Hra "Búrka" a jej hrdinovia. Hlavné postavy Ostrovského "Búrky" Hlavnými postavami príbehu sú búrky

Ostrovský nie nadarmo dal meno svojmu dielu „Búrka“, pretože predtým, ako sa ľudia báli živlov, spájali ho s nebeským trestom. Hromy a blesky vyvolávali poverčivý strach a prvotnú hrôzu. Spisovateľ vo svojej hre rozprával o obyvateľoch provinčného mesta, ktorí sú podmienečne rozdelení do dvoch skupín: "temné kráľovstvo" - bohatí obchodníci, ktorí vykorisťujú chudobných, a "obete" - tí, ktorí znášajú tyraniu tyranov. Charakteristiky hrdinov povedia podrobnejšie o živote ľudí. Búrka odhaľuje skutočné pocity postáv v hre.

Charakteristické pre divočinu

Savel Prokofich Dikoy je typický tyran. Toto je bohatý obchodník, ktorý nemá vládu. Mučil svojich príbuzných, z jeho urážok domácnosť rozhádzanú po povalách a skriniach. Obchodník je hrubý k služobníctvu, nie je možné ho potešiť, určite si nájde niečo, na čo sa prichytí. Nemôžete prosiť Dykiya o plat, pretože je veľmi chamtivý. Savel Prokofich je ignorant, zástanca patriarchálneho systému, nechce poznať moderný svet. O hlúposti obchodníka svedčí jeho rozhovor s Kuliginom, z ktorého je jasné, že Dikoy nepozná búrku. Tým sa bohužiaľ charakteristika hrdinov „temného kráľovstva“ nekončí.

Popis Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova je stelesnením patriarchálneho spôsobu života. Manželka bohatého obchodníka, vdova, neustále trvá na dodržiavaní všetkých tradícií svojich predkov a sama ich prísne dodržiava. Kanec privádzal všetkých do zúfalstva – presne to ukazujú vlastnosti hrdinov. The Thunderstorm je hra, ktorá odhaľuje zvyky patriarchálnej spoločnosti. Žena dáva almužnu chudobným, chodí do kostola, ale nedáva život svojim deťom a neveste. Hrdinka si chcela zachovať starý spôsob života, a tak udržiavala domácnosť v strachu, učila syna, dcéru, nevestu.

Charakteristika Kateriny

V patriarchálnom svete sa dá zachovať ľudskosť, viera v dobro – to ukazujú aj vlastnosti hrdinov. The Thunderstorm je hra, v ktorej dochádza ku konfrontácii medzi novým a starým svetom, len postavy v diele obhajujú svoj pohľad rôznymi spôsobmi. Kateřina s radosťou spomína na svoje detstvo, pretože vyrastala v láske a porozumení. Patrí do patriarchálneho sveta a do istej chvíle jej vyhovovalo všetko, dokonca aj to, že o jej osude rozhodli sami rodičia a vzali si ju za manželku. Katerina však rolu poníženej svokry neznáša, nechápe, ako je možné neustále žiť v strachu a zajatí.

Hlavná postava hry sa postupne mení, prebúdza sa v nej silná osobnosť schopná sa rozhodnúť, čo sa prejavuje v láske k Borisovi. Katerina bola zničená jej sprievodom, nedostatok nádeje ju prinútil spáchať samovraždu, pretože nemohla žiť v domácom väzení Kabanikha.

Postoj detí Kabanikha k patriarchálnemu svetu

Barbara je tá, ktorá nechce žiť podľa zákonov patriarchálneho sveta, no nechystá sa ani otvorene odporovať vôli svojej matky. Kabanikhov dom ju zmrzačil, pretože práve tu sa dievča naučilo klamať, podvádzať, robiť to, po čom jej srdce túži, ale starostlivo skrývať stopy svojich prečinov. Ostrovskij napísal svoju hru, aby ukázal schopnosť niektorých osôb prispôsobiť sa rôznym podmienkam. Búrka (charakteristika hrdinov ukazuje, akú ranu zasadila Varvara svojej matke po úteku z domu) priviedla všetkých k čistej vode, počas nepriaznivého počasia obyvatelia mesta ukázali svoju skutočnú podobu.

Tikhon je slabý človek, stelesnenie zavŕšenia patriarchálneho poriadku. Miluje svoju ženu, ale nemôže nájsť silu, aby ju ochránil pred tyraniou jej matky. Bola to Kabanikha, ktorá ho dohnala k opilstvu, zničenému svojím moralizovaním. Tikhon nepodporuje staré poriadky, ale nevidí dôvod ísť proti svojej matke a nechať jej slová hluché. Až po smrti svojej manželky sa hrdina rozhodne vzbúriť proti Kabanikhovi a obviňuje ju zo smrti Kateriny. Pochopenie svetonázoru každej postavy a jej postoja k patriarchálnemu svetu umožňuje charakteristika hrdinov. The Thunderstorm je hra s tragickým koncom, no vierou v lepšiu budúcnosť.

Stručný opis

Boris Dikoy a Tikhon Kabanov sú dve postavy, ktoré sú najviac spojené s hlavnou postavou Kateřinou: Tikhon je jej manžel a Boris sa stáva jej milencom. Môžu sa nazývať antipódy, ktoré sa navzájom ostro vyčnievajú. A podľa mňa treba dať prednosť pri ich porovnávaní Borisovi, ako postave aktívnejšieho, zaujímavejšieho a príjemnejšieho čitateľa, kým Tikhon vzbudzuje súcit - vychovávaný prísnou matkou si v podstate nevie privyrobiť. rozhodnutia a obhájiť svoj názor. Aby som podložil svoj názor, nižšie zvážim každú postavu samostatne a pokúsim sa analyzovať ich charaktery a činy.

Priložené súbory: 1 súbor

BORIS A TIKHON
Boris Dikoy a Tikhon Kabanov sú dve postavy, ktoré sú najviac spojené s hlavnou postavou Kateřinou: Tikhon je jej manžel a Boris sa stáva jej milencom. Môžu sa nazývať antipódy, ktoré sa navzájom ostro vyčnievajú. A podľa mňa treba dať prednosť pri ich porovnávaní Borisovi, ako postave aktívnejšieho, zaujímavejšieho a príjemnejšieho čitateľa, kým Tikhon vzbudzuje súcit - vychovávaný prísnou matkou si v podstate nevie privyrobiť. rozhodnutia a obhájiť svoj názor. Aby som podložil svoj názor, nižšie zvážim každú postavu samostatne a pokúsim sa analyzovať ich charaktery a činy.

Na začiatok zvážte Borisa Grigorieviča Dikyho. Boris prišiel do mesta Kalinov nie z rozmaru - z núdze. Jeho stará mama Anfisa Michajlovna neznášala jeho otca po tom, čo sa oženil s vznešenou ženou, a po smrti zanechala celé svoje dedičstvo svojmu druhému synovi Savelovi Prokofievičovi Dikymu. A Boris by sa o toto dedičstvo nestaral, keby jeho rodičia nezomreli na choleru a nezostali po ňom siroty so sestrou. Savel Prokofievič Dikoy musel zaplatiť časť dedičstva Anfisy Michajlovnej Borisovi a jeho sestre, ale pod podmienkou, že sa k nemu budú správať slušne. Preto sa Boris počas hry všetkými možnými spôsobmi snaží slúžiť svojmu strýkovi, nevenuje pozornosť všetkým výčitkám, nespokojnosti a nadávkam, a potom odchádza slúžiť na Sibír. Z toho môžeme usúdiť, že Boris nemyslí len na svoju budúcnosť, ale záleží mu aj na sestre, ktorá je v ešte menej priaznivom postavení ako on. Vyjadrujú to jeho slová, ktoré raz povedal Kuliginovi: "Keby som bol sám, bolo by to v poriadku! Všetko by som nechal a odišiel. Inak je mi ľúto mojej sestry. (...) Aký život bolo pre ňu ako tu – a je strašidelné si to predstaviť.“

Boris strávil celé svoje detstvo v Moskve, kde získal dobré vzdelanie a spôsoby. To dodáva jeho imidžu aj pozitívne vlastnosti. Je skromný a možno aj trochu bojazlivý – keby Katerina nereagovala na jeho pocity, nebyť spoluviny Varvary a Kudryasha, nikdy by neprekročil hranice povoleného. Jeho činy sú poháňané láskou, možno prvým, pocitom, ktorému nedokážu odolať ani tí najrozumnejší a najrozumnejší ľudia. Trochu plachosti, ale úprimnosti, jeho nežných slov na adresu Kateriny robia z Borisa dojemnú a romantickú postavu, plnú šarmu, ktorý nemôže nechať dievčenské srdcia ľahostajné.

