Jean-Baptiste-Simeon Chardin (narodený 2. novembra 1699, Paríž, Francúzsko, zomrel 6. decembra 1779 v Paríži) je francúzsky maliar domácich zátiší a žánrových scén, ktoré sa vyznačujú intímnym realizmom, pokojnou atmosférou a žiarivou kvalitou ich farby. Pre svoje zátišia si vybral skromné \u200b\u200bpredmety („Bufet“, 1728), pre žánrové obrazy boli častým námetom skromné \u200b\u200budalosti („Žena píše list“, 1733). Taktiež predvádzal nádherné portréty, najmä v pastelových farbách.
Jeho meno sa tradične považovalo za Jean-Baptiste-Simeon, ale zdá sa, že „Baptiste“ bol chybou pisára, a Jean-Simeon je dnes akceptovanou formou.
Chardin, ktorý sa narodil v Paríži, nikdy neopustil svoje rodné mesto Saint-Germain-des-Prés. O jeho výcviku sa toho vie len málo, aj keď istý čas spolupracoval s umelcami Pierre-Jacques Cazes a Noel-Nicolas Coypel. V roku 1724 bol prijatý na akadémiu svätého Lukáša. Jeho skutočná kariéra sa však začala v roku 1728, keď sa vďaka portrétu Nicolasa Largillery (1656-1746) stal členom Kráľovskej akadémie maliarstva a sochárstva, pri vstupe na ktorú predstavil svoje obrazy „Scat“ (okolo r. 1725) a „bufet“ (1728).
Scat podľa Chardinových štandardov je neobvykle pozoruhodné dielo: vypitvaná ryba má zvláštnu „ľudskú tvár“ skrútenú v strašidelnej grimase a jej surové mäso je vykreslené pomocou majstrovského remeselného spracovania. Chardin bol po celý svoj život oddaným členom Akadémie - usilovne sa zúčastňoval všetkých schôdzí a takmer dvadsať rokov (1755-74) pôsobil ako pokladník, k týmto povinnostiam pristupoval najprísnejšie a poctivo, na čo mal príkladne reputácia.
V roku 1731 sa Chardin oženil s Marguerite Sendardovou a o dva roky neskôr vydal prvý zo svojich obrazov Žena, ktorá píše list. Odvtedy si Chardin vybral scény „pokojného života“ (la vie silencieuse) alebo scény rodinného života, ako napríklad „Saying Grace“, a kresby mladých mužov a žien sústredených na svoju prácu alebo hru. Umelec často opakoval svoje témy a často existuje niekoľko originálnych verzií toho istého obrazu. Chardinova manželka zomrela v roku 1735 a súpis majetku vypracovaný po jej smrti ukazuje určité bohatstvo. Predpokladá sa, že v tejto dobe sa už Chardin stal úspešným umelcom.
V roku 1740 bol Jean-Simeon predstavený Ľudovítovi XV. A jeho vrchol dosiahol v 50. rokoch 17. storočia, keď mu Ľudovít XV. Udelil ročný príspevok (1752) a miesto v Louvri na bývanie a prácu. Napriek kráľovskej láskavosti viedol život bezkonkurenčnou oddanosťou svojmu umeniu: okrem krátkych návštev vo Versailles a Fontainebleau nikdy neopustil Paríž.
O štyri roky neskôr sa oženil s Margaritou Pouzhe, ktorú o 30 rokov neskôr zvečnil maľovaním jej portrétu do pastelov. Boli to roky, keď bol Chardin na vrchole svojej slávy. Napríklad Ľudovít XV mu za Dámu s varhanou a vtákmi zaplatil 1 500 liv. Chardin pokračoval v stabilnom stúpaní po priečkach tradičnej akademickej kariéry. Jeho kolegovia na akadémii si ho najskôr neoficiálne (1755) a potom oficiálne (1761) vybrali za kurátora zavesenia obrazov v Salóne (oficiálna výstava Kráľovskej akadémie), ktorý sa konal pravidelne, každé dva roky od roku 1737 a v r. ktorého sa Chardin zúčastnil veľmi verne. Práve pri výkone svojich služobných povinností sa stretol s encyklopedistom a filozofom Denisom Diderotom, ktorý venoval niektoré zo svojich najlepších stránok umeleckej kritiky Chardinovi, „veľkému čarodejníkovi“, ktorého tak veľmi obdivoval.
Jean-Simeon Chardin mal bližšie k pocitu meditatívneho ticha, ktorý oživuje dedinské scény francúzskeho majstra 17. storočia Louis Le Nain, ako k duchu svetla a povrchnej brilantnosti, ktorý vidno v tvorbe mnohých jeho súčasníkov. Jeho starostlivo postavené zátišia nezostávajú s chutnými výrobkami, ale pamätajú si ich samotné objekty a spracovanie svetla. Vo svojich žánrových scénach nehľadá svoje modely medzi roľníkmi, ako to robili jeho predchodcovia. Píše malomeštiactvo z Paríža. Správanie je však uvoľnené a zdá sa, že jeho modely majú ďaleko od drsných roľníkov Le Nain. Chardinove milenky sú jednoducho, ale úhľadne oblečené a rovnaká čistota je viditeľná aj v domoch, kde žijú. Všade istá blízkosť a milá komunikácia vytvárajú kúzlo týchto skromných obrazov každodenného života, ktoré sa podobajú zmyselnej nálade a formátu diel Jana Vermeera.
