), ktorý prišiel do tohto nemeckého mesta z Maďarska uprostred XV storočia a Barbara Holper. Upevnenia mali osemnásť detí, z ktorých osem prežilo. Budúci umelec bol tretie dieťa a druhý syn. Jeho otec, Albrecht Durer Senior, Golden Awards Master, jeho maďarské priezvisko Auntoshi (Weng. Ajtósi, z mena obce tety, zo slova Ajtó - "dvere"), doslova prevedené do nemeckého ako Türer; Následne bola transformovaná pod vplyvom výslovnosti Frankish a začal písať Dürer. Albrecht Durer Jr. si spomenul na svoju matku ako zbožnú ženu, ktorá potrestala svoje deti "tvrdé" a často. Možno sa oslabil častým tehotenstvom, veľa zranilo. Anténny Nemecký vydavateľ Anton Cuberger sa stal gratinom otec Dürera: 6.
Od roku 1477 navštívil Latinskú školu Albrecht. Spočiatku, otec pritiahol svojho syna, aby pracoval v dielni šperky. ALBRECHT však chcel zapojiť sa do maľby. V týchto rokoch vytvoril self-portrét (1484, Albertina, Viedeň) a "Madonna s dvoma anjelmi" (1485, omáčkovým skriním, Berlínom). Senior Durer, napriek ľútosti času stráveného na školenie Syna času, stratil svoje požiadavky a vo veku 15 Albrecht bol poslaný do dielne popredného Norimberského umelca času Michaela VolhegeMut. To bolo povedané, že sa Durer sám v "rodinnej kronike" vytvoril na konci života: 5.
Wolgemut Durer zvládol nielen maľovanie, ale aj gravírovanie na drevo a meď. Wolgemut, spolu s jeho stepmaking Wilhelm PleidenVurf, vykonala rytiny pre knižné kroniky Hartman Sedeli. V práci na najrozšírenejšej knihe XV storočia, ktoré odborníci "kroniky" odborníci považujú, jeho študenti pomáhali Wolgemut. Jedným z gravítkov pre túto publikáciu, "tanec smrti" sa pripisuje Albrecht Durera: 97-98.
Prvá cesta. Manželstvo
A. DURER. Agnes Dürer. Obrázok pero. 1494.
Výlet do Talianska
Predpokladá sa, že v roku 1494 alebo o niečo skôr, Dürer cesta do Talianska. V "Rodinnej kronike" Durer nepíše nič o tejto ceste, niektorí výskumníci naznačujú, že umelec ho vystúpil v roku 1493/1494-1495 (existuje tiež názor, že sa neuskutočnil), kde, možno, spĺňa prácu Manteny, Polaya, Lorenzo di Credit, Giovanni Bellini a ďalších majstrov.
Niektorí výskumníci pozerajú na potvrdenie, že Durer cestoval do Talianska v roku 1493 / 1494-1495, vo svojom liste z Benátok Pirkheimer z februára 7. februára 1506, kde umelec hovorí o tých diel Talianov, ktorí sa mu páčili "jedenásť rokov", ale teraz "Nepáči sa to už." Podporovatelia prvej cesty v Taliansku venujú pozornosť spomienkam Norimberského právnika Christophera Syyrly, ktorý vo svojej "knihe v chvály Nemecka" (1508) vyzýva návštevu Durara v Taliansku v roku 1506 "druhá". Všetky nedatované náčrty krajiny Dürer, ktorí sa stali prvým v obraznom umení západoeurópskych akvarelov v tomto žánri, zahŕňajú priaznivcov verzie talianskej cesty 1493/1494-1495. Neskôr spoločnosť Durer používa tieto motívy, ako aj etudes Norimbergovho prostredia v ich rytinách: 27.
Začať nezávislú prácu
V poslednom desaťročí storočia XV, umelec vytvoril niekoľko malebných portrétov: jeho otec, Oswald Cleemer obchodný zástupca (1499, Starý Pinakotek, Mníchov), Saxon Kurfürst Friedrich III (1494/97) a Self-Portrét (1498, Prado , Madrid). Jeden z najlepších a významných diel Dürerov medzi 1494/5 a 1505 (odhadované prvé a druhé cestovné umelci v Taliansku) sa považuje za "uctievanie magi", ktorý napísal Durer pre Friedrich III. Niekoľko skorších odvrátení, pravdepodobne, s asistentmi, vykonával pre Sasko Sasko Sasko (asi 1500) pre Kurfürst.
Benátky
Norimberg 1506-1520
Altar Landauer. 1511. Múzeum histórie umenia. Žil
V roku 1509 bol Durer zvolený zavolal členom veľkej rady Norimbergu, bolo možné, že sa zúčastnil umeleckých projektov mesta. V tom istom roku si kúpil dom v Cissirangs (teraz Dürer's House-Museum): 8.
V roku 1511, Durer poverený Norimberským obchodníkom Matias Landauer napísal oltár "uctievanie Svätej Trojice" (Altar Landauer, Múzeum umenia histórie, Viedeň): 106-107. Ikonografický program oltára, ktorý sa skladá z maľby a dreveného vyrezávaného rámca vyrobeného neznámym Norimberským majstrom, na vrchole, ktorý bola vyrezaná scéna strašného súdu, vyvinula spoločnosť Durer. Vo svojom nadácii bol položený pojednávanie Augustín "o Gradovom Bohu". V roku 1585, keď Rudolf II získal obrázok Durera, rám zostal v Norimbergu: 106. Napriek jeho úspechu a porážke slávy (Jacob Vimmfeling vo svojej "nemeckej histórii" napísal, že obrazy Durera oceňujú v Taliansku "... tak vysoko ako Pararaia a odvolaní maľby"), umelec si však uvedomuje, že nie je schopný zmeniť Postoj jeho zákazníkov, ktorí verili v tradícii v Nemecku v Nemecku, maliar je len remeselníkom. Tak, posudzovanie listom JACOB GELLER, pre ktorého Durer vykonal oltárový obraz "Ascension Mary", tento Frankfurt obchodník bol nespokojný s nárastom pracovného času a umelec musel vysvetliť, že práca vysokej kvality, na rozdiel od Bežné obrazy, vyžaduje viac času. Geller nakoniec zostal spokojný s vykonanou prácou, ale odmena prijatá pre jej oddavač, sotva pokrývala hodnotu vynaložených materiálov.
Durer bol zameraný na jeho úsilie o dosiahnutie najvyššieho majstrovstva na gravírovanie, pričom videl správny spôsob, ako rozpoznať a hmotný blahobyt: 7. Dürerova hlavným príjmom Dürer bol dokonca pred cestou do Benátok, boli finančné prostriedky obrátené z predaja gravítcov. Realizácia bola zapojená do matky umelca na veľtrhoch v Norimbergu, Augsburgu a Frankfurte am Main. V iných mestách a krajinách, Dürera Gravdingy šiel spolu s tovarom obchodníkov Imigs a Tuckers.
Od 1507 do 1512, Durer vykonáva mnoho gravdingov na objednávku, ako aj sériu náboženských gravdalín ("Life Mary", "veľká vášeň", "malé vášne", "vášeň" na medi) určenom na predaj. V roku 1515-1518 sa Durer snaží pracovať v novej technike v čase leptania. Od tej doby, kyseliny ešte neboli známe pre leptanie medi, Durer vykonal lepty na železných doskách. Trochu skôr, v roku 1512, Durer použil tento druh gravírovania ako "suchú ihlu", ale čoskoro ju opustil.
V lete 1518 predstavoval Durer mesto Norimbergu v Reichstag v Augsburgu, kde napísal portréty Maximilian I, Yakova Fugger a ďalší slávny účastníci kongresu.
Práca pre Maximilian I
A. DURER. Portrét Maximilian I.
Od roku 1512, cisár Maximilian som sa stal hlavným patrónom umelca. Stála sa v tom čase slávnym majstrom gravírovania, spolu so svojimi študentmi jeho workshopu, sa zúčastnili práce na objednávke cisára: "triumfálny oblúk", monumentálna xylografia (3,5 x 3 m), zložená z prieniku z 192 dosiek: 8. Grandiózny zloženie, koncipované a implementované na počesť Maximiliánu, bolo určené na výzdobu steny. Staroveké rímske triumfálne oblúky slúžili ako vzorka pre ňu. Pirkheimer a Johann Staby (nápad a symbolika), Súdny umelec Jörg Köldermer, Heronim Andrea: 76 sa zúčastnil na rozvoji tohto projektu. Okrem "triumfálneho oblúka" od Marx Tatotu Titzaurweigne, projekt gravírovania "triumfálneho procesu" bol vyvinutý, xylography pre neho vykonával Durer spolu s Albrecht Altdorfer a Hans Shpringinkle. V roku 1513, umelec, spolu s ostatnými poprednými nemeckými majstrami, sa zúčastnil na ilustrácii (penových kresieb) jednej z piatich kópií "Mlequeermum cisára Maximiliana". Finančné ťažkosti, ktoré cisár neustále zažil, neumožnili mu zaplatiť Durer včas. Maximilian navrhol oslobodenie umelcov z mestských daní, ale proti tomu konala Rada Norimbergu. Tiež odcušky dostal od Maximilian na diplom (Freiverff), ktorý chránený pred kopírovaním svojich gravítcov na strome a medi. V roku 1515, na žiadosť Dürer, ho cisár mu vymenoval celý život odchodu do dôchodku vo výške 100 metrov ročne, z množstva mesta Norimberg do Imperial Treasury.
