Film „Smeshariki“ je jedným z najúspešnejších animovaných filmov našej doby, pôvodom z Ruska. Smeshariki bol preložený do 15 jazykov a je uvedený v 60 krajinách, vrátane USA, Nemecka, Talianska, Francúzska a krajín SNŠ. Ako vznikla táto karikatúra? Kto to vymyslel? Ako a kde sa vyrába? Navštívil som peterské počítačové animačné štúdio, rozprával som sa so zamestnancami a som pripravený povedať o všetkom, čo som počul a videl.
Myšlienka vytvorenia Smeshariki sa zrodila pred viac ako 12 rokmi. Všetko to začalo dvoma mladými ľuďmi, ktorými boli umelec Salavat Shaikhinurov, a spolu s ním návrhár a manažér Iľja Popov. Mali nápad založiť ruskú komiksovú značku, ktorá by sa stala populárnou a rozpoznateľnou. Prišli k producentovi animovaných filmov Anatolijovi Prochorovovi, ktorý sa ním následne stal umelecký vedúci projekt. Anatoly sa chlapom okamžite páčil, ale v karikatúre okamžite nevidel potenciál. Ale vďaka vytrvalosti Salavata a Iľju, ktorí projektu tak verili, že okamžite plánovali natočiť 200 epizód, sa čoskoro začali spoločné práce na Smeshariki. O nejaký čas neskôr, v roku 2003, sa objavila prvá séria Smesharikova, ktorá sa volala „Bench“.
Predchádzalo tomu veľa vecí. Predpoklad prvého štúdia sa nachádzal niekde na ulici Bakunin, neďaleko nábrežia Sinop. Vtedajší pracovníci štúdia si prenajali niekoľko izieb na najvyššom poschodí. V tejto budove boli kancelárie, ktoré vyvíjali niečo supertajné, zdá sa, ozvučovacie prístroje pre ponorky. Pracovali na tom drsní inžinieri starej školy a v jednom z krídel budovy sa usadili karikaturisti. Mali zakázané zavesiť akékoľvek znaky alebo logá s uvedením Smesharikiho, pretože oficiálne boli súčasťou týchto veľmi tajných kancelárií. Z času na čas prišla na úrady komisia, ktorá vykonala prísnu kontrolu tým, že obišla všetky priestory. Susedskí inžinieri sa pokúsili varovať tvorcov karikatúry pred blížiacou sa kontrolou, aby všetko uzavreli v karikatúrach a otvorili nudné tabuľky programu Excel. Je pravda, že nie každý na to mal čas a členovia komisie boli veľmi prekvapení prítomnosťou vtipných viacfarebných stvorení na obrazovkách a prirodzene kládli otázky, čo majú spoločné s ponorkami :)
Jedna z konferenčných miestností v modernom štúdiu:
Pred začatím prác na prvej karikatúre vzali tvorcovia ako základ dva koncepty, ktorých sa držia dodnes. Prvým bolo, že hrdinovia nebudú mať klasickú konfrontáciu medzi dobrým a zlým. Len žijú v nejakej oblasti, komunikujú, vytvárajú si priateľov, pomáhajú si a nikdy zámerne nerobia zlo. Každá epizóda prináša problém, ktorý priatelia riešia spoločne. Druhý koncept je, že všetci hrdinovia by mali byť zaoblení. Autor prvých Smesharikovových skíc Salavat Shaikhinurov vytvoril postavy tak, aby ich deti mohli ľahko kresliť na papier. Prvý, kto prišiel s Kroshom, potom Ježko. Okolo týchto prvých hrdinov začali vymýšľať ďalší. Vo výsledku sa po chvíli zvýšil počet iba stálych hrdinov na 20. Toto nebola konečná zostava. O niečo neskôr došlo k tvrdému skríningu, po ktorom zostali tí najvytrvalejší - samotný Smeshariki, ktorý vidíme na karikatúrach. Zhruba v tom čase sa k tímu pripojil Denis Černov, ktorý bol pozvaný pracovať v tíme zo štúdia Melnitsa, a potom nastúpil na miesto hlavného riaditeľa projektu. Tu je vo svojej kancelárii a hovorí mi, čo hovorím vám:
Denisovo pracovisko. Všimnite si dva obrázky na stene:
Jedno z prvých stretnutí o Smeshariki v dome vedcov o Lesnoy Prospekt. Zľava doprava stojan Denis Černov (vedúci riaditeľ),Alexey Minchenok, Iľja Maksimov, Salavat Shaikhinurov (produkčný dizajnér), keď sedelAlexey Lebedev (hlavný scenárista),Iľja Popov (hlavný producent) aAnatolij Prochorov (umelecký vedúci):
Foto z narodenín Denisa Černova. Kolegovia dali Denisovi prekvapenie - nasadili masky a zaspievali pieseň „Lucienova modrá maska“, ktorá bola zahrnutá do prvého celovečerného karikatúry.
Jedna zo stien Denisovej kancelárie. Okrem hlavného obsadenia postáv sa v karikatúrach pravidelne objavujú aj ďalšie postavy:
Štúdio pracovalo v prvej kancelárii asi tri roky. Potom vo vedení dozrela myšlienka expanzie. Priestory sa našli na nábreží 34 Petrogradskaja, vykonali sa rekonštrukcie a došlo k sťahovaniu. Tak sa zrodilo peterské animačné štúdio, bol to marec 2003. Toto štúdio teraz okrem Smeshariki pomáha kresliť karikatúry „Fixies“, „Chinti“, „Childhood Tree“, „Friends“ a „Catopolis“. Sídli v nej nielen manažment, umelci a animátori, ale aj nahrávacie štúdio, marketingové oddelenie, licenčné oddelenie, minikino, jedáleň a dokonca aj detská izba.
Takto vyzerá vchod do priestorov štúdia, ktoré zaberajú celé druhé a tretie poschodie tohto krídla obchodného centra. Dostanete sa sem ako z kontrolného bodu z Chapaevovej ulice, tak z Petrohradského nábrežia.
Na druhom poschodí bola umiestnená jedáleň, kde zamestnanci jedia:
Pozývajú sa sem aj hostia, vrátane tých najmenších:
Faktom je, že okrem jedálne je tu aj herňa s projektorom a veľkoplošnou obrazovkou, kde môžete sledovať kreslené filmy, a animátori budú deti medzi nimi v prestávkach baviť:
Druhé poschodie obsahuje všetky hlavné priestory a pracoviská štúdia. Recepciu a chodby ste už videli na fotografiách vyššie. Najväčšiu plochu zaberá otvorený priestor, kde sú špecialisti na tvorbu vizuálnej časti kresleného diela: umelci, 3D-modelári, animátori:
Ako kreslia a dýchajú život hrdinom populárnej karikatúry? Tu je malá poznámka. Väčšina Smesharikovových epizód bola natočená v 2D.Všetko, čo som popísal nižšie, sa týka vytvorenia trojrozmernej karikatúry, ktorou sú celovečerné „Smeshariki“. Procesy vytvárania 2D a 3D karikatúr však majú veľa spoločného. Celý proces teda možno rozdeliť do nasledujúcich etáp:
- písanie scenárov
- kreslenie storyboardu
- nahrávanie hlasov v štúdiu
- náčrty scén multilm
kreslenie 3D objektov
- farbenie a textúrovanie predmetov
- usporiadanie objektov podľa polohy
- animácia objektov
- zavedenie špeciálnych efektov a osvetlenia
- finálna montáž
- stvárnenie
Písanie scenára je najkreatívnejšou časťou tvorby karikatúry. Tak kreatívne, že štúdio nemá vyhradený pracovný priestor pre scenáristu :) Proces zrodu scenára môže prebiehať kdekoľvek, dokonca aj doma alebo na dovolenke. Autorom väčšiny scenárov je Alexey Lebedev, veľmi talentovaný človek. Spod jeho pera prišlo viac ako 250 scenárov, vrátane prvých epizód Smeshariki.
Skript v hrubom priečinku s hárkami A4 (alebo v elektronickej podobe) sa zasiela na preskúmanie a schválenie režisérovi karikatúry - Denisovi. Texty tiež môžu prejsť rukami niekoľkých ďalších účastníkov všeobecného procesu, napríklad animátorov. Ak je to potrebné, riaditeľ zvolá schôdzu a prediskutuje podrobnosti. Po schválení scenára režisér na jeho základe vytvorí scenár pre budúcu karikatúru. Storyboard je sekvencia kresieb, z ktorých môžete v budúcej karikatúre urobiť všeobecný dojem o celej akcii. Toto je druh vizuálnej ilustrácie zápletky. Storyboards sú trochu podobné komiksu, s malými rozdielmi. Môžu byť nakreslené zhruba ručne, alebo môžu byť krásne nakreslené v grafickom editore.
Ďalším krokom je napodiv nahrávanie zvuku. V hraných filmoch sa zvuk zaznamenáva z už natočeného videa a pri výrobe karikatúr je to naopak. To sa deje tak, aby animátori z hotového zvuku mohli vypočítať dĺžku scény a vytvoriť akciu na obrazovke. Zvukové štúdio tu má svoje vlastné a tu nahrávajú nielen hlasy, ale aj vokály, živé nástroje a rôzne tematické zvuky.
Keď mi ukázali zvukové štúdio, nahrali zvuky zvonkohry (toto je také hudobný nástroj so zavesenými trubicami rôznych dĺžok) a pri dverách ateliéru stál veselý mladík s harmonikou.
Tvorba vizuálnej časti sa uskutočňuje v programoch Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a niekoľkých ďalších menej významných programoch. Všetko to začína kreslením karikatúry v zjednodušenej podobe animátorom - bez farieb, detailov a objemu. Toto je druh vizualizácie scenára deja, ktorý slúži na simuláciu budúcej karikatúry a na zjednodušenie práce 3D návrhárov a modelárov.
Potom začnú pracovať špecialisti na 3D modelovanie. Prvá etapa je kreslenie obrysov 3D modelov vo forme bodov a čiar. Výsledkom je niečo šedé a nudné. Potom začne pracovať textár, ktorý vyplní modely farbou, reliéfom, tvarmi. Potom nakreslené objekty získajú rozpoznateľné prvky až do najmenších detailov v podobe prasklín, chĺpkov, vrások a ďalších detailov. Modelovanie sa používa iba pre nové objekty, pretože napríklad väčšinu znakov nie je potrebné kresliť, sú prevzaté z predchádzajúcich sérií.
Keď majú modely textúru, je potrebné ich umiestniť do oblasti, kde sa odohrávajú akcie jednotlivých scén. Takéto oblasti sa nazývajú polohy. Ak sa akcia na scéne odohráva v lese, potom ide o les so stromami, trávou, jazerami, oblohou a ďalšími podrobnosťami o okolí.
Animácia objektov je možno najzábavnejším procesom zo všetkých. Faktom je, že medzi úlohy animátora patrí revitalizácia kreslených postavičiek vrátane mimiky a častí tela. Aby animátor pochopil, aké výrazy tváre sa majú použiť, musí si tieto výrazy tváre predstaviť, alebo sa ich pokúsiť vykresliť pred zrkadlom. Zvonku sa to môže zdať veľmi vtipné :)
V tejto fáze sú komponenty karikatúry pripravené. Tu uvádzame iba niektoré nevýslovné a príliš jednoduché. Je to tak preto, lebo chýba správne osvetlenie objektov a rôzne špeciálne efekty, ktoré zvyšujú realitu toho, čo sa deje na obrazovke. To tiež nie je ľahká záležitosť, ale tu špecialistovi veľmi pomáhajú počítačové programy, ktoré dokážu samy simulovať svetelné a špeciálne efekty, ak sú uvedené počiatočné údaje (hmotnosť, rýchlosť, smer atď.).