Napriek triumfom jeho raného i dospelého života boli Chardinove posledné roky zahmlené v osobnom aj v kariére. Jeho jediný syn Pierre-Jean, ktorý na Akadémii získal Grand Prix (cena za štúdium umenia v Ríme) v roku 1754, spáchal v Benátkach v roku 1767 samovraždu. A potom sa v parížskej spoločnosti začali meniť preferencie vkusu. Nový riaditeľ akadémie, vplyvný Jean-Baptiste-Marie Pierre, vo svojej snahe založiť predovšetkým historickú maľbu, ponížil starého umelca, znížil jeho dôchodok a postupne ho zbavil povinností na akadémii. Chardin sa navyše zhoršil zrak. Skúšal maľovať pastelovými farbami. Bol to pre neho nový nástroj a menšie namáhanie očí. Chardinove pastely, z ktorých väčšina je v Louvri, sú dnes veľmi vyhľadávané, v tom čase však nie veľmi docenené. V skutočnosti prežíval posledné obdobie svojho života takmer v úplnom temnote a jeho neskoršie diela boli prijímané s ľahostajnosťou.
Až v polovici 19. storočia ho znovuobjavila hŕstka francúzskych kritikov vrátane bratov Edmonda a Jules de Goncourtovcov a zberatelia ho veľmi uznávali (napríklad bratia Lavailierovci, ktorí svoju zbierku Chardin darovali Pikardskému múzeu v Amiens). Louvre uskutočnil prvé akvizície svojej práce v 60. rokoch 19. storočia. Dnes je Chardin považovaný za najväčšieho maliara zátiší 18. storočia a jeho plátna obsadzujú čestné miesta v najvýznamnejších múzeách a zbierkach na svete.
Autoportrét
Jean-Baptiste Simeon Chardin, Francúzsky maliar, jeden z najslávnejších umelcov 18storočia a jeden z najlepších koloristov v dejinách maľby, preslávený svojimi dielami v oblasti zátišia a žánrového maliarstva sa narodil v Paríži 2. novembra 1699. Žiak Pierra-Jacquesa Kaza a Noela Coypela. V mladosti n pomáhal Kuapelovi pri predvádzaní doplnkov na jeho obrazoch, získal mimoriadne umenie zobrazovania neživých predmetov všetkého druhu a rozhodol sa venovať výlučne ich reprodukcii. Na začiatku svojej samostatnej kariéry maľoval ovocie, zeleninu, kvety, predmety do domácnosti, poľovnícke atribúty s takou zručnosťou, že milovníci umenia jeho obrazy brali k dielam slávnych flámskych a holandských umelcov, a to iba od roku 1739 rozšíril spektrum svojich predmetov o scény z rodinného života chudobných ľudí a portréty. ktorý mu dal pokyn, aby na svoje portréty namaľoval doplnky.
Už v tomto období Chardin preukázal pozoruhodnú schopnosť presne vykresliť objekty a sprostredkovať charakteristiky svetelno-vzdušného prostredia. V roku 1728 bol zvolený za kráľa akadémie do Kráľovskej akadémie, v roku 1743 bol menovaný za poradcu akadémie a v roku 1755 sa stal jej pokladníkom; z tejto pozície odišiel krátko pred smrťou. Chardin celý život maľoval zátišia. Po roku 1733 sa priklonil aj k žánrovým skladbám. Vďaka nim sa stal známym v celej Európe. Väčšina z týchto obrazov zobrazuje ženy, ktoré sú zaneprázdnené domácimi prácami alebo odpočívajú, hrať sa s deťmi. Chardin takmer nikdy nemaľoval portréty, aj keď niektoré jeho žánrové scény sú v podstate skrytými portrétmi.
V starobe ho zhoršenie zraku prinútilo prejsť z olejomaľby na pastel a v tejto technike predviedol niekoľko autoportrétov, ale aj portréty svojej manželky a priateľov. Chardin zomrel v Paríži 6. decembra 1779. Napriek malým rozmerom a nenáročnosti subjektov sa Chardinove obrazy vyznačujú hĺbkou dizajnu a jemnosťou interpretácie obrazu. Kritici si vždy všimli jeho vynikajúcu farbu a majstrovské zvládnutie štetca, najmä charakteristický spôsob nanášania farieb, keď sú farebné škvrny umiestnené vedľa seba alebo v niekoľkých vrstvách a vytvárajú akúsi mozaiku. Zdá sa, že povrch predmetov, ktoré píše Chardin, absorbuje aj odráža trblietavé svetlo; pastovité ťahy zdôrazňujú štruktúru zobrazovaných objektov.
