Viktor Vasnetsov je najlepším maliarom prelomu storočia, úspešne pracoval na konci 19. - začiatkom 20. storočia, takže žáner, ktorý si vybral, sa neustále menil. Najprv to boli plátna, v ktorých žánrovo viac súvisel s každodenným životom, potom prešiel k portrétom a až potom k ústnemu ľudovému umeniu, ktorému sa venoval celý život. Stalo sa tak po tom, čo si umelec prečítal eposy a rozprávky, ktoré na umelca zapôsobili natoľko, že sa rozhodol všetko reprodukovať vo svojich obrazoch.
Je známe, že umelec namaľoval svoj obraz „Alyonushka“ v roku 1881 na základe udalostí v Rusku ľudová rozprávka, ktorý pozná každý. Viktor Vasnetsov bol ohromený obrazom mladého dievčaťa, ktoré zostalo samo, bez rodičov a naďalej vychovávalo svojho brata. Zarazila ho jej pracovitosť a zmysel pre zodpovednosť. Preto sa rozhodol ukázať Hlavná postava Ruská ľudová rozprávka "Sestra Alyonushka a brat Ivanushka".
Umelec umiestnil dievča do stredu svojho obrazu. Alyonushka má na sebe jednoduché, ľahké a farebné šaty. Krásna a smutná hrdinka sedí sama a smutne na veľkom sivom kameni. Pevne si obmotala ruky okolo nôh. Na nohách nemá topánky. Dievčatko smutne sklonilo hlavu na kolená, jej vlnité a svetlé vlasy sa stihli rozstrapatiť a dostať z vrkoča. Výraz na tvári pracovitej hrdinky je láskavý, ale veľmi smutný, pretože divák vidí, aké sú oči široké a smutné, ústa sú mierne otvorené a pery sa trochu trasú. Najsilnejšia melanchólia a smútok sa číta v celom jej pôvabnom obraze.
S najväčšou pravdepodobnosťou sa v tej chvíli všetky jej myšlienky týkali jej brata, ktorý sa opil z kaluže, nepočúval svoju sestru a teraz sa zmenil na malú a snehovo bielu kozu. Z tohto dôvodu je taká smutná a smutná, pretože dievča nevie, ako mu pomôcť. A maliar zobrazil tento obraz smútku a smútku na pozadí krásnej a skorej jesene. Dievča sedí na brehu rieky, takže v popredí je zobrazená tmavá a tichá voda rieky, po ktorej pokojnej hladine plávajú malé žlté lístky. Dievča sediace na kameni priamo na brehu rieky sa pozerá do vody a jasne vidí svoj obraz.
V blízkosti Alyonushky rastú vo vode vysoké a štíhle rákosie, ktorých listy sú tenké a jasne zelené. Stoja vo vode a kam sa pozriete, všade je trstina. Je vidieť, že ľudia k tejto rieke v lese prakticky neprichádzajú. A náhodou sem prišlo len dievča, ktoré sa bojí o svojho brata.
V pozadí obrázku je za dievčaťom viditeľný tmavý les. Rastie z nej nízke bielokmeňové brezy a osiky s tenkými kmeňmi. Na stromoch už začína žltnúť lístie a oni, ako keby sa snažili dievča držať, sú tiež smutné a chvejú sa od ľahkého vánku. Na jednom silnejšom konári sa usadil aj kŕdeľ vtákov. Ale tiež nie sú veselí: ticho sedia, neposkakujú a nešantia, ako to zvyčajne robia vtáky, ich veselé a energické piesne nie je možné počuť.
O kúsok ďalej je vidieť hustý a nepreniknuteľný les. V tejto húštine sú pohodlne umiestnené jedle, ktoré sú vždy zelené. A oni tmavá farba dodáva obrazu Viktora Vasnetsova ešte viac smútku, smútku a dokonca pochmúrnosti. Celá lesná príroda je v napätom období vädnutia, akoby bola, podobne ako hrdinka obrazu, smutná. Les však nie je pochmúrny len na maliarovom obraze. Nevzhľadná a sivá obloha vás desí svojimi tmavými farbami. Slnko na ňu nekúka a ani jeden malý lúč nevykĺzne a nezažiari. Obloha je ponurá a smutná.
