Kto boli hlavné postavy zbojníkov drámy. Reflexná hodina k dráme F

Pre prácu na divadelnej hre zadám dve hodiny, tretia je zovšeobecňujúcou lekciou zameranou na zamyslenie sa. Na prvých hodinách je podrobná práca na texte hry, čítanie podľa rolí.

V procese prípravy na záverečnú hodinu boli deti rozdelené do tvorivých skupín s úlohami: skupina „Herci“ pripravovala na scénu tretiu scénu druhého dejstva „České lesy“; skupina „Dizajnéri“ pripravila k hre plagát, portréty hlavných postáv - Franza Moora a Karla Moora; skupina „Výskumníci“ pracovala na románe „Dubrovského“ od AS Puškina; skupina „Kritici umenia“ pracovala na histórii vzniku 9. symfónie L. V. Beethovena.

Registrácia:Divadelné plátno, portrét spisovateľa, plagát k dráme, ilustrácie k dielu.

Hudobný sprievod: L. V. Beethovena. 9. symfónia, Óda na radosť.

Epigraf: „Skutočne ma to môže ohromiť“ (Karl Moore).

Úvod učiteľa

Na predchádzajúcich hodinách sme sa s vami stretli so slávnou klasickou drámou nemeckého básnika a dramatika Friedricha Schillera (1759 - 1805) „The Robbers“, spisovateľa, ktorého Alexander Puškin zaradil do radu s najväčšími postavami rôznych epoch - Homér, Dante, Shakespeare, Racine ... Dnes je obrátená posledná stránka hry, takže v triede je improvizovaná opona, pretože rozhovor nebude len o literárnom diele, ale aj o dráme, kde sa spája umenie reči a divadlo. "Hovorme o búrlivých dňoch Kaukazu, o Schillerovi, o sláve, o láske," povieme po Alexandrovi Puškinovi.

Dnešná lekcia je lekciou meditácie o tom, čo ste čítali. Pokúsime sa odpovedať na otázky: Ako sme my, žiaci 8. ročníka, pochopili stránky skvelého diela? Potrebujeme v dnešnej dobe Schillerove hry, alebo sa stali hlbokou históriou? Čo je to klasika, klasické dielo? Aké pocity vo vás vyvolala hlavná postava hry?

Rozhovor s triedou

Hra „Zbojníci“ sa odohráva v Nemecku v 18. storočí. Jeho dej je založený na nepriateľstve dvoch bratov. Čo poviete na hlavné postavy hry?

Odpovede študentov

Hlavnými hrdinami sú bratia Karl a Franz Mooreovci. Jeden z nich - mladší brat Franz - je bezcitný, pokrytecký, nízky muž. Robí všetko pre to, aby svojho staršieho brata zdiskreditoval v očiach svojho otca - grófa von Moora. Zradný, despotický, navonok škaredý sleduje Franz jediný cieľ - moc a peniaze.

Ďalší - ušľachtilý, ohnivý, hrdinský, odvážny Karl Moor sa z vôle osudu ukázal byť vodcom zbojníckej skupiny.

Aká je umelecká technika, z ktorej vychádza konštrukcia postáv bratov? Zdôvodnite to.

Pri charakterizovaní postáv Schiller využíva techniku Antitézy. Vzhľad bratov, ich vnútorný svet, ich činy sú kontrastné.

Jeden pokrytecky predstiera, že je krotký a milujúci syn, hoci je v skutočnosti pripravený na podlosť, aby Karla zdiskreditoval. Druhý je veľkorysý a schopný vznešených pocitov. Pri charakterizovaní bratov sa používajú antonymá: podlý - veľkorysý, nehanebný - čestný, nemorálny - ušľachtilý.

Prezrite si portréty týchto postáv od skupiny Artists. Ako si myslíte, že dokázali sprostredkovať hlavné charakterové vlastnosti postáv? Podporte svoje odpovede citátmi z textu. (Rozšírené odpovede študentov.)

"Kto sa teraz odváži prísť a pritiahnuť ma k odpovedi, alebo mi povedať do očí:" Si eštebák! " Teraz dole s ťažkou maskou miernosti a cnosti! Pozeraj sa na skutočného Franza a buď zhrozený! .. Žehlenie a maznanie - nie je v mojich zvykoch. Bledosť chudoby a otrockého strachu je farbou môjho livreja. Oblečím ťa do tejto livrej! “ (Charakteristika Franza; 2. dejstvo, scéna 2.)

“Amalia. Vyblednuté farby nemôžu opakovať vysokého ducha, ktorý žiaril v jeho ohnivých očiach ...

Starec Moore.Tento priateľský a láskavý vzhľad. ““ (Charakteristika Karla; 2. dejstvo, scéna 2.)

Učiteľ.V dôsledku Franzových intríg sa stal Karl Moor zločincom, jeho túžba po slobode sa zmenila na nenávisť k celému ľudstvu. Karl, ktorý sa chce vrátiť k spravodlivosti a pomstiť sa svojmu bratovi, sa stáva vodcom zbojníckej bandy. Život lupičov však nie je ani zďaleka ideálny „morálneho svetového poriadku“. Jednou z kľúčových scén hry je scéna v českých lesoch. Poďme k fragmentu 2. scény 3. dejstva.

Skupina „Herci“ predstavuje fragment tejto scény zo slov otca: „Takže tu to je - dračí doupě! S vašim dovolením, posúďte ma, som služobníkom cirkvi a tam je sedemnásť stoviek ľudí, ktorí chránia každý vlas na mojej hlave ... “na slová Moora:„ Teraz sme slobodní, priatelia ... “

Rozhovor s triedou

Prečo je kňaz privedený do zbojníckeho tábora?

Odpoveď. Dramatik prevedie svojho hrdinu skúškou svedomia.

Čo lepšie nám pomáha pochopiť charakter hlavného hrdinu?

Odpoveď. Schiller vo filme „Zbojníci“ dokázal prostredníctvom monológov a línií hrdinu predviesť najintímnejšie pohyby duše. Monológy Karla Moora nám pomáhajú pochopiť, aká vnútorne protirečivá cesta od nenávisti a pomsty k uskutočneniu hrôzy smrti a pokánia je hrdinovou cestou. Berie na seba právo popravy a milosrdenstva, ale zverstvá a zverstvá lupičov mu nedávajú príležitosť stať sa tým istým. Monológ hrdinu ukazuje, ako hlboko prežíva svedomie.