Durer a reformácia
V roku 1517 sa Durer nastúpil do hrnčeka Norimberských reformátorov, v čele, ktorého vikár Augustíny, Johann Pečiatko a jeho spoločník, Wezeslav Link. Zoznámenie sa s spismi Martin Luther, ktorý, podľa umelca, "mu pomohol veľmi" ( der Mir Aus Großen Engten Geholfen Hat) Pravdepodobne sa stalo asi 1518 rokov. Umelecké podporované vzťahy s prominentnými údajmi reformácie: Zwingli (ktorých učenie sa vkladajú v určitom čase), Carlstadt, Melanchton, Cornelius Gravel (Cornelius Graphaus), Nicholas Sibervis. Už po smrti Dürera Pirkheimer, pamäte na svojho priateľa, odpovedal na neho ako "dobrý luterán". Na začiatku roku 1518, Durer poslal svoje rytiny s Lutherom, umelec dúfal, že vyriešil portrét Lutherov, ale ich osobné stretnutie sa neuskutočnilo. V roku 1521, keď bol falošný povesť rozšíril, že Luther bol zajatý po červom Reichstag, Dürer zaznamenal v jeho "Denníku cestovania do Holandska": "Oh Bože, ak Luther paluby, ktorí budú tak jasne vyjadrujúc Svätého evanjelia ? " Dürer dodržiaval názory na "iConoborets", ktorí sa proti demonštrácii "zázračné" obrazy, ale dokazujú z "oddanosti Pirkheimer" v Sprievodcovi o meraní ... ", netrvali na tom, že umelecké diela boli odstránené z cirkví.
V neskorých dielach Durera, niektorí výskumníci nájdu sympatie na protestantizmus. Napríklad pri gravícii "posledná večera" (1523) sa zaradenie do zloženia eucharistickej nádoby považuje za vyjadrenie myšlienky Calikstinsev, hoci tento výklad bol spochybnený. Oneskorenie pri prepustení gravírovania "Svätého Philip", dokončené v roku 1523, ale odtlačil len v roku 1526, možno kvôli pochybnostiam, ktoré vyskytli Durer s ohľadom na obrazy svätých; Aj keď Dürer nebola ikonou hranicami, úlohou umenia v náboženstve v posledných rokoch svojho života, ktorý bol prehodnotený.
Výlet do Holandska
A. DURER. Portrét Erasmus. Papier, čierne kriedy. Ok. 1520.
4. októbra 1520, Karl V potvrdil právo Dürera odísť do dôchodku 100 Guldenov ročne. Záznamy v "Denníku". Spätná cesta, posudzovanie skicami v tvojom albume, umelec urobil na Rýne a hlavnom. Umelec sa vrátil do Norimbergu v júli 1521.
Posledné roky
Dürer je hrob na Johnovom cintoríne v Norimbergu
Na konci svojho života, Durer pracoval veľa ako maliar, počas tohto obdobia vytvorili najhlbšie diela, v ktorých oboznámenie s holandským umením. Jedným z najdôležitejších obrazov posledných rokov - DIPTYCH "Štyri apoštoli", ktoré umelec predstavuje mestskú radu v roku 1526. Medzi výskumníkmi tvorivosti Durera, existujú nezhody vo výklade tohto DIPTYCH - niektorí po kaligrafíri Johann Neidurfer ( ) Na pokynoch inštruktného umelca na obrázku (citácie z Biblie v Lutherovom preklade), pozri v "štyroch apoštolov" len obrazy štyroch temperamentov, iní - odpoveď pána na náboženské nezhody, triasol v Nemecku a Odrazom myšlienky "nesúladu humanistickej utópie a reality": 105.
V Holandsku sa Durer stal obeťou neznámej choroby (prípadne malárie), z ktorej útoky trpeli až do konca života: 92. Symptómy ochorenia - vrátane silného nárastu sleziny - uviedol v liste svojho lekára. Durer maľoval sám ukazoval na slezinu, napísal vo vysvetlení k výkrese: "Tam, kde si môj prstom ukazujem, bol mi to bolí."
Až do posledných dní, Durer pripravil svoju teoretickú liečbu na proporciach. Albrecht Durer zomrel 6. apríla 1528 vo svojej vlasti v Norimbergu: 11.
Magické námestie Dürera
Fragment gravírovania Dierer "Melancholy"
"Magic Square" Dürer zostáva komplexným tajomstvom. Ak zvažujeme priemerné štvorce prvej vertikálnej, je to pozoruhodné, že zmeny sú vykonané v nich - čísla sú stanovené: 6 je stanovené o 5, a 9 získané od 5. nepochybne, Dürer nebol náhodne obohatený "magickým námestím" Takéto detaily, ktoré nemožno všimnúť.
Hviezdne a geografické mapy Durera
Obraz
"Sprievodca meraním obehu a pravítka"
Časť iných častí krátkeho plánu (problémy s obrazom architektúry, vyhliadky a osvetlenie) vstúpili do účasti "Sprievodca meraním obehu a pravítka" ( Vnderweysung der Mesung mit Dem Zirckel VND Richtscheyt, Vydané v roku 1525, druhé vydanie s pozmeňujúcimi a doplňujúcimi návrhmi a doplnkami do Durera vyšiel v roku 1538): 11.
"Sprievodca posilniť mestá, hrady a tesns"
V posledných rokoch Albrecht Durer venuje veľa pozornosti na zlepšenie obranných opevnení, ktoré bolo spôsobené vývojom strelných zbraní, v dôsledku ktorého mnohé stredoveké štruktúry sa stali neefektívnymi. Vo svojej práci "Sprievodca posilnením miest, hradov a tesNS", vydaných v roku 1527, Durer popisuje najmä zásadne nový typ opevnenia, ktorý nazval Baste. Vytvorenie novej teórie opevnenia, podľa sám Dürer, bola spôsobená jeho záujmom o ochranu obyvateľstva "pred násilím a nekalým útlakom." Podľa Durary, výstavba opevnenia bude dať prácu znevýhodneného a zachrániť ich od hladu a chudoby. Zároveň si poznamenal, že hlavná vec na obranu je odpor obrancov.
Pamäť
Pripomienka
Poznámky
- Ruský humanitárny encyklopédový slovník. Cylografie
- Albrecht Dürer // sto najvplyvnejších maliarov a sochárov renesancie. - Vzdelávacie publikovanie Britannica. - Rosen vydavateľská skupina, 2009. - 376 p. - ISBN 9781615300433.
- Golovin V. Durer a nemecké oživenie / / M. Brión. Durer. - m.: Mladý stráž, 2006. - P. 9. - (Život nádherných ľudí).
- Bartum D. DURER / PER. od angličtiny .. - m.: Niola-stlačte, 2010. - 96 p. - (Zo zbierky Britského múzea). - 3000 kópií. - ISBN 978-5-366-00421-3.
- DURER A. Literárne dedičstvo durara // zaobchádza. Denníky. Listy / preklad Nesselshtraus C. - m.: ART, 1957. - T. 1.
- Nemirovsky E. Svet knihy. Z dávnych čias až do začiatku 20. storočia / recenzentov A. A. Govorov, E. A. Diernstein, V. G. Utkov. - Moskva: Kniha, 1986. - 50 000 kópií.
- Giulia Bartrum, Albrecht Dürer a jeho dedičstvo, Britské múzeum Press, 2002, ISBN 0-7141-2633-0
- Rebel E. Albrecht Dürer, Maliler und Humanist. - C. Bertelsmann, 1996. - P. 457.
- Benoita A. História maľby všetkých čias a národov. - St. Petersburg. : Vydavateľstvo "Neva", 2002. - T. 1. - P. 307. - 544 p. - ISBN 5-7654-1889-9
- , z. tridsať
- Dürers Familienwappen (ho.). Museum Kloster Asbach. Archivované z pôvodného zdroja 30. mája 2012. Zaznamenal 19. marca 2012.
- Wölfflin H. Die Kunst Albrecht Dürers. - München: F Bruckmann, 1905. - P. 154-55.
- Costatino Porcu (ED), Dürer, Rizzoli, Milan 2004. p. 112.
- DZUFTHY S. Veľký saténový obraz. Jemné čl. 1000 rokov / Vedecký editor S. I. KOZLOVA. - Moskva: Olma-tlač, 2002. - ISBN 5-224-03922-3
- KOROLEVA A. Durer. - m.: OLMA Press, 2007. - P. 82. - 128 p. - (galérie géniov). - ISBN 5-373-00880-X
- VIPPER B. Články o umenie / zadajú. Článok G. N. LIVANOVA. - m.: ART, 1970. - P. 107. - 591 p.
- Rupprich H. DURER: Schrifilicher Nachlass, 3 VOL. - Berlín: Deutscher Verein kožušiny KunstvvisSenschaft, 1956-69. - T. 1. - s. 221.
- Letter Pirkheimer Architect Johann Draw
- Strauss, Walter L. (ed.). Kompletné rytiny, lepty a Drusyints spoločnosti Albrecht Durer. Dover Publications, 1973. ISBN 0-486-22851-7
- Hotchkiss cena, David. Albrecht Dürer's Renesancia: Humanizmus, reformácia a umenie viery. Michigan, 2003.
Durer sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471. Bol tretím dieťaťom v rodine slávneho Norimberského klenotníka Albrecht Dürer Senior. Po skončení latinskej školy v roku 1484, trinásťročný chlapec začína pracovať v dielni otca ako učeň, kde prvé umelecké zručnosti získavajú a študujú remeslo klenotníka. Počas týchto rokov sa objavia jeho prvé výkresy a prudká túžba vzniká ako maliar. S veľkou ľútosťou, Dürer Sr. umožňuje Albrecht tri roky v tréningu Michaela Wolgemut - najslávnejší Norimberský maliar, Illerrator a ryber. V dielni Wolgemut v roku 1486-1489 Albrecht nielen študuje maľovanie, ale tiež sa učí všetky vlastnosti techniky gravírovania na strome. Možno sa zúčastňuje na práci na osvetleniach "svetovej kronike" Gatman Sedel.
