Životná cesta M. Musorgského (prezentácia)

Skromný Petrovič Musorgskij 1839 1839

Životný príbeh Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v dedine Karevo v okrese Toropetsky na panstve svojho otca, nebohého statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v Pskovskej oblasti, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Obaja starší zomierali jeden za druhým v detstve. Všetka nežnosť matky, Julie Ivanovnej, bola venovaná dvom zvyšným, a najmä jemu, mladšej Modinke. Bola to ona, ktorá ho prvýkrát začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v hale ich dreveného kaštieľa. Modest Musorgskij sa narodil 21. marca 1839 v dedine Karevo v okrese Toropetsky na panstve svojho otca, nebohého statkára Petra Alekseeviča. Detstvo prežil v Pskovskej oblasti, v divočine, medzi lesmi a jazerami. Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Obaja starší zomierali jeden za druhým v detstve. Všetka nežnosť matky, Julie Ivanovnej, bola venovaná dvom zvyšným, a najmä jemu, mladšej Modinke. Bola to ona, ktorá ho prvýkrát začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v hale ich dreveného kaštieľa. Musorgského budúcnosť však bola vopred hotovým záverom. Ako desaťročný pricestoval so svojim starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť do privilegovanej vojenskej školy, práporčíckej školy. Musorgského budúcnosť však bola vopred hotovým záverom. Ako desaťročný pricestoval so svojim starším bratom do Petrohradu. Tu mal nastúpiť do privilegovanej vojenskej školy, práporčíckej školy. Na konci školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Skromná mala sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli náročné. Ale pre každého neočakávane Musorgskij rezignuje a odbočí z cesty, tak úspešne začal. Na konci školy bol Musorgskij pridelený k Preobraženskému gardovému pluku. Skromná mala sedemnásť rokov. Jeho povinnosti neboli náročné. Musorgskij však nečakane pre všetkých rezignoval a odvrátil sa od cesty, ktorú tak úspešne začal. Krátko predtým jeden z kamarátov Premenenia, ktorý bol oboznámený s Dargomyzhskym, k nemu priviedol Musorgského. Mladý muž si okamžite podmanil hudobníka nielen svojou hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho vynikajúce hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého muzikanta sa tak začal nový život, v ktorom zaujali hlavné miesto Balakirev a kruh Mighty Handful. Krátko predtým jeden z kamarátov Premenenia, ktorý bol oboznámený s Dargomyzhskym, k nemu priviedol Musorgského. Mladý muž si okamžite podmanil hudobníka nielen svojou hrou na klavíri, ale aj voľnými improvizáciami. Dargomyzhsky vysoko ocenil jeho vynikajúce hudobné schopnosti a predstavil ho Balakirevovi a Cui. Pre mladého muzikanta sa tak začal nový život, v ktorom zaujali hlavné miesto Balakirev a kruh Mighty Handful.

Tvorivá činnosť Musorgského tvorivá činnosť začala násilne. Každý kúsok otvoril nové obzory, aj keď nebol dokončený. Takže opery Kráľ Oidipus a Salammbo zostali nedokončené, kde sa skladateľ po prvý raz pokúsil stelesniť najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudí a silnú panovačnú osobnosť. Musorgského tvorivá činnosť začala násilne. Každý kúsok otvoril nové obzory, aj keď nebol dokončený. Takže opery Kráľ Oidipus a Salammbo zostali nedokončené, kde sa skladateľ po prvý raz pokúsil stelesniť najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudí a silnú panovačnú osobnosť. Mimoriadne dôležitú úlohu pre Musorgského dielo zohrala nedokončená opera Manželstvo (1. dejstvo z roku 1868), v ktorej využil takmer nezmenený text hry N. Gogola a postavil si za úlohu hudobnú reprodukciu ľudskej reči vo všetkých jej podobách. najjemnejšie zákruty. Musorgskij, fascinovaný myšlienkou programnosti, vytvára množstvo symfonických diel, napríklad Noc na plešatej hore (1867). Mimoriadne dôležitú úlohu pre Musorgského dielo zohrala nedokončená opera Manželstvo (1. dejstvo z roku 1868), v ktorej využil takmer nezmenený text hry N. Gogola a postavil si za úlohu hudobnú reprodukciu ľudskej reči vo všetkých jej podobách. najjemnejšie zákruty. Musorgskij, fascinovaný myšlienkou programovosti, vytvára množstvo symfonických diel, napríklad Noc na plešatej hore (1867). Najvýraznejšie umelecké objavy sa však dosiahli v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde sa po prvý raz v hudbe objavila galéria ľudových druhov, ľudí ponižovaných a urážaných: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Uspávanka Eremushka, Sirota, huby Po. Mussorgského schopnosť presne a presne obnoviť živú prírodu v hudbe, reprodukovať živú charakteristickú reč a zviditeľniť dej je úžasná. A čo je najdôležitejšie, piesne sú preniknuté takou silou súcitu so znevýhodnenou osobou, že v každej z nich každodenná skutočnosť stúpa na úroveň tragického zovšeobecnenia, až po spoločensky obviňujúci pátos. Nie je náhoda, že pieseň Seminarist bola cenzormi zakázaná! Najvýraznejšie umelecké objavy sa však dosiahli v 60. rokoch. vo vokálnej hudbe. Objavili sa piesne, kde sa po prvý raz v hudbe objavila galéria ľudových druhov, ľudí ponižovaných a urážaných: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Uspávanka Eremushka, Sirota, huby Po. Mussorgského schopnosť presne a presne obnoviť živú prírodu v hudbe, reprodukovať živú charakteristickú reč a zviditeľniť dej je úžasná. A čo je najdôležitejšie, piesne sú preniknuté takou silou súcitu so znevýhodnenou osobou, že v každej z nich každodenná skutočnosť stúpa na úroveň tragického zovšeobecnenia, až po spoločensky obviňujúci pátos. Nie je náhoda, že pieseň Seminarist bola cenzormi zakázaná!