"Moore." Ako vieš, že v noci nevidím zlé sny, že sa na smrteľnej posteli nepokryjem bledosťou? Koľko vecí si musel urobiť, za čo si bol zodpovedný? Vedzte, ambiciózna mládež: vavríny zazelenajú nie pre vrahov a podpaľačov! Nie sláva sa stretáva s lúpežnými víťazstvami, ale kliatby, nebezpečenstvá, smrť, hanba! “

Učiteľ.Lúpežníci sú vzpurná dráma a jej hrdinom je ušľachtilý lupič. Aká bohatá téma! Schiller nebol prvý, kto ho objavil, a v ruskej literatúre našlo jeho pokračovanie v románe A. Puškina „Dubrovského“. Navrhoval som porovnať hrdinu Schillerovej hry so slávnym hrdinom Vladimirom Dubrovským so skupinou literárnych vedcov.

Čo poviete na životné ciele týchto hrdinov? Aké vlastnosti postáv sú podľa vás podobné?

Odpoveď od skupiny „Výskumníci“. Tému vzbury a ušľachtilého lúpežníka predstavuje román Alexandra Puškina „Dubrovský“, ktorý bol napísaný v rokoch 1832-1833. Vladimir Dubrovsky, ruský šľachtic, poháňaný pocitom pomsty za urážku a smrť svojho otca, je nútený vypáliť rodinné panstvo a ísť do lesa ako vodca lupičov. Scéna v českých lesoch pripomína scénu z kapitoly XIX: „Uprostred hustého lesa, na úzkom trávniku, stálo malé hlinené opevnenie pozostávajúce z valu a priekopy, za ktorými bolo niekoľko chát a zemných výkopov ... Lúpežníci zaujali každé určité miesto. V tomto čase pribehli k bráne traja strážcovia. Dubrovský im išiel v ústrety. "Čo?" spýtal sa ich. „Vojaci v lese,“ odpovedali, „nás obklopujú“ ... “

Dubrovského a Karla Moora spája podobnosť osudu. Karl nezabije za lúpež, ale svoj legálny podiel na koristi rozdelí sirotám. Charakteristika je vhodná pre obidve z nich - Ušľachtilý. Činy Vladimíra Dubrovského, jeho túžba po pomste a odmietnutie sa zhodujú s cestou hrdinu Schillera, len ten sa na rozdiel od Vladimíra vzdáva spravodlivosti a neskrýva sa v zahraničí. Vzhľadom na tieto obrazy svetovej literatúry vidíme podobnosti v zobrazení povstaleckého hrdinu u Puškina a Schillera. Šľachta, čestnosť, veľkorysosť spája týchto hrdinov. Ich vnútorný svet a charakter sú nezlučiteľné s prostredím (zbojnícka banda), v ktorom sa obaja nachádzajú: „Nie som zlodej, povedz im, že moje remeslo je odplata, moje remeslo je pomsta“ (Karl Moor).

Učiteľ. Už dvesto rokov sa finále hry interpretuje rôznymi spôsobmi. Pred nami vždy vyvstáva hlavná otázka finále:

Za čo sa hlavný hrdina odsúdil? Prečo sa vzdáva spravodlivosti?

Na základe analýzy posledného aktu chlapci ukazujú, že si protagonista uvedomuje smrteľnosť svojej cesty a túžbu pomstiť sa za smrť Amálie, otca a brata. Človek je zodpovedný za svoje činy tak voči sebe, ako aj voči spoločnosti: „Ach, som hlupák, ktorý sníval o tom, že napraví svet zverstvami a bude dodržiavať zákony bezprávím! Nazval som to pomstou a správne! .. Zničený mnou je zničený. Nikdy nezískajte porazeného! Ale stále dokážem upokojiť rozhorčené zákony, uzdraviť zranený svet ... “Karl Moor s horkosťou a hanbou pripustil, že išiel zlou cestou. Mečom sa pokúsil obnoviť svetovú spravodlivosť, ale jeho dobré úmysly sprevádzali nečestné zverstvá.

Prečo slová Karla Moora „Áno, skutočne môžem spôsobiť úžas“ ako epigraf lekcie?

Prekvapil vás hlavný hrdina? Ako vnímate jeho čin? (Odpovede študentov.)

Učiteľ.F. Schiller zostáva v Rusku populárny v XXI. Storočí, rovnako ako v XIX. Storočí. Jeho hry neopúšťajú javiská ruských divadiel: Moskovské Puškinovo divadlo, Malé divadlo, BDT a ďalšie. Diváci a čitatelia našej doby naďalej hľadajú odpoveď na otázku: je možné zostať človekom bez pokánia? Čin hlavnej postavy hry Karla Moora dodnes vyvoláva kontroverzie a úsudky, z ktorých niektoré boli predstavené v našej lekcii, dodnes. Myšlienky veľkého básnika na rozsah zodpovednosti človeka za svoje činy boli blízke veľkým ruským spisovateľom 19. storočia (napríklad A. S. Puškinovi a F. M. Dostoevskému).

Opis udalostí v románoch a iných dielach veľkého nemeckého básnika nezostal hudobníkmi bez povšimnutia.

Skupina „Kritici umenia“. V roku 1824, už ťažko chorý, napísal Beethoven poslednú - 9. symfóniu. Bola to pieseň slobody, ohnivé volanie potomkov. Obzvlášť slávnostne znela záverečná časť symfónie. Skladateľ dal hudbu na slová Schillerovej ódy To Joy. Jeden skladateľ a veľký básnik jedným impulzom vyzvali všetkých: „Objatie, milióny!“ (Expresívne čítanie ódy na študentov.)

Radosť, nadpozemský plameň,
Nebeský duch, ktorý k nám preletel
Vami opitý
Vošli sme do vášho jasného chrámu.
Bez námahy vás zblížite
Všetko rozptýlené nepriateľstvom
Kde roztiahnete krídla
Ľudia sú bratia medzi sebou.
Objatie, milióny!
Spojte sa v radosť jedného!

(Znie Beethovenova 9. symfónia, óda na Radosť.)

Porovnajte Schillerovu ódovú pieseň s jeho „The Robbers“. Mohli by to hrdinovia drámy prijať? (Odpovede študentov.)

Záverečné poznámky učiteľa. Roky plynú, režijné výklady a herecké kostýmy sa menia, určité akcenty sa posúvajú, ale ohnivý pátos tragédie zostáva nezmenený. Schiller a jeho hrdina naďalej vášnivo apelujú na ľudské svedomie a čitatelia a diváci pokračujú v hľadaní pravdy dodnes.