Teraz zostáva spojiť všetky komponenty do jedného projektu a umiestniť ich na svoje miesta. To je zodpovednosťou technického riaditeľa projektu. Do záznamu môže tiež pridať chýbajúce špeciálne efekty a svetlo. A keď je projekt pripravený, odošle sa na vykreslenie - vykreslenie. Tento proces je tiež pomalý a vyžaduje slušné kapacity servera. Konečné vykreslenie celovečerného karikatúry sa uskutoční na skupine serverov a môže trvať niekoľko týždňov. Pokiaľ hovoríme o načasovaní výroby všeobecne, od scenára po karikatúru pripravenú na uvedenie, potom je zarovnanie približne toto: jedna 13-minútová epizóda je hotová asi za 5 mesiacov a celovečerná karikatúra sa dá robiť minimálne dva roky. Štúdio má dva takéto celovečerné filmy. Prvý z nich sa volá „Smeshariki: The Beginning“, ktorý vyšiel v zime 2011. Druhá - „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ - má vyjsť v druhej polovici tohto roka. Táto funkcia bude akousi ľahkou paródiou na televízne seriály LOST a filmy o Indiana Jonesovi a Lare Croftovej. Denis sľúbil, že karikatúra by mala byť univerzálna, môžete na ňu ísť s deťmi aj bez nich.
Takto vyzerá „kúsok“ serverového štúdia:
To je celý proces tvorby. Potom sa hotová karikatúra začne šíriť rôznymi predajnými a demonštračnými kanálmi. Najzrejmejším kanálom je predaj DVD a Blu-ray diskov na domáce prezeranie. Avšak vzhľadom na vysokú mieru pirátstva v našej krajine nie je tento kanál ani zďaleka najúspešnejší. Vďaka množeniu tabletov a televízorov so zabudovaným prístupom na internet sa karikatúry čoraz častejšie pozerajú na youtube. V súlade s trendom majú Smeshariki svoje vlastné oficiálny youtube kanál , ktorá sa tiež speňažuje. Celovečerné kreslené filmy sa premietajú v kinách. Z predaja demonštračných práv v ruskej televízii existujú určité príjmy, má však svoje vlastné zvláštnosti. Faktom je, že v Rusku je princíp predaja videoobsahu televízii odlišný. Musíme strieľať a predávať. A v zahraničí televízia pochopí, že je potrebné zabezpečiť vysielací čas, povedzme karikatúry, a požiada o to štúdio, ktoré financuje jeho vznik.
Slušným zdrojom príjmu z karikatúry je licencovanie. Za týmto účelom má štúdio celé oddelenie, zaoberá sa licencovaním tovarov a služieb, v ktorých je Smeshariki tak či onak spomenutý. Okrem toho toto oddelenie poskytuje licenciu na niekoľko ďalších známych kreslených „značiek“, ako sú SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Inými slovami, ak chcete na svoje výrobky vytlačiť obraz štyroch korytnačiek a predať ich, mali by ste sa najskôr obrátiť na tu. Medzi držiteľmi licencie sú najbežnejšie hračky, jedlo, oblečenie, riad a dokonca aj online hry.
Denisovi som položil otázku o boji proti pirátstvu v podobe sledovačov torrentov a hostovania videí. Áno, štúdio má zamestnancov, ktorí sledujú trendy a snažia sa zastaviť hlavné prípady pirátskej distribúcie štúdiových produktov. Nemôžete však sledovať všetko. Potom sa usmial a povedal zábavnú príhodu. Raz cestoval vlakom z Moskvy do Odesy. Vlak prechádzal cez železničnú stanicu mesta Zhlobin. Toto mesto sa nachádza na území Bieloruska a vyznačuje sa skutočnosťou, že jedným z mestotvorných podnikov je továreň na mäkké hračky. Zdá sa, že väčšina obyvateľov mesta pracuje v tejto továrni. Po tejto ceste Denis dospel k záveru, že zamestnancom továrne sa nevyplácajú platy alebo sa im vyplácajú hračky. Už ste uhádli, odkiaľ sa tento nápad vzal? Máte pravdu, vďaka davom ľudí schúlených na vlakovom nástupišti v snahe predať hračky. Zvonku to vyzerá komicky. Predstavte si, že vlak stojí na stanici, nástupište je prázdne. A zrazu, po niekoľkých sekundách, zo všetkých prasklín, ktoré vyliezajú - predajcovia, rovnako ako zombie. Všetko zavesené od hlavy po päty s hračkami. A hračky sú hrozné, už teraz hororové! Vyrobené z nejakého druhu materiálu, ktorý akoby svietil v tme. Podľa kriviek a šikmých línií vytvoril režisér karikatúry niekoľko Smeshariki. Spravidla medzi falošnými hračkami boli zvedavé a dokonca roztomilé vzorky. Rovnako ako napríklad typ Krosh, ktorý vydával zvuky typickejšie pre Robocop, pričom blikal jasnými LED diódami. Mimochodom, v štúdiu je obchod, kde si môžete kúpiť tovar cez Smeshariki, a určite nie je falošný :)
Nie všetci zamestnanci majú prístup do tejto miestnosti. Toto je oddelenie pre vývoj webových aplikácií, ktoré sa zaoberá podporou webových stránok spoločnosti a vytváraním online hier na základe príbehu Smesharikov:
Nemohla som si nechať ujsť príležitosť nahliadnuť do kancelárie toho najdôležitejšieho na karikatúre. Je tu veľmi útulné, ľahké a pozitívne:
Pod televízorom sa v štýlovom ráme na rám obrazu nachádza okrem DVD prehrávača aj herná konzola Sony PS:
Susedná kancelária je oveľa lakonickejšia a jednoduchšia. Okrem toho tu nenašli, ako sa svetlo rozsvieti:
Vedenie nabáda zamestnancov, aby boli kreatívni. Každý rok sa napríklad koná súťaž Smeshariki v klasickom svetovom maliarstve a grafike. Úlohou súťažiacich je nakresliť paródiu na slávne obrazy za účasti Smesharikiho. Víťazi súťaže dostávajú peňažné ceny a ich práce sú zavesené na stenách štúdia.
Pozrite sa, aké krásne to dopadne:
Tvorcovia animovanej série sledujú, ako ich postavy cestujú po celom svete. Napríklad ruskí kozmonauti používali mäkkú hračku Smesharik ako indikátor nástupu beztiaže po štarte do vesmíru. Hračka bola darčekom jeho dcéry astronautovi.
V roku 2008 dostal Smeshariki štátnu cenu Ruskej federácie v oblasti kultúry a umenia, citujem, „za sociálny a kultúrny program„ Smeshariki “zameraný na vzdelávanie mladšej generácie.“ Cenu tvorcom v Kremli odovzdal samotný Dmitrij Medvedev. Denis si spomenul, že sa tak trápili, že sa tam dokonca zabudli najesť. Z významných udalostí si Denis spomenul na telegram Vladimíra Putina, v ktorom zablahoželal štúdiu k desiatemu výročiu animovanej série.
To je všetko, čo som vám chcel povedať o Smeshariki a mieste, kde sa rodia, sériu po sérii, film po filme. Ďakujem Denisovi, Anastasii, Georgymu a špecialistom za informácie pre správu. Dúfam, že sa vám to páči!
Film „Smeshariki“ je jedným z najúspešnejších animovaných filmov našej doby, pôvodom z Ruska. Kniha „Smeshariki“ bola preložená do 15 jazykov a uvedená v 60 krajinách, vrátane USA, Nemecka, Talianska, Francúzska a krajín SNŠ. Ako vznikla táto karikatúra? Kto to vymyslel? Ako a kde sa vyrába? Navštívil som peterské počítačové animačné štúdio, rozprával som sa so zamestnancami a som pripravený povedať o všetkom, čo som počul a videl.
(46 fotografií a 1 video)
1.
2.
3.
4.
5. Predchádzalo tomu veľa vecí. Predpoklad prvého štúdia sa nachádzal niekde na ulici Bakunin, neďaleko nábrežia Sinop. Vtedajší pracovníci štúdia si prenajali niekoľko izieb na najvyššom poschodí. V tejto budove boli kancelárie, ktoré vyvíjali niečo supertajné, zdá sa, ozvučovacie prístroje pre ponorky. Pracovali na tom drsní inžinieri starej školy a v jednom z krídel budovy sa usadili karikaturisti. Mali zakázané zavesiť akékoľvek znaky alebo logá s uvedením Smesharikiho, pretože oficiálne boli súčasťou týchto veľmi tajných kancelárií. Z času na čas prišla na úrady komisia, ktorá vykonala prísnu kontrolu tým, že obišla všetky priestory. Susedskí inžinieri sa snažili varovať tvorcov karikatúry pred blížiacou sa kontrolou, aby všetko uzavreli podľa kreslených filmov a otvorili nudné tabuľky programu Excel. Je pravda, že nie každý na to mal čas a členov komisie veľmi prekvapila prítomnosť vtipných rôznofarebných tvorov na obrazovkách a, prirodzene, kládli otázky, aký majú vzťah k ponorkám
Jedna z konferenčných miestností v modernom štúdiu:
6. Pred začatím prác na prvej karikatúre tvorcovia vzali ako základ dva koncepty, ktorých sa držia dodnes. Prvým bolo, že hrdinovia nebudú mať klasickú konfrontáciu medzi dobrým a zlým. Len žijú v nejakej oblasti, komunikujú, vytvárajú si priateľov, pomáhajú si a nikdy zámerne nerobia zlo. Každá epizóda prináša problém, ktorý priatelia riešia spoločne. Druhý koncept je, že všetci hrdinovia by mali byť zaoblení. Autor prvých Smesharikovových skíc Salavat Shaikhinurov vytvoril postavy tak, aby ich deti mohli ľahko kresliť na papier. Prvý, kto prišiel s Kroshom, potom Ježko. Okolo týchto prvých hrdinov začali vymýšľať ďalší. Vo výsledku sa po chvíli zvýšil počet iba stálych hrdinov na 20. Toto nebola konečná zostava. O niečo neskôr došlo k tvrdému skríningu, po ktorom zostali tí najvytrvalejší - samotný Smeshariki, ktorého vidíme na karikatúrach. Zhruba v tom čase sa k tímu pripojil Denis Černov, ktorý bol pozvaný pracovať v tíme zo štúdia Melnitsa, a potom nastúpil na miesto hlavného riaditeľa projektu. Tu je vo svojej kancelárii a hovorí mi, čo hovorím vám:
7. Denisovo pracovisko. Všimnite si dva obrázky na stene:
8. Jedno z prvých stretnutí o Smeshariki v dome vedcov o Lesnoy Prospekt. Zľava doprava sú Denis Černov (hlavný režisér), Alexej Minchenok, Iľja Maksimov, Salavat Šajchinurov (produkčný dizajnér), zatiaľ čo Alexey Lebedev (hlavný scenárista), Iľja Popov (hlavný producent) a Anatoly Prochorov (umelecký šéf):
9. Fotografia z narodenín Denisa Černova. Kolegovia prekvapili Denisa - nasadili si masky a zaspievali pieseň „Blue Mask of Lucien“, ktorá bola zahrnutá do prvého celovečerného karikatúry.