Vrchol Musorgského tvorivosti v 60. rokoch. sa stala opera Boris Godunov. Demokraticky zameraná verejnosť pozdravila Musorgského nové dielo so skutočným nadšením. Vrchol Musorgského tvorivosti v 60. rokoch. sa stala opera Boris Godunov. Demokraticky zameraná verejnosť pozdravila Musorgského nové dielo so skutočným nadšením. Ďalší osud opery však bol ťažký, pretože toto dielo tým najrozhodujúcejším spôsobom zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútna sociálna predstava o nezmieriteľnosti záujmov ľudí a cárskej moci a hĺbka odhaľovania vášní a postáv a psychologická zložitosť obrazu cára ako zabijaka. . Ďalší osud opery však bol ťažký, pretože toto dielo tým najrozhodujúcejším spôsobom zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútna sociálna predstava o nezmieriteľnosti záujmov ľudí a cárskej moci a hĺbka odhaľovania vášní a postáv a psychologická zložitosť obrazu cára ako zabijaka dieťaťa .

Práce na Khovanščinovi boli ťažké - Musorgskij sa obrátil na materiál, ktorý išiel ďaleko nad rámec operného predstavenia. V tejto dobe bol Musorgskij hlboko rozrušený rozpadom Balakirevovho kruhu, ochladením vzťahov s Cuim a Rimským-Korsakovom a Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Napriek všetkému je však tvorivá sila skladateľa v tomto období zarážajúca v sile a bohatosti umeleckých myšlienok. Paralelne s tragickou Khovanshchinou pracoval Musorgskij od roku 1875 na komiksovej opere Sorochinskaya Fair (po Gogolovi). V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus Obrazy na výstave venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za účasť a podporu. Práce na Khovanščinovi boli ťažké - Musorgskij sa obrátil na materiál, ktorý išiel ďaleko nad rámec operného predstavenia. V tejto dobe bol Musorgskij hlboko rozrušený rozpadom Balakirevovho kruhu, ochladením vzťahov s Cuim a Rimským-Korsakovom a Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Napriek všetkému je však tvorivá sila skladateľa v tomto období zarážajúca v sile a bohatosti umeleckých myšlienok. Paralelne s tragickou Khovanshchinou pracoval Musorgskij od roku 1875 na komiksovej opere Sorochinskaya Fair (po Gogolovi). V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - cyklus Obrazy na výstave venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za účasť a podporu.

Myšlienka napísať cyklus Obrázkov na výstave bola inšpirovaná posmrtnou výstavou diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol Musorgského blízkym priateľom a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práce prebiehali násilne, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam a prejedám sa, sotva čas stihnúť škrabanie na papieri. A paralelne jeden po druhom sa objavujú 3 hlasové cykly: Detský (1872, na vlastné básne), Bez slnka (1874) a Piesne a tance smrti (oba na stanici A. Golenishchev-Kutuzova). Stávajú sa výsledkom celej komorno-vokálnej tvorivosti skladateľa. Myšlienka napísať cyklus Obrázkov na výstave bola inšpirovaná posmrtnou výstavou diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol Musorgského blízkym priateľom a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Práce prebiehali násilne, intenzívne: Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam a prejedám sa, sotva čas stihnúť škrabanie na papieri. A paralelne jeden po druhom sa objavujú 3 hlasové cykly: Detský (1872, podľa vlastnej poézie), Bez slnka (1874) a Piesne a tance smrti (oba na stanici A. Golenishchev-Kutuzova). Stávajú sa výsledkom celej komorno-vokálnej tvorivosti skladateľa.

Musorgskij, ťažko chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosťou, odmietnutím, tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred svojou smrťou, v lete 1879, uskutočnil spolu so speváčkou D. Leonovou veľký koncertný výlet na juhu Ruska a Ukrajiny v podaní Glinky, Kuchkists, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna, ukážky z jeho opera Sorochinskaya Fair a napísal významné slová: Život volá po novom hudobnom diele, širokom hudobnom diele ... k novým brehom stále bezhraničného umenia! Musorgskij, ťažko chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosťou, odmietnutím, tvrdohlavo trvá na tom, že bude bojovať do poslednej kvapky krvi. Krátko pred svojou smrťou, v lete 1879, uskutočnil spolu so speváčkou D. Leonovou veľký koncertný výlet na juhu Ruska a Ukrajiny v podaní Glinky, Kuchkists, Schuberta, Chopina, Liszta, Schumanna, ukážky z jeho opera Sorochinskaya Fair a napísal významné slová: Život volá po novom hudobnom diele, širokom hudobnom diele ... k novým brehom stále bezhraničného umenia!

Osud rozhodol inak. Musorgského zdravie sa prudko zhoršilo. Vo februári 1881 došlo k mozgovej príhode. Musorgskij bol umiestnený vo vojensko-pozemnej nemocnici Nikolajev, kde zomrel, a nepodarilo sa mu dokončiť veľtrh Khovanshchina a Sorochinskaya. Osud rozhodol inak. Musorgského zdravie sa prudko zhoršilo. Vo februári 1881 došlo k mozgovej príhode. Musorgskij bol umiestnený vo vojensko-pozemnej nemocnici Nikolajev, kde zomrel, a nemal čas na absolvovanie veľtrhu Khovanshchina a Sorochinskaya. Celý archív skladateľa po jeho smrti pripadol Rimskému-Korsakovovi. Vyštudoval Khovanshchinu, uskutočnil novú verziu Borisa Godunova a svoje inscenácie dosiahol na scéne cisárskej opery. A. Lyadov dokončil Sorochinskaya jarmok. Celý archív skladateľa po jeho smrti pripadol Rimskému-Korsakovovi. Vyštudoval Khovanshchinu, uskutočnil novú verziu Borisa Godunova a svoje inscenácie dosiahol na scéne cisárskej opery. A. Lyadov dokončil Sorochinskaya jarmok.

Snímka 1

Snímka 2

Snímka 3

Snímka 4

Snímka 5

Snímka 6

Snímka 7

Snímka 8

Snímka 9

Snímka 10

Snímka 11

Snímka 12

Snímka 13

Snímka 14

Snímka 15

Snímka 16

Naspäť vpred

Pozor! Ukážky snímok slúžia iba na informačné účely a nemusia predstavovať všetky možnosti prezentácie. Ak vás táto práca zaujala, stiahnite si úplnú verziu.

