Hra „Búrka“ sa odohráva vo fiktívnom meste Kalinov, ktoré je súhrnným obrazom všetkých provinčných miest tej doby.
V hre "The Thunderstorm" nie je toľko hlavných postáv, každú treba spomenúť samostatne.
Katerina je mladá žena, vydaná bez lásky, „na nesprávnu stranu“, bohabojná a zbožná. V rodičovskom dome vyrastala Kateřina v láske a starostlivosti, modlila sa a užívala si život. Manželstvo sa však pre ňu ukázalo ako ťažká skúška, ktorej sa jej krotká duša bráni. No napriek vonkajšej plachosti a pokore v Katerininej duši vrie vášeň, keď sa zaľúbi do cudzieho muža.
Tikhon je Katerinin manžel, láskavý a jemný človek, miluje svoju ženu, zľutuje sa nad ňou, ale ako každý doma poslúcha svoju matku. Počas celej hry sa neodváži ísť proti vôli „mamy“, rovnako otvorene povedať svojej žene o svojej láske, keďže matka to zakazuje, aby nerozmaznal manželku.
Kabanikha je vdova po majiteľovi pôdy Kabanovovi, matke Tikhonovej, svokre Kateriny. Despotická žena, v ktorej moci je celý dom, sa nikto neodváži vkročiť bez jej vedomia v obave z kliatby. Podľa jedného z hrdinov hry, Kudryash, Kabanikh - "pokrytec, dáva chudobným a jedáva doma" Je to ona, ktorá ukazuje Tikhonovi a Katerine, ako vybudovať svoj rodinný život v najlepších tradíciách Domostroi.
Varvara je Tikhonova sestra, slobodné dievča. Na rozdiel od svojho brata poslúcha mamu len na parádu, zatiaľ čo ona sama po nociach tajne behá na rande a podnecuje k tomu Katerinu. Jej princípom je, že môžeš zhrešiť, ak to nikto nevidí, inak budeš celý život sedieť okolo mamy.
Vlastník pôdy Dikoy je epizodická postava, ale zosobňuje obraz „tyrana“, tj. mocný človek, ktorý si je istý, že peniaze dávajú právo robiť čokoľvek, po čom túži jeho srdce.
Boris, Dikyho synovec, ktorý prišiel v nádeji, že získa svoj podiel na dedičstve, sa zaľúbi do Kateriny, no bezhlavo utečie a nechá ženu zviesť.
Okrem toho je do toho zapletený Kudryash, úradník Wild. Kuligin je vynálezca-samouk, ktorý sa neustále snaží zaviesť niečo nové do života ospalého mestečka, no je nútený pýtať od Dikiyho peniaze na vynálezy. Ten istý, ako zástupca „otcov“, je presvedčený o zbytočnosti Kuliginových záväzkov.
Všetky mená a priezviská v hre „hovoria“, vypovedajú o charaktere svojich „pánov“ lepšie ako akékoľvek činy.
Sama o sebe živo ukazuje konfrontáciu medzi „starými“ a „mladými“. Tí prví aktívne odolávajú všetkým druhom inovácií a sťažujú sa, že mladí ľudia zabudli na príkazy svojich predkov, nechcú žiť „podľa očakávania“. Tí druhí sa zase snažia oslobodiť od útlaku rodičovských príkazov, pochopiť, že život ide dopredu, mení sa.
Ale nie každý sa odváži ísť proti vôli rodičov, niekto zo strachu, že príde o dedičstvo. Niekto - zvyknutý vo všetkom poslúchať svojich rodičov.
Zakázaná láska Kateřiny a Borisa kvitne na pozadí prekvitajúcej tyranie a prikázaní o stavbe domu. Mladí ľudia sú k sebe priťahovaní, ale Kateřina je vydatá a Boris sa vo všetkom spolieha na svojho strýka.
Ťažká atmosféra mesta Kalinov, tlak zlej svokry a búrka, ktorá sa spustila, prinúti Katerinu sužovanú výčitkami svedomia za zradu manžela, aby sa ku všetkému verejne priznala. Kabanikha sa raduje - mala pravdu, keď Tikhonovi poradila, aby bol jeho manželka „prísna“. Tikhon sa matky bojí, no jej rada, aby zbil manželku, aby to vedela, je pre neho nemysliteľná.
Vysvetlenie Borisa a Kateriny ešte viac umocní postavenie nešťastnice. Teraz musí žiť ďaleko od svojho milovaného, s manželom, ktorý vie o jej zrade, s jeho matkou, ktorá teraz bude určite obťažovať jej nevestu. Katerinu bázeň pred Bohom privedie k myšlienke, že už viac netreba žiť, žena sa vrhá z útesu do rieky.
Až po strate milovanej ženy si Tikhon uvedomí, ako veľa pre neho znamenala. Teraz bude musieť žiť celý život s pochopením, že jeho bezcitnosť a poslušnosť voči matke tyranskej viedli k takému koncu. Poslednými slovami hry sú slová Tikhona, ktoré prehovoril cez telo jeho zosnulej manželky: „Dobre, Katya! A prečo som, preboha, nechal žiť a trpieť!"
Federálna agentúra pre vzdelávanie Ruskej federácie
Telocvičňa číslo 123
o literatúre
Rečové charakteristiky postáv v dráme A. N. Ostrovského
"Búrka".
Práca dokončená:
žiak 10. ročníka "A"
Chomenko Jevgenija Sergejevna
………………………………
učiteľ:
Oľga Orechová
……………………………..
Stupeň ………………………….
Barnaul-2005
Úvod ………………………………………………………………
Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského …………………… ..
Kapitola 2. História vzniku drámy „Thunderstorm“ …………………
Kapitola 3. Charakteristiky reči Kateriny ……………… ..
Kapitola 4. Porovnávacie rečové charakteristiky divočiny a Kabanikhy …………………………………………………………
Záver …………………………………………………………
Zoznam použitej literatúry ……………………….
Úvod
Ostrovského dráma "Búrka" je najvýznamnejším dielom slávneho dramatika. Písalo sa to v období spoločenského rozmachu, keď sa rúcali základy poddanstva a v dusnej atmosfére sa skutočne zbierala búrka. Ostrovského hra nás zavedie do kupeckého prostredia, kde sa rád Domostroy udržiaval najtvrdšie. Obyvatelia provinčného mesta žijú uzavretý život, cudzí verejným záujmom, v nevedomosti o dianí vo svete, v nevedomosti a ľahostajnosti.
Stále riešime túto drámu. Problémy, ktorých sa v nej autor dotýka, sú pre nás veľmi dôležité. Ostrovský nastoľuje problém zlomu vo verejnom živote, ktorý nastal v 50. rokoch, zmenu spoločenských základov.
Po prečítaní románu som si stanovil za cieľ vidieť črty reči postáv a zistiť, ako reč postáv pomáha pochopiť ich charakter. Koniec koncov, obraz hrdinu je vytvorený pomocou portrétu, pomocou umeleckých prostriedkov, pomocou charakteristík činov, charakteristík reči. Pri prvom pohľade na človeka, jeho rečou, intonáciou, správaním, môžeme pochopiť jeho vnútorný svet, niektoré životne dôležité záujmy a čo je najdôležitejšie, jeho charakter. Pre dramatické dielo je rečová charakteristika veľmi dôležitá, pretože práve cez ňu vidno podstatu konkrétneho hrdinu.
Aby sme lepšie porozumeli postave Kateriny, Kabanikhy a Dikiy, je potrebné vyriešiť nasledujúce úlohy.
Rozhodol som sa začať s biografiou Ostrovského a históriou stvorenia „The Thunderstorm“, aby som pochopil, ako sa zdokonaľoval talent budúceho majstra rečových charakteristík postáv, pretože autor veľmi jasne ukazuje globálny rozdiel. medzi kladnými a zápornými postavami jeho tvorby. Potom zvážim reč charakteristickú pre Katerinu a urobím rovnakú charakteristiku pre Dikiy a Kabanikha. Po tom všetkom sa pokúsim vyvodiť určitý záver o vlastnostiach reči postáv a jej úlohe v dráme "Búrka"
Pri práci na téme som sa zoznámil s článkami I. A. Goncharova „Recenzia drámy“ Búrka „od Ostrovského“ a N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“. Okrem toho som si preštudoval článok od A.I. Revyakin „Funkcie Katerininej reči“, kde sú dobre zobrazené hlavné zdroje Katerininho jazyka. Rôzne materiály o Ostrovského životopise a histórii vzniku drámy som našiel v učebnici Ruská literatúra 19. storočia od V. Yu.Lebedeva.
K pochopeniu teoretických pojmov (hrdina, charakteristika, reč, autor) mi pomohol encyklopedický slovník pojmov, vydaný pod vedením Yu.Boreeva.
Napriek tomu, že Ostrovského dráme „Búrka“ bolo venovaných veľa kritických článkov a odpovedí literárnych vedcov, rečové charakteristiky postáv neboli úplne preštudované, a preto je zaujímavá pre výskum.
Kapitola 1. Životopis A. N. Ostrovského
Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca 1823 v Zamoskvorechye, v samom centre Moskvy, v kolíske slávnej ruskej histórie, o ktorej hovorili všetci naokolo, dokonca aj názvy Zamoskvoreckých ulíc.
Ostrovsky vyštudoval prvé Moskovské gymnázium a v roku 1840 na žiadosť svojho otca vstúpil na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Štúdium na univerzite sa mu však nepáčilo, došlo ku konfliktu s jedným z profesorov a na konci druhého roku Ostrovskij rezignoval „z domácich dôvodov“.