10. Jedna zo stien Denisovej kancelárie. Okrem hlavného obsadenia postáv sa v karikatúrach pravidelne objavujú aj ďalšie postavy:
11. Štúdio pracovalo v prvej kancelárii asi tri roky. Potom vo vedení dozrela myšlienka expanzie. Priestory sa našli na 34 nábreží Petrohradskej, zrekonštruované a premiestnené. Tak sa zrodilo peterské počítačové animačné štúdio, bol to marec 2003. Toto štúdio teraz okrem Smeshariki pomáha kresliť karikatúry „Fixies“, „Chinti“, „Childhood Tree“, „Friends“ a „Catopolis“. Sídli v nej nielen manažment, umelci a animátori, ale aj nahrávacie štúdio, marketingové oddelenie, licenčné oddelenie, minikino, jedáleň a dokonca aj detská izba.
Takto vyzerá vchod do priestorov štúdia, ktoré zaberajú celé druhé a tretie poschodie tohto krídla obchodného centra. Dostanete sa sem ako z kontrolného bodu z Chapaevovej ulice, tak z Petrohradského nábrežia.
12. Na druhom poschodí bola umiestnená jedáleň, kde sa stravujú zamestnanci
13. Tu sú pozvaní aj hostia, vrátane najmenších
14. Faktom je, že okrem jedálne je k dispozícii aj herňa s projektorom a veľkoplošnou obrazovkou, kde môžete sledovať kreslené filmy, a animátori v prestávkach medzi nimi zabavia deti:
15. Na druhom poschodí sú všetky hlavné priestory a pracoviská štúdia. Recepciu a chodby ste už videli na fotografiách vyššie. Najväčšiu plochu zaberá otvorený priestor, kde sú špecialisti na tvorbu vizuálnej časti kresleného diela: umelci, 3D-modelári, animátori:
16.
17.
18. Ak pôjdete ďalej, potom po takej malej miestnosti uvidíte ...
19. ... miestnosť, ktorej hovorím vyhliadková miestnosť. Jedná sa o niečo ako minikino, kde sledujú pripravené scény a karikatúry, ako aj školenia a prezentácie:
20. Ako ľudia kreslia a dýchajú životom populárnych kreslených postavičiek? Tu je malá poznámka. Väčšina Smesharikovových epizód bola natočená v 2D. Všetko, čo som popísal nižšie, sa týka vytvorenia trojrozmernej karikatúry, ktorou sú celovečerné „Smeshariki“. Procesy vytvárania 2D a 3D karikatúr však majú veľa spoločného. Celý proces teda možno rozdeliť do nasledujúcich etáp:
- písanie scenárov
- kreslenie storyboardu
- nahrávanie hlasov v štúdiu
- náčrty scén multilm
kreslenie 3D objektov
- vyfarbovanie a textúrovanie predmetov
- usporiadanie objektov podľa polohy
- animácia objektov
- zavedenie špeciálnych efektov a osvetlenia
- finálna montáž
- stvárnenie
Písanie scenára je najkreatívnejšou časťou tvorby karikatúry. Tak kreatívne, že štúdio nemá vyhradený pracovný priestor pre scenáristu. Proces zrodu scenára môže prebiehať kdekoľvek, dokonca aj doma alebo na dovolenke. Väčšinu skriptov napísal Alexey Lebedev, veľmi talentovaný človek. Spod jeho pera prišlo viac ako 250 scenárov, vrátane prvých epizód Smeshariki.
Skript v hrubom priečinku s hárkami A4 (alebo v elektronickej podobe) sa zasiela na preskúmanie a schválenie režisérovi karikatúry - Denisovi. Texty tiež môžu prejsť rukami niekoľkých ďalších účastníkov všeobecného procesu, napríklad animátorov. Ak je to potrebné, riaditeľ zvolá schôdzu a prediskutuje podrobnosti. Po schválení scenára režisér na jeho základe vytvorí scenár pre budúcu karikatúru. Storyboard je sekvencia kresieb, z ktorých môžete v budúcej karikatúre urobiť všeobecný dojem o celej akcii. Toto je druh vizuálnej ilustrácie zápletky. Storyboards sú trochu podobné komiksu, s malými rozdielmi. Môžu byť nakreslené zhruba ručne, alebo môžu byť krásne nakreslené v grafickom editore.
21. Ďalším krokom je, napodiv, zvukový záznam. V hraných filmoch sa zvuk zaznamenáva z už natočeného videa a pri výrobe karikatúr je to naopak. To sa deje tak, aby animátori z hotového zvuku mohli vypočítať dĺžku scény a vytvoriť akciu na obrazovke. Zvukové štúdio tu má svoje vlastné a tu nahrávajú nielen hlasy, ale aj vokály, živé nástroje a rôzne tematické zvuky. Vokál Dmitrija Krymova je najlepší v tomto odbore.
22. Keď mi ukázali zvukové štúdio, nahrali zvuky zvonkohry (jedná sa o hudobný nástroj so zavesenými trubicami rôznych dĺžok) a k dverám štúdia sa postavil veselý mladík s harmonikou.
23. Tvorba vizuálnej časti sa vykonáva v programoch Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a niekoľkých ďalších menej významných programoch. Všetko to začína kreslením karikatúry v zjednodušenej podobe animátorom - bez farieb, detailov a objemu. Toto je druh vizualizácie scenára deja, ktorý slúži na simuláciu budúcej karikatúry a na zjednodušenie práce 3D návrhárov a modelárov.
24. Ďalej začnú pracovať špecialisti na trojrozmerné modelovanie. Prvá etapa je kreslenie obrysov 3D modelov vo forme bodov a čiar. Výsledkom je niečo šedé a nudné. Potom začne pracovať textár, ktorý vyplní modely farbou, reliéfom, tvarmi. Potom nakreslené objekty získajú rozpoznateľné prvky až do najmenších detailov v podobe prasklín, chĺpkov, vrások a ďalších detailov. Modelovanie sa používa iba pre nové objekty, pretože napríklad väčšinu znakov nie je potrebné kresliť, sú prevzaté z predchádzajúcich sérií.
25.
26. Keď majú modely textúru, musia byť umiestnené v oblasti, kde sa deje pôsobenie jednotlivých scén. Takéto oblasti sa nazývajú polohy. Ak sa akcia na scéne odohráva v lese, potom ide o les so stromami, trávou, jazerami, oblohou a ďalšími podrobnosťami o okolí.
27. Tvorba animácie objektov je možno najzábavnejším procesom zo všetkých. Faktom je, že úlohou animátora je oživiť kreslené postavičky vrátane mimiky a častí tela. Aby animátor pochopil, aké výrazy tváre má použiť, musí si ich buď predstaviť, alebo sa ich pokúsiť vykresliť pred zrkadlom. Zvonku to môže pôsobiť veľmi komicky.
28.
29. V tejto fáze sú komponenty karikatúry pripravené. Tu uvádzame iba niektoré nevýslovné a príliš jednoduché. Je to tak preto, lebo chýba správne osvetlenie objektov a rôzne špeciálne efekty, ktoré zvyšujú realitu toho, čo sa deje na obrazovke. To tiež nie je ľahká záležitosť, ale tu špecialistovi veľmi pomáhajú počítačové programy, ktoré dokážu samy simulovať svetelné a špeciálne efekty, ak sú uvedené počiatočné údaje (hmotnosť, rýchlosť, smer atď.).
30. Teraz zostáva spojiť všetky komponenty do jedného projektu a umiestniť ich na svoje miesta. To je zodpovednosťou technického riaditeľa projektu. Môže tiež pridať chýbajúce špeciálne efekty a svetlo do záznamu. A keď je projekt pripravený, odošle sa na vykreslenie - vykreslenie. Tento proces je tiež pomalý a vyžaduje slušné kapacity servera. Konečné vykreslenie komiksu v celej dĺžke sa uskutoční na skupine serverov a môže trvať niekoľko týždňov. Ak hovoríme o načasovaní výroby ako celku, od scenára po karikatúru pripravenú na uvedenie, potom je zosúladenie približne toto: jedna 13-minútová epizóda je hotová asi za 5 mesiacov a celovečerná karikatúra sa dá robiť minimálne dva roky. Štúdio má dva takéto celovečerné filmy. Prvý sa volá Smeshariki: The Beginning, ktorý vyšiel v zime 2011. Druhá - „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ - má vyjsť v druhej polovici tohto roka. Táto funkcia bude akousi ľahkou paródiou na televízne seriály LOST a filmy o Indiana Jonesovi a Lare Croftovej. Denis sľúbil, že karikatúra by mala byť univerzálna, môžete na ňu ísť s deťmi aj bez nich.
Takto vyzerá „kúsok“ serverového štúdia:
31. To je celý proces stvorenia. Potom sa hotová karikatúra začne šíriť rôznymi predajnými a demonštračnými kanálmi. Najzrejmejším kanálom je predaj DVD a Blu-ray diskov na domáce sledovanie. Avšak vzhľadom na vysokú mieru pirátstva v našej krajine nie je tento kanál ani zďaleka najúspešnejší. Vďaka množeniu tabletov a televízorov so zabudovaným prístupom na internet sa karikatúry čoraz častejšie pozerajú na youtube. Podľa tohto trendu má Smeshariki vlastný oficiálny kanál youtube, ktorý je tiež speňažený. Celovečerné kreslené filmy sa premietajú v kinách. Z predaja demonštračných práv v ruskej televízii existujú určité príjmy, má však svoje vlastné zvláštnosti. Faktom je, že v Rusku je princíp predaja videoobsahu televízii odlišný. Musíme strieľať a predávať. A v zahraničí televízia pochopí, že je potrebné zabezpečiť vysielací čas, povedzme, karikatúry, a obráti sa na to v štúdiu, ktoré financuje jeho tvorbu.
32. Slušným zdrojom príjmu z karikatúry je licencovanie. Za týmto účelom má štúdio celé oddelenie, zaoberá sa licencovaním tovarov a služieb, v ktorých je Smeshariki tak či onak spomenutý. Okrem toho toto oddelenie poskytuje licenciu na niekoľko ďalších známych karikatúrnych „značiek“, ako sú SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Inými slovami, ak chcete na svoje výrobky vytlačiť obraz štyroch korytnačiek a predať ich, mali by ste sa najskôr obrátiť na tu. Medzi držiteľmi licencie sú najbežnejšie hračky, jedlo, oblečenie, riad a dokonca aj online hry.
33.
34. Denisovi som položil otázku o boji proti pirátstvu v podobe sledovačov torrentov a hostovania videí. Áno, štúdio má zamestnancov, ktorí sledujú trendy a snažia sa zastaviť hlavné prípady pirátskej distribúcie štúdiových produktov. Nemôžete však sledovať všetko. Potom sa usmial a povedal zábavnú príhodu. Raz cestoval vlakom z Moskvy do Odesy. Vlak prechádzal cez železničnú stanicu mesta Zhlobin. Toto mesto sa nachádza na území Bieloruska a vyznačuje sa skutočnosťou, že jedným z mestotvorných podnikov je továreň na mäkké hračky. Zdá sa, že väčšina obyvateľov mesta pracuje v tejto továrni. Po tejto ceste Denis dospel k záveru, že zamestnancom továrne nie sú vyplácané platy alebo mzdy za hračky. Už ste uhádli, odkiaľ sa tento nápad vzal? Máte pravdu, vďaka davom ľudí schúlených na vlakovom nástupišti v snahe predať hračky. Z boku to vyzerá komicky. Predstavte si, že vlak stojí na stanici, nástupište je prázdne. A zrazu, po niekoľkých sekundách, zo všetkých prasklín, ktoré vyliezajú - predajcovia, rovnako ako zombie. Všetko zavesené od hlavy po päty s hračkami. A hračky sú hrozné, už teraz hororové! Vyrobené z nejakého druhu materiálu, ktorý akoby svietil v tme. Podľa kriviek a lomítok vytvoril režisér karikatúry niekoľko Smeshariki. Spravidla medzi falošnými hračkami boli zvedavé a dokonca roztomilé vzorky. Rovnako ako napríklad typ Krosh, ktorý vydával zvuky typickejšie pre Robocop, pričom blikal jasnými LED diódami. Mimochodom, v štúdiu je obchod, kde si môžete kúpiť tovar cez Smeshariki, a ten určite nie je falošný
35.