Najlepšie vlastnosti ľudskej prirodzenosti a ľudské masy, nepríjemné vrtanie sa v nich
málo známe krajiny a ich dobytie - to je skutočné povolanie umelca “.
Z listu M. Musorgského V. Stasovovi

Modest Petrovič Musorgskij (snímka 1) je jedným z najodvážnejších inovátorov 19. storočia, vynikajúcim skladateľom, ktorý predvídal umenie 20. storočia a mal obrovský vplyv na vývoj ruského a európskeho hudobného umenia.

Jeho estetické názory sa formovali pod vplyvom demokratických myšlienok a myšlienok oslobodenia ľudí v 60. rokoch - v čase vysokého duchovného povznesenia a akútnych sociálnych konfliktov. Skladateľ videl cieľ svojho umenia v skutočnej reflexii života ľudí, v psychologickej spoľahlivosti obrazov, v láske a súcite so znevýhodnenými ľuďmi, čím sa jeho hudba priblížila k mnohým dielam modernej literatúry a maľby. Jeho hlavný tvorivý princíp - „život, nech už ovplyvňuje kdekoľvek, pravda, bez ohľadu na to, aký je slaný“ - stelesnil v rôznych dielach.

Opera a komorná vokálna hudba boli pre Musorgského vždy hlavným žánrom. Práve v nich skladateľ neustále hľadal nové prostriedky hudobného prejavu. Odvážne experimentoval a dospel k syntéze ruskej sedliackej piesne a charakteristickej deklamácie, ktorá absorbovala živé intonácie hovorovej reči, a jeho inovatívne harmónie, temné bohatstvo, voľná hra tonality očakávali mnohé objavy ruských a európskych skladateľov 20. storočia.

Modest Petrovič Musorgskij (snímka 2) sa narodil 9. marca 1839 v dedine Karevo v provincii Pskov na panstve svojho otca, Petra Alekseevicha, nebohého statkára, predstaviteľa starej šľachtickej rodiny Rurikovichov. V malebnom panstve uplynulo prvých desať rokov jeho života. Krása a poézia prírody, jednoduchý a uponáhľaný vidiecky život starej ruskej rodiny, roľnícka práca, ľudové zvyky a sviatky, piesne a legendy zanechali hlbokú stopu v duši budúceho skladateľa. Následne si spomenul, že pod priamym vplyvom opatrovateľky sa veľmi skoro zoznámil s ruskými rozprávkami.

Bol najmladším, štvrtým synom v rodine. Obaja starší zomierali jeden za druhým v detstve a Modest bol vychovávaný so svojím bratom Filaretom. Všetka nežnosť matky, Julie Ivanovnej, láskavej a nežnej ženy, bola venovaná dvom, ktorí zostali, a najmä jemu, mladšej Modinke. Bola to ona, ktorá ho prvýkrát začala učiť hrať na starom klavíri, ktorý stál v hale ich dreveného kaštieľa. Pod jej vedením chlapec urobil veľký pokrok v hre na klavíri. Už ako sedemročný hrával malé skladby od Liszta a ako 9-ročný (snímka 3) odohral veľký koncert J. Fielda. V ten nezabudnuteľný večer pre nich Musorgského rodičia počuli od pozvaných veľa nadšených komplimentov o chlapcovom bezpodmienečnom talente. Môžeme povedať, že toto predstavenie detí predurčilo ďalší Musorgského životopis. Na rodinnej rade sa rozhodlo vynaložiť všetko úsilie na rozvoj tvorivých inklinácií Modesta. Nikto si však nepredstavoval, že sa z chlapca stane hudobník. Pripravoval sa pre neho iný osud. Všetci Musorgskyovci, ktorí pochádzali zo šľachtickej rodiny, slúžili na vojenčine, s výnimkou skladateľovho otca.

Do roku 1849 sa Modest vzdelával doma, a potom (snímka 4) spolu s bratom nastúpil na Petropavlovskú školu v Petrohrade, ktorá bola známa premysleným humanitárnym programom. Tu okrem iného študoval nemčinu a latinčinu a vážne sa začal zaujímať aj o literatúru. Jeho učiteľom hudby bol známy petrohradský klavirista a pedagóg, študent renomovaného Johna Fielda Anton Gerke (snímka 5). V roku 1852 za ​​asistencie učiteľa vyšla prvá klavírna skladba Musorgského polky „Ensign“.

Bez absolvovania vysokej školy nastúpil budúci skladateľ (snímka 6) na petrohradskú gardovú práporčíku (1852-1856). V škole dominoval duch vojenského nácviku a túžba po vedomostiach a práci nebola zvlášť vítaná. Musorgského duchovné dozrievanie v tejto situácii prebiehalo veľmi rozporuplne. Vnútorná túžba po vážnom rozvoji ho napriek nespokojnosti vojenských veliteľov podnietila k štúdiu cudzích jazykov, histórie, literatúry, umenia, absolvovaniu hodín klavíra, účasti na operných predstaveniach. Na jednej strane vynikal vo vojenských vedách, za čo mu bola udelená osobitne milá pozornosť cisára; jeho šikovná hra a improvizácia na klavíri, ako aj spevácke árie z módnych talianskych opier, prilákali pozornosť všetkých a jeho kamaráti si ho obľúbili. Na druhej strane bol vítaným účastníkom večierkov s kartovými hrami, kde celú noc hrával polky a námestia.

Po ukončení školy v roku 1856 (snímka 7) bol Musorgskij prihlásený ako dôstojník v Preobraženskom gardovom pluku; pred ním otvoril brilantnú vojenskú kariéru. Zároveň sa v roku 1856 Musorgskij stretol s A.P. Borodin, ktorý sa stal jeho blízkym priateľom.