↓ Zobraziť životopis
V roku 1490, as bolo v tom čase obvyklé, nováčik umelec ide na cestu v nemeckých krajinách, navštívi mestá Nemecka a Švajčiarska. Jeho pobyt v Colmar, Basel, Štrasburg bol svedkom. Do tohto obdobia vzhľad prvej gravírovania na strome "St. Jerome v bunke. " Pravdepodobne v Bazileji sa zúčastňuje na vytváraní ilustrácií k komédiam na teration, na "Tour Rod", na "loď bláznov" Sebastian značky. Prvý malebný self-portrét vytvorený umelcom pochádza z roku 1493.
V roku 1494 sa vracia do Norimbergu a oženil sa Agnes Frey - Dcéra otec dcéry. Po manželstve dostane možnosť otvoriť si vlastný workshop, ale čoskoro odchádza do Talianska. Prvá cesta do Talianska, cez Clausen (CUSE) a TRENT (TRENTO), sa vzťahuje na 1494-1495. Na ceste do Talianska vytvára sériu krajinných akgolorov. Zastaví sa v Benátkach, kde sa stretne s dielami najlepších talianskych maliarov - Andrea Manteny, Antonio Pollyolo, Giovanni Bellini. V roku 1495 sa vracia do Norimbergu. Od tejto doby začína umelec ako maliar a rytec.
V roku 1498 vychádza jeho séria gravdingov v strome apokalypsy. Odrážala náladu, ktoré vládli v Nemecku v predvečer mocných náboženských a sociálnych šokov. Úplne nový obrazový jazyk, neistý a zrozumiteľný pre široký divák, prináša umelcovu slávu v Nemecku aj v iných krajinách. Koncom 1490s, Durer odvoláva na techniku \u200b\u200bmedených gravírnych gravítkov a stane sa prvou pánovi Nemecka, v ktorého prácu oba techniky (gravírovanie na strome stromov a medi) budú existovať paralelne, vzájomne sa dopĺňajú. Hlavné témy jeho xylografie sú vždy spojené s biblickými a evanjeliovými pozemkami. Študovaním rezania gravírovania, okrem náboženských pozemkov, bude spoločnosť Durer kontaktovať moderné a mytologické témy, riešiť umelecké problémy. Od roku 1500 je systematicky a starostlivo študovať perspektívu, proporcie človeka a zvierat, navrhuje výstavbu obrázkov (rezanie gravítcov na medi: "Nemesis", "Adam a Eve", "veľký kôň" a "malý kôň") . Do tejto doby je začiatok práce na sérii "Život Márie".
V roku 1505-1507 trvá Durer druhú cestu do Talianska. Dôležitým cieľom tejto cesty bolo túžbou obhajovať svoje autorské práva, pretože mnoho talianskych majstrov si jednoducho kopíroval Durera gravdaliny, ale tiež mu dal monogram vo svojich dielach. Takéto už bolo na začiatku XVI storočia popularita umelcov gravítstva. V roku 1507 sa Durer vráti do Norimbergu. Dostáva veľa objednávok na portréty, maľby a veľké altárne kompozície. V tejto dobe prvé runné náčrty pre teoretické diela.
Obdobie 1500-10 rokov je najplodnejšie v práci interpreta. V roku 1507-1508 vzniká séria "vášní" (medené rytiny), na 1511, druhé vydanie apokalypsy, publikácie "Život Márie", "veľké vášne", "malé vášne" (gravírovanie dreva) . V roku 1513-1514, Durerge vytvára svoje slávne "workshopy gravdingov": "Knight, smrť a diabol", "sv. Jerome v bunke "a" melanchólia ". Od roku 1512 do 1519 pracuje pre cisár Maximilian (kresby pre "triumfálny oblúk", "triumfálny proces" a pre "modlitebnú izbu" Maximilian). Do roku 1515-1518 zahŕňajú experimenty umelcov v iných technikách šesť leptania.
V rokoch 1520-1521 vyberá výlet do Holandska cez Bamberg, Frankfurt, Kolín nad Rýnom. Zostal v Antverpách a Bruseli, návštevy Bruges a Gent. Zoznámenie sa s dielami Holandských majstrov. Výlet bol pre umelcov veľký význam, pretože po smrti cisára Maximilian Dürer, bolo potrebné získať potvrdenie nového cisára Karla V, aby sa zachovali výsady, ktoré mu vydali Maximilian. Durer je prítomný na koruncii KARL V AACHEN. Potom sa v Kolíne nadchádza jeho stretnutie s novým cisárom, v dôsledku čoho umelec dostane povolenie na ďalšie zaplatenie dôchodku. Počas cesty tvrdí, že Durer udržiava denník, ktorý vám umožní podrobne a na trase cesty, a jej stretnutia so slávnymi ľuďmi a umelcami a jeho známym s rôznymi nezvyčajnými a vzácnymi predmetmi. V Holandsku sa nachádza stretnutie s Erasmus Rotterdamom. Počas tejto cesty je však Durerge chorý na zlé "úžasné ochorenie" (prípadne, malária), z ktorých útoky trpí do konca života. Neskôr táto choroba vedie k smrti umelca.
V roku 1521 sa vracia do Norimbergu. V roku 1524-1526 vytvára sériu portrétov pri gravícii na medi. Toto sú obrazy najznámejších nemeckých politických a náboženských postavičiek, ako aj slávnych humanistov. Počas týchto rokov, okrem tried a grafiky, Durer pracuje na svojich teoretických prácach. V posledných rokoch života umelca boli zverejnené jeho hlavné účasti: "Sprievodca meraním" a "inštrukcie na posilnenie miest." V roku 1528, "štyri knihy o pomeroch" boli posmrtne.
Pred rokmi, keď som bol stále v škole, v našom meste sa konala veľká filatelistická výstava. Ja, rovnako ako mnohí z mojich rovesníkov v tom čase, boli radi značiek, a preto sme nemohli vynechať túto udalosť.Na výstave bolo mnoho častí, ale najviac som sa zaujímala o témy umenia. A samozrejme najlepšia expozícia prezentovaná, pre mňa bola zbierka značiek venovaných najväčším umelcom nemeckého oživenia Albrecht Dürer. Autor expozície strávil obrovskú prácu, aby predložila zbierku vo všetkých jeho sláve. Každá značka alebo blok bol vystavený na samostatných listoch a sprevádzané vysvetleniami, majstrovstvom napísaným gotickým písmom. Dlho som sa pozrel na každú značku, čo je viac a viac učenia o živote umelca.
Bohužiaľ, nepamätám si autor tejto zbierky. Naozaj by som rád poznal jej osud a znova videl po toľkých rokoch ...
Opäť som si spomenul na túto epizódu z môjho detstva, keď som si vzal túto nádhernú knihu, ktorú som nedávno poslal.
Literárne dedičstvo spoločnosti Albrecht Dürer nebolo nikdy vydané v ruštine v takomto objeme, aby sa o tom mohol získať aspoň akýkoľvek úplný výkon. Táto publikácia by mala do určitej miery vyplniť túto medzeru. Zostavovanie navrhnuté čitateľovi zahŕňa autobiografické materiály, listy, interpretačné denníky a výňatky z jeho teoretických diel.
(1471-1528)
Albrecht Dürer 21. mája 1471 sa narodil v Norimbergu, hlavnom centre nemeckého humanizmu. Jeho umelecký talent, obchodné kvality a svetonázor boli vytvorené pod vplyvom troch ľudí, ktorí hrali najdôležitejšiu úlohu v jeho živote: otec, maďarský klenotník; Bodfather, ktorý opustil šperky a vydavateľstvo; A najbližšieho priateľa Durara, Vilibald Pirkhaymer - vynikajúci humanista, ktorý predstavil mladého umelca s novými renesančnými myšlienkami a dielami talianskych majstrov.
Jeho otec, Albertht Dürer Sr., bol zlatý podnikateľský majster, jeho maďarské priezvisko Auitoshi (Weng. Ajtósi, z mena obce tety, zo slova Ajtó - "dvere"), sa doslova preložil do nemčiny ako Türer; Následne začala nahrávať ako Dürer.
Neskôr v jeho denníku "Rodinná kronika"Durer zanechá nasledujúcu položku:
"Rok 1524 po Vianococh v Norimbergu.
I, Albrecht Dürer Jr., Vyplnený z mojich otcových papierov, odkiaľ pochádza, ako sem prišiel a zostal tu žiť a pôda na svete. Nech je Boh milosrdný a pre neho. Amen.
Albrecht Durer Senior sa narodil v Maďarskom kráľovstve, neďaleko od malého mesta Yula, ktorý v ôsmich míľ od cesty pod dreklene, v neďalekej dedine Osemas, a jeho rod bol kŕmil chov býkov a koní. Ale otec môjho otca, ktorého zavolal Anton Dürer, prišiel do vyššie uvedeného mesta na jeden zlatý obchod a naučil sa jeho plavidla od neho. Potom sa oženil s dievčaťom menom Elizabeth, od ktorej sa narodili jeho dcéra Katerina a traja synovia. Prvý syn, pomenovaný Albrecht Dürer, bol môj drahý otec, ktorý sa stal aj zlatým majstrom, zručným a čistou dušou. "
Detstvo spoločnosti Albrecht Dürer - starší odovzdal z Norimbergu, mimo Nemecka, v malom maďarskom meste. Jeho grandfaters a veľký dedko chovu storočia boli rozvedení v maďarských pláňoch rohatého dobytka a kone, a jeho otec Anton Durer sa stal Zlatookuznets. Zlaté záležitosti Master Anton Dürer učil svojho syna všetko, čo dokázal zvládnuť striebro a zlato, potom ho poslal, aby sa naučil od majstrov na strane niekoho iného.