V roku 1843 ho jeho otec poveril službou na moskovskom svedomitom súde. Pre budúceho dramatika to bol nečakaný dar osudu. Súd posudzoval sťažnosti otcov na nešťastných synov, majetkové a iné domáce spory. Sudca sa hlboko zaoberal prípadom, pozorne počúval sporové strany a pisár Ostrovskij viedol záznamy o prípadoch. Žalobcovia a obžalovaní počas vyšetrovania vytýkali veci, ktoré sú zvyčajne skryté a skryté pred zvedavými očami. Bola to skutočná škola poznania dramatických aspektov kupeckého života. V roku 1845 sa Ostrovskij presťahoval na moskovský obchodný súd ako administratívny úradník pre „prípady verbálnych represálií“. Tu sa stretol s roľníkmi, ktorí obchodovali, mestskou buržoáziou, obchodníkmi a drobnou šľachtou. Bratia a sestry hádajúci sa o dedičstvo, platobne neschopní dlžníci boli súdení „podľa svedomia“. Odhalil sa pred nami celý svet dramatických konfliktov, znelo všetko nesúladné bohatstvo živého veľkoruského jazyka. Povahu človeka som musel uhádnuť podľa jeho rečového zloženia, podľa zvláštností intonácie. Talent budúceho „realistu-fámy“ bol vychovávaný a zdokonaľovaný, ako sa Ostrovskij nazýval – dramatik, majster rečových vlastností postáv vo svojich hrách.
Po takmer štyridsiatich rokoch práce na ruskej scéne vytvoril Ostrovskij celý repertoár - asi päťdesiat hier. Ostrovského diela stále zostávajú na scéne. A po stopäťdesiatich rokoch nie je ťažké vidieť hrdinov jeho hier nablízku.
Ostrovskij zomrel v roku 1886 vo svojom obľúbenom transvolžskom panstve Shchelykovo v hustých lesoch Kostroma: na kopcovitých brehoch malých kľukatých riek. Život spisovateľa sa z väčšej časti odohrával v týchto kľúčových miestach Ruska: kde už od mladosti mohol pozorovať prvotné zvyky a obyčaje, ktoré boli jeho súčasnou mestskou civilizáciou ešte málo ovplyvnené, a počuť koreňovú ruskú reč.
Kapitola 2. História vzniku drámy "Búrka"
Vzniku „Búrka“ predchádzala výprava dramatika po Hornej Volge, ktorá sa uskutočnila na pokyn moskovského ministerstva v rokoch 1856-1857. Oživovala a ožívala v pamäti mladistvých dojmov, keď sa v roku 1848 Ostrovskij po prvý raz vybral so svojou domácnosťou na vzrušujúcu cestu do vlasti svojho otca, do povolžského mesta Kostroma a ďalej, na panstvo Ščelykovo, ktoré získal jeho otec. Výsledkom tejto cesty bol Ostrovského denník, ktorý veľa prezrádza v jeho vnímaní provinčného Volžského Ruska.
Dlho sa verilo, že Ostrovskij zobral zápletku „Búrky“ zo života kostromských obchodníkov, že bola založená na prípade Klykov, ktorý bol koncom roku 1859 v Kostrome senzačný. Až do začiatku dvadsiateho storočia obyvatelia Kostromy ukazovali na miesto Katerininej vraždy - altánok na konci malého bulváru, ktorý v tých rokoch doslova visel nad Volgou. Ukázali aj dom, kde bývala – vedľa kostola Nanebovzatia Panny Márie. A keď bola „Búrka“ prvýkrát uvedená na javisku divadla Kostroma, umelci sa tvorili „ako Klykovci“.
Miestni historici Kostromy neskôr dôkladne preskúmali „Klykovskoe Delo“ v archívoch a s dokumentmi v ruke dospeli k záveru, že práve tento príbeh Ostrovsky použil vo svojej práci na „Búrka“. Náhody boli takmer doslovné. A.P. Klykova bola vydaná ako šestnásťročná do pochmúrnej, nespoločenskej rodiny obchodníkov, ktorá pozostávala zo starých rodičov, syna a slobodnej dcéry. Pani domu, prísna a tvrdohlavá, svojím despotizmom odosobnila manžela a deti. Nútila mladú nevestu robiť akúkoľvek špinavú prácu, poskytla jej žiadosti o návštevu príbuzných.
V čase drámy mala Klyková devätnásť rokov. V minulosti bola vychovávaná v láske a v predsieni jej duše, zarytej babičky, bola veselá, živá, veselá. Teraz sa ocitla v neláskavej a mimozemskej rodine. Jej mladý manžel Klykov, bezstarostný muž, nedokázal ochrániť svoju manželku pred útlakom svojej svokry a správal sa k nej ľahostajne. Klykovci nemali deti. A potom sa mladej žene do cesty postavil ďalší muž, Maryin, zamestnanec pošty. Začali podozrenia, žiarlivostné scény. Skončilo sa to tým, že 10. novembra 1859 sa na Volge našlo telo A.P.Klykovej. Začal sa dlhý súdny proces, ktorý získal širokú publicitu aj mimo provincie Kostroma a nikto z obyvateľov Kostromy nepochyboval, že Ostrovskij použil materiály tohto prípadu v „Búrke“.
Trvalo mnoho desaťročí, kým výskumníci zistili, že Búrka bola napísaná predtým, ako sa Klykova, kupkyňa z Kostromy, vrhla do Volhy. Práce na "The Thunderstorm" Ostrovského začali v júni až júli 1859 a skončili 9. októbra toho istého roku. Hra bola prvýkrát publikovaná v januári 1860 v časopise Library for Reading. Prvé predstavenie „Búrky“ sa uskutočnilo 16. novembra 1859 v Malom divadle na benefičnom predstavení S. V. Vasiliev s L. P. Nikulinou-Kositskou v úlohe Kateriny. Verzia o Kostromskom zdroji „Groza“ sa ukázala byť pritiahnutá. Samotný fakt tejto úžasnej zhody okolností však hovorí za mnohé: svedčí o prezieravosti národného dramatika, ktorý v obchodnom živote zachytil narastajúci konflikt medzi starým a novým, konflikt, v ktorom Dobroľubov nie bezdôvodne videl, „čo je osviežujúce a povzbudzujúce“ a slávna divadelná postava SA Jurijev povedal: Ostrovskij nenapísal „Búrka“ ... Volga napísal „Búrka“.
Kapitola 3. Rečové charakteristiky Kateriny
Hlavnými zdrojmi Katerinho jazyka sú ľudová slovesnosť, ľudová ústna poézia a cirkevná slovesnosť.
Hlboké spojenie jej jazyka s ľudovou rečou sa odráža v jej slovnej zásobe, obraznosti a syntaxi.
Jej reč je plná verbálnych prejavov, idiómov ľudovej reči: „Aby som nevidel ani otca, ani matku“; "Zamiloval som sa do duše"; „Upokoj moju dušu“; "Ako dlho trvá dostať sa do problémov"; „Byť hriechom,“ v zmysle nešťastia. Ale tieto a podobné frazeologické jednotky sú všeobecne zrozumiteľné, bežné, jasné. Len výnimočne sa v jej reči vyskytujú morfologicky nesprávne útvary: „nepoznáš môj charakter“; "Potom sa o niečom porozprávaj."
Obraznosť jej jazyka sa prejavuje v množstve slovných a obrazových prostriedkov, najmä prirovnaní. V jej prejave je teda viac ako dvadsať prirovnaní a všetky ostatné postavy v hre spolu majú o niečo viac ako toto. Zároveň sú rozšírené, v prírode obľúbené jej prirovnania: „akoby mi to robilo holubicu“, „akoby holubička vrčala“, „akoby mi hora spadla z pliec“, „ruky mám horí ako uhlie."
Katerinin prejav často obsahuje slová a slovné spojenia, motívy a ozveny ľudovej poézie.
Na adresu Varvary Katerina hovorí: „Prečo ľudia nelietajú ako vtáky? ..“ - a tak ďalej.
Kateřina túžiaca po Borisovi vo svojom predposlednom monológu hovorí: „Prečo by som mala žiť teraz, no pre čo? Nič nepotrebujem, nič mi nie je roztomilé a Božie svetlo nie je roztomilé!"
Vidíme tu frazeologické obraty ľudovej reči a ľudovej piesne. Takže napríklad v zbierke ľudových piesní, ktorú vydal Sobolevskij, čítame:
V žiadnom prípade, v žiadnom prípade nie je možné žiť bez drahého priateľa ...
Pamätám si, pamätám si na drahú, biele svetlo nie je pekné k dievčaťu,
Nie pekné, nie pekné biele svetlo ... Pôjdem z hory do tmavého lesa ...
Katerina, ktorá ide na rande k Borisovi, zvolá: "Prečo si prišiel, ničiteľ môj?" Na ľudovom svadobnom obrade sa nevesta stretáva so ženíchom so slovami: "Tu prichádza môj ničiteľ."
V záverečnom monológu Katerina hovorí: „V hrobe je lepšie... Pod stromom je hrob... ako dobre... Slnko ju zohrieva, dážď zmáča...na jar tráva rastie na nej, tak mäkko...vtáčiky priletia na strom, budú spievať, deti vyvedú von, rozkvitnú kvietky: žltá, červená, modrá...“.
Tu je všetko z ľudovej poézie: slovná zásoba zdrobnených prípon, frazeologické frázy, obrázky.
Pre túto časť monológu v ústnej poézii sú priame textilné korešpondencie bohaté. Napríklad:
... bude prikrytý dubovou doskou
Áno, spustia to do hrobu
A prikryjú sa vlhkou zemou.
Si trávový mravec
Viac šarlátových kvetov!
Popri ľudovej reči a úprave ľudovej poézie v katarinskom jazyku, ako už bolo uvedené, mala veľký vplyv cirkevno-hagiografická literatúra.
„My,“ hovorí, „mali sme dom plný pútnikov a modliacich sa morí. A prídeme z kostola, sadneme si k nejakej práci... a pútnici začnú rozprávať, kde boli, čo videli, iné životy, alebo si spievajú verše “(d. 1, yavl. 7).