V zime roku 1857 sa v živote Musorgského stala ďalšia dôležitá udalosť: bol pozvaný (snímka 8) na večer do domu A.S. Dargomyzhsky. Samotný majiteľ, atmosféra hudobného stretnutia, diela Glinky a Dargomyzhského tam zneli, pôsobili na mladého hudobníka nezmazateľným dojmom. Začal často navštevovať Dargomyzhského, ktorý sa zamiloval do nadaného mladíka. Pod vplyvom ruskej hudby, pre neho nového, skladá Musorgskij svoju prvú romancu „Kde si, hviezdička?“ (na slová N. Grekova) v postave ruskej pretrvávajúcej piesne. V tom istom roku sa v dome Dargomyzhského stretol (snímka 9) so svojimi budúcimi hudobnými priateľmi a spolupracovníkmi - Ts. A. Cui a M.A. Balakirev a kritik umenia V.V. Stasov. Musorgskij sa čoskoro stal členom skupiny The Mighty Handful.

Hoci mal Balakirev iba dvadsať rokov, bol už uznávaným hudobníkom - skladateľom, koncertným klaviristom. Balakirev mal správny vkus, kritický inštinkt a okamžite rozpoznal Musorgského vynikajúci talent. Začal s ním študovať kompozíciu, hrať spoločné skladby Beethovena, Schuberta, Schumanna, Berlioza, Liszta a na ich príklade vysvetľovať zvláštnosti formy, orchestrácie a textúry. Skromný Petrovič dychtivo študoval diela klasických i moderných autorov, zúčastňoval sa koncertov a predstavení. Prebudila sa v ňom túžba po tvorivosti, túžba po zdokonalení hudobného umenia, ktoré sa stalo cieľom jeho života. Musorgskij oslovil Balakireva od prvých stretnutí. Začal mu predvádzať svoje prvé experimenty napriek tomu, že Balakirev bol kritický a nemilosrdný. Snívalo sa mu, že Balakirev mu dá hodiny kompozície, a súhlasil. Mladý Musorgskij, hudobne nadaný, ale slabo vzdelaný, mal nepochybne veľký prínos pre Balakireva. Niekedy s ním Caesar Antonovich Cui prichádzal na hodiny hudby, V.V. Stasov.

Mladý dôstojník v spoločnosti Stasova a Balakireva sa cítil ako ignorant. Po príchode domov sa ponáhľal, aby ich „dobehol“ - celú noc sedel nad knihami. A vo dne - recenzie, rozvody, hlúpy armádny život. Kreslil som hudbu, knihy, chcel som vidieť priateľov, ale nemal som dostatok síl ani času. A potom prišlo rozhodnutie - odísť zo služby. Priatelia boli znepokojení - stojí za to riziko, keď je kariéra hudobníka taká pochmúrna a vratká? Mladý muž bol ale pri svojom rozhodnutí pevný. Výsledkom zápasu medzi vášnivou túžbou po tvorivosti a neschopnosťou spojiť ich skutočné povolanie s vojenskou službou je rezignačný list, ktorý sa uskutočnil v lete 1858. Hudba ho volala.

Začal románikmi, malými orchestrálnymi kúskami. Nech už napísal čokoľvek, videl živých ľudí, scény z ľudového života, vtipné, smutné, miestami trpké až k slzám.

Musorgskij začína pracovať na hudbe pre tragédiu starodávneho dramatika Sofokla

Po odchode do dôchodku Musorgskij vážne uvažuje o štruktúre svojho osudu, venuje sa samovzdelávaniu, štúdiu ruskej a európskej literatúry, ako aj dielam Glinky, Mozarta, Beethovena a súčasných skladateľov. Zaujíma sa o najrôznejšie problémy - filozofické a náboženské, ako aj o otázky psychológie a dokonca aj prírodných vied a geológie.

Vynikajúci Musorgskij a demokratické názory, činy. Bolo to zrejmé najmä po roľníckej reforme z roku 1861. Dva roky po oslobodení roľníkov bol nútený podieľať sa na správe rodinného panstva. Aby sa poddaní zachránili pred platbami za vykúpenie, Modest Petrovič sa vzdal dedičského podielu v prospech svojho brata (snímka 10). Z dôvodu finančných ťažkostí musí neustále pracovať v štátnej službe: na hlavnom inžinierskom riaditeľstve, lesníckom odbore ministerstva štátneho majetku, ministerstve vnútra a audítorskej komisii štátneho kontrolného úradu. Zaslúžil si aj svoje výkony.

Fascinovali ho myšlienky ruských ľudových demokratov. Svojho času (snímka 11) Musorgskij žil v „komúne“, z ktorej sa mnoho objavilo medzi pokrokovou inteligenciou šesťdesiatych rokov po vydaní románu Černyševského „Čo sa má robiť?“ V roku 1863. V.V. Stasov vo svojom životopisnom náčrte o vtedy Musorgského povedal: „... Na jeseň roku 1863 sa po návrate z dediny usadil spolu s niekoľkými mladými súdruhmi do spoločného bytu, ktorý zo žartu nazvali„ komúna “. ”, Možno z napodobnenia tejto teórie spoločného života, ktorú hlásal vtedy slávny román„ Čo sa má robiť? “ Každý z kamarátov mal svoju samostatnú izbu ... a potom tu bola jedna spoločná veľká miestnosť, kde sa všetci po večeroch zbiehali, keď mali voľno od štúdia, čítať, počúvať čítanie, rozprávať sa, hádať sa, nakoniec, proste hovorte alebo počúvajte Musorgského, hrajte na klavíri alebo spievajte romance a úryvky z opier. V Petrohrade a možno aj vo zvyšku Ruska bolo veľa takýchto malých kamarátskych „spolunažívaní“. V tomto kruhu bolo šesť súdruhov ... Všetci boli veľmi inteligentní a vzdelaní ľudia; každý z nich pracoval v nejakom obľúbenom vedeckom alebo umeleckom zamestnaní napriek tomu, že veľa z nich pôsobilo v senáte alebo na ministerstvách; nikto z nich nechcel byť intelektuálne oslavovaný a každý s pohŕdaním hľadel na život sybarizmu, prázdnoty a zaháľania, ktorý väčšina ruskej mládeže až do tej doby viedla “.