Portrét otca umelca. 1490 drevo, olej
Galéria Uffizi. Florencia. Taliansko
Toto je jeho prvá malebná práca spoločnosti Albrecht Dürer, ktorá k nám prišla. Toto je prvá úloha, ktorú tvrdí, a jeho monogram. Po napísaní portrétu môjho otca sa konečne uvedomil s umelcom. V tej dobe, Durer napísal portréty matky a otca. Túto prácu som počala ako dar svojim rodičom, v prvom rade jeho otec. Táto práca bola vďačnosť na skutočnosť, že otec nebránil svojmu synovi stať sa umelcom. Bola dôkazom, že, opustenie rodinného povolania pre druhého, syn nebudú klamať nádeje svojho otca: to, čo chcel urobiť, naučil sa robiť skutočne.
Albrecht Dürer - Čím starší bol dvadsaťosem rokov, keď prekročil mestskú vlastnosť Norimbergu. A dokonca dvanásť rokov pôsobil ako podmnožina Zlatých záležitostí Master Jerome Holpe. Togo sa už dlho nazýva starý muž, ale nebol v žiadnom zhone ísť na mier. Mnohé roky strávil Albrecht Durer zvládnuť remeslo. Priniesli si znalosti o technikách a tajomstvách, dali oku na oku, tvrdosť, sofistikovanú chuť, ale bohužiaľ, často sa zdalo, že by zostal večným učeňom. Dosiahli sa len štyridsať rokov, bol schopný prezentovať nehnuteľnosť na sto odlučiteľov, ktorý bol povinný získať práva pána; Z nich zaplatil desať pre svedectvo o týchto právach, ženatý pätnásťročný dcéry Kolipe - Barbara a konečne otvoril nezávislý dielňu s testom.
Portrét Barbara Durer, Nee Holper 1490-93
O jeho otcom Durer napíše v denníku nasledujúce:
"... Albrecht Dürer Sr. Senior strávil svoj život vo veľkom endrury a tvrdú prácu a nemala žiadne iné jedlo, ako sa ťažil, jeho manželku a deti. Preto mal trochu. On tiež zažil veľa výziev , Clash and Eleachs. Aj mnohí, ktorí ho poznali celkom chválil. Lebo viedol čestný, dôstojný kresťanský život, bol pacientom a láskavým človekom, priateľským všetkým, a on bol naplnený vďačnosťou Bohu A svetské radosti, bol tiež malý a bohabojná osoba. "
Albrecht Dürer - starší bol veľa starosti. Deti sa narodili takmer každý rok: Barbara, Johann, Albrecht ...
Albrecht Dürer zaznamenal jeden deň do svojej nezabudnuteľnej knihy:
"... v roku 1471, po narodení Krista v šiestej hodine za deň, obozretný v utorok v St. Cross (21. mája), moja žena Barbara Môj druhý syn sa narodil, ktorý bol Antonský COBERGER a nazval ho na počesť mi Albrecht "
Vstúpili do histórie dátumu 21. mája, 1471Keď veľký nemecký umelec, maliar a harmonogram, teoretik umenia, ktorý si zaslúžil svetovú slávu slávu, sa narodila v Norimbergu.
Potom sa narodili Zebald, Jerome, Anton, Twins - Agnes a Margarita. Matka takmer zomrela pôrodom a jedna dievčina sa sotva podarilo maľovať, keď zomrela. Ursula, Hans, jeden viac Agnes, Peter, Katharina, Enres, Ďalší Zebald, Christina, Hans, sa objavili na dvojčiach. Osemnásť detí! V kmitde, Durera pozval dobré známe a priateľov. Medzi nimi je obchodník a astronóm, zberateľ dane z vína a piva, sudca. A Bodfath Albrecht je mladší - Anton Catober - bola slávna tlačiareň. Všetko, čo boli odvážni pozvaní do krstného otca k ich deťom, boli vplyvní, mohlo by to byť záštitu bohov v budúcnosti, ale len tí boli slabí, veľa Riffray, zomrel v detstve alebo dospievaní. Celkovo tromi bratia žili na zrelé roky - Albrecht, Andrei a Hans. Ale rodina bola vždy veľká. Manželka bola inšpirovaná tehotenstvom, častým narodením, chorobami detí, bezsenných nocí, preplnenej farmy. Aký by mal byť ohnisko na kŕmenie rodiny, učňov a študentov, čo je potrebný stôl pre mňa všetko! Čo to stálo a strčilo toľko detí! A Otec chcel nielen kŕmiť ich a naučiť diplom, dať synom v rukách spoľahlivého remesla, putovať tak, ako je to ľahšie jeho vlastnej cesty.
Otec sa pokúsil zaujať šperky svojho syna. V roku 1484, Albrecht Durer - mladší bol stále chlapec. Prestal ísť do školy, kde študoval niekoľko rokov. Je študentom v dielni otca. Zvyknúť si. Hoci to bolo najprv veľmi ťažké. V celom oblúku Kuznetov v dopoludňajších hodinách sú kladivá distribuované v dopoludňajších hodinách, povzdych povzdychov povzdychuje opuchové mechy, brúsia súbory, ticho a bohužiaľ umyť učňov. Vonia ako horiace uhlie, kovové meradle, kyselina.
"... ale špeciálna konsolácia našla môjho otca vo mne, lebo videl, že som bol vyhodený do učenia. Preto ma môj otec poslal do školy, a keď som sa naučil čítať a písať, vzal ma zo školy a začal ma Train mi remeslo. Zlatý obchodník majstrov.
Tam boli práca v dielni, ktorá ho opustila ľahostajným, iní, s ktorým urobil s lovou. Ale nikto z nich ani vzdialene nespôsobil takýto pocit ako dotyk ceruzky na papier. Nebolo by schopný vysvetliť tento pocit slovami, ale neexistovala žiadna sila z jeho zajatia. Vedel: Jeho otec sa mohol hnevať, ale nevrátil sa k jeho lekcii. Na maľovaní. Drew sami.
Durer. Self portrét na trinásť rokov.
... Na obdĺžnikovom liste hustého drsného papiera sa chlapec líšil na výlet. Keď sa pozriete na tento vlastný portrét, máte pocit, že je ťahaný ručne, ktorý najprv chválil ceruzku. Kresba sa vykonáva takmer bez pozmeňujúcich a doplňujúcich návrhov, okamžite a odvážne. Tvár v portréte je závažná, koncentruje sa. Softy sakra sa podobá otcovi. Vzhľad je veľmi mladý, možno chlapec nebude trinásť rokov. On je v detinom buclom pier, hladko načrtnutých tváre, ale nie detinské oko. Vzhľadom na to je nejaká zvláštnosť: Zdá sa, že je určená vo vnútri seba. Hodvábne kučeravé vlasy zatvára čelo a uši, padajú na ramená. Na hlave hustý klobúk. Chlapec je oblečený v jednoduchej bunde. Ruka je sušená zo širokého rukávu - krehkého zápästia, dlhé tenké prsty. Nie je pre nich jasné, že táto ruka sa už používa na udržanie kliešťov, súboru, kladivo, Shyhel.
Chlapec nemyslel na to, čo prišiel nakresliť self-portrét - nezvyčajná úloha pre túto dobu. Neočakával, že by to bolo ľahké, ale nebál sa, že by to bolo ťažké. To, čo urobil, bol pre neho potrebné a prirodzene. Ako dýchanie. Bolo to, keď som sa prvýkrát pokúsil kresliť, a zachoval si tento pocit PA všetkého môjho života. Pracoval ako strieborná ceruzka. Stlačený strieborný prášok prútik leží mäkkou mŕtvicou. Čiarový kód však nemôže vymazať ani správny - ruka umelca by mala byť pevná. Možno nerezidentová vážnosť a koncentrácia v tvári - z obtiažnosti takmer výzvy. Albrecht Durer - Jr S týmto prekvapivo vyrovnal.
O niekoľko desaťročí neskôr, detský kresba padla do očí pána. Nesmial sa na neho, ako na nezrelých skúseností a zapísaných v pravom hornom rohu: "Ja sám som si maľoval v zrkadle v roku 1484, keď som bol ešte dieťa. Albrecht DUPEP." V týchto slovách, nehnuteľnosti dospelého k svojmu vlastnému, dlhodobému detstvu, rešpektovať majstra jedného z prvých experimentov.
"... A keď som sa už naučil pracovať čisto, mal som viac lovu na maľovanie, skôr než zlaté remeselné spracovanie. Povedal som o tomto otcovi, ale vôbec nebol šťastný, pretože on bol škoda strateného času I Bol som strávený na učení Golden Craftsman. Stratil sa však a keď veril, že 1466 z Narodenia Krista, v deň sv. Andrey [St. Andrew, 30. novembra], súhlasil môjho otca, aby mi dal študentom Mikhala Hroztej, so skutočnosťou, takže mu slúžim na tri roky. V tom čase mi dal horlivosť, takže som študoval dobre.
Po troch rokoch štúdia, Dürer šiel do povinného dostať titul majstra, výlet do miest hornej Rýna (od 1490 do roku 1494).
Pred návratom do Norimbergu ho jeho otec ho povie nevestu - Agnes Frey, ktorý prichádza z pozoruhodného rodu bankárov - finančných predstaviteľov Medici v Nemecku. Agnes Frey Dcéra Hans Freya - Mednis, mechanika, hudobník.
"... a štyri roky som bol mimo domu, kým ma opäť požadoval môj otec. A potom, čo som odišiel v roku 1490 po Veľkej noci, som sa vrátil, keď som si myslel, že to bolo 1494, po Trojici. A keď som sa vrátil domov, súhlasil som sa S mojím otcom Hans Frey a dal svoju dcéru za mňa, dievča menom Agnes, a dal mi 200 Guldenov pre ňu a hral svadbu v pondelok na Margarito v roku 1494.