Domáca úloha. Napíš malú meditačnú esej na tému „Čo je blízke modernému čitateľovi drámy F. Schillera Zbojníci?“

Literatúra Dejiny nemeckej literatúry: V 3 zväzkoch. M.: Raduga, 1985. Zv. 1. Libenzon Z.E.Friedrich Schiller. M.: Education, 1990. Materiály hodín I. Arkin: Literatúra v škole, 1998.

Písanie

Schillerove aktivity sa uskutočňovali v Nemecku, rozkvet jeho tvorby padol na 90. roky 17. storočia. Zomrel vo Weimare. Schiller bol muž, ktorý svojou prácou označil prah romantizmu. Jeho hlavným dielom je činnosť dramaturga. „Zbojníci“ (vo veku 18 rokov), „Zrada a láska“, drámy historického charakteru, veľmi často neodkazujú na históriu Nemecka, ale na európske, svetové dejiny. „Panna Orleánska“ (Jeanne D'Arc), „Mary Stuartová“ (história Anglicka), „Don Carlos“ (Španielsko), „Wilhelm Tell“ (národný symbol Švajčiarska - voľný strelec).

Zrelá dráma - ústredná téma slobody, myšlienka národného oslobodenia (Jeanne D'Arc), stret dvoch postáv Marie Stewartovej - postava vypočítavej Alžbety a spontánna postava Márie Stewartovej. Čitateľská dráma Valdštejn je spojená s nemeckými dejinami. Dráma „Dmitrij Pretekár“ je spojená s ruskými dejinami (iba náčrty tohto diela). Schillerova sláva bola obrovská až do 30. rokov. 19. storočie. Je presvedčený a snaží sa presvedčiť čitateľa, že hranica medzi dobrom a zlom je vo svete veľmi zreteľne nakreslená. Štylistika: veľké monológy hrdinov, nadšené, vytvorené pre recitáciu.

„Mary Stuart“ - Schiller vedel, ako vytvárať ženské postavy, a nebál sa ich postaviť do centra. Toto je hra, v ktorej sú 2 hlavné ženské úlohy - dve kráľovné. Mary Stuart je francúzska princezná, jej otec je škótsky kráľ, jej mentorka je poetka, je vzdelaná, rozhľadená, očarujúca, príťažlivá, horlivá katolíčka, ale bola dvakrát vydatá. V Škótsku dochádzalo k sporom - odlúčenie od Anglicka, boj katolíkov s anglikánskou cirkvou. Je zatiahnutá do sprisahaní, ktoré prispievajú k smrti jedného z jej manželov. V tomto čase nastúpila na trón v Anglicku Alžbeta Tudor (panenská kráľovná).

Politička, ktorá je obdarená štátnou mysľou, obchodná, vypočítavá a náchylná k intrigám. Nemala právo na trón. Jej otec Henry 8 poslal matku na sekáčik, potom bola Alžbeta považovaná za nelegitímnu. Henryho pole 8 synov nezostalo a Mária Krvavá nastúpila na trón. Pošle Alžbetu do väzenia, ale po Máriinej smrti sa Alžbeta stala kráľovnou. Pochopila, že ak sa vydá, potom všetko pôjde jej manželovi a stratí samostatnosť, a tak sa stala panenskou kráľovnou. Pre Schillera je jeho dráma stretom dvoch prístupov k životu: prirodzenej túžby človeka po slobode a sebavyjadrení (Maria je nesebecká, jednoznačná, žena stvorená pre lásku, sebakritická, otvorená, jej služobníci s ňou zostávajú až do konca, pretože ju milujú). Pre Mary je najjasnejšou scénou jej stretnutie s Elizabeth. Alžbeta je bystrá a Máriu vníma ako hrozbu pre blahobyt krajiny. Zostáva ženou a uvedomuje si, že nemá to, čo vlastní Mary. Závidí jej ako žena. Žije v nej tajná ženská rivalita.

Stretnutie dvoch kráľovien predstavuje úvod: Mary smie po rokoch strávených v zajatí ísť dole do záhrady, je šťastná ako dieťa. Kráľovná iba sníva o tom, že ju Elizabeth pustila von, potrebuje slobodu. A Elizabeth k nej hovorí, túži po tom, aby ju Mary vo všetkom poslúchala, aby rozpoznala všetky priority. Inak je Elizabeth pripravená na všetko. Keď Elizabeth ide nad rámec etiky rozhovoru, Mary stráca nervy. Alžbeta Márii vyčíta, že je hriešna, Mary ju rozčúli a odhalí pokrytectvo kráľovnej. Šplechot pravdy, sloboda je pre ňu dôležitejšia ako budúcnosť. Už je sama, uvedomujúc si, že k oslobodeniu nedôjde, je hrdá na to, že Alžbetu takýmto spôsobom ponížila. Alžbeta sa rozhodne, že v bezpečí bude až po Máriinej smrti. Začína pripravovať svojich pánov, aby rozhodli o poprave Márie. Scéna rozlúčky Mary Stewart s tými, ktorí ju sprevádzajú. Kráľovná je do poslednej chvíle pokojná a smrť prijíma veľmi dôstojne.

Dej je založený na rodinnej tragédii. V zámku predkov barónov von Moorovcov žije otec, najmladší syn - Franz a grófova žiačka, nevesta najstaršieho syna Amalia von Edelreich. Na úvod slúži list, ktorý údajne dostal Franz a ktorý hovorí o rozpustenom živote Karla von Moora, najstaršieho grófovho syna, ktorý absolvuje prírodovedný kurz na univerzite v Lipsku. Starý muž von Moor, smutný zlou správou, pod tlakom umožňuje Franzovi napísať list Karlovi a informovať ho, že rozzúrený správaním svojho najstaršieho syna ho gróf pripravuje o dedičstvo a požehnanie rodičov.

V tomto čase, v Lipsku, v krčme, kde sa zvyčajne schádzajú študenti lipskej univerzity, čaká Karl von Moor odpoveď na jeho list adresovaný jeho otcovi, v ktorom úprimne oľutuje svoj rozpustilý život a sľubuje, že bude pokračovať v podnikaní.

Od Franza pochádza list - Karl je zúfalý. Jeho priatelia diskutujú v hostinci o Spiegelbergovom návrhu zhromaždiť bandu lupičov, usadiť sa v českých lesoch a vziať peniaze bohatým cestujúcim a potom ich dať do obehu.

Chudobní študenti považujú túto myšlienku za lákavú, ale potrebujú atamana, a hoci s touto pozíciou rátal aj sám Spiegelberg, každý si jednomyseľne vyberie Karla von Moora. V nádeji, že vďaka „krvi a smrti“ zabudne na svoj niekdajší život, otca, nevestu, zloží Karl prísahu vernosti svojim zbojníkom a tí mu zase prisahajú vernosť.

