, hit, szeretet és egyéb erények törvényei, a Lélek képmása szerint. " Krisztus: Egyiptomi Macarius. 1998. (296. o.) És a királynő el akarja pusztítani a lelket, és megparancsolja Csernavkának, hogy vigye az "erdő pusztájába ... hogy a farkasok felfalják".

... a hercegnő sejtette

És halálra rémült

És imádkozott: "Életem"!

Csernavka hercegnő számára ez az élet, a királynő számára pedig szénané. Csernavka áldásával engedi el foglyát: "Ne - csavarj, Isten veled" Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék. - M .: Eksmo Kiadó, 2002. (585. o.). És Elizeus hamarosan elindul "az úton egy szépségért - egy lélekért". A jó mindig diadalmaskodik a gonosz felett, mert lehetetlen legyőzni az Isten képét, a hercegnő pedig minden mese szép és isteni megszemélyesítője. Egy sötét erdőben a hercegnő tornyot talál, ahol egy kutya találkozik vele, aki „simogatja”. Az állatok haragot, gyűlöletet, félelmet éreznek az emberektől, a hercegnő pedig tiszta jóságot sugárzott, amit a kutya azonnal megérzett és megnyugtatott. Terem azonnal megkedvelte a lányt:

... padok szőnyeggel borítva,

Tölgyfa asztal a szentek alatt,

Kályha cserépkályhával

A lány megérti, hogy jó emberekhez érkezett, a szentek ebben az összefüggésben olyan ikonok, amelyeket a gonosz emberek nem hoznának otthonukba. A kastély hercegnője takarított, imádkozott, meggyújtotta a kályhát és lefeküdt. Hét hős érkezett vacsorára. Az orosz "bogatyr" szó az árja előtti kezdetekre nyúlik vissza. Shchepkin és Buslaev filológusok a "gazdag" közvetítésével közvetlenül levezették a "bogatyr" -t az "Isten" szóból. Az eposzokban a hősöket gyakran az orosz föld védelmezőiként emlegetik, az emberek fénylovagként fogták fel őket, ismeretlen fizikai és szellemi erővel felruházva. A "Hét" szám szent szám a kereszténységben. Puskin mese hősei hét keresztény erényt egyesítenek: tisztaság, mértékletesség, igazságosság, nagylelkűség, remény, alázat és hit. A hősök beleszerettek a lányba, és testvérek lettek számára. Úgy éltek, mint egy család: a lány foglalkozott a háztartással, a hősök pedig vadásztak és védték területüket. De a keresztény szokások szerint egy fiatal lány nem csak együtt élhet a férfiakkal, ha nincsenek családi kapcsolatok közöttük. Ezért hamarosan a hősök feleségül jöttek a hercegnőhöz:

Az idősebb azt mondta neki: „Szobalány,

Tudod: mindannyian a húgunk vagytok,

Mind a héten vagyunk, te

Mindannyian szeretjük magunkat

Mindannyian örömmel vennénk.

De a lány eljegyzett és nagyon szereti vőlegényét, ezért nem hajlandó feleségül venni a hősöt. A nőt a családi tűzhely és a szeretet őrzőjének tekintik, a szeretet pedig szent érzés - minden vallás alapja és célja. Nem tudni, mennyi ideig élt a hercegnő a hősökkel, de a vőlegény iránti hűsége változatlan. Tehát a sorsnak lemondva a hősök továbbra is együtt élnek a hercegnővel, mint korábban.

Eközben a mostohaanya megtudja a túlélő hercegnőt, mert előbb-utóbb bármilyen csalás fog megjelenni. Ezúttal a boszorkány úgy dönt, hogy egy mérgezett alma segítségével egyedül megszabadul a lánytól. A keresztény vallásban az alma a kísértést, az ember bukását és megváltását jelenti. A középkor óta az alma a tiltott gyümölcsöt szimbolizálja. Az alma bűnhöz vezetett. Szándékosan tiltott gyümölcs volt, de Éva merte, és nemcsak maga pengette és ízlelte meg, hanem továbbadta „tudását” Ádámnak. Ennek következménye volt a paradicsomból a földre való kiűzés és az emberiség egész hosszú és nehéz útja. Az ókori görög mitológiában az Eris által Peleus és Thetis esküvőjén eldobott aranyalma veszekedést okozott Hera, Athena és Aphrodite között, és közvetetten a trójai háborúhoz vezetett.

Öregasszonynak tettetve magát a mostohaanya a toronyba jött, a kutya felismerte az öregasszony valódi lényegét és megpróbálta megvédeni a hercegnőt, de a lány a legártatlanabb és legtisztább lény, el sem tudta képzelni, hogy a " nagymama "károkat kívánhatott neki. Ajándékot cseréltek és a lány:

Nem bírtam ki ebédig,

Almát vettem a kezembe,

A skarlát ajkakhoz hoztam,

Apránként

És lenyeltem egy darabot ...

A méreg működött, de nem tudta teljesen megölni a "lelket". A hercegnő "mintha egy álom szárnya alatt maradt volna".

Három nap várakozás után Bogatyrék elvégezték a szertartást, és egy üres hegyre vitték a menyasszonyt. A királynő eközben örült a győzelmének. De Elizeus, nem vesztve a reményt, a hercegnőjét kereste. Senki sem hallott a megállapításáról, Elisának egyetlen reménye volt: segítséget kérni a természeti erőktől. Az Elizeus herceg képét Puskin vette át az eposzokból. A hős közel áll a természethez. Elizeus lírai vonzereje a napra és a holdra, végül a szélre, költői módon színesíti képét, különleges varázst, romantikát kölcsönöz neki:

Elisha, nem csüggedt,

A szél felé rohant, kiáltva:

„Szél, szél! Hatalmas vagy

Felhőkereket kergetsz

Kavarod a kék tengert

Mindenhol a szabadban fújsz

Nem félsz senkitől

Csak Istent kivéve.

Al megtagadod tőlem a választ?

Láttad hol a világon

Fiatal hercegnő vagy?

Én vagyok a vőlegénye. " Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék - M .: Eksmo Kiadó, 2002 (593. o.)

A természet erőihez szólítva érezhető a mese költői elemeinek és a szóbeli népművészetnek a kombinációja. Az ősi szlávok gyakran az istenekhez fordultak: a szélhez (Stribog), a naphoz (Khors) és a Holdhoz. De ebben a megszólításban Elizeus a szélhez fordul, nem pedig Istenhez, hanem mint baráthoz és segítőhöz. A történelem során az orosz nép a természettől függ: végül is, ha rossz az idő, rossz lesz a termés, és az embereknek éhezniük kell. Ezért a természet kultusza még mindig él. Mindannyian örömmel ünnepeljük a farsangi búcsút, egy madárijesztőt égetünk a tavasz és a termékenység tiszteletére. Puskin, miután a népi varázslatokat-varázslatokat költői képpé alakította, maga a mese összeállításában lépett fel újítóként.

A szél segített megtalálni a menyasszony kristálykoporsóját:

És a kedves menyasszony koporsójáról

Teljes erejével ütötte.