Boris to má ako človek zo spoločnosti hlavného mesta, zo sekulárnej Moskvy v Kalinove ťažké. Nerozumie miestnym zvykom, zdá sa mu, že je v tomto provinčnom meste cudzincom. Boris nezapadá do miestnej komunity. Sám hrdina o tom hovorí tieto slová: "... je mi tu ťažko, bez zvyku! Všetci na mňa divoko pozerajú, ako keby som tu bol nadbytočný, akoby som im prekážal. poznať miestne zvyky. Chápem, že je to všetko naše. , Rus, domorodec, ale aj tak si na to nejako nezvyknem." Borisa premáhajú ťažké myšlienky o jeho ďalšom osude. Mládež, túžba žiť zúfalo sa búri proti vyhliadke zostať v Kalinove: „A ja si zrejme zničím mladosť v tomto slume.

Môžeme teda povedať, že Boris v Ostrovského hre „Búrka“ je romantická, pozitívna postava a jeho unáhlené činy možno ospravedlniť zamilovanosťou, z ktorej vrie krv a robí úplne bezohľadné veci, pričom zabúda na to, ako vyzerajú oči spoločnosti.

Tikhon Ivanovič Kabanov možno považovať za pasívnejšiu postavu, neschopnú robiť vlastné rozhodnutia. Silne ho ovplyvňuje jeho panovačná matka Marfa Ignatievna Kabanova, má ho pod palcom. Tikhon sa snaží o vôľu, zdá sa mi však, že sám nevie, čo presne od nej chce. Po úteku na slobodu sa hrdina správa nasledovne: "...a keď som odišiel, šiel som na spurt. Som veľmi rád, že som sa dostal na slobodu. A on pil celú cestu a prepil všetko v Moskve." , tak veľa, tak, aby som sa mohol prejsť celý rok. Nikdy som si na ten dom nepamätal." Vo svojej túžbe utiecť „zo zajatia“ Tikhon zatvára oči pred pocitmi iných ľudí, vrátane pocitov a skúseností vlastnej manželky Kateriny: „...a s takým otroctvom utečieš od toho, akú krásnu manželku chceš! Premýšľajte o tom: bez ohľadu na to, čo to je, ale stále som muž; celý život žiješ takto, ako vidíš, budeš utekať od svojej ženy. Je to moja žena?" Domnievam sa, že toto je hlavná chyba Tikhona - neposlúchol Katerinu, nevzal ju so sebou a ani od nej nezložil hroznú prísahu, ako sa sama pýtala v očakávaní problémov. Na udalostiach, ktoré nasledovali, je podiel jeho viny.

Keď sa vrátime k tomu, že Tikhon nie je schopný robiť vlastné rozhodnutia, môžeme uviesť nasledujúci príklad. Po tom, čo sa Katerina priznala k svojmu hriechu, sa nevie rozhodnúť, čo má robiť – opäť počúvať matku, ktorá svoju nevestu nazýva prefíkanou a všetkým hovorí, že jej nikto nesmie veriť, ani prejavovať zhovievavosť k jeho milovanej žene. Sama Kateřina o tom hovorí takto: "Teraz je prítulný, teraz sa hnevá, ale všetko vypije." Tiež podľa mňa pokus dostať sa z problémov pomocou alkoholu naznačuje aj Tikhonov slabý charakter.

Môžeme povedať, že Tikhon Kabanov je slabý charakter, ako človek, ktorý vyvoláva sympatie. Ťažko povedať, či svoju manželku Katerinu naozaj miloval, no dá sa predpokladať, že svojou povahou mu viac sedela iná životná partnerka, skôr mama. Tikhon, vychovaný v prísnosti, bez vlastného názoru, potrebuje vonkajšiu kontrolu, vedenie a podporu.

Na jednej strane tu teda máme Borisa Grigorieviča Dikija, romantického, mladého, sebavedomého hrdinu. Na druhej strane je tu Kabanov Tikhon Ivanovič, slabá vôľa, mäkká, nešťastná postava. Obidve postavy sú, samozrejme, jasne vyjadrené - Ostrovskému sa vo svojej hre podarilo sprostredkovať celú hĺbku týchto obrazov, prinútiť ho znepokojovať sa nad každým z nich. No ak ich porovnáte medzi sebou, Boris púta viac pozornosti, vyvoláva v čitateľovi sympatie a záujem, kým Kabanov chce ľutovať.

Každý čitateľ si však sám vyberie, ktorej z týchto postáv dá prednosť. Koniec koncov, ako hovorí ľudová múdrosť, neexistujú súdruhovia pre chuť a farbu.

Barbar
Varvara Kabanova je Kabanikhova dcéra, Tikhonova sestra. Dá sa povedať, že život v dome Kabanikhy dievča morálne ochromil. Tiež nechce žiť podľa patriarchálnych zákonov, ktoré hlása jej matka. No napriek svojmu silnému charakteru sa V. neodvážil proti nim otvorene protestovať. Jej princípom je „Rob si, čo chceš, len ak je to ušité a zakryté“.
Táto hrdinka sa ľahko prispôsobuje zákonom "temného kráľovstva", ľahko oklame všetkých okolo seba. Stalo sa jej to povedomé. V. tvrdí, že inak sa žiť nedá: celý ich dom je založený na klamstve. "A nebol som podvodník, ale naučil som sa to, keď to bolo potrebné."
V. bol prefíkaný, kým sa dalo. Keď ju začali zatvárať, utiekla z domu a zasadila Kabanikhu zdrvujúcu ranu.
KULIGIN