Je možné vidieť, do týchto dní a patrí k portrétu Agnes - výkresu tekutiny s perom. Na obrázku - dievča v domácich šatách a zásterach. Ona spí - z vrčania, prameňov vlasov a jej tvár sa nezdá krásna - však každé storočie má svoje myšlienky o ženskej kráse. Hádzanie sa s rukou, ona Trishes - Právo, kráčali: veľa vecí pred svadbou. Ženích šiel do domu do budúceho testu. Starostlivo česané, elegantne oblečené, s darcovskou nevestou, Albrecht Dürer vzal dvere do domu a zistil sa, že sa odovzdanie Agnes. Takáto ju maľovala. Flelektrická skica nevesta nepreháňala nevestu. Skutočne, ako keby si to skontroloval, keď znie a čo znamenajú tieto krátke slová, OP napísal pod obrázkom: "Moje Agnes". V celej histórii ich dlhého manželstva sú to jediné jemné slová, ktoré napísal Durer o svojej žene.
Potom v tom istom roku trvá výlet do Talianska, kde sa zoznámí s prácou Manteny, Polaya, Lorenzo di Cours a iných majstrov. V roku 1495 sa Durer vráti späť do svojho rodného mesta a počas nasledujúcich desiatich rokov vytvára významnú časť jeho rytie, ktoré sú teraz slávne.
Približne 1500 roka.
Okruhové termíny vždy vyrábajú osobitný dojem na ľudí, a to fascinované. Nebolo možné si predstaviť, že takýto rok sa nelíši od predchádzajúceho a následného. Ľudia s úľavou boli presvedčení: koniec sveta neprišiel. Ale naďalej si myslia, že rok 1500 znamená určitú linku.
Autoportrét. 1500.
Nie, nie je náhodou, že tento rok Durer vytvoril nový self-portrét - jeden z najúžasnejších vo svojej práci, a snáď vo všeobecnosti v odbore Európskeho autora Hneta.
Durer dal tento portrét zvláštneho významu. Nenašiel som ho len s jeho monogramom, ale dodal Latinský nápis:
"Ja, Albrecht Durer, Norimberzhaz, napísal sa tak Večné farby ..."
Listy sú napísané zlatým farbou, echo so zlatom bliká vo vlasoch a zdôrazňujú slávnosť portrétu.
Nedávno nemecké umelci nepodpísali svoju prácu: skromná temnota bola ich veľká. Durer rozvíja svoj podpis do niekoľkých riadkov s slávnostnými zlatými písmenami. Umiestnite tieto riadky v najvýznamnejšom mieste obrazu. Obrázky vykonávané duchom hrdého vlastného vyhostenia, schvaľovania sami ako osoby a ako umelca, ktorý je pre neho neoddeliteľný. Nie je to ľahké, nielen komunikovať s mužom takej veľkej pýchy a tak presvedčený o jej pravici, s takýmto všestranným vzhľadom.
V roku 1503-1504, Durerge vytvára nádherné akvarelové etudes zvierat a rastlín, z ktorých najslávnejší "veľký kúsok trávnika" (1503, Viedeň, umelecké a historické múzeum). Napísané rôznymi odtieňmi zelených, rastliny sú znázornené neprekonateľnou dôkladnosťou a presnosťou.
Veľký kúsok trávnika. 1503.
Mladý zajac. 1502.
Vrátenie do Norimbergu, Durer naďalej zapojil do gravírovania, ale medzi jeho dielami 1507-1511 maľby obsadili dôležitejšie miesto.
Uctievanie Svätej Trojice (Altar Landauer). 1511
Tento úžasný šumivý obraz, jeden z najslávnejších, "patos" diel Dura, bol napísaný príkazom obchodníka M. Landauer. Svätá Trojica tu je ukázaná na strednej osi (Duch Svätý vo forme holubice, Bohu otec, korunovaný korunkou a ukrižovaný Kristus).
Okolo uctievajúce trojce postavy chýbajú do štyroch skupín: v hornej časti ľavého - mučeníkov pod vedením panny; Na vrchole práva - prorokov, prorokov a Sivils pod vedením Jána Krstiteľa; V dolnej časti ľavého - cirkevné postavy poháňané dvoma oteckami; V pravom dolnom rohu - Laity vedená cisárom a kráľom.
Na spodnom okraji obrázku vidíme krajinu s jazerom. Lonely postava na jeho brehu je samozrejmosťou.
Ak v roku 1507-1511 bol Durer zaoberaný hlavne na maľovanie, potom 1511-1514 boli venované hlavne na gravírovanie.
V roku 1513-1514 vytvoril tri najslávnejšie listy: "Knight, smrť a diabol"; "St. Jeronim v bunke" a "Melancholy I".
Knight, smrť a diabol. 1513.
Na prvom z nich, kresťanský rytier jazdí v horskom teréne, sprevádzaný smrťou s pieskom a diablom. Obraz Knight vznikol, pravdepodobne ovplyvnený ošetrením Erasmus rotterdam "Pokyny kresťanského bojovníka" (1504). Knight - alegória aktívneho života; Robí svoje výkony v boji proti smrti.
Sv. Jerome v bunke. 1514.
List "St. Jeronim v moci", naopak, je alegorický obraz kontemplatívneho životného štýlu. Starý muž sedí na Pugitre v hlbinách CELI; V popredí natiahnuté lev. Prostredníctvom okien v tomto pokojnom útulnom bývaní sa svetlo vylial, však symboly, ktoré sa podobajú smrti, sú napadnuté: lebky a presýpacie hodiny.
Melancholy I. 1514.
Na gravírovanie "Melancholy I" zobrazuje okrídlenú ženskú postavu, ktorá sedí medzi zariadeniami roztrúsenými v poruche a nástrojoch.
Štyri apoštoly. 1526.
"Štyri apoštoli" sú poslednou malebnou prácou Durary, jeho duchovná budú súčasníci a potomkovia. Päťdesiat rokov starého umelca pociťoval svoju silu na výsledku, a bol koncipovaný, aby sa rozlúčal dar na jeho rodnom meste Norimbergu.
Táto práca bola vytvorená v roku 1526, krátko po Norimberg oficiálne prijal reformáciu.
Troje do troch apoštolov a evanjelistu, Durer chcel dať svojim spoluobčanom nový morálny pamiatok a vysoko príklad na imitáciu. Umelec vyskúšal svoje myšlienky o tomto pamiatku, aby vyjadrila so všetkou možnou jasnosťou.
V liste mestskej rade napísal, že v tejto práci "Investoval viac úsilia ako v akomkoľvek inom maľbe."
Pod úsilím Dürera, to znamená nielen prácu umeleckej práce, ale aj horlivosť, s ktorým sa snažil sprostredkovať publikum náboženský a filozofický význam práce. Jeden maľba Dureru sa zdalo trochu na to, a doplnil ho slovami: na spodnej strane oboch dosiek sú nápisy.
Umelec sám formuloval rozlúčku s kolegami občanmi, ako je toto:
"V týchto nebezpečných časoch nechajte pozemné vládcovia zachrániť, aby neprijali ľudskú chybu pre božské slovo."
Durerova vlastná myšlienka posilnila starostlivo vybrané citácie z Nového zákona -slicks študentov znázornených a nasledovníkov Krista: Toto sú upozornenia apoštolov Jána a Petra proti falošným prorokom a falošným učiteľom; Slová Pavla, ktorí predpovedali časy, keď dominancia ľudí hrdých a arogantných, a nakoniec, slávne vyhlásenie evanjelistickej ochrannej známky "Dajte si pozor na zápisoch".
Je dôležité, že evanjeliové texty sú uvedené Biblia, ktorá preložila Luther v roku 1522 na nemčinu. Nápisy s nádherným gothickým písmom, na žiadosť durura, jeho priateľ, slávny kaligrafer Johann Noyuthent.
V posledných rokoch, Durer vydal svoje teoretické diela: "Sprievodca na meranie cirkulácie a pravítko" (1525), "pokyn posilniť mestá, hrady a pevnosti" (1527), "štyri knihy o proporciách človeka" ( 1528). Durer mal obrovský vplyv na rozvoj nemeckého umenia z 1. polroku 16. storočia. V Taliansku, Dürer gravítky tento úspech využil, že dokonca vyrábali svoje falzifikáty; Priamy vplyv svojich gravdingov zažil mnoho talianskych umelcov, vrátane ponuto a Pordenónu.
Albrecht Durer zomrel náhle na päťdesiat-siedmy rok života - 6. apríla 1528 - a bol pochovaný v mestskom cintoríne sv. Jána v Norimbergu. Po jeho smrti opustil niekoľko stoviek gravítcov a viac ako šesťdesiat malieb.
Práca tohto pána mala veľký význam pre rozvoj nemeckého umenia z prvej polovice XVI storočia. So všetkými veľmi rozsiahlymi a významným prínosom Durera vo vývoji umenia svojej krajiny je jej hlavnou zásluhou schválenie realistických princípov v nemeckom maľbe a gravírovanie XVI storočia.
Použité materiály z nádhernej knihy Sergeja Lvovich Ľvov -
Budúci otec umelca prišiel do Nemecka z malej maďarskej dediny EITAS v roku 1455. Rozhodol sa usadiť v progresívnom, obchodnom a bohatom meste Nemecka v tom čase - Norimberg, ktorý bol súčasťou Bavorska.
Pohľad na Norimberg. Svetová kronika SLEDRE, 1493
V roku 1467, keď mal asi 40 rokov, vzal mladú dcéru Majstra Majstra Jeromeho Holper v jeho žene. V tom čase bola Barbara len 15.