A koporsó eltört. Szűz hirtelen

Megelevenedett. Körülnéz ...

Kristály, vagyis jég. A „kristálykoporsóban” kifejezés pedig a halál, a sötétség és a tél országában azt jelenti. És Elizeus herceg, mint a tavaszi nap sugara, amely szerelmének erejével megtörte a jeget, és megszabadította a menyasszonyt a halál fogságából:

Kezébe veszi

És a sötétségből világosságra hoz.

A világába való visszatérés a hősnő újszülöttét jelenti. Az élet új születése. Hosszú alvás után a hercegnő hazatért, ahol a gonosz mostohaanya beszélt a tükörével, de a királynő nem tudta elviselni a feltámadott lánnyal folytatott találkozót, és meghalt. A mostohaanya veresége a hideg tél végét és a családi élet helyreállítását jelenti, amelytől a mostohaanya idegen. A költő mostohaanyjának halálát ironikusan ábrázolja:

Egyenesen átfutottam az ajtón

És találkozott a hercegnővel.

Aztán vágyakozás vette el,

És a királynő meghalt.

Az irigység és a harag minden könnyű és jó iránt a "melankóliától" halálra vezeti a mostohaanyát. Amint a boszorkányt eltemették, mindenki azonnal megfeledkezett róla és azonnal "esküvőt kötött". A mese szavakkal zárul első személyben:

Ott voltam édesem, sört ittam,

Igen, csak megnedvesítette a bajuszát.

A mese ilyen befejezései nagyon népszerűek a világ folklórjában.

Puskin népmesével foglalkozó munkája megmutatja a népi stílus egyszerűségének, az irodalmi-könyvbeli és a szóbeli-költői kreativitás ötvözésének módszereit. Puskin az irodalmi nyelv technikáival tükrözi a népmese szellemét és stílusát. Puskin a folklórképekben és technikákban a nemzeti költészeti stílusok nemzeti megújulásának és demokratizálásának hatékony eszközét találja. A mesék népünk története, képekben énekelve, szájról szájra továbbadva. Puskin igyekezett megőrizni azt a hihetetlen varázslatos világot, amelyet generációk hoztak létre. Sok tudós hajlamos azt hinni, hogy Oroszországban a mesék éppen azért merültek fel, mert segítségükkel az avatatlanok felkészültek a beavatási rítusra, és elmondták, milyen ismeretlen hatalommal ruházzák fel az embert, arról, hogy mire és miért kellett teszteket teljesíteni stb. Sok régészeti feltárás megerősíti a tudósok sejtéseit. Ezért nem lenne helyes az orosz népmesék elválasztása az irodalmi meséktől. Nem számít, hogy a szerzők megpróbálnak valami újat kitalálni, a népmesék továbbra is ezek alapjául szolgálnak majd. A meseképek nem maradtak volna fenn, ha nem fejezik ki az emberi élet alapvető, halhatatlan értékeit. Nemzedékről nemzedékre csak azt adják tovább, ami az emberiségnek ilyen vagy olyan módon kedves. A mese-legenda stabilitása azt bizonyítja, hogy a mese tartalmaz valami fontos és szükséges dolgot minden nép számára és mindenkor, ezért felejthetetlen.

Puskin ezt tökéletesen megértette, és megpróbálta megőrizni az orosz mese alapját. Lehet, hogy a cselekmények megismétlődnek valahol, de a mese tartalmazza az orosz mentalitást, amely egyetlen nyugati mesében sem található meg.

Következtetés

Elemeztem A.S. "A halott hercegnő és a hét hős meséjét". Puskin. Megtudtam, hogy a költő, amikor meséit létrehozta, aktívan használta a meseképeket és a folklór szókincsét. Puskin szintetizálta a pogányság és a keresztény vallás ismereteit, és egy mesében olyan légkört teremtett, amely az orosz ember belső világában rejlik. Így a népmese irodalmassá tétele. A költő új kánont hozott létre a meseíráshoz. Felülvizsgálta az összes modern esztétikai elméletet, amelyet megváltoztathatatlannak tekintettek. Tehát Puskin a mesét az irodalom nagy epikai műfajának tekinti, ellentétben sok kortárs íróval, akik úgy vélték, hogy ez a műfaj jelentéktelen, kicsi. Meséket készítve Puskin egyetlen témához sem fordult, mint sok kortársa, hanem összegyűjtötte és feldolgozta az orosz folklór legfényesebb változatait.

A. S. Puskin művei új utat mutattak a gyermekirodalom számára. Klasszikus példákat hoztak fel a gyermekirodalomról, feltárták sok gyermekíró ürességét és messzire vitt morális könyveit.

Bibliográfia

1. Azadovsky M.K. cikk Puskin meséinek forrásai ("Puskin", Vesztnyik, 1936. 1. szám).

2. Belinsky V.G. Válogatott cikkek - M .: Gyermekirodalom, 1972. - 223 p.

3. Vinogradov V. V. Puskin nyelve. M - L., 1935.

4. Nazirov RG Crystal koporsó: Egy Puskin-motívum folklór- és néprajzi forrásai // Oroszország népeinek folklórja. Folklór hagyományok és folklór-irodalmi kapcsolatok. Egyetemközi tudományos gyűjtemény. - Ufa: Baskír Egyetem, 1992.

5. Propp V. Ya. A "mese" morfológiája. A mese történelmi gyökerei. - "Labyrinth" kiadó, M., 1998. - 512 p.

6. Puskin A.S. Versek. Versek. Drámák. Mesék - M .: Eksmo Kiadó, 2002 - 606 p.

7. Tronsky I. M. Ősi mítosz és modern mese // S. F. Oldenburg: A tudományos ötvenedik évfordulójára. társadalmak, tevékenységek. 1882-1932. L., 1934.

8. Krisztus.: Egyiptomi Macarius. 1998. (296. o.)

9. Az orosz nyelv etimológiai szótára. - M.: Haladás M. R. Fasmer 1964-1973.

Feladva az Allbest.ur oldalon

...