Celá kompozícia Vasnetsovovho obrazu udivuje svojou jedinou koncepciou a skutočnosťou, že farebná škála je vybraný umelcom, aby odrážal smútok a smútok v živote dievčaťa. Celá príroda sa vcíti do jej smútku a tragédie spolu s ňou. Ale práve tam Viktor Michajlovič používa aj techniku kontrastu, keďže na pozadí celej tejto ponurej a temnej prírody, kde sa používajú najmä rôzne odtiene zelenej, vyniká dievča. Na zobrazenie jej tváre, svetlej a jemnej, použil maliar iba svetlé farby.
Náladu samotného umelca Vasnetsova dokonale cíti: sympatizuje s Alyonushkou a obáva sa o jej osud. Celá malebná Vasnetsovova maľba evokuje sympatie a súcit v každom divákovi so samotnou dievčinou s ťažkým osudom. Je smutné a smutné pozerať sa na hrdinku obrazu, ktorá je v takej tragickej situácii, preto jej chcem nejako pomôcť, odstrániť z jej života všetky útrapy a problémy. Umelec pomocou zelených farieb dokázal vniesť na svoje plátno realizmus. Zdá sa, že je tu ďalší moment a všetko v obraze ožije: les zašumí a začne sa ľahko triasť listami a dievča zrazu ožije, zdvihne hlavu, pozrie a požiada o pomoc. Tento obraz umelca Viktora Vasnetsova bol uznaný za jeho najlepšie dielo.
Vasnetsovov obraz „Alyonushka“, inšpirovaný lyrickým rozprávkovým obrazom, bol napísaný v roku 1881. Skutočné dievča, ktoré si všimol umelec Akhtyrka, sa stalo prototypom hrdinky tohto obrázku. Melancholický a smutný pohľad jednoduchého ruského dievčaťa prinútil Vasnetsova namaľovať obraz "Alyonushka". Obraz skutočne dýcha skutočným ruským duchom.
Sestra Alyonushka, unavená z hľadania svojho brata Ivanushka, sedí na samote na kameni pri ponurom rybníku v tmavom ihličnatom lese. Oblečenie dievčaťa sa z času na čas rozpadlo, nohy má obnažené a v očiach je vidieť smútok a smútok. Je vidieť, že Alyonushka nezanecháva úzkostné myšlienky o bratovi Ivanushkovi. Možno z neho zákerná Baba Yaga urobila kozu. Alyonushka si vyčíta, že nezachránila svojho jediného brata a všetky zážitky a smútky z okolitej prírody s ňou. Vzťah medzi prírodou a Alenushkou vo Vasnetsovovej maľbe je veľmi blízky. Nádherne maľovaná krajina, akoby ozvenou našej hrdinky v úzkosti a smútku. Úzke prelínanie prírody a Alyonushky v obraze neodvádza pozornosť diváka od hlavnej zápletky a zároveň, aj ten najodvážnejší detail obrazu, vyžaduje premyslené úvahy. Veľa rozprávok vymysleli ruskí ľudia a spisovatelia, ale sme zvyknutí prezentovať ich iba mentálne, ale v tomto obraze Vasnetsova „Alyonushka“ umelec šikovne vyjadril vo svojom obraze všetky túžby hrdinky víly. rozprávka.
Obraz bol namaľovaný v okolí Abramceva, kde sú malebné rozlohy smrekových, dubových, brezových lesov a hájov zložito rozdelené kľukatou riekou Vorey, rybníkmi, odľahlými roklinami, pahorkami. Práve tieto miesta podnietili Vasnetsova maľovať obrazy národnej krajiny. V obraze „Alyonushka“ Vasnetsov vyjadril lyrickú poéziu ruského ľudu veľmi oduševnene a najúplnejšie. Podľa umelca sa zdalo, že myšlienka namaľovať obraz žila v jeho hlave už dlho, ale mohol sa pustiť do práce, až keď stretol dievča, ktoré ohromilo jeho predstavivosť. V jej očiach bol viditeľný čisto ruský smútok, túžba a osamelosť a Vasnetsov sa obrátil k rozprávke. Sediace dievča sa zamýšľalo nad svojím ťažkým osudom a ozvenou sa mu ozývala sivá obloha, ako aj odpudzujúca a desivá tma hladiny bazéna, na ktorej zamrzli žlté listy. Sýta tmavá zeleň jedlí a sivé vyblednuté tóny osiky sú na obrázku veľmi lakonicky vpísané.