Katerina, ktorá má pomerne bohatú slovnú zásobu, hovorí plynule a vychádza z rôznych a psychologicky veľmi hlbokých prirovnaní. Jej reč plynie. Nie sú jej teda cudzie slová a obraty spisovného jazyka, ako napríklad: sen, myšlienky, samozrejme, akoby to všetko bolo v jednej sekunde, niečo také výnimočné vo mne.
V prvom monológu Kateřina rozpráva o svojich snoch: „A aké som mala sny, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy alebo nejaké výnimočné záhrady a všetci spievajú neviditeľné hlasy a vôňa cyprusov, hôr a stromov, akoby nie to isté ako zvyčajne, ale ako sú napísané na obrazoch."
Tieto sny, obsahovo aj formou verbálneho vyjadrenia, sú nepochybne inšpirované duchovnými veršami.
Katerinin prejav je jedinečný nielen lexikálnym a frazeologickým, ale aj syntaktickým. Pozostáva prevažne z jednoduchých a zložitých viet, pričom na konci vety je vyjadrenie predikátov: „Takto ubehne čas pred obedom. Tu staré ženy zaspia a ja sa prechádzam po záhrade... Bola to taká dobrá vec “(r. 1, 7. ročník).
Najčastejšie, ako je pre syntax ľudovej reči typické, Katerina spája vety cez spojky a a áno. "A prídeme z kostola...a pútnici začnú rozprávať...A je to, ako keby som lietal...A aké som mal sny."
Katerinina plávajúca reč niekedy nadobúda charakter ľudového náreku: „Ach, moje trápenie, trápenie! (Plač) Kam môžem, chudák, ísť? Koho môžem chytiť?"
Katerinin prejav je hlboko emotívny, lyricky úprimný, poetický. Aby jej reč dodal emotívnu a básnickú expresívnosť, používajú sa aj zdrobnelé prípony, také vlastné ľudovej reči (kľúče, voda, deti, hrob, dážď, tráva) a zosilňujúce častice („Ako ma ľutoval? Aké slová on hovorí?" ), a citoslovcia ("Ach, ako sa nudím!").
Lyrická úprimnosť, poézia Katerinho prejavu je daná epitetami, ktoré nasledujú po definovaných slovách (zlaté chrámy, neobyčajné záhrady, s prefíkanými myšlienkami) a opakovaniami, ktoré sú tak charakteristické pre ústnu poéziu ľudu.
Ostrovskij v Katerinom prejave odhaľuje nielen jej vášnivú, jemnú poetickú povahu, ale aj jej silnú vôľu. Silná vôľa, rozhodnosť Kateriny sú odštartované syntaktickými konštrukciami ostro asertívneho alebo negatívneho charakteru.
Kapitola 4. Porovnávacia rečová charakteristika Divokej a
kanec
V Ostrovského dráme „Búrka“ sú Dikoy a Kabanikha predstaviteľmi „Temného kráľovstva“. Človek má dojem, že Kalinov je od zvyšku sveta ohradený najvyšším plotom a žije akýmsi zvláštnym, uzavretým životom. Ostrovskij sa zameral na to najdôležitejšie, ukázal úbohosť, divokosť zvykov ruského patriarchálneho života, pretože celý tento život stojí len na bežných, zastaraných zákonoch, ktoré sú, samozrejme, úplne smiešne. „Temné kráľovstvo“ sa húževnato drží svojho starého, zavedeného. Toto stojí na jednom mieste. A takéto postavenie je možné, ak je podporované ľuďmi, ktorí majú silu a moc.
Úplnejšiu predstavu o človeku môže podľa môjho názoru poskytnúť jeho reč, to znamená obvyklé a špecifické výrazy, ktoré sú vlastné tomuto hrdinovi. Vidíme, ako Dikoy, akoby sa nič nestalo, dokáže len uraziť človeka. Do ničoho nevkladá nielen svoje okolie, ale ani svojich príbuzných a priateľov. Jeho domácnosť žije v neustálom strachu z jeho hnevu. Dikoy zosmiešňuje svojho synovca všetkými možnými spôsobmi. Stačí si spomenúť na jeho slová: „Raz som ti to povedal, povedal som ti to dvakrát“; "Neopovažuj sa ma stretnúť"; všetko si prenajmeš! Trochu miesta pre teba? Kamkoľvek ideš, tu si. Uf, sakra! Prečo stojíš ako stĺp! Hovoria ti al nie?" Dikoy úprimne ukazuje, že si svojho synovca vôbec neváži. Stavia sa nad všetkých ostatných. A nikto mu nekladie najmenší odpor. Nadáva každému, nad kým cíti svoju silu, ale ak ho niekto pokarhá sám, nemôže odpovedať, potom si ponechajte celú domácnosť! Na nich si Divočina vybije všetku zlosť.
Dikoy je „významná osoba“ v meste, obchodník. Shapkin o ňom hovorí takto: „Hľadajte tu takého a takého škarohlída, ako je Savel Prokofich. Za nič človeka neodreže."
„Pohľad je nezvyčajný! Krása! Duša sa raduje!" - zvolá Kuligin, ale na pozadí tejto krásnej krajiny sa črtá pochmúrny obraz života, ktorý sa pred nami objavuje v" Búrka ". Je to práve Kuligin, ktorý presne a jasne opisuje spôsob života, mravy a obyčaje panujúce v meste Kalinov.
Rovnako ako Dikoy, aj Kabanikha sa vyznačuje sebeckými sklonmi, myslí len na seba. Obyvatelia mesta Kalinova veľmi často hovoria o Dikovi a Kabanikhovi, čo umožňuje získať o nich bohatý materiál. V rozhovoroch s Kudryashom Shapkin nazýva Dikiyho „prisahajúceho muža“, zatiaľ čo Kudryash ho nazýva „piercingom“. Kabanikha nazýva Wild "bojovník". To všetko hovorí o mrzutosti a nervozite jeho postavy. Recenzie o Kabanikha tiež nie sú príliš lichotivé. Kuligin ju nazýva „sprostá“ a hovorí, že „obliekla žobrákov, ale celú domácnosť zjedla“. To charakterizuje manželku obchodníka zo zlej stránky.
Čudujeme sa ich bezcitnosti voči ľuďom odkázaným na nich, ich neochote rozísť sa s peniazmi v osadách s robotníkmi. Pripomeňme si, čo hovorí Dikoy: „Pôst som sa postil, o veľkých veciach, ale tu to nie je ľahké a obliecť si sedliačku, prišiel som po peniaze, priniesol drevo na kúrenie... Zhrešil som: nadával som, nadával som... Skoro som to vystihol." Všetky vzťahy medzi ľuďmi sú podľa ich názoru postavené na bohatstve.
Divá sviňa je bohatšia ako Divočina, a preto je jedinou osobou v meste, s ktorou by mala byť Divočina zdvorilá. „Nuž, nenechaj hrdlo zájsť príliš ďaleko! Nájdite niečo lacnejšie ako ja! A som ti drahý!"
Ďalšou vlastnosťou, ktorá ich spája, je religiozita. Ale Boha vnímajú nie ako niekoho, kto odpúšťa, ale ako niekoho, kto ich môže potrestať.
Kabanikha, ako nikto iný, odráža všetku oddanosť tohto mesta starým tradíciám. (Učí Katerinu a Tikhon, ako žiť vo všeobecnosti a ako sa správať v konkrétnom prípade.) Kabanová sa snaží pôsobiť ako milá, úprimná a hlavne nešťastná žena, snaží sa ospravedlniť svoje činy vekom: „Matka je stará, hlúpa ; No, vy, mladí ľudia, bystrí, by ste nám, hlupáci, nemali dávať príkazy." Ale tieto vyjadrenia sú skôr iróniou ako úprimným priznaním. Kabanová sa považuje za stredobod pozornosti, nevie si predstaviť, čo bude s celým svetom po jej smrti. Kanec je až do absurdity slepo oddaný svojim starým tradíciám a núti celú domácnosť tancovať na ich melódiu. Prinúti Tikhona rozlúčiť sa so svojou ženou staromódnym spôsobom, čo v jeho okolí vyvolá smiech a pocit ľútosti.
Na jednej strane sa zdá, že Dikoy je drsnejší, silnejší a teda aj strašidelnejší. Ale keď sa pozrieme pozorne, vidíme, že Dikoy je schopný iba kričať a zúriť. Dokázala si všetkých podriadiť, všetko má pod kontrolou, dokonca sa snaží zvládať aj vzťahy medzi ľuďmi, čo vedie Katerinu k smrti. Kanec je na rozdiel od Divokej prefíkaný a bystrý, a preto je hroznejšia. V prejave Kabanikha sa veľmi jasne prejavuje pokrytectvo, dualita reči. S ľuďmi hovorí veľmi odvážne a hrubo, no zároveň s ním chce pôsobiť ako milá, citlivá, úprimná a hlavne nešťastná žena.
Môžeme povedať, že Dikoy je úplne negramotný. Hovorí Borisovi: „Zlyhal si! Nechcem sa s tebou rozprávať s jezuitom." Dikoy vo svojej reči používa „s jezuitom“ namiesto „s jezuitom“. Svoj prejav teda sprevádza aj pľuvaním, čo napokon ukazuje na jeho nekultúrnosť. Vo všeobecnosti ho počas celej drámy vidíme popretkávaného nadávkami na jeho prejav. „Čo si tu ešte! Čo je to tu do pekla za vodníka! “, čo ho ukazuje ako mimoriadne hrubého a nevychovaného človeka.
Dikoy je vo svojej agresivite hrubý a priamočiary, dopúšťa sa činov, ktoré niekedy medzi ostatnými spôsobia zmätok a prekvapenie. Je schopný uraziť a zbiť sedliaka bez toho, aby mu dal peniaze, a potom pred očami všetkých stáť pred ním v blate a prosiť o odpustenie. Je bitkár a vo svojom výtržnosti je schopný hádzať hromy a blesky na svoju rodinu a v strachu sa pred ním skrýva.