Hasonló dokumentumok

A családban az élet szabályainak és céljainak egy mese segítségével történő megtanításának jellemzői. A néphagyományok, szokások és hiedelmek tanulmányozása, a mese összefüggése az ortodoxiával. A szereplők leírása, a "Halott hercegnő és a hét Bogatyr meséi" című történet.

tudományos munka, hozzáadva 2011.12.26


Puskin vonzódásának esztétikai motívumai a művészi mese műfajához. A "Halott hercegnő és a hét Bogatyr" alkotás története, a karakterek egyediségének és eredetiségének értékelése. A hűség és a szeretet témája Puskinban. A mese beszédszervezése.

szakdolgozat, hozzáadva 2014.01.26


Varázslat és mindennapi mesék. Mágikus páros számok. Különbségek a mindennapok és a mesék között. A számok használata a "Marya Morevna", Sivka-Burka "," A halott hercegnő és a hét Bogatyr mese "," Az arany kakas mese "," Saltan cár mese "mesékben.

előadás hozzáadva 2015.01.17


A mese, mint egyfajta elbeszélő prózai folklór fogalma. A műfaj története. A mese hierarchikus felépítése, a cselekmény, a főszereplők kiválasztása. Az orosz népmesék jellemzői. A mesék típusai: varázslat, mindennapi, állatmesék.

előadás hozzáadva: 2010.12.11


Az irodalmi szöveg többszintű felépítése a "Libák-hattyúk" orosz népmese példáján. A szerkezeti elemek és kapcsolataik jellemzőinek feltárása. A mítosz átalakulása mesévé. A mese jelei. A mese témája "Liba-hattyú".

absztrakt hozzáadva: 2015.10.15


A mese mint egész a szépirodalom irányzata. A mesék szükségessége. A mesék szerepe a gyermekek erkölcsi és esztétikai nevelésében. Puskin mesei az orosz népi szellemben. Népi versformák (dal, közmondás, raeshny), nyelv és stílus.

absztrakt, hozzáadva 2009. 02. 04


A török \u200b\u200birodalmi mese keletkezése és alakulása. Hagyományos történet a török \u200b\u200bmesékben. Az irodalmi mese, mint az irodalom szintetikus műfaja. A hatóságok és az emberek közötti kapcsolatok problémájának leírása az "Üvegpalota", "Elefánt-Szultán" mese példáján

absztrakt hozzáadva 2014.04.15


A mese műfajának meghatározása. A gender irodalom archaikus szakaszának vizsgálata. Népi és szerzői mesék összehasonlító elemzése. A nemi következetlenségek fordításának problémája O. Wilde meséiben. A Carroll karakterek nevének nemi jellemzői.

szakdolgozat hozzáadva 2014.01.01


A mese típusai és műfaji sajátosságai, helye a gyermek életében. A bábszínház története, hatása a gyermek fejlődésére és nevelésére. Az életrajz oldalai, N. Gernet mese világa: újítás és pszichologizmus. A "Liba" mese színpadi értelmezése.

szakdolgozat, hozzáadva 2012.12.26


Irodalmi mese meghatározása. A különbség az irodalmi mese és a tudományos fantasztikum között. Az irodalmi folyamat jellemzői a 20. század 20-30-as éveiben. Korney Ivanovich Chukovsky meséi. Mese gyerekeknek Yu.K. Olesha "Három kövér ember". A gyermekmesék elemzése E.L. Schwartz.

6. Sternin I. A., Salomatina M. S. Egy szó szemantikai elemzése összefüggésben. Voronezh: Istoki, 2011.150 p.

7. Sternin IA, Rudakova AV A szó pszicholingvisztikai jelentése és leírása. Voronyezs, 2011.192. O.

8. Ozhegov SI, Švedova N. Yu. Az orosz nyelv magyarázó szótára. 4. kiadás, Add. M.: Azbukovnik, 1999.

9. Az orosz nyelv magyarázó szótára: 4 kötetben / Szerk. D. N. Ushakova; Kiadás újranyomtatása. M., 2000.

10. Friedman Zh. I. Jelentés a nyelvi tudatban (pszicholingvisztikai kutatás): Dis. ... Cand. philol. tudományok. Voronyezs, 2006. 280. o.

1. Efremova T. F Novyj szlovák "russkogo jazyka. M.: Russkij jazyk, 2000.

2. Popova Z. D., Sternin I. A. Kognitivnaja lingvistika. M.: AST; Vosztok - Zapad, 2007.314 s.

3. Slovar "sochetaemosti slov russkogo jazyka / Pod red. P. N. Denisova, V. V. Morkovkina. Institut russkogo jazyka im. A. S. Pushkina. Izd. 2-e, ispr. M.: Russkij jazyk, 1983.

4. Slovar "russkogo jazyka: V 4 t. / Pod red. A. P. Evgen" evoj. 4-e izd., Ster. M.: Rus. jaz. Poligrafresursy, 1999.

5. Covremennyj tolkovyj slovar "russkogo jazyka / Pod red. S. A. Kuznetsova. SPb., 2002.

6. Sternin I. A., Salomatina M. S. Semanticheskij analiz slova v kontekste. Voronezh: Istoki, 2011, 150 s.

7. Sternin I. A., Rudakova A. V. Psiholingvisticheskoe znachenie slova i ego opisanie. Voronyezs, 2011.192.

8. Ozhegov S. I., Švedova N. Ju. Tolkovyj szlovák "russkogo jazyka. 4. kiadás, Dop. M.: Azbukovnik, 1999.

9. Tolkovyj szlovák "russkogo jazyka: V 4 t. / Pod red. D. N. Ushakova; Reprintnoe izdanie. M., 2000.

10. Fridman Zh. I. Znachenie v jazykovom soznanii (psiholingvisticheskoe issledovanie): Dis. ... kand. filol. nauk. Voronyezs, 2006. 280 s.

Yu.A. Chaplygina

MITOLÓGIAI SZAKTEKINTÉS A. MEGJELENÉSE A HALOTT Hercegről és a hét bogatyrról: A. S. PUSHKIN: AZ ISKOLA-ELEMZÉS TAPASZTALATA

A cikk új megközelítést javasol A. Puskin "Az elhunyt hercegnő és a hét bogatyr" meséjének tanulmányozásához az irodalom leckéjén, a szláv pogányságban gyökerező motívumok szövegében történő azonosítás alapján. A mese képeinek elemzése, figyelembe véve a mitológiai implikációkat, hozzájárul a hallgatók számára a szöveg mélyebb megértéséhez, olvasási kultúrájuk szintjének növekedéséhez.

Kulcsszavak: szláv mitológia, mitológiai kép, irodalomtanítás.

A.S. mitológiai konnotációja Puskin "Meséje a halott hercegnőről és a hét lovagról": Az iskolai tapasztalatok elemzése

A cikk új megközelítést javasol az A. S. Puskin által írt "A halott hercegnő és a hét lovag mese" tanulmányának tanulmányozásához. Ez a megközelítés a szövegben a szláv pogányságból származó motívumok azonosításán alapul. A mesebeli képek mitológiai konnotációkkal történő elemzése hozzájárul a szöveg jobb megértéséhez, növelve olvasói kultúrájukat.

Kulcsszavak: Szláv mitológia, mitológiai kép, irodalomtanítási módszerek.

Alekszandr Puskin "A mese a halott hercegnőről és a hét bogatyrról" az oktatási folyamat részévé vált. Az iskolai irodalmi programok szerzői (V. Ya. Korovina, V. G. Marantzman, A.B. Esin, O. N. Zaitseva, M. B. Ladygin) javasolják ennek a műnek az ötödik osztályban történő tanulmányozását. Az olvasók fejében a mese, amelyet tízéves korukban olvastak az irodalomórán, világos, érthető, egyszerű mű marad, nem okoz vágyat újraolvasni, és újra gondolkodni a kérdéseken ez aggasztotta a szerzőt. Puskin szövegének ez a felfogása nem felel meg a benne rejlő jelentéseknek. Közel két évszázadon keresztül megjelentek olyan tanulmányok, amelyek szerzői megpróbálják megérteni Puskin meséinek mély jelentését, beleértve ezt is. Ezen szerzők közül meg kell nevezni N.V. Gogol, V.G.Belinsky, P.V. Annenkov, S.M.Bondi, A.A. Achmatova, M.K. Azadovsky stb. Térjünk rá ezeknek a kereséseknek néhány tényére, és kijelöljük azokat a rendelkezéseket, amelyekre támaszkodtunk a módszertani koncepció.

