Aké sú znaky klasickej drámy v hre búrka. Porovnávacie charakteristiky Kateriny a Larisy („Búrka“ a „Veno“)

Hra A. N. Ostrovského „Búrka“ bola napísaná v roku 1859. V tom istom roku sa uvádzal v divadlách v Moskve a Petrohrade a mnoho rokov neopúšťal javiská všetkých divadiel na svete. Takáto popularita a relevantnosť hry je spôsobená skutočnosťou, že „Búrka“ kombinuje prvky sociálnej drámy a vysokej tragédie.

Dej hry je zameraný na konflikt cítenia a povinnosti v duši hlavnej hrdinky Kateriny Kabanovej. Tento konflikt je znakom klasickej tragédie.

Kateřina je veľmi zbožná a nábožná osoba. Snívala o silnej rodine, milujúcom manželovi a deťoch, ale skončila v rodine Kabanikha. Marfa Ignatievna dala predovšetkým prednosť poriadku a spôsobu života Domostroy. Kabaniha prirodzene prinútila všetkých vo svojej rodine, aby sa riadili jej Chartou. Ale Kateřina, svetlá a slobodná osoba, sa nedokázala vyrovnať s napätým a dusným svetom Domostroi. Usilovala sa o úplne iný život. Táto túžba priviedla ženu k hriechu - zradu voči svojmu manželovi. Keď Kateřina išla na rande s Borisom, už vedela, že potom nebude môcť žiť. Hriech zrady ležal ako ťažký kameň na duši hrdinky, s ktorou jednoducho nemohla existovať. Búrka v meste urýchlila celonárodné uznanie Kateriny - kajala sa za svoju zradu.

Kabanikha sa dozvedela aj o hriechu svojej snachy. Prikázala, aby Katerina zostala zamknutá. Čo čakalo hrdinku? V každom prípade smrť: skôr či neskôr by Kabanikha so svojimi výčitkami a napomenutiami priviedla ženu k hrobu.

Najhoršie však pre Katerinu nebolo to. Najhoršie pre hrdinku je jej vnútorný trest, jej vnútorný úsudok. Ona sama si nemohla odpustiť svoju zradu, svoj strašný hriech. Konflikt v hre sa preto rieši v tradícii klasickej tragédie: hrdinka zomiera.

Ale Dobrolyubov tiež upozornil, že počas celej hry si čitatelia myslia „nie o milostnom vzťahu, ale o celom ich živote“. To znamená, že obvinenia z práce sa týkali najrôznejších aspektov ruského života. Hra sa odohráva v provinčnom obchodnom meste Kalinov, ktoré sa nachádza na brehu rieky Volhy. Všetko na tomto mieste je tak jednotvárne a stabilné, že sa sem nedostanú ani správy z iných miest a z hlavného mesta. Obyvatelia mesta sú utiahnutí, nedôverčiví, nenávidia všetko nové a slepo nasledujú domostroyský spôsob života, ktorý už dávno prežil svoju užitočnosť.

Dikoy a Kabanikha zosobňujú „otcov mesta“, ktorí majú moc a autoritu. Dikoy je zobrazený ako úplný tyran. Stúpa pred synovcom, pred svojou rodinou, ale ustupuje pred tými, ktorí sú schopní sa ho brániť. Kuligin poznamenáva, že všetky zverstvá v meste sa odohrávajú za vysokými múrmi obchodných domov. Tu podvádzajú, tyranizujú, potláčajú, ochromujú životy a osudy. Kuliginove poznámky vo všeobecnosti často odhaľujú „temné kráľovstvo“, vynášajú nad ním rozsudky a dokonca do istej miery odrážajú stanovisko autora.

Dôležitú úlohu v hre zohrávajú aj ďalšie vedľajšie postavy. Takže napríklad tulák Feklusha odhaľuje všetku nevedomosť a zaostalosť „temného kráľovstva“, ako aj jeho bezprostrednú smrť, pretože spoločnosť orientovaná na takéto názory nemôže existovať. Dôležitú úlohu v hre zohráva aj obraz pološialenej Lady, ktorá vyjadruje myšlienku hriešnosti a nevyhnutného potrestania Kateriny i celého „temného kráľovstva“.

Nepáčilo sa vám zloženie?
Máme ďalších 10 podobných skladieb.

Hra Ostrovského „Búrka“ nastoľuje problém bodu obratu vo verejnom živote, zmeny sociálnych základov. Autor nemôže byť absolútne nestranný, jeho postoj odhaľujú poznámky, ktoré nie sú príliš početné a nie sú dostatočne expresívne. Ostáva iba jedna možnosť: autorova pozícia je zastúpená prostredníctvom určitého hrdinu, prostredníctvom kompozície, symboliky.

Mená sú v hre veľmi symbolické. „Hovoriace mená“ použité v „Búrke“ sú ozvenou klasicistického divadla, ktorého znaky sa zachovali na konci šesťdesiatych rokov 19. storočia.

Meno Kabanova pre nás živo zobrazuje ťažkú \u200b\u200ba ťažkú \u200b\u200bženu a prezývka „Kabanikha“ dopĺňa tento nepríjemný obraz. Autor charakterizuje divočinu ako divokú, neviazanú osobu. Kuliginovo meno je nejednoznačné. Na jednej strane je v zhode s menom Kulibin, mechanik samouk. Na druhej strane je „kuliga“ močiar. Hovorí sa: „Každý pieskomil chváli svoj močiar.“ Toto príslovie môže vysvetliť Kuliginovu vyvýšenú chválu na Volgu. Jeho meno ho označuje za „močiar“ mesta Kalinov, je prirodzeným obyvateľom mesta. Dôležité sú aj ženské grécke mená. Katerina znamená „čistá“ a celú hru trápi problém čistenia. Proti nej Barbara („Barbarian“) nejde hlboko do svojej duše, žije prirodzene a nemyslí na svoju hriešnosť. Verí, že za každý hriech je možné zmieriť.

Dobrolyubov nazval Katerinu „lúčom svetla v temnom kráľovstve“, neskôr, o niekoľko rokov neskôr, dal Ostrovský sám ľuďom ako ona meno - „horúce srdcia“. Hra ukazuje konflikt „horúceho srdca“ s okolitým ľadovým prostredím. A búrka sa snaží tento ľad roztopiť. Ďalší význam, ktorý autor uviedol v slove „búrka“, symbolizuje Boží hnev. Všetci, ktorí sa boja búrky, nie sú pripravení prijať smrť a predstúpiť pred Boží súd. Autor vkladá svoje slová do úst Kuliginovi. "Sudca je milosrdnejší ako vy," hovorí. Charakterizuje teda jeho postoj k tejto spoločnosti.

Motív výstupu prechádza celou hrou, opierajúc sa o Katerinine slová o poli a krajine. Autorovi sa podarilo sprostredkovať krajinu obmedzenými prostriedkami: pohľad na transvolgský región otvárajúci sa z útesu vytvára pocit, že Kalinov nie je jediným miestom vhodným pre človeka, ako si Kalinovčania myslia. Pre Katerinu je to mesto búrok, mesto odplaty. Akonáhle ho opustíte, ocitnete sa v novom svete, jednom s Bohom a prírodou - na Volge, najväčšej rieke v Rusku. 11o k Volge môžete prísť iba v noci, keď nemôžete vidieť svoje alebo cudzie hriechy. Ďalšia cesta k slobode je cez útes, cez smrť. Ostrovský si uvedomuje, že močiar, „kuliga“ - mesto Kalinov - sa utiahne a nepustí.

V scénických smeroch, teda na začiatku hry, je Boris menovaný ako jediný v európskom kostýme. A volá sa Boris - „bojovník“. Najskôr sa ale ponorí do vzťahu s vydatou ženou, a potom, keď nie je schopný bojovať, odchádza, poslal ho Dikim. Ak spočiatku hovoril, že žije v Kali ion len kvôli dedičstvu, ktoré zanechala jeho stará mama, teraz, aj keď úplne chápe, že peniaze nedostane, zostáva tu, pretože ho toto prostredie pohltilo.

Keď Catherine hovorí o svojom dome, popisuje ideál patriarchálnej kresťanskej rodiny. Ale tento ideál sa už mení. A práve počiatočné nedodržiavanie kánonov povedie k duchovnému a sociálnemu konfliktu. Celý svoj život snívala Kateřina o lietaní. Je to túžba lietať, ktorá zatlačí Katerinu do priepasti.

Zvláštnosťou kompozície, ktorá vyjadruje aj postoj autora, je, že existujú dve možné možnosti vyvrcholenia a rozuzlenia. Ak predpokladáme, že vrchol nastane, keď sa Kateřina vydá na prechádzku po Volge, potom sa pokánie stane rozuzlením, to znamená, že do popredia sa dostane dráma slobodnej ženy. Ale pokánie sa nekoná úplne na konci. Aká je potom smrť Kateriny? Existuje ešte jedna možnosť - duchovný boj s Katerinou, ktorého vrcholom je pokánie a rozuzlenie je smrť.

V súvislosti s touto otázkou nastáva problém s určením žánru hry. Samotný Ostrovský to označil za drámu, pretože po najväčších tragédiách Antigony či Faidry by bolo nemysliteľné nazvať príbeh jednoduchého obchodníka tragédiou. Podľa definície je tragédia vnútorný konflikt hrdinu, v ktorom sa sám hrdina tlačí k smrti. Táto definícia zodpovedá druhému zloženiu. Ak vezmeme do úvahy sociálny konflikt, potom je to dráma.

Rovnako nejednoznačná je aj otázka významu mena. Búrka sa strháva na dvoch úrovniach - vonkajšej a vnútornej. Celá akcia sa odohráva za zvuku hromu a každá z postáv sa vyznačuje svojím postojom k búrke. Kabanikha hovorí, že človek musí byť pripravený na smrť, Dikaya - že je nemožné a hriešne odolávať bleskom, Kuligin hovorí o mechanizačnom procese a ponúka únik pred búrkou a Katerina sa jej šialene bojí, čo ukazuje na jej duchovný zmätok. V duši Kateriny sa vyskytuje vnútorná, neviditeľná búrka. Zatiaľ čo vonkajšia búrka prináša úľavu a očistenie, búrka v Katherine ju uvádza do strašného hriechu - samovraždy.

Prehľad materiálu

Prehľad materiálu

Je prezentovaných niekoľko lekcií sprevádzaných prezentáciami. Lekcia číslo 1, 2. Hrajte A.N. Ostrovského „Búrka“ (1859). Tradície a zvyky mesta Kalinov. Lekcia číslo 3, 4. Kateřina v boji za svoje ľudské práva.

Lekcia číslo 1, 2. Hrajte A.N. Ostrovského „Búrka“ (1859). Tradície a zvyky mesta Kalinov.

Účel lekcie: sledovať odraz éry v hre, jej živote a zvykoch; určiť morálne otázky hry a jej univerzálny ľudský význam.

Úlohy:

Oboznámenie sa s históriou vzniku hry „Búrka“, herci, definícia témy, nápadu, hlavný konflikt hry.

Rozvoj zručností pri analýze dramatického diela, schopnosť určiť autorovo postavenie v diele.

Vybavenie: multimediálny projektor, plátno, učebnice, notebooky, text hry, prezentácia na hodinu.

Priebeh hodiny

1. Organizačný moment.

História písania hry (Prezentácia č. 1 „História vzniku hry“).

Hru odštartoval Alexander Ostrovský v júli a bola dokončená 9. októbra 1859. 9. októbra dramaturg vyštudoval Búrku a 14. októbra už hru poslal na cenzúru do Petrohradu. Rukopis sa nachádza v Ruskej štátnej knižnici.

Osobná dráma spisovateľa je spojená aj s napísaním hry „Búrka“. V rukopise hry vedľa slávneho monológu Kateriny: „A aké sny sa mi snívali, Varenka, aké sny! Alebo zlaté chrámy, alebo nejaké mimoriadne záhrady a všetci spievajú neviditeľné hlasy ... “, je tu vstup Ostrovského:„ Počul som z LP o rovnakom sne ... “. LP je herečka Lyubov Pavlovna Kositskaya, s ktorou mal mladý dramatik veľmi ťažký osobný vzťah: obaja mali rodiny. Manžel herečky bol umelcom Malého divadla I.M. Nikulina. A Alexander Nikolaevič mal tiež rodinu: žil v civilnom manželstve s obyčajnou Agafyou Ivanovnou, s ktorou mali spoločné deti (všetci zomreli ako deti). Ostrovský žil s Agafyou Ivanovnou takmer dvadsať rokov.

Bola to Lyubov Pavlovna Kositskaya, ktorá slúžila ako prototyp obrazu hrdinky hry Katerina, stala sa tiež prvou účinkujúcou v tejto úlohe.

V roku 1848 odišiel Alexander Ostrovský so svojou rodinou do Kostromy, na panstvo Shchelykovo. Prírodné krásy regiónu Volga ohromili dramatika a potom uvažoval o tejto hre. Dlho sa verilo, že zápletku drámy „Búrka“ vzal Ostrovský zo života obchodníkov v Kostrome. Na začiatku 20. storočia mohli obyvatelia Kostromy presne označiť miesto Katerinej samovraždy.

Ostrovský vo svojej hre nastoľuje problém obratu v spoločenskom živote, ktorý nastal v 50. rokoch 18. storočia, problém zmeny spoločenských základov.

2. Žánrové prvky hry „Búrka“.

V Moskve hrmí búrka, všimnite si, ako šikovne sa to hovorí, a nechajte sa prekvapiť.

Epigraf na hodine predstavuje slová herečky L.P. Kositskaya-Nikulina, ktorá hrala hlavnú postavu hry Katerina, ktorá sa stala dramaturgovou manželkou.

Dnes začneme naše zoznamovanie sa s hrou A.N. Ostrovského „Búrka“. Skôr ako budete mať rôzne uhly pohľadu na vzhľad tejto hry a definíciu žánru. Analyzujte výber žánru autorov týchto citátov a zvýraznite vlastnosti, ktoré autor zdôrazňuje.

Premiéra sa uskutočnila 16. novembra 1859.<...> Hra urobila zbierku, pretože okrem jemných fajnšmekrov a znalcov elegancie tieklo moskovské publikum a prúdilo k predstaveniam, ktoré priťahovalo meno dramatika a kontroverzia okolo hry. Bolo tu veľa divákov vo „vlčích kabátoch“, najjednoduchších, najpriamejších, a teda aj najdrahších srdcu autora.<...> Pokiaľ ide o ľudí starých estetických konceptov, ktorých vkus a morálka prežili svoje dni, už nemohli znateľne poškodiť úspech drámy. Búrka bola pre túto verejnosť bodom obratu. Stále na ňu reptali, ale po určení úspechu sa práve od tejto drámy začal nový počet slávy autorky. A už pri jeho ďalších dielach bola „Búrka“ použitá ako miera „ladného“ a jeho novým hrám boli vyčítané zásluhy starého, nepríjemne pozdraveného majstrovského diela. Takto sa pohybuje literárna história.

Odo dňa prvého uvedenia „Búrky“ v literárnej a divadelnej kritike až do dnešných dní sa vedú spory o žánri tejto hry a originalite jej hlavného konfliktu. Sám autor, vzdávajúci hold tradíciám, ako aj viacerí kritici a literárni vedci videli v „Búrke“ spoločenskú a každodennú drámu, pretože sa vyznačuje osobitnou pozornosťou pre každodenný život. Okrem toho celá história drámy, ktorá predchádzala Ostrovskému, nepoznala takú tragédiu, v ktorej by hrdinami boli jednotlivci, a nie historické či legendárne.

SP Shevyrev, ktorý bol na jednom z prvých predstavení, považoval film „The Thunderstorm“ za filistínsku komédiu.