Kuligin je postava, ktorá čiastočne plní funkcie exponenta autorského pohľadu, a preto je niekedy pripisovaná typu zvučného hrdinu, čo sa však zdá byť nesprávne, keďže celkovo je tento hrdina nepochybne vzdialený od autor je vykreslený dosť neviazane, ako nezvyčajná osoba, až trochu výstredná. Zoznam postáv o ňom hovorí: „živnostník, hodinár-samouk, ktorý hľadá perpetuum mobile.“ Hrdinovo priezvisko priehľadne naznačuje skutočnú osobu - I. P. Kulibina (1755-1818), ktorého životopis bol publikovaný v časopise historika M. P. Pogodina "Moskvityanin", kde Ostrovskij spolupracoval.
Rovnako ako Katerina, aj K. je poetická a zasnená povaha (napríklad práve on obdivuje krásu zavolžskej krajiny, sťažuje sa, že Kalinovci sú mu ľahostajní). Objavuje sa spievajúc „Medzi plochým údolím ...“, ľudovú pieseň literárneho pôvodu (na slová A. F. Merzlyakova). To okamžite podčiarkuje rozdiel medzi K. a inými postavami spojenými s ľudovou kultúrou, je to tiež knižný človek, aj keď dosť archaický knihárstvo: Borisovi hovorí, že píše poéziu „po starom... Mudrc bol Lomonosov , tester prírody ... “. Aj charakteristika Lomonosova svedčí o K. dobre čitateľnosti v starých knihách: nie „vedec“, ale „mudrc“, „testovač prírody“. "S nami ste starožitný chemik," hovorí mu Kudryash. "Samouk mechanik", - opravuje K. Technické predstavy K. sú tiež zjavným anachronizmom. Slnečné hodiny, ktoré sníva o inštalácii na Kalinovského bulváru, pochádzajú z antiky. Bleskozvod – technický objav 18. storočia. Ak K. píše v duchu klasiky 18. storočia, potom jeho ústne príbehy sú udržiavané v ešte skorších štylistických tradíciách a pripomínajú staré moralizujúce príbehy a apokryfy („a začnú úsudkom a obchodom a nemajú konca mučenie. tu, áno, pôjdu do provincie a tam na nich už čakajú, ale striekajú si rukami od radosti “- obraz súdnej byrokracie, ktorý K. živo opísal, pripomína príbehy o mukách hriešnikov a radosť démonov). Všetky tieto črty hrdinu, samozrejme, dal autor, aby ukázal svoje hlboké spojenie so svetom Kalinova: určite sa líši od Kalinovcov, môžeme povedať, že je to „nový“ človek, ale len jeho Tu, v tomto svete, sa rozvinula novosť, ktorá dala vzniknúť nielen jeho vášnivým a poetickým snílkom, akým bola Kateřina, ale aj jeho „racionalistom“ – snílkom, vlastným špeciálnym, domácim vedcom a humanistom. K. hlavnou životnou náplňou je sen vynájsť „perpetu-mobile“ a dostať zaň milión od Angličanov. Tento milión mieni minúť na Kalinovskú spoločnosť – „prácu treba dať filistínovi“. Pri počúvaní tohto príbehu Boris, ktorý získal moderné vzdelanie na obchodnej akadémii, poznamenáva: „Škoda ho sklamať! Aký dobrý človek! Sníva o sebe - a je šťastný." Má však sotva pravdu. K. je skutočne dobrý človek: láskavý, nezaujatý, jemný a krotký. Sotva je však šťastný: jeho sen ho neustále núti žobrať o peniaze na svoje vynálezy, vytvorené v prospech spoločnosti, a spoločnosť ani nenapadne, že z nich môže byť nejaký úžitok, pre ne K. - neškodný excentrik, niečo ako mestský svätý blázon. A hlavný z možných „patrónov“ - Dikoy, sa na vynálezcu vrhá nadávkami, čím opäť potvrdzuje všeobecný názor aj Kabanikheho vlastné priznanie, že nie je schopný rozlúčiť sa s peniazmi. Kuliginova vášeň pre kreativitu zostáva neuspokojená; zľutuje sa nad svojimi krajanmi, vidiac v ich nerestiach výsledok nevedomosti a chudoby, ale nemôže im v ničom pomôcť. Takže rady, ktoré dáva (odpustiť Katerine, ale aby si na jej hriech nikdy nespomenula), sú v dome Kabanovcov zjavne neuskutočniteľné a K. tomu len ťažko rozumie. Rada je dobrá, humánna, keďže vychádza z humánnych úvah, ale nijako nezohľadňuje skutočných účastníkov drámy, ich postavy a presvedčenia. Pri všetkej svojej usilovnosti, tvorivom princípe svojej osobnosti, je K. kontemplatívny charakter, bez akéhokoľvek nátlaku. Zrejme len preto si ho Kalinovci potrpia, napriek tomu, že sa od nich vo všetkom líši. Zdá sa, že z rovnakého dôvodu sa ukázalo, že je možné zveriť mu aj autorské posúdenie Katerinho činu. "Tu je tvoja Katerina." Rob si s ňou čo chceš! Jej telo je tu, vezmi si ho; ale duša už nie je tvoja, je teraz pred Sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!"
KATERINA
Najrozsiahlejšou témou na diskusiu je však Katerina - „Ruská silná postava“, pre ktorú je pravda a hlboký zmysel pre povinnosť predovšetkým. Najprv sa vráťme do detských rokov hlavnej hrdinky, o ktorých sa dozvedáme z jej monológov. Ako vidíme, v tejto bezstarostnej dobe bola Katarína obklopená predovšetkým krásou a harmóniou, „žila ako vták vo voľnej prírode“ medzi materskou láskou a voňavou prírodou. Mladé dievča sa išlo s kľúčom umyť, vypočulo si príbehy tulákov, potom sa posadilo k nejakej práci, a tak prešiel celý deň. Trpký život v „uväznení“ ešte nepoznala, ale všetko má pred sebou, život v „temnom kráľovstve“ pred sebou. Zo slov Kateriny sa dozvedáme o jej detstve a dospievaní. Dievča nedostalo dobré vzdelanie. Bývala s mamou na dedine. Katerino detstvo bolo radostné, bez mráčika. Matka ju v nej nemala rada, nenútila ju pracovať na dome. Káťa žila slobodne: skoro vstávala, umývala sa pramenitou vodou, plazila sa po kvetoch, chodila s matkou do kostola, potom sa posadila, robila nejakú prácu a počúvala pútnikov a modliace sa mory, ktorých bolo v ich dome veľa. Katerina mala čarovné sny, v ktorých lietala pod oblakmi. A ako silno kontrastuje čin šesťročného dievčatka s takým tichým, šťastným životom, keď Kaťa, urazená niečím, večer utiekla zo svojho domu k Volge, nastúpila do člna a odtlačila sa od brehu! Vidíme, že Katerina vyrástla ako šťastné, romantické, no obmedzené dievča. Bola veľmi zbožná a vášnivo milujúca. Milovala všetko a všetkých okolo seba: prírodu, slnko, kostol, svoj domov s tulákmi, žobrákov, ktorým pomáhala. Najdôležitejšie na Káťe je však to, že žila vo svojich snoch, mimo zvyšku sveta. Zo všetkého, čo existuje, si vybrala len to, čo neodporovalo jej povahe, ostatné si nechcela všimnúť a nevšimla. Preto dievča videlo anjelov na oblohe a kostol pre ňu nebol utláčateľskou a utláčajúcou silou, ale miestom, kde je všetko ľahké, kde môžete snívať. Môžeme povedať, že Kateřina bola naivná a milá, vychovaná v úplne náboženskom duchu. Ale keby stretla na svojej ceste čo. odporovala jej ideálom, potom sa zmenila na rebelskú a tvrdohlavú povahu a bránila sa tomu cudzincovi, cudzincovi, ktorý smelo rušil jej dušu. To bol prípad lode. Po svadbe sa Katyin život veľmi zmenil. Zo slobodného, ​​radostného, ​​vznešeného sveta, v ktorom pocítila splynutie s prírodou, sa dievča ocitlo v živote plnom podvodov, krutosti a zanedbania. Nejde ani o to, že Katerina si nevzala Tikhona z vlastnej vôle: nemilovala vôbec nikoho a bolo jej jedno, koho si vezme. Faktom je, že dievča bolo okradnuté o svoj starý život, ktorý si vytvorila pre seba. Katerina už nepociťuje také potešenie z návštevy kostola, nemôže robiť svoje obvyklé veci. Smutné, znepokojujúce myšlienky jej nedovoľujú pokojne obdivovať prírodu. Káťa zostáva vydržať, kým je, a snívať, no nedokáže už ďalej žiť so svojimi myšlienkami, pretože krutá realita ju vracia na zem, kde je poníženie a utrpenie. Katerina sa snaží nájsť svoje šťastie v láske k Tikhonovi: "Budem milovať svojho manžela. Tisha, moja drahá, za nikoho ťa nevymením." Ale úprimné prejavy tejto lásky Kabanikha potláča: "Čo ti visíš na krku, nehanebná žena? Nelúčiš sa so svojím milencom." V Katerine je silný zmysel pre vonkajšiu poslušnosť a povinnosť, a preto sa núti milovať svojho nemilovaného manžela. Samotný Tikhon kvôli tyranii svojej matky nemôže skutočne milovať svoju manželku, aj keď pravdepodobne chce. A keď na chvíľu odíde a nechá Káťu voľne kráčať, dievča (už žena) sa úplne osamelo. Prečo sa Katarína zaľúbila do Borisa? Koniec koncov, neukázal svoje mužské vlastnosti, ako Paratov, ani sa s ňou nerozprával. Možno preto, že jej v dusnej atmosfére Kabanikho domu chýbalo niečo čisté. A láska k Borisovi bola taká čistá, nedovolila, aby Katerina úplne vyschla, nejako ju podporovala. S Borisom išla na rande, pretože sa cítila ako človek s hrdosťou a základnými právami. Bola to vzbura proti rezignácii na osud, proti bezpráviu. Kateřina vedela, že pácha hriech, no vedela aj to, že ďalej sa žiť nedá. Čistotu svojho svedomia obetovala slobode a Borisovi. Podľa môjho názoru pri tomto kroku Katya už cítila blížiaci sa koniec a pravdepodobne si pomyslela: "Teraz alebo nikdy." Chcela byť naplnená láskou, vediac, že ​​iná príležitosť už nebude. Na prvom rande povedala Kateřina Borisovi: "Zničil si ma." Boris je dôvodom diskreditácie jej duše a pre Káťu sa rovná smrti. Hriech visí na jej srdci ako ťažký kameň. Kateřina sa strašne bojí blížiacej sa búrky a považuje ju za trest za to, čo urobila. Odkedy začala myslieť na Borisa, Kateřina sa búrky bála. Pre jej čistú dušu je aj myšlienka na lásku k cudziemu hriechom. Káťa nemôže ďalej žiť so svojím hriechom a za jediný spôsob, ako sa ho aspoň čiastočne zbaviť, považuje pokánie.Všetko prizná manželovi a Kabanikhovi. Takýto čin v našej dobe pôsobí veľmi zvláštne, naivne. "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať" - taká je Kateřina. Tikhon odpustil svojej žene, ale odpustila ona sebe? Byť veľmi náboženský. Káťa sa bojí Boha a jej Boh v nej žije, Boh je jej svedomím. Dievča trápia dve otázky: ako sa vráti domov a pozrie sa do očí svojmu manželovi, ktorého podviedla, a ako bude žiť s škvrnou na svedomí. Jediným východiskom z tejto situácie je, že Katerina vidí smrť: "Nie, pôjdem domov alebo do hrobu - je to jedno. Je lepšie opäť žiť v hrobe?" Dobrolyubov definoval Katerininu postavu ako „rozhodnú, celistvú, ruskú“. Rozhodne, pretože sa rozhodla urobiť posledný krok, zomrieť, aby sa zachránila pred hanbou a výčitkami svedomia. Celkom, pretože v postave Káti je všetko harmonické, jedno, nič si neprotirečí, pretože Káťa je jedno s prírodou, s Bohom. Rus, pretože ktokoľvek, akokoľvek ruský, je schopný tak milovať, je schopný sa tak obetovať, tak zdanlivo submisívne znášať všetky útrapy, pričom zostáva sám sebou, slobodným, nie otrokom. Hoci sa Katerin život zmenil, nestratila svoju poetickú povahu: stále je fascinovaná prírodou, vidí blaženosť v súlade s ňou. Chce lietať vysoko, vysoko, dotýkať sa nebeskej modrej a odtiaľ z výšky posielať všetkým veľké pozdravy. Poetická povaha hrdinky si vyžaduje iný život, než aký má ona. Katerina sa usiluje o „slobodu“, no nie o slobodu svojho tela, ale o slobodu svojej duše. Preto buduje iný svet, v ktorom nie je lož, nezákonnosť, nespravodlivosť, krutosť. V tomto svete, na rozdiel od reality, je všetko dokonalé: žijú tu anjeli, „spievajú nevinné hlasy, vonia to cyprusmi a horami a stromami, akoby nie také ako zvyčajne, ale ako sú napísané na obrazoch. " No napriek tomu sa ešte musí vrátiť do skutočného sveta plného egoistov a tyranov. A medzi nimi sa snaží nájsť spriaznenú dušu. Kateřina v dave „prázdnych“ tvárí hľadá niekoho, kto by ju pochopil, nahliadol do jej duše a prijal to, čím je, a nie to, čo z nej chcú urobiť. Hrdinka nikoho hľadá a nemôže nájsť. Jej oči sú „prerezané“ temnotou a úbohosťou tohto „kráľovstva“, rozum musí prijať, no jej srdce verí a čaká na jediného, ​​kto jej pomôže prežiť a bojovať za pravdu v tomto svete lží a podvodov. . Kateřina sa zoznámi s Borisom a jej zahmlené srdce povie, že to je ten, koho tak dlho hľadala. Ale je to tak? Nie, Boris má ďaleko od ideálu, nevie dať Katerine to, o čo žiada, teda pochopenie a ochranu. S Borisom sa nemôže cítiť „ako kamenná stena“. A pravdivosť toho potvrdzuje Borisov opovrhnutiahodný čin, plný zbabelosti a nerozhodnosti: nechá Katerinu na pokoji, hodí ju „na zožratie vlkom“. Títo „vlci“ sú hrozní, ale nedokážu vystrašiť „ruskú dušu“ Kateriny. A jej duša je skutočne ruská. A Katerina spája s ľuďmi nielen komunikáciu, ale aj dodržiavanie kresťanstva. Kateřina natoľko verí v Boha, že sa každý večer modlí vo svojej izbičke. Rád chodí do kostola, pozerá sa na ikony, počúva zvonenie. Rovnako ako ruský ľud miluje slobodu. A práve táto láska k slobode jej nedovoľuje vyrovnať sa so súčasnou situáciou. Naša hrdinka nezvykne klamať, a preto o svojej láske k Borisovi hovorí manželovi. Katerina však namiesto pochopenia stretne len priamu výčitku. Teraz ju už na tomto svete nič nedrží: ukázalo sa, že Boris nie je tým, čím si ho Katerina k sebe „pritiahla“ a život v Kabanikinom dome sa stal ešte neznesiteľnejším. Úbohý, nevinný „vták uväznený v klietke“ nevydržal otroctvo – Katerina spáchala samovraždu. Dievčatko ešte stihlo „vzlietnuť“, z vysokého brehu vykročilo do Volgy, „roztiahlo krídla“ a smelo vošlo dnu. Katerina svojím činom odoláva „temnému kráľovstvu“. Ale Dobrolyubov ju v ňom nazýva „lúčom“, nielen preto, že jej tragická smrť odhalila všetku hrôzu „temného kráľovstva“ a ukázala nevyhnutnosť smrti pre tých, ktorí sa nedokážu vyrovnať s útlakom, ale aj preto, že smrť Kateriny neprejde a môže prejsť bez stopy za „krutú morálku“. Veď na týchto tyranov už vzniká hnev. Kuligin - a vyčítal Kabanikhovi nedostatok milosrdenstva, dokonca aj nesťažný vykonávateľ matkiných želaní, Tikhon, sa verejne odvážil hodiť jej do tváre obvinenie z Katerininej smrti. Už teraz sa nad celým týmto „kráľovstvom“ schyľuje zlovestná búrka, ktorá je schopná zničiť ho „na kúsky“. A tento jasný lúč, ktorý čo i len na chvíľu prebudil vedomie znevýhodnených, neopätovaných ľudí, ktorí sú materiálne závislí na bohatých, presvedčivo ukázal, že bezuzdnému okrádanie a samoľúbosť divočiny a utláčateľskej žiadostivosti musí prísť koniec. za moc a pokrytectvo diviakov. Dôležitosť imidžu Kateriny je dôležitá aj dnes. Áno, možno veľa ľudí považuje Katerinu za nemorálnu, nehanebnú podvodníčku, ale môže za to naozaj ona?! S najväčšou pravdepodobnosťou je na vine Tikhon, ktorý svojej žene nevenoval náležitú pozornosť a náklonnosť, len sa riadil radami svojej „mamy“. Katerina je vinná len za to, že sa vydala za takú slabú vôľu. Jej život bol zničený, no pokúsila sa z pozostatkov „postaviť“ nový. Katerina smelo kráčala vpred, až kým si neuvedomila, že už nie je kam ísť. Ale už vtedy urobila odvážny krok, posledný krok cez priepasť vedúcu do iného sveta, možno najlepšieho a možno aj najhoršieho. A táto odvaha, smäd po pravde a slobode nás núti skláňať sa pred Katarínou. Áno, asi nie je taká dokonalá, má svoje chyby, ale odvaha robí z hrdinky sledovanú tému, hodnú chvály.