Farby v jeho obrazoch sú trochu tlmené, svetlo je jemné a rozptýlené, textúra predmetov je sprostredkovaná veľmi rafinovane a majstrovsky. Predmety zobrazené v Chardinových zátišiach nie sú nikdy príliš luxusné a nádherné a ich usporiadanie sa zdá byť náhodné. Postavy jeho žánrových scén sú voľne a prirodzene umiestnené v priestore. Účinok nerozbitnej celistvosti obrazu sa dosiahne presným prenosom reflexov vrhaných objektmi tieňov, charakteristických póz alebo pohľadov postáv. Chardinov súčasníci o ňom hovorili ako o pokračovateľovi tradície holandských a flámskych majstrov zátišia a žánru 17. storočia a prácu týchto umelcov musel dobre poznať. Chardin obohatil túto tradíciu; zaviedol do svojich žánrových scén nádych milosti a prirodzenosti. (c)
Dievča s raketou a košíkovou 1740, galéria Uffizi, Florencia
Chardin odráža jednotu strieborno-sivých a hnedastých tónov, množstvo reflexov a jemných odtieňov, ktoré harmonizujú prechody zo svetla do tieňa. Vo francúzskom umení druhej polovice 18. storočia nastal silný rozvoj v demokratickom smere a jeho najvýznamnejším umelcom bol Chardin
Modlitba pred obedom
Dáma popíjajúca čaj
Ranná toaleta
Spolu s novými hrdinami umenia sa v maľbe objavili obrazy jednoduchých každodenných vecí obklopujúcich človeka: predmety pre domácnosť - kuchyňa a riad; dodávky potravín - divina, zelenina a ovocie; ako aj predmety, ktoré používajú ľudia intelektuálnej a umeleckej práce - architekti, umelci, hudobníci, vedci.
Mladý navrhovateľ, 1737 Louvre Museum, Paríž
Mladý učiteľ
Bublina
Chlapec s kolovrátkom
Navrhovateľ
domček z kariet
Žánrové diela umelca Chardina sú presiaknuté jemnou lyrikou, nenápadným potvrdením dôstojnosti ľudí, obrazy detí a portréty dospelých sú poznačené životnou spontánnosťou a úprimnosťou atmosféry.
Laundress
Varte umývanie riadu
Cook čistenie rutabaga
Doručovateľka
Chardin, vynikajúci majster zátišia, vytvoril kompozície so skromnou sadou objektov, strohosťou a premyslenosťou stavby, materiálnosťou a jemnosťou malebnej textúry, vytvárajúc pocit organického spojenia medzi svetom vecí a ľudským životom.
Zátišie
Jahodový košík
Zátišie s kvetmi vo váze
Zátišie s porcelánovým džbánom
Zátišie
Všímajúc si farebného daru Chardina, Diderot napísal: „Ach, Chardin! Na palete neotierate biele, červené a čierne farby: vezmete samotnú hmotu, samotný vzduch a veľmi ľahké svetlo na koniec štetca a dáte ho na plátno. “
Autoportrét s okuliarmi
Chardin, ktorý sa narodil so symbolickou presnosťou v poslednom roku odchádzajúceho „veľkého storočia“, začal svoju cestu ako učeň, ktorý maľoval doplnky do loveckých scén.
Portrét madame Chardin
Ale ešte dlho pred svojou smrťou, ktorá mu prišla ako osemdesiatročná, si Chardin ako umelec-filozof získal univerzálny rešpekt - medzi maliarmi 18. storočia nemysliteľný. Chardinova posmrtná sláva prekonala celý jeho život
Zátišie s atribútmi umenia
Málokto z umelcov si bude pamätať, že rovnako miloval všetko okolo seba Jean Baptiste Siméon Chardin... Jeho vášnivý obdivovateľ, francúzsky filozof Denis Diderot, hovoril o šikovnosti tohto maliara:
"Och, Chardin, toto nie sú biele, červené a čierne farby, ktoré si natieraš na paletu, ale samotná podstata predmetov;" vezmete vzduch a svetlo na špičku štetca a nanesiete ich na plátno! “
Hovoria, že Chardin nikdy neopustil Paríž. Narodil sa vo štvrti Saint-Germain-des-Pres v roku 1699 a žil tu až do svojej smrti.
Schopnosť maľovať viedla Chardina do dielne Noela Coypela, kde robil najrôznejšie drobné umelecké diela: pomáhal majstrovi na plátne vykresliť detaily, doplnky, pozadia. To však Chardinovi pomohlo naučiť sa všímať si maličkosti a kresliť najrôznejšie predmety. Preto neprekvapuje, že ho zlákal žáner zátišia.
Chardin začal obrázkom zeleniny, ovocia, ovocia a rôznych domácich potrieb. A urobil to tak šikovne, že niektoré jeho diela boli dokonca zamenené za plátna významných holandských majstrov zátiší. To však mladému umelcovi nelichotilo a pokračoval v zdokonaľovaní svojich schopností.