Ostrovský nahral ruskú komédiu v obchodnom cechu, začal prvým, priniesol ho tretiemu - a teraz, keď zbankrotovala, je slzami buržoázie prepustená. Tu je výsledok „Búrky“, ktorú som videl minulý týždeň ... Myslím si, že sa mala Kositskaya uškrtiť, nie utopiť. To druhé je príliš staré ... Škrtenie by bolo modernejšie.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25. októbra 1859

Nikdy ste neprezradili svoje básnické sily tak veľmi ako v tejto hre ... V Búrke ste vzali zápletku plnú poézie skrz naskrz - dej nemožný pre niekoho, kto poéziu nemá ... Katerinina láska patrí k tomu istému javy morálnej povahy, ktoré zahŕňajú svetové kataklizmy vo fyzickej podstate ... Jednoduchosť, prirodzenosť a akýsi mierny horizont, ktorý zahaľuje celú túto drámu, cez ktorú z času na čas prechádzajú ťažké a zlovestné mraky, ešte viac zvyšuje dojem bezprostrednej katastrofy.

Dojem silný, hlboký a hlavne pozitívne všeobecný nepriniesla druhá akcia drámy, ktorú, aj keď s určitými ťažkosťami, stále možno pritiahnuť k trestajúcemu a obviňujúcemu druhu literatúry, ale koniec tretej, v ktorej (koniec) nie je absolútne nič iné , až na poéziu ľudového života - odvážne, široko a voľne zachytený umelcom v jednom z jeho najpodstatnejších okamihov, ktoré neumožňujú iba odhalenie, ale dokonca aj kritiku a analýzu, takže tento okamih je zachytený a prenášaný poeticky priamo ... Meno tohto spisovateľa, lebo taký veľký, napriek svojim chybám, nedostatkom, spisovateľ nie je satirik, ale ľudový básnik. Slovo pre riešenie jeho činnosti nie je „tyranie“, ale „národnosť“. Iba toto slovo môže byť kľúčom k pochopeniu jeho diel.

Búrka je nepochybne najrozhodujúcejším dielom Ostrovského; vzájomné vzťahy malichernej tyranie a ticha sa v nej uvádzajú do najtragickejších dôsledkov ... V „Búrke“ je dokonca niečo osviežujúce a povzbudzujúce. Toto „niečo“ je podľa nás pozadím hry, ktorú sme naznačili a odhaľujú neistotu a bezprostredný koniec tyranie. Potom na nás samotná postava Kateriny, nakreslená na tomto pozadí, fúka aj novým životom, ktorý sa nám otvára v jej samotnej smrti ... Ruský život konečne dospel do bodu, že cnostné a úctyhodné, ale slabé a neosobné tvory neuspokojujú vedomie verejnosti a sú uznávané bezcenný. Cítila sa urgentná potreba pre ľudí, aj keď menej krásna, ale aktívnejšia a energickejšia.

Ak pochopíme smrť Kateriny v dôsledku kolízie s jej svokrou, vidíme v nej obeť rodinného útlaku, potom bude rozsah hrdinov skutočne príliš malý na tragédiu. Ak ale uvidíte, že osud Kateriny určila zrážka dvoch historických epoch, potom sa „hrdinská“ interpretácia jej postavy, ktorú navrhol Dobrolyubov, ukáže ako celkom legitímna.

Búrka je klasická tragédia. Jej postavy sa od samého začiatku javia ako úplné typy - nosiče jednej alebo druhej postavy - a už sa nemenia na koniec. Klasicizmus hry zdôrazňuje nielen tradičný tragický konflikt medzi povinnosťou a citom, ale predovšetkým systém obrazových typov.<...> Nie je náhoda, že rezonátor hry Kuligin nekonečne recituje klasicistickú poéziu. Linky Lomonosov a Derzhavin majú hrať úlohu akéhosi pozitívneho začiatku v beznádejnej atmosfére búrky.<...>

Kuligin číta básne vysokého pokoja na mieste a mimo miesta a Ostrovský nenápadne vkladá do úst nie hlavné, nie rozhodujúce slová veľkých básnikov. Ale autor aj vzdelaný znalca hry vedeli, aké riadky nasledovali po násilnej deklarácii. Večné pochybnosti: „Som kráľ - som otrok - som červ - som Boh!“, Posledné otázky: „Ale kde, príroda, je tvoj zákon?“ a „Povedz mi, prečo sme takí chorí?“

Tieto neriešiteľné problémy rieši „Búrka“. Preto Ostrovský tak vytrvalo apeluje na klasicizmus, že sa snaží dať Filipínskej dráme význam. Úroveň prístupu je nadhodnotená, rovnako ako poznámky stanovujú pohľad na mesto Kalinov - zhora nadol, z „vysokého brehu Volhy“.Vďaka tomu sa filistínska dráma zmení na filistínsku tragédiu.P. L. Weil, A. A. Genis. Natívna reč. 1991

♦ Aký máte dojem po samostatnom prečítaní Búrky? Čí pohľad na žáner hry sa ti zdá presvedčivejší?

3. Poďme si hru znova prečítať

Cvičenie 1

Alexander Ostrovský

Búrka

Dráma o piatich dejstvách

Dráma ako žáner literatúry je popri tragédii a komédii jedným z hlavných žánrov (druhov) drámy ako druhu literatúry. Dráma reprodukuje predovšetkým súkromný život ľudí, jej hlavným cieľom však nie je zosmiešňovať morálku, ale vykresliť osobnosť v jej dramatickom vzťahu k spoločnosti.

Rovnako ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory, ale zároveň tieto rozpory nie sú také intenzívne a umožňujú možnosť úspešného riešenia.

Pojem dráma ako žáner sa formoval v druhej polovici 18. storočia. od pedagógov. Dráma z 19. - 20. storočia je prevažne psychologická. Určité variácie drámy splývajú s príbuznými žánrami a využívajú svoje výrazové prostriedky, napríklad techniky tragikomédie, frašky a masky.

Zadanie úlohy 2

Zoznam postáv (plagát) hry je veľmi významnou súčasťou jej expozície a podáva prvú predstavu o meste Kalinov a jeho obyvateľoch. Aké nápady môže divák získať otvorením tohto plagátu? Venujte pozornosť: a) poradiu postáv v zozname (sociálne a rodinné plány); b) povaha mien a priezvisk; c) situácia v meste; d) miesto a čas konania.

Poznámka: Odhalenie významu mien a priezvisk v hrách A.N. Ostrovského pomáha porozumieť zápletke aj hlavným obrazom. Aj keď v tomto prípade nemožno priezviská a krstné mená nazvať „hovoriť“, keďže sa jedná o znak klasicistických hier, hovoria v širokom - symbolickom - zmysle slova.

Osoby:

Savel Prokofievich Dikoy, obchodník, významný človek v meste.

Boris Grigorievič, jeho synovec, mladý muž, slušne vzdelaný.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), manželka bohatého obchodníka, vdova.

Tichon Ivanovič Kabanov, jej syn.

Katerina, jeho manželka.

Varvara, sestra Tichona.

Kuligin, filistínsky hodinár, samouk, ktorý hľadá perpetuum mobile.

Vanya Kudryash, mladý muž, Dikovov úradník.

Shapkin, živnostník.

Feklusha, tulák.

Glasha, dievča v Kabanovom dome.

Dáma s dvoma pešiakmi, stará 70-ročná žena, pološialená.

Obyvatelia miest oboch pohlaví.

Akcia sa koná v lete v meste Kalinovo na brehu Volhy.

Medzi akciami 3 a 4 uplynie 10 dní.

Zadanie úlohy 3

E. G. Kholodov hovorí o úžasnej schopnosti A. N. Ostrovského nájsť pre jeho postavy také mená, priezviská a priezviská, ktoré sú také organické a prirodzené, že sa zdajú jediné možné. Cituje názory rôznych literárnych vedcov, že mená naznačujú autorov postoj k jeho postavám, odrážajú ich výrazné morálne ašpirácie alebo vnútorné vlastnosti, že Ostrovsky s použitím zmysluplných mien a priezvisk na charakterizáciu postáv dôsledne dodržiaval tradície klasicizmu.

♦ Myslíte si, že Ostrovský nasledoval klasicistickú tradíciu pri výbere mien a priezvisk pre svoje postavy? Vysvetlivky k zadaniu. Na preukázanie tézy o dodržiavaní Ostrovských pravidiel klasicizmu predložili vedci tieto predpoklady: Katerina v preklade z gréčtiny znamená „večne čistá“, jej priezvisko je Petrovna, čo sa prekladá ako „kameň“ - podľa jej mena a priezviska dramatik údajne zdôrazňuje vysokú morálku, silu, odhodlanie, postava hrdinky. Wildovo patronymikum „Prokofich“ v preklade z gréčtiny znamená „úspešný“, Barbara - „drsná“, Glasha - „hladká“, to znamená rozumná, rozumná.

Zadanie úlohy 4

Upozorňujeme, že v zozname znakov sú niektoré znaky uvedené celé - meno, priezvisko, priezvisko, iné - iba meno a priezvisko, iné - iba meno alebo priezvisko. Je to náhodné? Skús vysvetliť prečo.

4. Kontrola domácich úloh: Výkon študentov na tému „Analýza znakov podľa typu“ (jednotlivé správy).

1. Savel Prokofievich Wild, obchodník, významná osoba v meste.

Divoký v severoruských regiónoch znamenal „hlúpy, bláznivý, bláznivý, šialený, bláznivý“ a divoký - „blázniť, blažiť, zblázniť sa“. Ostrovsky spočiatku zamýšľal dať hrdinovi patronymický Petrovič (od Petra - „kameň“), ale v tejto postave nebola nijaká sila a pevnosť a dramatik dal divokému patronymiku Prokofievič (od Prokofija - „úspešný“). To bolo vhodnejšie pre chamtivého, ignorantského, krutého a hrubého človeka, ktorý bol súčasne jedným z najbohatších a najmocnejších obchodníkov v meste.

Zásady pomenovania postáv, t.j. použitie jednorazového, dvojdobého a trojdobého antroponyma priamo súvisí so sociálnym postavením postavy. Trojčlenné sa nenachádzajú iba medzi hlavami rodín (t. J. Zdôrazňuje rodinnú rolu), ale aj medzi šľachticmi, zámožnými obchodníkmi, t. ľudia s vysokým sociálnym postavením. Nezáleží na tom, aké je jeho miesto v systéme postáv, jeho rola v zápletke. Napríklad v hre „Búrka“ má Savel Prokofievič Dikoy, epizodická postava podieľajúca sa na troch javoch, trojmesačný antroponym.

2. Boris Grigorievič, jeho synovec, mladý muž, slušne vzdelaný.

Boris Grigorievič - Dikiyov synovec. Je jednou z najslabších postáv hry. Sám Boris o sebe hovorí: „Kráčam úplne zabitý ... Som poháňaný, kladivom ...“

Napokon, Borisova matka „nemohla vychádzať s príbuznými“, „zdalo sa jej to veľmi divoké“. To znamená, že Boris je jeho otcom Dikoy. Čo z toho vyplýva? A potom z toho vyplýva, že nebol schopný brániť svoju lásku a chrániť Katerinu. Napokon, je telom z mäsa svojich predkov a vie, že je úplne v moci „temného kráľovstva“.

Boris je láskavý a vzdelaný človek. Ostro vyniká na pozadí obchodného prostredia. Ale on je od prírody slabý človek. Boris je nútený pred svojím strýkom Dikimom sa ponížiť pre nádej na dedičstvo, že ho opustí. Aj keď hrdina sám vie, že sa to nikdy nestane, napriek tomu nadáva na tyrana a znáša svoje huncútstva. Boris sa nedokáže brániť ani svojej milovanej Katerine. V nešťastí iba pribehne a rozplače sa: „Ach, keby tí ľudia vedeli, aké to je, keď sa s tebou lúčim! Bože môj! Daj Boh, aby sa jedného dňa cítili takí sladí ako ja teraz ... Vy darebáci! Zloduchovia! No, keby len boli sily! “ Boris ale túto moc nemá, takže nie je schopný zmierniť Katerino utrpenie a podporiť jej výber, keď ju vezme so sebou.

Kateřina nemôže takého manžela milovať a vážiť si ho a jej duša túži po láske. Zaľúbi sa do Dikiyho synovca Borisa. Ale Kateřina si ho zamilovala, ako sa trefne vyjadril Dobrolyubov, „z ľudí“, pretože Boris sa v podstate veľmi nelíši od Tichona, ibaže je trochu vzdelanejší. Vybrala si Borisa takmer nevedome, jediný rozdiel medzi ním a Tichonom je v tom, že meno (Boris v bulharčine znamená „bojovník“).

Borisov nedostatok vôle, túžba získať svoju časť dedičstva po babičke (a dostane ju, iba ak bude mať úctu k svojmu strýkovi) sa ukázali byť silnejšie ako láska.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), manželka bohatého obchodníka, vdova.

Kabanova je žena s nadváhou a ťažkou váhou. Nie je náhoda, že Kabanova nesie meno Martha - „milenka, milenka domu“: skutočne drží dom úplne vo svojich rukách, všetci členovia domácnosti sú nútení ju poslúchať. V Novom zákone je Marta sestrou Márie a Lazára, v ktorých dome býval Kristus. Keď k nim prišiel Kristus, obe sestry sa snažili prejaviť úctu váženému Hosťovi. Marta, ktorá sa vyznačovala živou a aktívnou dispozíciou, sa okamžite začala starať o prípravu pochúťky. Jej sestra Mária, tichá a rozjímavá osoba, si v hlbokej pokore sadla k Spasiteľovým nohám a počúvala jeho slová. Odlišný charakter sestier - praktická Marta a kontemplatívna Mária - sa stali symbolom rôznych postojov v živote kresťanov. Tieto dva postoje vidno v hre Ostrovského: Kabanikha vníma hlavne formálnu stránku patriarchálneho sveta, ktorý sa rozvíjal počas stáročí životného štýlu, preto sa tak veľmi snaží zachovávať dávno zastarané zvyky, ktorých významu už nerozumie. Kateřina, rovnako ako Mária, stelesňuje odlišný prístup k životu: vidí poéziu patriarchálneho sveta, nie je náhodou, že sa v jej monológu znovu vytvorili ideálne patriarchálne vzťahy založené na vzájomnej láske: „Vstávala som skoro; Ak v lete pôjdem k prameňu, umyjem sa, prinesiem si so sebou trochu vody a je to, zalejem všetky kvety v dome. Mala som veľa, veľa kvetov. Potom pôjdeme s mamou do kostola, všetci sú pútnici - náš dom bol plný pútnikov; áno kudlanka nábožná. A my sa vrátime z kostola, sadneme si k práci, viac na zamate v zlate a tuláci začnú rozprávať: kde boli, čo videli, majú iný život alebo spievajú básne. Takže čas prejde až do obeda. Tu staré ženy zaspia a ja kráčam po záhrade. Potom na Vešpery a večer opäť príbehy a spev. Bolo to také dobré! “ Rozdiel medzi Kabanikhou a Katerinou v názoroch na život sa zreteľne prejavuje v scéne Tichonovho odchodu.

Kabanova. Chválili ste sa, že ste veľmi milovali svojho manžela; Teraz vidím tvoju lásku. Ďalšia dobrá žena, keď videla svojho manžela, ako kvíli hodinu a pol, leží na verande; a ty zjavne nič.

Katerina. Nič tam nie je! A neviem ako. Čo ľudí rozosmeje!

Kabanova. Trik nie je skvelý. Keby milovala, dozvedel by som sa. Ak neviete, ako na to, urobte aspoň tento príklad; stále slušnejšie; a to zjavne iba slovami.

V skutočnosti je Katerina veľmi znepokojená, keď odhliadne od Tichona: nie je náhodou, že sa mu rúti ku krku, žiada, aby ju vzal so sebou, chce, aby jej zložil strašnú prísahu vernosti. Kabanikha ale svoje činy nechápe: „Čo ti visí na krku, nehanebná žena! Nerozlúčite sa so svojím milencom! Je to váš manžel - hlava! Nepoznáš poradie? Pokloňte sa mu pri nohách! “ Učenie kabanikhy odráža slová Marty, ktorá je nešťastná, že Mária jej nepomáha, ale počúva Krista.