Čoskoro obdobie akumulácie vedomostí nahradilo obdobie aktívnej tvorivej činnosti. Skladateľ sa rozhodol napísať operu, v ktorej bude stelesnená jeho vášeň pre veľké ľudové scény a pre vykreslenie silnej vôle. Musorgského tvorivá činnosť prebiehala násilne. Práce pokračovali horúčkovito, každý kúsok otváral nové obzory, aj keď nebol dokončený. Takže opera „Kráľ Oidipus“ (Sofokles) zostala nedokončená (snímka 12) a „Salammbo“ (Flaubert), kde sa skladateľ najskôr snažil stelesniť najkomplexnejšie prelínanie osudov ľudí a silnej dominujúcej osobnosti.

Na začiatku 60. rokov 19. storočia Musorgskij často a dlho žil v dedine a zaoberal sa záležitosťami panstva, ktoré bolo rozrušené po smrti jeho otca. Počas týchto rokov si všimol v nich sústredený pohľad na ťažký a trpký život roľníkov zvláštnosti charakteru, prirodzenej inteligencie a talentu. Posilnil vieru v múdrosť ľudí, ich nezlomnosť a láskavosť, vôľu bojovať proti zlu a nespravodlivosti. Tieto pozorovania, porozumenie sedliackych obrazov, počúvanie intonácie ľudovej reči a piesní boli potom zhmotnené v najlepších dielach: „Všímam si typické ženy a typických mužov - oboje môže byť užitočné.! A aké šťavnaté, slávne.“ Musorgskij tieto dojmy vyjadril v románkach 60. rokov (snímka 13), v ktorých sa uskutočnili najvýraznejšie umelecké objavy: „Svetik Savishna“ - čo je podľa Stasova náčrt života, „Eremushkova uspávanka“ (slová N. Nekrasov), „Hopak“ (slová T. Ševčenka), „seminarista“, „Sirota“, „zlomyseľnosť“ (slová M. Musorgského). Všetky sú akýmsi „ľudovým obrazom“ naplneným súcitom so znevýhodnenými ľuďmi. Musorgského schopnosť presne a presne obnoviť živú prírodu v hudbe je úžasná („Všimnem si niektorých národov a potom ich príležitostne vyrazím“), reprodukovať jasne charakteristickú reč a zviditeľniť dej. A čo je najdôležitejšie, piesne sú preniknuté takou silou súcitu so znevýhodnenou osobou, že v každej z nich každodenná skutočnosť stúpa na úroveň tragického zovšeobecnenia, až po spoločensky obviňujúci pátos. Nie je náhoda, že pieseň „Seminarist“ bola zakázaná cenzúrou!

Mimoriadne dôležitú úlohu pre Musorgského dielo zohrala (snímka 14) nedokončená opera „Manželstvo“ (1. dejstvo, 1868). V ňom pod vplyvom Dargomyzhského opery “ Kamenný hosť " použil takmer nezmenený text hry N. Gogola. Skladateľ si dal za úlohu hudobnú reprodukciu „ľudskej reči v celej jej jemnosti zákruty “. Originálnosť konceptu a odvážnosť experimentu pri vytváraní „hudobnej prózy“ spôsobili, že „Manželstvo“ je akýmsi tvorivým laboratóriom, v ktorom sa uskutočňovalo hľadanie „hudobnej pravdy“ a expresívnych prostriedkov pre „Borisa Godunova“ a „Khovanshchina“ „boli zdokonalené. Podľa slov autora, ktorý začal s tvorbou filmu „Manželstvo“, sa dostal do „klietky zážitkov“. Po skončení prvého dejstva sa zážitok skončil, čím sa skladateľ obohatil o nové aspekty zručnosti.

Vrchol Musorgského tvorivosti v 60. rokoch. sa stala (snímka 15) operou “ Boris Godunov “(na zápletke drámy A. Puškina). Musorgskij ju začal písať v roku 1868 a v prvom vydaní (bez poľského zákona) ju predstavil v lete 1870 riaditeľstvu cisárskych divadiel, ktoré operu odmietlo údajne pre nedostatok ženskej časti a zložitosť filmu. recitačný. „Novinka a jedinečnosť hudby,“ spomínal Rimskij-Korsakov v diele „Kronika môjho hudobného života“, „zmiatol ctihodný výbor.“ Zarmútený a urazený Musorgskij vzal svoje skóre späť, ale po úvahe sa rozhodol podrobiť ho zásadným zmenám a doplnkom. “ Po revízii (jedným z výsledkov, ktorej výsledkom bola slávna scéna neďaleko Kromy), v roku 1873 boli za asistencie speváčky Y. Platonovej uvedené 3 scény z opery a 8. februára 1874 - celá opera (aj keď s veľkými rezmi).

Všetky Musorgského inovácie (snímka 16) boli srdečne schválené jeho kolegami z „Mocnej hŕstky“. V tom čase mal skladateľ najužší vzťah (snímka 17) s Rimským-Korsakovom - istý čas spolu dokonca žili: „Náš život so Modestom,“ spomínal Rimskij-Korsakov, „bol, myslím, jediným príkladom dvoch skladatelia žijúci spolu. Ako by sme si navzájom nemohli prekážať? To je ako. Od rána do 12. hodiny Musorgskij používal klavír a ja som buď prepísal, alebo zorganizoval niečo, čo už bolo dobre premyslené. O 12. hodiny odchádzal na službu a ja som používal klavír. Po večeroch to bola vec vzájomnej dohody ... Na jeseň a v zime sme obaja veľa pracovali, neustále sme si vymieňali myšlienky a zámery “.

Podpora priateľov, medzi ktorými boli (snímka 18) a vynikajúci operní umelci - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratyev, pomohla skladateľovi prežiť tvrdú ranu sekundárneho odmietnutia divadelného výboru a potom dosiahnuť inscenácia Borisa Godunova na javisku „Mariinské divadlo - najskôr iba tri scény a 27. januára 1874 - celá opera.