Preto môžeme konštatovať, že Dikiy a Kabanikh nemožno považovať za typických predstaviteľov obchodnej triedy. Tieto postavy v Ostrovského dráme sú si veľmi podobné a líšia sa sebeckými sklonmi, myslia len na seba. A dokonca aj ich vlastné deti sa zdajú byť do istej miery prekážkou. Takýto postoj nemôže ľudí skrášľovať, a preto Dikoy a Kabanikha vyvolávajú v čitateľoch pretrvávajúce negatívne emócie.
Záver
Keď už hovoríme o Ostrovskom, podľa môjho názoru ho môžeme právom nazvať neprekonateľným majstrom slova, umelcom. Postavy v hre "The Thunderstorm" sa pred nami objavujú ako živé so živými reliéfnymi postavami. Každé slovo, ktoré hrdina povie, odhaľuje nejakú novú stránku jeho postavy, ukazuje ho z druhej strany. Charakter človeka, jeho nálada, postoj k druhým, aj keď si to neželá, sa prejavujú v reči a Ostrovskij, skutočný majster rečových vlastností, si tieto riadky všíma. Spôsob reči podľa autora dokáže čitateľovi o postave veľa napovedať. Každá postava tak získava svoju osobitosť, jedinečnú chuť. To je dôležité najmä pre drámu.
V Ostrovského Búrke jasne rozlíšime kladnú hrdinku Katerinu a dvoch negatívnych hrdinov Wilda a Kabanikhu. Samozrejme, sú to predstavitelia „temného kráľovstva“. A Katerina je jediná osoba, ktorá sa s nimi snaží bojovať. Obraz Kateriny je nakreslený jasne a živo. Hlavná postava rozpráva krásne, obrazným ľudovým jazykom. Jej reč je plná jemných významových nuáns. V Katerininých monológoch sa ako kvapka vody odráža celý jej bohatý vnútorný svet. V reči postavy sa dokonca objavuje aj postoj autora k nej. S akou láskou, súcitom sa Ostrovskij správa ku Katerine a ako ostro odsudzuje tyraniu Kabanikhy a divočiny.
Kabanikha vykresľuje ako neochvejného obhajcu základov „temného kráľovstva“. Prísne dodržiava všetky príkazy patriarchálneho staroveku, netoleruje prejavy osobnej vôle u nikoho a má veľkú moc nad ostatnými.
Čo sa týka Divokých, Ostrovskij dokázal preniesť všetok hnev a zlosť, ktorá vrie v jeho duši. Všetci členovia domácnosti sa boja Divočiny, vrátane jeho synovca Borisa. Je otvorený, hrubý a bezradný. Obaja mocní hrdinovia sú však nešťastní: nevedia, čo so svojou nespútanou povahou.
V Ostrovského dráme „Búrka“ dokázal spisovateľ pomocou umeleckých prostriedkov charakterizovať hrdinov a vytvoriť živý obraz tej doby. „Thunderstorm“ je veľmi silný vo svojom dopade na čitateľa, diváka. Drámy hrdinov nenechajú ľahostajné srdcia a mysle ľudí, čo sa nie každému spisovateľovi podarí. Len skutočný umelec dokáže vytvoriť také veľkolepé, výrečné obrazy, iba taký majster rečových charakteristík je schopný povedať čitateľovi o hrdinoch iba pomocou vlastných slov, intonácií, bez toho, aby sa uchýlil k iným dodatočným charakteristikám.
Zoznam použitej literatúry
1. A. N. Ostrovskij "Búrka". Moskva "Moskovský robotník", 1974.
2. Yu. V. Lebedev "Ruská literatúra devätnásteho storočia", časť 2. Vzdelávanie ", 2000.
3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev „Ruská literatúra“. Moskva "Vzdelávanie", 1993.
4. Yu, Borev. Estetika. teória. Literatúra. Encyklopedický slovník pojmov, 2003.
Otvoril „zápchu“ dvoch bohatých kupeckých domov mesta Kalinov - domu Kabanova a Savyol Dikόgo.
Kabanikha. Imperátorská a krutá starenka Kabanová je živým zosobnením pravidiel falošnej svätojánskej „zbožnosti“: dobre ich pozná, sama ich plnila a neochvejne vyžaduje ich plnenie od iných. Tieto pravidlá sú nasledovné: najmladší v rodine musí poslúchať staršieho; nie je im dovolené mať jeho názor, ich túžby, môj svet – musia byť „neosobné“, musia to byť figuríny. Potom sa musia „báť“, žiť v strachu.“ Ak v živote nie je strach, potom podľa jej presvedčenia svet prestane stáť. Keď Kabanova presviedča svojho syna Tikhona, aby na jeho manželku pôsobil „strachom“, hovorí, že nechce, aby sa ho Katerina „bála“ vôbec – stačí mu, ak ho „miluje“. „Prečo sa báť? - zvolá, - Prečo sa báť? Si blázon, alebo čo? Nebudú sa vás báť – ešte viac! Aký bude poriadok v dome? Veď ty, čaj, žiješ v práve s ňou? Ali, podľa teba zákon nič neznamená?" Napokon, tretím pravidlom je nezavádzať do života nič „nové“, vo všetkom stáť za starým – v názoroch na život, v medziľudských vzťahoch, zvykoch a rituáloch. Narieka, že „stará vec sa vyťahuje“. „Čo sa stane, keď starí ľudia zomrú? Ako bude svetlo stáť, to naozaj neviem!" Hovorí úplne úprimne.
A. N. Ostrovského. Búrka. hrať
Toto sú názory Kabanovej a jej krutá povaha sa odráža v spôsobe, akým sa vykonávajú. Každého drví svojou túžbou po moci; nepozná zľutovanie ani blahosklonnosť voči nikomu. Nielenže „bdie“ napĺňanie svojich pravidiel – vtrháva s nimi do cudzej duše, nachádza na ľuďoch chyby, „zostruje“ ich bezdôvodne, bezdôvodne... A to všetko sa deje pri plnom vedomí svojho „správne“, s vedomím „nevyhnutnosti“ a s neustálym záujmom o vonkajší dekanát...
Despotizmus a malicherná tyrania Kabanikhy je oveľa hroznejšia ako tá, ktorú predviedol Gordey Tortsov v hre „Chudoba nie je zlozvyk“ alebo Divočina. Títo nemajú mimo seba žiadnu oporu, a preto sa stále dokážu, aspoň zriedka, šikovne pohrať na svojej psychológii, urobiť z nich dočasne obyčajných ľudí, Milujeme Tortsova so svojim bratom. Neexistuje však sila, ktorá by Kabanovú zrazila: okrem svojej despotickej povahy vždy nájde oporu a oporu pre seba v tých základoch života, ktoré považuje za nedotknuteľnú svätyňu.
Savel Dikoy.Ďalší „tyran“ tejto drámy taký nie je – obchodník Savel Dikuy. Toto je brat Gordeya Tortsova: - hrubý, vždy opitý, považujúc sa za oprávneného nadávať každému, pretože je bohatý, Dikoy je despotický nie "z princípu" ako Kabanov, ale z rozmaru, z rozmaru. Neexistujú žiadne rozumné dôvody pre jeho činy - je to bezuzdné, bez akýchkoľvek logických dôvodov, svojvôľa. Dikoy je podľa výstižnej definície Kalinovitov „bojovník“: podľa vlastných slov „doma vždy prebieha vojna“. „Si červ! Ak chcem - zmilujem sa, ak chcem - rozdrvím!" - to je základ jeho vzťahu k tým ľuďom, ktorí sú slabší alebo chudobnejší ako on. Jednou z jeho čŕt bola charakteristická ozvena staroveku – keď pokarhal sedliaka počas jeho sračiek – „uklonil sa mu na dvore, – pred všetkými sa mu poklonil...“ akýsi vyšší mravný poriadok vecí zavedený antikou.
Tichon Kabanov. V rodine Kabanova mladšiu generáciu zastupujú jej syn Tikhon, nevesta Kateřina a dcéra Varvara. Vplyv starenky Kabanovej sa vo všetkých týchto troch tvárach odzrkadľoval rôznymi spôsobmi.
Tikhon je úplne slabé stvorenie so slabou vôľou, odosobnené svojou matkou... On, dospelý muž, ju poslúcha ako chlapec a v strachu, že ju neposlúchne, je pripravený ponížiť a uraziť svoju milovanú manželku. Túžba po slobode je v ňom vyjadrená úbohým, zbabelým opilstvom na strane a rovnakou zbabelou nenávisťou k jeho domovu ...
Varvara Kabanová. Barbara je odvážnejšia povaha ako jej brat. Ale ani ona si nemôže dovoliť otvorený boj s matkou, jej tvárou. A slobodu si vydobyje podvodom a prefíkanosťou. „dekanátom“, pokrytectvom, zakrýva svoj bujarý život. Napodiv, dievčatá v meste Kalinovo zatvárali oči nad takýmto životom: "Kedy budú chodiť, ak nie v dievčatách!" - hovorí sama Kabanová. "Hriech nie je problém, povesť nie je dobrá!" - povedali v kruhu Famusov. Rovnaký uhol pohľadu je aj tu: publicita je podľa Kabanovej najhoršia zo všetkých.
Varvara sa snažila zariadiť pre Katerinu rovnaké „klamlivé šťastie“, aké si s čistým svedomím užívala aj ona sama. A to viedlo k hroznej tragédii.
Feklusha. Pútnik-tulák Feklusha predstavuje v The Thunderstorm úplný opak zvedavého mechanika Kuligina. Hlúpa a prefíkaná, ignorantská stará žena, obviňuje úplne nový kultúrny život, ktorého záblesky svojou novotou narúšajú „temné kráľovstvo“. Celý svet so svojou márnosťou sa jej zdá byť „kráľovstvom tela“, „kráľovstvom Antikrista“. Kto slúži „svetu“, slúži diablovi a ničí dušu. Z tohto hľadiska súhlasí s Kabanichou a mnohými ďalšími obyvateľmi Kalinova a celého „temného kráľovstva“, ktoré zobrazuje Ostrovskij.