Sláva prišla do Chardinu v roku 1728 po „výstave debutantov“, ktorá sa konala v Paríži na námestí Dauphin. Predstavil sériu svojich pláten, medzi ktorými bolo aj zátišie „Scat“. Detailné zdochliny obyvateľa hlbokého mora zavesené nad stolom sú také pôsobivé, že vycítite vypitvané ryby. A to je vrchol talentu pre zátišie.
Čestný člen Francúzskej maliarskej akadémie a Nicolas de Largillière nemohli okolo obrázku prejsť. Neskôr bolo na jeho odporúčanie členom Akadémie aj Chardin.
Umelec sa neobmedzil iba na zátišie. Páčil sa mu pokojný život a každodenný život bežných ľudí, a tak sa postupne dostal k žánru. Tieto diela sa vyznačovali jednoduchým a útulným obsahom, ale zachovali si túžbu po malých detailoch a doplnkoch zo zátišia. Chardin, maľujúci každodenný život tretieho statku jemnými, výraznými farbami a realistickým spôsobom, bez toho, aby o tom vedel, prispel k zrodu nového trendu v umení.
Zachytiť skutočný okamih zo života - túto úlohu sa Chardin snažil vo svojej práci splniť. Jeden z jeho najslávnejších obrazov „Modlitba pred večerou“ nie je plný žiarivých farieb, ale zároveň z neho vyžaruje láskavosť a pokoj.
Zobrazuje vtedajšiu častú zápletku: matka posadí svoje dcéry, ktoré sa hrajú za stôl, a stará sa o to, aby červené dievčatá čítali modlitbu. Dej sa odohráva v malej miestnosti. Podľa jeho dekorácie chápeme, že ide o rodinu s priemerným príjmom. Biele farby zdôrazňujú duchovnú čistotu rodiny a nevinnosť dievčat. A jemné hnedé dodávajú tomuto malému parížskemu domovu teplo.
Na maľbe „Chlapec s vírivkou“ Chardin ukázal živosť mladej postavy. Chlapec vzhliadol od nudných učebníc, aby sa mohol hrať s vretenicou - podrobnosti nám o tom hovoria. Tvár dieťaťa je plná živého záujmu o to, čo sa deje, a hra svetla a jej živá mimika dávajú plátnu spontánnosť a pravdivosť.
V neskoršej fáze svojej práce sa Chardin ukázal ako úžasný maliar portrétov. Tváre jeho postáv vyzerajú takmer vždy dôstojne a pokojne. Chardin dokázal túto dôveru a pokoj odovzdať publiku. A to bolo veľmi cenné, pretože to bol práve pokoj a stabilita, ktorá obyvateľom Francúzska na konci 18. storočia tak chýbala.
Samotný umelec bol živým príkladom harmonickej existencie s prostredím, čo sa zreteľne odráža v jeho autoportréte. Na ňom vidíme: muža v šatke, ktorý sa pokojne pozerá cez svoju pinču na diváka. V jeho pohľade je múdrosť získaná počas dlhých rokov tvorivosti.
Pozretia: 4 439
Jean-Baptiste-Simeon Chardin (1679-1779), jeden z najväčších maliarov 18. storočia, sa narodil v Paríži v rodine remeselníkov. O rannom období jeho pôsobenia sa nezachovali takmer žiadne informácie. Je známe, že v roku 1724 nastúpil na Akadémiu sv. Luke. V roku 1728 bol veľmi neobvyklým spôsobom prijatý na Kráľovskú akadémiu maliarstva a sochárstva -
Bufet
Scat (fr. La raie), 1728, Louvre
dve z jeho diel, ktoré boli uvedené na výstave mladých umelcov, zaznamenali členovia akadémie a bol do nej pozvaný aj predtým neznámy majster. Chardin sa stáva členom akadémie v triede „zvieratá, ovocie a kvety“ - najnižšia v hierarchii žánrov tej doby.
Syn parížskeho remeselníckeho stolára ho vycvičili akademickí maliari, ale veľmi skoro prelomil ich spôsob práce - podľa vzorov iných majstrov a predstavivosti. Túto metódu postavil do protikladu k práci z prírody a jej dôkladnému štúdiu, princípu, ktorému zostal verný po celý život. V roku 1728 upútal Chardin pozornosť dvoma zátišiami („ Skat "a" bufet " , Paríž, Louvre) vystavené na Dauphinovom námestí pod holým nebom, kde mohli mladí umelci raz ročne ukázať svoje obrazy. Úspech, ktorý padol na jeho účet, mu umožnil odovzdať svoju prácu na Akadémii. Tu boli jeho zátišia jednomyseľne uznané a za počet akademikov bol zvolený Chardin.
V roku 1731 sa Chardin pod vedením Van Loa zúčastnil na obnove fresiek v galérii Františka I. v Château de Fontainebleau, ktorá položila základ slávnej škole vo Fontainebleau. Počnúc zátišiami sa po roku 1733 obrátil aj k žánrovým scénam. Jeho súčasníci v ňom videli nepredstaviteľného umelca, ktorý si raz vybudoval určitú kompozičnú štruktúru a potom sa k nej mnohokrát vrátil. V roku 1740 bol Chardin predstavený kráľovi Ľudovítovi XV vo Versailles a dal mu dva zo svojich obrazov.