Portréty otca - Albrecht Dürer Senior, 1490 a 1497.
Ich dômyselný syn sa narodil v Norimbergu 21. mája 1471 a bolo tretie dieťa v rodine. Celkom Barbara Durer počas jeho manželstva porodil 18 detí. Albrechtu mal šťastie - bol jedným z tých troch chlapcov, ktorí žili do dospelosti. On nebol vôbec svojimi deťmi, ako tí dvaja z jeho bratov Andres a Hans.
Otec budúceho umelca pracoval ako master šperky. Nazývaný aj Albrecht Durer (1427-102). Matka bola zapojená do domácnosti, usilovne sa zúčastnila Cirkvi, veľa porodila a často chorí. Po nejakom čase po smrti otca sa Barbara Dürer presťahovala žiť na Albrecht mladší. Pomáhala pri realizácii práce syna. Zomrela vo svojom dome 17. mája 1514 v 63. ročníku života. Dürerove rodičia úctivo odpovedali na veľkých pracovníkov a zbožných ľudí.
Portréty matky - Barbara Durer (v hlavnom Holper), 1490 a 1514.
Kreatívna a životná cesta Albrecht Dürer
Albrecht Durer je najväčší maliar a neprekonateľný rytec nielen Nemecko, ale aj všetky západoeurópske umenie renesancie v severnej Európe. Na medi mal jedinečnú techniku \u200b\u200bvyrezávaného gravírovania.
Aká bola cesta, ktorá D Durer na takéto vysoké rozpoznávanie?
Otec chcel, aby syn pokračoval vo svojej práci a stal sa klenotníkom. Z jedenástich rokov, Dürer Jr. študoval v dielni otca, ale chlapec priťahoval maľbu. Trinásťročný teenager, vytvoril svoj prvý autoportrét so striebornou ceruzkou. Technika práce takáto ceruzka je veľmi ťažká. Linky, ktoré sú určené, nemôžu byť opravené. Durer bol hrdý na túto prácu a neskôr zapísané: "Ja som sa maľoval v zrkadle v roku 1484, keď som bol ešte dieťa. Albrecht Durer. " A urobil nápis v zrkadlovom odraze.
Self-portrait Albrecht Dürera, 1484
Dureru Senior musel dať cestu k záujmom syna. Vo veku pätnástyho, mladý muž pod zmluvou medzi Otcom a dedičným Norimberským umelcom Mikaelom Wolgemtom vstúpil do jeho dielne. V Wolgemut, študoval obaja obrazu aj gravírovanie dreva, pomohol vytvoriť zvolené sklenené okná a oltárne obrazy. Na konci školenia, Dürer išiel na cestu ako učeň na objavovanie skúseností s majstrami z iných regiónov, zlepšenie ich zručností a rozšírenie obzorov. Výlet trval 1490 do roku 1494 - vo svojom tzv. "Nádherných rokoch" tvorbu mladého umelca. Počas tejto doby navštívil takéto mestá ako Štrasburg, Colmar a Basel.
Hľadá svoj vlastný umelecký štýl. Od polovice 1490s, Albrecht Durer označuje svoje diela v iniciáloch "AD".
Technika medených gravítkov, zlepšil v Colmar v troch bratoch slávneho Mastur Martin Schongauer. On sám už nebol nažive. Potom sa Durer presťahoval do štvrtého brata Schongauera na Basel - jeden z Trezorových tlačových centier.
V roku 1493, počas svojho študentského cestovania, Dürer Jr. vytvoril ďalší self-portrét, tentoraz napísaný olejom a poslal ho do Norimbergu. V ruke sa líšil bodkom. Podľa jednej z verzií tento závod symbolizoval lojalitu Kristovi, na lojalitu iných mužov. Možno, že tento portrét sa prezentoval s budúcou ženou a objasnil to, že by to bol verný manžel. Niektorí historici umenia veria, že tento portrét bol darčekový nevesta.
Self-portrét s CHERTOPOLOK, 1493 Dürer 22 rokov.
Albrecht sa vrátil do Norimbergu na manželstvo. Otec organizoval manželstvo s dcérou bohatého miestneho obchodníka. Dňa 7. júla 1494 sa uskutočnilo svadba Albrecht Dürer a Agnes Frey.
Portrét ženy Dura, "Moje Agnes", 1494
Po určitom čase po manželstve sa na najhorúcejšej trase nasledovala ďalšia cesta. Tentoraz cez Alpy v Benátkach a PADU. Tam splní prácu vynikajúcich talianskych umelcov. Robí kópie s Gravdingom Andrea Manteny a Antonio Pollyolo. Albrecht tiež pôsobil, že v Taliansku, umelci už nie sú považované za jednoduchých remeselníkov, ale majú vyšší stav v spoločnosti.
V roku 1495 sa spustí Durer späť na cestu späť. Na ceste, čerpá akvarelové krajiny.
Vrátenie sa domov z Talianska, konečne si môže dovoliť risko svoj vlastný workshop.
Nasledujúcich pár rokov jeho obrazu odráža účinok talianskych maliarov. V roku 1504 píše plátno "uctievanie Volkhvova". Tento obrázok sa dnes považuje za jeden z najvýraznejších malebných diel Albrecht Dürer z obdobia 1494 - 1505.
Od 1505 A do polovice 1507 opäť navštívil Taliansko. Navštívili Bologna, Rím a Benátky.
V roku 1509 získal Albrecht Durer veľký dom v Norimbergu a trávi v ňom takmer dvadsať rokov.
V júni 1520, umelca jazdí v Holandsku, čo s ním chytil manželku Agnes. Navštívi vintage centier Holandskej maľby - Bruges, Brusel, Gent. Všade robí architektonické náčrty, ako aj náčrtky ľudí a zvierat. Spá to s inými umelcami, spĺňa najväčší vedec Erasmus Rotherdam. Durer je už dlho slávny a on je prijatý všade s rešpektom a vyznamenaním.
V Aachene sa stáva svedkom k koronácii cisára Charles V. Neskôr sa s ním spĺňa, aby rozšíril výsady získané skôr z predchádzajúceho cisára Maximilian I, ktorého nariadil.
Bohužiaľ, počas Holandska cestovanie, Dürer zdvihne "úžasné ochorenie", pravdepodobne malária. Je mučený útokmi a jeden deň pošle obrázok obrazu s jeho obrazom, kde poukazuje na bolestivé miesto na prst. Kresba sprevádzala vysvetlenie.
Albrecht Dürera Grby
Medzi ich súčasníkmi, Albrecht Durer robí meno predovšetkým na vytvorenie gravírovania. Jeho virtuózové práce sú charakterizované veľkou veľkosťou, tenkým a presným vzorom, kolapsom znakov, komplexnou kompozíciou. Durer výborne zvládol techniku \u200b\u200bgravírovania na strome a na medi. Od začiatku a do konca, všetky práce na tvorbe gravírovacieho majstra vykonáva sám, vrátane. Vlákna s nebývalými detailmi a jemnosť liniek. Zároveň využíva nástroje vyrobené vlastnými výkresmi. Robí početné výtlačky, ktorých kruhy sú široko uplatňované v Európe. Tak sa stal vydavateľom jeho diel. Jeho rytiny boli široko známe, veľmi populárne a dobre kúpené. Významne posilnila jeho prestíž, "apokalypsa" rytiny série 1498 publikácie.
Majstrovské diela Dürer sú rozpoznané "workshopy gravdingov": v roku 1513 odrezal gravírovanie na medi "Knight, smrť a diabla" a v roku 1514 sú dva celé čísla: "Svätý Jerome v bunke" a "Melancholy ".
Možno najslávnejší obraz Rhino je tzv. "Rhinoceros Durera", vytvorené v roku 1515. On sám nevidel, že to bolo zviera pre Nemecko. Umelec si predstavoval jeho vzhľad na opisoch a iných fotografiách.
"Rhino diterra", 1515
Magické námestie Albrecht Dürer
V roku 1514, ako je opísané vyššie, Master vytvoril gravírovanie "melanchólia" - jeden z najjasnejších prác. Obraz je naplnený hmotnosťou symbolických detailov, stále dáva priestor pre interpretácie.
V pravom hornom rohu odrežte námestie s číslami. Jeho zvláštnosť je, že ak ste zranili čísla v akejkoľvek smere, prijaté sumy sa vždy rovná 34. \\ T Rovnaký obrázok sa získa výpočtom počtu v každom zo štyroch štvrťrokov; V priemere štvorec a keď sú čísla pridávajú z buniek v rohoch veľkého štvorca. A v dvoch centrálnych bunkách spodného riadku, umelec vstúpil do roku vytvárania rytiny - 1514.
Gravírovanie "melancholy" a námestie MGICHKI DURERA,1514
DUREIR kresby a akvarely
Na jednej z ranných akvarentov na krajinu, Dürer zobrazoval na brehu rieky Peganits Mill a Loofile Workshop, v ktorom bol vyrobený medený drôt. Rieka sa nachádza v blízkosti Norimbergu, hory sú odfúknuté.
Zlodeji na rieke Peganits, 1498
Jedným z najznámejších výkresov "Young Hare" bol nakreslený v roku 1502. Umelec označil dátum jeho stvorenia a položil jeho iniciály "AD" priamo pod obrazom zvieraťa.
V roku 1508, maľoval vlastné ruky na modrý papier, zložený v modlitbe. Tento obraz dna je najčastejšie replikovaný a dokonca preložený do sochárskej verzie.
Ruky vo vzorkovaní, 1508
Podľa odborníkov bol na tento deň strážený viac ako 900 výkresov spoločnosti Albrecht Dürer.