V Moskve sa to hemží životom, sú v zhone, ponáhľajú sa, akoby niečo hľadali, hovorí Feklusha a proti tejto „ješitnosti“ sa stavia pokojom a tichom Kalinova, ktorý zaspal pri západe slnka. . Feklusha podľa starých čias vysvetľuje dôvody „mestského ruchu“: diabol neviditeľne rozptýlil „semená kúkoľa“ do sŕdc ľudí a ľudia sa vzdialili od Boha a slúžili mu. Akákoľvek novinka vystraší Feklušu v jej prívržencoch, - považuje lokomotívu za „oheň chrlijúceho hada“ a stará žena Kabanová s ňou súhlasí ... A v tomto čase tu, v Kalinove, Kuligin sníva o perpetuum mobile ... Aký nezmyselný rozpor záujmov a svetonázorov!
Boris. Boris Grigorievič, Dikijov synovec, je vzdelaný mladý muž, ktorý s ľahkým, zdvorilým úsmevom počúva Kuliginove nadšené reči, pretože neverí na perpetuum mobile. Napriek svojmu vzdelaniu je však kultúrne nižší ako Kuligin, ktorý je vyzbrojený vierou a silou. Boris svoje vzdelanie v ničom neuplatňuje a nemá silu bojovať so životom! Ten bez boja so svedomím uchváti Katerinu a bez boja s ľuďmi ju nechá napospas osudu. Je to slabý človek a Katerina sa ním nechala uniesť jednoducho preto, že „je v pustatine a Tomáš je šľachtic“. Istá kultivovanosť, čistota a slušnosť v správaní, to je to, kvôli čomu si Katerina Borisa idealizuje. Áno, a nevydržala žiť, keby tam nebol Boris, idealizovala by si toho druhého.
Hra „Búrka“ od známeho ruského spisovateľa 19. storočia Alexandra Ostrovského vznikla v roku 1859 na vlne sociálneho rozmachu v predvečer sociálnych reforiem. Stalo sa jedným z najlepších diel autora, ktoré otvorilo oči celému svetu mravom a morálnym hodnotám vtedajšej obchodnej triedy. Prvýkrát bola publikovaná v časopise „Library for Reading“ v roku 1860 a vzhľadom na novosť svojho predmetu (popisy boja nových pokrokových myšlienok a ašpirácií proti starým, konzervatívnym základom) vyvolala hneď po vydaní široký ohlas verejnosti. Stala sa námetom na napísanie veľkého množstva kritických článkov tej doby ("Lúč svetla v temnom kráľovstve" od Dobrolyubova, "Motívy ruskej drámy" od Pisareva, kritika Apolla Grigorieva).
Písanie histórie
Ostrovskij, inšpirovaný krásou Povolžia a jeho nekonečnými rozlohami počas výletu s rodinou do Kostromy v roku 1848, začal hru písať v júli 1859, po troch mesiacoch ju dokončil a poslal na súd petrohradskej cenzúry. .
Keďže niekoľko rokov pracoval v kancelárii Moskovského svedomitého dvora, veľmi dobre vedel, čo sú obchodníci v Zamoskvorechye (historická štvrť hlavného mesta na pravom brehu rieky Moskva), ktorí boli viackrát v službe. deje za vysokými plotmi kupeckého zboru, a to krutosťou, tyraniou, ignoranciou a rôznymi poverami, nezákonnými obchodmi a podvodmi, slzami a utrpením iných. Dej hry bol založený na tragickom osude nevesty v bohatej kupeckej rodine Klykovcov, ktorý sa stal v skutočnosti: mladá žena sa vrhla do Volhy a utopila sa, neschopná odolať útlaku. panovačná svokra, unavená z manželovej bezchrbtivosti a tajnej vášne pre poštovú pracovníčku. Mnohí verili, že práve príbehy zo života kostromských obchodníkov sa stali prototypom deja hry Ostrovského.
V novembri 1859 bola hra uvedená na javisku Malého akademického divadla v Moskve, v decembri toho istého roku v Alexandrinskom činohernom divadle v Petrohrade.
Analýza práce
Príbehová línia
V centre udalostí opísaných v hre je prosperujúca kupecká rodina Kabanovcov, žijúca vo fiktívnom povolžskom meste Kalinov, v akomsi svojráznom a uzavretom svete symbolizujúcom všeobecnú štruktúru celého patriarchálneho ruského štátu. Rodinu Kabanovovcov tvorí panovačná a krutá tyranská žena a v skutočnosti hlava rodiny, bohatý obchodník a vdova po Marfe Ignatievne, jej synovi Tikhon Ivanovič, slabej vôle a bez chrbtice na pozadí svojej ťažkej nálady. matka, dcéra Varvara, ktorá sa naučila odolávať despotizmu svojej matky ľsťou a prefíkanosťou a tiež nevesta Katerina. Mladá žena, ktorá vyrastala v rodine, kde ju milovali a ľutovali, trpí v dome nemilovaného manžela jeho slabosťou a nárokmi na jeho svokru, v skutočnosti stratila vôľu a stala sa obeťou krutosť a tyrania Kabanikhy, ktorú jej handrový manžel nechal napospas osudu.
Katerina z beznádeje a zúfalstva hľadá útechu v láske k Borisovi Dikymu, ktorý ju tiež miluje, no bojí sa neposlúchnuť svojho strýka, bohatého obchodníka Savyola Prokoficha Dikyho, pretože od neho závisí finančná situácia jeho i jeho sestry. Tajne sa stretáva s Katerinou, no na poslednú chvíľu ju zradí a utečie, potom na pokyn svojho strýka odchádza na Sibír.
Katarína, vychovaná v poslušnosti a podriadenosti svojmu manželovi, sužovaná vlastným hriechom, priznáva svojmu manželovi všetko v prítomnosti jeho matky. Tá robí život svojej nevesty úplne neznesiteľným a Katerina, trpiaca nešťastnou láskou, výčitkami svedomia a krutým prenasledovaním tyrana a despotu Kabanikha, sa rozhodne svoje trápenie ukončiť, pričom jediným spôsobom, ako vidí záchranu, je samovražda. Zhodí sa z útesu do Volhy a tragicky zomrie.
Hlavné postavy
Všetky postavy v hre sú rozdelené do dvoch protichodných táborov, niektoré (Kabanikha, jej syn a dcéra, obchodník Dikoy a jeho synovec Boris, služobníci Feklusha a Glasha) sú predstaviteľmi starého, patriarchálneho spôsobu života, iní ( Katerina, mechanik samouk Kuligin) sú nové, progresívne.
Ústrednou postavou hry je mladá žena Katerina, manželka Tichona Kabanova. Bola vychovaná v prísnych patriarchálnych pravidlách v súlade so zákonmi starého ruského Domostroi: manželka musí poslúchať svojho manžela vo všetkom, rešpektovať ho, spĺňať všetky jeho požiadavky. Katerina sa najskôr zo všetkých síl snažila svojho manžela milovať, stať sa pre neho submisívnou a dobrou manželkou, no pre jeho úplnú bezchrbtivosť a slabosť charakteru ho môže len ľutovať.
Navonok pôsobí slabo a ticho, no v hĺbke jej duše je dostatok vôle a vytrvalosti, aby odolala tyranii svojej svokry, ktorá sa bojí, že jej nevesta môže zmeniť jej syna Tikhona a ten prestane poslúchať vôľu svojej matky. Katerina je v temnom kráľovstve života v Kalinove stiesnená a dusno, doslova sa tam dusí a v snoch odlieta ako vták preč z tohto pre ňu hrozného miesta.
Boris
Zamiluje sa do mladého muža Borisa, synovca bohatého obchodníka a obchodníka, v hlave si vytvorí obraz ideálneho milenca a skutočného muža, ktorý je úplne nepravdivý, láme jej srdce a vedie k tragickému koncu.
Postava Kateriny v hre nestojí proti konkrétnej osobe, jej svokre, ale proti celému patriarchálnemu poriadku doby.
kanec
Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), podobne ako tyran obchodník Dikoy, ktorý mučí a uráža svojich príbuzných, neplatí mzdy a klame svojich robotníkov, sú prominentnými predstaviteľmi starého, buržoázneho spôsobu života. Vyznačujú sa hlúposťou a nevedomosťou, neopodstatnenou krutosťou, hrubosťou a hrubosťou, úplným odmietnutím akýchkoľvek progresívnych zmien v skostnatenom patriarchálnom spôsobe života.
Tikhon
(Tikhon, na obrázku pri Kabanikha - Marfa Ignatievna)
Tikhon Kabanov je v celej hre charakterizovaný ako tichý človek so slabou vôľou, pod plným vplyvom despotickej matky. Vyznačuje sa jemným charakterom a nesnaží sa chrániť svoju ženu pred útokmi svojej matky.
V závere hry sa napokon nepostaví a autor ukazuje svoju vzburu proti tyranii a despotizmu, práve jeho fráza v závere hry vedie čitateľov k istému záveru o hĺbke a tragike situácie.
Vlastnosti kompozičnej konštrukcie
(Fragment z dramatickej inscenácie)
Práca začína opisom Kalinova, mesta na Volge, ktorého obraz je súhrnným obrazom všetkých ruských miest tej doby. Krajina povolžských priestranstiev, zobrazená v hre, kontrastuje so zatuchnutou, nudnou a pochmúrnou atmosférou života v tomto meste, ktorú zvýrazňuje mŕtva izolovanosť života jeho obyvateľov, ich zaostalosť, fádnosť a divoká ignorancia. Celkový stav mestského života autor opísal ako pred búrkou, keď sa starý, schátralý spôsob života otriasa a nové a progresívne trendy ako poryv zúrivého búrkového vetra odnesú zastarané pravidlá a predsudky, ktoré bránia ľudia z normálneho života. Obdobie v živote obyvateľov mesta Kalinov opísané v hre je v stave, keď navonok všetko vyzerá pokojne, ale toto je len pokoj pred prichádzajúcou búrkou.