"A halott hercegnő és a hét hős meséjét" a szerző 1833 őszén írta Boldinóban, miután reális műveket készített ("Eugene Onegin", "Boris Godunov" stb.). A mesék, IM Kolesznyickaja szerint, "a realizmus és a nemzetiség alapelveinek kifejeződését jelentették, amelyek Puskinban ekkorra már teljesen kifejlődtek, egyfajta eredménye annak, hogy a költő sok éven át törekedett a gondolkodásmód és érzés megértésére. az emberek, különösen annak jellege, hogy tanulmányozzák a nemzeti nyelv gazdagságát. " A mű forrását illetően több változat létezik. Egyikük szerint Mikhailovskoye faluban rögzített orosz mese alapján készült. Másrészt cselekményét a Grimm testvérektől kölcsönzik. A legújabb verzió hitelességét az adja, hogy a "Hófehérke és a hét törpe" mese korábban jelent meg, mint "A halott hercegnő és a hét isten meséje"

tyryakh ”(a XIX. század 10-20-as éveiben), és ezért feltételezhető, hogy a szerző ismerte. Eddig az irodalomtudósok nem jutottak konszenzusra abban, hogy mi forrása Puskin meséjének. Ez a kérdés más problémák megoldásának kiindulópontjává válik: a nyelvről, a szereplők karakteréről és általában a mű poétikájáról. Teljesen nyilvánvaló, hogy Puskin mese nem olyan egyszerű és világos mű, és nagyon fontos, hogy elolvasása ne csak örömet okozzon, hanem V. G. Marantsman szavaival élve "minden bizonnyal nyugtalan gondolatokkal is visszhangozzon".

A módszertani tudomány és az iskolai gyakorlat érdekes tapasztalatokat halmozott fel A.S. Puskin meséjének feldolgozásában. A mese irodalmi jellegének azonosításának módjai, a mű összehasonlító elemzésének lehetősége más szövegekkel (V. G. Marantzman), más művészeti típusokkal (E. N. Kolokolcev, T. A. Szotnyikov, O. A. Eremina, E. A. Belkov, NG Na-polskikh), külön helyet kapnak a kommentált olvasmányok (TG Solovey, ZV Beloretskaya, IV Tsikarishvili), a munka nyelvére és stílusára való felhívás az iskolai elemzés kötelező elemévé válik (P. I. Kolosov, RE Wolfson, MV Sokolova, ZG Yampolskaya). Különösen érdekes M.G. Kachurin ötlete a kutatási módszer használatáról az A.S. mese tanulmányozásának óráin. Puskin *.

A mese elemzését, amely a benne található mitológiai szimbolizmus azonosításán alapul, a módszertani tudomány még nem mutatta be. Eközben ez a mű évszázadokra nyúlik vissza: cselekménye és képei a világról szóló ősi szláv elképzelésekből erednek. A szöveg mitológiai alapon történő elemzése lehetővé teszi a diákok számára, hogy a mesét ne „gyermekkönyvként” nézzék, amelyben „minden világos és érthető”, hanem olyan alkotásként, amelyben sok rejtély és jelentés rejtőzik, korábban ismeretlen. Ez az elemzés

hatalmas lehetőségeket tartalmaz a gyermekek kutatási képességeinek fejlesztésére, biztosítva az olvasási kultúra magas szintjét. Feladatunk, hogy ezt megmutassuk a mese több epizódjának példájával.

Tartózkodjunk két töredéken: a hercegnő megjelenésén a hét hős kúriájában és az ismerkedéssel velük. Arra kérjük a gyerekeket, emlékezzenek azokra az eseményekre, amelyek a hősnő toronyban való megjelenése előtt történtek. Amikor Csernavka bevitte a hercegnőt az erdőbe, "halálra rémült", "imádkozott", és megkérte, hogy ne pusztítsa el. A hősnő megpróbál kijutni a pusztából a toronyhoz. A szükséges töredékeket az órán átolvassuk (bár a gyerekek jól emlékszik a mese tartalmára, a szöveg reprodukciója különleges légkörbe meríti őket, Puskin szavának varázslata elbűvöli). Olvasás után megkérdezzük:

Ugyanolyan fél a kúriában? Végül is ez valaki más háza.

A gyerekek azt mondják, hogy a félelem elmúlt, kíváncsiság van.

Mert megértette, hogy „jó emberek élnek benne”.

És mi segített neki megérteni ezt?

Itt kell beszélni arról a tényről, hogy a ház

Ez egy különleges világ, amelyben az ember él. Sokat mesélhetünk lakóiról, attól függően, hogy hogyan van elrendezve, mi van benne. Mit jelent a "terem" szó? Rátérünk V. I. Dahl szótárára: a 19. századi tornyot "emelt, magas lakóépületnek vagy annak egy részének" nevezték. Régen a gazdag embereknek voltak ilyen házaik. Eleinte úgy tűnhet, hogy Puskin meglehetősen takarékosan beszél annak a szobának a belsejéről, amelybe a hercegnő esik, de a szerző figyelmét a szláv élet legfontosabb témáira összpontosítják. Arra kérjük a gyerekeket, hogy képzeljék el magukat a mű hősének, és szellemileg lépjenek be a mesés térbe, majd beszéljenek arról, amit látnak. Az ötödikesek észreveszik, hogy „először

féltékeny látja az ikonokat, amelyek alatt asztal és padok vannak, majd - kemence kályhapaddal. " A hallgatóknak elmagyarázzuk, hogy a szerző számított az olvasó kortársai által jól ismert orosz hagyományok és szokások ismeretére. Először Puskin beszél a ház legjelentősebb helyéről, általában délkelet felé néz, ez a hely a "piros sarok". A tanár elmagyarázza: a szlávok közül a déli és a keleti összefüggésbe hozható a nap születésével, az élettel, a melegséggel, a nyugati és az északi pedig a halállal, hideggel, sötétséggel. Tehát a piros sarok jóságra és fényre vált. Még a ház ablaka is keletre vagy délre nézett. A piros sarokban ikonok voltak, az ikonok alatt - egy asztal (": ... a szentek alatt van egy tölgyfa asztal."). Megmutatjuk a gyerekeknek a „Piros sarok a kunyhóban. XIX. Század "M. Semenova könyvéből" Szlávok vagyunk! " Az ikonok helyét "egy ortodox templom oltárához" társították, ezért "saját keresztény Isten jelenlétének helyeként fogták fel, és az asztalt egy egyházi trónhoz hasonlították".