Federálna agentúra pre vzdelávanie Ruskej federácie

Telocvičňa číslo 123

o literatúre

Rečové charakteristiky postáv v dráme A. N. Ostrovského

"Búrka".

Práca dokončená:

žiak 10. ročníka "A"

Chomenko Jevgenija Sergejevna

………………………………

učiteľ:

Oľga Orechová

……………………………..

Stupeň ………………………….

Barnaul-2005

Úvod ………………………………………………………………

Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského …………………… ..

Kapitola 2. História vzniku drámy „Thunderstorm“ …………………

Kapitola 3. Charakteristiky reči Kateriny ……………… ..

Kapitola 4. Porovnávacie rečové charakteristiky divočiny a Kabanikhy …………………………………………………………

Záver …………………………………………………………

Zoznam použitej literatúry ……………………….

Úvod

Ostrovského dráma "Búrka" je najvýznamnejším dielom slávneho dramatika. Písalo sa to v období spoločenského rozmachu, keď sa rúcali základy poddanstva a v dusnej atmosfére sa skutočne zbierala búrka. Ostrovského hra nás zavedie do kupeckého prostredia, kde sa rád Domostroy udržiaval najtvrdšie. Obyvatelia provinčného mesta žijú uzavretý život, cudzí verejným záujmom, v nevedomosti o dianí vo svete, v nevedomosti a ľahostajnosti.

Stále riešime túto drámu. Problémy, ktorých sa v nej autor dotýka, sú pre nás veľmi dôležité. Ostrovský nastoľuje problém zlomu vo verejnom živote, ktorý nastal v 50. rokoch, zmenu spoločenských základov.

Po prečítaní románu som si stanovil za cieľ vidieť črty reči postáv a zistiť, ako reč postáv pomáha pochopiť ich charakter. Koniec koncov, obraz hrdinu je vytvorený pomocou portrétu, pomocou umeleckých prostriedkov, pomocou charakteristík činov, charakteristík reči. Pri prvom pohľade na človeka, jeho rečou, intonáciou, správaním, môžeme pochopiť jeho vnútorný svet, niektoré životne dôležité záujmy a čo je najdôležitejšie, jeho charakter. Pre dramatické dielo je rečová charakteristika veľmi dôležitá, pretože práve cez ňu vidno podstatu konkrétneho hrdinu.

Aby sme lepšie porozumeli postave Kateriny, Kabanikhy a Dikiy, je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy.

Rozhodol som sa začať s biografiou Ostrovského a históriou stvorenia „The Thunderstorm“, aby som pochopil, ako sa zdokonaľoval talent budúceho majstra rečových charakteristík postáv, pretože autor veľmi jasne ukazuje globálny rozdiel. medzi kladnými a zápornými postavami jeho tvorby. Potom zvážim reč charakteristickú pre Katerinu a urobím rovnakú charakteristiku pre Dikiy a Kabanikha. Po tom všetkom sa pokúsim vyvodiť určitý záver o vlastnostiach reči postáv a jej úlohe v dráme "Búrka"

Pri práci na téme som sa zoznámil s článkami I. A. Goncharova „Recenzia drámy“ Búrka „od Ostrovského“ a N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Okrem toho som si preštudoval článok od A.I. Revyakin „Funkcie Katerininej reči“, kde sú dobre zobrazené hlavné zdroje Katerininho jazyka. Rôzne materiály o Ostrovského životopise a histórii vzniku drámy som našiel v učebnici Ruská literatúra 19. storočia od V. Yu.Lebedeva.