36.
37. Nie všetci zamestnanci majú prístup do tejto miestnosti. Toto je vývojové oddelenie webu, ktoré sa zaoberá podporou webových stránok spoločnosti a vytváraním online hier na základe príbehu Smesharikov:
38. Nemohla som si nechať ujsť príležitosť nahliadnuť do kancelárie toho najdôležitejšieho na karikatúre. Je tu veľmi útulné, ľahké a pozitívne:
39. Pod televízorom je v štýlovom ráme na obrázkovú bagetu okrem DVD prehrávača aj herná konzola Sony PS:
40. Susedná kancelária je oveľa lakonickejšia a jednoduchšia. Okrem toho tu nenašli, ako sa svetlo rozsvieti:
41. Vedenie vyzýva zamestnancov, aby boli kreatívni. Každý rok sa napríklad koná súťaž Smeshariki v klasickom svetovom maliarstve a grafike. Úlohou súťažiacich je nakresliť paródiu na slávne obrazy za účasti Smesharikiho. Víťazi súťaže dostávajú peňažné ceny a ich práce sú zavesené na stenách štúdia.
42. Pozrite sa na krásu, ktorú získate:
43.
44. Tvorcovia animovanej série sledujú, ako ich postavy cestujú po celom svete. Napríklad ruskí kozmonauti používali mäkkú hračku Smesharik ako indikátor nástupu beztiaže po štarte do vesmíru. Hračka bola darčekom jeho dcéry astronautovi.
45. V roku 2008 dostal Smeshariki Štátnu cenu Ruskej federácie v oblasti kultúry a umenia, citujem, „za sociálny a kultúrny program„ Smeshariki “zameraný na vzdelávanie mladšej generácie“. Cenu tvorcom v Kremli odovzdal samotný Dmitrij Medvedev. Denis si spomenul, že sa tak trápili, že sa tam dokonca zabudli najesť. Z významných udalostí si Denis spomenul na telegram Vladimíra Putina, v ktorom zablahoželal štúdiu k desiatemu výročiu animovanej série.
46. \u200b\u200bTo je všetko, čo som vám chcel povedať o Smeshariki a mieste, kde sa narodia, sériu po sérii, film po filme. Ďakujem Denisovi, Anastasii, Georgymu a špecialistom za informácie pre správu. Dúfam, že sa vám to páči!
Film „Smeshariki“ je jedným z najúspešnejších animovaných filmov našej doby, pôvodom z Ruska. Kniha „Smeshariki“ bola preložená do 15 jazykov a uvedená v 60 krajinách, vrátane USA, Nemecka, Talianska, Francúzska a krajín SNŠ. Ako vznikla táto karikatúra? Kto to vymyslel? Ako a kde sa vyrába? Navštívil som peterské počítačové animačné štúdio, rozprával som sa so zamestnancami a som pripravený povedať o všetkom, čo som počul a videl.
Myšlienka vytvorenia Smeshariki sa zrodila pred viac ako 12 rokmi. Všetko to začalo dvoma mladými ľuďmi, ktorými boli umelec Salavat Shaikhinurov, a spolu s ním návrhár a manažér Iľja Popov. Mali nápad založiť ruskú komiksovú značku, ktorá by sa stala populárnou a rozpoznateľnou. Prišli k producentovi animovaných filmov Anatolijovi Prochorovovi, ktorý sa neskôr stal umeleckým vedúcim projektu. Anatoly sa chlapom okamžite páčil, ale v karikatúre okamžite nevidel potenciál. Ale vďaka vytrvalosti Salavata a Iľju, ktorí projektu tak verili, že okamžite plánovali natočiť 200 epizód, sa čoskoro začali spoločné práce na Smeshariki. O nejaký čas neskôr, v roku 2003, sa objavila prvá séria Smesharikova, ktorá sa volala „Bench“.
Predchádzalo tomu veľa vecí. Predpoklad prvého štúdia sa nachádzal niekde na ulici Bakunin, neďaleko nábrežia Sinop. Vtedajší pracovníci štúdia si prenajali niekoľko izieb na najvyššom poschodí. V tejto budove boli kancelárie, ktoré vyvíjali niečo supertajné, zdá sa, ozvučovacie prístroje pre ponorky. Pracovali na tom drsní inžinieri starej školy a v jednom z krídel budovy sa usadili karikaturisti. Mali zakázané zavesiť akékoľvek znaky alebo logá s uvedením Smesharikiho, pretože oficiálne boli súčasťou týchto veľmi tajných kancelárií. Z času na čas prišla na úrady komisia, ktorá vykonala prísnu kontrolu tým, že obišla všetky priestory. Susedskí inžinieri sa pokúsili varovať tvorcov karikatúry pred blížiacou sa kontrolou, aby všetko uzavreli v karikatúrach a otvorili nudné tabuľky programu Excel. Je pravda, že nie každý na to mal čas a členovia komisie boli veľmi prekvapení prítomnosťou vtipných viacfarebných stvorení na obrazovkách a prirodzene kládli otázky, čo majú spoločné s ponorkami :)
Jedna z konferenčných miestností v modernom štúdiu:
Pred začatím prác na prvej karikatúre vzali tvorcovia ako základ dva koncepty, ktorých sa držia dodnes. Prvým bolo, že hrdinovia nebudú mať klasickú konfrontáciu medzi dobrým a zlým. Proste žijú v nejakej oblasti, komunikujú, vytvárajú si priateľov, pomáhajú si a nikdy zámerne nerobia zlo. Každá epizóda prináša problém, ktorý priatelia riešia spoločne. Druhý koncept je, že všetci hrdinovia by mali byť zaoblení. Autor prvých Smesharikovových skíc Salavat Shaikhinurov vytvoril postavy tak, aby ich deti mohli ľahko kresliť na papier. Prvý, kto prišiel s Kroshom, potom Ježko. Okolo týchto prvých hrdinov začali vymýšľať ďalší. Vo výsledku sa po chvíli zvýšil počet iba stálych hrdinov na 20. Toto nebola konečná zostava. O niečo neskôr došlo k tvrdému skríningu, po ktorom zostali tí najvytrvalejší - samotný Smeshariki, ktorého vidíme na karikatúrach. Zhruba v tom čase sa k tímu pripojil Denis Černov, ktorý bol pozvaný pracovať v tíme zo štúdia Melnitsa, a potom nastúpil na miesto hlavného riaditeľa projektu. Tu je vo svojej kancelárii a hovorí mi, čo hovorím vám:
Denisovo pracovisko. Všimnite si dva obrázky na stene:
Jedno z prvých stretnutí o Smeshariki v dome vedcov o Lesnoy Prospekt. Zľava doprava stojan Denis Černov (vedúci riaditeľ),Alexey Minchenok, Iľja Maksimov, Salavat Shaikhinurov (produkčný dizajnér), keď sedelAlexey Lebedev (hlavný scenárista),Iľja Popov (hlavný producent) aAnatolij Prochorov (umelecký vedúci):
Foto z narodenín Denisa Černova. Kolegovia dali Denisovi prekvapenie - nasadili masky a zaspievali pieseň „Lucienova modrá maska“, ktorá bola zahrnutá do prvého celovečerného karikatúry.
Jedna zo stien Denisovej kancelárie. Okrem hlavného obsadenia postáv sa v karikatúrach pravidelne objavujú aj ďalšie postavy:
Štúdio pracovalo v prvej kancelárii asi tri roky. Potom vo vedení dozrela myšlienka expanzie. Priestory boli nájdené na 34 nábreží Petrohradskej, renovované a premiestnené. Tak sa zrodilo peterské animačné štúdio, bol to marec 2003. Toto štúdio teraz okrem Smeshariki pomáha kresliť karikatúry „Fixies“, „Chinti“, „Childhood Tree“, „Friends“ a „Catopolis“. Sídli v nej nielen manažment, umelci a animátori, ale aj nahrávacie štúdio, marketingové oddelenie, licenčné oddelenie, minikino, jedáleň a dokonca aj detská izba.
Takto vyzerá vchod do priestorov štúdia, ktoré zaberajú celé druhé a tretie poschodie tohto krídla obchodného centra. Dostanete sa sem ako z kontrolného bodu z Chapaevovej ulice, tak z Petrohradského nábrežia.
Na druhom poschodí bola umiestnená jedáleň, kde zamestnanci jedia:
Pozývajú sa sem aj hostia, vrátane tých najmenších:
Faktom je, že okrem jedálne je tu aj herňa s projektorom a veľkoplošnou obrazovkou, kde môžete sledovať kreslené filmy, a animátori budú deti medzi nimi v prestávkach baviť:
Druhé poschodie obsahuje všetky hlavné priestory a pracoviská štúdia. Recepciu a chodby ste už videli na fotografiách vyššie. Najväčšiu plochu zaberá otvorený priestor, kde sú špecialisti na tvorbu vizuálnej časti kresleného diela: umelci, 3D-modelári, animátori:
Ako kreslia a dýchajú život hrdinom populárnej karikatúry? Tu je malá poznámka. Väčšina Smesharikovových epizód bola natočená v 2D.Všetko, čo som popísal nižšie, sa týka vytvorenia trojrozmernej karikatúry, ktorou sú celovečerné „Smeshariki“. Procesy vytvárania 2D a 3D karikatúr však majú veľa spoločného. Celý proces teda možno rozdeliť do nasledujúcich etáp:
Písanie scenárov
- kreslenie storyboardu
- nahrávanie hlasov v štúdiu
- náčrty scén multilm
kreslenie 3D objektov
- vyfarbovanie a textúrovanie predmetov
- usporiadanie objektov podľa polohy
- animácia objektov
- zavedenie špeciálnych efektov a osvetlenia
- finálna montáž
- stvárnenie
Písanie scenára je najkreatívnejšou časťou tvorby karikatúry. Tak kreatívne, že štúdio nemá vyhradený pracovný priestor pre scenáristu :) Proces zrodu scenára môže prebiehať kdekoľvek, dokonca aj doma alebo na dovolenke. Väčšinu skriptov napísal Alexey Lebedev, veľmi talentovaný človek. Spod jeho pera prišlo viac ako 250 scenárov, vrátane prvých epizód Smeshariki.