Napriek tomu, že najobľúbenejšie dielo Viktor Vasnecov bol napísaný podľa ruskej ľudovej rozprávky, maľba "Alyonushka" nie jednoduchá ilustrácia. Umelec sledoval iný cieľ - nie tak obnoviť známy dej, ale "oživiť" rozprávkovú postavu, urobiť obraz blízkym a zrozumiteľným, organicky zapadnúť do okolitej prírody, vytvoriť psychologicky presný portrét hrdinky.
Vasnetsov priznal Roerichovi, že Alyonushka bola jeho obľúbená práca. Začal maľovať v lete 1881 v Akhtyrke neďaleko Abramtseva - panstva Savva Mamontova, kde sa zhromaždili najlepší umelci tej doby. A dokončil prácu v zime v Moskve, kde umelec často navštevoval hudobné večery u Treťjakovcov - možno to je jeden z dôvodov, prečo bol obraz taký lyrický.
Staré letné šaty s vyblednutými kvetmi, strapatými vlasmi, drsnými bosými nohami vychádzajú v alyonushke nie abstraktne rozprávková postava, ale veľmi skutočné dievča z ľudu. Hoci v črtách tváre mnohí hádali podobnosť s dcérou Savva Mamontova Vera - tá, ktorá pózovala pre Serova pre „Dievča s broskyňami“, všetky ostatné podrobnosti naznačujú, že prototypom hrdinky bola roľnícka žena. Vasnetsov ju videl v Akhtyrke, kde bol v tom čase.
Túto verziu potvrdzujú aj slová samotného umelca: „Zdalo sa, že obraz žil v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ho videl, keď som stretol jedno jednoduché dievča. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... vyžaroval z nej zvláštny ruský duch."
Spočiatku Vasnetsov nazval obraz „Blázon Alyonushka“, ale na umelcovom postoji k jeho hrdinke nie je nič urážlivé ani ironické. Faktom je, že slovo „blázon“ sa v tých časoch nazývalo svätými bláznami alebo sirotami. Spomeňme si na rozprávku – Alyonushka a jej brat Ivanushka ostali po smrti svojich rodičov sami a v zúfalstve nájsť nezbedného brata sa Alyonushka cíti ako sirota, osamelá a opustená. Niektorí kritici tvrdili, že nejde o rozprávkový obraz, ale o stelesnenie osirelého množstva chudobných roľníčok, ktoré možno nájsť v každej dedine.
Umelec vytvára všeobecnú náladu pomocou presných krajinných detailov: tiché jesenné vädnutie prírody, tmavá kaluž pri nohách Alyonushky, tlmené tóny, sivá obloha v oblakoch, opadané lístie na brehu a vo vode sa zdajú byť zdôrazniť melanchóliu a beznádej na hrdinkinej tvári. Krajinu zároveň nemožno nazvať konvenčnou alebo abstraktnou - je to rozpoznateľná povaha stredného Ruska.
Bol to jeden z prvých obrazov v histórii ruského maliarstva, kde sa vnútorné zážitky človeka prenášali cez jemne reprodukovaný stav prírody. Vzhľadom na to, že obraz bol vytvorený na základe rozprávky, je to celkom opodstatnené - psychologický paralelizmus je súčasťou mnohých ústnych diel. ľudové umenie.
aký bude osud "dievča s broskyňami"- Vera Mamontová.
Je smutné byť sám v lese a neviem ako ďalej. Okamžite nejaké záchvaty paniky, ktoré rýchlo vystrieda pocit beznádejnej melanchólie a zmätku. Človek vždy dúfa v zázrak, ale nie vždy sa to stane.
Na Vasnetsovovom obraze „Alyonushka“ vidíme dievča, ktoré sa s nádejou a túžbou pozerá do lesného jazera. Snaží sa tam niečo vidieť, snaží sa tam nájsť niečo mimoriadne dôležité, ale pre iných ľudí nedostupné.
Dievčatko obklopuje nepreniknuteľná húština, ktorá straší svojou šero. Na zdôraznenie ťažkej situácie Alyonushky autor namaľoval les tmavými farbami. Voda v lesnom jazierku odplaší aj svojou temnotou, šero a hĺbkou. Len kalamus a kamene sa stanú Alyonushkinými skutočnými priateľmi, iba im môže naplno vyliať dušu. Zdá sa, že dievča vysiela nemý výkrik o pomoc, na ktorý sa dá reagovať. vyšší výkon prírode, pretože to nebude dostupné ľudskému uchu.
Alyonushka je jednoduché a dojemné dievča, ktoré sa v sebe našla ťažká situácia... Pochádza z jednoduchej rodiny, o čom svedčí aj jej skromný outfit a nedostatok topánok. Dievča sedí pri jazere, mierne sa skláňa nad vodou, akoby hľadalo pravdu v jeho hlbinách.
Plátno vyvoláva pocity ľútosti a smútku. Chcem len pomôcť Alyonushke, ale bohužiaľ to nie je možné.
Obraz "Alyonushka" bol dokončený v roku 1881. Je to jedno z mnohých slávnych diel autora. Slávny obraz napísané na základe príbehu o „sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Práca sa vykonáva v oleji. Hrdinkou obrázku bola jednoduchá dedinská dievčina z Akhtyrky.
V strede obrazu vidíme mladú ženu na veľkom kameni, nádherné dievča sedí s nohami pokrčenými pod sebou. Skloniac hlavu na kolená, osamelé dievča hľadí do hlbokého jazera smutnými očami sirotského pozemku. V očiach dievčaťa sa prejavuje bolesť a smútok. Všetky jej myšlienky sú o jej bratovi Ivanuškovi, ktorý sa stratil. Hoci je dievča veľmi mladé, jej oči sú dosť staré. Umelec vytvoril presný psychologický portrét hrdinky a podarilo sa mu urobiť jej obraz zrozumiteľným.
Dievčenské oblečenie je jednoduché a skromné, čo bolo typické pre bežné kresťanské rodiny. Stará čierna sukňa s kvetmi, blúzka a bosé nohy, ktoré hovoria o chudobe dievčaťa. Tmavé tóny, v ktorých je práca urobená, kontrastujú s rumencom jednoduchého dievčaťa.
Začiatok jesene je ročné obdobie zobrazené na obrázku, o čom svedčia opadané lístie na vode tmavého a hlbokého jazera. Hladký povrch vody, z ktorého vyrastá ostrica. Tvorca obrazu tak realisticky vyjadril smútok a bolesť dievčaťa. Že to vycíti aj príroda. V pozadí hustý a nehostinný les, jesenná obloha sa mračí. Obraz vytvára pocit, že všetko okolo je zamrznuté, nepohne sa ani jedna vetvička.
Len kŕdeľ lastovičiek, ktoré prinášajú pozitívne a príjemné pocity.
Pomocou farieb tvorca dosiahne požadovaný dojem. Celkový tón obrazu je matný, prevláda zelená, sivé farby... Umelec sa snažil pochopiť, vyjadriť ruského ducha a podarilo sa mu to. Tento obraz v každom človeku vyvoláva pocity ľútosti a smútku.
Kompozícia založená na maľbe "Alyonushka" od Vasnetsova
V.M. Vasnetsov neprestáva udivovať svojím talentom. Každé jeho dielo je celým príbehom, v ktorom je začiatok a koniec. A nám divákom, hoci z tohto príbehu musíme vidieť len moment, sa nám vryjú do pamäti ešte dlho slávnych rozprávok, a to umožňuje, akoby sa ponorili do ich sveta, precítiť radosti a strasti hrdinov.
Dievča zobrazené na plátne je také nešťastné a osamelé, že sa jej chce zľutovať. A má to svoj dôvod. Ukázalo sa, že stratila svojho milovaného bračeka. Celý deň sa ho snažila nájsť. A súdiac podľa žiary na oblohe, je už večer. Bosá sa túlala lesom a volala ho z posledných síl. Teraz ju však opustila sila a sadla si k vode. Jej nohy, ktoré celý deň nevedeli odpočívať, boli zbité a ranené, šaty roztrhané a vlasy vyrazené z vrkoča. Najpozoruhodnejšia vec na Alyonushke je však jej výraz tváre. Číta sa v ňom nesmierny smútok a smútok. To sa nedá ukázať bez prežívania bolesti. Dokonca aj na displeji vo vode je viditeľná iba dievčenská čierna sukňa. Umelkyňa nechcela ukázať svoju svetlú tvár, ruky a krk. Usadil sa na farbách, ktoré ukazujú bolesť.