Teraz, keď sa Franzovi von Moorovi podarilo vyhnať jeho staršieho brata z milujúceho srdca jeho otca, snaží sa ho očierniť v očiach svojej nevesty Amálie. Informuje ju najmä o tom, že diamantový prsteň, ktorý pred rozlúčkou odovzdala Karlovi ako sľub vernosti, dal libertínovi, keď nemal z čoho platiť za milostné radosti. Pred Amáliou nakreslí portrét chorého žobráka v handrách, z ktorého úst páchne „smrteľnou slabosťou“ - taký je teraz jej milovaný Karl.

Amalia ale Franzovi odmieta uveriť a vyháňa ho.

V hlave Franza von Moora dozrel plán, ktorý mu nakoniec pomôže splniť jeho sen stať sa jediným vlastníkom dedičstva po grófoch von Moor. K tomu presvedčí bastarda, syna miestneho šľachtica Hermana, aby sa prezliekol a zjavil sa starcovi Moorovi, že bol svedkom smrti Charlesa, ktorý sa zúčastnil bitky pri Prahe. Je nepravdepodobné, že by srdce chorého grófa vydržalo túto hroznú správu. Za to Franz sľúbi Hermannovi, že vráti Amaliu von Edelreich, ktorú od neho kedysi získal Karl von Moor.

Takto sa to stáva. Starca Moora a Amáliu navštevuje Herman v prestrojení. Hovorí o Karlovej smrti. Gróf von Moor si viní zo smrti svojho prvorodeného syna, opiera sa späť o vankúše a zdá sa, že sa mu zastavilo srdce. Franz sa teší z dlho očakávanej smrti svojho otca.

Karl von Moor medzitým lúpeží české lesy. Je odvážny a často sa hrá so smrťou, pretože stratil záujem o život. Svoj podiel na koristi dáva sirotám. Trestá bohatých, okráda obyčajných ľudí, a to podľa zásady: „Moje remeslo je odplata, pomsta je moje remeslo.“

A na rodovom hrade vládne von Moor Franz. Dosiahol svoj cieľ, ale nepociťuje uspokojenie: Amalia stále odmieta stať sa jeho manželkou. Hermann, ktorý si uvedomil, že ho Franz oklamal, odhalí čestnej družke von Edelreich „hrozné tajomstvo“ - Karl Moor je nažive a starý muž von Moor tiež.

Karl a jeho gang sú obklopení českými dragúnmi, ale darí sa im z nich uniknúť za cenu straty iba jedného lúpežníka, zatiaľ čo českí vojaci stratili asi tristo ľudí.

Český šľachtic, ktorý stratil všetko svoje imanie, ako aj jeho milovaná žena, ktorá sa volá Amalia, požiadajú o von Moorovo odlúčenie. Príbeh mladého muža sa rozprúdil v Karlovej duši, bývalých spomienkach, a rozhodol sa viesť svoj gang do Franska. Pod iným menom vstupuje do svojho hradu predkov. Stretne svoju Amáliu a je presvedčený, že je lojálna k „zosnulému Karlovi“.

Najstaršieho grófskeho syna nikto neuznáva, iba Franz háda staršieho brata ako hosťa, ale nikomu o jeho dohadoch nehovorí. Mladší von Moor dáva svojmu starému komorníkovi Danielovi prísahu, že zabije novo prichádzajúceho grófa. Podľa jazvy na ruke komorník spozná Karla v grófovi von Br'ande, nemôže klamať svojmu starému sluhovi, ktorý ho vychoval, ale teraz sa musí ponáhľať, aby navždy opustil hrad. Pred zmiznutím sa rozhodne navštíviť Amáliu, aby sa s ňou rozlúčil.

Karl sa vracia k svojim lupičom, ráno opustia tieto miesta, ale zatiaľ čo on blúdi lesom a v tme zrazu začuje hlas a vidí vežu. Bol to Herman, ktorý kradmo prišiel kŕmiť väzňa tu zatvoreného. Karl vytrhne zámky z veže a vyslobodí starca, zvädnutého ako kostra. Tento väzeň sa ukázal byť starcom von Moorom, ktorý, žiaľ, nezomrel vtedy na základe správ, ktoré priniesol Hermann, ale keď k sebe prišiel v rakve, jeho syn Franz ho tajne z ľudí uväznil v tejto veži a odsúdil ho na chlad, hlad a osamelosť. Karl, ktorý počul príbeh svojho otca, už nemôže vydržať a napriek rodinným zväzkom, ktoré ho spájajú s Franzom, prikáže svojim lupičom, aby vnikli do hradu, zmocnili sa jeho brata a vyviedli ho živého.

Noc. Starý komorník Daniel sa lúči s hradom, kde strávil celý svoj život. Do županu vbieha Franz von Moor so sviečkou v ruke. Nemôže sa upokojiť, sníval sa mu sen o poslednom súde, pri ktorom je za svoje hriechy poslaný do pekla.

Keď dostal od farára potvrdenie, že najťažšími hriechmi človeka sú bratovražda a vražda, Franz sa zľakne a uvedomí si, že jeho duša nemôže uniknúť peklu.

Na hrad zaútočia lupiči vedení Schweitzerom, vyslaných Karlom, hrad podpálili, ale nepodarilo sa im zajať Franza. V strachu sa uškrtil šnúrkou na klobúku

FRIEDRICH SCHILLER

Téma morálnych povinností v drámeF. Schiller "; Zbojníci";

Friedrich Schiller raz povedal, že vie, ako zabrániť ľuďom v páde. Aby ste to dosiahli, musíte uzavrieť svoje srdce pred slabosťou. Hĺbka tohto výroku sa stáva transparentnejšou, ak sa pozriete na obraz nemeckého romantického básnika Friedricha Schillera. Bol slávnym humanistom, veľa premýšľal o zmysle ľudského života. Schillerovi súčasníci úplne stratili úprimnosť a otvorenosť vo vzťahoch so svojimi susedmi a už nežili vierou, ale vypočítavosťou, pretože v ľuďoch nevideli priateľov, ale takmer nepriateľov. Schiller sa postavil proti rozkvetu takého očividného individualizmu a nedôvery.

