Elena Shcherbakova: Igor Moiseev Ensemble je jedinečný fenomén vo svetovej tanečnej kultúre. Život v tanci Igor Moiseev tancuje národy

Tím sa nachádza v koncertnej sále pomenovanej po P.I. Čajkovského.

Hlavnou úlohou, ktorú pred umelcov postavil zakladateľ súboru Igor Moiseev (1906-2007), je tvorivé spracovanie folklórnych ukážok, ktoré v tom čase existovali v Sovietskom zväze. Za týmto účelom sa umelci skupiny vydávali na folklórne výpravy po krajine. V dôsledku toho sa objavili prvé programy súboru - „Tance národov ZSSR“ (1937-1938), „Tance pobaltských národov“ (1939).

V repertoári súboru dostali folklórne ukážky nový javiskový život a zachovali sa pre niekoľko generácií divákov po celom svete. Igor Moiseev na tento účel využil takmer všetky prostriedky javiskovej kultúry: rôzne druhy a druhy tancov, symfonická hudba, dramaturgia, scénografia, herecké umenie.

Dôležitým krokom bol rozvoj a tvorivá interpretácia európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v podmienkach, keď Mojsejev nemal možnosť vycestovať do zahraničia. Choreograf vytvoril ukážky tanečného umenia po konzultácii s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi.

Za priamej účasti slávnych choreografov Miklósa Rabaia (Maďarsko), Lyubushy Ginkovej (Československo), Ahn Song Hee (Kórea) vytvoril Igor Moiseev program „Mier a priateľstvo“ (1953), ktorý po prvý raz zhromaždil ukážky európskych a Ázijský tanečný folklór z 11 krajín.

Od roku 1938 je súbor v Rusku aj v zahraničí. Pre rekordný počet zájazdov je súbor zapísaný v ruskej Guinessovej knihe rekordov. Od prvého zahraničného turné (Fínsko, 1945) je súbor Igor Moiseev nevysloveným ruským veľvyslancom mieru.

V roku 1958 sa súbor ako prvý zo sovietskych súborov vydal na turné do USA, čím sa začali kultúrne väzby medzi ZSSR a USA.

V roku 1967 prvý z profesionálnych súborov ľudový tanec družstvo získalo titul akademik. V roku 1987 bol súbor ocenený Radom priateľstva národov.

Charakteristickými znakmi tímu boli čísla „Partizáni“, námorná suita „Jabločko“, Staromestský štvorcový tanec, moldavský žok, ukrajinský hopak, ruský tanec „Leto“, zápalná tarantella. Jednoaktové predstavenia Igora Moiseeva so zapojením prostriedkov a techník svetovej ľudovej a divadelnej kultúry, ako napríklad „Vesnyanki“, „Tsam“, „Sanchakou“, „Polovské tance“ na hudbu Alexandra Borodina, „On klzisko“ na hudbu Johanna Straussa, „Noc na Lysej hore“ na hudbu Modesta Musorgského, „Španielska balada“ na hudbu Pabla di Luna, „Večer v krčme“ na hudbu argentínskych skladateľov atď.

Po smrti umeleckého vedúceho Igora Moiseeva v roku 2007 súbor začal niesť jeho meno.

Dnes v repertoári Ľudového tanečného súboru v naštudovaní Mojsejeva. Ide o tance, miniatúry, choreografické maľby a suity, jednoaktové balety na hudbu ruských symfonických skladateľov Alexandra Borodina, Michaila Glinku, Nikolaja Rimského-Korsakova, Modesta Musorgského.

Súčasťou súboru je veľká skupina baletiek a symfonický orchester.

Umeleckým riaditeľom - riaditeľom skupiny je ľudová umelkyňa Ruska Elena Shcherbakova.

Od roku 1943 funguje Školský-ateliér pri súbore ľudového tanca. Okrem špeciálnych disciplín - klasický, ľudový javiskový, historický, duetový tanec - tréningový program zahŕňa džezový tanec, gymnastiku, akrobaciu, herectvo, hru na klavíri a folklór. hudobné nástroje, Dejiny hudby a divadla.

Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov

Igor Alexandrovič Mojsejev. GAANT pomenovaná po Moiseevovi je prvou profesionálnou choreografickou skupinou na svete, ktorá sa zaoberá umeleckou interpretáciou a propagáciou tanečného folklóru národov sveta, vrátane židovských, mexických, gréckych tancov, ako aj tancov národov SNŠ.

Encyklopedický YouTube

    1 / 5

    ✪ Ukrajinský tanec „Hopak“. Balet Igora Mojsejeva

    ✪ „Apple“. Balet Igora Mojsejeva.

    ✪ GAANT pomenovaný po Igorovi Moisejevovi. Jednoaktový balet „Noc na Lysej hore“.

    ✪ Suita gréckych tancov "Sirtaki". Balet Igora Mojsejeva.

    ✪ Choreografický obraz "Futbal". GAANT pomenovaný po Igorovi Moisejevovi

    titulky

História tímu

GANT pomenovaný po Igorovi Moiseevovi bol založený 10. februára 1937, v deň, keď sa v moskovskom dome choreografa na Leontievskom ulici, dom 4, konala prvá skúška súboru 30 ľudí. Úlohou, ktorú Moiseev stanovil pre mladých umelcov, bolo kreatívne spracovať a predstaviť na javisku vzorky folklóru ZSSR, ktorý v tom čase existoval. Za týmto účelom sa členovia súboru vydávali na folklórne výpravy po krajine, kde hľadali, študovali a zaznamenávali miznúce tance, piesne a obrady. V dôsledku toho boli prvými programami tanečného súboru Tance národov ZSSR (1937-1938) a Tance pobaltských národov (1939). Od roku 1940 mal súbor možnosť skúšať a vystupovať na javisku Čajkovského sály a práve toto divadlo sa stalo na dlhé roky domovom súboru.