Medená nádrž
V 50. a 60. rokoch sa z Chardina stal populárny umelec, ktorého zátišia a žánrové scény sú žiadané a dobre sa predávajú, ale na konci tohto obdobia nastáva v jeho živote zlom. Verejnosť v nadväznosti na zmeny vkusu a módy éry stráca záujem o jeho diela. V jeho osobnom živote sa odohráva dráma. Jeho jediný syn Pierre-Jean, veľmi talentovaný a nádejný mladý umelec, ktorý získal Veľkú cenu na Kráľovskej akadémii, spáchal v roku 1767 v Benátkach samovraždu.
Obdobie zabudnutia trvá až do polovice 19. storočia, kedy kritici a zberatelia znovuobjavujú Chardinove obrazy. Potom je to zrejmé
Peach Basket, 1768, Louvre
že bol najlepším majstrom zátišia a to nielen na svoju dobu a jeho žánrové scény sú plné poézie, lyriky a životnej pravdy. Zároveň sa odhaľuje dokonalá kvalita jeho maliarskej techniky, ktorú dosiahol v procese pomalej, bolestivej, precíznej práce a zmien. Sám umelec objavil tajomstvo svojej veľkej zručnosti, keď raz povedal: „Používame farby, ale píšeme s citmi.“
Zátišie bolo Chardinovým obľúbeným žánrom. Tento žáner sa dostal do módy v 18. storočí pod vplyvom Holanďanov, ktorých fascinácia odrážala túžbu po jednoduchosti a prirodzenosti, ktorá bola načrtnutá v literatúre. Francúzski majstri však vo svojich zátišiach zvyčajne nevychádzali z realistických základov holandského umenia. ale z jej dekoratívnych prvkov. Chardin kontrastoval s týmto dekoratívnym zátiším svojimi jednoduchými nenáročnými maľbami bez akýchkoľvek efektov. Opaľované kameninové poháre, fľaše, poháre, jednoduchý kuchynský riad obklopený ovocím a zeleninou, niekedy ryby alebo zabitá zver. Ale v týchto jednoduchých objektoch objavil úžasné bohatstvo farebných odtieňov, ktoré mimoriadnou silou vyjadrujú materiálne kvality vecí.
S úžasnou jemnosťou umelec sprostredkuje lesk leštenej medi ( "Medená nádrž" , 30. roky 17. storočia), matný povrch broskýň ( „Kôš s broskyňami“ ... 1768), bohatá nádhera briošky ( „Dezert“ , 1763, všetky - Paríž, Louvre). Kompozície týchto malých obrazov podliehajú prísnej logike. S dokonalým pocitom rytmu organizuje Chardin klasicky vyváženú a harmonickú štruktúru svojich pláten ( „Zátišie s atribútmi umenia“ (ukážka) , 60. roky 17. storočia, Moskva, Štátne múzeum výtvarného umenia pomenované po A. S. Puškinovi). Premyslený pomer objektov s osobitnou úplnosťou odhaľuje ich charakteristické črty, výrazovú formu, krásu farieb, ktorých najzložitejšie odtiene umelec fixuje malými chvejúcimi sa ťahmi. Vytvárajú pocit hry svetla na povrchu predmetov, kombinujú ich s
Jean Baptiste Simeon Chardin. Modlitba pred večerou. 1744. Ermitáž
prostredie. Tieto zásluhy Chardinovej maľby okamžite ocenil Diderot, ktorý ho považoval za „prvého koloristu salónu a možno aj jedného z prvých koloristov v maľbe“. „... Ako sa vzduch pohybuje okolo týchto objektov,“ volá Diderot, „ten chápe harmóniu farieb a reflexov“.
Rovnako originálne a dokonalé sú aj Chardinove žánrové obrazy. Venujú sa zobrazovaniu jednoduchých scénok zo života francúzskeho tretieho panstva - malomeštiactva a pracujúcich ľudí. Sám Chardin vyšiel z tohto prostredia a spojenie s ňou prerušil až na konci svojich dní. Po prvýkrát v umení 18. storočia sú takéto motívy každodenného života v centre umelcovej pozornosti. Zápletky Chardinových žánrových obrazov neobsahujú drámu ani naratívnosť. Vo väčšine prípadov ide o obraz pokojného a nerušeného domáceho života: matka s deťmi, ktorá pred skromným jedlom číta modlitbu ( „Modlitba pred večerou“ , 1744, Štátna pustovňa); práčovňa a dieťa hniezdiace blízko vane fúkajúce bubliny ( „Laundress“ , Štátna Ermitáž), chlapec usilovne skladajúci domček z kariet ( "Domček z kariet" , Paríž, Louvre) - to sú typické námety majstrovských obrazov. Ich prirodzenosť a jednoduchosť sú v príkrom rozpore so správaním a prefíkanosťou Boucherových žánrových scén. Chardinove diela úplne postrádajú literárne a didaktické tendencie, ako aj sentimentálnosť,
Laundress
vlastná podobným maľbám väčšiny jeho súčasníkov. Ale rovnako ako Chardin vo svojich zátišiach objavil krásu jednoduchého kuchynského riadu, dokázal v skromných každodenných domácich scénach objaviť celý svet vznešených a čistých ľudských pocitov, ktoré na jeho obrazoch nadobúdajú skutočnú poéziu a morálny význam. Lyrická penetrácia („Používajú farby, ale píšu s citom“, - uviedla Chardin) sa v nich spája s umeleckým prednesom a s milosťou štýlu, ktorá je charakteristická pre všetky vtedajšie umenia. Rovnako ako zátišia, aj Chardinove žánrové obrazy sú písané mäkkým a zovšeobecneným spôsobom a ich farba bez jasu je postavená na najjemnejších harmóniách rafinovaných tónov.
Vo francúzskom umení 18. storočia bol Chardin tiež jedným z tvorcov realistického portrétu. Jeho diela v tomto žánri sú úplne cudzie dekoratívnym efektom, honosným pózam, ktoré odlišujú portréty dvorných umelcov. Sú jednoduchého zloženia, farebne zdržanlivé. S vylúčením akejkoľvek idealizácie, pravdivej a presnej povahy, Chardin zároveň vždy zdôrazňuje morálnu hodnotu svojich modelov. Tvrdenie o hodnote ľudskej osoby, tak charakteristické pre vek osvietenstva, je základom týchto zdanlivo nenáročných umelcových diel. Medzi najlepšie portréty Chardina patria jeho autoportréty a portrét jeho manželky zhotovený v pastelových farbách (70. roky 17. storočia, Paríž, Louvre).
Chardinovo realistické umenie si okamžite získalo podporu poprednej umeleckej kritiky. Avšak v druhej polovici storočia, keď sa od umenia vyžadovalo, aby sa stalo, ako sa vyjadril Diderot, „školou morálky, nemým rečníkom, ktorý nás inštruuje o cnostiach a vznešených skutkoch“, Chardinove diela už vo všetkých ohľadoch neuspokojovali novú kritiku. . Teraz tí umelci, u ktorých sa objavili didaktické vlastnosti, začali mať mimoriadny úspech.
domček z kariet
Domček z kariet. Okolo 1736-1737. Národná galéria, Londýn
Chardin zobrazuje chlapca, syna jeho kamaráta Lenoira, stolára, ktorý si na stole stavia dom s hracími kartami. Stolík, na ktorom spočíva dieťa, má v kompozícii ústredné miesto a umožňuje umelcovi vniesť do priestoru obrazu krásne namaľované zátišie. Začína sa to nečakane a pôvodne s pootvorenou schránkou v popredí.
Obraz kombinuje dva žánre - scénu každodenného života a zátišia. Kompozícia je skonštruovaná mimoriadne lakonicky a jednoducho. Umelec zobrazuje predmety každodennej potreby s takou pozornosťou a láskou, že sa zdá, že jeho hlavnou úlohou je ukázať divákovi, aké sú v jednoduchosti krásne. Ale v skutočnosti sa za touto nenáročnou epizódou detskej hry skrýva hlbšie
Mydlové bubliny (1733-1734, Národná galéria umenia)
význam. V skutočnosti máme pred sebou morálnu alegóriu, symbolizujúcu nezmyselnosť ľudského úsilia, ktoré smrť ničí tak ľahko, ako dieťa ničí domček z kariet iba pohybom ruky alebo dychom.
Avšak tlmočenie témy vanitastu sa líši od tej, ktorá bola charakteristická pre maľbu 17. storočia, ktorá ju mala osobitne v obľube. Ak sa umelci minulého storočia obrátili k motívom ako lebka alebo cintorín a zdôraznili najmä dramatický začiatok, teraz sa večná otázka zmyslu ľudského života, jeho pominuteľnosť a krehkosť pretavila do jednoduchej udalosti bez tragického pátosu . Vďaka tomu však neznel menej uštipačne.
Prísnosť kompozície, v ktorej nie je nič nadbytočné, zodpovedá takmer jednofarebnej farbe bez vonkajších účinkov. Umelec však zostáva takmer výlučne v hnedookrovej farebnej škále a saturuje plátno neočakávaným obrazovým bohatstvom rôznych tónových odtieňov a teplým, mierne červenkastým svetlom, ktoré farby vyžarujú.
Spolu s filmom „House of Cards“ používa Chardin inú zápletku tohto druhu na vytvorenie morálnej alegórie na túto tému vanitas – „Bublina“ ... A tu sa motív detskej hry mení na symbol pominuteľnosti a pominuteľnosti ľudského života. Umelec zobrazuje chlapca, ktorý sa skláňa nad okenný parapet a fúka bubliny do ulice. Vpravo sa naťahuje dieťa v zábavnej čiapke, aby sa na ne pozrelo. Vedľa detí je zobrazené krásne zátišie.
