A színház élő embereknek szól! Valerij Beljakovics "Babáiról". Dolls filmszemle natalia sirivly

A kalinyingrádi regionális drámai színház bemutatója.
Valerij Beljakovics játéka Jacinto Grau "Senior Pygmalion" tragédiája alapján.
Rendező és produkciótervező - Vjacseszlav Vittikh (Moszkva).

A kalinyingrádi közönség valószínűleg még soha nem kapott ilyen színházi sokkot.
Annak érdekében, hogy a látvány (gyors cselekvés, váratlan mutatványok, monológok és párbeszédek, az egyéni plaszticitás és a jól összehangolt színészi csapatjáték, zenei és fényhatások) olyan mértékben felvillanyozza és inspirálja a közönséget - erre nem emlékszünk, mióta az orosz futballisták 3: 0 pontszámmal győztek Hollandia felett. ...
Tömeg embernek kellett kimennie és azt skandálni: "A színházunk a bajnok!"

Szerencsére, színházi előadás - exkluzív dolog, és nem mindenki láthatja.
Csak ezért maradt fenn a város.

Őszintén szólva soha nem vártam a fáradtaktól utóbbi évek olyan energikus erejű színház.
A bűvész, a mester éppen jött, kivette a tokból csodálatos és egyben szörnyű babáit - és fröccsöntöttek.

Elvileg így volt. A rendező pontos, kemény, átgondolt színpadi megoldást hozott - és azt (egy tehetséges és ügyes kalinyingrádi társulat és művészi produkciós rész segítségével) látványosan szép előadássá testesítette meg.
Nem felejtve el megfogni valami megfoghatatlant és ami a legfontosabb: az élet rejtélyét lehelni kollektív alkotásába. Pontosabban - életet és rejtélyt lehelni ...

Nos, hogyan szerezheti meg Ádámot vagy Galatea-t a közönséges agyagból?
Nem valószínű, hogy ezt megértjük, és aligha fogjuk tudni megismételni.
A pigmalionok ritkák.

Az előadás meghökkent a megtalált megoldások bátorságával és egyszerűségével.
A függöny kinyílik, és trapéz művészek lebegnek felettünk, mint élő bábok. A bemutató néhány másodpercig tart - de a gyermeki gyönyör érzése már behatolt a lelkébe és felemelte a közönséget.
Most hinni fognak bármilyen egyezményben, mert már a színház, a cirkusz világában találták magukat.

A színpadot körkörösen, mint egy arénát, a kulisszák mögötti oszlopok kerítik el, ám amikor ezek csodálatos módon megvilágítva (fénytervező - Lyudmila Voronina) felemelkednek, átlátszó dobozok, babákkal jelennek meg alattuk. Mint kristálykoporsók, szarkofágok. És ki fog kijönni belőlük? Halott vagy életben van? Bízhat benne (vagy benne)?
Ez a kérdés feszültség alatt tartja az egész közönséget - és nem talál választ.

Amikor a beszélő arckifejezése nem esik egybe az elmondottak értelmével, az valahogy kényelmetlen lesz, és a néző idegesen nevet.
Marina Yungans művész remekül éri el a szükséges tragikomikus hatást, groteszk bohóc műanyagok segítségével létrehozza a Momona kapitány nevű baba képét.
Hatalmas fegyver - bár kellék, de ki tudja, ha a fejrugó leválik ... A mechanizmusok, bár embereknek tűnnek, nem tudják megbánni.

A színpadon szereplő többi karakter (egy spanyol producerekből álló csapat, akik matadornak tűnnek) úgy vannak elhelyezve, hogy bármikor elfoglalják e titokzatos babák helyét. A csoport szigorú szimmetrikus elrendezése nem teszi tömegsé. Ellenkezőleg!
Minden egyes karaktert - bár mindenki a "piros és fekete" elvének megfelelően öltözködik - az embereket, a "fehér és piros" - babákat -, egyénileg tálalják, gyönyörűen öltözve, felismerhetően és egyedileg.