K pochopeniu teoretických pojmov (hrdina, charakteristika, reč, autor) mi pomohol encyklopedický slovník pojmov, vydaný pod vedením Yu.Boreeva.

Napriek tomu, že Ostrovského dráme „Búrka“ bolo venovaných veľa kritických článkov a odpovedí literárnych vedcov, rečové charakteristiky postáv neboli úplne preštudované, a preto je zaujímavá pre výskum.

Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v Zamoskvorechye, v samom centre Moskvy, v kolíske slávnej ruskej histórie, o ktorej hovorili všetci naokolo, dokonca aj názvy Zamoskvoreckých ulíc.

Ostrovsky vyštudoval prvé Moskovské gymnázium a v roku 1840 na žiadosť svojho otca vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Štúdium na univerzite sa mu však nepáčilo, došlo ku konfliktu s jedným z profesorov a na konci druhého roku Ostrovskij rezignoval „z domácich dôvodov“.

V roku 1843 ho jeho otec poveril službou na moskovskom svedomitom súde. Pre budúceho dramatika to bol nečakaný dar osudu. Súd posudzoval sťažnosti otcov na nešťastných synov, majetkové a iné domáce spory. Sudca sa hlboko zaoberal prípadom, pozorne počúval sporové strany a pisár Ostrovskij viedol záznamy o prípadoch. Žalobcovia a obžalovaní počas vyšetrovania vytýkali veci, ktoré sú zvyčajne skryté a skryté pred zvedavými očami. Bola to skutočná škola poznania dramatických aspektov kupeckého života. V roku 1845 sa Ostrovskij presťahoval na moskovský obchodný súd ako administratívny úradník pre „prípady verbálnych represálií“. Tu sa stretol s roľníkmi, ktorí obchodovali, mestskou buržoáziou, obchodníkmi a drobnou šľachtou. Bratia a sestry hádajúci sa o dedičstvo, platobne neschopní dlžníci boli súdení „podľa svedomia“. Odhalil sa pred nami celý svet dramatických konfliktov, znelo všetko nesúladné bohatstvo živého veľkoruského jazyka. Povahu človeka som musel uhádnuť podľa jeho rečového zloženia, podľa zvláštností intonácie. Talent budúceho „realistu-fámy“ bol vychovávaný a zdokonaľovaný, ako sa Ostrovskij nazýval – dramatik, majster rečových vlastností postáv vo svojich hrách.

Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - asi päťdesiat hier. Ostrovského diela stále zostávajú na scéne. A po stopäťdesiatich rokoch nie je ťažké vidieť hrdinov jeho hier nablízku.

Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom obľúbenom transvolžskom panstve Shchelykovo v hustých lesoch Kostroma: na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek. Život spisovateľa sa z väčšej časti odohrával v týchto kľúčových miestach Ruska: kde už od mladosti mohol pozorovať prvotné zvyky a obyčaje, ktoré boli jeho súčasnou mestskou civilizáciou ešte málo ovplyvnené, a počuť koreňovú ruskú reč.

Kapitola 2. História vzniku drámy "Búrka"

Vzniku „Búrka“ predchádzala výprava dramatika po Hornej Volge, ktorá sa uskutočnila na pokyn moskovského ministerstva v rokoch 1856-1857. Oživovala a ožívala v pamäti mladistvých dojmov, keď sa v roku 1848 Ostrovskij po prvý raz vybral so svojou domácnosťou na vzrušujúcu cestu do vlasti svojho otca, do povolžského mesta Kostroma a ďalej, na panstvo Ščelykovo, ktoré získal jeho otec. Výsledkom tejto cesty bol Ostrovského denník, ktorý veľa prezrádza v jeho vnímaní provinčného Volžského Ruska.

Dlho sa verilo, že Ostrovskij zobral zápletku „Búrky“ zo života kostromských obchodníkov, že bola založená na prípade Klykov, ktorý bol koncom roku 1859 v Kostrome senzačný. Až do začiatku dvadsiateho storočia obyvatelia Kostromy ukazovali na miesto Katerininej vraždy - altánok na konci malého bulváru, ktorý v tých rokoch doslova visel nad Volgou. Ukázali aj dom, kde bývala – vedľa kostola Nanebovzatia Panny Márie. A keď bola „Búrka“ prvýkrát uvedená na javisku divadla Kostroma, umelci sa tvorili „ako Klykovci“.

Miestni historici Kostromy neskôr dôkladne preskúmali „Klykovskoe Delo“ v archívoch a s dokumentmi v ruke dospeli k záveru, že práve tento príbeh Ostrovsky použil vo svojej práci na „Búrka“. Náhody boli takmer doslovné. A.P. Klykova bola vydaná ako šestnásťročná do pochmúrnej, nespoločenskej kupeckej rodiny, ktorá pozostávala zo starých rodičov, syna a slobodnej dcéry. Pani domu, prísna a tvrdohlavá, svojím despotizmom odosobnila manžela a deti. Nútila mladú nevestu robiť akúkoľvek špinavú prácu, poskytla jej žiadosti o návštevu príbuzných.

V čase drámy mala Klyková devätnásť rokov. V minulosti bola vychovávaná v láske a v predsieni jej duše, zarytej babičky, bola veselá, živá, veselá. Teraz sa ocitla v neláskavej a mimozemskej rodine. Jej mladý manžel Klykov, bezstarostný muž, nedokázal ochrániť svoju manželku pred útlakom svojej svokry a správal sa k nej ľahostajne. Klykovci nemali deti. A potom sa mladej žene do cesty postavil ďalší muž, Maryin, zamestnanec pošty. Začali podozrenia, žiarlivostné scény. Skončilo sa to tým, že 10. novembra 1859 sa na Volge našlo telo A.P.Klykovej. Začal sa dlhý súdny proces, ktorý získal širokú publicitu aj mimo provincie Kostroma a nikto z obyvateľov Kostromy nepochyboval, že Ostrovskij použil materiály tohto prípadu v „Búrke“.

Trvalo mnoho desaťročí, kým výskumníci zistili, že Búrka bola napísaná predtým, ako sa Klykova, kupkyňa z Kostromy, vrhla do Volhy. Práce na "The Thunderstorm" Ostrovského začali v júni až júli 1859 a skončili 9. októbra toho istého roku. Hra bola prvýkrát publikovaná v januári 1860 v časopise Library for Reading. Prvé predstavenie „Búrky“ sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v Malom divadle na benefičnom predstavení S. V. Vasiliev s L. P. Nikulinou-Kositskou v úlohe Kateriny. Verzia o Kostromskom zdroji „Groza“ sa ukázala byť pritiahnutá. Samotný fakt tejto úžasnej zhody okolností však hovorí za všetko: svedčí o prezieravosti národného dramatika, ktorý v obchodnom živote zachytil narastajúci konflikt medzi starým a novým, konflikt, v ktorom Dobroľubov nie bezdôvodne videl, „čo je osviežujúce a povzbudzujúce“ a slávna divadelná postava SA Jurijev povedal: Ostrovskij nenapísal „Búrka“ ... Volga napísal „Búrka“.

Kapitola 3. Rečové charakteristiky Kateriny

Hlavnými zdrojmi Katerinho jazyka sú ľudová slovesnosť, ľudová ústna poézia a cirkevná slovesnosť.

Hlboké spojenie jej jazyka s ľudovou rečou sa odráža v jej slovnej zásobe, obraznosti a syntaxi.

Jej reč je plná verbálnych prejavov, idiómov ľudovej reči: „Aby som nevidel ani otca, ani matku“; "Zamiloval som sa do duše"; „Upokoj moju dušu“; "Ako dlho trvá dostať sa do problémov"; „Byť hriechom,“ v zmysle nešťastia. Ale tieto a podobné frazeologické jednotky sú všeobecne zrozumiteľné, bežné, jasné. Len výnimočne sa v jej reči vyskytujú morfologicky nesprávne útvary: „nepoznáš môj charakter“; "Potom sa o niečom porozprávaj."

Obraznosť jej jazyka sa prejavuje v množstve slovných a obrazových prostriedkov, najmä prirovnaní. V jej prejave je teda viac ako dvadsať prirovnaní a všetky ostatné postavy v hre spolu majú o niečo viac ako toto. Zároveň sú rozšírené, v prírode obľúbené jej prirovnania: „akoby mi to robilo holubicu“, „akoby holubička vrčala“, „akoby mi hora spadla z pliec“, „ruky mám horí ako uhlie."