Premiéra (snímka 19) mala veľký úspech, podľa V. V. Stasova „to bola pre Musorgského veľká oslava“. Ďalší osud opery však bol ťažký, pretože toto dielo tým najrozhodujúcejším spôsobom zničilo zaužívané predstavy o opernom predstavení. Všetko tu bolo nové: akútna spoločenská predstava o nezlučiteľnosti záujmov ľudí a cárskej moci a hĺbka odhaľovania vášní a postáv a psychologická zložitosť obrazu cára-novorodenca. Hudobný jazyk sa ukázal ako neobvyklý, o čom sám Musorgskij napísal: „Pracovaním na ľudských dialektoch som sa dostal k melódii vytvorenej týmto dialektom, dostal som sa k stelesneniu recitatívu v melódii“.

Obdiv verejnosti bol v kontraste s nepriateľstvom kritikov: Musorgského tvorba bola taká inovatívna, tak silne zničila zaužívané predstavy o opere a vynikla neobvyklým hudobným jazykom, ktorý recenzentom vyčítal nevedomosť a usilovala o „originalitu“, nedostatok melódie, jednotvárnosť recitácií, skreslenie Puškina a ďalších „hriechov“.

Počas rokov svojej práce na Borisovi Godunovovi (1868 - 1872) sa skladateľ zblížil a skutočne sa spriatelil s V. V. Stasovom, často navštevoval svoj petrohradský byt a v lete na svojej dači. Mal úprimnú lásku (snímka 20) k Stasovmu mladšiemu bratovi Dmitrijovi Vasilyevičovi a jeho deťom, ktoré s radosťou a adoráciou reagovali na „Musoryanin“.

Musorgskij vyjadril svoj vrelý a nežný vzťah k nim, k poetickému svetu ich pocitov, trápení a radostí vo vokálnom cykle „Detské“. Priateľstvo s V. V. Stasovom pre neho znamenalo veľa: skladateľ veľmi potreboval podporu a srdečnosť, pretože Musorgskij nemal vlastnú rodinu a jeho skladatelia sa od seba postupne vzďaľovali.

Pri práci na Borisovi Godunovovi Mussorgskij vymyslel nejaký nápad. Khovanshchyna " (snímka 21) a čoskoro začne zhromažďovať materiály. To všetko sa uskutočnilo za aktívnej účasti V. Stasova, ktorý v 70. rokoch. sa zblížil s Musorgským a bol jedným z mála, ktorí skutočne pochopili vážnosť skladateľových tvorivých zámerov. V.V. Stasov sa stal inšpiráciou a najbližším Musorgského pomocníkom pri tvorbe tejto opery, na ktorej pracoval od roku 1872 takmer do konca svojho života. "Venujem vám celé obdobie môjho života, keď bude vytvorená Khovanshchina ... dali ste tomu začiatok," napísal Musorgskij 15. júla 1872 Stasovovi.

Skladateľa opäť priťahoval osud ruského ľudu v prelomovom období ruských dejín. Vzbúrené udalosti z konca 17. storočia, ostrý boj medzi starým bojarským Ruskom a novým mladým Ruskom Petra I., nepokoje lukostrelcov a hnutie schizmatikov dali Musorgskému príležitosť vytvoriť novú ľudovú hudobnú drámu. Autor venoval „Khovanshchinu“ VV Stasovovi.

Pracovať na " Khovanshchina ” postupoval ťažko - Musorgskij sa obrátil na materiál, ktorý išiel ďaleko nad rámec operného predstavenia. Intenzívne však písal („ Práce sú v plnom prúde! “), Aj keď s dlhými prerušeniami z mnohých dôvodov. V tejto dobe bol Musorgskij hlboko rozrušený rozpadom Balakirevovho kruhu, ochladením vzťahov s Cuim a Rimským-Korsakovom a Balakirevovým odchodom z hudobných a spoločenských aktivít. Cítil, že každý z nich sa stal nezávislým umelcom a už si išiel svojou cestou. Byrokratická služba nechávala na komponovanie hudby iba večerné a nočné hodiny, čo viedlo k silnej prepracovanosti a k ​​čoraz dlhším depresiám. Napriek všetkému je však tvorivá sila skladateľa v tomto období zarážajúca v sile a bohatosti umeleckých myšlienok.

V lete 1874 vytvoril jedno z vynikajúcich diel klavírnej literatúry - (snímka 22) cyklus „Obrázky na výstave ” venovaný Stasovovi, ktorému bol Musorgskij nekonečne vďačný za jeho účasť a podporu: “ Nikto ma po všetkých stránkach neohrial teplejšie ako ty ... nikto mi cestu neukázal zreteľnejšie “...

Myšlienka napísať klavírny cyklus vznikla pod dojmom (snímka 23) posmrtnej výstavy diel umelca V. Hartmanna vo februári 1874. Bol Musorgského blízkym priateľom a jeho náhla smrť skladateľa hlboko šokovala. Dielo vzniklo ako horúca reakcia a pokračovalo prudko, intenzívne (iba 3 týždne): „Zvuky a myšlienky viseli vo vzduchu, prehĺtam a prejedám sa, sotva mám čas poškriabať sa na papier“. Suita pozostáva z desiatich hier, ktorých prototypmi sú (snímka 24) rôzne Hartmannovy diela: jeho akvarely („Katakomby“), kresby („Chata na kuracích stehnách“), architektonické projekty („Heroické brány“), náčrty hračky („Gnome“) a kostýmy na baletné predstavenie („Ballet of Unhatched Chicks“), a nakoniec malebné portréty („Dvaja Židia - bohatí a chudobní“) a žánrové skice („Tuilerijská záhrada“). Kusy v suite však nie sú iba hudobnými ilustráciami, ale voľnými fantáziami skladateľovho tvorivého myslenia. Prepojuje ich neustály návrat počiatočnej témy diela - „Prechádzky“, ktorá sa stala akýmsi autoportrétom samotného autora, prechádzajúceho z jedného exponátu do druhého. Všetky stránky Musorgského brilantného klavirizmu našli svoje úplné stelesnenie v kategórii Obrazy na výstave - od pôsobivej virtuóznej obraznosti a farebnosti farieb až po vynikajúci zvukový záznam psychologických charakteristík (Francúzsky skladateľ Maurice Ravel, už v 20. storočí, podmanený krásou a bohatou orchestráciou balíka).