Na dosiahnutie maximálnej expresivity a výraznosti tanečného prejavu Igor Moiseev využil všetky prostriedky javiskovej kultúry: všetky druhy a druhy tancov, symfonickú hudbu, dramaturgiu, scénografiu a herecké umenie. Okrem toho Moiseev vzal za základ princíp rovnosti umelcov súboru, od samého začiatku v tíme neboli žiadni sólisti, poprední tanečníci a baletný zbor - každý účastník mohol hrať hlavnú aj vedľajšiu úlohu. produkcia.

Dôležitou etapou tvorivého rozvoja tímu bol rozvoj a aktualizovaná interpretácia európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v jedinečných podmienkach: Igor Moiseev, ktorý nemohol vycestovať do zahraničia, obnovil ukážky tanečnej tvorivosti, konzultoval s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi. Na turné v roku 1946 v Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Československu, Bulharsku, Juhoslávii diváci žasli nad presnosťou inscenácií a skutočným umeleckým cítením javiskovej tvorby súboru. Za výraznej účasti známych choreografov a odborníkov na folklór Miklosa Rabaia (Maďarsko), Lyubushy Ginkovej (Československo), Ahn Song-hi (Kórea), ktorých Igor Mojsejev prilákal k práci, vznikol program „Mier a priateľstvo“ (1953) vznikla, kde boli po prvý raz zozbierané ukážky európskeho a ázijského tanečného folklóru z jedenástich krajín.

Od začiatku Veľkej Vlastenecká vojna Súbor ľudového tanca pod vedením Mojsejeva precestoval Sibír, Zabajkalsko, Ďaleký východ, Mongolsko.

V roku 1955 sa súbor stal prvou sovietskou skupinou, ktorá absolvovala zahraničné zájazdy do Francúzska a Veľkej Británie. V roku 1958 sa súbor ako prvý zo sovietskych súborov vydal aj na turné do USA.

Kvintesenciou tvorivej cesty Moiseev GAANT bol triedny koncert „Cesta k tancu“ (1965), ktorý názorne demonštruje vývoj tímu od vývoja jednotlivých prvkov až po tvorbu celoplošných scénických malieb. V roku 1967 za program „Cesta k tancu“ získal GAANT ako prvý zo súborov ľudového tanca titul akademik a Igor Moiseev získal Leninovu cenu.

Napriek tomu, že v roku 2007 súbor stratil svojho vodcu a ideového inšpirátora, Moiseev GAANT pokračoval v koncertovaní a turné po celom svete. Za koncertnú činnosť, ktorá trvá už viac ako 70 rokov, bol súbor ocenený Rádom priateľstva národov. GAANT je jediná skupina svojho druhu, ktorá vystúpila v operách Garnier (Paríž) a La Scala (Milán). Čo sa týka počtu zájazdov, je zapísaný v ruskej Guinessovej knihe rekordov ako súbor, ktorý navštívil viac ako 60 krajín. .

Za najlepší výkon v roku 2011 bol súbor ocenený Grand Prix choreografickej ceny Anity Bucchi (Taliansko) a na premiérovom programe 20. decembra 2011 v rámci triumfálneho parížskeho turné UNESCO udelilo súboru Päť Medaila kontinentov.

orchester

V prvých rokoch existencie súboru koncerty sprevádzala skupina ľudových nástrojov a skupina hudobných národných nástrojov pod vedením E. Avksentieva. Od konca 40. rokov 20. storočia v súvislosti s rozšírením repertoáru súboru a objavením sa v ňom cyklu „Tance národov sveta“ vznikol malý symfonický orchester so zapojením skupiny národných nástrojov. Hlavnú zásluhu na jej vzniku má dirigent Samson Galperin.

Dodnes koncerty súboru sprevádza malý symfonický orchester v počte 35 ľudí. Pôvodné úpravy ľudových melódií v rôznych rokoch vytvorili dirigenti Evgeny Avksentiev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatolij Gus, hudobník Vladimir Zhmykhov.

Na súborných produkciách sa podieľajú aj umelci orchestra. Napríklad v súprave moldavských tancov „Hora“ a „Chiocarlie“ hrá na javisku huslista v národnom kroji. „Kalmycký tanec“ je sprevádzaný zvukom saratovskej ústnej harmoniky, zatiaľ čo umelec orchestra je oblečený v smokingu. Jednoaktový balet „Noc na Lysej hore“ začína vystúpením javiskového orchestra v národných ukrajinských krojoch.

Školský ateliér

„Štúdijná škola pri Štátnom akademickom súbore ľudového tanca pod vedením Igora Mojsejeva“ vznikla v septembri 1943 ako študijná skupina pri súbore. Zaoberá sa prípravou umelcov a je hlavným zdrojom personálu na doplnenie súboru. Učebné osnovy zahŕňajú špeciálne disciplíny: klasický tanec, ľudový scénický tanec, duetový tanec, džezový tanec, gymnastika, akrobacia, herectvo, hra na klavíri a ľudových hudobných nástrojoch, dejiny hudby, dejiny divadla, dejiny baletu, dejiny maľby, dejiny súboru.