Katerinin prejav často obsahuje slová a slovné spojenia, motívy a ozveny ľudovej poézie.

Na adresu Varvary Katerina hovorí: „Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? ..“ - a tak ďalej.

Kateřina túžiaca po Borisovi vo svojom predposlednom monológu hovorí: „Prečo by som mala žiť teraz, no pre čo? Nič nepotrebujem, nič mi nie je roztomilé a Božie svetlo nie je roztomilé!"

Vidíme tu frazeologické obraty ľudovej reči a ľudovej piesne. Takže napríklad v zbierke ľudových piesní, ktorú vydal Sobolevskij, čítame:

V žiadnom prípade, v žiadnom prípade nie je možné žiť bez drahého priateľa ...

Pamätám si, pamätám si na drahú, biele svetlo nie je pekné k dievčaťu,

Nie pekné, nie pekné biele svetlo ... Pôjdem z hory do tmavého lesa ...

Katerina, ktorá ide na rande k Borisovi, zvolá: "Prečo si prišiel, ničiteľ môj?" Na ľudovom svadobnom obrade sa nevesta stretáva so ženíchom so slovami: "Tu prichádza môj ničiteľ."

V záverečnom monológu Katerina hovorí: „V hrobe je lepšie ... Pod stromom je hrob ... ako dobre ... Slnko ju hreje, dážď zmáča ... na jar tráva rastie na nej, tak mäkko...vtáčiky priletia na strom, budú spievať, deti vyvedú von, rozkvitnú kvietky: žltá, červená, modrá...“.

Tu je všetko z ľudovej poézie: slovná zásoba zdrobnených prípon, frazeologické frázy, obrázky.

Pre túto časť monológu v ústnej poézii sú priame textilné korešpondencie bohaté. Napríklad:

... bude prikrytý dubovou doskou

Áno, spustia to do hrobu

A prikryjú sa vlhkou zemou.

Si trávový mravec

Viac šarlátových kvetov!

Popri ľudovej reči a úprave ľudovej poézie v katarinskom jazyku, ako už bolo uvedené, mala veľký vplyv cirkevno-hagiografická literatúra.

„My,“ hovorí, „mali sme dom plný pútnikov a modliacich sa morí. A prídeme z kostola, sadneme si k nejakej práci... a pútnici začnú rozprávať, kde boli, čo videli, iné životy, alebo si spievajú verše “(d. 1, yavl. 7).

Katerina, ktorá má pomerne bohatú slovnú zásobu, hovorí plynule a vychádza z rôznych a psychologicky veľmi hlbokých prirovnaní. Jej reč plynie. Nie sú jej teda cudzie slová a obraty spisovného jazyka, ako napríklad: sen, myšlienky, samozrejme, akoby to všetko bolo v jednej sekunde, niečo také výnimočné vo mne.

V prvom monológu Kateřina rozpráva o svojich snoch: „A aké som mala sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy alebo nejaké výnimočné záhrady a všetci spievajú neviditeľné hlasy a vôňa cyprusov, hôr a stromov, akoby to nebolo to isté ako zvyčajne, ale ako píšu na obrazoch“

Tieto sny, obsahovo aj formou verbálneho vyjadrenia, sú nepochybne inšpirované duchovnými veršami.

Katerinin prejav je jedinečný nielen lexikálnym a frazeologickým, ale aj syntaktickým. Pozostáva prevažne z jednoduchých a zložitých viet, pričom na konci vety je vyjadrenie predikátov: „Takto ubehne čas pred obedom. Tu staré ženy zaspia a ja sa prechádzam po záhrade... Bola to taká dobrá vec “(r. 1, 7. ročník).

Najčastejšie, ako je pre syntax ľudovej reči typické, Katerina spája vety cez spojky a a áno. "A prídeme z kostola...a pútnici začnú rozprávať...A je to, ako keby som lietal...A aké som mal sny."

Katerinina plávajúca reč niekedy nadobúda charakter ľudového náreku: „Ach, moje trápenie, trápenie! (Plač) Kam môžem, chudák, ísť? Koho môžem chytiť?"

Katerinin prejav je hlboko emotívny, lyricky úprimný, poetický. Aby jej reč dodal emotívnu a poetickú expresívnosť, používajú sa aj zdrobnené prípony, také vlastné ľudovej reči (kľúče, voda, deti, hrob, dážď, tráva) a zosilňujúce častice („Ako ma ľutoval? Aké slová on hovorí?" ), a citoslovcia ("Ach, ako sa nudím!").

Lyrická úprimnosť, poézia Katerinho prejavu je daná epitetami, ktoré nasledujú po definovaných slovách (zlaté chrámy, neobyčajné záhrady, s prefíkanými myšlienkami) a opakovaniami, ktoré sú tak charakteristické pre ústnu poéziu ľudu.

Ostrovskij v Katerinom prejave odhaľuje nielen jej vášnivú, jemnú poetickú povahu, ale aj jej silnú vôľu. Silná vôľa, rozhodnosť Kateriny sú odštartované syntaktickými konštrukciami ostro asertívneho alebo negatívneho charakteru.

Kapitola 4. Porovnávacia rečová charakteristika Divokej a

kanec

V Ostrovského dráme „Búrka“ sú Dikoy a Kabanikha predstaviteľmi „Temného kráľovstva“. Človek má dojem, že Kalinov je od zvyšku sveta ohradený najvyšším plotom a žije akýmsi zvláštnym, uzavretým životom. Ostrovskij sa zameral na to najdôležitejšie, ukázal úbohosť, divokosť zvykov ruského patriarchálneho života, pretože celý tento život stojí len na bežných, zastaraných zákonoch, ktoré sú, samozrejme, úplne smiešne. „Temné kráľovstvo“ sa húževnato drží svojho starého, zavedeného. Toto stojí na jednom mieste. A takéto postavenie je možné, ak je podporované ľuďmi, ktorí majú silu a moc.

Úplnejšiu predstavu o človeku môže podľa môjho názoru poskytnúť jeho reč, to znamená obvyklé a špecifické výrazy, ktoré sú vlastné tomuto hrdinovi. Vidíme, ako Dikoy, akoby sa nič nestalo, dokáže len uraziť človeka. Do ničoho nevkladá nielen svoje okolie, ale ani svojich príbuzných a priateľov. Jeho domácnosť žije v neustálom strachu z jeho hnevu. Dikoy zosmiešňuje svojho synovca všetkými možnými spôsobmi. Stačí si spomenúť na jeho slová: „Raz som ti to povedal, povedal som ti to dvakrát“; "Neopovažuj sa ma stretnúť"; všetko si prenajmeš! Trochu miesta pre teba? Kamkoľvek ideš, tu si. Uf, sakra! Prečo stojíš ako stĺp! Hovoria ti al nie?" Dikoy úprimne ukazuje, že si svojho synovca vôbec neváži. Stavia sa nad všetkých ostatných. A nikto mu nekladie najmenší odpor. Nadáva každému, nad kým cíti svoju silu, ale ak ho niekto pokarhá sám, nemôže odpovedať, potom si ponechajte celú domácnosť! Na nich si Divočina vybije všetku zlosť.

Dikoy je „významná osoba“ v meste, obchodník. Shapkin o ňom hovorí takto: „Hľadajte tu takého a takého škarohlída, ako je Savel Prokofich. Za nič človeka neodreže."

„Pohľad je nezvyčajný! Krása! Duša sa raduje!" - zvolá Kuligin, ale na pozadí tejto krásnej krajiny sa črtá pochmúrny obraz života, ktorý sa pred nami objavuje v" Búrka ". Je to práve Kuligin, ktorý presne a jasne opisuje spôsob života, mravy a obyčaje panujúce v meste Kalinov.

Rovnako ako Dikoy, aj Kabanikha sa vyznačuje sebeckými sklonmi, myslí len na seba. Obyvatelia mesta Kalinova veľmi často hovoria o Dikovi a Kabanikhovi, čo umožňuje získať o nich bohatý materiál. V rozhovoroch s Kudryashom Shapkin nazýva Dikiyho „prisahajúceho muža“, zatiaľ čo Kudryash ho nazýva „piercingom“. Kabanikha nazýva Wild "bojovník". To všetko hovorí o mrzutosti a nervozite jeho postavy. Recenzie o Kabanikha tiež nie sú príliš lichotivé. Kuligin ju nazýva „sprostá“ a hovorí, že „obliekla žobrákov, ale celú domácnosť zjedla“. To charakterizuje manželku obchodníka zo zlej stránky.

Čudujeme sa ich bezcitnosti voči ľuďom na nich závislým, neochote deliť sa o svoje peniaze v osadách s robotníkmi. Pripomeňme si, čo hovorí Dikoy: „Pôst som sa postil, o veľkých veciach, ale tu to nie je ľahké a obliecť si sedliačku, prišiel som po peniaze, priniesol drevo na kúrenie... Zhrešil som: nadával som, nadával som... Skoro som to vystihol." Všetky vzťahy medzi ľuďmi sú podľa ich názoru postavené na bohatstve.