Aké myšlienky prenasledujú mladé dievča? Možno už nedúfa, že nájde svojho brata? Možno, keď dievča videlo rybník, začne hádať, aký hrozný osud má jej milovaný? Ale čo by potom mala robiť ona sama? Myslela na niečo zlé? Prečo nejde domov oznámiť hroznú správu svojej rodine a susedom? Alebo možno neexistujú žiadni príbuzní? Možno je jej bratom každý, kto jej bol drahý a milovaný, a teraz nemá za kým ísť a ani netreba, preto je v jej výraze taký odstup.
Každý, kto sa pozrie na plátno, ľutuje Alyonushku. A v takej pravdivosti, s akou autor zobrazil osamelé dievča na pozadí nádhernej prírody, ktorá ako zvláštny prípad pôsobí ako jasný kontrast, a v talente autora obrazu je vidieť jeho schopnosť využiť divákovu predstavivosť.
Kompozícia založená na Vasnetsovovej maľbe "Alyonushka"
Keď čítate rozprávku „Sestra Alyonushka a brat Ivanushka“, mimovoľne si predstavíte lesný rybník, dievča sedí na jeho brehu a v úzkosti skloní hlavu na kolenách. Slávna "Alyonushka" od Viktora Michajloviča Vasnetsova. Ako často sa umelec vo svojej tvorbe obracal k dielam ústneho ľudového umenia. A potom epické a rozprávkových hrdinov v predstavách boli nakreslené presne tak, ako ich zobrazil veľký umelec.
Tak sa to stalo s "Alyonushkou". Osamelé siroty Alyonushka a jej brat Ivanushka žili v odľahlom lese. A prišli problémy: jediný brat zmizol rodná osoba na tejto zemi. Alyonushka dlho putovala pri hľadaní svojho brata. Strhla si šaty a predierala sa húštinou. V temnej lesnej divočine som narazil na jazierko. A v neprehliadnuteľnej melanchólii klesla na kameň na jeho brehu.
Pozri sa jej do tváre. Koľko melanchólie v očiach mladého dievčaťa. Vlasy mala strapaté od dlhého túlania sa lesom. Poruchu vo vlasoch ani v oblečení si však nevšimne. Jedna myšlienka ju premôže: "Kde je brat Ivanuška?" Kozička je ľahkou korisťou pre lesnú zver. Alyonushka plače od žiaľu. Slzy padajú do temných hlbín jazierka. A vábi svojou čiernou vodou, volá, aby sa zabudol vo svojich vodách.
Temný les obklopil Alyonushku stenou. Jeho húština je čierna. Strašidelný les nechce vypustiť svoju korisť. Zdá sa, že tvár zlej čarodejnice, ktorá sa rozhodla zničiť Alyonushku, sa čoskoro mihne v jej temnote. A len tenké stromy vedľa dievčaťa túžia s ňou a padajú žlté listy na čiernu hladinu rybníka.
Vasnetsovov obraz, založený na rozprávke, žije nezávislým životom a rozpráva o ťažkom osude siroty, o beznádejnej túžbe. Ale báječný obraz krásnej Alyonushky je spojený s tým, ako ju umelec zobrazil na svojom plátne.