Skript v hrubom priečinku s hárkami A4 (alebo v elektronickej podobe) sa zasiela na preskúmanie a schválenie režisérovi karikatúry - Denisovi. Texty tiež môžu prejsť rukami niekoľkých ďalších účastníkov všeobecného procesu, napríklad animátorov. Ak je to potrebné, riaditeľ zvolá schôdzu a prediskutuje podrobnosti. Po schválení scenára režisér na jeho základe vytvorí scenár pre budúcu karikatúru. Storyboard je sekvencia kresieb, z ktorých môžete v budúcej karikatúre urobiť všeobecný dojem o celej akcii. Toto je druh vizuálnej ilustrácie zápletky. Storyboards sú trochu podobné komiksu, s malými rozdielmi. Môžu byť nakreslené zhruba ručne, alebo môžu byť krásne nakreslené v grafickom editore.
Ďalším krokom je napodiv nahrávanie zvuku. V hraných filmoch sa zvuk zaznamenáva z už natočeného videa a pri výrobe karikatúr je to naopak. To sa deje tak, aby animátori z hotového zvuku mohli vypočítať dĺžku scény a vytvoriť akciu na obrazovke. Zvukové štúdio tu má svoje vlastné a tu nahrávajú nielen hlasy, ale aj vokály, živé nástroje a rôzne tematické zvuky.
Keď mi ukázali zvukové štúdio, nahrali zvuky zvonkohry (jedná sa o hudobný nástroj so zavesenými trubicami rôznych dĺžok) a k dverám štúdia sa postavil veselý mladík s harmonikou.
Tvorba vizuálnej časti sa uskutočňuje v programoch Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a niekoľkých ďalších menej významných programoch. Všetko to začína kreslením karikatúry v zjednodušenej podobe animátorom - bez farieb, detailov a objemu. Toto je druh vizualizácie scenára deja, ktorý slúži na simuláciu budúcej karikatúry a na zjednodušenie práce 3D návrhárov a modelárov.
Potom začnú pracovať špecialisti na 3D modelovanie. Prvá etapa je kreslenie obrysov 3D modelov vo forme bodov a čiar. Výsledkom je niečo šedé a nudné. Potom začne pracovať textár, ktorý vyplní modely farbou, reliéfom, tvarmi. Potom nakreslené objekty získajú rozpoznateľné prvky až do najmenších detailov v podobe prasklín, chĺpkov, vrások a ďalších detailov. Modelovanie sa používa iba pre nové objekty, pretože napríklad väčšinu znakov nie je potrebné kresliť, sú prevzaté z predchádzajúcich sérií.
Keď majú modely textúru, je potrebné ich umiestniť do oblasti, kde sa odohrávajú akcie jednotlivých scén. Takéto oblasti sa nazývajú polohy. Ak sa akcia na scéne odohráva v lese, potom ide o les so stromami, trávou, jazerami, oblohou a ďalšími podrobnosťami o okolí.
Animácia objektov je možno najzábavnejším procesom zo všetkých. Faktom je, že medzi úlohy animátora patrí revitalizácia kreslených postavičiek vrátane mimiky a častí tela. Aby animátor pochopil, aké výrazy tváre sa majú použiť, musí si tieto výrazy tváre predstaviť, alebo sa ich pokúsiť vykresliť pred zrkadlom. Zvonku sa to môže zdať veľmi vtipné :)
V tejto fáze sú komponenty karikatúry pripravené. Tu uvádzame iba niektoré nevýslovné a príliš jednoduché. Je to tak preto, lebo chýba správne osvetlenie objektov a rôzne špeciálne efekty, ktoré zvyšujú realitu toho, čo sa deje na obrazovke. To tiež nie je ľahká záležitosť, ale tu špecialistovi veľmi pomáhajú počítačové programy, ktoré dokážu samy simulovať svetelné a špeciálne efekty, ak sú uvedené počiatočné údaje (hmotnosť, rýchlosť, smer atď.).
Teraz zostáva spojiť všetky komponenty do jedného projektu a umiestniť ich na svoje miesta. To je zodpovednosťou technického riaditeľa projektu. Môže tiež pridať chýbajúce špeciálne efekty a svetlo do záznamu. A keď je projekt pripravený, odošle sa na vykreslenie - vykreslenie. Tento proces je tiež pomalý a vyžaduje slušné kapacity servera. Konečné vykreslenie komiksu v celej dĺžke sa uskutoční na skupine serverov a môže trvať niekoľko týždňov. Ak hovoríme o načasovaní výroby ako celku, od scenára po karikatúru pripravenú na uvedenie, potom je zosúladenie približne toto: jedna 13-minútová epizóda je hotová asi za 5 mesiacov a celovečerná karikatúra sa dá robiť minimálne dva roky. Štúdio má dva takéto celovečerné filmy. Prvý z nich sa volá „Smeshariki: The Beginning“, ktorý vyšiel v zime 2011. Druhá - „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ - má vyjsť v druhej polovici tohto roka. Táto funkcia bude akousi ľahkou paródiou na televízne seriály LOST a filmy o Indiana Jonesovi a Lare Croftovej. Denis sľúbil, že karikatúra by mala byť univerzálna, môžete na ňu ísť s deťmi aj bez nich.
Takto vyzerá „kúsok“ serverového štúdia:
To je celý proces tvorby. Potom sa hotová karikatúra začne šíriť rôznymi predajnými a demonštračnými kanálmi. Najzrejmejším kanálom je predaj DVD a Blu-ray diskov na domáce sledovanie. Avšak vzhľadom na vysokú mieru pirátstva v našej krajine nie je tento kanál ani zďaleka najúspešnejší. Vďaka množeniu tabletov a televízorov so zabudovaným prístupom na internet sa karikatúry čoraz častejšie pozerajú na youtube. V súlade s trendom majú Smeshariki svoje vlastné oficiálny youtube kanál , ktorá sa tiež speňažuje. Celovečerné kreslené filmy sa premietajú v kinách. Z predaja demonštračných práv v ruskej televízii existujú určité príjmy, má však svoje vlastné zvláštnosti. Faktom je, že v Rusku je princíp predaja videoobsahu televízii odlišný. Musíme strieľať a predávať. A v zahraničí televízia pochopí, že je potrebné zabezpečiť vysielací čas, povedzme karikatúry, a požiada o to štúdio, ktoré financuje jeho vznik.
Slušným zdrojom príjmu z karikatúry je licencovanie. Za týmto účelom má štúdio celé oddelenie, zaoberá sa licencovaním tovarov a služieb, v ktorých je Smeshariki tak či onak spomenutý. Okrem toho toto oddelenie poskytuje licenciu na niekoľko ďalších známych karikatúrnych „značiek“, ako sú SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Inými slovami, ak chcete na svoje výrobky vytlačiť obraz štyroch korytnačiek a predať ich, mali by ste sa najskôr obrátiť na tu. Medzi držiteľmi licencie sú najbežnejšie hračky, jedlo, oblečenie, riad a dokonca aj online hry.
Denisovi som položil otázku o boji proti pirátstvu v podobe sledovačov torrentov a hostovania videí. Áno, štúdio má zamestnancov, ktorí sledujú trendy a snažia sa zastaviť hlavné prípady pirátskej distribúcie štúdiových produktov. Nemôžete však sledovať všetko. Potom sa usmial a povedal zábavnú príhodu. Raz cestoval vlakom z Moskvy do Odesy. Vlak prechádzal cez železničnú stanicu mesta Zhlobin. Toto mesto sa nachádza na území Bieloruska a vyznačuje sa skutočnosťou, že jedným z mestotvorných podnikov je továreň na mäkké hračky. Zdá sa, že väčšina obyvateľov mesta pracuje v tejto továrni. Po tejto ceste Denis dospel k záveru, že zamestnancom továrne nie sú vyplácané platy alebo mzdy za hračky. Už ste uhádli, odkiaľ sa tento nápad vzal? Máte pravdu, vďaka davom ľudí schúlených na vlakovom nástupišti v snahe predať hračky. Z boku to vyzerá komicky. Predstavte si, že vlak stojí na stanici, nástupište je prázdne. A zrazu, po niekoľkých sekundách, zo všetkých prasklín, ktoré vyliezajú - predajcovia, rovnako ako zombie. Všetko zavesené od hlavy po päty s hračkami. A hračky sú hrozné, už teraz hororové! Vyrobené z nejakého druhu materiálu, ktorý akoby svietil v tme. Podľa kriviek a lomítok vytvoril režisér karikatúry niekoľko Smeshariki. Spravidla medzi falošnými hračkami boli zvedavé a dokonca roztomilé vzorky. Rovnako ako napríklad typ Krosh, ktorý vydával zvuky typickejšie pre Robocop, pričom blikal jasnými LED diódami. Mimochodom, v štúdiu je obchod, kde si môžete kúpiť tovar cez Smeshariki, a určite nie je falošný :)
Nie všetci zamestnanci majú prístup do tejto miestnosti. Toto je oddelenie pre vývoj webových aplikácií, ktoré sa zaoberá podporou webových stránok spoločnosti a vytváraním online hier na základe príbehu Smesharikov:
Nemohla som si nechať ujsť príležitosť nahliadnuť do kancelárie toho najdôležitejšieho na karikatúre. Je tu veľmi útulné, ľahké a pozitívne:
Pod televízorom sa v štýlovom ráme na rám obrazu nachádza okrem DVD prehrávača aj herná konzola Sony PS:
Susedná kancelária je oveľa lakonickejšia a jednoduchšia. Okrem toho tu nenašli, ako sa svetlo rozsvieti:
Vedenie nabáda zamestnancov, aby boli kreatívni. Každý rok sa napríklad koná súťaž Smeshariki v klasickom svetovom maliarstve a grafike. Úlohou súťažiacich je nakresliť paródiu na slávne obrazy za účasti Smesharikiho. Víťazi súťaže dostávajú peňažné ceny a ich práce sú zavesené na stenách štúdia.
Pozrite sa, aké krásne to dopadne:
Tvorcovia animovanej série sledujú, ako ich postavy cestujú po celom svete. Napríklad ruskí kozmonauti používali mäkkú hračku Smesharik ako indikátor nástupu beztiaže po štarte do vesmíru. Hračka bola darčekom jeho dcéry astronautovi.
V roku 2008 dostal Smeshariki štátnu cenu Ruskej federácie v oblasti kultúry a umenia, citujem, „za sociálny a kultúrny program„ Smeshariki “zameraný na vzdelávanie mladšej generácie.“ Cenu tvorcom v Kremli odovzdal samotný Dmitrij Medvedev. Denis si spomenul, že sa tak trápili, že sa tam dokonca zabudli najesť. Z významných udalostí si Denis spomenul na telegram Vladimíra Putina, v ktorom zablahoželal štúdiu k desiatemu výročiu animovanej série.
To je všetko, čo som vám chcel povedať o Smeshariki a mieste, kde sa rodia, sériu po sérii, film po filme. Ďakujem Denisovi, Anastasii, Georgymu a špecialistom za informácie pre správu. Dúfam, že sa vám to páči!
Film „Smeshariki“ je jedným z najúspešnejších animovaných filmov našej doby, pôvodom z Ruska. Preklad „Smeshariki“ ...
Film „Smeshariki“ je jedným z najúspešnejších animovaných filmov našej doby, pôvodom z Ruska. Smeshariki bol preložený do 15 jazykov a je uvedený v 60 krajinách, vrátane USA, Nemecka, Talianska, Francúzska a krajín SNŠ. Ako vznikla táto karikatúra? Kto to vymyslel? Ako a kde sa vyrába? Navštívil som peterské počítačové animačné štúdio, rozprával som sa so zamestnancami a som pripravený povedať o všetkom, čo som počul a videl.