V roku 1988 škola získala štatút stredného odborného vzdelávacieho zariadenia.

Repertoár

Repertoár súboru tvorí približne 300 choreografických diel, ktoré Igor Moiseev vytvoril od roku 1937. Podľa žánru sú všetky tance rozdelené na choreografické miniatúry, tanečné obrazy, tanečné suity a jednoaktové balety. Tematicky sú tance spojené do cyklov „Obrazy minulosti“, „Sovietske obrázky“ a „Naprieč krajinami sveta“. Zoznam obsahuje najčastejšie uvádzané choreografické čísla.

Choreografické miniatúry

  • Boj dvoch detí
  • Estónsky "Polka cez nohu"
  • Labyrint Polka

tanečné obrázky

  • Futbal (hudba od A. Tsfasmana)
  • partizánov
  • tabakryaska
  • Buffoons (hudba N. Rimsky-Korsakov)

Jednoaktové balety

  • Polovské tance (hudba A. Borodin)
  • Na klzisku (hudba I. Strauss)
  • Night on bald mountain (hudba M. Musorgsky)
  • Španielska balada (hudba Pablo di Luna)
  • Večer v krčme

Suita ruských tancov

  • dievčatá odchádzajú
  • box
  • tráva
  • Mužský tanec
  • Všeobecné finále

Meno Igora Moiseeva sa už dlho stalo nielen menom, ale aj značkou vynikajúcich úspechov našej krajiny. Legendárny choreograf vytvoril súbor, ktorý predvádza ľudové tance zdokonalené rukou majstra.

Narodil sa 21.1.1906. Podľa rodinnej legendy začal študovať balet na naliehanie svojho otca. Raz bol svedkom bitky v uličke a keď prišiel domov, povedal synovi, že nebude bojovať, ale bude robiť balet. A hneď, doslova zajtra, pôjde do baletnej školy.

O tom, že ľudový tanec je umenie, dnes už nikto nepochybuje. Zdá sa, že toto je jednoduchá pravda. Paradoxom je, že túto pravdu nám priniesol práve Mojsejev. Veď pred ním nikto nemusel ľudový tanec považovať za rovnocenný s klasickým tancom.

Prečo sa to nestalo skôr - samotný maestro bol prekvapený.

„Ľudové tance sa rodia v každom národe podľa zákonov, podľa ktorých sa rodí reč ľudu. Ide teda v podstate o skutočný fenomén umenia. Prečo tomu predtým nikto nerozumel, neviem. Stalo sa, že som to pochopil skôr ako ostatní a rozhodol som sa to odhaliť a identifikovať ľudový tanec ako určitý národný systém, ako národný jazyk, “povedal Moiseev.

Na výročie slávneho choreografa si Izvestia pripomenula najlepšie tance, ktoré predstavil Moiseev.

1. « Sirtaki

Ako viete, „Sirtaki“ nie je grécky ľudový tanec. Ale u Mojsejeva to bolo jedno z tých čísel, kde učili tancovať v súbore. Známy je Moisejevov výrok: „Ktokoľvek sa nazýva sólistom, vyhodím ho zo súboru. Maestro mal k sólistom zvláštny vzťah. Naučil sa neukazovať sa, ale pôsobiť ako tím. V jeho tíme boli vedúci, ktorí tancovali lepšie ako ostatní, ale zvláštnosťou súboru bolo, že sa mohol nahradiť ktorýkoľvek sólista a každý člen tímu mohol predviesť sólový part.

2. "jablko"

Súbor je presvedčený, že Moiseevova škola môže slúžiť ako alternatíva k vojenskej službe. Tu hovoria: „Dajte dieťa do Moiseevovej školy a, nedajbože, bude rok alebo dva pracovať. Získate disciplinovaného, ​​vzdelaného a dobre vychovaného muža.“

Podľa Moiseevovho systému potrebuje tanečník rozvíjať nielen nohy, ale napríklad aj herecké schopnosti. To je pre ľudový tanec dôležité a nie náhodou sa v každom diele, aj v tej najmenšej miniatúre, nachádzajú herecké obrazy. Na každej skúške Mojsejev radil svojim študentom, aby sa „obrátili na hlavu“. Moiseev vzal tím na turné a osobne viedol svoj súbor najlepšie múzeá a umelecké galérie.

3. "Maďarský tanec"

Mojsejev veľa cestoval po krajine a po svete, osobne hľadal a nachádzal tú správnu hybnosť, pohyby, nálady. Súborové tance nie sú čisté ľudové tance. Spracováva ich majster a sám Moiseev povedal, že schopnosť premýšľať v duchu, v akom bola skladba vytvorená, si vyžaduje osobitný vkus. Slávny choreograf považoval radosť za predpoklad vytvorenia ľudového tanca. „Ľudový tanec je výsledkom, keď je srdce ľahké a veselé. Človek musí byť optimista, narodil sa byť optimistom. A okolité okolnosti z nás robia pesimistov.“ Mojsejev priznal, že niekedy, aby vyžaroval radosť a optimizmus, musel spáchať „násilie na duši“. Najmä keď neboli predpoklady na optimizmus. Ale bolo to potrebné, lebo čím viac pesimizmu je vo svete, tým viac optimizmu treba dať človeku v umení.

4. "tatarochka"

Tanečníci povedali, že „Tatarochka“ je jeden z najťažších tancov, pri ktorom museli dlho vykonávať obrovské množstvo malých pohybov nôh až do nevoľnosti. Majster bol tvrdohlavý. Tanečníci dokázali zdokonaliť rovnaký pohyb celé mesiace. "Súdruhovia, prečo ste ako ospalé muchy?" - opakoval stále prísny Mojsejev.

Málokedy chválil. Jeho najvyššou pochvalou bola veta: "No, teraz ako dospelí."

5. "Kalmycký tanec"

Na rozdiel od presvedčenia kalmyckých budhistov Moiseev s istotou vedel, že duša je nesmrteľná a v každom novom živote sa inkarnuje do novej živej bytosti. Veril, že talent je poznanie nahromadené dušou v predchádzajúcom živote. „Duchovné bohatstvo získané umením a kultúrou je to jediné, čo si môžeme odniesť so sebou. To je to, čo živí dušu. Po smrti to človek nestráca a iná doba sa rodí s nadobudnutým duchovným bohatstvom, ktoré nadobudol skôr,“ povedal maestro.

6. "Fínska polka"

Moiseevovi kolegovia boli prekvapení, keď sa majster rozhodol inscenovať fínsky tanec. Zdalo sa im, že fínske ľudové tance sú nudné a monotónne. Ale nebolo to tam. Pri práci na pohyboch ich majster priviedol až do absurdity. „Absurdita je to, čo verejnosť zbožňuje. Pozrite sa, ako logicky a dobre jeden absurdný pohyb plynie z druhého!“

7. Tanec argentínskych pastierov "Gaucho"

Tento tanec je považovaný za Mojžišove majstrovské dielo. Pri pohľade na týchto kolegov je ťažké uveriť, že to pre nich nebolo ľahké. Ako pripomenul sólista Rudy Khojoyan, oblečenie argentínskeho pastiera bolo strašne nepohodlné a ostrohy na jeho čižmách boli neuveriteľne ťažké. Jednoduchému človeku by sa v takomto outfite len ťažko chodilo, nieto ešte tancovalo.

8. "Noc na Lysej hore"

Tento tanec na hudbu Musorgského je ďalším nenáhodným článkom v diele veľkého Mojsejeva. Budúci choreograf sa narodil v Kyjeve. Jeho otec bol šľachtic, právnik Alexander Moiseev, a jeho matka bola francúzska klobárka. Otec a matka sa stretli v Paríži, v kaviarni, kam si krajčírky behali počas obedňajšej prestávky zahryznúť. Igor Moiseev bol dlho vychovávaný vo francúzskej internátnej škole, vedel perfektne po francúzsky. Rodina žila v dvoch krajinách. V určitom okamihu sa rozhodli, že sa konečne presťahujú do Francúzska a dokonca sa kúpil lístok, ale začala sa prvá svetová vojna a Moiseevovci zostali v Rusku.

9. "Ruský tanec"

V roku 1955 sa súbor preslávil vo Francúzsku. Francúzom ani nenapadlo, že takéto umenie môže existovať v Sovietskom zväze. To sa nestalo od Ďagilevových ruských sezón. Na koncerty skupiny sa postavili fronty a samotná skupina vystúpila vo Veľkej opere - neslýchaná pocta, aká nebola nikdy predtým ani potom ocenená žiadna ľudová skupina. „Ak vás koncerty neprinútia zúriť, potom ste blázon,“ napísali francúzske noviny.

Odvtedy sa tím čoraz viac začal uvoľňovať do zahraničia. Moiseev pripomenul, že mu závideli: "Nuž, súdruh, všetci cestujete na služobné cesty do zahraničia!" - nespokojne vytiahli straníckych šéfov. Nemali sa však na čo sťažovať. Zo služobných ciest priniesol Mojsejev do štátnej pokladnice šeky na milión dolárov.

10. Vystúpenie Moiseev Ensemble na Eurovízii

V roku 2009 vystúpil súbor Moiseev očarujúco na súťaži Eurovision Song Contest, ktorá sa konala v Moskve. Pravda, otec zakladateľ tímu už v lóži nebol. Legendárny choreograf zomrel v roku 2007. Osud mu štedro nameral 101 rokov.

Je zarážajúce, že Moiseev pripustil, že organizoval súbor „nie kvôli dobrému životu“, ale preto, že bol vylúčený z Bolshoi. Ako ešte veľmi mladý muž sa stal choreografom. Dal som "Spartacus", ale závisť kolegov zasiahla. "Povedali mi: môžeš tancovať, ale nedovolíme ti hrať." Pre mňa to bola tragédia. Kreativita bola pre mňa dôležitejšia ako výkon, “spomenul Moiseev.

Choreograf odišiel a zorganizoval si vlastný súbor. Bola vojna, ale Moiseev dostal peniaze na súbor. A potom - vôľa prozreteľnosti. Raz mal Moiseev to šťastie, že sa stretol so samotným Stalinom, a vodca nariadil, aby mladému učiteľovi poskytli pre súbor najlepšiu miestnosť v Moskve. Čo je toto? šťastie? šťastie? Moiseev sa uškrnul a povedal: „Vieš, šťastie neexistuje. Existuje duchovná práca a duchovná skúsenosť, ktorá sa prenáša pri každom ďalšom znovuzrodení duše.

Štát akademický súborĽudový tanec pomenovaný po Igorovi Moiseevovi - prvej a jedinej profesionálnej choreografickej skupine na svete, ktorá sa zaoberá umeleckou interpretáciou a propagáciou tanečného folklóru národov sveta.

Súbor vznikol 10. februára 1937 a odvtedy sú hlavnými umeleckými princípmi jeho rozvoja kontinuita a tvorivé vzájomné pôsobenie tradícií a inovácií. Hlavnou úlohou, ktorú pred umelcov ako prvý postavil zakladateľ súboru Igor Moiseev (1906-2007), je tvorivé spracovanie folklórnych ukážok bežných v tom čase v ZSSR. Za týmto účelom sa umelci súboru vydávali na folklórne výpravy po krajine, kde hľadali a zaznamenávali miznúce tance, piesne, obrady. V dôsledku toho sa objavili prvé programy súboru: „Tance národov ZSSR“ (1937-1938), „Tance pobaltských národov“ (1939). V repertoári súboru dostali folklórne ukážky nový javiskový život a zachovali sa pre niekoľko generácií divákov po celom svete. Igor Moiseev na tento účel využil všetky prostriedky javiskovej kultúry: všetky druhy a druhy tancov, symfonickú hudbu, drámu, scénografiu, herecké schopnosti.

Dôležitým krokom bol rozvoj a tvorivá interpretácia európskeho folklóru. Program „Tance slovanských národov“ (1945) vznikol v jedinečných podmienkach: Igor Moiseev, ktorý nemohol cestovať do zahraničia, obnovil živé príklady tanečnej tvorivosti, konzultoval s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi. Na turné v roku 1946 v Poľsku, Maďarsku, Rumunsku, Československu, Bulharsku, Juhoslávii diváci žasli nad presnosťou inscenácií, skutočným umeleckým zmyslom javiskovej tvorby súboru. Od tých čias a doteraz je súbor školou a tvorivým laboratóriom pre choreografov. rozdielne krajiny, a jeho repertoár slúži ako akási choreografická encyklopédia tanečnej kultúry národov sveta. Za priamej účasti známych odborníkov na folklórne choreografie Miklós Rabai (Maďarsko), Lyubusha Ginkova (Československo), Ahn Song-hi (Kórea), ktorých Igor Mojsejev prilákal k práci, vznikol program „Mier a priateľstvo“ (1953). vytvoril, ktorý po prvý raz zozbieral ukážky európskeho a ázijského tanečného folklóru jedenástich krajín.

Podľa vzoru ľudového tanečného súboru Igora Moiseeva vznikli choreografické skupiny vo všetkých republikách ZSSR (dnes krajiny SNŠ), ako aj v mnohých európskych krajinách.

Súbor ľudového tanca je prvou sovietskou skupinou, ktorá sa vydala na turné v období železnej opony. V roku 1955 umelci súboru po prvý raz vystúpili v Paríži a Londýne. Triumf sovietskeho tanečného súboru slúžil ako prvý krok k medzinárodnému uvoľneniu napätia. V roku 1958 sa súbor Igora Moiseeva ako prvý z domácich súborov predstavil aj v USA. Úspešné turné, priznala americká tlač, roztopilo ľady nedôvery voči ZSSR a stalo sa základom pre nadviazanie nových, konštruktívnych vzťahov medzi našimi krajinami.

Ďalšou významnou zásluhou súboru ľudového tanca je vytvorenie unikátnej Moiseevovej tanečnej školy (1943), jedinej na svete. Jeho charakteristickým znakom je vysoká profesionalita, virtuózna technická vybavenosť a schopnosť sprostredkovať improvizačný charakter ľudového prejavu. Herci a tanečníci, ktorých vychoval Igor Moiseev, sú široko vzdelaní, všestranní umelci, ktorí ovládajú všetky druhy tanca a dokážu v umeleckom obraze zhmotniť národný charakter. Tanečník Moiseevovej školy je najlepším odporúčaním kdekoľvek na svete v choreografickej skupine akéhokoľvek smeru. Umelcom súboru boli udelené tituly Ctihodní a ľudoví umelci ZSSR a Ruska.

Živým vyjadrením tvorivých princípov výchovy hercov-tanečníkov je program „Cesta k tancu“ („Triedny koncert“), ktorý jasne ukazuje kreatívnym spôsobom tímu od vývoja jednotlivých prvkov až po tvorbu celoplošných scénických malieb. Za program „Cesta k tancu“ (1965) získala skupina ako prvý zo súborov ľudového tanca titul „Akademik“ a Igor Moiseev – Leninovu cenu.

Za koncertnú činnosť, ktorá trvá už viac ako 70 rokov, bol tím ocenený Rádom priateľstva národov. Súbor právom bol a zostáva vizitka naša krajina v zahraničí.

Na rôznych kontinentoch si diváci rôznych generácií zamilovali „korunové“ čísla Ensemble, ktoré sa stali „vizitkami“ skupiny: legendárny „Partizáni“, námorná suita „Yablochko“, stará mestská štvorica, moldavský džok, ukrajinský Gopak, ruský tanec „Leto“, zápalná Tarantella. Súbor získal veľký úspech s jasnými jednoaktovými predstaveniami Igora Moiseeva so zapojením prostriedkov a techník svetovej ľudovej a divadelnej kultúry - "Vesnyanki", "Tsam", "Sanchakou", "Polovské tance" na hudbu A. Borodin, „Na klzisku“ na hudbu I. Straussa, „Noc na Lysej hore“ na hudbu M. Musorgského, „Španielska balada“ na hudbu Pabla di Luna, „Večer v krčme“ na hudbu od argentínskych skladateľov atď.

A teraz, po smrti stáleho vedúceho súboru Igora Moiseeva, choreografická úroveň skupiny stále slúži ako neprekonateľný štandard a titul „Moiseev“ je synonymom vysokej profesionality.

pozadie

Formácia Mojsejeva

V roku 1920 priviedol jeho otec 14-ročného Igora Moiseeva do baletného štúdia Very Masolovej, bývalej baleríny Veľkého divadla. Tanec by mal podľa otca priaznivo vplývať na formovanie osobnosti jeho syna, ako aj dodávať mu správne držanie tela a vystupovanie. O tri mesiace neskôr Vera Masolova, ktorá prišla s Igorom Moiseevom na choreografickú akadémiu Veľkého divadla, povedala režisérovi, že Moiseev by sa mal od nich učiť. Po prijímacej skúške bol zaradený do kurzov.

Vo veku 18 rokov, po absolvovaní technickej školy, sa Igor Moiseev stal tanečníkom Veľké divadlo, a vo veku 24 rokov - choreograf a usporiadal niekoľko koncertov. Po výmene vedenia Veľkého divadla sa však situácia zmenila. Nová režisérka Elena Malinovskaya bola pobúrená skutočnosťou, že 24-ročná tanečnica sa stala choreografkou: zvyčajne sa ňou stali po odchode z javiska a v zrelšom veku. Malinovskaja neodvolala Moiseeva z jeho funkcie, ale zakázala mu dávať nové tance. Pod vedením nového hlavného choreografa Rostislava Zakharova sa situácia v divadle skomplikovala: Zacharov videl v Moiseevovi vážneho konkurenta, čo viedlo k dlhému konfliktu.

História

Vytvorenie súboru

Igor Moiseev kvôli práci v súbore opustil akademickú scénu a pozíciu sólistu a choreografa Veľkého divadla. Do tímu boli prizvaní najtalentovanejší účastníci festivalu. Igor Moiseev považoval za hlavnú úlohu súboru tvorivé spracovanie a popularizáciu tanečného folklóru národov ZSSR, na štúdium ktorého umelci chodili na expedície a zaznamenávali ľudové tance, piesne a rituály po celej krajine.

S cieľom znovu vytvoriť presné príklady tanečnej tvorivosti uskutočňoval súbor konzultácie s hudobníkmi, folkloristami, historikmi a muzikológmi. Pre maximálne odhalenie a vyjadrenie tanečného prejavu v inscenáciách sa hojne využívala klasická hudba, herectvo, dramaturgia a scénografia. Igor Moiseev si zachoval vysokú profesionalitu všetkých tanečníkov a nevyčlenil sólistov v skupine: každý účastník inscenácie mohol hrať hlavné aj vedľajšie úlohy.

Za dátum založenia divadla sa považuje 10. február 1937: v tento deň sa konala prvá skúška skupiny. Prvý koncert sa konal v moskovskom divadle Ermitáž 29. augusta toho istého roku. Spočiatku skupinu tvoril malý orchester ľudových nástrojov a tridsať tanečníkov.

Od roku 1938 začal súbor pravidelne vystupovať na banketoch v Kremli. Potom bol Igor Moiseev 18-krát požiadaný, aby vstúpil do CPSU: verilo sa, že nestraníci by nemali riadiť kolektívy. V roku 1940, počas nasledujúcej hostiny, sa Joseph Stalin začal zaujímať o záležitosti tímu. Igor Moiseev sa sťažoval na nedostatok vhodného miesta na skúšky, ktoré sa museli vykonávať aj na pristávacích plochách. Na druhý deň po rozhovore bola tímu ponúknutá akákoľvek budova v hlavnom meste, z ktorej si mohol vybrať. Igor Moiseev si vybral schátranú budovu, v ktorej predtým sídlilo Štátne divadlo Vsevoloda Meyerholda. O tri mesiace neskôr bola budova zrekonštruovaná a skúšobná základňa skupiny dostala stálu budovu.

Vojenské vystúpenia

Škola ľudového tanca bola otvorená v roku 1943 po návrate súboru do hlavného mesta. Jeho absolventi získali prácu v samotnom súbore aj v iných tanečné skupiny.

povojnové obdobie

Popularita kapely vyvrcholila v povojnových rokoch. GANT bol charakteristickým znakom ZSSR a stal sa prvým súborom v krajine, ktorý absolvoval turné vo viac ako 60 krajinách. Napríklad v roku 1945 tím navštívil Fínsko, v roku 1954 - Čínu, v roku 1955 - Francúzsko a Veľkú Britániu, v roku 1956 - Libanon, Egypt a Sýriu. V roku 1958 súbor navštívil USA, v roku 1963 - krajiny Južnej Ameriky av roku 1974 - Indiu. Vystúpenia prispeli k nadviazaniu konštruktívnych medzištátnych vzťahov a dokonca ovplyvnili módu: po vystúpení vo Francúzsku v roku 1953 začali Francúzky nosiť kozácke čižmy. Každý rok trvalo až deväť mesiacov turné po krajine a zahraničí.

V roku 1965 získal tím za program „Cesta k tancu“ titul akademický súbor a v roku 1987 mu bol udelený Rád priateľstva národov. V roku 1989, po turné v Izraeli, boli nadviazané diplomatické vzťahy medzi ZSSR a Izraelom.

modernosť

Igor Moiseev pracoval so skupinou až do svojej smrti a už počas pobytu v nemocnici dával tanečníkom odporúčania po sledovaní videí zo skúšok súboru. Zomrel 2. novembra 2007, dva mesiace pred dovŕšením 102 rokov. Za viac ako 70 rokov práce Igor Moiseev inscenoval asi 300 diel. Podľa neho "bola v živote súboru jedna šťastná okolnosť: kolektív si rýchlo získal uznanie a desaťročia nepoznal neúspechy." Po smrti umeleckého vedúceho bol súbor pomenovaný po ňom.