Je zaujímavé, že Ignatievna, teda „nevedieť“ alebo „ignorovať“. Nevšimnú si, čo sa deje s ľuďmi v ich blízkosti, nechápu, že ich predstavy o šťastí sú úplne odlišné. Obaja sú si úplne istí, že majú pravdu, nútia ostatných žiť podľa vlastných pravidiel. A teda sú nepriamo vinní z tragédie Larisa a Kateriny, Kabanikha provokuje Barbaru k úteku.

Jej prejav je zmesou hrubosti, chladného veliaceho tónu s predstieranou rezignáciou a svätojánskymi povzdychmi. Z jej slov vidno vzťah k jej rodine: pohŕda Tichonom, je chladná k Varvare a nenávidí Katerinu.

Vdovy v hrách Ostrovského majú spravidla bez ohľadu na svoje spoločenské postavenie trojčlenné antroponymá: sú to nezávislé ženy, ktoré musia vychovávať deti, upravovať svoje osudy. V analyzovaných hrách majú obe vdovy tiež vysoké spoločenské postavenie.

4. Tichon Ivanovič Kabanov, jej syn.

Spojenie so slovom „tichý“ je zrejmé. Tichon sa bojí protirečiť svojej matke, nemôže sa ani postaviť za Katerinu, chrániť ju pred jej nespravodlivými obvineniami.

Kabanov Tichon Ivanovič - jedna z hlavných postáv, syn Kabanikhu, manžel Kateriny. V zozname postáv Kabanova okamžite nasleduje a hovorí sa o ňom - \u200b\u200b„jej synovi“. Toto je skutočné postavenie Tichonu v meste Kalinov a v rodine. Patrenie, rovnako ako celý rad ďalších postáv v hre (Varvara, Kudryash, Shapkin), k mladšej generácii Kalinovcov, svojím spôsobom, znamená koniec patriarchálneho rádu. Kalinovova mládež už nechce dodržiavať staré spôsoby v každodennom živote. Tikhon, Varvara, Kudryash sú však Katerininmu maximalizmu cudzie a na rozdiel od ústredných hrdiniek hry, Kateriny a Kabanikhy, všetky tieto postavy zaujímajú pozíciu každodenných kompromisov. Samozrejme, útlak ich starších je pre nich ťažký, ale naučili sa ho obchádzať, každý v súlade so svojím charakterom. Formálne uznávajúc autoritu starších a autoritu colníkov nad sebou, neustále idú proti nim. Ale na pozadí ich nevedomého a kompromitujúceho postavenia vyzerá Kateřina výrazne a morálne vysoko.

Tichon v žiadnom prípade nezodpovedá úlohe manžela v patriarchálnej rodine: byť vládcom, ale tiež podporovať a chrániť manželku. Jemný a slabý muž sa rúti medzi tvrdé požiadavky svojej matky a súcit so svojou ženou. Miluje Katerinu, ale nie tak, ako by mal manžel milovať podľa noriem patriarchálnej morálky a cit pre Katerinu nie je taký, aký by pre neho mala mať podľa vlastných predstáv: „Nie, ako nemilovať! Je mi ho veľmi ľúto! “ hovorí Barbare. "Ak je to škoda, nie je to láska." A vôbec nič nie je, musíme povedať pravdu, “odpovedá Varvara. Pre Tichona znamená vymaniť sa z opatery svojej matky ísť na horúčku, piť. "Áno, mami, nechcem žiť podľa vlastnej vôle." Kde môžem žiť podľa vlastnej vôle! “ - odpovedá na nekonečné výčitky a pokyny Kabanikhu. Ponížený výčitkami svojej matky je pripravený zmariť svoje trápenie Katerinou a scénu končí iba príhovorom jeho sestry Varvary, ktorá ho tajne nechala od matky, aby sa napila na večierku.

Tikhon zároveň miluje Katerinu a snaží sa ju naučiť žiť vlastným spôsobom („Prečo ju počúvať! Potrebuje niečo povedať! Nechaj ju hovoriť, ale nechaj ju ísť!“ Utešuje svoju ženu, rozrušený útokmi jej svokry). A napriek tomu nechce obetovať dva týždne „bez búrky“, ktoré by nad ním boli, aby vzal Katerinu na výlet. Všeobecne veľmi jasne nechápe, čo sa s ňou deje. Keď ho jeho matka prinúti vydať rituálny príkaz na manželku, ako žiť bez neho, ako sa správať v neprítomnosti jej manžela, ani Kabanikh, ani on, hovoriaci: „Nepozerajte sa na chlapov,“ netušte, ako blízko je to všetko situácii v ich rodine. A napriek tomu je Tichonov postoj k jeho manželke ľudský, má osobnú konotáciu. Napokon, je to on, kto namieta proti svojej matke: „Prečo by sa mala báť? Stačí mi, že ma miluje. ““ Napokon, keď Katerina požiada, aby jej rozlúčila hrozné sľuby, T. s obavou odpovedá: „Čo si! Čo si! Aký hriech! Nechcem poslúchať! “ Ale paradoxne, práve jemnosť T. v očiach Kateriny nie je ani tak cnosťou, ako skôr nevýhodou. Nemôže jej pomôcť, ani keď zápasí s hriešnou vášňou, ani po verejnom pokání. A jeho reakcia na vlastizradu nie je vôbec rovnaká, ako v takejto situácii diktuje patriarchálna morálka: „Mama tu hovorí, že musí byť zaživa pochovaná v zemi, aby bola popravená! A milujem ju, je mi ľúto dotknúť sa jej prstom. ““ Nemôže splniť Kuliginove rady, nemôže chrániť Katerinu pred hnevom jej matky, pred výsmechom domácnosti. Je „niekedy prítulný, niekedy nahnevaný, ale vypije všetko.“ Až nad telom svojej mŕtvej manželky sa T. rozhodol vzbúriť proti svojej matke, verejne ju obviniť zo smrti Kateriny a práve touto reklamou zasadil Kabanikhu najstrašnejšiu ranu.

Mladý Kabanov si nielenže neváži sám seba, ale umožňuje matke aj hrubé zaobchádzanie. Je to zrejmé najmä na scéne rozlúčky pred odchodom na veľtrh. Tichon od slova do slova opakuje všetky pokyny a morálne učenia svojej matky. Kabanov nemohol svojej matke v ničom odolať, pomaly sa opíjal a tým sa stával ešte slabším a tichým.

Tichon je láskavý, ale slabý človek, rúti sa medzi strach o matku a súcit so svojou ženou. Hrdina miluje Katerinu, ale nie tak, ako to požaduje Kabanikha - drsne, „ako človek“. Nechce svojej manželke dokázať svoju moc, potrebuje vrúcnosť a náklonnosť: „Prečo by sa mala báť? Stačí mi, že ma miluje. ““ Ale Tichon to v dome Kabanikhu nedostáva. Doma je nútený hrať úlohu poslušného syna: „Áno, mami, nechcem žiť podľa vlastnej vôle! Kde môžem žiť podľa vlastnej vôle! “ Jeho jediným východiskom sú služobné cesty, kde zabudne na všetky svoje poníženia a topí ich vo víne. Napriek tomu, že Tichon miluje Katerinu, nechápe, čo sa s jeho manželkou deje, aké psychické trápenie prežíva. Tichonova mäkkosť je jednou z jeho negatívnych vlastností. Práve kvôli nej nemôže svojej žene pomôcť v boji s vášňou pre Borisa, nedokáže zmierniť osud Kateriny ani po jej verejnom pokání. Aj keď sám na zradu svojej ženy reagoval jemne, nehnevajúc sa na ňu: „Tu mamička hovorí, že musí byť pochovaná zaživa v zemi, aby mohla byť popravená! A milujem ju, je mi ľúto dotknúť sa jej prstom. ““ Len na tele svojej mŕtvej manželky sa Tichon rozhodol vzbúriť proti svojej matke a verejne ju obviniť zo smrti Kateriny. Práve táto vzbura na verejnosti spôsobí Kabanikhu najhoršiu ranu.

Je príznačné, že Tichon, ženatý syn Kabanikhu, je označovaný ako jej syn: nikdy sa nedokázal oslobodiť od moci svojej matky, aby sa stal skutočne nezávislým.

5. Katerina, jeho manželka.

Katerina je z gréčtiny preložená ako „čistá“. Napriek tomu, že spácha dva hrozné hriechy: cudzoložstvo a samovražda, zostáva morálne čistá, preto sa stavia proti všetkým ostatným postavám. Hrdinka si uvedomuje svoju vinu, nemôže ju skrývať, a preto sa prizná Tichonovi vo svojom dokonalom hriechu priamo na ulici. Cíti potrebu trestu; úprimne trpí, že nemôže činiť pokánie, že nemôže cítiť hriešnosť svojej lásky. Potichu znáša výčitky Kabanikhy, uvedomuje si ich spravodlivosť (predtým, ako hrdinka nechcela počúvať nezaslúžené výčitky), a podľa Tichona sa „topí ako vosk“. Dôležitú úlohu v osude Kateriny zohrala Varvara, ktorá sama zariadila stretnutie s Borisom. Ostrovský nepoužíva kánonickú formu (Katarína), ale ľudovú formu, zdôrazňujúcu ľudovo-poetickú stránku postavy hrdinky, jej folklórny svetonázor, ktorý je vyjadrený v túžbe lietať, myšlienku „hrobu“: „Pod stromom je hrob ... aké dobré! .. Jej slnko ohrieva, zmáča ju dažďom ... na jar na nej vyrastie tráva, taká jemná ... vtáky vyletia na strom, budú spievať, deti vyvedú, kvety rozkvitnú: žltá, červená, modrá ... všelijaké. “ Pre folklór je charakteristické aj veľké množstvo slov s maličkými príponami.

Tento obraz svojím spôsobom naznačuje koniec patriarchálneho rádu. T. už nepovažuje za potrebné dodržiavať staré pravidlá v každodennom živote. Na základe svojej povahy však nemôže konať, ako uzná za vhodné, a ísť proti svojej matke. Jeho voľbou sú každodenné kompromisy: „Prečo ju počúvať! Potrebuje niečo povedať! No, nechaj ju rozprávať a nechaj ju ohluchnúť! ““

Všetky postavy volajú Katerinu iba menom, Boris jej, keď za ním príde, volá raz krstné meno a priezvisko. Odvolanie je podmienené aj komunikačnou situáciou: Boris sa čuduje, že si Katerina urobila rande sama, bojí sa ju osloviť a nadviazať rozhovor.

A. N. Ostrovského „Búrka“. Ostrovského dráma „Búrka“ bola napísaná v 50. až 60. rokoch 19. storočia. Toto je doba, keď v Rusku existovalo poddanstvo, ale príchod novej sily - obyčajných intelektuálov - bol jasne viditeľný. V literatúre sa objavila nová téma - postavenie žien v rodine a spoločnosti. Ústredné miesto v dráme zaujíma obraz Kateriny. O jej osude rozhoduje vzťah so zvyškom postáv v hre. Mnoho udalostí v dráme sa hrá s hromom. Na jednej strane je to prírodný jav, na druhej strane je to symbol duševného stavu, preto je každá z postáv charakterizovaná svojím postojom k búrke. Katerina sa šialene bojí búrok, ktoré ukazujú na jej duševný zmätok. V duši samotnej hrdinky zúri vnútorná, neviditeľná búrka.

Aby ste pochopili tragický osud Kateriny, zvážte, čo je toto dievča. Jej detstvo bolo strávené v patriarchálno-domostroevskom čase, čo zanechalo odtlačok postavy hrdinky a jej pohľadu na život. Detské roky Kateriny boli šťastné a bez mráčika. Jej matka ju mala veľmi rada, slovami Ostrovského „bodkovaná na duši“. Dievčatko sa staralo o kvety, ktorých bolo v dome veľa, vyšívaných „na zamate so zlatom“, počúvalo príbehy modliacich sa molí, chodilo s matkou do kostola. Katerina je snílka, ale jej vysnívaný svet nemusí vždy zodpovedať realite. Dievča sa ani nesnaží pochopiť skutočný život, môže sa kedykoľvek vzdať všetkého, čo jej nevyhovuje, a opäť sa vrhnúť do svojho sveta, kde vidí anjelov. Jej výchova dodávala jej snom náboženskú príchuť. Toto dievča, na prvý pohľad také nenápadné, má pevnú vôľu, hrdosť a samostatnosť, čo sa prejavilo už v detstve. Ešte ako šesťročné dievčatko Katerina, niečím urazená, utiekla večer k Volge. Bol to akýsi protest dieťaťa. A neskôr, v rozhovore s Varyou, upozorní ešte na jednu stránku svojej postavy: „Takto som sa narodila horúca.“ Jej slobodná a nezávislá povaha sa odhaľuje prostredníctvom túžby lietať. „Prečo ľudia nelietajú ako vtáky?“ - tieto zdanlivo zvláštne slová zdôrazňujú nezávislosť charakteru Kateriny.

Kateřina sa pred nami zjavuje akoby z dvoch pohľadov. Na jednej strane je to silná, pyšná, nezávislá osoba, na druhej strane tiché, náboženské a submisívne dievča osudu a rodičovskej vôli. Matka Kateriny bola presvedčená, že jej dcéra „by milovala každého manžela“, a keď jej polichotilo ziskové manželstvo, vydala sa za Tikhona Kabanova. Kateřina nemilovala svojho budúceho manžela, ale krotko sa podriaďovala matkinej vôli. Navyše pre svoju nábožnosť verí, že manžel je daný Bohom, a snaží sa ho milovať: „Budem milovať svojho manžela. Tisha, môj drahý, nevymením ťa za nikoho. ““ Keď sa Katerina vydala za Kabanova, ocitla sa v úplne inom svete, ktorý jej bol cudzí. Ale nemôžete ho opustiť, je to vydatá žena, pojem hriešnosti ju zväzuje. Krutý, uzavretý svet Kalinova je ohradený neviditeľným múrom z vonkajšieho „nespútane obrovského“ sveta. Chápeme, prečo Katerina chce toľko uniknúť z mesta a preletieť ponad Volgu, cez lúky: „Vyletela by som von do poľa a lietala by som od chrpa k chrpa vo vetre, ako motýľ.“

Kateřina je uväznená v „temnom kráľovstve“ nevedomej divočiny a diviaka, čelí hrubej a utláčajúcej svokre, inertnému manželovi, v ktorom nevidí podporu a podporu. Protestuje. Jej protest sa zmení na lásku k Borisovi. Boris sa od svojho manžela veľmi nelíši, snáď okrem výchovy. Študoval v Moskve na obchodnej akadémii, jeho obzory sú širšie v porovnaní s ostatnými predstaviteľmi mesta Kalinov. Rovnako ako Katerina je pre neho ťažké vychádzať s divočinou a Kabanovcami, ale je rovnako inertný a má slabú vôľu ako Tichon. Boris pre Katerinu nemôže nič urobiť, chápe jej tragédiu, ale radí jej, aby sa poddala osudu, a tým ju zradí. Zúfalá Kateřina mu vyčíta, že ju zničil. Ale Boris je iba nepriamym dôvodom. Kateřina sa koniec koncov nebojí ľudského odsúdenia, bojí sa hnevu Božieho. Hlavná tragédia sa odohráva v jej duši. Keďže je nábožná, chápe, že podvádzanie jej manžela je hriech, ale silná stránka jej povahy sa nedokáže vyrovnať s prostredím Kabanovcov. Katerinu trápi hrozné svedomie. Je rozpoltená medzi svojim zákonným manželom a Borisom, medzi spravodlivým životom a pádom. Nemôže si zakázať milovať Borisa, ale sama vykonáva svoju dušu v domnení, že svojím činom odmieta Boha. Tieto utrpenia ju vedú do bodu, že keď nedokáže odolať výčitkám svedomia a bojí sa Božieho trestu, vrhne sa manželovi pod nohy a vyzná mu všetko a odovzdá jej život do svojich rúk. Psychické trápenie Kateriny umocňuje búrka.