(46 fotografií a 1 video)
5. Predchádzalo tomu veľa vecí. Predpoklad prvého štúdia sa nachádzal niekde na ulici Bakunin, neďaleko nábrežia Sinop. Vtedajší pracovníci štúdia si prenajali niekoľko izieb na najvyššom poschodí. V tejto budove boli kancelárie, ktoré vyvíjali niečo supertajné, zdá sa, ozvučovacie prístroje pre ponorky. Pracovali na tom drsní inžinieri starej školy a v jednom z krídel budovy sa usadili animátori. Mali zakázané vešať akékoľvek značky alebo logá, ktoré spomínajú Smesharikiho, pretože oficiálne boli súčasťou týchto veľmi tajných kancelárií. Z času na čas prišla na úrady komisia, ktorá vykonala prísnu kontrolu tým, že obišla všetky priestory. Susedskí inžinieri sa snažili varovať tvorcov karikatúry pred blížiacou sa kontrolou, aby všetko uzavreli podľa kreslených filmov a otvorili nudné tabuľky programu Excel. Je pravda, že nie každý na to mal čas a členovia komisie boli veľmi prekvapení prítomnosťou vtipných viacfarebných stvorení na obrazovkách a prirodzene sa pýtali, aký majú vzťah k ponorkám
Jedna z konferenčných miestností v modernom štúdiu:
6. Pred začatím prác na prvej karikatúre tvorcovia vzali ako základ dva koncepty, ktorých sa držia dodnes. Prvým bolo, že hrdinovia nebudú mať klasickú konfrontáciu medzi dobrým a zlým. Proste žijú v nejakej oblasti, komunikujú, vytvárajú si priateľov, pomáhajú si a nikdy zámerne nerobia zlo. Každá epizóda prináša problém, ktorý priatelia riešia spoločne. Druhý koncept je, že všetci hrdinovia by mali byť zaoblení. Autor prvých Smesharikovových skíc Salavat Shaikhinurov vytvoril postavy, aby ich deti mohli ľahko kresliť na papier. Prvý, kto prišiel s Kroshom, potom Ježko. Okolo týchto prvých hrdinov začali vymýšľať ďalší. Vo výsledku sa po chvíli zvýšil počet iba stálych hrdinov na 20. Toto nebola konečná zostava. O niečo neskôr došlo k tvrdému skríningu, po ktorom zostali tí najvytrvalejší - samotný Smeshariki, ktorý vidíme na karikatúrach. Zhruba v tom čase sa k tímu pripojil Denis Černov, ktorý bol pozvaný pracovať v tíme zo štúdia Melnitsa, a potom nastúpil na miesto hlavného riaditeľa projektu. Tu je vo svojej kancelárii a hovorí mi, čo vám hovorím:
7. Denisovo pracovisko. Všimnite si dva obrázky na stene:
8. Jedno z prvých stretnutí o Smeshariki v dome vedcov o Lesnoy Prospekt. Zľava doprava sú Denis Černov (hlavný režisér), Alexej Minchenok, Iľja Maksimov, Salavat Šajchinurov (produkčný dizajnér), zatiaľ čo Alexey Lebedev (hlavný scenárista), Iľja Popov (hlavný producent) a Anatoly Prochorov (umelecký šéf):
9. Fotografia z narodenín Denisa Černova. Kolegovia dali Denisovi prekvapenie - nasadili masky a zaspievali pieseň „Blue Mask of Lucien“, ktorá bola zahrnutá do prvého celovečerného karikatúry.
10. Jedna zo stien Denisovej kancelárie. Okrem hlavného obsadenia postáv sa v karikatúrach pravidelne objavujú aj ďalšie postavy:
11. Štúdio pracovalo v prvej kancelárii asi tri roky. Potom vo vedení dozrela myšlienka expanzie. Priestory sa našli na nábreží 34 Petrogradskaja, vykonali sa rekonštrukcie a došlo k sťahovaniu. Tak sa zrodilo peterské animačné štúdio, bol to marec 2003. Toto štúdio teraz okrem Smeshariki pomáha kresliť karikatúry „Fixies“, „Chinti“, „Childhood Tree“, „Friends“ a „Catopolis“. Sídlil v ňom nielen manažment, umelci a animátori, ale aj nahrávacie štúdio, marketingové oddelenie, licenčné oddelenie, minikino, jedáleň a dokonca aj detská izba.
Takto vyzerá vchod do priestorov štúdia, ktoré zaberajú celé druhé a tretie poschodie tohto krídla obchodného centra. Dostanete sa sem ako z kontrolného bodu z Chapaevovej ulice, tak z Petrohradského nábrežia.
12. Na druhom poschodí bola umiestnená jedáleň, kde sa stravujú zamestnanci
13. Tu sú pozvaní aj hostia, vrátane najmenších
14. Faktom je, že okrem jedálne je k dispozícii aj herňa s projektorom a veľkoplošnou obrazovkou, kde môžete sledovať kreslené filmy, a animátori v prestávkach medzi nimi zabavia deti:
15. Na druhom poschodí sú všetky hlavné priestory a pracoviská štúdia. Recepciu a chodby ste už videli na fotografiách vyššie. Najväčšiu plochu zaberá otvorený priestor, kde sú špecialisti na tvorbu vizuálnej časti kresleného diela: umelci, 3D-modelári, animátori:
20. Ako ľudia kreslia a dýchajú životom populárnych kreslených postavičiek? Tu je malá poznámka. Väčšina Smesharikovových epizód bola natočená v 2D. Všetko, čo som popísal nižšie, sa týka vytvorenia trojrozmernej karikatúry, ktorou sú celovečerný film „Smeshariki“. Procesy vytvárania 2D a 3D karikatúr však majú veľa spoločného. Celý proces teda možno rozdeliť do nasledujúcich etáp:
- písanie scenárov
- kreslenie storyboardu
- nahrávanie hlasov v štúdiu
- náčrty scén multilm
kreslenie 3D objektov
- farbenie a textúrovanie predmetov
- usporiadanie objektov podľa polohy
- animácia objektov
- zavedenie špeciálnych efektov a osvetlenia
- finálna montáž
- stvárnenie
Písanie scenára je najkreatívnejšou časťou tvorby karikatúry. Tak kreatívne, že v štúdiu neexistuje vyhradený pracovný priestor pre scenáristu
Proces zrodu scenára môže prebiehať kdekoľvek, dokonca aj doma alebo na dovolenke. Autorom väčšiny scenárov je Alexey Lebedev, veľmi talentovaný človek. Spod jeho pera prišlo viac ako 250 skriptov, vrátane prvých epizód Smeshariki.
Skript v hrubom priečinku s hárkami A4 (alebo v elektronickej podobe) sa zasiela na preskúmanie a schválenie režisérovi karikatúry - Denisovi. Texty tiež môžu prejsť rukami niekoľkých ďalších účastníkov všeobecného procesu, napríklad animátorov. Ak je to potrebné, riaditeľ zvolá schôdzu a prediskutuje podrobnosti. Po schválení scenára režisér na jeho základe vytvorí scenár pre budúcu karikatúru. Storyboard je sekvencia kresieb, z ktorých môžete v budúcej karikatúre urobiť všeobecný dojem o celej akcii. Toto je druh vizuálnej ilustrácie zápletky. Storyboards sú trochu podobné komiksu, s malými rozdielmi. Môžu byť nakreslené zhruba ručne, alebo môžu byť krásne nakreslené v grafickom editore.
21. Ďalším krokom je, napodiv, zvukový záznam. V hraných filmoch je zvuk zaznamenaný z už natočeného videa a pri výrobe karikatúr naopak. To sa deje tak, aby animátori z hotového zvuku mohli vypočítať dĺžku scény a vytvoriť akciu na obrazovke. Zvukové štúdio tu má svoje vlastné a tu nahrávajú nielen hlasy, ale aj vokály, živé nástroje a rôzne tematické zvuky.
22. Keď mi ukázali zvukové štúdio, nahrali zvuky zvonkohry (jedná sa o hudobný nástroj so zavesenými trubicami rôznych dĺžok) a k dverám štúdia sa postavil veselý mladík s harmonikou.
23. Tvorba vizuálnej časti sa uskutočňuje v programoch Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a niekoľkých ďalších menej významných programoch. Všetko to začína kreslením karikatúry v zjednodušenej podobe animátorom - bez farieb, detailov a objemu. Toto je druh vizualizácie scenára deja, ktorý slúži na simuláciu budúcej karikatúry a na zjednodušenie práce 3D návrhárov a modelárov.
24. Ďalej začnú pracovať špecialisti na trojrozmerné modelovanie. Prvá etapa je kreslenie obrysov 3D modelov vo forme bodov a čiar. Výsledkom je niečo šedé a nudné. Potom začne pracovať textár, ktorý vyplní modely farbou, reliéfom, tvarmi. Potom nakreslené objekty získajú rozpoznateľné prvky až do najmenších detailov v podobe prasklín, chĺpkov, vrások a ďalších detailov. Modelovanie sa používa iba pre nové objekty, pretože napríklad väčšinu znakov nie je potrebné kresliť, sú prevzaté z predchádzajúcich sérií.
26. Keď majú modely textúru, musia byť umiestnené v oblasti, kde sa deje pôsobenie jednotlivých scén. Takéto oblasti sa nazývajú polohy. Ak sa akcia na scéne odohráva v lese, potom ide o les so stromami, trávou, jazerami, oblohou a ďalšími podrobnosťami o okolí.
27. Tvorba animácie objektov je možno najzábavnejším procesom zo všetkých. Faktom je, že medzi úlohy animátora patrí revitalizácia kreslených postavičiek vrátane mimiky a častí tela. Aby animátor pochopil, aké výrazy tváre má použiť, musí si ich buď predstaviť, alebo sa ich pokúsiť vykresliť pred zrkadlom. Zvonku to môže pôsobiť veľmi komicky.
29. V tejto fáze sú komponenty karikatúry pripravené. Tu uvádzame iba niektoré nevýslovné a príliš jednoduché. Je to tak preto, lebo chýba správne osvetlenie objektov a rôzne špeciálne efekty, ktoré zvyšujú realitu toho, čo sa deje na obrazovke. To tiež nie je ľahká záležitosť, ale tu špecialistovi veľmi pomáhajú počítačové programy, ktoré dokážu samy simulovať svetelné a špeciálne efekty, ak sú uvedené počiatočné údaje (hmotnosť, rýchlosť, smer atď.).
30. Teraz zostáva spojiť všetky komponenty do jedného projektu a umiestniť ich na svoje miesta. Je to zodpovednosť technického riaditeľa projektu. Do záznamu môže tiež pridať chýbajúce špeciálne efekty a svetlo. A keď je projekt pripravený, odošle sa na vykreslenie - vykreslenie. Tento proces je tiež pomalý a vyžaduje slušné kapacity servera. Konečné vykreslenie komiksu v celej dĺžke sa uskutoční na skupine serverov a môže trvať niekoľko týždňov. Ak hovoríme o načasovaní výroby ako celku, od scenára po karikatúru pripravenú na uvedenie, potom je zosúladenie približne toto: jedna 13-minútová epizóda je hotová asi za 5 mesiacov a celovečerná karikatúra sa dá robiť minimálne dva roky. Štúdio má dva takéto celovečerné filmy. Prvý z nich sa volá „Smeshariki: The Beginning“, ktorý vyšiel v zime 2011. Druhá - „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ - má vyjsť v druhej polovici tohto roka. Táto funkcia bude akousi ľahkou paródiou na televízne seriály LOST a filmy o Indiana Jonesovi a Lare Croftovej. Denis sľúbil, že karikatúra by mala byť univerzálna, môžete na ňu ísť s deťmi aj bez nich.