Nem veheti le a tekintetét Nadezhda Ilyináról és Lyudmila Zinovieva-ról. Nem a szerepek a főek, de a vizuális terhelés száz százalékos.
Három kitüntetett művész - Nyikolaj Zaharov, Volemir Gruzets, Jurij Kharlambov - megérdemli, hogy pénzért mellettük fényképezzenek.
Pokoli Peter Mutin talán beárnyékolná Pygmalion monológjának nagy tragikus szereplőit.
Alekszej Pereberin karizmatikus alakja áll bármely kompozíció középpontjában.
Amit a plasztikus és komikusan tehetséges Alekszandr Fedorenko és Anton Zaharov csinál, az külön tapsra és ráadásra érdemes.

De a legelképesztőbb szerepet Alena Kolesnik kapta. Egy ilyen szerep eljátszásához - és nincs szükség Oscarra!
Természetesen a győztes, drámai zene és az őrülten szép design segít neki, de a színésznő rendkívüli adatait, ügyességét és tehetségét felhasználva közvetíti karakterének kettős és sötét lényegét.
Amit az arcára írnak (rajzolnak), az szó szerint a szépség kettőssége,
meggyőző megerősítést talál a színpadon való létezésének minden pillanatában.
A halálos kísértés Pompanina képéből fakad.
És hisszük, hogy még maga a herceg sem tudott ellenállni romboló varázsának.

De nem mondtunk semmit más babákról! Vicces és félelmetes karakterekről egyszerre, nagyon pontosan, egy tragikus műsor műfajában, csodálatos fiatal színészek alakítva. Mindegyikük egy személy. És együtt - egy erőteljes, jól koordinált együttes.
A színháznak sikerült a legfontosabb dolog - érzelmileg meggyőzni a nézőt arról, hogy ennek a modern tragédiának minden szereplője képes szenvedni, "kifolyni az áfonyaléből", és mindez a saját életéhez fűződik.

Nem, akik ezt nem látták, még mindig nem fogják megérteni.
Aludni vágyóként nem fogja megérteni a futballrajongók éjféli örömét.

Aludj jól, olyan ember, aki még nem látta a Színházat!

• Nemzetközi konferencia:
• A konferencia időpontjai: 2018. december 3-5
• A jelentés dátuma: 2018. december 3
• Előadás típusa: Meghívott
• Hangszóró: nincs megadva
• Elhelyezkedés: IMLI RAN, Oroszország
• A jelentés kivonata:

  A jelentést a „Señor Pygmalion” tragikomikus bohózatának szenteli a XX. Század spanyol dramaturgja, H. Grau. A darab ősbemutatójára Spanyolországon kívül került sor: az első produkciót 1923-ban Párizsban C. Dyullen, 1925-ben Csehországban K. Čapek, kicsit később pedig Olaszországban L. Pirandello állította színpadra. A mű főszereplői automata babák, hasonlóan azokhoz az emberekhez, akik a szabadság megszerzése érdekében fellázadtak alkotójuk ellen, és megölték gyűlölt tulajdonosukat. A darab három felvonásában Grau bemutatja a babák világát és kapcsolatukat alkotójukkal, a Pygmalion álnév alá bújva - ez az egyetlen személy a főszereplők között. A jelentésben a Grau által javasolt alkotó és alkotás kapcsolatának témájának értelmezésének újdonsága tárul fel, amikor a „Senor Pygmalion” -ot különböző művekkel hasonlítják össze, e téma fejlesztése, egészen a XX. Grau tragikomikus bohózatának másik jellemzője a "Senora Pygmalion" képeinek és cselekményeinek szövegközi gazdagsága, amelyek különféle szövegekre utalnak, amelyek ilyen vagy olyan módon befolyásolták a dramaturgot: a spanyol folklórtól kezdve G.D. regényéig. Wells és G. Meyrink.

A Stanislavsky Dramatichesky-ben ismét a premier. Valerij Beljakovics a spanyol dramaturg, Jacinto Grau "Senor Pygmalion" darabját egy zseniális tragifará - "Dolls" - alakította át.