Puskin még korábban felhívta a figyelmet a "szőnyeggel borított padokra". Kérdésünkre: miben különbözött a pad a padtól? - a gyerekek nem találják meg a választ. És ismét rátérünk M. Semenova könyvére: "Szlávok vagyunk!", Olvastuk: ". a padot mozdulatlanul rögzítették a kunyhó falán, és leggyakrabban állványoktól mentes volt, a pad pedig lábakkal volt felszerelve, mozgatták ... A padon lévő helyet tekintették tekintélyesebbnek, mint egy padon; a vendég megítélhette a vendéglátók hozzáállását, attól függően, hogy hol ült - a padon vagy a padon. Így a piros sarokban lévő boltot tekintették a legmegtisztelőbb helynek. Vörös boltnak hívták.

Ismét a srácokhoz fordulunk azzal a kérdéssel: mi volt még nagyon fontos a házban? A gyerekek kitalálják: a második a legfontosabb

egy kályha háztartási cikk volt az orosz nép számára. Javasoljuk az orosz mesék felidézését: "Sivko-Burko", "Baba-Yaga", "Gus-

hattyúk "," A csuka parancsnoksága "," Telpu sokk "," Zhikharka "," Ivashka és a boszorkány "," Előnyben részesített ". Sokuknak van kályhája

A karakter animált; Arra kérjük a gyerekeket, hogy készítsenek rövid monológot az ő nevében, egy üres szöveges referenciakártya segítségével. Íme az egyik ilyen mű (dőlt betűvel írt kombinációk - hallgatói kiegészítések).

- Régi orosz kályha vagyok. Különböző módon tudok beszélni, jó tanácsokat adni, tanítani, segíteni a jó embereknek. Az emberek anyának hívnak, mert kedves és meleg vagyok. Védem a fényt éjjel-nappal, mert a fénnyel meleg és barátságos a házban. Az orosz emberek mindenkor tisztelettel viselkedtek velem, mintha egy kedves emberrel élnének. "

Az ötödikesek szerint a népmesékben található kályha rendkívül pozitív tulajdonságokkal rendelkezik. Megbízható barát, segítő, élőlény. Az emberek varázslatos tulajdonságokkal, csodálatos erőkkel ruházták fel a kemencét. Megerősítjük szavaik helyességét, és rámutatunk a kemencéhez való hozzáállás eredetére. A szlávok családi amulettnek tartották: "a kályhában az otthoni tüzet folyamatosan karbantartották és éjjel forró szén formájában tartották." Visszatérünk a korábban feltett kérdésre: miért érti a hercegnő, hogy „jó emberek élnek” a házban? A piros sarokban található ikonok, az alattuk levő tölgyfa asztal, a kályhához való tisztelettudó hozzáállás, a kandalló szimbóluma - mindez a tiszteletről, a tulajdonos ősei hagyományai iránti szeretetről, valamint a századi bennszülött szokások és erkölcsi eszmék. Ezért érti a hercegnő, hogy „itt jó emberek élnek”. Végül is ezeket a hagyományokat minden orosz ember ismerte. Összehozták az embereket. Ezért a hercegnő tudja, hogy ebben a házban nem sértik meg (". Tudni, hogy ez nem fog neki ártani.").

Megkérdezzük az iskolásokat, hogyan viselkedik a hercegnő a hősök kúriájában, mielőtt találkoznak velük? Megjegyezzük, hogy Puskin megengedi

hősnője körbejárni egy ismeretlen házat, megközelíteni a kályhát, kitakarítani a szobát. Végül is "a vendég viselkedését a házban szigorúan szabályozták". Egy idegennek nem kellett gazdája nélkül járnia a házban, főzni ételt, etetni kutyát, macskát. Mi lenne, ha egy férfi kedves gondolatokkal érkezne egy új házba? "A vendéget úgy tekintették, mint a sors hordozóját, olyan személyt, aki képes befolyásolni az emberi élet minden területét." A srácok ezt indokolják: "Valószínűleg a hercegnő ilyen viselkedésével a szerző azt mondja, hogy jó gondolatai vannak, nem akar senkinek ártani." A hősöket látva „mélyen meghajolt az öv előtt; pirulva mentegetőzött. "

Felhívjuk a figyelmet arra, hogy a hősök a vendéglátás szabályait is betartják: Egy pillanat alatt felismerik beszédükből,

Hogy a hercegnőt elfogadták;

Leültek egy sarokba

Hoztak egy pitét

Töltöttek egy pohárral,

Tálcán tálaljuk.

És ismét olyan információkat kínálunk, amelyek emlékezetessé és értelmessé teszik egy feltűnő részletet. A pite a szertartásos kenyér egyik típusának számított. A pitéket csemegének fogták fel. A vendég nem tagadhatja meg a neki felajánlott csemegét. És ez nem egyszerű udvariasság kérdése: a ház tulajdonosa felajánlotta, hogy megosztja az ételt azzal, aki a házához jött, megpróbálta „sajátjává” tenni. A hősök a hercegnőt "egy sarokba" tették, vagyis egy tölgyfa asztalhoz, amely felett ikonok voltak. Az iskolások emlékeznek arra, hogy ez a legmegtisztelőbb hely a házban. A házigazdák tehát megmutatták a vendégnek, hogy nagyon elégedettek a látogatásával, és bennszülöttként fogadták.

Sokolko karaktere külön figyelmet érdemel. Ahhoz, hogy megértsük a szerző szándékát ennek a képnek a létrehozásakor, felkérjük az iskolásokat, hogy idézzék fel a hősök-kutyákat a folklórban és az irodalomban. A gyerekek a mesét "Fi-nist - tiszta sólyom" -nak hívják, és elmondják, hogyan vált a madár jó fickóvá, aki különféle bravúrokat hajtott végre. Mi segítünk

felidézik a Cerberus-kutyát, aki az ókori mitológiában őrzi Hádész alvilágának bejáratát; a kutya Martynka (orosz népmese "A varázsgyűrű"); a kutya R. Kipling meséjében "A macska, aki egyedül sétált". Figuratív sort építünk - a hercegnő asszisztensei-barátai: a csernavka - hősök - Sokolko - Elisha. Felhívjuk a figyelmet e sorozat egyetlen jellemzőjére: a szerző a mese csak két hősének adott nevet. Miért? A gyerekek hipotetikusan érvelnek: "Megmentik a hercegnőt", "a kutya legalább megpróbálja, de Elizeus egyáltalán ment", "a hősök egyáltalán nem mentették meg a hercegnőt". Megkérdezzük a srácokat: melyik szóból alakul ki a kutya beceneve? Az ötödik osztályosok megértik, hogy a "So-Kolko" a "sólyom" származéka. Puskin nem véletlenül ruházza fel ezzel a névvel a kutyát. Javasoljuk egy tanulmány lefolytatását (a hallgatók kedvelik ezt a szót), és megtudják, milyen szláv pogányságban gyökerező titkot rejt Sokolko képe? Megismertetjük a gyerekekkel az ősi legendát, amelyet EE Levkijevszkaja "Az orosz nép mítoszai" című könyvében tárgyalunk: Isten kutyát teremtett Ádámtól megmaradt agyagmaradványokból, és megparancsolta, hogy őrizze meg a férfi lakóit a gonosz erőktől. . A hidegtől gömbökké gömbölyödött és elaludt, aztán a gonosz közel kerülhetett az emberekhez. Amikor Isten szemrehányást kezdett a kutyával, panaszosan így szólt: - Tehát megdermedtem. Adj gyapjút, akkor hűséges őrszem leszek. " Isten adta a kutyának a gyapjút, és az ember hű barátja lett.