Nie nadarmo Dikoy hovorí, že búrka posiela trest. "Nevedela som, že si sa tak bála búrky," hovorí jej Varvara. "Ako, dievča, nebojte sa! - odpovie Katerina. - Každý by sa mal báť. Nie, že by bolo strašidelné, že vás to zabije, ale že si ťa smrť zrazu nájde taká, aká si, so všetkými svojimi hriechmi ... “Blesk bol poslednou kvapkou, ktorá naplnila pohár utrpenia Kateriny. Všetci naokolo reagujú na jej uznanie po svojom. Kabanová sa ponúka, že ju pochová na zemi zaživa, Tichon, naopak, Katerine odpustí. Manžel odpustil, Kateřina akoby bola rozhrešená.

Jej svedomie však zostalo nepokojné a nenašla vytúženú slobodu a bola opäť nútená žiť v „temnom kráľovstve“. Bolesti svedomia a strach z toho, že navždy zostanú medzi Kabanovcami a stanú sa jedným z nich, vedú Katerinu k myšlienke na samovraždu. Ako sa mohla oddaná žena rozhodnúť pre samovraždu? Vydržať muky a zlo, ktoré je tu na zemi, alebo sa z toho všetkého dostať sami? Kateřina je zúfalá z bezduchého prístupu ľudí k nej a výčitiek svedomia, preto odmieta príležitosť zostať nažive. Jej smrť bola nevyhnutná.

Na obraz svojej hrdinky Ostrovskij namaľoval nový typ originálneho, celého, obetavého ruského dievčaťa, ktoré napadlo kráľovstvo divočiny a diviakov. Dobrolyubov správne nazval Katerinu „jasným lúčom v temnom kráľovstve“.

6. Barbara, sestra Tichona.

Divoké, svojhlavé postavy, okrem divokej, stvárňuje v hre Barbara (je pohanka, „barbarka“, nie kresťanka a podľa toho sa aj správa).

Jej meno po preklade z gréčtiny znamená „drsné“.

Táto hrdinka je skutočne duchovne celkom jednoduchá, neslušná. Vie, ako treba klamať, keď je to potrebné. Jeho princíp je „robte si, čo chcete, iba ak je to šité a zakryté“. Barbara je svojim spôsobom láskavá, miluje Katerinu, pomáha jej, ako sa jej zdá, nájsť lásku, dohodnúť si rande, ale nemyslí na dôsledky toho všetkého. Táto hrdinka je v mnohých ohľadoch proti Katerine - podľa princípu kontrastu sú postavené scény stretnutia Kudryasha a Varvary na jednej strane a Kateriny a Borisa na druhej strane.

Barbory \u200b\u200bz gréčtiny ako „pochádzali z cudzích krajín“, tj neznalý divoký (susedné národy boli zaostalé v porovnaní s Grékmi). Varvara skutočne ľahko prekoná morálku: stretne Kudryasha, potom, keď ju matka zamkne, utečie s ním. Nedodržiava pravidlá, ktoré jej zakazujú robiť si, čo chce, bez najmenších výčitiek svedomia. Jej mottom je: „robte si, čo chcete, iba ak je to šité a zakryté“. Preto nechápe utrpenie Kateriny, necíti sa previnilo, že ju dotlačila k hriechu.

Barbore nemožno uprieť inteligenciu, prefíkanosť a ľahkosť; pred manželstvom chce byť všade v čase, vyskúšať všetko, pretože vie, že „dievčatá chodia samy za seba, ako chcú, otca a matku to nezaujíma. Iba ženy sú zamknuté. ““ Klamstvo je pre ňu normou. V rozhovore s Katerinou o tom priamo hovorí:

"Katerina." Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať.

Barbory. No bez toho to nie je možné ... Na tom spočíva celý náš dom. A nebol som klamár, ale dozvedel som sa, keď som potreboval. “

Barbara sa prispôsobila „temnému kráľovstvu“, naučila sa jej zákony a pravidlá. Je v nej cítiť autoritu, silu, túžbu klamať. Je to v skutočnosti budúca Kabanikha, pretože jablko padá neďaleko jablone.

7. Kuligin, filistínsky hodinár, samouk, ktorý hľadá perpetuum mobile.

„Mechanik samouk“, ako sa hrdina predstavuje. Kuligin okrem známych asociácií s Kulibinom vyvoláva aj dojem niečoho malého, bezbranného: v tomto strašnom močiari je - pieskomil - vták a nič iné. Chváli Kalinov, keď pieskovec chváli jeho močiar.

P.I. Melnikov-Pechersky vo svojej recenzii The Thunderstorm napísal: „... Pán Ostrovskij veľmi šikovne dal tomuto mužovi slávne meno Kulibin, ktorý v uplynulom storočí a na jeho začiatku brilantne dokázal, čo dokáže odučený ruský človek silou svojej geniality a neochvejnej vôle.“

Ale nie všetko je také pochmúrne, živé, citlivé duše sa nachádzajú aj v „temnom kráľovstve“. Toto je mechanik samouk Kuligin, ktorý hľadá stroj na trvalý pohyb. Je láskavý a aktívny, posadnutý neustálou túžbou urobiť niečo užitočné pre ľudí. Všetky jeho dobré úmysly však narážajú na hrubú stenu nedorozumenia, ľahostajnosti, nevedomosti. Takže pri pokuse o položenie oceľových bleskozvodov na domy dostane prudké odmietnutie divočiny: „Za nás je za trest zaslaná búrka, aby sme to cítili, a vy sa chcete brániť stĺpmi a tyčami.“

Kuligin je v hre argumentantom, do úst sa vkladá odsúdenie „temného kráľovstva“: „Kruté, pane, spôsoby v našom meste sú kruté ... Kto má peniaze, pane, snaží sa chudobného človeka zotročiť, aby za svoje voľné práce mohol zarobiť ešte viac peňazí. ... “

Ale Kuligin, podobne ako Tichon, Boris, Varvara, Kudryash, prispôsobený „temnému kráľovstvu“, rezignoval na takýto život, je iba jedným z obyvateľov „temného kráľovstva“.

8. Vanya Kudryash, mladý muž, Dikovov úradník.

Použitie zdrobneniny názvu je orientačné: nie Ivan, ale Vanya, ešte nie je vo všetkom nezávislý: slúži Divočine, hoci si môže dovoliť byť k nemu hrubý, pretože vie, že ho potrebuje.

Nie je jasné, či je antroponymum Kudryash priezvisko alebo prezývka. Takéto priezvisko existuje v jazyku spolu s priezviskom Kudryashov. Antroponymum s najväčšou pravdepodobnosťou odráža proces prechodu od prezývky k priezvisku, čo zodpovedá antroponymickej situácii v druhej polovici 19. storočia. Použitie antroponym v hre sa blíži použitiu priezviska: v zozname postáv je označený ako Vanya Kudryash a Tichon hovorí, že Varvara „utiekla s Kudryashom a Vankou“.

Clerk of the Wild, ale na rozdiel od iných zamestnancov obchodníka vie, ako sa postaviť za seba. Je inteligentný a ostrý v jazyku, jeho vlastnosti ostatných postáv, úsudky o živote sú presné a obrazné. Obraz Kudrjáša má obdoby v Koltsovovej poézii. Môžete napríklad nadviazať spojenie s Lichačom Kudryavičom („Prvá pieseň Lichača Kudryaviča“), o ktorej sa hovorí:

S radosťou, zábavou

Hop kučery zvlnenie;

Bez starostlivosti

Nerozdelia sa ...

Načas a načas

Rieky tečú ako med;

A od rána do večera

Spievajú sa piesne ...

Barborin priateľ, Ivan Kudryash, je pre ňu zhoda. Ako jediný v meste Kalinov môže odpovedať Dikiyovi. "Som považovaný za neslušného; za čo ma drží? Preto ma potrebuje. To znamená, že sa ho nebojím, ale nech sa ma bojí ... “, - hovorí Kudryash. V rozhovore sa správa drzo, smelo, smelo, chváli sa svojou zdatnosťou, byrokraciou, znalosťou „obchodnej inštitúcie“. Kudryash je druhý Wild, iba on je ešte mladý.

Nakoniec Barbara a Kudryash opustia „temné kráľovstvo“, znamená však tento únik to, že sa úplne oslobodili od starých tradícií a zákonov a stanú sa zdrojom nových zákonov života a čestných pravidiel? Ťažko. Raz darmo, s najväčšou pravdepodobnosťou sa pokúsia stať sa sami sebe pánmi života.

9. Shapkin, živnostník.

Obyvatelia mesta sa často nazývajú priezviskami: Kuligin, Shapkin.

10. Feklusha, tulák.

Feklusha hovorí obyvateľom mesta o ďalších krajinách. Počúvajú ju, zameriavajú svoju pozornosť iba na toto. Zároveň si bez povšimnutia ostatných hovorí pravdu o ľuďoch. Ale oni to nepočujú, pretože to nechcú počuť. Feklusha si pochvaľuje mesto Kalinov, pokojný život v ňom. Ľudia sú radi, že ich mesto je také nádherné, že nepotrebujú nič iné. Podporujú Feklushu iba almužnou, čo chce

Túlavého tuláka Feklushu všetci volajú po mene, používajú ľudovú zdrobnenú formu, ktorá odráža skutočné používanie mien v reči (pamätajte napríklad na tuláka Fedosyushku v románe Leva Tolstého „Vojna a mier“).

V „temnom kráľovstve“ sa tulák Feklusha teší veľkej úcte a úcte. Feklushove príbehy o krajinách, kde žijú ľudia so psími hlavami, sú vnímané ako nevyvrátiteľné informácie o svete.

11. Glasha, dievča v dome Kabanovej.

Sluhovia, predavači v dráme Ostrovského sú pomenovaní spravidla iba menom: často sa používa zdrobnenina názvu: Glasha.

Tu to boli satirické ženské obrazy, ktoré boli jedným z vyjadrení komediálneho princípu. Patria sem tulák Feklusha a „dievča“ Glasha. Oba obrázky možno pokojne nazvať groteskno-komediálnym. Zdá sa, že Feklusha rozpráva o ľudových legendách a legendách a teší svoje okolie príbehmi o tom, ako „Saltani vládnu nad zemou“ a „čokoľvek súdia, všetko nie je v poriadku“, a o krajinách „, kde sú všetci ľudia so strašnými hlavami“. Glasha je na druhej strane typickým odrazom bežných „Kalinovčanov“, ktorí s úctou počúvajú takýchto Feklushov a sú si istí, že „stále je dobré, že existujú dobrí ľudia; nie, nie, áno, a budete počuť, čo sa deje vo svete, inak by ste zomreli ako blázni. ““ Feklusha aj Glasha patria do „temného kráľovstva“ rozdeľujúceho tento svet na „náš“ a „mimozemský“, do patriarchálnej „cnosti“, kde je všetko „chladné a slušné“, a do vonkajšej márnivosti, z ktorej začína starý poriadok a doba „Aby sme sa znevažovali“. Ostrovský s týmito postavami predstavuje problém absurdnej nevedomosti a neznalosti starého konzervatívneho spôsobu života, jeho nesúladu s modernými trendmi.

12. Dáma s dvoma pešiakmi, stará 70-ročná žena, napoly šialená.

13. Obyvatelia miest oboch pohlaví.

Vedľajšie postavy sú pozadím, na ktorom sa odvíja tragédia zúfalej ženy. Každá osoba v hre, každý obraz bol priečkou rebríka, ktorý viedol Katerinu k brehu Volhy, k tragickej smrti.

Z materiálu, ktorý ste si vypočuli, zostavte príbeh na tému „Tradície a zvyky mesta Klinov“.

Tradície a zvyky mesta Klinov.

Pri čítaní Ostrovského diel sa nedobrovoľne nachádzame v atmosfére, ktorá v tejto spoločnosti panuje, a stávame sa priamymi účastníkmi tých udalostí, ktoré sa konajú na javisku. Splývame s davom a akoby sme postranne sledovali život hrdinov.

Takže keď sa ocitneme v meste Volga v Kalinove, môžeme pozorovať život a zvyky jeho obyvateľov. Prevažnú časť tvoria obchodníci, ktorých život s takými zručnosťami a znalosťami veci predviedol dramatik vo svojich hrách. Je to presne to, čo je „temným kráľovstvom“, ktoré vládne šou v tak pokojných provinčných mestách Volhy, ako je Kalinov.

Zoznámime sa s predstaviteľmi tejto spoločnosti. Na samom začiatku práce sa dozvedáme o Dickovi, „významnej osobnosti“ v meste, obchodníkovi. Takto o ňom hovorí Shapkin: „Hľadajte tu a takého sprostáka, ako je Savel Prokofich. V žiadnom prípade nevystriehne človeka. ““ Okamžite sa dopočujeme o Kabanikhovi a pochopíme, že on a Dikim sú „rovnakého bobuľového poľa“.

„Pohľad je neobvyklý! Krása! Duša sa raduje, “volá Kuligin, ale na pozadí tejto krásnej krajiny sa črtá pochmúrny obraz života, ktorý sa pred nami objavuje v Búrke. Je to Kuligin, ktorý podáva presný a jasný opis spôsobu života, zvykov a zvyklostí panujúcich v meste Kalinov. Je jedným z mála, ktorý rozumie atmosfére, ktorá sa v meste vyvinula. Priamo hovorí o nevedomosti a nevedomosti más, o nemožnosti zarábať si poctivou prácou, dostať sa z otroctva vznešených a dôležitých osôb v meste. Žijú ďaleko od civilizácie a skutočne sa o to neusilujú. Zachovanie starých základov, strach zo všetkého nového, absencia akéhokoľvek zákona a pravidlo sily - to sú zákony a norma ich života, tým títo ľudia žijú a sú spokojní. Podmaňujú si všetkých naokolo, potláčajú akýkoľvek protest, akýkoľvek prejav osobnosti.

Ostrovský nám ukazuje typických predstaviteľov tejto spoločnosti - Kabanikhu a Dikiya. Tieto osoby zaujímajú v spoločnosti osobitné postavenie, sú obávané, a preto si ich vážia, majú kapitál a následne moc. Neexistujú pre nich žiadne všeobecné zákony, vytvorili si vlastné a nútia ostatných žiť v súlade s nimi. Snažia sa podmaniť si tých, ktorí sú slabší, a „maslovať“ tých, ktorí sú silnejší. Sú to despoti v živote aj v rodine. Vidíme toto nespochybniteľné podrobenie Tichona matke a Borisa strýkovi. Ale ak Kabanikha nadáva „pod rúškom zbožnosti“, potom Dikoy prisahá „akoby odlomil reťaz“. Ani jeden, ani druhý nechce uznať nič nové, ale chce žiť podľa stavebného poriadku. Ich nevedomosť v kombinácii s skúmavosťou nás núti nielen sa smiať, ale aj trpko sa usmievať. Pripomeňme si Dikiyho zdôvodnenie: „Aká je tam elektrina! .. Búrka sa nám posiela ako trest, aby sme cítili a vy chcete, aby mi Boh, odpusť, na svoju obranu nejaké palice.“

Sme ohromení ich bezcitnosťou voči ľuďom, ktorí sú na nich závislí, ich neochotou rozlúčiť sa s peniazmi, podvádzať pri výplatách robotníkom. Pripomeňme si, čo hovorí Dikoy: „Nejako o pôste, o veľkých veciach som sa postila, ale tu to nie je ľahké a pošmyknúť sedliakovi; Prišiel som pre peniaze, jazdil som po dreve ... Zhrešil som: pokarhal som, tak pokarhal ... takmer som to zaklincoval. ““

Títo vládcovia majú aj tých, ktorí im nevedomky pomáhajú uplatňovať svoju vládu. Toto je Tichon, ktorý svojou mlčanlivosťou a slabosťou iba pomáha posilňovať moc mamy. Toto je Feklusha, nevzdelaný, hlúpy spisovateľ všemožných povestí o civilizovanom svete, to sú mešťania, ktorí žijú v tomto meste a rezignovali na takéto príkazy. Všetci spolu sú „temným kráľovstvom“, ktoré je predstavené v predstavení.