Paralelne s tragickou „Khovanshchinou“ od roku 1875 pracoval Musorgskij (snímka 25) na komickej opere “ Veľtrh Sorochinskaya ” (podľa Gogola). “ To je dobré ako úspora tvorivých síl, - napísal Musorgsky. „Dvaja pudovikovia:„ Boris “a„ Khovanshchina “môžu tlačiť vedľa seba.“ V nasledujúcich rokoch pre ňu skladateľ príležitostne zložil samostatné scény, ale opera zostala nedokončená.

Ďalší, ale už vokálny (snímka 26) „obraz z výstavy„ dramatická balada „Zabudnuté“ - Musorgskij napísal pod dojmom rovnomenného obrazu V. Vereshchagina k textu A. Golenishchev-Kutuzova. Skladateľ a básnik sa spriatelili. V dôsledku ich tvorivého spojenia sa objavili aj vokálne cykly „Bez slnka“ a „Piesne a tance smrti“, ktoré odrážali Musorgského zložitý stav mysle. Ak sa cyklus „Bez slnka“ stal lyrickým vyznaním skladateľa, preniknutého hlbokou túžbou a osamelosťou! potom bolo „Piesne a tance smrti“ jedným z najtragickejších diel. Vokálne cykly „Bez slnka“ (1874) a „Piesne a tance smrti“ (1875-77) sú výsledkom celej komornej vokálnej tvorby skladateľa.

V posledných rokoch svojho života sa Musorgskij naďalej dištancoval od svojich kuchkistických druhov. Bol hlboko znepokojený ochladením priateľstva s nimi, iba s Borodinom udržiaval vrúcne a srdečné vzťahy. Musorgskij, ťažko chorý, ťažko trpiaci nedostatkom, osamelosťou, neuznávaním, tvrdohlavo trvá na tom, že „bude bojovať do poslednej kvapky krvi“.

Krátko pred smrťou, v lete 1879 (snímka 27), si spolu so slávnou speváčkou D. Leonovou ako korepetítor urobil veľký koncertný výlet na juh Ruska a Ukrajiny. Turné mu prinieslo čerstvé dojmy a umelecké úspechy. Na koncertoch účinkoval aj ako sólový klavirista, predvádzal svoje klavírne skladby a prepisy fragmentov z opier. Ale pri jeho návrate do Petrohradu (snímka 28) sa nad Musorgského znovu prehnali životné ťažkosti. Jeho zdravie sa naďalej zhoršovalo; vo februári 1881 dostal mozgovú príhodu. Vďaka úsiliu priateľov bol Musorgskij umiestnený do vojenskej nemocnice Nikolajev, kde o mesiac neskôr, 16. marca 1881, zomrel.

Po smrti (snímka 29) Musorgského Rimsky-Korsakov dokončil film „Khovanshchina“ a v snahe vrátiť sa na scénu „Boris Godunov“ vytvoril novú verziu opery. V 20. rokoch 20. storočia ruský muzikológ P.A. Lamm odviedol skvelú prácu pri obnove autorského textu opery z autogramov. Posledná revízia Borisa Godunova týkajúca sa prístrojového vybavenia patrí D. D. Šostakovičovi. Šostakovič tiež redigoval Khovanshchina, vrátil epizódy skrátené Rimským-Korsakovom a prístrojové vybavenie opery. Ale práve v redakcii Rimského-Korsakova sa stal Boris Godunov svetoznámym; dokonalým interpretom časti Borisa bol skvelý ruský spevák F.I. Chaliapin. V roku 1917 Cui dokončil a zorganizoval Sorochinskaya Yarmarka. Neskôr ďalšiu verziu strihu vykonal skladateľ V.Ya. Shebalin.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia ďalšie vzdelávanie pre deti „Detská umelecká škola Petrovská“. Prezentácia na tému: „Satirické piesne M. P. Musorgského“ Práce realizovala Anna Petrosyan, žiačka 5. ročníka klavírneho odboru. Hlava: Elena Vasilievna Mirkina.

S. Petrovskoe

Región Tambov.

Trochu o kreativite.

Poslanec Musorgskij komponoval vokálnu hudbu po celý svoj život.

Vytvoril asi 70 diel, obsahovo i formálne rozmanitých.

Jedná sa o texty a živé realistické náčrty z ľudového života - „ľudové obrázky“ a hudobné portréty.

Skladateľ, ktorý rozvíja tradície Dargomyzhského, využíva žánre scénického monológu, príbehového monológu, balady a dramatickej piesne.

Ale Musorgského komický talent sa obzvlášť živo prejavil pri komponovaní satirických piesní.

Kalistrat

V máji 1864. vznikla akási vokálna pieseň zo sedliackeho života na slová Nekrasova „Kalistrat“. Musorgskij to vo svojej práci označil za „prvý pokus o komiks“. "... Stále sa smejete jednoduchému človeku, ale váš smiech je už zriedený horkosťou," napísal Belinský.

Obrazy vokálnej hry ukazujú iróniu, úsmev, obrazy žiaria štipľavým ľudovým humorom, zmysel je tragický. „Kalistratushka“ je podobenstvo o pochmúrnom chudobe chudáka, ktoré sám povedal komédiou vyvolávajúcou trpký úsmev.

„Och, ty opitá teta“

V. Nikolsky

Na jeseň roku 1866 napísal Musorgskij podľa vlastných slov piesňovú scénu „Ach, ty si opitý tetrov!“ (Z dobrodružstiev Pakhomycha). Táto pieseň zostala dlho neznáma a až v roku 1906 ju vydal Rimský-Korsakov. Táto pieseň však nemala byť ani zverejnená. Toto je akási „domáca paródia“. Hra je venovaná V. Nikolskému, vo svojej dobe známemu historikovi, pedagógovi a jazykovedcovi. Dôležitú úlohu v skladateľovej tvorbe zohralo blízke priateľstvo medzi Musorgskim a Nikolským. Bol to práve Nikolskij, kto navrhol, aby Musorgskij napísal operu na motívy Puškinovho „Borisa Godunova“, a podieľal sa na príprave plánu hudobnej drámy.