Divá sviňa je bohatšia ako Divočina, a preto je jedinou osobou v meste, s ktorou by mala byť Divočina zdvorilá. „Nuž, nenechaj hrdlo zájsť príliš ďaleko! Nájdite niečo lacnejšie ako ja! A som ti drahý!"

Ďalšou vlastnosťou, ktorá ich spája, je religiozita. Ale Boha vnímajú nie ako niekoho, kto odpúšťa, ale ako niekoho, kto ich môže potrestať.

Kabanikha, ako nikto iný, odráža všetku oddanosť tohto mesta starým tradíciám. (Učí Katerinu a Tikhon, ako žiť vo všeobecnosti a ako sa správať v konkrétnom prípade.) Kabanová sa snaží pôsobiť ako milá, úprimná a hlavne nešťastná žena, snaží sa ospravedlniť svoje činy vekom: „Matka je stará, hlúpa ; No, vy, mladí ľudia, bystrí, by ste nám, hlupáci, nemali dávať príkazy." Ale tieto vyjadrenia sú skôr iróniou ako úprimným priznaním. Kabanová sa považuje za stredobod pozornosti, nevie si predstaviť, čo bude s celým svetom po jej smrti. Kanec je až do absurdity slepo oddaný svojim starým tradíciám a núti celú domácnosť tancovať na ich melódiu. Prinúti Tikhona rozlúčiť sa so svojou ženou staromódnym spôsobom, čo v jeho okolí vyvolá smiech a pocit ľútosti.

Na jednej strane sa zdá, že Dikoy je drsnejší, silnejší a teda aj strašidelnejší. Ale keď sa pozrieme pozorne, vidíme, že Dikoy je schopný iba kričať a zúriť. Dokázala si všetkých podriadiť, všetko má pod kontrolou, dokonca sa snaží zvládať aj vzťahy medzi ľuďmi, čo vedie Katerinu k smrti. Kanec je na rozdiel od Divokej prefíkaný a bystrý, a preto je hroznejšia. V prejave Kabanikha sa veľmi jasne prejavuje pokrytectvo, dualita reči. S ľuďmi hovorí veľmi odvážne a hrubo, no zároveň s ním chce pôsobiť ako milá, citlivá, úprimná a hlavne nešťastná žena.

Môžeme povedať, že Dikoy je úplne negramotný. Hovorí Borisovi: „Zlyhal si! Nechcem sa s tebou rozprávať s jezuitom." Dikoy vo svojej reči používa „s jezuitom“ namiesto „s jezuitom“. Svoj prejav teda sprevádza aj pľuvaním, čo napokon ukazuje na jeho nekultúrnosť. Vo všeobecnosti ho počas celej drámy vidíme popretkávaného nadávkami na jeho prejav. „Čo si tu ešte! Čo je to tu do pekla za vodníka! “, čo ho ukazuje ako mimoriadne hrubého a nevychovaného človeka.

Dikoy je vo svojej agresivite hrubý a priamočiary, dopúšťa sa činov, ktoré niekedy medzi ostatnými spôsobia zmätok a prekvapenie. Je schopný uraziť a zbiť sedliaka bez toho, aby mu dal peniaze, a potom pred očami všetkých stáť pred ním v blate a prosiť o odpustenie. Je bitkár a vo svojom výtržnosti je schopný hádzať hromy a blesky na svoju rodinu a v strachu sa pred ním skrýva.

Preto môžeme konštatovať, že Dikiy a Kabanikh nemožno považovať za typických predstaviteľov obchodnej triedy. Tieto postavy v Ostrovského dráme sú si veľmi podobné a líšia sa sebeckými sklonmi, myslia len na seba. A dokonca aj ich vlastné deti sa zdajú byť do istej miery prekážkou. Takýto postoj nemôže ľudí skrášľovať, a preto Dikoy a Kabanikha vyvolávajú v čitateľoch pretrvávajúce negatívne emócie.

Záver

Keď už hovoríme o Ostrovskom, podľa môjho názoru ho môžeme právom nazvať neprekonateľným majstrom slova, umelcom. Postavy v hre "The Thunderstorm" sa pred nami objavujú ako živé so živými reliéfnymi postavami. Každé slovo, ktoré hrdina povie, odhaľuje nejakú novú stránku jeho postavy, ukazuje ho z druhej strany. Charakter človeka, jeho nálada, postoj k druhým, aj keď si to neželá, sa prejavujú v reči a Ostrovskij, skutočný majster rečových vlastností, si tieto riadky všíma. Spôsob reči podľa autora dokáže čitateľovi o postave veľa napovedať. Každá postava tak získava svoju osobitosť, jedinečnú chuť. To je dôležité najmä pre drámu.

V Ostrovského Búrke jasne rozlíšime kladnú hrdinku Katerinu a dvoch negatívnych hrdinov Wilda a Kabanikhu. Samozrejme, sú to predstavitelia „temného kráľovstva“. A Katerina je jediná osoba, ktorá sa s nimi snaží bojovať. Obraz Kateriny je nakreslený jasne a živo. Hlavná postava rozpráva krásne, obrazným ľudovým jazykom. Jej reč je plná jemných významových nuáns. V Katerininých monológoch sa ako kvapka vody odráža celý jej bohatý vnútorný svet. V reči postavy sa dokonca objavuje aj postoj autora k nej. S akou láskou, súcitom sa Ostrovskij správa ku Katerine a ako ostro odsudzuje tyraniu Kabanikhy a divočiny.

Kabanikha vykresľuje ako neochvejného obhajcu základov „temného kráľovstva“. Prísne dodržiava všetky príkazy patriarchálneho staroveku, netoleruje prejavy osobnej vôle u nikoho a má veľkú moc nad ostatnými.

Čo sa týka Divokých, Ostrovskij dokázal preniesť všetok hnev a zlosť, ktorá vrie v jeho duši. Všetci členovia domácnosti sa boja Divočiny, vrátane jeho synovca Borisa. Je otvorený, hrubý a bezradný. Obaja mocní hrdinovia sú však nešťastní: nevedia, čo so svojou nespútanou povahou.

V Ostrovského dráme „Búrka“ dokázal spisovateľ pomocou umeleckých prostriedkov charakterizovať hrdinov a vytvoriť živý obraz tej doby. „Thunderstorm“ je veľmi silný vo svojom dopade na čitateľa, diváka. Drámy hrdinov nenechajú ľahostajné srdcia a mysle ľudí, čo sa nie každému spisovateľovi podarí. Len skutočný umelec dokáže vytvoriť také veľkolepé, výrečné obrazy, iba taký majster rečových charakteristík je schopný povedať čitateľovi o hrdinoch iba pomocou vlastných slov, intonácií, bez toho, aby sa uchýlil k inej dodatočnej charakteristike.

Zoznam použitej literatúry

1. A. N. Ostrovskij "Búrka". Moskva "Moskovský robotník", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "Ruská literatúra devätnásteho storočia", časť 2. Vzdelávanie ", 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Ruská literatúra“. Moskva "Vzdelávanie", 1993.

4. Yu, Borev. Estetika. teória. Literatúra. Encyklopedický slovník pojmov, 2003.

Hra „Búrka“ od známeho ruského spisovateľa 19. storočia Alexandra Ostrovského vznikla v roku 1859 na vlne sociálneho rozmachu v predvečer sociálnych reforiem. Stalo sa jedným z najlepších diel autora, ktoré otvorilo oči celému svetu mravom a morálnym hodnotám vtedajšej obchodnej triedy. Prvýkrát bola publikovaná v časopise „Library for Reading“ v roku 1860 a vzhľadom na novosť svojho predmetu (popisy boja nových pokrokových myšlienok a ašpirácií proti starým, konzervatívnym základom) vyvolala hneď po vydaní široký ohlas verejnosti. Stala sa námetom na napísanie veľkého množstva kritických článkov tej doby ("Lúč svetla v temnom kráľovstve" od Dobrolyubova, "Motívy ruskej drámy" od Pisareva, kritika Apolla Grigorieva).

Písanie histórie

Ostrovskij, inšpirovaný krásou Povolžia a jeho nekonečnými rozlohami počas výletu s rodinou do Kostromy v roku 1848, začal hru písať v júli 1859, po troch mesiacoch ju dokončil a poslal na súd petrohradskej cenzúry. .