Véleményem szerint kiderült, hogy valami olyan, mint Asimov konglomerátuma Shakespeare-rel és Cyeanus Neanthes-szal, egyfajta monológkoszorú, amelyet tehetséges statiszták kifejezése köt össze, ahol ennek ellenére mindegyik színész saját egyértelmű szerepét tölti be. És amit a nézők rendszeresen hallottak a színpadról, Shakespeare monológjai meglehetősen Beljakovics stílusára emlékeznek, emlékezzen legalább hat karakterre a szerző keresésében.

Egyébként nagyon tetszett a Hamlet-monológ, amelyet Vlad Mikhalkov, Oroszország népművésze adott elő. A vér színű zubbony és köpeny nagyon alkalmas volt a karakter értelmezésére.

Nos, a darab cselekménye így néz ki. Egy nagyon különös csapat Spanyolországba érkezik a huszadik század elején. Nem emberekből áll, hanem babákból. A társulatot alkotója, Pygmalion vezényli és birtokolja. A helyi vállalkozók csodálkoznak ezen az újításon, védnökük, a herceg pedig egyszerre csodálkozik és visszafogott, és olyannyira, hogy elrabolja ennek a társulatnak a prímáját, a társulat az emberrablót üldözve rohan, a herceg felesége, vállalkozói és maga Pygmalion pedig a csapat után rohan. Vagyis elég dinamika van az előadásban.

Külön megemlíteném az epizódot éjszakai élet babák, az epizód meglehetősen merész, de vulgaritás nélkül készült, ami ma már nagyon furcsa a színházak számára, mert divatban van. De itt köszönöm Valerij Beljakovicsnak, aki nem fogadja el a vulgaritást munkájában. Nem voltam lusta, hogy elolvassam Grau változatát, és el kell mondanom, hogy Beljakovics átalakítása előnyös volt a darab számára: az általa bemutatott új epizódok és karakterek után a darab sokkal mélyebbé és fényesebbé vált. Legalább a közönség egy lélegzettel figyelte.

Mint mindig, a jelmeztervezők és a művészek is felvillantak: a vállalkozók jelmezei, amelyek a középkori spanyol ruházat motívumai alapján készültek Velazquez festményeiből, nagyon érdekes módon értelmezhetők.

Nagyon érdekes megoldás dekorációkkal: számos átalakító tükörszekrény adott egyfajta techno del art érzéket.

És Beljakovics a finálé színpadán való megjelenése nagyon hatásos volt. Egyfajta Meyerhold-monológ az elrabolt Pomponina által megölt karakterek halomának hátterében. A forgatás közben Edith Piaf "Browning" című dala hallatszott a deja vu fülében.

A színpadon elesettek hegye emlékeztetett az Antigone párizsi premierjére, ahol hasonló végződéssel a teremben harc alakult ki a klasszicizmus és az új tetra hívei között. De a moszkvai közönség műveltebbnek és visszafogottabbnak bizonyult, mint a franciák. És a közönség volt az, aki elfogadott közönséggel erősítette meg az előadás sikerét, és már a bemutató harmadik hónapja volt.

A "Babák" című darab áttekintése, tragédia H. Grau "Senor Pygmalion" című darabja alapján

Spanyolország, Madrid, itt játszódik a darab. Senor Pygmalion világhírű csúcstechnológiájú babáinak csoportja ide látogat. De az a baj, hogy senki sem tudja igazán, ki Pygmalion és mit csinálnak a teremtményei. Valaki "tipikus szadomazochistának", valaki zseninek hívja.

A színjátszó céh képviselőit komolyan aggasztja ez az esemény, attól tartanak, hogy a színház a humanoid babák korában elpusztul. Élő színházat lecserélni egy tökéletesebbre? Félrevezetés? Vagy a színész hivatása lényegtelenné válik, és egy szuper marionettre kell cserélni? Úgy tűnik, hogy csak a herceg örül a vendég előadók érkezésének, de ez az öröm fukar, csak arra gondol, hogyan töltse ki a zsebét.