Och, ty si opitý tetrov

V hudbe je neobvykle živo vyjadrená scéna hektického prejavu „Pakhomychovej manželky“, ktorá dnes nadáva, prosí alebo uvažuje. Samotný Pakhomych na scéne je pasívny človek. Šliape na mieste, ani sa nesnaží ospravedlniť a čakal na vhodnú chvíľu, sympaticky sa pripája k nárekom svojej ženy, čo ju úplne naserie. Tento nevydarený duet je neporovnateľný v komickom zobrazení postáv v scéne.

Seminár

Päť dní po tom, čo sa na komiksovej scéne „z pakomychovských dobrodružstiev“ objavil „Seminarista“ (27. septembra 1866) „som to urobil ráno, prebudil som sa v roku 1966 a začínal som iba rytmom,“ hovorí Musorgského nápis na kópii do Golenishchev- Kutuzova.

Rytmus scény je impulzom obrazného pohybu. V rytme sa nachádza „kňučajúca“ intonácia potrestaného seminaristu; z rytmu vzniká melodická spomienka na seminaristu o červenej Stoshe, dcére kňaza, a o tom, ako „mal šancu prijať pokušenie od diabla v chráme Božom“ “.

Kvôli čomu je teraz nútený vytĺcť nenávidené latinské slová.

Scéna je presiaknutá žieravým sarkazmom a smutnou iróniou. V smiešnej maske nešťastného seminaristu je viditeľná hrubá, ale nevinná povaha hrubého chlapa.

Neposlušné

V decembri 1867 Musorgskij podľa vlastných slov napísal ďalšie 3 vokálne diela „Zlomyseľ“, „Svetská rozprávka“ („Koza“); a „Nad Donom kvitne záhrada“ na verše A. Koltsova.

„Zlomyseľ“ je jedným z tých obrázkov, kde je komiks skutočne tragický. Chlapec prenasleduje hrbatú starenku a vysmieva sa jej chudobe.

"Ach, baushka, ach, drahá, vyfarbujúce sa dievča, otoč sa! Špicatým nosom, postriebreným, okuliarovými očami, bozkom! ... “Starká ho bije, kričí bolesťou -„ Ó, nebite sa! “- a dráždi čoraz viac zlostne a nemilosrdne. Je sofistikovaný v zlomyseľných huncútstvách a čím sú vtipnejšie, tým scéna znie tragickejšie. Obrazný vývoj hudobnej reči je založený na krátkej téme.

C. Cui uviedol, že Musorgského „zlomyseľník“ je bolestivé scherzo, plné sily a novosti.

„Zlomyseľ“ vyvolala v publiku trpký úsmev súcitu.

Ak film „Mischievous“ vyvolal v publiku trpký úsmev súcitu, potom bol výraz „koza“ zábavným smiechom. Táto hra, ktorú skladateľ nazval „sekulárnou rozprávkou“, bola napísaná v žánri bájky, ktorej význam prezrádza vtipná alegória: dievča kráčalo, stretla kozu - „stará, špinavá, bradatá , strašný, zlý a celý chlpatý, živý diabol “a utiekol trochu živý. A tak sa vydala, slečna stretla inú kozu z vyššej spoločnosti - „Starú a hrbatú, plešatú, nahnevanú a bradatú, skutočného diabla“, ale vôbec sa ho nezľakla - “láskala svojho manžela a uistila ho, že bol verný ... “.

Vtipné porovnanie irónie v charakteristikách svetskej dámy a kozy, originálny klavírny sprievod s neporušiteľným humorom, komentovanie významu rozprávky - to všetko viedlo k obrovskému úspechu bájky o koze.

Biely chimer.

Musorgskij toto dielo skomponoval 26. augusta 1867, keď bol v Petrohrade. Reč je o vokálnom scherze, v ktorom skladateľ vtipne kombinuje dve Puškinove básne: „Bieloobranný chimér“ a „Zvonia zvony“. Hudba iskrí s vynaliezavým humorom a vynaliezavosťou.

Táto neuveriteľná humoreska vznikla, pravdepodobne improvizovane, v kruhu blízkych priateľov Alexandry a Nadeždy Opochininových. Je im venovaná.

„Nebývalý zvon“ riskantnej štebotajúcej straky nečakane odráža zvony tancujúcej cigánskej speváčky, „majsterky veštenia“.

Zároveň bola napísaná textová pieseň „Na huby“ na slová L. Meya. Venované V. Nikolskému.

V lete 1870 bola napísaná vokálna brožúra „Paradise“. Stasov predstavuje toto dielo nasledovne: „Príbeh a vtipy sedliaka pod kabínkami na Masopust, ukazujúci„ čestní páni zázrak mora v guľatom pohári jeho domu “.

„Raj“ sa začína veselými zvoneniami rayoshniku ​​(„Ja sám“, ako som to pomenoval Musorgskij.)

Skladateľ si na svojich hrdinov nasadzuje hudobné masky.

„Rajok je ľudové divadlo obrazov, pozostávajúce z malej škatule s dvoma zväčšovacími sklami vpredu. V jeho vnútri sú usporiadané obrázky alebo je papierový prúžok s domácimi obrázkami rôznych miest skvelých ľudí a udalostí pretočený z jedného klziska na druhé. Raeshnik pohybuje obrázkami a hovorí výroky a vtipy pre každú novú zápletku.

Pieseň Mefistofela v pivnici Auerbach o blche.

Počas koncertnej cesty sa Musorgskij stihol zapojiť do tvorivej práce.

V roku 1879 podľa slov Goetheho zložil pieseň, ktorá sa stala slávnou „Pieseň Mefistofelesa v pivnici Auerbach o blche“. Toto je skladateľova posledná satirická pieseň.