Takto vyzerá „kúsok“ serverového štúdia:
31. To je celý proces stvorenia. Potom sa hotová karikatúra začne šíriť rôznymi predajnými a demonštračnými kanálmi. Najzrejmejším kanálom je predaj DVD a Blu-ray diskov na domáce sledovanie. Kvôli vysokej miere pirátstva v našej krajine však tento kanál nie je ani zďaleka najúspešnejší. Vďaka množeniu tabletov a televízorov so zabudovaným prístupom na internet sa karikatúry čoraz častejšie pozerajú na youtube. Podľa tohto trendu má Smeshariki vlastný oficiálny kanál youtube, ktorý je tiež speňažený. Celovečerné kreslené filmy sa premietajú v kinách. Z predaja demonštračných práv v ruskej televízii existujú určité príjmy, má však svoje vlastné zvláštnosti. Faktom je, že v Rusku je princíp predaja videoobsahu televízii odlišný. Musíme strieľať a predávať. A v zahraničí televízia pochopí, že je potrebné zabezpečiť vysielací čas, povedzme karikatúry, a požiada o to štúdio, ktoré financuje jeho vznik.
32. Slušným zdrojom príjmu z karikatúry je licencovanie. Za týmto účelom má štúdio celé oddelenie, zaoberá sa licencovaním tovarov a služieb, v ktorých je Smeshariki tak či onak spomenutý. Okrem toho toto oddelenie poskytuje licenciu na niekoľko ďalších známych kreslených „značiek“, ako sú SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Inými slovami, ak chcete na svoje výrobky vytlačiť obraz štyroch korytnačiek a predať ich, mali by ste sa najskôr obrátiť na tu. Medzi držiteľmi licencie sú najbežnejšie hračky, jedlo, oblečenie, riad a dokonca aj online hry.
34. Denisovi som položil otázku o boji proti pirátstvu v podobe sledovačov torrentov a hostovania videí. Áno, štúdio má zamestnancov, ktorí sledujú trendy a snažia sa zastaviť hlavné prípady pirátskej distribúcie štúdiových produktov. Nemôžete však sledovať všetko. Potom sa usmial a povedal zábavnú príhodu. Raz cestoval vlakom z Moskvy do Odesy. Vlak prechádzal cez železničnú stanicu mesta Zhlobin. Toto mesto sa nachádza na území Bieloruska a vyznačuje sa skutočnosťou, že jedným z mestotvorných podnikov je továreň na mäkké hračky. Zdá sa, že väčšina obyvateľov mesta pracuje v tejto továrni. Po tejto ceste Denis dospel k záveru, že zamestnancom továrne nie sú vyplácané platy alebo mzdy za hračky. Už ste uhádli, odkiaľ sa tento nápad vzal? Máte pravdu, vďaka davom ľudí schúlených na vlakovom nástupišti v snahe predať hračky. Z boku to vyzerá komicky. Predstavte si, že vlak stojí na stanici, nástupište je prázdne. A zrazu, po niekoľkých sekundách, zo všetkých prasklín, ktoré vyliezajú - predajcovia, rovnako ako zombie. Všetko zavesené od hlavy po päty s hračkami. A hračky sú hrozné, už teraz hororové! Vyrobené z nejakého druhu materiálu, ktorý akoby svietil v tme. Krivkami a šikmými čiarami vytvoril režisér karikatúry niekoľko Smeshariki. Vo všeobecnosti medzi falošnými hračkami boli zvedavé a dokonca roztomilé vzorky. Rovnako ako napríklad typ Krosh, ktorý robil zvuky charakteristickejšie pre Robocop, zatiaľ čo blikali jasnými LED diódami. Mimochodom, v štúdiu je obchod, kde si môžete kúpiť tovar cez Smeshariki, a ten určite nie je falošný
Film „Smeshariki“ je jedným z najúspešnejších animovaných filmov našej doby, pôvodom z Ruska. Smeshariki bol preložený do 15 jazykov a je uvedený v 60 krajinách, vrátane USA, Nemecka, Talianska, Francúzska a krajín SNŠ. Ako vznikla táto karikatúra? Kto to vymyslel? Ako a kde sa vyrába? Navštívil som peterské počítačové animačné štúdio, rozprával som sa so zamestnancami a som pripravený povedať o všetkom, čo som počul a videl.
Myšlienka vytvorenia Smeshariki sa zrodila pred viac ako 12 rokmi. Všetko to začalo dvoma mladými ľuďmi, ktorými boli umelec Salavat Shaikhinurov, a spolu s ním návrhár a manažér Iľja Popov. Mali nápad založiť ruskú komiksovú značku, ktorá by sa stala populárnou a uznávanou. Prišli k producentovi animovaných filmov Anatolijovi Prochorovovi, ktorý sa neskôr stal umeleckým vedúcim projektu. Anatoly sa chlapom okamžite páčil, ale v karikatúre okamžite nevidel potenciál. Ale vďaka vytrvalosti Salavata a Iľju, ktorí projektu tak verili, že okamžite plánovali natočiť 200 epizód, sa čoskoro začali spoločné práce na Smeshariki. O nejaký čas neskôr, v roku 2003, sa objavila prvá séria Smesharikova, ktorá sa volala „Bench“.
Predchádzalo tomu veľa vecí. Predpoklad prvého štúdia sa nachádzal niekde na ulici Bakunin, neďaleko nábrežia Sinop. Vtedajší pracovníci štúdia si prenajali niekoľko izieb na najvyššom poschodí. V tejto budove boli kancelárie, ktoré vyvíjali niečo supertajné, zdá sa, ozvučovacie prístroje pre ponorky. Pracovali na tom drsní inžinieri starej školy a v jednom z krídel budovy sa usadili karikaturisti. Mali zakázané zavesiť akékoľvek znaky alebo logá s uvedením Smesharikiho, pretože oficiálne boli súčasťou týchto veľmi tajných kancelárií. Z času na čas prišla na úrady komisia, ktorá vykonala prísnu kontrolu tým, že obišla všetky priestory. Susedskí inžinieri sa pokúsili varovať tvorcov karikatúry pred blížiacou sa kontrolou, aby všetko uzavreli v karikatúrach a otvorili nudné tabuľky programu Excel. Je pravda, že nie každý na to mal čas a členovia komisie boli veľmi prekvapení prítomnosťou vtipných viacfarebných stvorení na obrazovkách a prirodzene kládli otázky, čo majú spoločné s ponorkami :)
Jedna z konferenčných miestností v modernom štúdiu:
Pred začatím prác na prvej karikatúre vzali tvorcovia ako základ dva koncepty, ktorých sa držia dodnes. Prvým bolo, že medzi hrdinami nebude klasická konfrontácia medzi dobrým a zlým. Proste žijú v nejakej oblasti, komunikujú, vytvárajú si priateľov, pomáhajú si a nikdy zámerne nerobia zlo. Každá epizóda prináša problém, ktorý priatelia riešia spoločne. Druhý koncept je, že všetci hrdinovia by mali byť zaoblení. Autor prvých Smesharikovových skíc Salavat Shaikhinurov vytvoril postavy tak, aby ich deti mohli ľahko kresliť na papier. Prvý, kto prišiel s Kroshom, potom Ježko. Okolo týchto prvých hrdinov začali vymýšľať ďalší. Vďaka tomu sa po chvíli zvýšil počet iba stálych hrdinov na 20. Toto nebola konečná zostava. O niečo neskôr došlo k tvrdému skríningu, po ktorom zostali tí najvytrvalejší - samotný Smeshariki, ktorého vidíme na karikatúrach. Zhruba v tom čase sa k tímu pripojil Denis Černov, ktorý bol pozvaný pracovať v tíme zo štúdia Melnitsa, a potom nastúpil na miesto hlavného riaditeľa projektu. Tu je vo svojej kancelárii a hovorí mi, čo hovorím vám:
Denisovo pracovisko. Všimnite si dva obrázky na stene:
Jedno z prvých stretnutí o Smeshariki v dome vedcov o Lesnoy Prospekt. Zľava doprava sú Denis Černov (hlavný režisér), Alexej Minchenok, Iľja Maksimov, Salavat Šajchinurov (produkčný dizajnér), zatiaľ čo Alexey Lebedev (hlavný scenárista), Iľja Popov (hlavný producent) a Anatoly Prochorov (umelecký šéf):
Foto z narodenín Denisa Černova. Kolegovia dali Denisovi prekvapenie - nasadili masky a zaspievali pieseň „Lucienova modrá maska“, ktorá bola zahrnutá do prvého celovečerného karikatúry.
Jedna zo stien Denisovej kancelárie. Okrem hlavného obsadenia postáv sa v karikatúrach pravidelne objavujú aj ďalšie postavy:
Štúdio pracovalo v prvej kancelárii asi tri roky. Potom vo vedení dozrela myšlienka expanzie. Priestory sa našli na nábreží 34 Petrogradskaja, vykonali sa rekonštrukcie a došlo k sťahovaniu. Tak sa zrodilo peterské animačné štúdio, bol to marec 2003. Toto štúdio teraz okrem Smeshariki pomáha kresliť karikatúry „Fixies“, „Chinti“, „Childhood Tree“, „Friends“ a „Catopolis“. Sídli v nej nielen manažment, umelci a animátori, ale aj nahrávacie štúdio, marketingové oddelenie, licenčné oddelenie, minikino, jedáleň a dokonca aj detská izba.
Takto vyzerá vchod do priestorov štúdia, ktoré zaberajú celé druhé a tretie poschodie tohto krídla obchodného centra. Dostanete sa sem ako z kontrolného bodu z Chapaevovej ulice, tak z Petrohradského nábrežia.
Na druhom poschodí bola umiestnená jedáleň, kde zamestnanci jedia:
Pozývajú sa sem aj hostia, vrátane tých najmenších:
Faktom je, že okrem jedálne je tu aj herňa s projektorom a veľkoplošnou obrazovkou, kde môžete sledovať kreslené filmy, a animátori budú deti medzi nimi v prestávkach baviť:
Druhé poschodie obsahuje všetky hlavné priestory a pracoviská štúdia. Recepciu a chodby ste už videli na fotografiách vyššie. Najväčšiu plochu zaberá otvorený priestor, kde sú špecialisti na tvorbu vizuálnej časti kresleného diela: umelci, 3D-modelári, animátori:
Ako kreslia a dýchajú život hrdinom populárnej karikatúry? Tu je malá poznámka. Väčšina Smesharikovových epizód bola natočená v 2D. Všetko, čo som popísal nižšie, sa týka vytvorenia trojrozmernej karikatúry, ktorou sú celovečerný film „Smeshariki“. Procesy vytvárania 2D a 3D karikatúr však majú veľa spoločného. Celý proces teda možno rozdeliť do nasledujúcich etáp:
Písanie scenárov
Kreslenie storyboardu
Náčrtky scén multilm
Kreslenie 3D objektov
Maľovanie a textúrovanie predmetov
Usporiadanie predmetov podľa polohy
Animácia objektov
Prekryte špeciálne efekty a osvetlenie
Konečná montáž
Vykreslenie
Písanie scenára je najkreatívnejšou časťou tvorby karikatúry. Tak kreatívne, že štúdio nemá vyhradený pracovný priestor pre scenáristu :) Proces zrodu scenára môže prebiehať kdekoľvek, dokonca aj doma alebo na dovolenke. Autorom väčšiny scenárov je Alexey Lebedev, veľmi talentovaný človek. Spod jeho pera prišlo viac ako 250 skriptov, vrátane prvých epizód Smeshariki.