Ostrovský nám pomocou rôznych umeleckých prostriedkov ukázal typické provinčné mesto so svojimi zvykmi a spôsobmi, mesto, kde vládne svojvôľa, násilie, úplná nevedomosť, kde je potlačený akýkoľvek prejav slobody, slobody ducha. ““

To sú kruté zvyky mesta Kalinov. Obyvateľov možno rozdeliť na predstaviteľov „temného kráľovstva“ a predstaviteľov nového života. Aký je ich spoločný život?

Kto z hrdinov dokázal napadnúť krutý svet „temného kráľovstva“? Áno, toto je Kateřina. Prečo si to autor zvolí?

5. Práca s výukovým programom na stránke

Hlavnou postavou hry je manželka mladého obchodníka Kateřina Kabanová. Ale aby ste pochopili jej charakter, dôvody jej konania, musíte vedieť, medzi ktorými ľuďmi žije, kto ju obklopuje. Úvod do postáv sa odohráva v prvom dejstve hry. 1-4 je zjavením prvého dejstva expozícia a v piatom alebo deviatom dejstve sa odohráva skutočný začiatok pôsobenia drámy.

Kateřina sa teda rúti v tomto temnom lese medzi beštiálnymi tvormi. Ženské mená v hrách Ostrovského sú veľmi bizarné, ale meno hlavnej hrdinky takmer vždy mimoriadne presne charakterizuje jej rolu v zápletke a v osude. Kateřina je „čistá“. Kateřina je obeťou svojej čistoty, svojej religiozity, nemohla zniesť rozkol vo svojej duši, pretože milovala - nie svojho manžela, a za to sa prísne trestala. Je zaujímavé, že Marfa Ignatievna, teda „ignorantka“ alebo, vedecky, „ignorujúca“, je akoby odtrhnutá od Katerininej tragédie, samozrejme je vinná (nie priamo, ale nepriamo) smrťou svojej snachy.

6. Zhrňme drámu „Búrka“

Téma hry „Búrka“	Stret medzi novými trendmi a starými tradíciami, medzi tými, ktorí utláčajú, a tými, ktorí sú utláčaní, medzi túžbou po slobodnom vyjadrení svojich pocitov, ľudskými právami, duchovnými potrebami a sociálnym a rodinným poriadkom, ktorý vládol v predreformnom Rusku.
Myšlienka hry	Vystavovanie spoločenských objednávok. Príroda, v ktorej ľudia žijú, je krásna, ale spoločenský poriadok je škaredý. Na základe týchto príkazov je väčšina obyvateľstva materiálne a duchovne závislá od bohatej menšiny.
Konflikty	Hlavná je medzi starými, už zastaralými, autoritárskymi spoločenskými a každodennými princípmi, ktoré sú založené na feudálno-poddanských vzťahoch, a novými, progresívnymi ašpiráciami na rovnosť, slobodu ľudskej osoby. Hlavný konflikt kombinuje uzol konfliktov: identifikujte tieto konflikty a vyplňte tabuľku v nasledujúcich lekciách.

6. Domáce úlohy:činom. Úlohy číslo 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Individuálna úloha: pripraviť prezentáciu k danej téme

1) „Symbolika hry„ Búrka “;

2) „Obraz Kateriny pri hodnotení kritikov“ (podľa článkov Dobrolyubov a Pisarev).

Lekcia číslo 3, 4. Hrajte A.N. Ostrovského „Búrka“ (1859). Kateřina v boji za svoje ľudské práva.

Účel lekcie: vystopovať odraz éry v hre; odhaliť význam názvu drámy; určiť morálne otázky hry a jej univerzálny význam.

Úlohy:

Určenie kompozičnej štruktúry hry a umelecký rozbor vedúcich scén; zoznámenie sa s kritickými článkami k dráme A.N. Ostrovského „Búrka“, analýza symboliky hry;

Rozvíjanie zručností pri analýze dramatického diela a schopnosť určovať pozíciu autora v diele;

Vzdelávanie morálneho čitateľského postavenia študentov, záujem o ruskú klasickú literatúru, históriu a kultúru.

Vybavenie: multimediálny projektor, plátno, učebnice, notebooky, prehrávanie textov, prezentácia lekcie.

1. Organizačný moment.

2. Skladba piesne(Prezentácia „To Play“).

V Búrke ako v dramatickom diele je základom zápletky vývoj konfliktu. Dráma sa skladá z piatich dejstiev, z ktorých každé zobrazuje určitú etapu boja.

1 akcia - spoločenské a každodenné pozadie konfliktu, nevyhnutnosť (predtucha) konfliktu;

Akcia 2 - nezmieriteľnosť rozporov a akútnosť konfliktu Kateriny s „temným kráľovstvom“

3 dejstvo - sloboda získaná Katerinou - krok k tragickej smrti hrdinky;

4 akcia - duševný zmätok Kateriny - dôsledok slobody, ktorú získala;

Akcia 5 - Katerinina samovražda ako výzva k maličkej tyranii.

Každá akcia je rozdelená do samostatných scén, t.j. také segmenty textu, v ktorých je vývoj konfliktu zobrazený v ľubovoľnom uhle, sú pozorované očami ktorejkoľvek postavy. Konflikt v „Búrke“ sa vyvíja rýchlo a napäto, čo sa dosahuje špeciálnym usporiadaním scén: s každou novou scénou, ktorá začína od začiatku konfliktu, rastie napätie (dramatická intenzita) zápasu.

3. Obracanie stránok hry.

PRVÁ AKCIA

Prvá akcia. Verejná záhrada na vysokom brehu Volhy; vidiek za Volgou. Na pódiu sú dve lavičky a niekoľko kríkov.

Sociálne a každodenné pozadie konfliktu, nevyhnutnosť (predtucha) konfliktu - výklad.

Zadanie úlohy 5

Niektorí vedci (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva atď.) Zaznamenali v hre prítomnosť „pohodovej“ rozšírenej expozície, ktorá nadobúda „hlboko efektívny charakter“, to znamená kombináciu predbežných informácií o prehistórii deja zobrazujúce hlavné postavy v samotnej akcii, dialógoch atď. Niektorí považujú celé prvé dejstvo za expozíciu, iní ho obmedzujú na prvé tri fenomény.

Nájdite expozičné limity v prvom dejstve „Búrky“ a odôvodnite svoj názor. Aká je účinnosť expozície „Búrky“, aký je jej význam pre pochopenie konfliktu v hre? V akom okamihu sa začína akcia? Zdôvodnite svoj uhol pohľadu.

Zadanie úlohy 6

Kontrolná domáca úloha: podrobný popis témy „Krajina mesta Kalinov“ s využitím poznámok, monológov Kuligina, replík postáv (akcia I - poznámka, fenomén 1; akcia III - fenomén 3; akcia IV - poznámka).

Aká je podľa teba úloha krajiny v hre?

- Aký obrázok sa objaví pred divákom, keď sa otvorí opona? Prečo autor maľuje tento malebný obraz pred nás? (Krása prírody zdôrazňuje škaredosť, tragédiu toho, čo sa deje v ľudskom svete). Z iného dôvodu si Ostrovský vybral ako dejisko hry verejnú záhradu a čas akcie - po bohoslužbe v kostole - je jednoduchšie a prirodzenejšie predstaviť postavy, ktorých cesta sa tiahne naprieč bulvárom.

Zadanie úlohy 7

Upozorňujeme, že bezprostredne po Kuliginovom obviňovacom monológu „Kruté spôsoby, pane, v našom meste kruté“ nasleduje Feklushova poznámka adresovaná jej partnerovi: „Blaalepie, drahá, blaalepie! .. Žiješ v zasľúbenej zemi! A všetci obchodníci sú zbožní ľudia, ozdobení mnohými cnosťami! .. “(dejstvo I - jav 3).

Prečo podľa vás Ostrovský zostavil hodnotiace vyjadrenia Kuligina a Feklushu? Akú rolu hrajú v prvom dejstve, keď sú umiestnené vedľa seba?

Zadanie úlohy 8

Kontrola domácich úloh: O čom sa rozprávajú so svojimi mladými príbuznými Dikoyom a Kabanikhom?

Porovnajte vlastnosti ich jazyka. Aká slovná zásoba prevláda v ich prejave? Uveďte príklady (akcia I - javy 2, 5).

Zadanie úlohy 9

Kontrola domácich úloh: Príbeh Kateriny o jej živote pred manželstvom v jej domácnosti (dejstvo I - fenomén 7).

Popremýšľajte, prečo sa jej svet, v ktorom prešlo jej detstvo a rané dospievanie, javí taký radostný, slobodný a šťastný a v dome Kabanovcov „sa zdá, že je všetko z otroctva“, hoci podľa Varvaru „máme to isté najviac ".

Čo znamená slovo „poriadok“ v ústach Kabanikhy?

Ako je motivovaný vznik úprimného rozhovoru medzi Katerinou a Varvarou?

Analyzuj Katherinein prejav. Ako odhaľuje reč hrdinky jej vnútorný svet?

♦ Je možné nájsť vysvetlenie v nasledujúcich ukážkach z knihy 16. storočia „Domostroy“ (Pamätník staroruskej literatúry z 1. polovice 16. storočia), na ktorú kritici a literárni vedci pri zvažovaní konfliktu „Búrky“ často odkazujú? Je Domostroy vinný z tragického osudu Kateriny v dome Kabanovcov?

Požehnávam, hriešnika, menom a učím, poučujem a napomínam svojho syna, meno a jeho manželku, ich deti a členov domácnosti: dodržiavať všetky kresťanské zákony a žiť s čistým svedomím a spravodlivosťou, verne konať Božiu vôľu a dodržiavať prikázania ho, a utvrdzujúc sa v bázni pred Bohom, v spravodlivom živote, a učiac svoju manželku, inštruujúc svoju domácnosť rovnakým spôsobom, nie násilím, bitím, nie ťažkým otroctvom, ale ako deti, aby boli vždy upokojení, kŕmení a oblečení a v teple doma, a vždy v poriadku.<...>

<...> Áno, sebe, pánovi a manželke, deťom a členom domácnosti - nekradnúť, nesmilniť, neklamať, neklamať, nezávidieť, neuraziť, nerozprávať, nezasahovať do cudzieho, neodsudzovať, neflirtovať, nezosmiešňovať, nepamätať na zlo, nehnevať sa na nikoho, byť poslušný a poslušný starším, priateľský k stredným, priateľský a milosrdný k mladým i chudobným, zvládnuť všetko bez byrokracie a hlavne neurážať zamestnanca pri platení, s vďačnosťou znášať akýkoľvek priestupok Preboha: vyčítajte aj vyčítajte, ak vám vyčítajú oprávnene a vyčítajú, prijímajte s láskou a vyhýbajte sa takejto nerozvážnosti a na oplátku sa nemstijte.<...>

Manželia by mali svoje manželky učiť s láskou a príkladnými pokynmi; manželky ich manželov sa pýtajú na prísny poriadok, na to, ako zachrániť dušu, potešiť Boha a manžela a dobre postaviť ich dom a vo všetkom sa podriaďovať manželovi; a čo manžel trestá, tak ochotne súhlasí a splní podľa jeho pokynu: a predovšetkým mať bázeň pred Bohom a byť v telesnej čistote ... Či už manžel príde, či už jednoduchý hosť - ona by vždy nad vyšívaním sedela sama: za to bude poctená a sláva a chvála manželovi, služobníci nikdy nezobudili hostiteľku, ale sama hostiteľka zobudila služobníkov a po práci sa vždy po návrate vždy modlila.<...>

<...> Pozvite do svojho domu cirkevníkov, chudobných, slabých, chudobných, postihnutých i cudzincov, nakŕmte ich, dajte im vodu a zohrejte ich a dajte almužnu zo svojich spravodlivých prác, lebo v dome i na trhu a na ceste, ktorou sa týmto očisťujú všetky hriechy: lebo sú orodovníkmi pred Bohom za naše hriechy.

Domostroy. Pamätník staroruskej literatúry prvej polovice 16. storočia

♦ Aké normy pre stavbu domu dodržiavajú postavy „Búrky“ v každodennom živote a porušujú ich? Ako sa to odráža na vývoji hlavného konfliktu hry?

Zadanie úlohy 10

Zoznámte sa s pohľadom moderného literárneho kritika na uvažovaný monológ Kateriny. Suhlasis s nou? Ak áno, potom rozvinúť túto myšlienku zapojením textu celej hry.

Je veľmi dôležité, aby sa Katerina ... neobjavila odniekiaľ z rozľahlosti iného života, iného historického času (koniec koncov patriarchálny Kalinov a jeho súčasná Moskva, kde je márnosť v plnom prúde, alebo železnica, o ktorej hovorí Feklusha, je iná historická doba), ale narodil sa, formoval sa v rovnakých „kalinovských“ podmienkach. Ostrovský o tom podrobne hovorí už v expozícii hry, keď Katerina rozpráva Varvare o svojom dievčenskom živote. Toto je jeden z najpoetickejších monológov Kateriny. Tu je načrtnutá ideálna verzia patriarchálnych vzťahov a patriarchálneho sveta všeobecne. Hlavným motívom tohto príbehu je motív všadeprenikajúcej vzájomnej lásky ... Bola to však „vôľa“, ktorá vôbec neprotirečila stáročnému uzavretému životu, ktorého celý kruh sa obmedzoval na domácu prácu a náboženské sny. Toto je svet, v ktorom človeka nenapadne postaviť sa proti všeobecnému, pretože sa ešte neodlúčil od tohto spoločenstva. Preto tu nie je násilie ani nátlak. Idylická harmónia patriarchálneho rodinného života zostala vo veľmi vzdialenej minulosti.<...>

Kateřina žije v ére, keď samotný duch tejto morálky - harmónia medzi jednotlivcom a morálnymi koncepciami životného prostredia - zmizol a skostnatená forma vzťahov spočíva na násilí a nátlaku. Citlivá Kateřina to chytila \u200b\u200b...

A.I. Zhuravleva. Tisícročný pamätník Ruska. 1995

DRUHÁ AKCIA

Druhá žaloba. Izba v dome Kabanovcov.

Hneď na úvod je nezmieriteľnosť rozporov a akútnosť konfliktu Kateriny s „temným kráľovstvom“.

Zadanie úlohy 11

Niektorí kritici, Ostrovskí súčasníci, mu vyčítali, že sa odchýlil od zákonov divadelného umenia, najmä v množstve postáv a scén, ktoré boli úplne zbytočné a nesúviseli so základom hry. Medzi tieto osoby patria Feklusha a Glasha, Kuligin a Dikoy, Kudryash a Shapkin, dáma s dvoma lokajmi. Tieto výčitky adresované dramatikovi vyvrátil N. A. Drobrolyubov:

V Búrke je obzvlášť zrejmá potreba takzvaných „nepotrebných tvárí“: bez nich nedokážeme pochopiť tvár hrdinky a môžeme ľahko skresliť význam celej hry, čo sa stalo u väčšiny kritikov.N. A. Dobrolyubov. Lúč svetla v temnom kráľovstve. 1860

Pokúste sa zistiť, čo v hre má zmysel druhé dejstvo, dialóg medzi Feklushom a Glashom, ktorý sa zdá byť veľmi vzdialený od udalostí zobrazených v Búrke. (Ak sa vám zdá byť táto úloha náročná, nájdite jednu z možných odpovedí v článku N. A. Dobrolyubova „Lúč svetla v temnom kráľovstve“ (2. časť)).

Zadanie úlohy 12

Kontrola domácich úloh: Predpokladá sa, že scéna Tichonovho odchodu je jednou z najdôležitejších v hre ako pre odhalenie postáv hrdinov, tak pre jej funkciu pri vývoji intríg (fenomén 3).

Určte úlohu tejto scény pri vývoji akcie „Búrka“. Mení sa Katerina v okamihu rozchodu s manželom?