Žáner hry možno interpretovať ako sociálnu drámu, ale aj tragédiu. Prvý sa vyznačuje použitím dôkladného popisu životných podmienok, maximálnym prenosom jeho „hustoty“, ako aj zosúladením postáv. Pozornosť čitateľov by mala byť rozdelená medzi všetkých účastníkov inscenácie. Interpretácia hry ako tragédie naznačuje jej hlbší zmysel a pevnosť. Ak smrť Kateriny vidíme ako dôsledok jej konfliktu so svokrou, potom vyzerá ako obeť rodinného konfliktu a všetka akcia odohrávajúca sa v hre o skutočnú tragédiu sa zdá byť malá a bezvýznamná. Ak však smrť hlavnej postavy považujeme za konflikt novej, pokrokovej doby s umierajúcou, starou dobou, potom je jej čin interpretovaný tým najlepším možným spôsobom v hrdinskom kľúči charakteristickom pre tragický príbeh.
Talentovaný dramatik Alexander Ostrovskij postupne vytvára skutočnú tragédiu zo spoločenskej a každodennej drámy o živote kupeckej triedy, v ktorej pomocou konfliktu láska-každodennosť ukázal nástup epochálneho zlomu v mysliach ľudia. Obyčajní ľudia si uvedomujú prebúdzajúci sa pocit vlastnej dôstojnosti, začínajú sa novým spôsobom spájať s okolitým svetom, chcú rozhodovať o svojom osude a nebojácne prejavovať svoju vôľu. Táto rodiaca sa túžba sa dostáva do nezlučiteľného konfliktu so skutočným patriarchálnym poriadkom. Osud Kateriny nadobúda spoločensko-historický význam, vyjadruje stav ľudového vedomia na prelome dvoch období.
Alexander Ostrovskij, ktorý si časom všimol záhubu chátrajúcich patriarchálnych základov, napísal hru „Búrka“ a otvoril oči celej ruskej verejnosti, čo sa deje. Deštrukciu zaužívaného, zastaraného spôsobu života zobrazil pomocou mnohohodnotového a obrazného konceptu búrky, ktorá postupne zmetie všetko z cesty a otvorí cestu novému, lepšiemu životu.
Stručný opis
Boris Dikoy a Tikhon Kabanov sú dve postavy, ktoré sú najviac spojené s hlavnou postavou Kateřinou: Tikhon je jej manžel a Boris sa stáva jej milencom. Môžu sa nazývať antipódy, ktoré sa navzájom ostro vyčnievajú. A podľa mňa treba dať prednosť pri ich porovnávaní Borisovi, ako postave aktívnejšieho, zaujímavejšieho a príjemnejšieho čitateľa, kým Tikhon vzbudzuje súcit - vychovávaný prísnou matkou si v podstate nevie privyrobiť. rozhodnutia a obhájiť svoj názor. Aby som podložil svoj názor, nižšie zvážim každú postavu samostatne a pokúsim sa analyzovať ich charaktery a činy.
Priložené súbory: 1 súbor
BORIS A TIKHON
Boris Dikoy a Tikhon Kabanov sú dve postavy, ktoré sú najviac spojené s hlavnou postavou Kateřinou: Tikhon je jej manžel a Boris sa stáva jej milencom. Môžu sa nazývať antipódy, ktoré sa navzájom ostro vyčnievajú. A podľa mňa treba dať prednosť pri ich porovnávaní Borisovi, ako postave aktívnejšieho, zaujímavejšieho a príjemnejšieho čitateľa, kým Tikhon vzbudzuje súcit - vychovávaný prísnou matkou si v podstate nevie privyrobiť. rozhodnutia a obhájiť svoj názor. Aby som podložil svoj názor, nižšie zvážim každú postavu samostatne a pokúsim sa analyzovať ich charaktery a činy.
Na začiatok zvážte Borisa Grigorieviča Dikyho. Boris prišiel do mesta Kalinov nie z rozmaru - z núdze. Jeho stará mama Anfisa Michajlovna neznášala jeho otca po tom, čo sa oženil s vznešenou ženou, a po smrti zanechala celé svoje dedičstvo svojmu druhému synovi Savelovi Prokofievičovi Dikymu. A Boris by sa o toto dedičstvo nestaral, keby jeho rodičia nezomreli na choleru a nezostali po ňom siroty so sestrou. Savel Prokofievič Dikoy musel zaplatiť časť dedičstva Anfisy Michajlovnej Borisovi a jeho sestre, ale pod podmienkou, že sa k nemu budú správať slušne. Preto sa Boris počas hry všetkými možnými spôsobmi snaží slúžiť svojmu strýkovi, nevenuje pozornosť všetkým výčitkám, nespokojnosti a nadávkam, a potom odchádza slúžiť na Sibír. Z toho môžeme usúdiť, že Boris nemyslí len na svoju budúcnosť, ale záleží mu aj na sestre, ktorá je v ešte menej priaznivom postavení ako on. Vyjadrujú to jeho slová, ktoré raz povedal Kuliginovi: "Keby som bol sám, bolo by to v poriadku! Všetko by som nechal a odišiel. Inak je mi ľúto mojej sestry. (...) Aký život bolo pre ňu ako tu – a je strašidelné si to predstaviť.“
Boris strávil celé svoje detstvo v Moskve, kde získal dobré vzdelanie a spôsoby. To dodáva jeho imidžu aj pozitívne vlastnosti. Je skromný a možno aj trochu bojazlivý – keby Katerina nereagovala na jeho pocity, nebyť spoluviny Varvary a Kudryasha, nikdy by neprekročil hranice povoleného. Jeho činy sú poháňané láskou, možno prvým, pocitom, ktorému nedokážu odolať ani tí najrozumnejší a najrozumnejší ľudia. Trochu plachosti, ale úprimnosti, jeho nežných slov na adresu Kateriny robia z Borisa dojemnú a romantickú postavu, plnú šarmu, ktorý nemôže nechať dievčenské srdcia ľahostajné.
Boris to má ako človek zo spoločnosti hlavného mesta, zo sekulárnej Moskvy v Kalinove ťažké. Nerozumie miestnym zvykom, zdá sa mu, že je v tomto provinčnom meste cudzincom. Boris nezapadá do miestnej komunity. Sám hrdina o tom hovorí tieto slová: "... je mi tu ťažko, bez zvyku! Všetci na mňa divoko pozerajú, ako keby som tu bol nadbytočný, akoby som im prekážal. poznať miestne zvyky. Chápem, že je to všetko naše. , Rus, domorodec, ale aj tak si na to nejako nezvyknem." Borisa premáhajú ťažké myšlienky o jeho ďalšom osude. Mládež, túžba žiť zúfalo sa búri proti vyhliadke zostať v Kalinove: „A ja si zrejme zničím mladosť v tomto slume.
Môžeme teda povedať, že Boris v Ostrovského hre „Búrka“ je romantická, pozitívna postava a jeho unáhlené činy možno ospravedlniť zamilovanosťou, z ktorej vrie krv a robí úplne bezohľadné veci, pričom zabúda na to, ako vyzerajú oči spoločnosti.
Tikhon Ivanovič Kabanov možno považovať za pasívnejšiu postavu, neschopnú robiť vlastné rozhodnutia. Silne ho ovplyvňuje jeho panovačná matka Marfa Ignatievna Kabanova, má ho pod palcom. Tikhon sa snaží o vôľu, zdá sa mi však, že sám nevie, čo presne od nej chce. Po úteku na slobodu sa hrdina správa nasledovne: "...a keď som odišiel, šiel som na spurt. Som veľmi rád, že som sa dostal na slobodu. A on pil celú cestu a prepil všetko v Moskve." , tak veľa, aby ste sa mohli prejsť celý rok. Nikdy som si na ten dom nepamätal." Vo svojej túžbe utiecť „zo zajatia“ Tikhon zatvára oči pred pocitmi iných ľudí, vrátane pocitov a skúseností vlastnej manželky Kateriny: „...a s takým otroctvom utečieš od toho, akú krásnu manželku chceš! Premýšľajte o tom: bez ohľadu na to, čo to je, ale stále som muž; celý život žiješ takto, ako vidíš, budeš utekať od svojej ženy. Je to moja žena?" Domnievam sa, že toto je hlavná chyba Tikhona - neposlúchol Katerinu, nevzal ju so sebou a ani od nej nezložil hroznú prísahu, ako sa sama pýtala v očakávaní problémov. Na udalostiach, ktoré nasledovali, je podiel jeho viny.
Keď sa vrátime k tomu, že Tikhon nie je schopný robiť vlastné rozhodnutia, môžeme uviesť nasledujúci príklad. Po tom, čo sa Katerina priznala k svojmu hriechu, sa nevie rozhodnúť, čo má robiť – opäť počúvať matku, ktorá svoju nevestu nazýva prefíkanou a všetkým hovorí, že jej nikto nesmie veriť, ani prejavovať zhovievavosť k jeho milovanej žene. Sama Kateřina o tom hovorí takto: "Teraz je prítulný, teraz sa hnevá, ale všetko vypije." Tiež podľa mňa pokus dostať sa z problémov pomocou alkoholu naznačuje aj Tikhonov slabý charakter.
Môžeme povedať, že Tikhon Kabanov je slabý charakter, ako človek, ktorý vyvoláva sympatie. Ťažko povedať, či svoju manželku Katerinu naozaj miloval, no dá sa predpokladať, že svojou povahou mu viac sedela iná životná partnerka, skôr mama. Tikhon, vychovaný v prísnosti, bez vlastného názoru, potrebuje vonkajšiu kontrolu, vedenie a podporu.