A gyerekek következtetnek: „. a kutya hű társ, odaadó az embernek, "varázssegítő" (V. Ya. Propp terminológiájában). D. Fraser elméletével összhangban érvelnek: „Azt hitték. egy önzetlen állat, akár egy kutya, ... engedi, hogy darabokra szakadjon, megvédve gazdáját "**. Sokolko meghal, és megpróbálja megmenteni a hercegnőt és a hősöket a haláltól. Az iskolások idézik a mese szövegét:

Egy kutya a lába alatt - és ugat,

És nem engedi az öregasszonyt;

Amint az öregasszony odamegy hozzá,

Ő, az erdei vadállat mérges az öregasszonyra ...

A gyerekek válaszait kiegészítjük azzal a megjegyzéssel, hogy a szláv kultúrában a sólyom a hősies erő és bátorság szimbóluma. Puskin szövegének egy részlete azonban még mindig meglepi a diákokat: miért engedte be a kutya a hercegnőt (egy idegen) a házba, és hogyan érezte úgy, hogy az öregasszony el akarja pusztítani? Olyan információkat adunk hozzá, amelyek segítenek megválaszolni ezt a kérdést. Egy kutya, akárcsak a farkas, a közhiedelmekben gyakran előrelátó ajándékkal ruházta fel, közvetítővé vált az "ez" és "ez" fény között, veszélyt érzett. Nem lehet megtéveszteni. Az iskolások megértik: beengedte a hercegnőt, mert ezt érezte maga előtt

Kedves ember, barát, nem ellenség. Megismertetjük a diákokkal az ősi szláv mítoszt a Simarglról. "Simargl. - a legalacsonyabb rendű istenség; ez egy szent szárnyas kutya, amely őrzi a magokat és a növényeket. " Az ötödikesek arra a következtetésre jutottak, hogy Sokolko képében a költő két lényt egyesített: a földi - a kutyát és az égit - a sólymot.

Így miután a leckében Puskin munkájának csak néhány epizódját elemezték, a gyerekek arra a következtetésre jutottak: a mese, amely olyan egyszerűnek és érthetőnek tűnt, sok rejtélyt tartalmaz, amelyek visszaviszik az olvasót a korokba. Az ötödikesek azt mondták, hogy "ez a mese ablak a távoli múltba", megértették, hogy a szövegben nincs semmi véletlen, "mindennek van jelentése: mind a kutya nevében, mind a pitékben - csak van hogy belegondoljak. "

A mesén dolgozva igyekeztünk elkerülni a naiv és gördülékeny szavakat, V. G. Marantzman szavaival élve, ezt a művet olvasva. A mitológiai elemhez, a hagyományokhoz, a pogányságban gyökerező és a Puskin-szövegben tükröződő szokásokhoz való vonzódás gazdagítja az olvasó ötödikesek felfogását, a szöveg "tanulmányozására" irányítja őket, segít átérezni az ősi orosz élet hangulatát a szerző készítette, hogy Puskin művét rejtélyes szövegként érzékelje ...

MEGJEGYZÉSEK

* Ezt az elképzelést tükrözte MG Kachurin „A hallgatók kutatási tevékenységének szervezése irodalomórákon” című könyve (1988).

** Az irodalomórákon az iskolások gyakran a nagy tudósok elméleteivel összhangban gondolkodnak. Ezt a gondolatot a kísérlet során I. D. Postricheva már bizonyította. [Postricheva I. D. A tolerancia, mint tanuló-olvasó minőségének kialakulása, ha egy népmesére hivatkozunk: Dis. ... Cand. ped. tudományok. SPb., 2009, p. 95.]

HIVATKOZÁSOK FELSOROLÁSA

1. Dal VV magyarázó szótára az élő nagy orosz nyelvről. Moszkva: orosz nyelv, 1978. T. 4.683 p.

2. Kolesznyickaja IM-mesék // Puskin: A tanulmány eredményei és problémái: Kollektív monográfia / Szerk. B. P. Gorodetsky, N. V. Izmailov, B. S. Meilakh. M. L.: Nauka, 1966, 663. o.

3. Levkievszkaja EE Az orosz nép mítoszai. M.: Astrel, 2003, 477 o.

4. Marantzman VG Irodalomtanfolyam 5. évfolyamon: Kézikönyv tanároknak / Szerk. V.G. Marantzman. Moszkva: Klasszikus stílus, 2003.320 p.

5. Rybakov BA Az ősi szlávok pogánysága. Moszkva: Nauka, 1994. 606 p.

6. Semenova M. Szlávok vagyunk! Népszerű enciklopédia. SPb.: Azbuka-klassika, 2006.560 o.

7. Sokolova EK adaptációja FM Dosztojevszkij "Bűn és bűnhődés" című regényéhez // Orosz irodalom. 2008. No. 2. S. 11-16.

8. Frazer D. D. Aranyág. M.: AST, 1998, 784 p.

9. Shaparova NS A szláv mitológia rövid enciklopédiája. M.: LLC "AST Kiadó"; Astrel Publishing House LLC; LLC "Orosz szótárak", 2004.624 o.

1. Dal "V. V Tolkovyj szlovák" zhivogo velikorusskogo jazyka. M.: Russkij jazyk, 1978. T. 4,683 s.

2. Kolesnitskaja I. M. Skazki // Puskin: Itogi i problemy izuchenija: Kollektivnaja monografija / Pod red. B. P. Gorodetskogo, N. V. Izmajlova, B. S. Mejlaha. M. L.: Nauka, 1966, 663 s.

3. LevkievskajaE. E. Mify russkogo naroda. M.: Astrel ", 2003. 477 s.

4. Marantsman V. G Izuchenie literatury v 5 class: Metodicheskoe posobie dlja uchitelja / Pod red. V. G. Marantsmana. M.: Klassiks Stil ", 2003.320 s.

5. Rybakov B. A. Jazychestvo drevnih slavjan. M.: Nauka, 1994. 606 s.

6. Semenova M. Az én - slavjane! Populjarnaja entsiklopedija. SPb.: Azbuka-klassika, 2006. 560 s.

7. Sokolova E. K. Ekranizatsija romana F. M. Dostojevszkogo „Prestuplenie i nakazanie” // Russkaja sloves-nost. 2008. No. 2. S. 11-16.