Aké pocity prežívajú Katerina a Kabanikha súčasne? K ich riadkom píšte režijné poznámky, ktoré im pomôžu pochopiť ich emocionálny stav.

Prečo sa Kabanikha obmedzuje iba na poznámky, nevôľa, že Katerina po odchode manžela na verande nevyje, ale netrvá na tom, netrúfa si prinútiť svoju snachu k naplneniu tohto zvyku?

Úloha 13

Vráťme sa k rozhovoru medzi Katerinou a Tichonom pred jeho odchodom:

"Kabanov." Nie ste koniec koncov sami, zostanete so svojou matkou.

Katerina. Nehovor mi o nej, tyranizuj moje srdce! Och, moje trápenie, trápenie! (Plače.) Kam mám, úbohé dievča, ísť? Koho by som sa mal chytiť? Moji kňazi, hyniem! “

Predtým Katerina o Kabanikhovi hovorí: „Urazila ma!“ A Tichon odpovedá: „Vezmite si všetko k srdcu, takže čoskoro prepadnete konzumácii. Prečo ju počúvať! Potrebuje niečo povedať! No, nechajte ju hovoriť a vy to jednoducho nechajte tak. ““

Aký je priestupok Kateriny? Prečo ju Tichonove slová neutíšia, jeho rada nedávať pozor na jej svokru? Môže si Katerina, ako ju poznáme z prvých dvoch činov, vziať k srdcu, tváriť, že sa podriaďuje Kabanikhovým absurdným požiadavkám, a zabezpečiť si tak v dome relatívne pokojnú existenciu?

Aký význam má v tomto dialógu slovo „srdce“?

Je tento fragment dialógu medzi Katerinou a Tichonom spojený s jej konečným rozhodnutím stretnúť sa s Borisom, a ak áno, v akom rozsahu?

Úloha 14

Prečítajte si záverečný monológ Kateriny o kľúči v druhom dejstve a sledujte, ako vo svojich úvahách postupne dospieva k rozhodnutiu stretnúť sa s Borisom (od slov „Odhoďte ho, zahoďte ho ďaleko, zahoďte ho do rieky, aby sa nikdy nenašli“, až po slová „Och, ak je noc čo najskôr! .. “) Ktoré frázy tohto monológu považujete za definujúce a prečo?

Úloha 15

Zaujímavé svedectvo súčasníka o tom, ako jedna zo slávnych herečiek hrala Kabanovú: v prvom dejstve sa objavila na javisku ako silná, panovačná „flintová žena“, ktorá hrozivo vyslovila svoje pokyny synovi a neveste, potom zostala na javisku sama, zrazu sa všetko zmenilo a sa stal dobromyseľným. Bolo zrejmé, že hrozivý vzhľad bol iba maskou, ktorú nosí na „udržanie poriadku v dome“. Samotná Kabanová vie, že budúcnosť nie je jej: „Prinajmenšom je dobré, že nič neuvidím.“ (Podľa knihy: M. P. Lobanov, Ostrovský. 1979.)

Je takáto scénická interpretácia obrazu Kabanikhu možná? Aký je dôvod veľmi povýšeného Kabanikhovho postoja k správaniu Varvary a nekompromisnej prísnosti voči Katerine?

Súhlasíte s tvrdením, že Marfa Ignatievna nie je zďaleka ako matka necitlivá?

TRETIA AKCIA

Tretia akcia. Scéna 1. Ulica. Brány domu Kabanovcov, lavička pred bránami.

Sloboda, ktorú získala Kateřina, je krokom k tragickej smrti hrdinky - rozvoju.

Úloha 16

Kontrola domácich úloh: Expresívne prečítajte dialóg medzi Kabanikhou a Feklushom z Fenoménu I.

Čo je jeho hlavným dôsledkom? Určte náladu účastníkov rozhovoru. Čo znamená intonácia?

Čo je na scéne komickejšie alebo dramatickejšie? Dá sa povedať, že je to dnes aktuálne?

Úloha 17

Kontrola domácich úloh: Prečo si myslíte, že sa Dikiy potreboval „priznať“ Kabanikhovi (zjavenie II)?

Prečo sa on, tyran, zvrchovaný vládca svojej domácnosti, nechce vrátiť domov („Mám tam vojnu“)? Čoho sa Dikaya tak bojí?

Úloha 18

V rozhovore s Kabanikha Dikou neustále používa slovo „srdce“: „... Ale prečo by si mi prikázal robiť so sebou, keď mám také srdce!“, „Tu to je, aké mám srdce!“ čo mi srdce prináša ... “; paralelne zaznejú slová „nahnevaný“, „nahnevaný“, „nahnevaný“. Kabanikha sa pýta: „Prečo sa zámerne privádzaš do svojho srdca?“

Aký význam má Ostrovský a jeho postavy v slove „srdce“?

Úloha 19

Prečítajte si kritické hodnotenie scény v rokline kritikom.

Poznáte tento okamih, veľkolepý vo svojej poézii - túto doposiaľ nevídanú noc rande v rokline, dýchajúcu blízkosťou Volhy, voňavú vôňou trávy na širokých lúkach, znejúce bezplatné piesne, „vtipné“, tajné reči, všetko plné hlbokej a tragickej vášne, fatálne. Nakoniec to vzniklo akoby nie umelcom, ale tvorili tu celý ľudia.A. A. Grigoriev - I. S. Turgenev. 1860

Je toto skutočne kľúčová scéna pri určovaní smeru hry?

Čo si myslíte, čo láka Katerinu na Borisa?

Úloha 20

Stavajúc pódium v \u200b\u200brokline podľa hudobných zákonov, Ostrovský v ňom vedie dve kontrastné témy, ktoré sa spoločným akordom prelínajú až do finále: znepokojujúca, ťažká láska Kateriny a Borisa a voľná, nerozvážna láska Varvary a Kudryasha. Sú to tieto dve tváre - Varvara a Kudryash - s najväčšou mocou, ktoré zosobňujú vôľu, ktorú nemôžu potlačiť ani Kabanikha a Dikoy.

A. N. Anastasev. „Búrka“ Ostrovského 1975

Súhlasíte s týmto pohľadom literárneho kritika? Existujú nejaké ďalšie hodnotenia postáv Búrky v tejto scéne a v jej samotnom zložení?

Kontrola domácich úloh: Akú rolu hrajú v týchto scénach piesne Kudryash a Varvara?

ŠTVRTÁ AKCIA

Akcia štyri. V popredí je úzka galéria s klenbami starej budovy, ktorá sa začína rúcať; sem-tam tráva a kríky; za oblúkmi je breh a výhľad na Volgu.

Vrcholom je duševný zmätok Kateriny - dôsledok slobody, ktorú získala.

Úloha 21

Kontrola domácich úloh: Čo je nové v zvykoch „temného kráľovstva“, ktoré sa dozvedáme z dialógu medzi Kuliginom a Borisom? Ako sa porovnáva téma tohto dialógu s rozhovorom medzi Kudryashom a Borisom, ktorý predchádzal stretnutiu? Ako súvisia tieto dialógy s hlavnou udalosťou tretieho dejstva?

Úloha 22

Prečítajte si druhý fenomén štvrtého dejstva, analyzujte autorove poznámky a na základe toho napíšte režisérske poznámky k dialógu medzi Dikiym a Kuliginom, ktoré odhalia vnútorný stav rečníkov. Pomôžu vám určiť vašu interpretáciu týchto postáv v hre.

Ukážka zadania

Poznámky riaditeľa

Kuligin. Áno, aj pre vás, váš diplom, Savel Prokofich. To by bolo, pane, na bulvári, na čistom mieste a odložte to. A aké sú výdavky? Výdavky sú prázdne: kamenný stĺp (ukazuje gestami veľkosť každej veci), medený tanier, taký okrúhly, a rovný vlásenka (ukazuje gestom), najjednoduchší. Všetko to napravím a čísla si vystrihnem sám. Teraz vy, vaša dôstojnosť, keď sa rozhodnete kráčať, alebo ostatní, ktorí kráčate, teraz príďte a uvidíte, koľko je hodín. A tento druh miesta je krásny a výhľad, a to je všetko, ale zdá sa byť prázdny. Aj u nás, váš diplom, sú cestovatelia, chodia sa tam pozerať na naše výhľady, koniec koncov, dekorácia je pre oči príjemnejšia.

možnosť: vytrvalo, dôstojne, trpko, zdržanlivo, ticho atď. možnosť: hlasný, rozrušený, uponáhľaný, s rešpektom atď. (Možnosti podľa vášho výberu.)

♦ Kontrola domácich úloh: Prečo je Ostrovský oveľa pravdepodobnejšie, že bude sprevádzať Dikyho prejav svojimi vlastnými poznámkami ako Kuligin?

Prečo Derzhavinove verše citované Kuliginom nahnevali Dikiyho? Prečo sľúbil, že pošle Kuligina za starostom? Čo videl vo veršoch? („Hej, vážení, počúvajte, čo hovorí!“)

Úloha 23

V kritike a literárnej kritike sa Kuligin zvyčajne hodnotil buď ako pokročilá osoba, intelektuál ľudu, spájajúci jeho priezvisko s priezviskom vynálezcu Kulibina, alebo ako človek, ktorý všetkému rozumel, ale bol utláčaný, akousi obeťou „temného kráľovstva“.

Zoznámte sa s ďalším hľadiskom patriacim k modernému literárnemu kritikovi:

Nielen temní obyvatelia Kalinova, ale aj Kuligin, ktorý v hre plní niektoré funkcie hrdinu-rezonátora, sú stále mäsom z mäsa kalinovského sveta. Jeho obraz je neustále zafarbený do archaických tónov ... Kuliginove technické nápady sú jasným anachronizmom. Slnečné hodiny, o ktorých sníva, pochádzali zo staroveku, bleskozvod je technickým objavom 18. storočia. Kuligin je snílek a básnik, ale píše „staromódnym spôsobom“, ako Lomonosov a Derzhavin. A jeho príbehy o zvykoch obyvateľov Kalinovky sú uchované v ešte starodávnejších štylistických tradíciách, ktoré pripomínajú staré moralizujúce príbehy a apokryfy. Milý a jemný, snívajúci o zmene života svojich krajanov, ktorý dostal cenu za objav stroja na trvalý pohyb, sa im zdá byť ako mestský blázon.

A.I. Zhuravleva. Tisícročný pamätník Ruska. 1995

Úloha 24

Zopakujte si nasledujúce interpretácie Katherineinej scény pokánia.

V recenzii inscenácie Búrka v Malom divadle (1962) E. G. Kholodov poznamenáva, že v scéne pokánia Rufina Nifontova, ktorá hrala Katerinu, stúpa k skutočne tragickej sile.

Nie, nebola to búrka, ani proroctvá bláznivej starej ženy, ani strach z ohnivého pekla, čo podnietilo túto Katerinu k priznaniu. Pre jej čestnú a celú povahu je falošná poloha, v ktorej sa nachádza, neúnosná. Ako ľudsky, s takou hlbokou ľútosťou, hovorí Katerina a díva sa do očí Tichona: „Drahý môj!“ V tej chvíli sa zdá, že zabudla nielen na Borisa, ale aj na seba. A práve v tomto stave zabúdania na seba kričí slová uznania bez toho, aby premýšľala o následkoch. A keď sa Kabanikha pýta: „S kým ... No, s kým?“, Rozhodne a hrdo, bez výzvy, ale dôstojne odpovedá: „S Borisom Grigorievičom.“

E. G. Kholodov. "Búrka". Malé divadlo. A. N. Ostrovského na sovietskej scéne. 1974

Ak Katerinu k Borisovi viedla vášeň, ktorá ju zachvátila, tak prečo vo štvrtom dejstve verejne, verejne činila pokánie zo svojho hriechu? Koniec koncov, vedela, nemohla si pomôcť, ale vedela, že by to malo za následok hanbu, týranie, nehovoriac o zrútení lásky. Ostrovský však aj v tejto najťažšej a najrizikovejšej scéne vytvoril psychologicky nepopierateľnú situáciu, v ktorej by Katerina nemohla konať inak, keby zostala sama sebou. Nie „sútok prázdnych okolností“, ale najväčšia, krutá, neprekonateľná skúška pre čistú a veriacu dušu, sa Kateřina stretla v zničenej kostolnej galérii. Spisovateľ dôsledne - v úplnom súlade s pravdou života, s realitou situácie a zároveň s veľkým dramatickým umením - bije svoju hrdinku úderom za úderom.

V slede týchto úderov - podobne ako v hudbe - je cítiť kontrast, zintenzívnenie deja, predzvesť búrky a samotnej búrky. Najskôr ženská poznámka: „Ak je to niekomu napísané, nikam nepôjdeš.“ Potom taký zdanlivo nevhodný Tichonov vtip v tejto napätej atmosfére: „Katya, kajaj sa, brat, ak si za niečo vinný.“ Ďalej - neočakávané vystúpenie Borisa - živá pripomienka nešťastnej lásky. V rozpore s rozhovorom je počuť, že búrka dnes niekoho zabije - „preto sa pozri, akej farby je neoznačené!“ Ostrú nôtu zvyšujúceho sa napätia vnáša Lady so svojimi proroctvami. Ale to nestačí! Keď sa skryje pri stene, vidí Kateřina obraz „ohnivého pekla“ a už ho nevydrží - rozpráva všetko ...

V dráme „Búrka“ neexistuje absolútne žiadny koncept „osudu“, tragickej viny hrdinu a odplaty ako konštruktívneho prvku. Okrem toho sa autorove úsilie zameriava na kritiku myšlienky tragickej viny hrdinu. Ostrovskij presvedčivo ukazuje, že moderná spoločnosť ničí najlepšie, najnadanejšie a najčistejšie povahy, ale takéto pozorovania ho nútia dospieť k záveru, že vzťahy, ktoré v modernej spoločnosti panujú, sa môžu meniť.L. M. Lotman. A. N. Ostrovského a ruská dráma svojej doby. 1961

Porovnajte navrhované interpretácie. Ktorý podľa vás pomáha lepšie pochopiť motívy Katerininho správania?

Úloha 25

A. N. Anastasyev. Ostrovského „Búrka“. 1975

Je dôležité, aby to bolo tu, v Kalinove, v duši mimoriadnej, poetickej Kalinovčanky, zrodil sa nový postoj k svetu, nový pocit, ktorý je pre samotnú hrdinku stále nejasný ... Tento neurčitý pocit, ktorý Katerina, samozrejme, nemôže racionálne vysvetliť, je prebúdzajúcim sa pocitom osobnosti ... V duši hrdinky to prirodzene nemá formu civilného verejného protestu - to by bolo v rozpore so štruktúrou pojmov a celou sférou života manželky obchodníka - ale formou individuálnej, osobnej lásky.A.I. Zhuravleva. Tisícročný pamätník Ruska. 1995

Prečo bola samovražda pre Katerinu jediným východiskom z tejto situácie?

4. Hlavné postavy hry.

Úloha 29

Svet patriarchálnych vzťahov umiera a duša tohto sveta zanecháva život v mukách a utrpení, zdrvená skostnatenou formou každodenných spojení, ktorá stratila zmysel a sama robí morálny súd, pretože patriarchálny ideál v ňom žije v pôvodnom obsahu. Preto v centre „Grozy“ vedľa Kateriny nie je ani jeden z hrdinov „milostného trojuholníka“, nie Boris alebo Tichon, hrdinovia úplne iného, \u200b\u200bkaždodenného, \u200b\u200bkaždodenného rozsahu, ale Kabanikha ... Obaja sú maximalisti, obaja sa nikdy nezmieria s ľudské slabosti a nerobte kompromisy. Napokon obaja veria rovnako, ich náboženstvo je tvrdé a nemilosrdné, hriech nie je odpustený a obaja si nepamätajú milosrdenstvo. Iba Kabanikha je pripútaná k zemi, všetky jej sily smerujú k držaniu, zhromažďovaniu a obrane spôsobu života, je strážkyňou formy. A Kateřina stelesňuje ducha tohto sveta, jeho sen, jeho impulz. Ostrovský ukázal, že v skostnatenom svete mesta Kalinov môže vzniknúť ľudový charakter úžasnej krásy a sily, ktorého viera - skutočne Kalinovova - je stále založená na láske, na slobodnom sne o spravodlivosti, kráse, akejsi vyššej pravde.