Autoportrét, vykonaná pastelovou technikou, spolu s ďalšími dvoma prácami, boli vystavené na Salóne v roku 1771. V tomto období bolo známe, že sa pánovo zdravie zhoršilo a už nemohol pracovať. To, čo na tejto výstave predviedol Chardin - skutočné majstrovské diela z hľadiska kvality - však spôsobilo senzáciu. Autoportrét bol namaľovaný na modrošedý papier, ktorý dodáva ďalšie, veľmi sýte farebné efekty.
Autoportrét, 1775
Autoportrét so zeleným štítom, 1775, Louvre
2. novembra 1699 sa v parížskej štvrti Saint-Germain narodil Jean-Baptiste Chardin. Jeho otec bol rezbár, ktorý vykonával zložité umelecké diela. Už ako dieťa začal Jean-Baptiste prejavovať náklonnosť k kresleniu a dosahovať prvé úspechy.
Školenie
Na začiatku svojej kariéry pracoval Jean-Baptiste Simeon Chardin v ateliéroch slávnych parížskych umelcov. Najskôr sa prihlásil do ateliéru Pierra Jacquesa Kaza, maliara, na ktorého sa v dnešnej dobe úplne zabudlo. Tam robil kópie obrazov hlavne s náboženskou tematikou.
Potom sa stal učňom Noela Kuapela, majstra historického žánru v maľbe. Práve tam začal robiť prvé vážne pokroky v zobrazovaní rôznych predmetov pre domácnosť, keď k obrazom Coypel pridal malé detaily a doplnky. Svoju prácu vykonával tak precízne a dôkladne, že nakoniec tieto detaily začali vyzerať oveľa lepšie ako celý obraz. Coypel si uvedomil, že skutočný majster vyrástol z učňa.
Prvá výstava
V roku 1728 sa na parížskom námestí Place Dauphin uskutočnila výstava debutujúcich umelcov, kde sa Jean-Baptiste Chardin rozhodol po prvýkrát vystaviť svoje obrazy. Boli medzi nimi „Scat“ a „Buffet“, ktoré boli maľované s takou zručnosťou, že sa dali ľahko prirovnať k majstrom 17. storočia. Niet divu, že urobili špliech.
Na tejto výstave si ho všimol člen Kráľovskej akadémie umení. V tom istom roku bol Chardin nominovaný na Akadémiu ako umelec zobrazujúci ovocie a každodenné scény. Je zaujímavé, že členstvo v Akadémii mohli získať iba zrelší a skúsenejší majstri uznávaní spoločnosťou. A Chardin mal v tom čase iba 28 rokov a bol pre verejnosť prakticky neznámy.
Zátišie
V tých časoch zátišie nebolo populárne a patrilo do kategórie „nižšieho“ žánru. Dominantné pozície zaujímali historické a mytologické subjekty. Napriek tomu Jean-Baptiste Chardin venoval väčšinu svojej tvorivej činnosti zátišiam. A robil to s takou láskou k detailom, že na tento žáner pútal čoraz viac pozornosti.
Chardin, rovnako ako najlepší holandskí majstri, dokázal vo svojich zátišiach preniesť čaro jednoduchých domácich predmetov, ktoré obklopujú každú osobu. Či už sú to džbány, hrnce, kade, vodné sudy, ovocie a zelenina, niekedy aj umenie a vedy. Zátišie pána sa nerozlišujú podľa ich nádhery a množstva vecí. Všetky objekty sú skromné \u200b\u200ba nie nápadné, ale navzájom dobre a harmonicky ladia.
Technika maľby a nové predmety
Jean-Baptiste Chardin videl a vnímal farbu zvláštnym spôsobom. Mnohými malými ťahmi sa snažil sprostredkovať všetky jemné odtiene subjektu. Na jeho maľbe dominujú striebristé a hnedé tóny. Predmety na jeho plátnach sú osvetlené lúčmi mäkkého svetla.
Filozof a pedagóg, súčasník a krajan maliara, veril, že majster má zvláštny spôsob písania. Ak sa pozriete na Chardinovu maľbu z blízkej vzdialenosti, uvidíte len chaotickú mozaiku viacfarebných ťahov a ťahov. Správne odtiene dosiahol jednoduchým zmiešaním správnych farieb na palete. Malými ťahmi určitých farieb nanášal na plátno farbu, ktorá sa spojila do jedného celku, ak sa vzdialite od obrázku v dostatočnej vzdialenosti. Výsledkom bol optický efekt miešania farieb a vytvoril sa zložitý odtieň, ktorý umelec potreboval. Zdá sa teda, že Chardin štetcom tkal plátno maľby.