8. Frjezer D. D. Zolotaja vetv "M.: AST, 1998. 784 s.

9. Shaparova N. S. Kratkaja entsiklopedija slavjanskoj mifologii. M.: OOO "Izdatel" stvo AST "; OOO" Iz-datel "stvo Astrel" "; OOO" Russkie slovari ", 2004.624 s.

V. Yu. Chuthutiashvili

ESEMÉNY, A SZERZŐDÉS MEGJEGYZÉSÉNEK SZÖVEGKÉSZÍTŐ TÉNYEZŐjeként

A cikk az "eseményt" vizsgálja, mint az újságírói kommentár szövegének kialakításának minimális értelmes alapját. Ebben a tekintetben a „kommentár” műfaj jellegzetes vonásait érintik, és meghatározzák az esemény helyét annak felépítésében. Kutatási feladatként a szerző megkísérli elemezni az esemény különböző megnyilvánulási formáit az újságírói kommentár szövegéhez képest.

Kulcsszavak: újságírói kommentár, tény, referenciális esemény, esemény mint ötlet, szöveges esemény.

(20 )

„A mese a halott hercegnőről és a hét bogatyrról”, A.S. Puskin egy hagyományos mese történeten alapszik, amely egy gonosz mostoháról és egy szép kedves mostohalányról szól. Elég felidézni a népmeséket: orosz - "Frost", "A gyönyörű Vasilisa", "Little havroshechka", német - "Madame Blizzard" és "Snow Maiden", francia "Hamupipőke" és mások. De Puskinnak sikerült a hagyományos cselekményt egy különleges mélységgel kitölteni, amelyet a jó fénye árasztott. Mint minden Puskiné, ez a mese olyan, mint egy drágakő, több ezer jelentéstartalommal sziporkázva, a szerző sokszínű szavával és tiszta, egyenletes sugárzásával ránk törve - nem vakít, hanem megvilágítja látatlan szemünket és lelkileg alvó szívünket.

A Puskin mese minden olvasó előtt felfedi kincseit, legyen az tíz- vagy ötvenéves - csak vágy lenne rá, hogy kinyissa. De egy felnőttnek kell vezetnie a fiatal olvasót. Nos, ha anya, apa, nagymama, nagyapa ...

A "Halott hercegnőről és a hét hősről" című mese elolvasása után számos kérdés megválaszolásával megpróbáljuk elemezni.

Milyen benyomást tett rád a mese? Mi tetszett és emlékezett különösképpen?
Miért?
A gyerekek elsősorban azért szeretik a mesét, mert a jó diadalmaskodik a gonosz felett. Kedvesen és hűségesen vonzza őket egy fiatal hercegnő képe. Örömmel beszélnek egy csodálatos tükörről: a varázslat mindig közel áll a gyermek szívéhez. A nekik tetsző epizódok közül kiemelik Elisha menyasszonyt kereső vándorlásait, a hercegnő visszatérését az életbe, a hősök párkeresését. Sajnálják a bhakta Sokolkot. És csodálják a dallamos verseket is, ami különösen kellemes.

Az első benyomásokról folytatott beszélgetésből térjünk át a mese kompozíciós elemzésére:

Ki a mese a figyelem középpontjában? Miért?
A hangsúly a mostohakirálynőn és a hercegnőn van, mert ők képviselik az élet két pólusát: a jót és a rosszat.
Vannak olyan szereplők a mesében, akik közel állnak a fiatal hercegnőhöz, és megtestesítik a jó erőit?
Van. Ez a királynő-anya, Elizeus herceg, a hősök, Sokolko, a nap, a hold, a szél.
És ki testesíti meg a gonosz erőit?
Egyetlen őszintén gonosz szereplő van a mesében - a mostohaanya. De ha teljesen egyedül lenne, nem tehetne gonosz tetteket, és legalább egy ideig sikereket érhet el.
Ki segített neki gonoszkodni? Piszkozat.
Csernavka maga gonosz vagy sem? Akkor miért lesz előadóművész
rosszindulat?
Nem, szereti a fiatal hercegnőt, Csernavkáról ezt mondják: „Ő, lelkében szereti ...” Egyáltalán nem a királynő parancsát akarja végrehajtani, de ...
Vajon az ördög megbirkózik egy dühös nővel?
Nincs mit vitatni ...
A büntetéstől való félelem erősebbnek bizonyul, mint az irgalom, és Csernavka az erdő sűrűjébe vezeti a hercegnőt ... És egy idő után egy mérgezett almát hoz neki. Kiderült, hogy a félelem és az akarat hiánya segít a gonosz megvalósításában, és ebben az esetben még egy jó ember is megváltozik lényegében.
Honnan ered a királynő gyűlölete a hercegnő iránt?
A tükör azt az igazságot mondta neki, hogy a hercegnő szebb nála, és felidézte mostohaanyja haragját. Nem élhet kiválóságának folyamatos megerősítése nélkül. Bár nagy valószínűséggel a mostohalány szépsége előbb-utóbb mindenki számára nyilvánvalóvá válik, és ezért a fiatal hercegnő nem kerülheti el a bajt. És a gonosz még az igazságot is ürügyévé teheti egy bűncselekménynek - végül is gonosz a céljainak elérése érdekében ... A gonoszság legszörnyűbb tulajdonsága, hogy nem látható és ezért nem ismerhető fel. Egyszerre látunk jó hősöket, de a gonosz, mint a mikrobák, mindenütt elszórtan és egyelőre észrevehetetlen.
Ne feledje: mikor volt a hercegnőnek mostohaanyja?
Egy évvel saját anyja halála után:
Az év üres álomként telt el
A király máshoz ment feleségül.
Meg lehet-e tanulni a meséből a király új feleségének a lányához való hozzáállásáról?
Nem tudunk erről semmit. De sejthetjük, hogy a királynő észre sem vette. a hercegnő "csendesen" nőtt fel - ez azt jelenti, hogy figyelem nélkül egyedül.
Mikor emlékezett a mostohaanyára a mostoha lányára?
Amikor eljött az idő, hogy feleségül vegye a hercegnőt, a mostohaanya „legénybúcsúra megy”, feltette a tükörre kedvenc kérdését, és választ kapott:
Gyönyörű vagy, kétségtelen;
De a hercegnő a legszebb mind közül,
Elpirult és fehérebb.
Tehát a lány anya nélkül nőtt fel, mostohaanyját nem érdekelte, az apa pedig láthatóan inkább a fiatal feleségével volt elfoglalva, mint a lányával. Nem véletlen, hogy a felesége halála utáni évet az „év” jelöli (ennyi időbe telt a cár számára!), És a fennmaradó idő (nem kevesebb, mint 16 - 17 év) gyorsan villant, így hogy a lánya felnőtt és menyasszony lett. Mindazonáltal a hercegnő "felemelkedett és kivirágzott".