A.I. Zhuravleva. Tisícročný pamätník Ruska. 1995

Kto sa podľa vás spolu s Katerinou dá nazvať hlavnými postavami hry a prečo?

Môžeme súhlasiť s Zhuravlevou a vziať Katerinu a Kabanikhu za dva póly kalinovského sveta? Ak je to tak, argumentujte príkladmi z textu hry.

Úloha 30

Faktom je, že postava Kateriny, ako sa hrá v Búrke, je krokom vpred nielen v dramatických činnostiach Ostrovského, ale aj v celej našej literatúre. Zodpovedá novej etape života našich ľudí, dlho si vyžadovala jej implementáciu v literatúre, krúžili okolo nej naši najlepší spisovatelia; ale vedeli len pochopiť jej potrebu a nedokázali pochopiť a cítiť jej podstatu; Ostrovskému sa to podarilo ...

V Katerine vidíme protest proti Kabanovým predstavám o morálke, protest, ktorý sa skončil a vyhlásil za domáce mučenie aj za priepasť, do ktorej sa nebohá žena vrhla.N. A. Dobrolyubov. Lúč svetla v temnom kráľovstve. 1860

Celý život Kateriny spočíva v neustálych vnútorných rozporoch; každú minútu sa rúti z jedného extrému do druhého; dnes ľutuje, čo urobila včera, a napriek tomu sama nevie, čo bude robiť zajtra; na každom kroku zamieňa svoj vlastný život a životy iných ľudí; nakoniec zmätene všetko, čo mala na dosah ruky, prerezáva utiahnuté uzly tými najhlúpejšími prostriedkami, samovraždou, ba dokonca takou samovraždou, ktorá je pre ňu úplne nečakaná.D.I. Pisarev. Motívy ruskej drámy. 1864

Aké paradoxné sa to môže na prvý pohľad zdať, zdá sa nám, že obaja kritici v tomto prípade mali stále pravdu. Každý zo svojej vlastnej pozície, hoci v rámci rovnakej ideologickej a spoločensko-politickej tradície. Samotný charakter Kateriny objektívne, ako vidíte, obsahoval také prvky, ktoré v jeho hodnotení otvorili možnosť určitej dvojakosti: za rovnakých podmienok mohla „Katerina“ „zvrhnúť Temné kráľovstvo“ a stať sa prvkom obnovenej spoločnosti - takúto možnosť objektívne stanovila história v r. ich charakter; za iných historických okolností sa „kateríny“ podriaďovali spoločenskej rutine tohto kráľovstva a samy sa javili ako prvok tohto kráľovstva Foolovitov. Dobrolyubov, hodnotiaci Katerinu iba z jednej strany, sústredil všetku svoju pozornosť ako kritik iba na spontánne vzpurnú stránku jej povahy; Pisarev bola zasiahnutá výnimočnou temnotou Kateriny, predpotopnou povahou jej spoločenského vedomia, jej zvláštnym sociálnym „oblomovizmom“, jej politickými zlými spôsobmi.

A. A. Lebedev. Dramatik tvárou v tvár kritike. 1974

♦ Môže tento pohľad moderného literárneho kritika slúžiť ako vysvetlenie dôvodov nezhôd medzi Dobrolyubovom a Pisarevom pri hodnotení Kateriny?

5. Symboly „Búrky“ (Prezentácia „Symboly hry“).

1. Mená hrdinov (pozri vyššie). Používanie vlastných mien je riadené dvoma hlavnými trendmi. Používajú sa skutočné (alebo existujúce) mená a priezviská, aj keď neobvyklé (Ostrovský svojim hrdinom nedáva široko používané priezviská, často volí zriedkavé mená); priezviská sa dajú vymyslieť, ale bez problémov berúc do úvahy antroponymické normy druhej polovice 19. storočia. Ostrovský sa zároveň usiloval o to, aby mená a priezviská „hovorili“, často „oživoval“ sémantiku aj toho najbežnejšieho mena.

Sémantika priezviska sa v mnohých prípadoch ukazuje ako zahalená, mená a priezviská môžu byť neutrálne.

Sémantika antroponym nemusí vôbec súvisieť s charakterom postavy: Ostrovský sa s najväčšou pravdepodobnosťou usiloval zabezpečiť, aby divák nemal vôľu vždy korelovať meno a charakter.

Dramatik zároveň zohľadnil použitie mena v konkrétnom sociálnom prostredí. A tu sú obzvlášť dôležité princípy pomenovania (jednorazové, dvojčlenné, trojčlenné). Fungovanie antroponým v diele je primárne určené sociálnymi a rodinnými rolami.

2. Mená miest v hrách Ostrovského sú expresívne.

V Búrke sa akcia odohráva v meste Kalinov. Existujú dve mestá Kalinov, možno za Ostrovského boli to dediny. Kalina sa často spomína v prísloviach a porekadlách a v ľudových piesňach je to stály paralelizmus s dievčaťom.

Všetky osady spomínané hrdinami skutočne existujú: Moskva, Paríž, Tyakhta, miesto, kam Dikoy posiela Borisa - dedinu na altajskom území.

Je nepravdepodobné, že Ostrovský dúfal, že diváci túto dedinu poznali, a tak upresňuje, že Boris sa chystá k „čínskym“, čo nie je ďaleko od pravdy, zohľadňuje fonosémantiku toponyma: takto sa dá nazvať iba veľmi vzdialené miesto.

3. Jedným z dôležitých symbolov je rieka Volga a výhľad na vidiek z druhej strany.

Rieka ako hranica medzi závislým, pre celý život neznesiteľným na brehu, na ktorom stojí patriarchálny Kalinov, a slobodným, veselým životom na druhom brehu. Opačný breh Volhy sa spája s Katerinou, hlavnou postavou hry, s detstvom, so životom pred manželstvom: „Aká som bola riskantná! Úplne som zvädol. ““ Katerina sa chce oslobodiť od manžela so slabou vôľou a despotickej svokry, „odletieť“ od rodiny so zásadami stavby domu. "Hovorím: prečo ľudia nelietajú ako vtáky?" Viete, niekedy sa mi zdá, že som vták. Keď stojíte na toruse, láka vás to, aby ste leteli, “hovorí Kateřina Varvare. Kateřina pripomína vtáky ako symbol slobody predtým, ako sa vrhla z útesu do Volhy: „V hrobe je to lepšie ... Pod stromom je hrob ... ako dobre! ... Slnko ju zahreje, zmáča ju dažďom ... na jar na nej vyrastie tráva, taká mäkká ... vtáky poletia na strom, budú spievať, deti budú vyvedené ... “

Rieka tiež symbolizuje únik k slobode, ale ukazuje sa, že ide o únik k smrti.

A slovami dámy, pološialenej starenky, je Volga bazén, ktorý láka do krásy: „Táto krása niekam vedie. Tu, tu, vo veľmi vírivke! “

4. Symbol vtáka a úlet v Kateriných snoch. Nemenej symbolické sú aj obrazy z detských snov Kateriny a fantastické obrázky v príbehu tuláka. Zvláštne záhrady a paláce, spev anjelských hlasov, lietanie vo sne - to všetko sú symboly čistej duše, ktorá ešte nepozná rozpory a pochybnosti. Ale nespútaný pohyb času nachádza vyjadrenie v snoch Kateriny: „Nesnívam, Varya, ako predtým, o rajských stromoch a horách; ale bolo to, akoby ma niekto tak vrúcne a vrúcne objímal a niekam vzal, a ja som ho nasledoval, išiel som ... “. Takto sa zážitky Kateriny odrážajú v snoch. To, čo sa v sebe snaží potlačiť, stúpa z hĺbky nevedomia.

5. Niektoré motívy v monológoch hrdinov majú aj symbolický význam.

V 3. dejstve Kuligin hovorí, že domáci život bohatých obyvateľov mesta sa veľmi líši od verejného. Zámky a zatvorené brány, za ktorými „domácnosť pojedá a tyranizuje rodinu“, sú symbolom tajomstva a pokrytectva.

V tomto monológu Kuligin odsudzuje „temné kráľovstvo“ tyranov a tyranov, ktorých symbolom je zámok na zatvorenej bráne, aby ich nikto nemohol vidieť a odsúdiť ich za šikanovanie členov rodiny.

V monológoch Kuligin a Feklusha znie motív súdu. Feklusha hovorí o procese, ktorý je nespravodlivý, aj keď je pravoslávny. Kuligin na druhej strane hovorí o procese medzi obchodníkmi v Kalinove, ale tento proces nemožno považovať za spravodlivý, pretože hlavným dôvodom vzniku súdnych prípadov je závisť a kvôli byrokracii súdnych orgánov sú prípady vytiahnuté a každý obchodník je rád, že iba „áno“ a bude z neho cent. “ Motív súdu v hre symbolizuje nespravodlivosť, ktorá panuje v „temnom kráľovstve“.

Určitý význam majú aj obrázky na stenách galérie, kam všetci behajú počas búrky. Obrazy symbolizujú poslušnosť v spoločnosti a „ohnivé peklo“ je peklo, ktorého sa bojí Katerina, ktorá hľadala šťastie a nezávislosť a nebojí sa ani Kabanikha, keďže mimo domu je úctyhodnou kresťankou a nebojí sa Božieho súdu.

Posledné Tichonove slová majú aj iný význam: „Je to pre teba dobré, Katya! Prečo som zostal žiť a trpieť! “ Ide o to, že Kateřina smrťou získala slobodu v pre nás neznámom svete a Tichon nikdy nebude mať dostatok statočnosti a sily charakteru na to, aby bojoval so svojou matkou alebo ukončil svoj život, pretože má slabú vôľu a slabú vôľu.

6. Symbolika búrky. Význam názvu hry je „Búrka“.

Búrka v hre má veľa tvárí. Hrdinovia vnímajú búrky rôzne.

Búrka v spoločnosti je pocit ľudí, ktorí sa zastávajú nemennosti sveta, niečoho nepochopiteľného, \u200b\u200bohromeného, \u200b\u200bže niekto išiel proti.

Napríklad Dikoy verí, že búrka je zaslaná Bohom za trest, aby si ľudia pamätali o Bohu, to znamená, že búrku vníma pohanským spôsobom. Kuligin hovorí, že búrka je elektrina, čo je však veľmi zjednodušené chápanie tohto symbolu. Potom však Kuligin, ktorý nazval búrku milosťou, odhaľuje najvyšší pátos kresťanstva.

- Na odhalenie významu názvu „Búrky“, symbolického významu tohto obrázka, je potrebné pripomenúť si (alebo si ich zapísať do poznámkového bloku) fragmenty textu, poznámky, ktoré spomínajú búrku a jej vnímanie obyvateľmi mesta Kalinov. Aké sú možné interpretácie tohto symbolu v hre? Úryvok z knihy Ostrovského od V. Ya. Lakshina vám pomôže pripraviť odpoveď na túto otázku. Vyberte si z toho materiály potrebné pre vašu analýzu:

Toto je obraz strachu: trest, hriech, rodičovská autorita, ľudský súd. "Dva týždne nado mnou nebude búrka," teší sa Tichon pri odchode do Moskvy. The Tales of Feklusha, this Kalinovskaya ústne noviny, ktoré ľahko odsudzujú cudzie veci a chvália pôvodné témy, so svojimi zmienkami o Makhnutovi-Saltanovi a „Sudcoch nespravodlivých“ odhaľujú ešte ďalší literárny zdroj obrazu búrky v hre. Toto je „The Legend of Mahmet-Saltan“ od Ivana Peresvetova. Obraz búrky ako strachu je všadeprítomný v práci tohto starodávneho spisovateľa, ktorý chce podporovať a inštruovať svojho panovníka Ivana Hrozného. Turecký kráľ Mahmet-saltan podľa Peresvetovho príbehu nastolil vo svojom kráľovstve poriadok pomocou „veľkej búrky“. Nariadil, aby boli nespravodliví sudcovia „odtrhnutí“ a aby na ich kožu napísali: „Bez takej búrky pravdy je nemožné vstúpiť do kráľovstva do kráľovstva ... Ako kôň pod kráľom bez uzdy, tak kráľovstvo bez búrky“.

Je to samozrejme iba jedna stránka obrazu a búrka v hre žije so všetkou prirodzenosťou prírodnej divy: pohybuje sa v ťažkých oblakoch, zahusťuje imobilnou dusnosťou, prepukne v hromy a blesky a osviežujúci dážď - a s tým všetkým stav depresie, minúty hrôzy verejného pokánia a potom tragické uvoľnenie, úľava v Katerinej duši.V. Ya. Lakshin. Ostrovského. 1976

Búrka ako prírodný (? Fyzický) jav.

Existuje ďalší výklad hlavného symbolu hry:

Obraz búrky, ktorý uzatvára všeobecný význam hry, je tiež obdarený zvláštnou symbolikou: je pripomienkou prítomnosti vyššej moci vo svete, a teda najvyššieho nadosobného zmyslu života, pred ktorým sú také vznešené ašpirácie na slobodu, na presadzovanie vlastnej vôle, skutočne komické. Pred Božou búrkou sú všetci Kateřina a Marfa Kabanovci, Boris a Savela Wild, Kuligins a Kudryasha zjednotení. A nič lepšie ako búrka nemôže sprostredkovať túto starodávnu a večnú prítomnosť Božej vôle, ktorú musí človek pochopiť a s ktorou je nezmysel súťažiť.

A. A. Anikin. K čítaniu hry A. N. Ostrovského „Búrka“. 1988

Prvýkrát sa dáma objaví pred prvou búrkou a vystraší Katerinu slovami o katastrofálnej kráse. Tieto slová a hromy v mysli Kateriny sa stávajú prorockými. Kateřina chce pred búrkou utiecť do domu, pretože v nej vidí Boží trest, ale zároveň sa nebojí smrti, ale bojí sa predstúpiť pred Boha po rozhovore s Barborou o Borisovi, pričom tieto myšlienky považuje za hriešne. Kateřina je veľmi nábožná, ale toto vnímanie búrky je viac pohanské ako kresťanské.

Búrka je obrazom duchovného prevratu.

- Ako reagujete na dané stanovisko moderného literárneho kritika? Odráža to podľa vás dramaturgov zámer?

- Keď zhrnieme, čo bolo povedané, môžeme povedať, že úloha symboliky je v hre veľmi dôležitá. Obdarovaním javov, predmetov, krajiny, slov hrdinov iným, hlbším významom chcel Ostrovský ukázať, aký vážny konflikt v tom čase existoval nielen medzi nimi, ale aj v rámci každého z nich.

6. Kritika hry „Búrka“ (Prezentácia „Kritika k dráme„ Búrka “).

Búrka sa v 19. a 20. storočí stala predmetom kritiky medzi kritikmi. V 19. storočí o nej písali Dobrolyubov (článok „Lúč svetla v temnom kráľovstve“) a Apollo Grigoriev z opačných pozícií. V XX storočí - Michail Lobanov (v knihe "Ostrovský", publikovaný v sérii "ZhZL") a Lakshin.

V dráme „Búrka“ sa zvlášť zreteľne prejavili najpokročilejšie progresívne ašpirácie Ostrovského. Stret Kateřiny s hrozným svetom divočiny Kabanovovcov s jeho beštiálnymi zákonmi založenými na krutosti, lži, klamstve, výsmechu a ponižovaní človeka sa v nej ukazuje s ohromnou silou.