Hľadané na tejto stránke:
- kompozícia podľa maľby M. vasnetsova alyonushka
- kompozícia založená na maľbe Alyonushka
- Zloženie Vasnetsov Alyonushka
- zloženie Vasnetsov alyonushka
História majstrovského diela: "Alyonushka" Umelec Viktor Vasnetsov. | Prečo sa "Alyonushka" pôvodne nazývala "bláznom"
Viktor Vasnetsov - Alyonushka. 1881. Olej na plátne. 173 × 121 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Príbeh bol založený na rozprávke „O sestre Alyonushke a bratovi Ivanushkovi“. Alyonushka, unavená z bezvýsledného hľadania svojho brata, sedí v osamelej polohe na veľkom kameni pri ponurom rybníku a skloní hlavu ku kolenám. Úzkostné myšlienky o bratovi Ivanuškovi ju neopúšťajú. Alyonushka smúti - nemohla sledovať svojho brata - a s ňou aj okolitú prírodu ...Umelec začal pracovať na obraze v roku 1880. Najprv maľoval krajinárske náčrty na brehoch rieky Vori v Abramceve, pri rybníku v Akhtyrka. Zachovali sa 3 náčrty tej doby.
">
Rybník v Akhtyrka 1880Rybník Alyonushkin (rybník v Akhtyrka), 1880
Sedge, 1880
Vo Vasnetsovovom obraze Alyonushka je krajina veľmi veľkolepo namaľovaná, v ktorej je Alyonushka úzko prepojená s prírodou, čo je tiež smutné, ako naša hrdinka Alyonushka.
Na obraze ani jeden fragment neodvádza pozornosť diváka od hlavnej veci, zároveň je každý detail obrazu materiálom na premyslenú reflexiu.Viktor Vasnecov. Náčrty pre obraz "Alyonushka", 1881
Spočiatku Vasnetsov nazval obraz „Blázon Alyonushka“, ale na umelcovom postoji k jeho hrdinke nie je nič urážlivé ani ironické. Faktom je, že slovo „blázon“ sa v tých časoch nazývalo svätými bláznami alebo sirotami. Spomeňme si na rozprávku – Alyonushka a jej brat Ivanushka ostali po smrti svojich rodičov sami a v zúfalstve nájsť nezbedného brata sa Alyonushka cíti ako sirota, osamelá a opustená.Niektorí kritici tvrdili, že nejde o rozprávkový obraz, ale o stelesnenie osirelého množstva chudobných roľníčok, ktoré možno nájsť v každej dedine. Staré letné šaty s vyblednutými kvetmi, strapatými vlasmi, drsnými bosými nohami v Alyonushke nedávajú abstraktnú rozprávkovú postavu, ale veľmi skutočné dievča z ľudí.
Práca bola dokončená v zime 1881 v Moskve, potom ju Vasnetsov poslal na Putovnú výstavu. Kritik I.E. Grabar nazval obraz jedným z najlepšie maľby ruská škola.
Samotný Vasnetsov hovoril o svojom obrázku takto:Zdalo sa, že „Alyonushka“ žila v mojej hlave už dlho, ale v skutočnosti som ju videl v Akhtyrke, keď som stretol jedno obyčajné dievča, ktoré otriaslo mojou predstavivosťou. V jej očiach bolo toľko melanchólie, osamelosti a čisto ruského smútku... Dýchal z nej akýsi zvláštny ruský duch.Viktor Michajlovič Vasnetsov
(1848-1926)
Ruský maliar a architekt, majster historickej a folklórnej maľby.
Narodil sa 15. mája 1848 v ruskej dedine Lopyal v okrese Urzhum provincie Vjatka v rodine pravoslávneho kňaza Michaila Vasilieviča Vasnetsova, ktorý patril do starobylého rodu Vjatkovcov Vasnetsovcov.
Najprv sa chystal ísť v šľapajach svojho otca. Ale v poslednom ročníku teologického seminára zanechal štúdium a odišiel do Petrohradu na Akadémiu umení.Vasnetsov spočiatku písal o každodenných témach. Následne vyvinul takzvaný "Vasnetsov štýl" - epický a historický základ so silným vlasteneckým a náboženským zaujatím.
Vasnetsov vystupoval vo všetkých druhoch: bol a historický maliar a náboženský, portrétista a maliar žánrov, dekoratér a grafik. Okrem toho bol architektom - podľa jeho návrhov bol postavený kostol v Abramceve, fasáda Treťjakovskej galérie, galéria Cvetkovskaja a vlastný dom s dielňou v Trojitskej uličke.
Viktor Vasnecov zomrel v Moskve 23. júla 1926 vo veku 79 rokov. Umelec bol pochovaný na cintoríne Lazarevskoye, po zničení ktorého bol popol prenesený na cintorín Vvedenskoye.