Dráma "; Zbojníci"; je Schillerovo prvé dramatické dielo. Mladému géniovi sa podarilo vytvoriť veľmi zaujímavú hru, ktorá je aktuálna dodnes. Dráma zobrazuje konfrontáciu synov grófa Moora - Franza a Karla, ktorí sú nositeľmi dvoch diametrálne odlišných svetonázorov. Karl je stelesnením ro-

mantický pohľad na život. Neznáša biedu života okolo seba a so znechutením a pohŕdaním zaobchádza s pokrytcami, ktorí lichotia mocným vládcom, a zároveň utláčať chudobných. Karl nechce žiť podľa zákonov, ktoré využívajú podvodníci a darebáci. Karl Moor hovorí: „; Zákon ustanovuje to, čo by malo lietať orol“; Ale v hĺbke svojej duše zostáva mladý muž láskavým a čistým človekom. Keď sa dozvedel, že ho gróf Moore pripravuje o otcovské dedičstvo, Karl upadne do zúfalstva a vníma túto osobnú sťažnosť ako ďalší prejav univerzálnej nespravodlivosti. Mladý muž odchádza zo spoločnosti, ukrýva sa v českom lese a stáva sa vodcom zbojníkov. Grófov syn Karl Moor drancuje bohatých a vznešených a pomáha vyvrheľom a znevýhodneným. Správanie mladého muža pripomína hrdinov ľudových balád o ušľachtilých zbojníkoch.

Franz Moor, Karlov brat, dodržiava rôzne princípy. Schiller vykresľuje dosť nepríjemný obraz egoistu, cynika, zbaveného cti a svedomia. Bol to práve Franz, ktorý bol dôvodom, prečo jeho otec vydedil Karola. Dehonestoval a očiernil svojho brata, mal dva tajné ciele: získať celý otcovský majetok a oženiť sa s Karolovou snúbenicou. Franzovým životným cieľom je uspokojiť jeho túžby. Táto osoba verí, že čestnosť je údelom chudobných. Franz Moor je hladný po peniazoch a moci a verí, že pri dosahovaní týchto cieľov neexistujú žiadne prekážky. V prípade potreby je pripravený odsúdiť vlastného otca na smrť vyhladovaním. Ale za každý priestupok je trest. Franza začínajú prenasledovať hrozné vízie, ktoré sa stávajú platbou za krutosť a zločin. Franz Moor nemôže prežiť výčitky svedomia. V obave pred hroziacou odplatou kladie ruky na seba. Môže sa zdať, že Karlova životná filozofia zvíťazila, ale nie je to tak úplne pravda.

Vo finále drámy Karla Moora sa zmocňujú vážne pochybnosti. Kladie si otázku: vybral si správnu cestu? Karl si uvedomuje, že sa mýlil. Za svoje ušľachtilé lúpežné prepadnutie musí zaplatiť smrťou svojho otca a Amálie. Karl si uvedomuje, že veľká pomsta a ušľachtilá vražda

neexistuje. Nakoniec vidí, že lupiči sú chamtiví a krutí. Karl Moor sa rozhodne dobrovoľne odovzdať úradom.

Friedrich Schiller stvárnil konfrontáciu oboch bratov, Karlov konflikt so zákonom, s cieľom nastoliť vážnu otázku: ak sa proti násiliu bude bojovať násilím, stane sa zo vznešeného pomstiteľa vznešený zločinec. Dramatik dospeje k záveru, že odplata je nevyhnutná pre každého, kto poruší nepísané morálne zákony a nezáleží na motíve trestného činu. V dráme „; The Robbers“; Schiller preukázal ostrý rozpor medzi neodňateľným právom každého človeka na protest a trestným obsahom každého násilia. Tento rozpor je pre mnohých mysliacich ľudí skutočnou tragédiou. Podľa Friedricha Schillera je tento rozpor v skutočnom živote neriešiteľný.

GEORGE GORDON BYRON

Rysy poetického sveta Byrona

(Na základe diel Georga Gordona Byrona „; Prometheus“; a „; Belshazzarova vízia“;))

Byron je jedným z najslávnejších predstaviteľov romantického hnutia v poézii 19. storočia. Život tohto mimoriadneho človeka je akoby slovo od slova k jeho dielu, poézii. Ak ušľachtilý Angličan, pán, hoci je z chudobnej rodiny, zomrie v cudzej krajine, unavený bojom o šťastie cudzieho národa, už to niečo znamená.

Napriek tomu, že Byron je v západoeurópskej literatúre považovaný za typického predstaviteľa romantického smeru, jeho básne sa výrazne líšia povedzme od poézie jeho krajana Southeyho alebo Francúza Huga. Byronov romantický hrdina neuteká pred životnými ťažkosťami, ale vstupuje do boja

boo nepriateľský svet.Áno, básnik si vybral hrdinov, ktorí sa dostali do konfrontácie - jeden proti druhému - s celým svetom,

V básni "; Prometheus"; Byron sa odvoláva na slávnu mytologickú postavu - titána Prometeea. Hrdinu bohov vykázali za neposlušnosť. Básnik popisuje titána ako bojovníka za šťastie ľudí:

Temnota odcudzenia, neposlušnosti,Konfrontácia medzi nešťastím a zlom,Keď silný sám sebouBojuje so všetkými čiernymi silami.

Prometheus dostal za svoj štedrý čin hrozný trest. Byron nadšene poznamenáva, že Prometheus prejavil svoju vlastnú vôľu, pohŕdal inštrukciami bohov, pre ktoré bol odsúdený na muky.

Zeus Thunderer v Byroni sa javí ako takmer slepá a nahnevaná sila, schopná uškrtiť všetko slobodné a živé. Nech je Prometheus potrestaný ťažkými mukami, ale ľudstvo nezabúda na to, kto dal ľuďom oheň, učil remeslá a písanie. Podľa Byrona by mal každý vedomý človek nasledovať príklad, ktorý dal v staroveku Prometheus, „hrdý duch“; a ktorých neposlušnosť nezlomila zlo.

Ďalším dôležitým znakom Byronovho poetického svetonázoru je úprimná nenávisť k tyranom a utláčateľom všetkých pruhov. V „; Belšazzarovej vízii“; Byron básnickým jazykom prerozpráva biblickú legendu o poslednom babylonskom kráľovi - strašnom a krutom Belšazarovi. Počas slávnosti na nádhernej stene paláca neviditeľná ruka vytiahne tajomné a hrozivé listy. Vystrašený kráľ nariaďuje vysvetlenie tajomstva týchto slov, ale ani mágovia, ani kňazi to nie sú schopní urobiť. A iba cudzinec rieši hrozivé tajomstvo: „; hrob, nie trón“; čakajúc na Belsazara a Babylon zahynie.