Pygmalion és társulata megérkezett a városba, de ahogy a világhírű emberhez illik, úgy döntött, hogy eljátssza Madrid lakóit. Babái segítségével csinálta, egyiküket kicserélte magára. De a gyűlés hamarosan kiderült, ami nagy benyomást tett a színészcéh szkeptikus képviselőire. Mindannyian átmentek Pygmalion oldalára.

A Senor Pygmalion társulatában tíz baba van, mindegyiknek megvan a maga jelleme, mindegyiknek megvan a maga feladata.

• Brandahlist a menedzser, ő figyeli az összes babát;
• Pomponina - elképzelt, a színház királynőjének tartja magát;
• Marilonda énekes, a hangja nem túl jó;
• A Dondinella balerina, a táncok a lehető legközelebb állnak az emberhez;
• Pedro-Cain zaklató, rabló;
• Kerub a legszeretőbb közülük;
• Balabol - imád beszélgetni;
• Krokhobor fukar, mindent csak pénzben értékel;
• Juan-Bolvan - a "KU" szó kivételével nem tud mást;
• Mamon kapitány kapitány, nyilván egy hősokk után.

Első pillantásra Pygmalion egy elmebeteg ember, akinek megszállottja az a gondolat, hogy egy embernek ideális hasonlóságot teremtsen. Végtelenül tud beszélni babáiról, és komolyan gondolkodik azon, hogy új babákat, önellátó, univerzális, kontaktusokat készítsen, ezek lesznek a következő generációs babák. Pygmalion meg akarja csalni a természet mechanikáját, de nem valószínű, hogy sikerrel járna. Ez egy olyan ember, mint Isten, aki létrehozta saját világát és irányítja azt. Pygmalion társul önmagához a Teremtővel.

A saját szenvedélyeibe keveredett zseni

Az előadás során többször is borzongásig "ütköztem". Először akkor, amikor Senior Pygmalion beszélt az életéről, arról, hogy miként alkotta meg babáját gyermekkorától kezdve. Több mint 27 évig dolgozott prototípus-készítéssel. Nagyon tetszett, hogy a darab párhuzamot von a mitológiai Pygmalionnal. Senor Pygmalion is beleszeretett alkotásába - a gyönyörű Pomponinába.

Hamarosan kiderül, hogy a herceg, egy gyenge karakterű és nők iránti őrület, nem közömbös Pomponina iránt. Felesége sok hűtlenséget szenvedett szeretőivel. Még azt is tudta, honnan veszi tőle őket. Innen ered az igazi szerelem!

Az emberek és a babák kapcsolata az előadás számos összekötő szálának egyike

A darab fontos mozzanata az éjszakai epizód. A babák meg vannak zavarodva attól, hogy emberek-e vagy sem. Folyamatosan vitatkoznak és veszekednek egymással, mindegyik jobbnak tartja magát, mint a többiek, embernek tartja magát. A babáknak emberi vágyaik és igényeik vannak. Brandahlist mindent megtesz azért, hogy a babákat a helyére tegye. Azt kiáltja: "Babák vagytok!" De sokáig senki nem hallgat rá, mindenki szenvedélyesen játszik Pomponinával.

A színpadon Brown-mozgalom kezdődik, káosz kezdődik. Ebben a pillanatban rájössz, hogy talán valójában emberek, és mi, a teremben ülve, babák vagyunk?

Az előadás Jacinto Grau (1877 - 1958) spanyol dramaturg "Senor Pygmalion" című darabja alapján készült. 1921-ben írták, először Párizsban állították színpadra, majd diadalmasan megkerülik számos európai színházi jelenetet - a konstruktivizmus korában a gépi bábokról szóló cselekmény nagyon releváns volt

A darab sok érdekes párhuzamot von maga után, minden néző megtalálja a sajátját. Hihetetlenül releváns játék, összehasonlítható a modern valóságokkal. A darab fő párhuzama, magam azonosítottam, a politikai rezsim. Az embereket utánozva a babák létrehozzák saját önkormányzati szerveiket: „Te leszel a parlament, és te leszel azok az emberek, akiket mindenki elnyom. És én Pygmalionnál maradok, és az ön javára kémkedem ... ".

Ebben az esetben azok a babák, amelyek belefáradtak a tulajdonosba, és szabadságot akarnak, bármely (hazánk) ország fáradt embereihez társíthatók, Pygmalion pedig, az összes babát összefogó spirituális nadrágtartó alkotója képviselhetõ valamilyen (elnökünkként). ... Vagy például vonjon párhuzamot Ukrajnával, amikor a babák, megunva Pygmalion bitorló erejét, úgy döntöttek, hogy elmenekülnek előle, és új, független életet építenek. Mint az életben, a darab végét is előre meghatározzák.

Minden forradalomnak egy vezetővel kell rendelkeznie. Pomponina, számomra Jeanne D'Arc lett a színpadon. Pisztolyból több lövéssel megöli Pygmaliont, és továbbra is automatikusan meghúzza a ravaszt. Szörnyű pillanat, libabőr. Világossá válik, hogy ez nem csak gyilkosság, ez a babák öngyilkossága, mert alkotójuk nélkül tehetetlenek. Körülötte fekszenek. Egyetért, van valami közös a politikánkkal?

Az előadás fő refrénje: "Ezek babák!" hangzik minden alkalommal új módon, új intonációval. Egy ponton azt hittem, hogy a babák a színpadon

A színpadon az élet egy pillanatra megfagy, és az igazi Pygmalion kijön a közönség elé. Senki nem számított ilyen cselekményleírásra. Vagyis három Pygmalion vesz részt az előadásban: az igazi és kettő: a hamis Pygmalion (Brandahlist baba) és a Pygmalion-2. Számomra úgy tűnik, ilyen módon Jacinto Grau úgy döntött, hogy megmutatja az olvasóknak a tulajdonságok láncolatát, az alkotótól kezdve az alkotásáig. Mennyire lehetnek különbözõek és egyidõben.

Az igazi Pygmalion átadja az utolsó monológot és megadja a szót a színészeknek, akik egyszerre olvassák Shakespeare darabjaiból származó monológjaik kezdő strófáit (itt kezdődött a darab).

A kreatív égés isteni, nem lehet eloltani. A kreativitás, az élet, az igazi kreativitás szelleme, amely szépséget mutat a világnak, üdvözítő

Az előadás szokatlanul gyönyörű, mivel a színpadon nem voltak díszek, csak üvegdobozok, amelyekben a babákat tartják. Az akció szépségét az ideális fényjáték adta, amiért külön köszönet a fénytervezőnek.

Az előadás zenei kíséretét külön meg kell említeni. Majdnem tökéletes. A gondosan kiválasztott zene kiegészíti az előadás amúgy is sajátos hangulatát. A zökkenőmentes vagy pihentető zene pontosan akkor kezd el játszani, amikor arra szükség van. Az egyetlen hátrány, amelyet nem hagyhatunk figyelmen kívül, hogy az előadás legelején a hangos zene elnyomta a színész hangját. Az első sorokban ültünk, de soha nem hallottunk semmit.

Az előadás csodálatos műanyagot használ, amely mély jelentést hordoz. A bábok mozdulatai, egyesítve a bábok plaszticitását és az életet, az emberi plasztikát, minden elképzelhető és elképzelhetetlen arcot meghökkentenek.

De legyen bárhogy is, a színházat az emberek számára hozták létre, "húsból és vérből", mert a színház egy élő szervezet

A "Dolls" nagyon pontosan illeszkedik a darab definíciójához, amelyet a plakátokon jelentettek be. Ez egy igazi tragédia (drámai mű, amely tragikus és komikus elemeket ötvöz - a szerk.). Ezeket az elemeket a bábok közvetítik, mert ők a játék főszereplői. Ez az előadás könnyen szétszerelhető idézetekké, a színészek minden párbeszédében szokatlanul kifejező gondolatok vannak. A közönség nagy ovációt adott!

Valóban. Rövidnadrágban és csizmában lévő férfiak jól szervezett csoportja - ez sokak pszichéjét destabilizálja. A homo-erotika ellen is kevés kifogás van (fekete szín, latex vagy bőr, sok kozmetikum, kivágás, ahol érdekes).
Látványos, elég stílusos, olcsó nyilvános stílus keretein belül, kissé szégyenkezve.
És ez semmi. Mindez nem tagadja a tartalmat. Hol mélyen, hol felszínesen.
Igen, úgy tűnik, hogy a színészek gyávák és általában felfedik a ruhákat, de a kiváló szövegek a test pislákolásához vezetnek rövid pólók alatt, és nem felejtenek el ejteni, sőt nem is kiejteni, artikulálni, temperamentummal, szinte prédikálni.

A bevezető rész borzasztóan érdekes volt számomra. Mindezek a viccek és a klasszikus színházi monológok szuper bemelegítés. A producereket alakító színészek zseniálisak és bájosak. Így. az emberek bemelegítése, mielőtt találkoznának a mechanizmusokkal és azok menedzserével - Karabas-Barabas bábos. Úgy tűnik, hogy a Duke-Buratino készen áll arra, hogy előre odaadja az utolsó inget. Ő,

(Összeomlás)

és meghatóan megemlíti a színház szeretetét. Ezenkívül ezek a babák igazi csoda és mindezek. Szépek, tökéletesek, jobbak, mint az élő színészek, mert nem fáradnak el (a játék során ezt azonnal megcáfolja az a mondat: "Ó, fáradt vagy! .." és a villamos-pam-pam), nem panaszkodnak és így tovább.

Legfőbb vágyuk a szabadság, vagy inkább az akarat (és a béke? Biztos lesz). Érdekes mégis. Még mindig érdekes.

Vai, vai, bambino,
Vai vedrai, vai;
Vai, vai, piccino,
Vai vedrai, vai,
Vedrai.

Menj, menj bébi
Menj és meglátod, menj;
Menj, menj keveset
Menj és meglátod, menj
Látni fogod.

Továbbá a herceg a szokásos séma szerint jár el - a legvonzóbb babát üldözi, ellopja, nem különösebben érdekli nemcsak a tulajdonos, hanem maga az áldozat beleegyezése is. Pimpinona ellenzi, szüksége van egy társaságra babákra. De a herceg láthatóan az alvás és a szenvedélyes szerelem szorításában van. (a színházba? természetesen, természetesen) Kiváló minőségű babának kívánja, hogy legyen sajátja. És azonnal felmerül a kérdés - mi a helyzet a karbantartással? Lopás előtt meg kellett ismerni a kézikönyvet és a felhasználói utasításokat. De nem. Ha csak a legjobbat lopják. Ó, az arisztokrácia mindenütt ugyanaz, és javíthatatlan. Az enyém, és ennyi. Akkor miért szeret egy Aurelia mágikus nevű hölgy egy ilyen bonyolult férfit, még egy herceget is? Azt hiszem, a szépség kedvéért. A szerelem csoda, nem magyarázható.

Dove manca la fortuna
Non si va più con il cuore
Ma coi piedi sulla luna,
Ó, mio \u200b\u200bfanciullo
Vedrai, vai vedrai che un sorriso
Nasconde spesso un gran dolore,
Vai vedrai follia dell "uomo.

Őrültség,
Menj és nézd meg, mi áll a mosoly mögött
Gyakran sok fájdalom lapul
Menj, és meglátod az emberi őrültséget.

A bábos helyett a herceget kell a csapatába venni. Valahogy bábozni, és ez minden. Vágja le magától a bőrnadrágot ... és lépjen előre a színpadra. De a darabnak megvan a maga logikája és befejezése. Egyszerű. Mindenki meghalt. Akik mindenféle ostobaságokkal csábították az élőket. Volt egy álom, homály és a jövő emlékei. Teljesen félelmesen, amit láttak, filccipővel keveredtek a hóban, és valami érthetetlen dolgon gondolkodtak, otthagyták a színházat.

Nos, hú, előadások történnek városunkban.
Pomponina-aaa, a cirkuszba akarok menni! Ez őrültség?