Keresse meg a leírását, és emelje ki a benne szereplő kulcsszavakat.
Az ötödikesek ezt a szavakat hívják: a szelídek indulata. Magyarázza el, mit jelent a „szelíd emberek indulata”? (Csendes, nyugodt, szerény, barátságos.). A hercegnő nem igényelt külön figyelmet magára, "csendesen" élt és nőtt fel. Amikor gonosz mostohaanyja akaratából az erdőben találta magát, majd a hősök kúriájában, alázatosan elfogadta, senkit sem váltott ki haragjában, ugyanolyan kedves és barátságos maradt (emlékezzen a viselkedésére ismeretlen házban hozzáállása a „szegény kék hölgyhöz”), szeretetteljes, hű a vőlegényéhez.

Hol voltak a hercegnőnek ezek a csodálatos tulajdonságok?
Saját anyjától. Olvassuk el újra a mese elejét, és nézzük meg, milyen volt.
Várakozás, reggeltől estig várakozás,
A mezőre néz, inda szemekkel
Beteg lett
Fehér hajnaltól éjszakáig;
Nem látni egy kedves barátot!
Csak látja: hóvihar kanyarog
Hó esik a mezőkön
Az egész fehér föld.
Kilenc hónap telik el
Nem veszi le a tekintetét a pályáról.
A szétválás minden idejét az ablaknál töltötte, és egy "kedves barátra" várt. A szerelem és a hűség a karakter fő tulajdonságai.
Miért halt meg a királynő?
A boldogságtól, hogy végre meglátja a férjét:

Ránézett,
Nagyot sóhajtottam
A csodálat nem hordozta magában
És tömegesen halt meg.
Olyan nagy volt a szerelme ... A szeretet, a hűség és a türelem képességét az anyja adta át a lányának. Felhívjuk a gyerekek figyelmét arra, hogy mikor született a lány:
Itt karácsony estéjén, éppen éjjel
Isten lányt ad a királynőnek.
Meg tudja nevezni a hercegnő születési dátumát?
Igen - január 6., karácsony.
Az ókortól kezdve a nagy vallási ünnepek előestéjén vagy a legtöbb ünnepen született embereket Isten jelölte, szeretettnek tekintette.
Emlékezzünk, amikor a szelídség, az alázat, a türelem segített a hercegnőnek, kimentette a bajból, segített legyőzni a nehézségeket.
Amikor a hercegnő sűrű erdőben találta magát Csernavkával, és rájött, mi fenyegeti, ő
… Imádkoztam: „Életem!
Mit mondj, én vagyok a hibás
Ne tedd tönkre, lány!
És hogyan leszek a királynő,
Megadom neked. "
és Csernavka megsajnálta szegény lányt:
Nem ölt, nem kötött,
Elengedte és így szólt:
- Ne csavarj, Isten veled.
Hősök, magával ragadva szerénységével és
szépség, otthonukban védve:
és a hercegnő lejött hozzájuk,
Megtiszteltetés adtam a tulajdonosoknak,
Mélyen meghajolt az öv előtt;
Pirulva mentegetőzött
Miért jött meglátogatni őket,
Bár nem hívták meg.
Azonnal beszéddel felismerték
Hogy a hercegnőt elfogadták;
Leültek egy sarokba
Hoztak egy pitét;
Töltöttek egy pohárral,
Tálcán tálaljuk.
Zöld borból
Tagadta;
Most törtem el a pitét
Igen, beleharaptam egy darabba,
És az úttól a pihenésig
Ágyat kértem.

Még a kutya is boldogan fogadta el a hercegnőt:
Egy kutya ugat felé,
Futva jött, elhallgatott, játszott;
Belépett a kapun,
Csend az udvaron.
A kutya utána fut, simogatja ...
És amikor a hercegnő bajban volt, Sokolko megpróbálta megakadályozni. A hősök nem merték eltemetni a hercegnőt, és ez segített Elishának, hogy újra életre keltse. Az ő kedvéért mindenre kész volt és anélkül is
belefáradt a menyasszonyának keresésébe - ez azt jelenti, hogy ilyen önzetlen szeretetet érdemelt iránta
szelíd hajlam ...

Gondoljuk át, hogy miért csak "egy tükröt" adtak hozományként a királynőnek (mígmert a hercegnő "hét kereskedelmi várost kapott / igen száznegyven tornyot")?
A királynő úgy vélte, hogy a fő dolog benne a szépség, ő a fő hozománya. Nem ő kapta meg a városokat és házakat? Természetesen megkaptuk, de valamiért a költő hangsúlyozta a tükröt. Miért? Valószínűleg azért, mert a tükörben meglátta önmagát, csodálta szépségét, és ez volt számára a legfontosabb. Az, hogy szebb legyen, mint mindenki, életének célja lett, ezért nem lát semmit a környéken, csak saját magát ...
Lehet-e a külső szépség életcél? És meg lehet-e ítélni az embert csak külső szépség alapján? Még mindig beszél vele?
Nem, maga a külső szépség nem lehet az ember egyetlen értéke. Bár a királynővel pontosan így volt: a szépség az egyetlen erénye. A külső szépséget ki kell egészíteni a lélek belső szépségével. Úgy, ahogy ezt egy fiatal hercegnő ötvözte, aki mindenkit szeretett és mindenkivel kedves volt. A királynő pedig csak tükörrel volt kedves.
Mi lett vele ez a tükör? Miért?
Valójában egyetlen beszélgetőtársa lett: „Vele egyedül volt; Jókedvű, vidám ,; Viccelődtem vele kedvesen ... ". Kiderült, hogy mások hiába várták a királynő barátságos szavát ...
Miért volt a királynő csak jókedvű, vidám?
Rabja volt tőle. Csak szépségéről akart hallani, minden más nem érdekelte.
Tud-e tárgy (akár egy ilyen szokatlan, beszélő is!), Például TV, számítógép,
élő embereket helyettesíteni?
Természetesen nem: végül is ez csak egy tárgy, lélek és szív nélkül ...

Mi akaratlanul erősítette és fejlesztette a tükröt a királynőben?
Büszkeség, bizalom az ember összehasonlíthatatlanságában és szépségében, nárcizmus. Érdekes, hogy amikor a királynőről beszéltek, a gyerekek emlékeztek Nárciszra: végül is ő is a vízbe nézett, mint egy tükörbe, és csodálta magát.
Nézzük meg és hasonlítsuk össze az epizód különböző művészek illusztrációit.

Zvorykin első illusztrációjában a királynő büszkeségében megközelíthetetlennek tűnik, olyan, mint az önzés és a büszkeség emlékműve. A másodikon az unalom és az akarat kerül hangsúlyozásra.
Milyen tulajdonságokat adhat a büszkeség az emberben? Miért?
A büszkeség arroganciát, féltékenységet, irigységet, önzést, haragot, haragot, önzést szül.
Mindez annak természetes megnyilvánulásává válik, mert a büszkeség által birtokolt személy az Univerzum középpontjának érzi magát ... Ezért a tükörből az az üzenet, hogy „a hercegnő még mindig szebb, / Minden elpirult és fehérebb. .. ”ekkora dühvihart váltott ki a mostohaanyja között.

3.4 / 5. 20