Bora. Mimochodom, rovnaká téma znie aj v slávnej ruskej revolučnej piesni „; nech despota hoduje v luxusnom paláci“;

Zvláštny génius ako nikto iný - takže o Byronovi môžete povedať. Toto je génius, ktorý nikdy nenašiel spoločný jazyk so spoločnosťou. Keď bola osvietená Európa prečítaná poéziou vzpurného pána, popol Byrona, ktorý zomrel na chorobu v cudzej krajine, bol pochovaný v malom kostole neďaleko Newstedu na jeho rodinnom panstve. Byron sa stal jednou z vedúcich osobností európskej literatúry, ale v živote bol osamelý a nebol príliš šťastný.

AMADEY HOFMAN

Odkiaľ tsakhes sú brané

(Na základe Hoffmannovej rozprávky „; Malý Tsakhes“;)

Najvýznamnejším predstaviteľom nemeckého romantizmu je Ernst Theodor Amadeus Hoffmann. Peru tohto spisovateľa vlastní mnoho diel, ktoré sú zahrnuté v zlatom fonde svetovej literatúry. Jedno z najzaujímavejších satirických diel Hoffmanna je „; Malý Tsakhes“;

V tejto rozprávke Hoffmann rozvíja populárnu ľudovú melódiu o zázračných vlasoch. Dobrá víla zo súcitu dáva malému čudákovi tri čarovné vlasy. Vďaka nim sa mu pripisuje všetko významné a talentované, čo sa stalo alebo vyslovilo v prítomnosti Tsakhesa. Ale škaredé činy samotného dieťaťa sa pripisujú ľuďom okolo neho. Tsakhes robí úžasnú kariéru. To dieťa je považované za geniálneho básnika. Postupom času sa stáva zastupovaným radcom a potom ministrom. Je strašidelné myslieť na to, do akých výšok by malý Tsakhes mohol dosiahnuť, ale včasný zásah láskavého čarodejníka končí jeho chimérickú kariéru. Keď stratil tri magické vlasy, stal sa Tsakhes tým, kým bol

le - žalostná podoba človeka. Tí, ktorí s radosťou poslúchali dieťa, si z neho teraz robia srandu. Tsakhes, ktorý utiekol pred bývalými obdivovateľmi, padol do komorového hrnca a tragicky zomrel.

S veľkou satirickou silou vytvára Hoffmann obraz Tsakhesa. Dieťa je osoba, ktorá si pre seba aroguje výsledky práce niekoho iného, \u200b\u200bzásluhy a vyznamenania iných ľudí. Podľa Hoffmanna sú tri šarlátové vlasy darované vílami symbolickým obrazom zlata (peňazí), čo je ich neobmedzená moc nad spoločnosťou. Odkiaľ pochádzajú ľudia tohto druhu, ktorých možno volať Tsakhes? Hoffmann uvádza niekoľko verzií ich pôvodu: slepá spoločnosť, ktorá si v úplnej nezištnosti vytvára pre seba idol; sila peňaženky; zásah iných svetských síl a len ľudské šialenstvo. Hoffmann sleduje aj celú cestu uctievania falošnej modly. Od obdivu a fanatizmu až po smrteľnú hrôzu pred iným tyranom. Jeden by si nemal myslieť, že si autor robí srandu iba z bezcennej a klamnej povahy Tsakhesa. Terčom satirických šípov je predovšetkým spoločnosť zasiahnutá údajnou veľkosťou. Hoffman svojou prácou bravúrne ukazuje, že Tsakhes žije a prosperuje iba vďaka bezcennosti spoločnosti, ktorá ich vyniesla na vrchol života. Preto neprekvapuje, že v krajine, kde vládnu malí Tsakhes, chýba láska, štedrosť a morálka. Samozrejme, je škoda, že autor, ktorý dokázal urobiť presnú diagnózu chorej spoločnosti, nevydáva recepty, ako ju vyliečiť. Čitateľovi sa však zdá, že povrchové ošetrenie nemôže túto záležitosť napraviť - je potrebný vážny chirurgický zákrok.

Hoffmann prináša na verejnú scénu aj protipól drobka Tsakhesa, študenta Balthazara. Toto je typický romantický hrdina. V prvom rade je tvorivej povahy, ktorá sa stavia proti prehnitej spoločnosti. Ale autor sa uškŕňa aj na túto postavu: Baltaear sa rýchlo prestáva zaujímať o sociálne problémy, vystačí si s ľahkým šťastím Filipínca. Ožení sa so svojou milovanou, mladá rodina sa usadí v pokojnej dedine

Dom SKOM a duše Baltaaara a krásnej Candidy navždy zaspávajú.

Je čas na rozprávku "; Malý Tsakhes"; znie veľmi tvrdo a ostro. V skutočnom živote neexistujú žiadni čarodejníci a čarodejníci, ale Tsakhes zastávajú vysoké pozície a je čas ich odtiaľ fajčiť. Sú to Tsakhesovci, ktorí sa oženili s krásnymi Candidami, sú to tí, ktorí si kupujú „málo“; tiché domy na iných kontinentoch za verejné peniaze. Ale Bal-Tazarov očakáva niečo úplne iné - pohŕdanie, hanbu, uväznenie, smrť.

Dnes by mladí ľudia mali myslieť na „; Malú Tsa-khes“; keďže ona bude musieť žiť ďalej v našej krajine a vládnuť jej. Jedna vec je úplne istá - je lepšie vysmievať sa chudobným v duchu Tsakhes, ako sa pred nimi plaziť, je lepšie Tsakhes zničiť, ako sa podrobiť ich opovrhnutiahodnej autorite.

VICTOR HUGO

Quasimodoako príklad duchovnej krásy

Ľudstvo dlho riešilo otázku zlučiteľnosti duchovnej krásy a fyzickej dokonalosti. K vyriešeniu tejto otázky sa najviac priblížili starí Gréci. Ale neskôr sa akosi zabudlo na fyzickú dokonalosť - začal sa stredovek.

Román Victora Huga "; Katedrála Notre Dame"; hovorí o Paríži v stredoveku. So svojimi charakteristickými encyklopedickými znalosťami a zaujatosťou voči rétorike vytvára Hugo niekoľko zaujímavých postáv, z ktorých každú je možné venovať celému množstvu výskumov. Jednou z hlavných postáv románu je Quasimodo, zvonár katedrály Notre Dame. Preložené z latinčiny „; Quasimodo“; znamená „; akoby“;. Naozaj,

zvonár pripomína jednu zo sochárskych chimér, ktoré dodnes zdobia štít katedrály Notre Dame de Paris, s obrovskou hlavou pokrytou červeným strniskom, hrbom medzi ramenami a strašne krivými nohami. Vďaka svojej ošklivosti sa Quasimodo stal dokonca „otcom bláznov“; počas ľudovej zábavy.