Keďže niekoľko rokov pracoval v kancelárii Moskovského svedomitého dvora, veľmi dobre vedel, čo sú obchodníci v Zamoskvorechye (historická štvrť hlavného mesta na pravom brehu rieky Moskva), ktorí boli viackrát v službe. deje za vysokými plotmi kupeckého zboru, a to krutosťou, tyraniou, ignoranciou a rôznymi poverami, nezákonnými obchodmi a podvodmi, slzami a utrpením iných. Dej hry bol založený na tragickom osude nevesty v bohatej kupeckej rodine Klykovcov, ktorý sa stal v skutočnosti: mladá žena sa vrhla do Volhy a utopila sa, neschopná odolať útlaku. panovačná svokra, unavená z manželovej bezchrbtivosti a tajnej vášne pre poštovú pracovníčku. Mnohí verili, že práve príbehy zo života kostromských obchodníkov sa stali prototypom deja hry Ostrovského.

V novembri 1859 bola hra uvedená na javisku Malého akademického divadla v Moskve, v decembri toho istého roku v Alexandrinskom činohernom divadle v Petrohrade.

Analýza práce

Príbehová línia

V centre udalostí opísaných v hre je dobre situovaná kupecká rodina Kabanovcov žijúca vo fiktívnom povolžskom meste Kalinov, akomsi svojráznom a uzavretom svete symbolizujúcom všeobecnú štruktúru celého patriarchálneho ruského štátu. Rodinu Kabanovovcov tvorí panovačná a krutá tyranská žena a v skutočnosti hlava rodiny, bohatý obchodník a vdova po Marfe Ignatievne, jej synovi Tikhon Ivanovič, slabej vôle a bez chrbtice na pozadí svojej ťažkej nálady. matka, dcéra Varvara, ktorá sa naučila odolávať despotizmu svojej matky ľsťou a prefíkanosťou a tiež nevesta Katerina. Mladá žena, ktorá vyrastala v rodine, kde ju milovali a ľutovali, trpí v dome nemilovaného manžela jeho slabosťou a nárokmi na jeho svokru, v skutočnosti stratila vôľu a stala sa obeťou krutosť a tyrania Kabanikhy, ktorú jej handrový manžel nechal napospas osudu.

Katerina z beznádeje a zúfalstva hľadá útechu v láske k Borisovi Dikymu, ktorý ju tiež miluje, no bojí sa neposlúchnuť svojho strýka, bohatého obchodníka Savyola Prokoficha Dikyho, pretože od neho závisí finančná situácia jeho i jeho sestry. Tajne sa stretáva s Katerinou, no na poslednú chvíľu ju zradí a utečie, potom na pokyn svojho strýka odchádza na Sibír.

Katarína, vychovaná v poslušnosti a podriadenosti svojmu manželovi, sužovaná vlastným hriechom, priznáva svojmu manželovi všetko v prítomnosti jeho matky. Tá robí život svojej nevesty úplne neznesiteľným a Katerina, trpiaca nešťastnou láskou, výčitkami svedomia a krutým prenasledovaním tyrana a despotu Kabanikha, sa rozhodne svoje trápenie ukončiť, pričom jediným spôsobom, ako vidí záchranu, je samovražda. Zhodí sa z útesu do Volhy a tragicky zomrie.

Hlavné postavy

Všetky postavy v hre sú rozdelené do dvoch protichodných táborov, niektoré (Kabanikha, jej syn a dcéra, obchodník Dikoy a jeho synovec Boris, služobníci Feklusha a Glasha) sú predstaviteľmi starého, patriarchálneho spôsobu života, iní ( Katerina, mechanik samouk Kuligin) sú nové, progresívne.

Ústrednou postavou hry je mladá žena Katerina, manželka Tichona Kabanova. Bola vychovaná v prísnych patriarchálnych pravidlách v súlade so zákonmi starého ruského Domostroi: manželka musí poslúchať svojho manžela vo všetkom, rešpektovať ho, spĺňať všetky jeho požiadavky. Katerina sa najskôr zo všetkých síl snažila svojho manžela milovať, stať sa pre neho submisívnou a dobrou manželkou, no pre jeho úplnú bezchrbtivosť a slabosť charakteru ho môže len ľutovať.

Navonok pôsobí slabo a ticho, no v hĺbke jej duše je dostatok vôle a vytrvalosti, aby odolala tyranii svojej svokry, ktorá sa bojí, že jej nevesta môže zmeniť jej syna Tikhona a ten prestane poslúchať vôľu svojej matky. Katerina je v temnom kráľovstve života v Kalinove stiesnená a dusno, doslova sa tam dusí a v snoch odlieta ako vták preč z tohto pre ňu hrozného miesta.

Boris

Zamilovaná do mladého muža Borisa, synovca bohatého obchodníka a obchodníka, si v hlave vytvorí obraz ideálneho milenca a skutočného muža, ktorý je úplne nepravdivý, láme jej srdce a vedie k tragickému koncu.

Postava Kateriny v hre nestojí proti konkrétnej osobe, jej svokre, ale proti celému patriarchálnemu poriadku doby.

kanec

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobne ako tyran obchodník Dikoy, ktorý mučí a uráža svojich príbuzných, nevypláca mzdy a klame svojich robotníkov, sú významnými predstaviteľmi starého, buržoázneho spôsobu života. Vyznačujú sa hlúposťou a nevedomosťou, neopodstatnenou krutosťou, hrubosťou a hrubosťou, úplným odmietnutím akýchkoľvek progresívnych zmien v skostnatenom patriarchálnom spôsobe života.

Tikhon

(Tikhon, na obrázku pri Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov je v celej hre charakterizovaný ako tichý človek so slabou vôľou, pod plným vplyvom despotickej matky. Vyznačuje sa jemným charakterom a nesnaží sa chrániť svoju ženu pred útokmi svojej matky.

V závere hry sa napokon nepostaví a autor ukazuje svoju vzburu proti tyranii a despotizmu, práve jeho fráza v závere hry vedie čitateľov k istému záveru o hĺbke a tragike situácie.

Vlastnosti kompozičnej konštrukcie

(Fragment z dramatickej inscenácie)

Práca začína opisom Kalinova, mesta na Volge, ktorého obraz je súhrnným obrazom všetkých ruských miest tej doby. Krajina povolžských priestranstiev zobrazená v hre kontrastuje so zatuchnutou, nudnou a pochmúrnou atmosférou života v tomto meste, ktorá je zdôraznená mŕtvou izolovanosťou života jeho obyvateľov, ich zaostalosťou, tuposťou a divokou ignoranciou. Celkový stav mestského života autor opísal ako pred búrkou, keď sa starý, schátralý spôsob života otriasa a nové a progresívne trendy ako poryv zúrivého búrkového vetra odnesú zastarané pravidlá a predsudky, ktoré bránia ľudia z normálneho života. Obdobie v živote obyvateľov mesta Kalinov opísané v hre je v stave, keď navonok všetko vyzerá pokojne, ale toto je len pokoj pred prichádzajúcou búrkou.

Žáner hry možno interpretovať ako sociálnu drámu, ale aj tragédiu. Prvý sa vyznačuje použitím dôkladného popisu životných podmienok, maximálnym prenosom jeho „hustoty“, ako aj zosúladením postáv. Pozornosť čitateľov by mala byť rozdelená medzi všetkých účastníkov inscenácie. Interpretácia hry ako tragédie naznačuje jej hlbší zmysel a pevnosť. Ak smrť Kateriny vidíme ako dôsledok jej konfliktu so svokrou, potom vyzerá ako obeť rodinného konfliktu a všetka akcia odohrávajúca sa v hre o skutočnú tragédiu sa zdá byť malá a bezvýznamná. Ak však smrť hlavnej postavy považujeme za konflikt novej, pokrokovej doby s umierajúcou, starou dobou, potom je jej čin interpretovaný tým najlepším možným spôsobom v hrdinskom kľúči charakteristickom pre tragický príbeh.

Talentovaný dramatik Alexander Ostrovskij postupne vytvára skutočnú tragédiu zo spoločenskej a každodennej drámy o živote kupeckej triedy, v ktorej pomocou konfliktu láska-každodennosť ukázal nástup epochálneho zlomu v mysliach ľudia. Obyčajní ľudia si uvedomujú prebúdzajúci sa pocit vlastnej dôstojnosti, začínajú sa novým spôsobom spájať s okolitým svetom, chcú rozhodovať o svojom osude a nebojácne prejavovať svoju vôľu. Táto rodiaca sa túžba sa dostáva do nezlučiteľného konfliktu so skutočným patriarchálnym poriadkom. Osud Kateriny nadobúda spoločensko-historický význam, vyjadruje stav ľudového vedomia na prelome dvoch období.

Alexander Ostrovskij, ktorý si časom všimol záhubu chátrajúcich patriarchálnych základov, napísal hru „Búrka“ a otvoril oči celej ruskej verejnosti, čo sa deje. Deštrukciu zaužívaného, ​​zastaraného spôsobu života zobrazil pomocou mnohonásobného a obrazného konceptu búrky, ktorá postupne zmetie všetko z cesty a otvorí cestu novému, lepšiemu životu.