Na jednej strane tu teda máme Borisa Grigorieviča Dikija, romantického, mladého, sebavedomého hrdinu. Na druhej strane je tu Kabanov Tikhon Ivanovič, slabá vôľa, mäkká, nešťastná postava. Obidve postavy sú, samozrejme, jasne vyjadrené - Ostrovskému sa vo svojej hre podarilo sprostredkovať celú hĺbku týchto obrazov, prinútiť ho znepokojovať sa nad každým z nich. No ak ich porovnáte medzi sebou, Boris púta viac pozornosti, vyvoláva v čitateľovi sympatie a záujem, kým Kabanov chce ľutovať.
Každý čitateľ si však sám vyberie, ktorej z týchto postáv dá prednosť. Koniec koncov, ako hovorí ľudová múdrosť, neexistujú súdruhovia pre chuť a farbu.
Barbar
Varvara Kabanova je Kabanikhova dcéra, Tikhonova sestra. Dá sa povedať, že život v dome Kabanikhy dievča morálne ochromil. Tiež nechce žiť podľa patriarchálnych zákonov, ktoré hlása jej matka. No napriek svojmu silnému charakteru sa V. neodvážil proti nim otvorene protestovať. Jej princípom je „Rob si, čo chceš, len ak je to ušité a zakryté“.
Táto hrdinka sa ľahko prispôsobuje zákonom "temného kráľovstva", ľahko oklame všetkých okolo seba. Stalo sa jej to povedomé. V. tvrdí, že inak sa žiť nedá: celý ich dom je založený na klamstve. "A nebol som podvodník, ale naučil som sa to, keď to bolo potrebné."
V. bol prefíkaný, kým sa dalo. Keď ju začali zatvárať, utiekla z domu a zasadila Kabanikhu zdrvujúcu ranu.
KULIGIN
Kuligin je postava, ktorá čiastočne plní funkcie predstaviteľa autorského pohľadu, a preto je niekedy označovaná za typ hrdinu-rozumového, čo sa však zdá byť nesprávne, keďže celkovo je tento hrdina nepochybne vzdialený od autora je vykreslený skôr odstup, ako nezvyčajná osoba, až trochu výstredná. Zoznam postáv o ňom hovorí: „živnostník, hodinár-samouk, ktorý hľadá perpetuum mobile.“ Hrdinovo priezvisko priehľadne naznačuje skutočnú osobu - I. P. Kulibina (1755-1818), ktorého životopis bol publikovaný v časopise historika M. P. Pogodina "Moskvityanin", kde Ostrovskij spolupracoval.
Rovnako ako Katerina, aj K. je poetická a zasnená povaha (napríklad práve on obdivuje krásu zavolžskej krajiny, sťažuje sa, že Kalinovci sú mu ľahostajní). Objavuje sa spievajúc „Medzi plochým údolím ...“, ľudovú pieseň literárneho pôvodu (na slová A. F. Merzlyakova). To okamžite podčiarkuje rozdiel medzi K. a inými postavami spojenými s ľudovou kultúrou, je to tiež knižný človek, aj keď dosť archaický knihárstvo: Borisovi hovorí, že píše poéziu „po starom... Mudrc bol Lomonosov , tester prírody ... “. Aj charakteristika Lomonosova svedčí o K. dobre čitateľnosti v starých knihách: nie „vedec“, ale „mudrc“, „testovač prírody“. "S nami ste starožitný chemik," hovorí mu Kudryash. "Samouk mechanik", - opravuje K. Technické predstavy K. sú tiež zjavným anachronizmom. Slnečné hodiny, ktoré sníva o inštalácii na Kalinovského bulváru, pochádzajú z antiky. Bleskozvod – technický objav 18. storočia. Ak K. píše v duchu klasiky 18. storočia, tak jeho ústne povesti sa udržujú v ešte skorších štylistických tradíciách a pripomínajú staré moralizujúce príbehy a apokryfy („a začnú, pane, súd a obchod, a nie je koniec trápenia. tu, áno, pôjdu do provincie a tam na nich už čakajú, no striekajú si rukami od radosti “- obraz súdnej byrokracie, ktorý K. živo opísal, pripomína príbehy o muky hriešnikov a radosť démonov). Všetky tieto črty hrdinu, samozrejme, dal autor, aby ukázal svoje hlboké spojenie so svetom Kalinova: určite sa líši od Kalinovcov, môžeme povedať, že je to „nový“ človek, ale len jeho Tu, v tomto svete, sa rozvinula novosť, ktorá dala vzniknúť nielen jeho vášnivým a poetickým snílkom, akým bola Kateřina, ale aj jeho „racionalistom“ – snílkom, vlastným špeciálnym, domácim vedcom a humanistom. K. hlavnou životnou náplňou je sen vynájsť „perpetu-mobile“ a dostať zaň milión od Angličanov. Tento milión mieni minúť na Kalinovskú spoločnosť – „prácu treba dať filistínovi“. Pri počúvaní tohto príbehu Boris, ktorý získal moderné vzdelanie na obchodnej akadémii, poznamenáva: „Škoda ho sklamať! Aký dobrý človek! Sníva o sebe - a je šťastný." Má však sotva pravdu. K. je skutočne dobrý človek: láskavý, nezaujatý, jemný a krotký. Sotva je však šťastný: jeho sen ho neustále núti žobrať o peniaze na svoje vynálezy, vytvorené v prospech spoločnosti, a spoločnosť ani nenapadne, že z nich môže byť nejaký úžitok, pre ne K. - neškodný excentrik, niečo ako mestský svätý blázon. A hlavný z možných „patrónov“ - Dikoy, dokonca napáda vynálezcu, čím opäť potvrdzuje všeobecný názor aj Kabanikheho vlastné priznanie, že nie je schopný rozlúčiť sa s peniazmi. Kuliginova vášeň pre kreativitu zostáva neuspokojená; zľutuje sa nad svojimi krajanmi, vidiac v ich nerestiach výsledok nevedomosti a chudoby, ale nemôže im v ničom pomôcť. Takže rady, ktoré dáva (odpustiť Katerine, ale aby si na jej hriech nikdy nespomenula), sú v dome Kabanovcov zjavne neuskutočniteľné a K. tomu len ťažko rozumie. Rada je dobrá, humánna, keďže vychádza z humánnych úvah, ale nijako nezohľadňuje skutočných účastníkov drámy, ich postavy a presvedčenia. Pri všetkej svojej usilovnosti, tvorivom princípe svojej osobnosti, je K. kontemplatívny charakter, bez akéhokoľvek nátlaku. Zrejme len preto si ho Kalinovci potrpia, napriek tomu, že sa od nich vo všetkom líši. Zdá sa, že z rovnakého dôvodu sa ukázalo, že je možné zveriť mu aj autorské posúdenie Katerinho činu. "Tu je tvoja Katerina." Rob si s ňou čo chceš! Jej telo je tu, vezmi si ho; ale duša už nie je tvoja, je teraz pred Sudcom, ktorý je milosrdnejší ako ty!"