„Búrka“ napísal Ostrovský v rokoch, keď bola téma „sloboda cítenia“, „oslobodenie žien“, „rodinné nadácie“ veľmi populárna a aktuálna. V literatúre a dráme sa jej venovalo množstvo diel. Všetky tieto diela spájala skutočnosť, že kĺzali po povrchu javov, neprenikli do hĺbky rozporov moderného života. Ich autori nevideli v okolitej realite beznádejné konflikty. Mysleli si, že s érou zmien sa pre Rusko otvára nová éra, že zlom je blízko a nevyhnutný vo všetkých sférach a oblastiach života.

Liberálne ilúzie a nádeje boli Ostrovskému cudzie. Preto sa „Búrka“ na pozadí takejto literatúry ukázala ako úplne neobvyklý jav. Medzi dielami o „oslobodení ženy“ znela s jasnou disonanciou.

Vďaka prieniku Ostrovského do samotnej podstaty rozporov súčasného života získava Katerina utrpenie a smrť zmysel skutočnej sociálnej tragédie. Ostrovského téma „oslobodenia ženy“ je organicky spojená s kritikou celého sociálneho systému; tragickú smrť Kateriny dramatička ukazuje ako priamy dôsledok jej zúfalej situácie v „temnom kráľovstve“. Kabanikha despotizmus vyrastá nielen zo sprostosti jej charakteru. Jej názory a činy určujú prvotné zákony Domostroi. Kanec je aktívny a nemilosrdný strážca a strážca všetkých „základov“ svojho sveta. Kabanikha, ako zdôraznil Dobrolyubov, „pre seba vytvorila celý svet zvláštnych pravidiel a poverových zvykov, za ktorými stojí so všetkou hlúposťou tyranie“.

V súlade s ideologickým konceptom drámy Ostrovský vyčleňuje na obraz Kateriny tie črty, ktoré jej v žiadnom prípade neumožňujú vyrovnať sa so „zákonmi“ prostredia založenými na klamstvách a podvodoch. Hlavnou postavou Kateriny je jej bezúhonnosť, sloboda milujúca a úprimnosť. Katerina je hrdinský vznešený obraz povznesený nad maličkosti, každodenný život. Jej pocity sú plnokrvné, spontánne a hlboko ľudské.

Ostrovský súčasne ukazuje vnútorné obmedzenie Kateriny s normami kresťanskej morálky. Dôsledkom toho je akési prelínanie sa v obraze Kateriny prvkov „náboženského povýšenia“ s túžbou po vôli, s túžbou brániť svoju osobnosť, prelomiť smrteľnú úzkosť rodinného poriadku chráneného Kabanikhou.

7. Reflexia.

- Predstavte si, že musíte uviesť „Búrku“ Alexandra Ostrovského na scénu moderného divadla.

- V akom žánri by ste túto hru inscenovali, na čo by ste upozornili ako na hlavný konflikt?

Otázky k hre. Aké sú podobnosti a rozdiely medzi postavami Tichona a Borisa? Čo si myslia o Katherine? Prezentácia

Stiahnite si materiál

Reč Divočiny ho charakterizuje ako nesmierne hrubého a ignorantského človeka. Nechce vedieť nič o vede, kultúre, vynálezoch, ktoré zlepšujú život. Kuliginov návrh na inštaláciu bleskozvodu ho rozzúri. Svojím správaním plne odôvodňuje priezvisko, ktoré mu bolo dané. „Ako sa odtrhnúť z reťaze!“ Kudryash ho charakterizuje. Ale Dikoy bojuje iba s tými, ktorí sa ho boja alebo sú úplne v jeho rukách. Zbabelosť ako charakteristický rys tyranie Dobrolyubov vo svojom článku „Temné kráľovstvo“ poznamenal: „Stačí sa niekde ukázať silným a rozhodným odmietnutím, sila tyranie klesá, začne zbabelo a stratiť sa.“ “ A skutočne Dikoy neprestáva karhať Borisa, jeho rodinu, roľníkov, dokonca ani krotkého Kuligina, ktorý je pre neho úplne outsider, ale od svojho úradníka Kudrjáša dostane slušné odmietnutie. "... On je slovo a ja mám desať; bude pľuvať a pôjde. Nie, nestanem sa jeho otrokom, “hovorí Kudryash. Ukazuje sa, že hranica sily tyrana závisí od stupňa poslušnosti ostatných. To dobre pochopila ďalšia milenka „temného kráľovstva“ - Kabanikha.

Vo vzhľade Divočiny, napriek všetkej jeho agresivite, existujú komické prvky: rozpor jeho správania s rozumom, bolestivá neochota rozlúčiť sa s peniazmi vyzerá príliš smiešne. Kanec so svojou prefíkanosťou, pokrytectvom, chladnou, neúprosnou krutosťou je skutočne hrozný. Je navonok pokojná, dobre ovládaná. Odmerane, monotónne, bez zvýšenia hlasu, vyčerpáva svoju rodinu svojim nekonečným moralizovaním. Ak sa Dikoy snaží hrubo uplatniť svoju moc, potom Kabanikha koná pod zámienkou zbožnosti. Neunaví ju opakovanie, že jej záleží nie na sebe, ale na deťoch: „Kvôli láske sú na teba rodičia prísni, karhajú ťa kvôli láske, každý si myslí, že má učiť dobre. No to sa mi v dnešnej dobe nepáči. ““ Ale jej „láska“ je iba pokryteckou maskou pre uplatnenie osobnej sily. Z jej „starostlivosti“ pochádza Tichon k úplnej hlúposti, uteká z domu Varvara. Jej metodická, stála. tyrania Katherine týrala, priviedla ju k smrti. „Ak to nie je svokra! ..“ hovorí Kateřina. „Rozdrvila ma ... urobila mi dom nenávistným; steny sú dokonca hnusné. ““ Kabanikha je krutý, bezcitný kat. Aj pri pohľade na Katerino telo vytiahnuté z Volgy zostáva ľadovo pokojná

Literatúra a knižnica

Úloha vedľajších postáv v umeleckej štruktúre hry. Túto popularitu a relevantnosť hry vysvetľuje skutočnosť, že Búrka kombinuje prvky sociálnej drámy a vysokej tragédie. V centre deja hry je konflikt citu a povinnosti v duši hlavnej hrdinky Kateriny Kabanovej. Ale Dobrolyubov tiež upozornil, že počas hry čitatelia nemyslia na milostný vzťah, ale na celý svoj život.

Rysy drámy a tragédie v hre A.N. Ostrovského „Búrka“. Úloha vedľajších postáv v umeleckej štruktúre hry.

Hra A. N. Ostrovského „Búrka“ bola napísaná v roku 1859. V tom istom roku sa uvádzal v divadlách v Moskve a Petrohrade a mnoho rokov neopúšťal javiská všetkých divadiel na svete. Túto popularitu a dôležitosť hry vysvetľuje skutočnosť, že „Búrka“ kombinuje prvky sociálnej drámy a vysokej tragédie.

Dej hry je zameraný na konflikt cítenia a povinnosti v duši hlavnej hrdinky Kateriny Kabanovej. Tento konflikt je znakom klasickej tragédie.

Kateřina je veľmi zbožná a nábožná osoba. Snívala o silnej rodine, milujúcom manželovi a deťoch, ale skončila v rodine Kabanikha. Marfa Ignatievna dala predovšetkým prednosť poriadku a spôsobu života Domostroy. Kabaniha prirodzene prinútila všetkých vo svojej rodine, aby nasledovali jej Chartu. Ale Kateřina, svetlá a slobodná osoba, sa nedokázala vyrovnať so stiesneným a dusným svetom Domostroi. Usilovala sa o úplne iný život. Táto túžba priviedla ženu k hriechu - zrada jej manžela. Keď Kateřina išla na rande s Borisom, už vedela, že potom nebude môcť žiť. Hriech zrady ležal ako ťažký kameň na duši hrdinky, s ktorou jednoducho nemohla existovať. Búrka v meste urýchlila celonárodné uznanie Kateriny - kajala sa za svoju zradu.

Kabanikha sa dozvedela aj o hriechu svojej snachy. Prikázala, aby Katerina zostala zamknutá. Čo čakalo hrdinku? V každom prípade smrť: skôr alebo neskôr by Kabanikha so svojimi výčitkami a pokynmi priviedla ženu k hrobu.

Najhoršie však pre Katerinu nebolo to. Najhoršie pre hrdinku je jej vnútorný trest, jej vnútorný úsudok. Ona sama si nemohla odpustiť svoju zradu, svoj strašný hriech. Konflikt v hre sa preto rieši v tradícii klasickej tragédie: hrdinka zomiera.

Ale Dobrolyubov tiež upozornil, že počas celej hry si čitatelia myslia „nie o milostnom vzťahu, ale o celom ich živote“. To znamená, že obvinenia z práce sa týkali najrôznejších aspektov ruského života. Hra sa odohráva v provinčnom obchodnom meste Kalinov, ktoré sa nachádza na brehu rieky Volhy. Všetko na tomto mieste je tak jednotvárne a stabilné, že sa sem nedostanú ani správy z iných miest a z hlavného mesta. Obyvatelia mesta sú utiahnutí, nedôverčiví, nenávidia všetko nové a slepo nasledujú domostroyský spôsob života, ktorý už dávno prežil svoju užitočnosť.

Dikoy a Kabanikha zosobňujú „otcov mesta“, ktorí majú moc a autoritu. Dikoy je zobrazený ako úplný tyran. Stúpa pred synovcom, pred svojou rodinou, ale ustupuje pred tými, ktorí sú schopní sa ho brániť. Kuligin poznamenáva, že všetky zverstvá v meste sa odohrávajú za vysokými múrmi obchodných domov. Tu klamú, tyranizujú, potláčajú, ochromujú životy a osudy. Kuliginove poznámky vo všeobecnosti často odhaľujú „temné kráľovstvo“, vynášajú nad ním rozsudky a dokonca do istej miery odrážajú stanovisko autora.

Dôležitú úlohu v hre zohrávajú aj ďalšie vedľajšie postavy. Takže napríklad tulák Feklusha odhaľuje všetku nevedomosť a zaostalosť „temného kráľovstva“, ako aj jeho bezprostrednú smrť, pretože spoločnosť orientovaná na takéto názory nemôže existovať. Dôležitú úlohu v hre zohráva obraz pološialenej Lady, ktorá vyjadruje myšlienku hriešnosti a nevyhnutného trestu pre Katerinu i celé „temné kráľovstvo“.

A tiež ďalšie diela, ktoré by vás mohli zaujímať
41491.		Metodika formovania poznatkov o životnom prostredí v procese štúdia predmetu „Človek a jeho zdravie“	151 KB
	Ľudská pracovná činnosť a jej optimalizácia. V priebehu ľudskej anatómie, fyziológie a hygieny triedy VIII je dôležité zabezpečiť rozvoj základných koncepcií ochrany prírody ustanovených v predchádzajúcich triedach. Tu je možné úplnejšie ako v iných biologických objektoch odhaliť hygienický aspekt interakcie medzi prírodou a človekom. Na pochopenie života človeka ako biosociálnej bytosti však analýza iba phnzicochemických podmienok života zďaleka nestačí.
41492.		Systémy riadenia vlakov	205,5 KB
	DC prispieva k zvýšeniu bezpečnosti dopravy umožňuje zabezpečiť maximálne využitie kapacity úsekov umožňuje prehľadne organizovať pohyb vlakov podľa harmonogramu. Vytvárajú sa sledovacie systémy pre pohyb vlakov s riadením a zobrazovaním ich počtu. Zároveň sa riešia ďalšie úlohy: evidencia cestovného poriadku vykonaného pohybu; automatická inštalácia vlakových trás; upovedomenie cestujúcich o priblížení vlakov; kontrola plnenia cestovného poriadku na vyšších úrovniach riadenia; automatická úloha ...
41493.		TECHNOLÓGIA A REGULÁCIA MANEVÁLNYCH PRÁC	293 kB
	Manévre sú všetky pohyby koľajových vozidiel skupín alebo jednotlivých automobilov, ako aj jednotlivých lokomotív pozdĺž staníc na vykonávanie rôznych druhov spracovania vlakov a automobilov, zabezpečenie nakládky a vykládky atď. Racionálna organizácia manévrov do značnej miery určuje úspešnú prevádzku staníc, úroveň ich spracovateľskej kapacity a implementáciu hlavných kvalitatívnych ukazovateľov nákladov. čas na spracovanie vagónov. Manévre sú klasifikované podľa nasledujúcich kritérií: 1 podľa povahy; 2 podľa dohody; 3 mimochodom ...
41494.		Technológia medzistanice	180 kB
	Referenčné medzistanice a ich účinnosť. Pre prehľadnú organizáciu práce na medzistaniciach sú vypracované technologické mapy prevádzky, ktoré obsahujú: časové normy na prípravu trás vlakov a intervaly staníc; pracovné plány s prefabrikovanými vlakmi a časové normy pre prevádzku s prefabrikovanými distribučnými vozňami; normy času pre posunovacie pohyby v rámci stanice z trate na trať s iným počtom automobilov a jedným rušňom; voľnobežné sadzby pre vagóny v rámci nákladnej dopravy a harmonogramy spracovania vagónov pre ...
41495.		TECHNOLÓGIA Triedenia v kopcoch	215,5 KB
	Recyklačná kapacita šmykľavky a spôsoby, ako ju zvýšiť. Technológia kombinácie rozpúšťania vlakov a formovania vlakov z kopca. Triediaci kopec sa skladá z troch hlavných prvkov: posuvná časť vrcholu kopca a klesajúca časť.
41496.		PREVÁDZKOVÁ TECHNOLÓGIA TRIEDIDIEL. CHARAKTERISTIKA TRIEDIACEJ STANICE	123,5 KB
	Prevádzkové riadenie stanice 1. Účel, umiestnenie a technické vybavenie Triediace dvory sú určené na hromadné spracovanie vozňov na rozpustenie a zostavenie vlakov a predovšetkým cez t. Zriaďovacie stanice môžu prechádzať tranzitnými vlakmi, s ktorými sa vykonávajú tieto činnosti: zmena posádok rušňov; zmena lokomotív; technická a obchodná kontrola vlakov; oprava a vybavenie vozňových lokomotív; dodávka vody pre vlaky s vybavením pre hospodárske zvieratá ...
41497.		TECHNOLÓGIA PREVÁDZKY ODDIELOVEJ STANICE	248,5 KB
	Hlavnou prácou miestnych staníc je spracovanie tranzitných vlakov, na ktorých sa okrem toho vykonávajú tieto základné činnosti: výmena rušňov a posádok rušňov; rozpustenie formovania sekčných a modulárnych vlakov, niekedy prostredníctvom; manévre pri odpájaní a spájaní skupín automobilov do tranzitných vlakov s čiastočným spracovaním operácií nákladu a cestujúcich. Počet triediacich stôp je určený počtom triediacich úloh podľa denného počtu automobilov spracovaných technologickým procesom ...
41498.		PREVÁDZKOVÉ PLÁNOVANIE, RIADENIE A RIADENIE PRACOVNEJ STANICE	232 kB
	Prevádzkové plánovanie stanice. Automatizácia aktuálneho plánovania stanice ASTP. Prevádzkové riadenie práce stanice 1. Pracovný plán zmeny prichádzajúcej do služby v druhej polovici dňa sa ponecháva s prihliadnutím na výsledky práce prvej zmeny a zabezpečenie plnenia celého denného plánu.
41499.		ORGANIZÁCIA PRÁCE STANIC. VŠEOBECNÉ INFORMÁCIE O NÁVRHU A PREVÁDZKE STANICÍ	162,5 KB
	Samostatné body zahŕňajú: prechádzajúce stanice, prejazdové body, koľajové stĺpiky a s automatickým blokovaním a prechádzajúci semafory. Obchodné operácie: príjem, váženie, skladovanie a dodávka tovaru; vykonávanie prepravných dokladov; vyberanie poplatkov za prepravu; zapečatenie vozňov; zaistenie bezpečnosti tovaru na stanici; preskúmanie komerčne prichádzajúcich a odchádzajúcich vlakov. Podľa hlavného účelu a povahy práce sú stanice rozdelené na stredné sekčné triedenie nákladnej a ...