Skript v hrubom priečinku s hárkami A4 (alebo v elektronickej podobe) sa zasiela na preskúmanie a schválenie režisérovi karikatúry - Denisovi. Texty tiež môžu prejsť rukami niekoľkých ďalších účastníkov všeobecného procesu, napríklad animátorov. Ak je to potrebné, riaditeľ zvolá schôdzu a prediskutuje podrobnosti. Po schválení scenára režisér na jeho základe vytvorí scenár pre budúcu karikatúru. Storyboard je sekvencia kresieb, z ktorých môžete v budúcej karikatúre urobiť všeobecný dojem o celej akcii. Toto je druh vizuálnej ilustrácie zápletky. Storyboards sú trochu podobné komiksu, s malými rozdielmi. Môžu byť nakreslené zhruba ručne, alebo môžu byť krásne nakreslené v grafickom editore.
Ďalším krokom je napodiv nahrávanie zvuku. V hraných filmoch je zvuk zaznamenaný z už natočeného videa a pri výrobe karikatúr naopak. To sa deje tak, aby animátori z hotového zvuku mohli vypočítať dĺžku scény a vytvoriť akciu na obrazovke. Zvukové štúdio tu má svoje vlastné a tu nahrávajú nielen hlasy, ale aj vokály, živé nástroje a rôzne tematické zvuky.
Keď mi ukázali zvukové štúdio, nahrali zvuky zvonkohry (jedná sa o hudobný nástroj so zavesenými trubicami rôznych dĺžok) a k dverám štúdia sa postavil veselý mladík s gombíkovou harmonikou.
Tvorba vizuálnej časti sa realizuje v programoch Autodesk Maya, Foundry Nuke, Pixar RenderMan a niekoľkých ďalších menej významných programoch. Všetko to začína kreslením karikatúry v zjednodušenej podobe animátorom - bez farieb, detailov a objemu. Toto je druh vizualizácie scenára deja, ktorý slúži na simuláciu budúcej karikatúry a na zjednodušenie práce 3D návrhárov a modelárov.
Potom začnú pracovať špecialisti na 3D modelovanie. Prvá etapa je kreslenie obrysov 3D modelov vo forme bodov a čiar. Výsledkom je niečo šedé a nudné. Potom začne pracovať textár, ktorý vyplní modely farbou, reliéfom, tvarmi. Potom nakreslené objekty získajú rozpoznateľné prvky až do najmenších detailov v podobe prasklín, chĺpkov, vrások a ďalších detailov. Modelovanie sa používa iba pre nové objekty, pretože napríklad väčšinu znakov nie je potrebné kresliť, sú prevzaté z predchádzajúcich sérií.
Keď majú modely textúru, je potrebné ich umiestniť do oblasti, kde sa odohrávajú akcie jednotlivých scén. Takéto oblasti sa nazývajú polohy. Ak sa akcia na scéne odohráva v lese, potom ide o les so stromami, trávou, jazerami, oblohou a ďalšími podrobnosťami o okolí.
Animácia objektov je možno najzábavnejším procesom zo všetkých. Faktom je, že úlohou animátora je oživiť kreslené postavičky vrátane mimiky a častí tela. Aby animátor pochopil, aké výrazy tváre má použiť, musí si ich buď predstaviť, alebo sa ich pokúsiť vykresliť pred zrkadlom. Zvonku to môže pôsobiť veľmi komicky.
V tejto fáze sú komponenty karikatúry pripravené. Tu uvádzame iba niektoré nevýslovné a príliš jednoduché. Je to tak preto, lebo chýba správne osvetlenie objektov a rôzne špeciálne efekty, ktoré zvyšujú realitu toho, čo sa deje na obrazovke. To tiež nie je ľahká záležitosť, ale tu špecialistovi veľmi pomáhajú počítačové programy, ktoré dokážu samy simulovať svetelné a špeciálne efekty, ak sú uvedené počiatočné údaje (hmotnosť, rýchlosť, smer atď.).
Teraz zostáva spojiť všetky komponenty do jedného projektu a umiestniť ich na svoje miesta. Je to zodpovednosť technického riaditeľa projektu. Do záznamu môže tiež pridať chýbajúce špeciálne efekty a svetlo. A keď je projekt pripravený, odošle sa na vykreslenie - vykreslenie. Tento proces je tiež pomalý a vyžaduje slušné kapacity servera. Konečné vykreslenie celovečerného karikatúry sa uskutoční na skupine serverov a môže trvať niekoľko týždňov. Ak hovoríme o načasovaní výroby ako celku, od scenára po karikatúru pripravenú na uvedenie, potom je zosúladenie približne toto: jedna 13-minútová epizóda je hotová asi za 5 mesiacov a celovečerná karikatúra sa dá robiť minimálne dva roky. Štúdio má dva takéto celovečerné filmy. Prvý z nich sa volá „Smeshariki: The Beginning“, ktorý vyšiel v zime 2011. Druhá - „Smeshariki: The Legend of the Golden Dragon“ - má vyjsť v druhej polovici tohto roka. Táto funkcia bude akousi ľahkou paródiou na televízne seriály LOST a filmy o Indiana Jonesovi a Lare Croftovej. Denis sľúbil, že karikatúra by sa mala ukázať ako univerzálna, môžete na ňu ísť s deťmi alebo bez nich.
Takto vyzerá „kúsok“ serverového štúdia:
To je celý proces tvorby. Potom sa hotová karikatúra začne šíriť rôznymi predajnými a demonštračnými kanálmi. Najzrejmejším kanálom je predaj DVD a Blu-ray diskov na domáce prezeranie. Kvôli vysokej miere pirátstva v našej krajine však tento kanál nie je ani zďaleka najúspešnejší. Vďaka množeniu tabletov a televízorov so zabudovaným prístupom na internet sa karikatúry čoraz častejšie pozerajú na youtube. Podľa tohto trendu má Smeshariki vlastný oficiálny kanál youtube, ktorý je tiež speňažený. Celovečerné kreslené filmy sa premietajú v kinách. Z predaja demonštračných práv v ruskej televízii existujú určité príjmy, má však svoje vlastné zvláštnosti. Faktom je, že v Rusku je princíp predaja videoobsahu televízii odlišný. Musíme strieľať a predávať. A v zahraničí televízia pochopí, že je potrebné zabezpečiť vysielací čas, povedzme, karikatúry, a obráti sa na to v štúdiu, ktoré financuje jeho tvorbu.
Slušným zdrojom príjmu z karikatúry je licencovanie. Za týmto účelom má štúdio celé oddelenie, zaoberá sa licencovaním tovarov a služieb, v ktorých je Smeshariki tak či onak spomenutý. Okrem toho toto oddelenie poskytuje licenciu na niekoľko ďalších známych karikatúrnych „značiek“, ako sú SpongeBob, Teenage Mutant Ninja Turtles, South Park a Russian Fixies. Inými slovami, ak chcete na svoje výrobky vytlačiť obraz štyroch korytnačiek a predať ich, mali by ste sa najskôr obrátiť na tu. Medzi držiteľmi licencie sú najbežnejšie hračky, jedlo, oblečenie, riad a dokonca aj online hry.
Denisovi som položil otázku o boji proti pirátstvu v podobe sledovačov torrentov a hostovania videí. Áno, štúdio má zamestnancov, ktorí sledujú trendy a snažia sa zastaviť hlavné prípady pirátskej distribúcie štúdiových produktov. Nemôžete však sledovať všetko. Potom sa usmial a povedal zábavnú príhodu. Raz cestoval vlakom z Moskvy do Odesy. Vlak prechádzal cez železničnú stanicu mesta Zhlobin. Toto mesto sa nachádza na území Bieloruska a vyznačuje sa skutočnosťou, že jedným z mestotvorných podnikov je továreň na mäkké hračky. Zdá sa, že väčšina obyvateľov mesta pracuje v tejto továrni. Po tejto ceste Denis dospel k záveru, že zamestnancom továrne nie sú vyplácané platy alebo mzdy za hračky. Už ste uhádli, odkiaľ sa tento nápad vzal? Máte pravdu, vďaka davom ľudí schúlených na vlakovom nástupišti v snahe predať hračky. Z boku to vyzerá komicky. Predstavte si, že vlak stojí na stanici, nástupište je prázdne. A zrazu, po niekoľkých sekundách, zo všetkých prasklín, ktoré vyliezajú - predajcovia, rovnako ako zombie. Všetko zavesené od hlavy po päty s hračkami. A hračky sú hrozné, už teraz hororové! Vyrobené z nejakého druhu materiálu, ktorý akoby svietil v tme. Podľa kriviek a lomítok vytvoril režisér karikatúry niekoľko Smeshariki. Spravidla medzi falošnými hračkami boli zvedavé a dokonca roztomilé vzorky. Rovnako ako napríklad typ Krosh, ktorý vydával zvuky typickejšie pre Robocop, pričom blikal jasnými LED diódami. Mimochodom, v štúdiu je obchod, kde si môžete kúpiť tovar cez Smeshariki, a určite nie je falošný :)
Nie všetci zamestnanci majú prístup do tejto miestnosti. Toto je oddelenie pre vývoj webových aplikácií, ktoré sa zaoberá podporou webových stránok spoločnosti a vytváraním online hier na základe príbehu Smesharikov:
Nemohla som si nechať ujsť príležitosť nahliadnuť do kancelárie toho najdôležitejšieho na karikatúre. Je tu veľmi útulné, ľahké a pozitívne:
Pod televízorom sa v štýlovom ráme na rám obrazu nachádza okrem DVD prehrávača aj herná konzola Sony PS:
Susedná kancelária je oveľa lakonickejšia a jednoduchšia. Okrem toho tu nenašli, ako sa svetlo rozsvieti:
Vedenie nabáda zamestnancov, aby boli kreatívni. Každý rok sa napríklad koná súťaž Smeshariki v klasickom svetovom maliarstve a grafike. Úlohou súťažiacich je nakresliť paródiu na slávne obrazy za účasti Smesharikiho. Víťazi súťaže dostávajú peňažné ceny a ich práce sú zavesené na stenách štúdia.
Pozrite sa, aké krásne to dopadne:
Tvorcovia animovanej série sledujú, ako ich postavy cestujú po celom svete. Napríklad ruskí kozmonauti používali mäkkú hračku Smesharik ako indikátor nástupu beztiaže po štarte do vesmíru. Hračka bola darčekom jeho dcéry astronautovi.
V roku 2008 dostal Smeshariki štátnu cenu Ruskej federácie v oblasti kultúry a umenia, citujem, „za sociálny a kultúrny program„ Smeshariki “zameraný na vzdelávanie mladšej generácie.“ Cenu tvorcom v Kremli odovzdal samotný Dmitrij Medvedev. Denis si spomenul, že sa tak trápili, že sa tam dokonca zabudli najesť. Z významných udalostí si Denis spomenul na telegram Vladimíra Putina, v ktorom zablahoželal štúdiu k desiatemu výročiu animovanej série.
To je všetko, čo som vám chcel povedať o Smeshariki a mieste, kde sa rodia, sériu po sérii, film po filme. Ďakujem Denisovi, Anastasii, Georgymu a špecialistom za informácie pre správu. Dúfam, že sa vám to páči!
Tiež si pozrite:
