Životopis Ivana Nikolajeviča Glinku. Krátka biografia Michaila Glinku

Narodil sa 20. mája (1. júna) 1804 v obci Novospasskoye v provincii Smolensk na panstve svojho otca.

Dôležitým faktom Glinkinho krátkeho životopisu je skutočnosť, že na výchove chlapca sa podieľala jeho stará mama a vlastná matka bola k svojmu synovi prijatá až po smrti starej mamy.

M. Glinka začal hrať na klavír a husle ako desaťročný. Od roku 1817 začal študovať na šľachtickom internáte na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Po skončení internátu sa všetok čas venoval hudbe. Súčasne vznikli prvé diela skladateľa Glinky. Ako skutočný tvorca Glinka nemá úplne rád svoje diela; snaží sa rozšíriť žáner každodennej hudby.

Rozkvet kreativity

V rokoch 1822-1823 Glinka napísal známe romániky a piesne: „Zbytočne ma nepokúšaj“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, so mnou“ na slová A. Puškina a ďalších. V tých istých rokoch sa stretol so slávnym Vasilijom Žukovským, Alexandrom Griboyedovom a ďalšími.

Po ceste na Kaukaz odchádza do Talianska, Nemecka. Pod vplyvom talianskych skladateľov Belliniho zmenila Donizety Glinka svoj hudobný štýl. Potom pracovali na polyfónii, kompozícii, prístrojovom vybavení.

Po návrate do Ruska Glinka usilovne pracovala na národnej opere Ivan Susanin. Jeho premiéra v roku 1836 vo Veľkom divadle v Petrohrade sa stala obrovským úspechom. Premiéra ďalšej opery Ruslan a Ludmila v roku 1842 už nebola taká hlasná. Silná kritika prinútila skladateľa odísť, opustil Rusko, odišiel do Francúzska, Španielska a až v roku 1847 sa vrátil do svojej vlasti.

Mnoho prác v životopise Michaila Glinku bolo napísaných počas zahraničných ciest. Od roku 1851 v Petrohrade učil spev a pripravoval opery. Pod jeho vplyvom vznikla ruská klasická hudba.

Smrť a dedičstvo

Glinka odišiel v roku 1856 do Berlína, kde 15. februára 1857 zomrel. Skladateľ bol pochovaný na cintoríne Lutheran Trinity. Jeho popol bol prevezený do Petrohradu a tam znovu pochovaný.

Glinkových piesní a románov je asi 20. Napísal tiež 6 symfonických diel, niekoľko komorných inštrumentálnych skladieb a dve opery.

Glinkin odkaz pre deti zahŕňa romániky, piesne, symfonické fantázie, ako aj operu Ruslan a Ludmila, ktorá sa stala ešte rozprávkovejšou, keď ju veľký hudobný skladateľ stelesnil v hudbe.

Hudobný kritik V. Stasov stručne poznamenal, že Glinka sa stala pre ruskú hudbu tým, čím sa stal Alexander Puškin pre ruský jazyk: obaja vytvorili nový ruský jazyk, ale každý vo svojej vlastnej sfére umenia.

Petr Čajkovskij dal jednej z Glinkových diel nasledujúcu charakterizáciu: „Celá ruská symfonická škola, ako celý dub v žaludi, je uzavretá v Kamarinskej symfonickej fantázii“

Múzeum Glinka sa nachádza v meste Novospasskoye Selo, v rodnom dome skladateľa. Pamätníky Michaila Ivanoviča Glinku boli postavené v Bologni, Kyjeve, Berlíne. Po ňom bola pomenovaná aj štátna akademická Capella v Petrohrade.

Ďalšie možnosti životopisu

    • Rodiskom veľkého ruského skladateľa je malá dedina Novospasskoye v provincii Smolensk. Žila tu veľká rodina Glinkovcov od chvíle, keď ich pradedo, poľský šľachtic, zložil prísahu vernosti ruskému cárovi a naďalej slúžil v ruskej armáde.
    • vidieť všetko
    • Materiál bol pripravený špeciálne pre „Smolenskaya Gazeta“. V priebehu práce bolo zrejmé, že osobný život veľkého skladateľa - takmer všetkých, vrátane detstva - si v mnohých ohľadoch zaslúži taký hodnotný a hlučný program ako „Nechajte ich hovoriť“. Náš krajan, zakladateľ ruskej národnej opery, je od Boha len nejaký druh Johna Lennona. Mimochodom, pozrite si dodatok o ideologickom spojení Glinky a Lennona.

    Text je zostavený, všetky materiály sú verejne dostupné, nepredstieram, že sú to objavy, vlastním iba mix. Nikdy predtým som sa nestretol so zbierkou, kde by boli zhromaždené skutočnosti z osobného a súkromného života Michaila Ivanoviča Glinku. Určite je toho viac, ale nechcel by som spadnúť do bulváru. Vďaka za prečítanie!

    Michail Glinka so svojou matkou Evgenia Andreevnou a sestrou Pelageyou. Miniatúra, 1817

    Ťažká predohra

    Musím povedať, že v detstve sa s geniálnym skladateľom nezaobchádzalo láskavo s materinskou láskou. Je ťažké určiť za určitých okolností rodinnú poruchu, ale tu je to, čo o tom napísal sám Michail Ivanovič: „Narodil som sa v roku 1804, 20. mája, ráno za úsvitu v obci Novospasskoye, ktorá patrila môj rodič, kapitán na dôchodku, Ivan Nikolaevič Glinka .. Krátko po mojom narodení bola moja matka Evgenia Andreevna, rodená Glinka, nútená poskytnúť moju počiatočnú výchovu mojej starej mame Fyokle Alexandrovna (matke môjho otca), ktorá ma vzala do svojej izby. S ňou, zdravotnou sestrou a opatrovateľkou som strávil asi tri alebo štyri roky, pričom som sa s rodičmi stretával veľmi zriedka. Bol som dieťa slabej postavy, veľmi skrofulóznej a nervóznej povahy, moja stará mama, žena v pokročilom veku, bola takmer vždy chorá, a preto mala podľa Reaumura (25 stupňov) v jej izbe (kde som bývala) najmenej 20 stupňov Celzia. Celzia). Napriek tomu som neopustil kožuch ... veľmi zriedka a iba v teplom počasí ma púšťali na čerstvý vzduch.

    Moja stará mama ma rozmaznávala neskutočnou mierou; Nebolo mi nič odopreté; napriek tomu som bol tiché a dobrosrdečné dieťa ... “

    Po smrti Fyokla Alexandrovna prešiel Michail do úplnej kontroly svojej matky, ktorá sa všemožne snažila vymazať stopy svojej predchádzajúcej výchovy. "Kým žil so svojou babičkou, nemal žiadnych priateľov a súdruhov;" vyrastal úplne sám, “zaspomínala si jeho mladšia sestra Ludmila.

    Poľské korene. Hlboké

    Nie je náhoda, že Michail Ivanovič objasnil, že jeho matkou je rodená Glinka. Faktom je, že kapitán na dôchodku Ivan Nikolaevič Glinka (1777 - 1834) bol ženatý so svojou druhou sesternicou Evgenia Andreevnou Glinkou -Zemelkou (1783 - 1851). Prastarý otec skladateľa bol šľachtic zo šľachtického rodu Glinkovcov (ich erb sa volal Tshaska), volal sa Viktorin Vladislav Glinka. Potom, čo Rzecz Pospolita stratil Smolensk v roku 1654, V.V. Glinka prijala ruské občianstvo a prestúpila na pravoslávie. Cárska moc sa zachovala pre smolenské panstvo a šľachtické výsady vrátane bývalých erbov.

    Pri spomienke na svoje detstvo hovorila Glinkina sestra Lyudmila o svojich rodičoch takto: „Celý život sa rešpektovali a boli šťastní. Môj otec bol od prírody inteligentný a v tom čase veľmi vzdelaný človek. Roľníci milovali svojho otca. Správal sa k nim nielen ľudsky, ale radostne a s láskou poznával ich potreby a pomáhal im. Matka bola krásna žena, okrem toho bola veľmi vzdelaná a mala úžasný charakter. Podľa matky pre ňu nebolo ťažké vychádzať s jej bratom, napriek jeho rozmaznanosti. “

    V budúcnosti však Ivan Nikolaevič nemal rád svojho geniálneho syna. Tá istá sestra Lyudmila svedčí: „Môj otec, keď bol neskôr nespokojný s tým, že jeho brat odišiel zo služby a študoval hudbu, často hovorieval:„ Nie nadarmo slávik spieval pri jeho narodení pri okne, tak bifľoš vyšiel. “

    Čo je to domáce vzdelávanie

    Mishu teda do šiestich rokov vychovávala jeho stará mama. Tu je príbeh, ktorý charakterizuje atmosféru a zvyky tej doby: „Jeho opatrovateľka, ktorá bola u starej mamy, Tatyany Karpovnej, mi povedala, že môj brat, keď videl alebo počul babičku, sa hneď rozhneval na sluhov alebo roľníkov. keď začala kričať, okamžite vybehla z miestnosti, vrhla sa opatrovateľke na krk a trpko plakala. Akonáhle si to babička všimla, začala byť ostražitá a opatrovateľka bola potrestaná so slovami, že ho to naučila ona.

    Druhou opatrovateľkou alebo, ako sa tomu teraz hovorí, výťahom, na pomoc Tatyane Karpovnej, bola mladá, veselá žena Avdotya Ivanovna, ktorá poznala mnoho rôznych rozprávok a piesní. Následne bola mojou opatrovateľkou, dlho žila a povedala mi toto: „Náš život bol vtedy hrozný; Bál som sa tvojej babičky ako oheň: akonáhle začujem jej hlas, prinajmenšom by som zlyhal! A stávalo sa to, keď si babička všimla, že Michail Ivanovič je nudný alebo nie celkom zdravý, teraz zakričala: „Avdotya, rozprávaj rozprávky a spievaj“. A Barčuk, ako sme ho volali, bol z toho vždy nadšený! “ - napísala sestra skladateľa.

    A takto si sám Michail Ivanovič na svoje detstvo spomenul o mnoho rokov neskôr: „Po smrti mojej babičky sa môj spôsob života trochu zmenil. Matka ma menej rozmaznávala a dokonca sa ma snažila zvyknúť na čerstvý vzduch, ale tieto pokusy boli väčšinou neúspešné. Okrem mojej sestry, o rok mladšej odo mňa, a mojej opatrovateľky, čoskoro prijali ďalšiu opatrovateľku, vdovu po zememeračovi menom Irina Fedorovna Meshkova, s dcérou o niečo staršou ako ja. Táto opatrovateľka bola jednoduchá a mimoriadne milá žena a hoci matka nič nepokazila, milovala nás a cítili sme sa dobre. Následne bola Francúzka Rosa Ivanovna pripevnená k Irine Fjodorovne a architekt najatý mojím otcom mi namiesto kriedy podal ceruzku do ruky a začal hodiny kresby, ako obvykle, z očí, nosov, uší atď., Náročné odo mňa nevyčísliteľná mechanická imitácia; napriek tomu všetkému som to dokázal urobiť rýchlo. Okrem toho nás často navštevoval jeden vzdialený príbuzný, zvedavý, energický a veľmi príjemný starý muž: rád mi rozprával o ďalekých krajinách, o divoch, o podnebí a dielach tropických krajín a keď videl, s akou dychtivosťou som počúval jemu, priniesol mi knihu s názvom „O potulkách všeobecne“, ktorá vyšla za vlády Kataríny II. Začal som s dychtivosťou čítať ... “

    Michail ako desaťročný začal študovať hru na klavíri a husliach. Prvým učiteľom Glinky bola guvernantka Varvara Fjodorovna Klammer, pozvaná z Petrohradu.

    V roku 1817 rodičia priviedli 13-ročného Michaila do Petrohradu a umiestnili ho do šľachtického internátu na Hlavnom pedagogickom inštitúte. Život hlavného mesta sa tak začal pre syna zeme Smolenska. Jeho vychovávateľom bol básnik, decembrista Wilhelm Küchelbecker (1797 - 1846), ktorého sestra Justina (1784 - 1871) sa vydala za G.A. Glinka (1776 - 1818), bratranec skladateľovho otca.


    Múzejný majetok v Novospasskoye. Hlavná budova

    Pozemský raj

    Neskôr Michail Ivanovič prišiel do Novospasskoye viac ako dvadsaťkrát: niekedy šesť mesiacov, niekedy niekoľko dní. "Novospasskoye je pozemský raj," rád skladateľ opakoval.

    Glinka, ktorá bola doma neustále ustaraná a nepoznala osobné šťastie, nebola zvyknutá na usadlý život. Cestou často premýšľal o budúcich majstrovských dielach - na dlhej ceste alebo na obyčajnej prechádzke mestom. Možno aj preto si Novospasskoye tak vážil. Glinka navštívil mnoho krajín, kde strávil dvanásť rokov. Ide o Taliansko, Nemecko, Rakúsko, Poľsko, Švajčiarsko, Francúzsko, Španielsko. Ale nech bol kdekoľvek, chýbal mu vlasť, písal domáce ponuky svojim príbuzným, sestrám „drahej, neoceniteľnej matke“.

    Pôvodné hniezdo ho obohatilo fyzicky i duchovne. Páčila sa mu veselá atmosféra Novospassky. "Každé ráno som si sadol za stôl vo veľkej a veselej hale nášho domu v Novospasskoye." Toto bola naša obľúbená miestnosť; sestry, matka, manželka, jedným slovom, rojila sa tam celá rodina a čím viac kecali a smiali sa, tým moja práca išla rýchlejšie. Bolo to nádherné obdobie ... “- napísala Glinka.

    "Niekedy som bol trochu moped," poznamenala sestra LI Shestakova, "ale orchester strýka Afanasy Andreevicha a hudba všeobecne ho vzkriesili."


    Ekaterina Kern

    Takmer „Nechajte ich hovoriť“

    Keď dostal správu o smrti svojho otca v zahraničí v roku 1834, Glinka sa rozhodla okamžite vrátiť do Ruska.
    Skladateľ prišiel s rozsiahlymi plánmi ruskej národnej opery. Po dlhom hľadaní zápletky opery sa Glinka na radu Vasilyho Žukovského usadila na legende o Ivanovi Susaninovi. Koncom apríla 1835 sa Glinka vydala za Maryu Petrovnu Ivanovú, jeho vzdialenú príbuznú. Čoskoro novomanželia odišli do Novospasskoye, kde Glinka s veľkým zanietením začala písať „Život pre cára“. Jeho premiéra sa uskutočnila 27. novembra (9. decembra) 1836 (to sú narodeniny ruskej opery). Úspech bol obrovský, spoločnosť túto epickú prácu nadšene prijala.

    Po prvej opere nasledovalo ďalšie grandiózne dielo - Ruslan a Ludmila. Jeho prvé predstavenie sa konalo na konci roku 1842, presne šesť rokov po vystúpení „Ivana Susanina“.
    Počas písania opery Ruslan a Lyudmila mala Glinka búrlivý vzťah s Ekaterinou Kern, dcérou slávnej Puškinovej múzy a veliteľom Smolenska.

    V novembri 1839, mučený povesťami o nevere jeho manželky, sa Michail Ivanovič rozhodne urobiť konečný rozchod s M.P. Ivanova. "Doma som bol znechutený." Ale koľko života a potešenia na druhej strane! Žiarivo poetické city k E. K., ktoré úplne pochopila a zdieľala ... “- napísala Glinka.

    V čase stretnutia mala dievča 22 rokov a vzťah rýchlo prerástol do lásky. Je potrebné poznamenať, že Glinka bola svojho času priateľom so samotným Alexandrom Sergejevičom. A rovnako ako Pushkin v roku 1825 venoval jednu zo svojich najlepších básní Anne Kernovej, zamilovaná Glinka, o 15 rokov neskôr napísala týmto veršom romantiku „Pamätám si nádherný moment“ ...

    V roku 1841 Catherine Kern otehotnela. Rozvodové konanie medzi Glinkou a jeho manželkou, zachytené na tajnej svadbe (!) S kornetom Nikolajom Vasilčikovom, synovec významného hodnostára, ktoré sa začalo krátko predtým, dalo Kataríne nádej stať sa skladateľovou manželkou. Michail Ivanovič si bol tiež istý, že záležitosť bude rýchlo vyriešená a čoskoro sa bude môcť oženiť s Catherine. Súdny proces ale nabral nečakaný spád. A hoci Glinka nevynechala ani jeden súdny proces, prípad sa vliekol.

    Catherine neustále plakala a požadovala od Michaila Ivanoviča rozhodné kroky. Glinka sa rozhodol - dal jej značnú čiastku na „prepustenie“ nemanželského dieťaťa, hoci mal veľké obavy z toho, čo sa stalo. Aby všetko utajila a vyhla sa škandálu v spoločnosti, mladá matka vzala svoju dcéru do Lubny na Ukrajine „za zmenu klímy“.

    V roku 1842 sa Kern vrátil do Petrohradu. Glinka, ktorý sa ešte so svojou bývalou manželkou nerozviedol, ju často vídal, ako však vo svojich poznámkach priznáva, „neexistovala žiadna predchádzajúca poézia a predchádzajúce hobby“. V lete 1844 sa Glinka, opúšťajúca Petrohrad, zastavila pri Ekaterine Ermolaevne a rozlúčila sa s ňou. Potom sa ich vzťah prakticky skončil. Glinka sa tak vytúženého rozvodu dočkal až v roku 1846, ale bál sa uviazať uzol a prežil zvyšok života ako mládenec.


    Glinka so svojou milovanou sestrou Ludmila, 1850

    Mladšia sestra Glinky, Lyudmila Ivanovna, ktorá tu bola opakovane spomínaná, sa po smrti ich matky a dvoch jej detí od začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia od začiatku päťdesiatych rokov minulého storočia úplne venovala starostlivosti o svojho brata a po jeho smrti urobila všetko, aby publikovať jeho diela.

    Catherine Kern mala svoj vlastný majetok v provincii Smolensk, kde často bývala. Dlhých desať rokov čakala na návrat svojej milovanej a až potom podľahla presviedčaniu príbuzných - vydala sa za iného (v tom čase mala už 36 rokov, o dva roky neskôr porodila syna). Ekaterina Ermolaevna si zachovala lásku k Glinke celý svoj život, a dokonca aj smrť, v roku 1904, si naňho s hlbokým citom spomínala.

    Michail Ivanovič Glinka zomrel 15. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku, na naliehanie Lyudmily Ivanovny Shestakovej, jeho sestry, boli pozostatky veľkého skladateľa prevezené do Petrohradu a uložené na hrobe v Tichvine.

    P. S... A o duchovnej spriaznenosti Michaila Glinku a Johna Lennona. Glinka vlastní známy aforizmus: „Ľudia tvoria hudbu, ale my, skladatelia, ju iba spracovávame.“ John Lennon v jednom zo svojich posledných rozhovorov (Barbara Grostark,Newsweek) povedal toto: „Populárna hudba je druh hudby, ktorú rád počúvam. Toto je ľudová hudba. Folklór. Vždy som si to myslel. A to, čo píšem, je ľudová hudba. To, čo mi prináša tvorivé potešenie, sa mi javí jednoduchotá populárna hudba. Páči sa ti to". Glinka, ako viete, mala veľmi rada ruskú pieseň - pozri vyššie.

    Michail Ivanovič Glinka nie je len ďalším talentovaným ruským skladateľom. Toto je zakladateľ klasickej ruskej hudby a Zakladateľ prvej národnej ruskej opery... Talentovaný človek a vlastenec svojej vlasti, ktorý celý život zasvätil hudbe. Glinkove diela mali obrovský vplyv na tvorbu ďalšej generácie skladateľov.

    V kontakte s

    Pred Glinkou sa ruská hudba sústreďovala na romantiku a divadlo, ako aj na liturgické potreby. Išlo o akési „situačné“, nesamostatné umenie. Glinka bola prvá, ktorá z nej dokázala urobiť nezávislý spôsob vyjadrovania, ktorý v sebe čerpá prostriedky stelesnenia, logiky a významu.

    Stručný životopis Michaila Glinku

    Životopisci Michaila Ivanoviča Glinku majú neustále ťažkosti. Sám napísal krátku biografiu svojho života. A urobil to tak suchým a jasným jazykom, že k tomu, čo už povedal samotný skladateľ, prakticky nie je čo dodať. Preto životopisci môžu prerozprávať iba to, čo už bolo napísané.

    Glinka vytvorila v histórii ruskej hudby nové historické obdobie... Vo svojich skladbách využíval zvláštnosti rytmického a hlasového vedenia ruskej ľudovej hudby. Jeho tvorba, ktorá vychádzala a rástla na základe ľudovej piesne a staroruského zborového umenia, je hlboko národná. Ale zároveň je prekvapivo spojená s vyspelou európskou hudobnou kultúrou.

    V skladateľovej tvorbe sú zastúpené takmer všetky hudobné žánre, ale hlavným, samozrejme, je opera. V hudobnej dráme sa Michail Ivanovič stal inovátorom - odmietol používať hovorený dialóg a operná forma získala integritu symfonického vývoja.

    Detstvo

    Podľa legendy v deň narodenia Michaila Glinku spievali slávici po jeho dome celé dopoludnie. Stalo sa to 20. mája 1804 na panstve jeho otca Ivana Nikolajeviča Glinku, nachádzajúceho sa v obci Novospasskoye. Michail bol druhým dieťaťom v rodine. Jeho starší brat však zomrel ešte pred rokom. Táto okolnosť sa stala dôvodom, prečo sa malého Miša ujala jeho stará mama, pričom prakticky vinil rodičov zo smrti ich prvého syna.

    Budúci skladateľ mal možnosť zoznámiť sa s profesionálnou hudbou už v ranom veku. Na strýkovom panstve často hrával poddanský orchester klasické hry a ruské piesne. Od raného detstva sa chlapec naučil hrať na husle a klavír.

    Michail sa vo veku 6 rokov vracia, aby ho vychovávala jeho matka, pretože jeho stará mama zomrela. Chlapec je doma vychovávaný ďalších 6,5 roka. Potom, vo veku 13 rokov, rodičia pošlú svojho syna študovať do petrohradského penziónu, ktorý sa nachádza na pedagogickom inštitúte. Bola to prestížna vzdelávacia inštitúcia, v ktorej mohli študovať iba šľachtické deti. V Petrohrade sa Michail stretáva s Levom a Alexandrom Puškinom, Vasilijom Žukovským, Jevgenijom Baratynským a Vladimírom Odoevským.

    Rozkvet kreativity

    Popri svojich hlavných štúdiách si budúci hudobný génius začína brať lekcie od slávneho klavirista Karl Mayer... Glinka tvrdil, že to bol tento učiteľ, ktorý ovplyvnil formovanie jeho hudobného vkusu. V roku 1822 sa výcvik končí. Na promócii Michail odohrá Hummelov koncert na klavíri. Predstavenie veľmi ocenili všetci, ktorí sa osláv zúčastnili.

    Nasledujúcich 13 rokov budúci skladateľ pokračuje v zdokonaľovaní svojho hudobného talentu. Okrem toho, že riadi poddanský orchester svojho strýka a hrá hudbu v salónoch šľachty, pokračuje v štúdiu európskej hudobnej klasiky. V tejto dobe má obzvlášť rád kompozíciu a začína si skúšať rôzne žánre.

    V tomto období boli napísané tieto piesne a romantiky:

    • „Zbytočne ma nepokúšaj“;
    • „Jesenná noc, drahá noc“;
    • „Nespievaj, kráska, so mnou.“

    V tejto dobe sa objavili aj úspešné orchestrálne predohry, sláčikové septety, diela pre harfu, klavír. Všetky diela sú úspešné, popularita Glinky rýchlo rastie. Napriek tomu zostáva skladateľ so sebou nespokojný, neuznáva a neverí vo svoj talent.

    Na jar 1830 si Michail konečne uvedomil svoj sen a odišiel do Talianska. Cestou sa rozhodne urobiť si krátky výlet do Nemecka, ktorý sa nakoniec natiahol natoľko, že skladateľ pricestoval do Talianska až začiatkom jesene. Usadzuje sa v centre vtedajšej hudobnej kultúry - v Miláne. V Taliansku študuje taliansky štýl spevu - bel canto. Stretáva sa so skladateľmi Vincenzim Bellinim a Domenicom Donizettim.

    Glinka žila v Taliansku asi 4 roky a zložila niekoľko diel v talianskom štýle a odišla do Nemecka. Tam plánuje zlepšiť svoje znalosti z hudobnej teórie, ktoré dostatočne nepoznal. Aby to urobil, berie si lekcie od mnohých známych učiteľov, vrátane Siegfrieda Dehna. Bohužiaľ, správa o smrti otca núti ho vrátiť sa do Ruska bez toho, aby dokončil štúdium.

    Zrod ruskej opery

    Hudobník sa vrátil z cesty s rozsiahlymi plánmi. Rozhodol sa vytvoriť svoje hlavné dielo, prvú ruskú operu. Po dlhom hľadaní sa sprisahanie konečne podarilo nájsť. Na radu Vasilyho Žukovského sa skladateľ rozhodol pre príbeh o ruskej hrdinke.

    Opera dostala názov Život pre cára a napriek prekážkam od riaditeľa cisárskych divadiel bola predstavená 27. novembra 1836. Predstavenie malo obrovský úspech, samotný cisár sa so skladateľom osobne rozprával a poďakoval mu.

    Rok po výrobe „Žije pre cára“, autor začína vytvárať svoju druhú operu. Tentokrát si ako námet na dielo vyberie báseň svojho priateľa Alexandra Puškina - „Ruslan a Ludmila“. Glinka si bol istý, že podľa Puškinových pokynov vypracuje plán opery. Smrť básnika bohužiaľ neumožnila splnenie týchto plánov.

    Opera sa zrodila dlho, takmer 6 rokov. Premiéra nového diela sa uskutočnila v novembri 1842. Na predstavenie prišiel známy skladateľ F. Liszt. Napriek tomu, že Glinkovo ​​nové dielo nemohlo zopakovať ohlušujúci úspech filmu Život pre cára, Liszt bol z novej opery nadšený a ohromený obrovským talentom jej tvorcu.

    Nový odchod z Ruska a zahraničný úspech

    Glinka zobrala kritiku novej opery dosť ťažko. Skladateľ sa rozhodne zmeniť situáciu a v roku 1844 odchádza do Francúzska, kde sa stretáva so skladateľom Hectorom Berliozom. Na jednom zo svojich koncertov sa Berlioz rozhodne zaradiť do programu niektoré Glinkine diela. Úspech, ktorý padol na Michaila Ivanoviča, ho podnietil k charitatívnemu koncertu v hlavnom meste Francúzska, ktorý pozostával výlučne z jeho diel.

    V máji 1845 skladateľ pokračuje do Španielska... Tam zbiera a zaznamenáva španielske ľudové melódie, študuje jazyk a kultúru. V Španielsku sa skladateľovi vracia tvorivá inšpirácia a sebavedomie. Dojem z cesty vytvára nasledujúce diela:

    • „Aragonský lov“;
    • „Spomienka na Kastíliu“.

    V polovici roku 1847 sa Glinka vrátil do Ruska, do svojho rodného panstva. Potom sa rozhodne stráviť zimu v Smolensku, ale zvýšená pozornosť svetla skladateľa rýchlo unaví a odchádza do Varšavy. Tu vytvára svoju symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“.

    V roku 1851 sa hudobník na krátky čas vrátil do Petrohradu a už v roku 1952 sa opäť vybral na výlet, ktorého cieľom bolo Španielsko. Glinka, unavená pohybom, sa rozhodne zastaviť a odpočívať vo Francúzsku. Výsledkom je, že zostáva asi 2 roky v Paríži, kde pracuje symfónia "Taras Bulba"... Začiatok prinútil skladateľa vrátiť sa domov bez dokončenia symfónie.

    Glinka prišla do Ruska v máji 1854. Strávil leto na dachi v Carskom Sele a potom sa vrátil do Petrohradu, kde začal vytvárať svoje spomienky. A tentokrát hudobník nemohol dlho zostať na jednom mieste a po 2 rokoch odišiel do Berlína.

    V celom mojom živote skladateľ stihol navštíviť také krajiny:

    1. Nemecko;
    2. Taliansko;
    3. Rakúsko;
    4. Francúzsko;
    5. Španielsko;
    6. Poľsko.

    Osobný život

    Je dosť ťažké stručne prerozprávať osobný život hudobníka, napriek tomu, že v jeho živote boli iba 2 vážne romány. Vzťahy s oboma ženami boli dosť napäté a, bohužiaľ, skončili nešťastne.

    Priatelia a príbuzní neverili, že sa Michail Ivanovič dokázal odtrhnúť od svojich poznámok ani na minútu. Preto boli šokovaní, keď sa v roku 1835 dozvedeli, že sa vydáva. Vyvolenou bola Maria Petrovna Ivanova, žena bez vzdelania a bohatstva, ktorá nenávidela hudbu a nemala ani pekný vzhľad. Skladateľ svojej matke napísal, že jeho vyvolená má láskavé srdce, je striedmy v túžbach a veľmi rozumná.

    Doslova o niekoľko mesiacov neskôr si Glinka uvedomila, že svoj život spojil so ženou, ktorá sa zaujímala iba o outfity a šperky. Mladá žena namiesto starostlivosti obdarovala svojho muža neustálym otravovaním a v dôsledku toho sa snažil byť čo najmenej doma.

    Iba 4 roky po svadbe sa hudobník dozvedel, čo všetko jeho priatelia dlho vedeli - jeho manželka prakticky otvorene žije s iným mužom a dokonca sa zaňho tajne vydala. Skladateľ podal žiadosť o rozvod. Ukázalo sa, že tento proces zďaleka nebol taký rýchly, ako Glinka očakávala. Nakoniec sa mu podarilo rozviesť až v roku 1846.

    V roku 1840 sa skladateľ stretol s Catherine Kern a okamžite sa do nej zamiloval. Dievča mu na oplátku odpovie. Na niekoľko rokov sa stala múzou Glinky, ktorá jej venovala niekoľko drobných diel, ako aj romantikou k básňam A. Puškina „Pamätám si nádherný moment“.

    V roku 1841 dostala Catherine nádej na skorý rozvod Glinky a jeho manželky, pretože sa dozvedelo o tajnej svadbe Márie Petrovna s kornetom Vasilchikovom. Michail Ivanovič sa snaží prípad dokončiť čo najskôr, pretože ho Catherine informuje o svojom tehotenstve. Nádeje Glinky a jeho vyvolenej na rýchle vyriešenie prípadu nie sú opodstatnené. Ekaterina Kern začína strácať trpezlivosť a obviňuje skladateľku z nerozhodnosti, ktorá jej nakoniec dá peniaze, aby sa zbavila dieťaťa.

    Neustále výčitky a hádky s Catherine viedlo k tomu, že sa skladateľ neodvážil druhýkrát oženiť a opustil dievča. 7 rokov očakávala, že sa k nej Glinka vráti. Bez čakania sa vo veku 36 rokov vydala za iného.

    Smrť skladateľa

    V zime 1857 ochorel Michail Ivanovič. V tom čase bol v Berlíne. Obsah rozhovorov skladateľa s lekármi, ktorí ho ošetrovali, nie je známy. Ale z poznámok, ktoré sa mu počas tejto doby podarilo napísať, môžeme usúdiť, že lekári mu nielenže nedali žiadne predpovede, ale ani sa nepokúsili pacienta liečiť, len čakali na jeho koniec.

    Skladateľ zomrel 15. februára. Michail Ivanovič bol pochovaný v Berlíne na luteránskom cintoríne. V máji 1857 bol jeho popol privezený do Ruska a znovu pochovaný na Tichvinskom cintoríne. Náhrobok, ktorý bol na pôvodnom hrobe skladateľa, bol prenesený na berlínsky ruský pravoslávny cintorín. Jej fotografiu nájdete na Wikipédii.

    Dielo M.I. Glinky (1804-1857) znamenalo nové, a to - klasická etapa rozvoj ruskej hudobnej kultúry. Skladateľovi sa podarilo spojiť najlepšie úspechy európskej hudby s národnými tradíciami ruskej hudobnej kultúry. V 30 -tych rokoch sa Glinkova hudba ešte netešila širokej popularite, ale čoskoro to každý pochopí:

    "Na ruskej hudobnej pôde vyrástol nádherný kvet." Postarať sa o to! Je to jemný kvet a kvitne raz za storočie “(V. Odoevsky).

    • na jednej strane kombinácia romantických hudobných a jazykových výrazových prostriedkov a klasických foriem.
    • na druhej strane je základom jeho práce melódiu ako nosič zovšeobecneného významu(záujem o konkrétne detaily a recitáciu, ku ktorému sa skladateľ len zriedka uchýlil, bude charakteristickejší pre A. Dargomyzhsky a).

    Operná kreativita M. I. Glinky

    M. Glinka patrí k inovátorom, objaviteľom nových hudobných ciest vývoja, je tvorcom kvalitatívne nových žánrov v ruskej opere:

    — hrdinsko-historická opera podľa typu ľudovej hudobnej drámy („Ivan Susanin“ alebo „Život pre cára“);

    - epická opera (Ruslan a Ludmila).

    Tieto dve opery vznikli s odstupom 6 rokov. V roku 1834 začal pracovať na opere Ivan Susanin (Život pre cára), pôvodne koncipovanej ako oratórium. Ukončenie práce na diele (1936) - rok narodenia prvá ruská klasická opera na historickej zápletke, ktorej zdrojom bola myšlienka K. Ryleeva.

    Michail Ivanovič Glinka

    Zvláštnosť drámy Ivana Susanina spočíva v kombinácii niekoľkých operných žánrov:

    • hrdinsko-historická opera(zápletka);
    • črty ľudovej hudobnej drámy... Vlastnosti (nie úplné stelesnenie) - pretože v ľudovej hudobnej dráme musí byť obraz ľudí vo vývoji (v opere je aktívnym účastníkom akcie, ale je statický);
    • rysy epickej opery(pomalosť vývoja zápletky, najmä na začiatku);
    • črty drámy(aktivácia akcie od okamihu, keď sa objavili Poliaci);
    • rysy lyricko-psychologickej drámy, spojený hlavne s imidžom hlavnej postavy.

    Zborové scény tejto opery siahajú do Händelových oratórií, k myšlienke povinnosti a obetavosti voči Gluckovi, k živosti a jasu postáv k Mozartovi.

    Glinkova opera Ruslan a Ludmila (1842), ktorá sa objavila presne o 6 rokov neskôr, bola prijatá negatívne, na rozdiel od Ivana Susanina, ktorý bol prijatý s nadšením. V. Stasov bol možno jediným kritikom tej doby, ktorý pochopil jeho skutočný význam. Tvrdil, že Ruslan a Ludmila neboli neúspešnou operou, ale dielom napísaným podľa úplne nových dramatických zákonov, ktoré operná scéna predtým nepoznala.

    Ak „Ivan Susanin“, pokračovanie línii európskej tradície, inklinuje viac k typu dramatickej opery s črtami ľudovej hudobnej drámy a lyricko-psychologickej opery, potom je „Ruslan a Ludmila“ nový typ drámy, dabovaný epos. Vlastnosti, ktoré súčasníci vnímajú ako nedostatky, sa ukázali byť najdôležitejšími aspektmi nového operného žánru, ktorý siaha až do epického umenia.

    Niektoré z jeho charakteristických vlastností:

    • zvláštna, široká a uponáhľaná povaha vývoja;
    • absencia priamych konfliktov nepriateľských síl;
    • malebné a farebné (romantická tendencia).

    Často sa nazýva opera „Ruslan a Ludmila“

    "Učebnica hudobných foriem."

    Po „Ruslanovi a Lyudmile“ začne skladateľ pracovať na opernej dráme A. Shakhovského „Dva muži“ (posledné desaťročie), ktorá zostala nedokončená.

    Glinkove symfonické diela

    Slová P. Čajkovského o „Kamarinskaya“ môžu vyjadriť význam skladateľovho diela ako celku:

    „Bolo napísaných mnoho ruských symfonických diel; môžeme povedať, že existuje skutočná ruská symfonická škola. A čo? Je celá v Kamarinskaya, rovnako ako celý dub je v žaludi ... “.

    Glinkova hudba načrtla nasledujúce cesty pre rozvoj ruskej symfónie:

    1. Národný žáner (ľudový žáner);
    2. Lyricko-epické;
    3. Dramatické;
    4. Lyrický a psychologický.

    V tejto súvislosti stojí za zmienku predovšetkým „Valčík-fantázia“ (v roku 1839 bol napísaný pre klavír, neskôr tu boli orchestrálne vydania, z ktorých posledné patrí roku 1856, predstavuje 4. smer). Pre Glinku nie je žáner valčíka len tanec, ale psychologická skica, ktorá vyjadruje vnútorný svet (tu jeho hudba pokračuje vo vývoji trendu, ktorý sa prvýkrát prejavil v tvorbe G. Berlioza).

    S menom sa tradične spája dramatická symfónia, predovšetkým L. Beethoven; v ruskej hudbe zaznamenáva najvýraznejší vývoj v súvislosti s tvorbou P. Čajkovského.

    Inovácia skladateľa

    Inovatívny charakter Glinkových diel je plne vyjadrený v súvislosti s líniou folklórnej symfónie, ktorá sa vyznačuje nasledujúcimi znakmi a zásadami:

    • tematický základ diel je spravidla tvorený skutočným materiálom ľudovej piesne a ľudového tanca;
    • široké využitie v symfonickej hudbe prostriedkov a spôsobov rozvoja charakteristických pre ľudovú hudbu (napríklad rôzne metódy variantne-variačného vývoja);
    • imitácia zvuku ľudových nástrojov v orchestri (alebo dokonca ich uvedenie do orchestra). V „Kamarinskaya“ (1848) husle často napodobňujú zvuk balalajky a v partitúrach španielskych predohier („Aragonese Jota“, 1845; „Noc v Madride“, 1851) boli predstavené kastaněty.

    Glinkine vokálne diela

    V čase, keď už genialita tohto skladateľa prekvitala, malo Rusko už bohatú tradíciu v oblasti žánru ruskej romantiky. Historickou hodnotou vokálnej tvorivosti Michaila Ivanoviča, ako aj A. Dargomyzhského je zovšeobecnenie skúseností nahromadených v ruskej hudbe prvej polovice 19. storočia. a dostať ho na klasickú úroveň. Je to v súvislosti s menami týchto skladateľov Ruská romantika sa stáva klasickým žánrom ruskej hudby... Glinka a Dargomyzhsky, ktoré majú v histórii ruskej romantiky rovnaký život, zároveň žijú a tvoria, sa pri realizácii svojich tvorivých zásad riadia rôznymi cestami.

    Michail Ivanovič vo svojej vokálnej práci zostáva textár vzhľadom na to hlavné - vyjadrenie emócií, pocitov, nálad. Preto - dominancia melódie(až v neskorších romanciach sa rysy deklamácie objavujú napríklad v jedinom vokálnom cykle 16 románok „Rozlúčka s Petrohradom“ na stanici N. Kukolnik, 1840). Hlavnou vecou je pre neho celková nálada (zvyčajne vychádza z tradičných žánrov - elégia, ruská pieseň, balada, romantika, tanečné žánre atď.).

    Ak hovoríme všeobecne o Glinkovej vokálnej práci, je možné poznamenať:

    • prevaha žánrov piesní a elégií v romanciach raného obdobia (20. roky 20. storočia). V dielach 30. rokov. najčastejšie sa venoval poézii.
    • v romantikách neskorších čias sa objavuje sklon k dramatizácii („Nehovorte, že to bolí srdce“ je najpozoruhodnejším príkladom prejavu deklamačného štýlu).

    Hudba tohto skladateľa syntetizuje najlepšie úspechy európskej hudobnej kultúry s národnou tradíciou. Dedičstvo prvej ruskej hudobnej klasiky štylisticky kombinuje 3 smery:

    1. Ako predstaviteľka svojej doby je Glinka vynikajúcim predstaviteľom ruského umenia;
    2. (v ideologickom zmysle je vyjadrený v dôležitosti obrazu ideálneho hrdinu, hodnote myšlienok povinnosti, sebaobetovania, morálky; opera „Ivan Susanin“ je v tomto smere orientačná);
    3. (prostriedky hudobného prejavu v oblasti harmónie, inštrumentácie).

    Skladateľ sa realizuje aj v žánroch dramatickej hudby

    (hudba k Puppeteerovej tragédii „Princ Kholmsky“, romantika „Pochybnosť“, cyklus „Rozlúčka s Petrohradom“); s lyrikou je spojených asi 80 románok (Žukovskij, Puškin, Delvig, Kukolnik atď.).

    Komorná inštrumentálna tvorivosť pozostáva z nasledujúcich diel Michaila Ivanoviča:

    • klavírne skladby (variácie, polonézy a mazurky, valčíky atď.),
    • komorné súbory („Veľký sextet“, „Patetické trio“) atď.

    Orchestrácia od Glinky

    Skladateľ k tomu neoceniteľne prispel vývoj prístrojového vybavenia, po vytvorení prvej učebnice ruštiny v tejto oblasti („Poznámky k prístrojovému vybaveniu“). Práca obsahuje 2 časti:

    • všeobecná estetika (označujúca úlohy orchestra, skladateľa, klasifikácie atď.);
    • časť obsahujúca charakteristiku každého hudobného nástroja a jeho vyjadrovacie schopnosti.

    Orchestrácia M. Glinku sa vyznačuje presnosťou, jemnosťou a „transparentnosťou“, ktoré G. Berlioz poznamenáva:

    „Jeho orchestrácia je jednou z najľahších živých v našej dobe.“

    Okrem toho je hudobník vynikajúcim majstrom polyfónie. Tým, že nebol čistý polyfonista, bravúrne to zvládol. Historická zásluha skladateľa v tejto oblasti spočíva v tom, že dokázal skĺbiť úspechy západoeurópskej imitácie a ruskej polyfónie.

    Historická úloha skladateľa M.I.Glinku

    Spočíva v tom, že:

    1. Stal sa zakladateľom ruskej klasickej hudby;
    2. Ukázal sa ako najjasnejší inovátor a objaviteľ nových spôsobov vo vývoji ruskej hudobnej kultúry;
    3. Zhrnul predchádzajúce rešerše a syntetizoval tradície západoeurópskej hudobnej kultúry a zvláštnosti ruského ľudového umenia.
    Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte

    Michail Ivanovič Glinka(1804 - 1857) - veľký ruský skladateľ.

    Michail začal hrať na klavír vo veku desať rokov. Od roku 1817 začal študovať na šľachtickom internáte na Pedagogickom inštitúte v Petrohrade. Po absolvovaní internátu sa všetok čas venoval hudbe a zložil svoje prvé skladby. Ako skutočný tvorca Glinka nemá úplne rád svoje diela; snaží sa rozšíriť žáner každodennej hudby.

    V rokoch 1822-1823 Glinka napísal známe romániky a piesne: „Zbytočne ma nepokúšaj“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, so mnou“ na slová A. Puškina a ďalších. V tých istých rokoch sa stretol so slávnym Vasilijom Žukovským, Alexandrom Griboyedovom a ďalšími.

    Po ceste na Kaukaz odchádza do Talianska, Nemecka. Pod vplyvom talianskych skladateľov Belliniho zmenila Donizety Glinka svoj hudobný štýl. Potom pracovali na polyfónii, kompozícii, prístrojovom vybavení.

    Po návrate do Ruska Glinka usilovne pracovala na národnej opere Ivan Susanin. Jeho premiéra v roku 1836 vo Veľkom divadle v Petrohrade sa stala obrovským úspechom. Premiéra ďalšej opery Ruslan a Ludmila v roku 1842 už nebola taká hlasná. Silná kritika prinútila skladateľa odísť, opustil Rusko, odišiel do Francúzska, Španielska a až v roku 1847 sa vrátil do svojej vlasti.

    Počas svojich zahraničných ciest napísal mnoho diel. Od roku 1851 v Petrohrade učil spev a pripravoval opery. Pod jeho vplyvom vznikla ruská klasická hudba.