Durer, podiel a nahota
Durera nesie túžbu nájsť ideálne proporcie ľudskej postavy. Opatrne skúma nahé telo ľudí. V roku 1504 vytvára vynikajúce gravírovanie na medi "Adam a Eve". Pre obraz Adama, umelec si uvádza vzorku a podiel mramorovej sochy Apollo Belvedere. Táto antique socha bola nájdená na konci XV storočia v Ríme. Idealizácia pomerov rozlišuje prácu Dürera z The The The The Medieval Canons. V budúcnosti si stále radšej zobrazil skutočné formy v ich rozmanitosti.
V roku 1507 píše malebné diptych na tej istej téme.
Stal sa prvým nemeckým umelcom, ktorý zobrazoval nahých ľudí. V Hrad Weimar sa zachováva portrét Durara, na ktorom je to tak úprimne dosť nahý.
Self-portrét nahého durura, 1509
Autoportrét
Self-portraits Albrecht Durer napísal z chlapčenského veku a staroba. Každý z nich má svoje vlastné zdôraznenie a často inovácie. Self-Portrét, ktorý šokoval súčasného umelca verejnosti, bol napísaný v roku 1500. Na ňom sa 28-ročný Albrecht objavuje v obraze večera, pretože sa podobá sám o obraze Krista.
Self-Portrét, 1500 Dürer 28 rokov.
Okrem toho je portrét napísaný v tvári. V tom čase sa takáto držiaka použila na písanie obrazu svätých a sekulárne portréty v severnej Európe boli vytvorené na prelome modelu v troch štvrťrokoch. Aj v tomto portréte je sledované pokračujúce vyhľadávanie umelca ideálnych proporcií.
Smrť Albrecht Dürer a pamäť na neho
Umelec zomrel vo svojom Norimberskom dome 6. apríla 1528, bez toho, aby som žil mesiac a pol pred 57. výročím. Jeho odchod sa stal obrovskou stratou nielen pre Nemecko, Albrecht Dürer smútil všetky veľké mysle Európy času.
Bol pochovaný na Norimberskom cintoríne sv. Jána. Priateľ všetkého svojho života nemeckého ľudského Humanistu Willibald Pirkheimer napísal pre Tombstone: "Pod týmto kopcom spočíva, čo bolo smrteľstvom v Albrecht Dürer."
Tombstone Albrecht Dürera
V dome Dürer od roku 1828 sa nachádza múzeum Albrecht-Dürer-Haus.
Video na tému
Zdroje:
- Kniha: Durer. S. Zarnatsky. 1984.
- "Nemecké gravírovanie"
Albrecht Durer (1471 - 1528) - Veľký nemecký umelec a harmonogram. Odišiel za bohaté dedičstvo: maľby, gravírovanie, ošetrovanie. Durer zlepšil umenie xylografie, napísal práce na teórii maľby. Niet divu, že sa nazýva "severný Leonardo da Vinci". Diela Durera majú vysokú univerzálnu hodnotu spolu s prácou géniov talianskej renesancie.
Životopis
Mládež
Albrecht Durer je otec umelca, prišiel do Norimbergu z Maďarska. Bol klenotník. V 40 rokov sa vydala 15-ročná Barbara Holper. Pár mal 18 detí, ale len 4 deti žili do dospelých rokov. Medzi nimi bol Albrecht Jr. - Budúci veľký umelec, ktorý sa objavil 21. mája, 1471
Malý Albrecht išiel do latinskej školy, kde sa naučil list a čítanie. Spočiatku, naštartoval šperky z jeho otca. Avšak, chlapec prejavil talent na kreslenie, a jeho otec, neochotný, dal mu svoje štúdium pre slávny nemecký umelec Michael Wolhemut. Tam, mladý muž sa naučil nielen písať maľby, ale aj na rytie.
Na konci tréningu, v roku 1490 Durer pokračuje na ceste k získaniu skúseností z iných majstrov. 4 roky navštívil Štrasburg, Bazilej, Colmar. Počas cesty je Albrecht vyškolený vo fóliách slávneho gravuristického martinského Schongauer.
V roku 1493 sa Durer darí Agnes Frey. Bolo to manželstvo osídlenia, jeho manželka Albrecht zdvihol svojho otca, zatiaľ čo syn sa nachádza v Štrasburgu. Manželstvo sa ukázalo byť bezdetné a nie celkom šťastné, ale manželia žili až do konca. Po manželstve, Albrecht Durer mohol otvoriť jeho dielňu.
Taliansko
Po prvýkrát v Taliansku išiel nemecký umelec v roku 1494 asi rok, ktorý žil v Benátkach a navštívil Padua. Tam, on prvýkrát videl prácu talianskych umelcov. Pri návrate domov sa Albrecht Durer stal slávnym majstrom. Zvlášť veľká sláva mu priniesla gravírovanie. Po smrti otca v roku 1502 sa Albrecht stará o matku a bratov.
V roku 1505, umelec ide do Talianska, aby sa zaoberal miestnymi plagátmi, ktoré kopírujú svoje rytiny. V milovaní spoločnosťou Albrecht žili Benátky dva roky, študuje Benátsku školu maľby. Zvlášť Durer bol hrdý na priateľstvo s Giovanni Bellini. Navštívil obe mestá ako Rím, Bologna, Padova.
Elixír Maximilian I.
Po návrate z Talianska, Durer kupuje veľký dom, ktorý bol zachovaný do súčasnosti. Teraz je tu múzeum umelca.
Zároveň je súčasťou Big Norimberskej rady. Majster pracuje veľa na umeleckých príkazoch a rytinách.
V roku 1512, umelec berie pod jeho patronážsky cisár Maximilian I. Durer robí niekoľko objednávok pre neho. Namiesto poplatku za prácu, cisár vymenoval ročný dôchodkový umelec. Platiť, že to bolo G. Norimberg kvôli peniazom uvedeným v štátnej pokladnici. Avšak po smrti Maximilian I v roku 1519, mesto odmietlo zaplatiť penzión Durer.
Výlet do Holandska
V denníku spoločnosti Albrecht Dürer podrobne popisuje výlet do Holandska, ktoré urobil so svojou ženou v roku 1520-1521. Počas tejto cesty sa Dürer zoznámil s prácou miestnych umelcov. Už bol dosť slávny, a bol všade teplý a poskytol pocty. V Antverpách bol dokonca ponúknutý, aby zostal, sľuboval peniaze a dom. V Holandsku sa Majster stretol s Erasmus Rotterdamom. Jeho ochotne odoberie miestni aristokrati, vedci poskytnuté Bourgeois.
Takáto dlhá výjazd spoločnosti Durer sa zaviazala potvrdiť svoje práva na odchod do dôchodku z Karla V, ktorý sa stal novým cisárom posvätného rímskeho impériu. Umelec navštívil svoju korunciu v Aachene. Karl V spokojní žiadosti Durara. V roku 1521 sa majster vrátil domov do svojho domorodého Norimbergu.
V Holandsku zdvihol Durer Malaria. Choroba bola mučená jeho dlhými 7 rokmi. Veľký umelec zomrel 6. apríla 1528. Mal 56 rokov.
Heritage Albrecht Dürera
Maľovanie
V maľbe bol odvážnejší aj multifunkčný ako vo zvyšku jeho tried. Napísal tradičné oltárne obrazy pre tento čas, biblické pozemky, portréty. Na umelcov mal veľký vplyv s talianskymi majstrami. To je obzvlášť viditeľné na obrázkoch priamo v Benátkach. Durer však nestratí svoju identitu. Jeho kreativita je zliatina nemeckej tradície a humanistických ideálov talianskej renesancie.
Obrazy a maľby Biblické pozemky
Práca umelca 15 - 16. storočia bola nemysliteľná bez kresťanských pozemkov. A Albrecht Durer nie je výnimkou. Napísal niekoľko Madonne ("Madonna s hruškou", "Nursing Madonna", "Madonna s karafiátom", "Madonna s dieťaťom a St. Anna" atď.); Niekoľko oltárnych obrázkov ("Dovolenka Rolls", "Uctievanie Svätej Trojice", "Dresden Altár", "sedem smútok Panny Márie", "Altar Yabhaha", "ALTAR PUMENNERS", atď), maľby na biblických témach ("Štyri apoštoli", "Svätý Jerome", "Adam a Eve", "uctievanie magi", "Ježiš medzi zákonmi", atď.).
Diela "talianskeho obdobia" majstrov sa vyznačujú jasnosťou a transparentnosťou farieb, hladkosť liniek. Náladou, sú to lyrické a svetlo. Tieto sú diela, ako napríklad "sviatok Rosets", DIPTYCH "ADAM A EVE", "Vitajte uctievanie", "Altar Pumanners", "Madonna a Chizhik", "Ježiš medzi zákonmi."
Prvý v Nemecku sa Durer snaží vypracovať harmonické proporcie založené na vedomostiach staroveku. Tieto pokusy boli obsiahnuté predovšetkým v diptyja Adam a Eve.
Viac vyspelej práce, dráma sa už prejavuje, zdá sa, že multifigúrové kompozície ("mučeníctvo desiatich tisíc kresťanov", "uctievanie Svätej Trojice", "Panna Mária s dieťaťom a St. Anna").
Durer bol vždy bohatý. Počas šírenia reformácie je sympatizovaný s myšlienkami Martina Luthera a Erasmid Rotterdam, ktorý do určitej miery ovplyvnil jeho diela.
DIPTYCH "Štyri apoštoli" Dürer predstavil svoju poslednú rozsiahlu prácu. Monumentálne obrazy apoštolov sú znázornené ako ideál mysle a ducha.