KATERINA
Najrozsiahlejšou témou na diskusiu je však Katerina - „Ruská silná postava“, pre ktorú je pravda a hlboký zmysel pre povinnosť predovšetkým. Najprv sa vráťme do detských rokov hlavnej hrdinky, o ktorých sa dozvedáme z jej monológov. Ako vidíme, v tejto bezstarostnej dobe bola Katarína obklopená predovšetkým krásou a harmóniou, „žila ako vták vo voľnej prírode“ uprostred materinskej lásky a voňavej prírody. Mladé dievča sa išlo s kľúčom umyť, vypočulo si príbehy tulákov, potom sa posadilo k nejakej práci, a tak prešiel celý deň. Trpký život v „uväznení“ ešte nepoznala, ale všetko má pred sebou, život v „temnom kráľovstve“ pred sebou. Zo slov Kateriny sa dozvedáme o jej detstve a dospievaní. Dievča nedostalo dobré vzdelanie. Bývala s mamou na dedine. Katerino detstvo bolo radostné, bez mráčika. Matka ju v nej nemala rada, nenútila ju pracovať na dome. Káťa žila slobodne: skoro vstávala, umývala sa pramenitou vodou, plazila sa po kvetoch, išla s matkou do kostola, potom si sadla k nejakej práci a počúvala pútnikov a modliace sa mory, ktorých bolo v ich dome veľa. Katerina mala čarovné sny, v ktorých lietala pod oblakmi. A ako silno kontrastuje čin šesťročného dievčatka s takým tichým, šťastným životom, keď Kaťa, urazená niečím, večer utiekla zo svojho domu k Volge, nastúpila do člna a odtlačila sa od brehu! Vidíme, že Katerina vyrástla ako šťastné, romantické, no obmedzené dievča. Bola veľmi zbožná a vášnivo milujúca. Milovala všetko a všetkých okolo seba: prírodu, slnko, kostol, svoj domov s tulákmi, žobrákov, ktorým pomáhala. Najdôležitejšie na Káťe je však to, že žila vo svojich snoch, mimo zvyšku sveta. Zo všetkého, čo existuje, si vybrala len to, čo neodporovalo jej povahe, ostatné si nechcela všimnúť a nevšimla. Preto dievča videlo anjelov na oblohe a kostol pre ňu nebol utláčateľskou a utláčajúcou silou, ale miestom, kde je všetko ľahké, kde môžete snívať. Môžeme povedať, že Kateřina bola naivná a milá, vychovaná v úplne náboženskom duchu. Ale keby stretla na svojej ceste čo. odporovala jej ideálom, potom sa zmenila na rebelskú a tvrdohlavú povahu a bránila sa tomu cudzincovi, cudzincovi, ktorý smelo rušil jej dušu. To bol prípad lode. Po svadbe sa Katyin život veľmi zmenil. Zo slobodného, radostného, vznešeného sveta, v ktorom cítila svoje splynutie s prírodou, sa dievča ocitlo v živote plnom podvodov, krutosti a zanedbania. Nejde ani o to, že Katerina si nevzala Tikhona z vlastnej vôle: nemilovala vôbec nikoho a bolo jej jedno, koho si vezme. Faktom je, že dievča bolo okradnuté o svoj starý život, ktorý si vytvorila pre seba. Katerina už nepociťuje také potešenie z návštevy kostola, nemôže robiť svoje obvyklé veci. Smutné, znepokojujúce myšlienky jej nedovoľujú pokojne obdivovať prírodu. Káťa ostáva vydržať, kým je, a snívať, no už nedokáže žiť podľa vlastných myšlienok, pretože krutá realita ju vracia na zem, kde je poníženie a utrpenie. Katerina sa snaží nájsť svoje šťastie v láske k Tikhonovi: "Budem milovať svojho manžela. Tisha, moja drahá, za nikoho ťa nevymením." Ale úprimné prejavy tejto lásky Kabanikha potláča: "Čo ti visíš na krku, nehanebná žena? Nelúčiš sa so svojím milencom." V Katerine je silný zmysel pre vonkajšiu poslušnosť a povinnosť, a preto sa núti milovať svojho nemilovaného manžela. Samotný Tikhon kvôli tyranii svojej matky nemôže skutočne milovať svoju manželku, aj keď pravdepodobne chce. A keď na chvíľu odíde a nechá Káťu voľne kráčať, dievča (už žena) sa úplne osamelo. Prečo sa Katarína zaľúbila do Borisa? Koniec koncov, neukázal svoje mužské vlastnosti, ako Paratov, ani sa s ňou nerozprával. Možno preto, že jej v dusnej atmosfére Kabanikho domu chýbalo niečo čisté. A láska k Borisovi bola taká čistá, nedovolila, aby Katerina úplne vyschla, nejako ju podporovala. S Borisom išla na rande, pretože sa cítila ako človek s hrdosťou a základnými právami. Bola to vzbura proti rezignácii na osud, proti bezpráviu. Kateřina vedela, že pácha hriech, no vedela aj to, že ďalej sa žiť nedá. Čistotu svojho svedomia obetovala slobode a Borisovi. Podľa môjho názoru pri tomto kroku Katya už cítila blížiaci sa koniec a pravdepodobne si pomyslela: "Teraz alebo nikdy." Chcela byť naplnená láskou, vediac, že iná príležitosť už nebude. Na prvom rande povedala Kateřina Borisovi: "Zničil si ma." Boris je dôvodom diskreditácie jej duše a pre Káťu sa rovná smrti. Hriech visí na jej srdci ako ťažký kameň. Kateřina sa strašne bojí blížiacej sa búrky a považuje ju za trest za to, čo urobila. Odkedy začala myslieť na Borisa, Kateřina sa búrky bála. Pre jej čistú dušu je aj myšlienka na lásku k cudziemu hriechom. Káťa nemôže ďalej žiť so svojím hriechom a za jediný spôsob, ako sa ho aspoň čiastočne zbaviť, považuje pokánie.Všetko prizná manželovi a Kabanikhovi. Takýto čin v našej dobe pôsobí veľmi zvláštne, naivne. "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať" - taká je Kateřina. Tikhon odpustil svojej žene, ale odpustila ona sebe? Byť veľmi náboženský. Káťa sa bojí Boha a jej Boh v nej žije, Boh je jej svedomím. Dievča trápia dve otázky: ako sa vráti domov a pozrie sa do očí svojmu manželovi, ktorého podviedla, a ako bude žiť s škvrnou na svedomí. Jediným východiskom z tejto situácie je, že Katerina vidí smrť: "Nie, pôjdem domov alebo do hrobu - je to jedno. Je lepšie opäť žiť v hrobe?" Dobrolyubov definoval Katerininu postavu ako „rozhodnú, celistvú, ruskú“. Rozhodne, pretože sa rozhodla urobiť posledný krok, zomrieť, aby sa zachránila pred hanbou a výčitkami svedomia. Celkom, pretože v postave Káti je všetko harmonické, jedno, nič si neprotirečí, pretože Káťa je jedno s prírodou, s Bohom. Rus, pretože ktokoľvek, akokoľvek Rus, je schopný tak milovať, je schopný sa tak obetovať, tak zdanlivo submisívne znášať všetky útrapy, pričom zostáva sám sebou, slobodný, nie otrok. Hoci sa Katerin život zmenil, nestratila svoju poetickú povahu: stále je fascinovaná prírodou, vidí blaženosť v súlade s ňou. Chce lietať vysoko, vysoko, dotýkať sa nebeskej modrej a odtiaľ z výšky posielať všetkým veľké pozdravy. Poetická povaha hrdinky si vyžaduje iný život, než aký má ona. Katerina sa usiluje o „slobodu“, no nie o slobodu svojho tela, ale o slobodu svojej duše. Preto buduje iný svet, v ktorom nie je lož, nezákonnosť, nespravodlivosť, krutosť. V tomto svete, na rozdiel od reality, je všetko dokonalé: žijú tu anjeli, „spievajú nevinné hlasy, vonia to cyprusmi a horami a stromami, akoby nie také ako zvyčajne, ale ako sú napísané na obrazoch. " No napriek tomu sa ešte musí vrátiť do skutočného sveta plného egoistov a tyranov. A medzi nimi sa snaží nájsť spriaznenú dušu. Kateřina v dave „prázdnych“ tvárí hľadá niekoho, kto by ju pochopil, nahliadol do jej duše a prijal to, čím je, a nie to, čo z nej chcú urobiť. Hrdinka nikoho hľadá a nemôže nájsť. Jej oči sú „prerezané“ temnotou a úbohosťou tohto „kráľovstva“, rozum musí prijať, no jej srdce verí a čaká na jediného, kto jej pomôže prežiť a bojovať za pravdu v tomto svete lží a podvodov. . Kateřina sa zoznámi s Borisom a jej zahmlené srdce povie, že to je ten, koho tak dlho hľadala. Ale je to tak? Nie, Boris má ďaleko od ideálu, nevie dať Katerine to, o čo žiada, teda pochopenie a ochranu. S Borisom sa nemôže cítiť „ako kamenná stena“. A pravdivosť toho potvrdzuje Borisov opovrhnutiahodný čin, plný zbabelosti a nerozhodnosti: nechá Katerinu na pokoji, hodí ju „na zožratie vlkom“. Títo „vlci“ sú hrozní, ale nedokážu vystrašiť „ruskú dušu“ Kateriny. A jej duša je skutočne ruská. A Katerina spája s ľuďmi nielen komunikáciu, ale aj dodržiavanie kresťanstva. Kateřina natoľko verí v Boha, že sa každý večer modlí vo svojej izbičke. Rád chodí do kostola, pozerá sa na ikony, počúva zvonenie. Rovnako ako ruský ľud miluje slobodu. A práve táto láska k slobode jej nedovoľuje vyrovnať sa so súčasnou situáciou. Naša hrdinka nezvykne klamať, a preto o svojej láske k Borisovi hovorí manželovi. Katerina však namiesto pochopenia stretne len priamu výčitku. Teraz ju už na tomto svete nič nedrží: ukázalo sa, že Boris nie je tým, čím si ho Katerina k sebe „pritiahla“ a život v Kabanikinom dome sa stal ešte neznesiteľnejším. Úbohý, nevinný „vták uväznený v klietke“ nevydržal otroctvo – Katerina spáchala samovraždu. Dievčatko ešte stihlo „vzlietnuť“, z vysokého brehu vykročilo do Volgy, „roztiahlo krídla“ a smelo vošlo dnu. Katerina svojím činom odoláva „temnému kráľovstvu“. Ale Dobrolyubov ju v ňom nazýva „lúčom“, nielen preto, že jej tragická smrť odhalila všetku hrôzu „temného kráľovstva“ a ukázala nevyhnutnosť smrti pre tých, ktorí sa nedokážu vyrovnať s útlakom, ale aj preto, že smrť Kateriny neprejde a môže prejsť bez stopy za „krutú morálku“. Veď na týchto tyranov už vzniká hnev. Kuligin - a vyčítal Kabanikhovi nedostatok milosrdenstva, dokonca aj nesťažný vykonávateľ matkiných želaní, Tikhon, sa verejne odvážil hodiť jej do tváre obvinenie z Katerininej smrti. Už teraz sa nad týmto „kráľovstvom“ schyľuje zlovestná búrka, ktorá je schopná zničiť ho „na kúsky“. A tento jasný lúč, ktorý čo i len na chvíľu prebudil vedomie znevýhodnených, neopätovaných ľudí, ktorí sú materiálne závislí na bohatých, presvedčivo ukázal, že bezuzdné okrádanie a samoľúbosť divočiny a utláčateľskej žiadostivosti musia skončiť. za moc a pokrytectvo diviakov. Dôležitosť imidžu Kateriny je dôležitá aj dnes. Áno, možno veľa ľudí považuje Katerinu za nemorálnu, nehanebnú podvodníčku, ale môže za to naozaj ona?! S najväčšou pravdepodobnosťou je na vine Tikhon, ktorý svojej žene nevenoval náležitú pozornosť a náklonnosť, len sa riadil radami svojej „mamičky“. Katerina je vinná len za to, že sa vydala za takú slabú vôľu. Jej život bol zničený, no pokúsila sa z pozostatkov „postaviť“ nový. Katerina smelo kráčala vpred, až kým si neuvedomila, že už nie je kam ísť. Ale aj vtedy urobila odvážny krok, posledný krok cez priepasť vedúcu do iného sveta, možno najlepšieho a možno aj najhoršieho. A táto odvaha, smäd po pravde a slobode nás núti skláňať sa pred Katarínou. Áno, asi nie je taká dokonalá, má svoje chyby, ale odvaha robí z hrdinky sledovanú tému, hodnú chvály.