Diderot obdivoval jeho schopnosť sprostredkovať materialitu predmetov farbou. Napísal o tom nadšené riadky: „Och, Chardin, nejde o biele, čierne a červené farby, ktoré vtierate na paletu, ale o samotnú podstatu predmetov; na špičke štetca nasávate vzduch a svetlo a nanášate ich na plátno! “
V tridsiatych rokoch sa začalo nové kolo v práci Chardina. Pokračuje v sledovaní holandských majstrov a venuje sa žánrovej maľbe. Umelec začal zobrazovať každodenný život francúzskeho tretieho panstva, ktoré zahŕňalo všetky skupiny obyvateľstva okrem privilegovaných. Do tej doby patrili jeho obrazy „Dáma pečatiaca list“, „Laundress“, „Žena upratujúca zeleninu“, „Návrat z trhu“, „Pracovitá matka“. Tieto scény sú považované za jedny z najlepších v žánrovej maľbe.
Osobný život
V roku 1731 sa maliar rozhodol oženiť s Margaritou Sentar, dcérou obchodníka. Najprv majú syna a potom dcéru. Syn sa neskôr tiež stane umelcom, ale dcéru postihne tragický osud. V mladom veku zomiera spolu s Chardinovou manželkou. Pre umelca to bola tvrdá rana. O desať rokov sa znovu ožení. Tentokrát na vdovu po meštianke Françoise Margarita Puget. Majú dieťa, ktoré čoskoro zomrie.
Paralelne s tým všetkým Chardin pokračuje vo svojej tvorivej činnosti. Umelec je populárny, má veľa objednávok, na základe jeho tvorby sa robia rytiny. A od roku 1737 sú v parížskych salónoch pravidelne vystavované obrazy od Jean-Baptiste Simeona Chardina. Stáva sa poradcom a potom je menovaný za jej pokladníka. Získava členstvo v Rouenskej akadémii vied, výtvarných umení a listov.
Básnik každodenného života
Jean-Baptiste Chardin sa zaslúžene nazýva básnikom domáceho života, pokojného pohodlia, tepla rodinných väzieb a domova. Obľúbenými umelcovými modelkami boli starostlivé matky, pracovité ženy v domácnosti a hrajúce sa deti. Napríklad na maľbe „Umývačka“ je postava ženy vytrhnutá zo všeobecného tmavého pozadia a doslova žiari teplom. Tento efekt sa dosahuje vďaka hre svetla a tieňa.
Všetky postavy na jeho obrazoch majú plné ruky práce s každodennými činnosťami. Laundresses perú, matky učia deti, slúžky varia, lúpajú zeleninu, chodia nakupovať, deti fúkajú bubliny. Na niektorých obrazoch nájdete domáce mačky. Všetky podrobnosti o dielach Jean-Baptiste Simeona Chardina sú preniknuté láskou k tretiemu majetku. K jeho pokojnému a odmeranému životu, jeho starostiam a rodinným hodnotám. Hrdinky jeho obrazov sa napriek svojim nekomplikovaným povolaniam vyznačujú zvláštnou milosťou a milosťou.
Posledné roky
V sedemdesiatych rokoch sa v živote už stredného veku Chardina odohrá niekoľko ďalších tragických udalostí. Jeho syn zmizol, jeho finančná situácia sa veľmi zhoršila a umelec je nútený svoj dom predať. Dalo sa pocítiť aj dlhodobé ochorenie a staroba. Chardin sa rozhodne odstúpiť z funkcie pokladníka akadémie.
V posledných rokoch venoval majster osobitnú pozornosť dvom portrétom namaľovaným touto technikou - „Autoportrét so zeleným priezorom“ a „Portrét manželky“.
Napriek umelcovej chorobe a veku je na posledných portrétoch cítiť pevnosť ruky a ľahkosť pohybu. Dynamické svetlo a prírodné farby vnášajú do práce živosť.
Neoceniteľný príspevok
Tvorba francúzskeho umelca výrazne ovplyvnila vývoj európskeho umenia. Vďaka zátiším Jean-Baptiste Chardin sa sám žáner z nepopulárneho a podceňovaného stal jedným z popredných. Jeho každodenné scény sa vyznačovali realizmom, vrúcnosťou a pohodlím. Preto boli také populárne medzi obyčajnými ľuďmi. Medzi Chardinovými súčasníkmi nebola žiadna žena, ktorá by na jeho plátnach nespoznávala seba, svoj život, svoje deti. Domáce texty a spontánnosť, ktoré ocenil Chardin, rezonovali v srdciach verejnosti.
Žiadny maliar pred ním sa nemohol pochváliť takou šikovnou schopnosťou aplikovať šerosvit. Svetlo na plátnach pána je cítiť takmer fyzicky. Zdá sa, že keď k nim zdvihnete ruky, môžete cítiť teplo. Denis Diderot o svojich dielach prehovoril takto: "Neviete, na ktorom z obrazov prestať oči, ktorý si zvoliť! Všetky sú dokonalé!"
Chardin bol tiež zručným koloristom. Mohol si všimnúť a zafixovať všetky reflexy jemné pre ľudské oko. Jeho priatelia to nenazvali nič iné ako mágia.
Životopis Jean-Baptiste Chardin je veľmi bohatý a tragický súčasne. Uznanie krajanov dostal za svojho života, v starobe žil prakticky v chudobe. Je ťažké tomu uveriť, ale umelec nikdy neopustil hranice rodného Paríža.