Quasimodo, uzavretý sám pre seba svojou škaredosťou, niekedy pripomínal zviera. Ale keď sa jemne a čisto zamiluje do dievčaťa nadpozemskej krásy Esmeraldy, je tento pocit zarážajúci a spôsobuje akési bolestivé prekvapenie. Quasimodo zachránil Esmeralde život a ukryl ju v katedrále. Počas tejto doby sa ich vzťah zmení na skutočné duchovné porozumenie a jednotu spojenú so slávnou rozprávkou „; Scarlet Flower“; Esmeralda pochopila pocity Quasimoda čudáka a nedobrovoľne si zvykla na svojho nežného a smutného záchrancu. A túžbu zvonca po kráse treba hľadať nie vo vonkajších prejavoch, ale v hĺbke jeho bytia. Hugo nemohol jednoznačne odpovedať na otázku, prečo bol osud taký krutý a zároveň múdro zaobchádzal s Quasimodom. V celom románe vyzerá hrbáč Quasimodo čím ďalej, tým viac duchovnejšie. Oddanosť hrbáka k Esmeralde je takmer šialená, nepochopiteľná, kvôli nej mohol bez váhania skočiť z veže katedrály. Vedomie vlastnej škaredosti až do svojej smrti nedáva Quasimodovi pokoj a osud mu umožnil spojiť sa s jeho milovanou až po smrti.

Quasimodo nie je vzorom triezvosti a rozvahy. Trápia ho rôzne pocity, niekedy ho chytí hnev, čo sa dá považovať za dôsledok postoja ľudí okolo neho. Neodolal svojej túžbe po pomste kňazovi Claudovi Frollovi, ktorého zhodil z výšky katedrály. Po smrti Esmeraldy a Frolla Quasimodo povedal: „Toto je všetko, čo som miloval“; Skutočne miloval krásne, stelesnené v Esmeralde a Boha, ktorého zosobňoval Frollo. Môže sa zdať, že Quasimodovi na svete nezostáva nič iné. Ale podľa mňa mal hrb niečo, čomu nerozumel: katedrálu. Mohol by sa stať súčasťou tejto nádhernej stavby, ktorá

roj nasmeruje veže ako ruky na prázdne nebo. Ale to je len dohad.

Victor Hugo vo svojom románe prijal zmysel a krutosť života a smrti a naše závislosti a zúfalstvo z lásky. Quasimodo stelesňuje všestrannosť ľudského charakteru. Pri opätovnom prečítaní „; Katedrála Notre Dame“; čitateľ objaví všetky nové funkcie v tomto najzaujímavejšom hrdinovi, ktorého meno sa v našej dobe stalo takmer domácim menom.

Obrázok katedrály

(Na základe románu V. Huga „; Katedrála Notre Dame“;))

Katedrála Notre Dame alebo Notre Dame de Paris je pravdepodobne jednou z najslávnejších monumentálnych stavieb stredoveku. Malo by sa „vyčítať“ tak veľkej popularite katedrály; Victor Hugo. Súčasníci spisovateľa spomínajú, ako Hugo opakovane hovoril, a tak katedrále ukazoval, že tvar tejto budovy pripomína prvé písmeno jeho priezviska („; Hugo“; - vo francúzštine sa začína písmenom „; H“;). A spisovateľovi sa dá odpustiť taká nevinná bomba, ako napríklad „; katedrála Notre Dame“; je skutočne talentovaný a zaujímavý román. A vždy si ľudia pri pohľade na majestátne veže a steny katedrály spomenú na milujúceho čudáka Quasimoda a božsky krásnu cigánsku Esmeraldu.

Notre Dame de Paris je typická gotická stavba. Tento architektonický štýl sa podpísal na sociálnom vývoji stredovekej Európy. Gotický štýl sa vyznačuje snahou nahor, do duchovných výšok, kombinovanou s koncepciou, že obloha je bez pozemskej podpory neprístupná. Zdá sa, že gotické stavby plávajú vzduchom, pôsobia tak beztiažovo. Ale zdá sa to iba na prvý pohľad. V skutočnosti bola katedrála postavená

stovky neznámych majstrov obdarených skutočne populárnou, divokou predstavivosťou. Huga fascinujú úžasné diela stredoveku, ktoré majú zároveň originalitu, originalitu a neprekonateľnú zručnosť. Ale architektonické budovy v gotickom štýle nie sú iba stelesnením ľudového génia, ale, ako poznamenal Hugo, sú „; kamenné knihy stredoveku, z ktorých zdobia basreliéfy a sochy, negramotní obyčajní ľudia študovali Sväté písmo. Najznámejším architektonickým prvkom Notre Dame de Paris sú chiméry - trojmetrové sochárske postavy umiestnené na štítu katedrály. Chiméry sú symbolom temných, ale nie vždy nepriateľských síl. Je fascinujúce, že sa tieto diabolské výtvory dravo škerili pod kupolami katolíckej katedrály asi sedemsto rokov. tieto vytvarované príšery.

Najskôr je katedrála centrom náboženského a populárneho života Parížanov. Okolo neho sa zhromažďujú občania, ktorí sú schopní bojovať za zlepšenie svojej budúcnosti. Katedrála je tiež tradičným útočiskom exulantov: nikto nemá právo zatknúť osobu, ktorá je za múrmi katedrály. Katedrála Notre Dame sa zároveň stáva symbolom útlaku - náboženského i feudálneho. Quasimodo sa tu javí ako ten, kto je utláčaný nekonečnou vznešenosťou katedrály, a ako „; duša katedrály“; Zvonár hrbáča možno považovať za stelesnený obraz stredoveku a, prirodzene, katedrály. Kráska Esmeralda, do ktorej je Quasimodo zamilovaná, je naopak stelesnením žiarivej vitality. Dievčatko možno považovať za stelesnenie renesancie, ktorá má nahradiť stredovek. Treba povedať, že tieto dve kultúrne a historické éry pominuli, ale Notre Dame de Paris stále stúpa pod parížskym nebom.

Zdá sa, že román Victora Huga otočil list kalendára z minulosti do súčasnosti. Z ich pozícií

spisovateľ vystúpil proti politickej reakcii a sociálnej nespravodlivosti. Román je plný ozvien revolučných udalostí, ktorých bol Hugo svedkom. Bola to táto účasť, ktorá ovplyvnila zobrazenie bežných mešťanov v diele. Ľudia podľa Huga nie sú temný dav, ale sú naplnení neskrotnou vôľou bojovať a nerealizovanými tvorivými nápadmi. Ale čas obyčajných ešte neprišiel. Autor popisuje útok na Notre Dame de Paris, čo je akoby skúška na útok na Bastilu v roku 1789, keď sa skončila dlhá vláda francúzskej monarchie. Kedy príde čas ľudí? Hugo odpovedá na otázku: "; Keď zaznie poplach z tejto veže, keď budú rachotiť delá, keď múry strašným revom padnú, keď sa na seba vojaci a dav budú hrnúť vrčaním, potom tentoraz príde."