Autoportrét
V nemeckom maľbe bol priekopníkom v žánri autoportiče. V tomto umení prekonal súčasnosti. Self-Portrét pre Durer bol spôsob, ako ohromiť zručnosť a zanechať pamiatku na potomkov. Durer už nie je jednoduchý remeselník, pretože umelci považovali umelcov. Je to intelektuál, master, mysliteľ, ktorý sa neustále usiluje o dokonalosť. Snaží sa ukázať na jeho obrazoch.
Albrecht Durer vytiahol svoj prvý autoportrét, bol chlapcom, vo veku 13 rokov. Bol veľmi hrdý na túto výkres, vyrobený talianskou striebornou ceruzkou, ktorá sa nedá vymazať. Tento portrét sa vykonáva pred vstupom do štúdia do Michaela Wolgemut a ukazuje stupeň talentu malého Albrecht.
Na 22, umelec napísal oil self portrét s bodným. Bol to prvý nezávislý autoportrét v európskom maľbe. Možno Albrecht maľoval obrázok, aby jej dal svoju budúcu ženu Agnes. Durer sa zobrazil v carling oblečenie, pozeral sa na diváka. Na plátne je nápis "moje skutky sú definované", v rukách mladého muža, ktorý drží rastlinu, ktorého meno v nemeckých zvukoch ako "mužská lojalita". Na druhej strane, bodliaka bola považovaná za symbol utrpenia Krista. Možno, že umelec chcel ukázať, že bude nasledovať vôľa jeho otec.
Po 5 rokoch, Durer vytvorí svoj ďalší vlastný portrét. Počas tejto doby sa umelec stáva obľúbeným majstrom, vie o neho ďaleko nad rámec rodnej krajiny. Má vlastnú workshopu. Už sa podarilo ísť do Talianska. To môže byť videný na obrázku. Albrecht sa zobrazí na pozadí krajiny, v módnych talianskych šatách, na rukách drahých kožených rukavíc. Je oblečený ako šľachtica. Istý, s zmyslom seba-úcty, pozerá sa na diváka.
Potom v roku 1500 Albrecht Dürer píše ďalší vlastný portrét splnený olejom na kožušinovom oblečení. Tradične boli modely znázornené v perspektíve troch štvrťrokov. V tvár sa obyčajne maľovali svätí alebo kráľovské osoby. Durer a tu hovoril s inovátorom, zobrazujúci sa úplne tvárou voči diváka. Dlhé vlasy, expresívny vzhľad, takmer požehnané pôvabné gesto ruky, krížovej kožušiny na bohatom oblečení. Durer úmyselne sa identifikuje s Ježišom. Zároveň vieme, že umelec bol Bohom, ktorý sa bojí. Nápis na plátno hovorí: "I, Albrecht Durer z Norimbergu, vytvoril sám s večnými farbami vo veku 28 rokov." "Vytvorili sa s večnými farbami" - tieto slová hovoria, že umelec sa má rád sám na Stvoriteľovi, čím sa človek na jeden bar s Bohom. Pravdepodobnosť Krista nie je pýchou, ale povinnosť veriaceho. Život musí žiť s dôstojnosťou, ustáleným prenosom protivnosti a ťažkostí. Toto je životný krém majstra.
Často sa Dürer maľoval vo svojich maľbách. V tom čase mnohí umelci použili túto techniku. Jeho obrazy sú známe v dielach: "Dovolenka Rosal", "Trinity Workship", "ALTAR YABHAHA", "TOUNTIVOSTNÍCIUJÚ TÝŽDESTNOSTI.
1504 Self-Portrét vo forme hudobníka v maľbe "ALTAR YABACH"Albrecht Durer zanechal za mnohými vlastnými portrétmi. Nie všetci z nich nedosiahli, ale tiež ich zachovali dosť, aby si stanovil názor na imidž Majstra v rôznych momentoch svojho života.
Portréty
Albrecht Durer bol slávny portrét svojho času. Bol objednaný mu Kings a Patricians. Som rád, že maľovať a súčasníkov - priateľov, zákazníkov, len neznámych ľudí.
Prvé portréty, ktoré vytvorili, boli obrazy rodičov. Dajú sa späť do roku 1490. Durer odpovedal o rodičoch ako tvrdá práca a Bohu, ktorý sa bojí, maľoval ich.
Portréty pre umelca boli nielen príležitosťou zarobiť, ale aj možnosť vyhlásiť sa v spoločnosti. Modely Albrecht Dürer boli cisár Maximilian I, Friedrich III Saxon, Christian II Dánsky. Okrem Veľkého sveta tohto Dürestra, maľoval obchodníkov, zástupcovia kňazov, humanistických vedcov atď.
Najčastejšie znázorňuje umelec svoje modely na páse, zase tri štvrtiny. Vzhľad sa stretáva s divákom alebo na boku. Pozadie je vybrané tak, aby neodporovalo od osoby osoby, veľmi často je to nenápadná krajina.
V Portraights, Durer kombinuje detaily nemeckého tradičného maľovania a koncentrácie na vnútorný svet človeka, vnímaný od Talianov.
Iba počas svojej cesty do Holandska umelec upravil o 100 portrétov, ktoré hovoria o svojom záujme o obrazu osoby.
Najznámejšie sú nasledujúce portréty: Mladý benátsky, Maximilian I, Erasmo Rotterdam, cisár Karl Veľký a Sigismund.
Obrázky a gravírovanie
Rytmus
Najväčšia sláva Durera dostala ako neprekonateľná rytinka. Umelec vyrábal rytie, a to tak na medi aj stromoch. Dürerova xylografica sa líšila od svojich predchodcov zručností a pozornosti na detail. V roku 1498 vytvoril umelec sériu "apokalypsy" gravírovania pozostávajúcej z 15 listov. Táto téma bola veľmi relevantná do konca 15. storočia. Vojny, epidémie, hlad vytvoril predludnosť konca času. Apokalypse priniesla Dureru bezprecedentnú popularitu, a to ako vo svojej vlasti i mimo nej.
Potom nasledovala "veľká vášňová" rytina, "život Mary". Biblie Udalosti Master stavia moderný priestor. Ľudia vidia známe krajiny, oblečené, rovnako ako oni, postavy a porovnajú všetko, čo sa deje so sebou a ich životy. Durer sa snažil urobiť umenie jasné a pre jednoduchých ľudí, pričom zvyšuje úroveň umeleckých zručností na výšku bezprecedentnú pred ním.
Jeho rytvá boli veľmi populárne, dokonca začali falošné, a v súvislosti s ktorým Durer nesie svoju druhú cestu do Benátok.
Okrem série, umelec pracuje na jednotlivých výkresoch. V roku 1513 - 1514, tri najznámejšie rytiny sú uverejnené: "Knight, smrť a diabol", "Svätý Jerome v bunke" a "Melancholia". Táto práca je oprávnene považovaná za korunu umeleckej cesty, ako rytmus.
Ako zväčšenie, Dürer pracoval v rôznych technikách a žánroch. Potom, čo zostalo asi 300 gravítkov. Po smrti pána jeho práce bola široko replikovaná, až do 18. storočia.
Obraz
Albrecht Durer je známy a ako talentovaný spravodajca. Majster grafického dedičstva je pôsobivý. S nemeckou scrupiness, držal všetky svoje výkresy, vďaka ktorému prišli k nám asi 1000 kusov. Umelec neustále vyškolil, čím sa náčrty a náčrtky. Mnohí z nich sa stali nezávislými majstrovskými dielami. Tak napríklad sú všeobecne známe výkresy "Ruky modlitby", "Portrét matky", "Rhino" a ďalšie.
Durer Prvá medzi európskymi umelcami začala široko používajúca akvarelové zariadenia. Akvarel je známy z 15. storočia v Európe. Tieto boli suché farby, ktoré boli liečené v prášku. V podstate sa použil na knihy.
1495 Pohľad na InnsbruckSéria na šírku, ktorú vykonáva Durer akvarel, je známe: "pohľad na Arco", "hrad v Alpách", "hrad v Trento", "pohľad na Innsbruck", "dvore starého hradu v Innsbrucku", atď.
Naturalistické výkresy Dürera boli prekvapivo podrobné: "Mladý zajac", "kúsok trávnika", "IRIS", "fialky" a iné.
Vedecké procedúry a iné písomné zdroje
Ako muž znovuzrodenia nás Durer opustil nielen obrovské umelecké dedičstvo. Vlastnenie vedeckého skladu mysle, mal záujem o matematiku, geometriu, architektúru. Vieme, že on bol oboznámený s dielami EUCLIDEA, VITRUVIE, ARCHIMEDES.
V roku 1515, umelec robil gravírovanie s hviezdnou oblohou a zemepisnou mapou.
V roku 1507 začal Durer svoju prácu na teórii maľby. Toto boli prvé písomné na základe tejto témy. Poznáme "Sprievodca na meranie kruhového a riadku", "štyri knihy o pomeroch". Bohužiaľ, majster nemohol priniesť do konca práce na vytvorení plného sprievodcu pre začínajúcich umelcov.
Aj v roku 1527 bol vytvorený "Sprievodca posilnením miest, hrady a Tesnin". Vývoj strelných zbraní podľa umelca viedol k potrebe vybudovať nové opevnenia.
Okrem vedeckých prác boli Durer opustil denníky a listy, z ktorých veľa vieme o svojom živote a súčasných.
ERA renesancie prezentovala ľudstvu niekoľkých Titanov Ducha - Leonardo da Vinciho, Michelangelo, Raphaela. V severnej Európe môže Albrecht Düreir nepochybne pripísať takýmto veľkým jednotlivcom. Legacy, ktorý zanechal mu úžasná predstavivosť. V mnohých smeroch sa stal inovátorom. Podarilo sa podarilo spojiť vo svojej práci humanizmus talianskej renesancie s mocou a duchovnou silou nemeckej gotiky.