Od roku 2011 je na pozícii umeleckej riaditeľky-riaditeľky súboru Elena Shcherbakova. Od roku 2012 v tíme pracovala už siedma generácia Mojsejovcov: 90 baletných tanečníkov a orchester 32 hudobníkov. Repertoár súboru presiahol 300 pôvodných čísel. V roku 2015 súbor získal štatút mimoriadne cenného predmetu kultúrneho dedičstva národov Ruska. K 80. výročiu súboru zostavil tím jubilejný program, ktorý pozostával z diel naštudovaných Igorom Moisejevom. K výročiu bola otvorená aj výstava, kde boli prezentované kostýmy, nepublikované rukopisy, koncertné programy, fotografie členov kapely, inventár darov súboru na roky 1939-1948 a suvenírové zápalkové škatuľky s vyobrazením umelcov.

V roku 2018 umelecký vedúci Súbor Elena Shcherbakova bol ocenený Rádom za zásluhy o vlasť, IV.

Repertoár

Igor Moiseev inscenoval ľudové tance podľa kánonov 19. storočia a zdokonaľoval klasickú techniku ​​umelcov. Keďže sovietski a moderní autori takúto kultúru nemali, pre súbor bolo mimoriadne náročné aktualizovať repertoár po smrti zakladateľa súboru. V repertoári súboru sa však neustále objavujú nové čísla. Napríklad tanec Adyghe Aslana Khadzhaeva „Tlyapatet“, kórejské „Trio“ - Kim Čong Il poslal do Moskvy, aby sa naučil tanec Národné kroje a choreograf. Obnovené bolo aj niekdajšie zatvorené číslo z roku 1961 „Rock and Roll“, ktoré svojho času spôsobilo búrku medzi publikom a rozbehlo ľudové tance.

Najlepšie tance súboru sú Sirtaki, Jablko, Maďarský tanec, Tatarochka, Kalmycký tanec, Fínska polka, tanec argentínskych pastierov Gaucho, Noc na Lysej hore, Ruský tanec.

Cykly

Cykly inscenované Igorom Moisejevom:

  • Cyklus „Obrazy minulosti“: „Podmoskovskaja lyrika“ (1938), „Poľková kráska s postavami a komplimentmi“ (1939), „Nedeľa“ (1942), „Trepak“ (1943), „Suita starých ruských tancov“ (1943), "City factory square dance" (1945), "Around the yards" (1948), "Buffoons games" (1966), "Jewish Suite" rodinné radosti"" (1994).
  • Cyklus "Sovietske obrázky": "Tanec Červenej armády" (1937), "Kolkhoznaya Street" (1940), "Námorná suita "Deň na lodi"" (1942), "Futbal" (1948), "Dva májové dni" “ (1948), „Partizáni“ (1950), „Odvedenci“ (1959), „Na klzisku“ (1959), „Sviatok práce“ (1976).

programy

Pod vedením Igora Mojsejeva boli pripravené nasledovné programy.

  • "Tance národov ZSSR" (1937-1938)
  • "Tance pobaltských národov" (1939)
  • "Tance slovanských národov" (1945)
  • "Mier a priateľstvo" (1953)
  • Triedny koncert "Cesta k tancu" (1965). Na programe boli čísla „Machine“, „Middle“, „Prokhodki“, „Pereplyas“, „Ukrajinský tanec“, „Gopak-Kolo“, „Polka“.
  • "Preč a doma" (1983)
  • "Tance národov sveta"

Jednotlivé produkcie:

  • Winter Fantasy "Snehová búrka" (1959)
  • Jednoaktový balet "Polovské tance" (1971) s číslami: "Vstup do chána", "Tanec zajatcov", "Tanec chlapcov", "Tanec lukostrelcov", "Odchod jazdcov" , "Generálny tanec", "Tanec pastierov", "Militantný tanec", "záverečná".
  • Choreografický obraz „Na klzisku“ (1980) vrátane čísel: „Valčík korčuliarov“, „Dievča a chlapec“, „Súťaže spinnerov“, „Paráda“, „Cval a finále“.
  • Jednoaktový balet „Noc na Lysej hore“ (1983) s číslami „Fair“ a „Noc on Bald Mountain“.
  • Jednoaktový balet „Španielska balada“ (1983)
  • Jednoaktový balet „Večer v krčme“ (1986)
  • Židovská suita "Rodinné radosti" (1994)
  • Azerbajdžanské tance: „Vozgaly“ (1937), „Tarakyama“ (1938), „Date“ (1939, inscenácia T.S. Izrailov), „Gazakhi“ (1939, inscenácia T.S. Izrailov), „Desmoly“ (1941), inscenácia II Arbatov), ​​„Pastieri“ (1959)
  • Argentínske tance: tango "V krčme Rodriguez Peña" (1963-1965), Tanec pastierov "Gaucho" (1967), "Malambo" (1986)
  • Arménsky tanec "Mirchai" (1938)
  • Arménsko-kurdská tanečná suita (1937): „Mainuki“, „Kertsy“, „Kryngi“, „Pailyancho“, „Sheikhana“, „Yana-Yana“, „Lorka“, „Vahrami“, „Khasa-Barasi“, „ Naro", "Avue-Bashi"
  • Bashkirský tanec "Sedem krás" (1953)
  • Bieloruské tance: Kryzhachok (1937), Lyavonikha (1937), Bulba (1940), Yurochka (1940), Polka Yanka (1945), Polka Mama (1948)
  • Bulharské tance: "Rýchla trojka" (1953), "Bulharský tanec" (1965)
  • Burjatské tance: Burjatsko-mongolský príbeh „Tsam“ (1950)
  • Venezuelský tanec "Joropa" (1983)
  • Maďarské tance: "Čardáš", "Rozlúčka", "Dievčenský tanec s fľašami na hlave" (1951-1952), "Tanec s ostrohami", "Pontozoo" (1953, inscenácia M. Rabai)
  • Vietnamský tanec: "Tanec s bambusom" (1983)
  • Nemecký tanec: "Nemecký valčík" (1953)
  • Grécke tance: súbor gréckych tancov "Sirtaki" ("Sirtaki", "Dievčenský tanec", "Všeobecný okrúhly tanec", "Mužský tanec vo štvorici", "Spoločný záverečný tanec") (1991)
  • Gruzínsky tanec: "Shalakho" (1940-1941)
  • Gruzínsko-adjariánske tance: "Kartuli" (1937), "Khorumi" (1937)
  • Huculské tance: "Arkan" (1948), "Tanec dievčaťa a dvoch chlapcov"
  • Egyptský tanec (1997)
  • írsky tanec "Mládež"
  • Španielske tance: "Španielska balada" (1983), "Aragonese Jota" (1963-1965)
  • Taliansky tanec "Sicílska tarantella La karetta"
  • Kazašský tanec "Kok-par"
  • Kalmycký tanec "Chichirdyk", "Ishkymdyk"
  • Čínske tance: bubnový tanec, stuhový tanec, San Cha Kou
  • Kirgizské tance: „Jurta“, „Kyz Kumai“, „Tanec kirgizských dievčat“
  • kórejský tanec
  • lotyšské tance
  • Litovské tance
  • Macedónsky ženský tanec, "Dzyurdevka", "Selyanchitsa"
  • Mari tanec
  • Mexická suita
  • Moldavské tance: „Zhok ulmare. Suite“, „Hora“, „Chiochirlia“, „Jock“, „Moldavenyaska“, „Koasa“, „La spalat“, „Sfredelos“, „Moldavanochka“, „Prefíkaný Makanu. Suita“, „Dance of the Guys“, „Dance of the Girls“, „Declaration of Love“, „Common Exit“, „Syrba“, „Yula“
  • Mongolské tance: „mongolskí jazdci“, „mongolská figúrka“, „tanec mongolských zápasníkov“
  • Nanai tance: „Šerm palicami“, „Súboj dvoch detí“
  • osetský tanec "Simp"
  • Poľské tance: Polonéza, Troyak, Oberek, Krakowiak, Mazurka, Polka Labyrint
  • Rumunské tance: "Briul", "Mushamaua", "Oash dance"
  • Ruské tance: „Polyanka“, „Ročné obdobia. Suita dvoch tancov“, „Monogram“, „Šesť. Uralský tanec“, „Cocky ditties“, „Ruský tanec“, „Snehová búrka“
  • Slovenský tanec
  • Tadžické tance: „Tanec dievčat“, „Mužský bojový tanec s dýkou“, „Tanec s doirou“
  • Tanec kazanských Tatárov
  • Tanec krymských Tatárov "Černomorochka"
  • USA Dance: „Square Dance“, „Back to the Monkey (Rock and Roll)“
  • Tanec Torgut
  • Uzbecké tance: "Cmar", "Tanec s jedlom", "Ujgurský tanec "Safaili""
  • Ukrajinské tance: „Vesnyanki. Suita“, „Rozlúčka“, „Veštenie“, „Veľký tanec“, „Päta“, „Odchod chlapov“, „Návrat“, „Stretnutie a veľkoleposť“, „Gopak“
  • Fínsky tanec "Comic Polka"
  • cigánsky tanec
  • český tanec "česká polka"
  • Čuvašský tanec
  • Estónske tance: „Estónska polka cez nohu“, „Hiu-waltz. Estónska suita troch tancov»
  • Juhoslovanské tance: "Srbské", "Kukuneshti"
  • Jakutský tanec „Dobrý lovec“

Poznámky

  1. Štátny akademický súbor ľudového tanca Igor Moiseev (neurčité) (nedostupný odkaz). Culture.RF (2013). Získané 6. júna 2018. Archivované z originálu 22. júla 2018.
  2. , od. 357-361.
  3. Igor Moiseev zomrel (neurčité) . TV kanál "Rusko - kultúra" (2. novembra 2007). Získané 6. júna 2018.
  4. Igor Ševelev. tanečný vek (neurčité) . Ruské noviny (20. januára 2006). Získané 6. júna 2018.
  5. Oksana Polyaková. Tanečné umenie je nad politikou (neurčité) . Večerná Moskva (29.11.2014). Získané 6. júna 2018.
  6. Igor Moiseev: „Musíte dokonale ovládať svoje telo, aby sa stalo poslušným každej myšlienke“ (neurčité) . OrheusMusic.Ru (2013). Získané 6. júna 2018.
  7. Evgenia Korobková. Desať veľkých tancov Igora Moiseeva (neurčité) . Izvestija (11. januára 2016). Získané 6. júna 2018.