Hugo neidealizoval stredovek. Román obsahuje vysokú poéziu, ohnivú lásku k Francúzsku, jeho histórii a umeniu, vykresľuje temné stránky feudalizmu. Notre Dame de Paris je večná katedrála, navonok ľahostajná k nekonečnej márnosti ľudského života.

10. 800 soir. op. v ruštine a mier. lit. 5-11 HA.

KOMPOZÍCIE NA TÉMU ZADARMO

Iba v práci je človek skvelý

(zdôvodnenie eseje)

Nie každý človek môže cítiť radosť z práce. Niektorí ľudia sa jednoducho narodili ako kontemplátori, nie ako činitelia, a práca pre nich je záťažou, ktorá im berie silu, čas a zožiera silu. Ostatní nemali šťastie: typ nimi vybranej činnosti nezodpovedá schopnostiam, sklonom, charakteru, psychologickým údajom. Pre nich je práca mučením, otroctvom, beznádejným zajatím bez perspektívy oslobodenia! Takíto ľudia sťahujú remienok, niekto poslušne, niekto od zlosti, len kvôli kúsku chleba.

Sú ľudia, ktorí nie sú prispôsobení na systematickú prácu. Sú impulzívne, pracujú na inšpirácii, obdobia zotavenia sú popretkávané obdobiami apatie.

Súhlasili by všetci s tým, že v človeku funguje veľkosť? Ťažko. Aj populárne predstavy o šťastnom živote predpokladajú nečinnosť. Spomeňme si na rozprávky - ruské, ukrajinské, nemecké, francúzske, japonské. Často sú vybavené vlastnoručne zostaveným obrusom alebo hrncom na varenie, riekami s mliekom so želé, nádherným stromom, ktorý prináša ovocie po celý rok - symbolmi hojnosti bez problémov. Aj Biblia hovorí o práci ako o kliatbe Božej za hriechy Adama a Evy: „V pote svojho obočia si zarobíš na svoj chlieb“; Všetky legendy spomínajú Zlatý vek, keď boli ľudia bezstarostní a šťastní, krajina dávala ročne desať úrod, samotná ryba plávala v sieti.

To všetko naznačuje, že práca nie je spočiatku želaným podielom pre ľudstvo v bezvedomí.

Naopak, ľudia vždy hľadali príležitosť, aby si mohli vychutnať plody práce iných ľudí. S rozvojom civilizácie a prehlbovaním špecializácie sa objavila možnosť výmeny: ja pripravujem riad a ty odevy. Teraz môžete vyraziť

rozvíjať povolanie, dosahovať majstrovstvá, získavať skúsenosti. V európskych krajinách je majster rešpektovaný, práca je takmer náboženstvom.

Rusko sa trápne zdržiavalo v prehistorickom štádiu vývoja, len nedávno sa zbavilo otrockej práce. Možno aj preto je pre našu myseľ také ťažké ochutnať a milovať prácu, čomu sa hovorí pracovná hrdosť. Chytiť, podvádzať, získať viac, ako si zaslúžite - často sú tieto túžby oveľa silnejšie ako túžba poctivo pracovať a mať príležitosť zodpovedať za každý cent a smelo povedať: všetko, čo mám, dlžím iba sebe. Úžasná ruská literatúra už dlho znie ako poplach: - Neschopnosť a neochota pracovať ničí krajinu. Dostojevskij vo filme „Teenager“; napísal, že Rusko nemá praktických ľudí, Leskov, rovnako ako nikto, kto poznal ruský ľud, s horkosťou poznamenal stratu remesiel.

A spolu s tým, s akou úctou páni písali o robotníckych ľuďoch; ako poznali skutočnú poéziu činnosti: "; Vydržal nepokojnú prácu a rozhodné úsilie; cítil, že pre neho je to čoraz ľahšie, keď mu do tela vtrhla ťažká loď a neschopnosť vystriedal zvyk ... všetka práca bola mučením , vyžadujúci si dôkladnú pozornosť, ale bez ohľadu na to, ako ťažko dýchal, s ťažkosťami s odblokovaním chrbta, z jeho tváre neopustil úsmev pohŕdania. Mlčky znášal posmech, šikanu a nevyhnutné týranie, až kým sa nedostal do novej sféry "; jeho"; .. . "; (A. Green, „; šarlátové plachty“;).

Požehnaj každú prácu, veľa šťastia. Rybár - aby sieť s rybami, Oráč - aby jeho pluh a nag dostali Chlieb na celé roky.

S. Yesenin

Písanie v pote, orba v pote, Poznáme ďalšiu horlivosť:

Ľahký oheň tancuje nad kučerami, Dych - inšpirácia.

M. Tsvetaeva

Dá sa napriek tomu urobiť práca mierou veľkosti človeka? Ľudstvo - určite. Všetci stojíme na nekonečnom schodisku siahajúcom do storočí, kde je každý krok plodom práce remeselníka, poľnohospodára, vedca. To, či toto schodisko bude pokračovať do budúcnosti, závisí od nášho prístupu k práci, od toho, ako sa naša spoločnosť správa k pracujúcim - rovnako, murár, filozof, kuchár, učiteľ. Je smutné si myslieť, že zatiaľ používame iba to, čo vymysleli a urobili iní ľudia v iných krajinách, kde je cena práce už dávno známa.

Chcem, treba rozumieť

(zdôvodnenie eseje)

S istotou môžem povedať, že spolu so spolužiakmi snívame o porozumení. Pod porozumením mám na mysli schopnosť počuť. Môžem desaťkrát vysvetliť svojim rodičom, čo chcem, ale nemôžu ma počuť. Učiteľovi môžem niečo vysvetliť alebo dokázať - on ma nepočuje. Môj pohľad sa môže líšiť od toho ich, je potrebné ho vypočuť, porozumieť mu a potom ho napadnúť, a nie ho kategoricky popierať. Učím sa počúvať ľudí. Je to pre mňa veľmi ťažké. Je veľa nápadov, veľa myšlienok, chcem prerušiť partnera, pristihnem sa pri prerušovaní, dobre nepočúvam, takže nerozumiem.

Na poloslobodnú tému. Téma týchto eseje ... literárneho diela. Kreatívny písanie. Eseje tento druh najčastejšie ...