Animalistický žáner grafiky, obrazy známych umelcov. Živočíšny žáner výtvarného umenia a spôsob jeho predstavenia žiakom špeciálnej (nápravno-výchovnej) školy

Krištáľové obrazy Swarovski pre luxusné interiéry... Zhotovenie maľby so špecifickým dizajnom, umeleckým štýlom a pod. Nové umelecké predmety a koncepčné riešenia v oblasti interiérového dizajnu, vývojové trendy v dizajne ,.

Krištáľové obrazy Swarovski pre elitný interiér z- s. ... .

Živočíšnosť, živočíšnosť - umelecký štýl

Animalism (animalistický žáner), iný názov - Animalism (z lat. animal - animal) - žáner výtvarného umenia, ktorého hlavným predmetom sú zvieratá, predovšetkým v maľbe, fotografii, sochárstve a grafike. Animalizmus spája prírodné vedy a umelecké princípy. Hlavnou úlohou animalistu môže byť jednak presnosť obrazu zvieraťa, jednak umelecko-obrazové vlastnosti vrátane dekoratívnej expresivity alebo obdarovania zvierat ľudskými vlastnosťami, činmi a skúsenosťami (napríklad bájkami).

Zo sochárstva je rozšírená živočíšna keramika.

Animalizmus, animalistika - história

Štylizované postavy zvierat sa nachádzajú medzi pamiatkami zvieracieho štýlu (en), v umení starovekého východu, Afriky, Oceánie, starej Ameriky, v ľudovom umení mnohých krajín. Umelci pracujúci v živočíšnom žánri sa nazývajú animalisti.

Animalizmus, animalistika - predstavitelia

Yi Yuanji (asi 1000 - asi 1064) - čínsky umelec, ktorý je známy najmä svojimi zručnosťami v kreslení opíc
- Zhu Zhanji (1398-1435) - čínsky cisár a majster v kreslení psov a opíc.
- Frans Snyders (1579-1657) - flámsky maliar.
- Jan Wildens (1586-1653) - flámsky maliar.
- Jan Faith (1611-1661) - flámsky maliar a grafik.
- Paulus Potter (1625-1654) - holandský maliar.
- David Koninck (1636-1699) - flámsky maliar.
- Mori Sosen (森 狙 仙) (1749-1821) - japonský majster v kreslení opíc
- Jacques Laurent Agassay (1767-1849) - švajčiarsky maliar.
- Karl Kuntz (1770-1830) - nemecký maliar a grafik.
- Eugene Delacroix (1798-1863) - francúzsky maliar a grafik.
- Petr Klodt (1805-1867) - ruský sochár.
- Philippe Rousseau (1816-1887) - francúzsky maliar.
- Joseph Wolf (1820-1899) - nemecký grafik a maliar.
- Brighton Riviere (1840-1820) - anglický maliar.
- Heinrich von Zugel (1850-1941) - nemecký maliar.
- August Gália (1869-1921) - nemecký sochár.
- Franz Mark (1880-1916) - nemecký expresionistický maliar.
- Vasily Vatagin (1883-1969) - ruský maliar a sochár.
- Evgeny Charushin (1901-1965) - ruský grafik, ctený umelec RSFSR.
- Konstantin Flerov (1904-1980) - ruský paleontológ, grafik a maliar, doktor vied.
- Nikolai Kondakov (1908-1999) - ruský biológ, ilustrátor, Ph.D.
- Ryen Purtvliet (1932-1995) - holandský ilustrátor.
- Robert Bateman (nar. 1930) je kanadský maliar zvierat.

Animalizmus, animalistika - diela

Dizajn obrazov, vývoj a tvorba obrazov pre interiéry, obrazy so Swarovského kryštálmi

Pokrytie noviniek, projektov rôznych dizajnových odvetví.

Výzdoba interiéru, interiérový dizajn - materiály k danej téme

Tematické materiály o dizajne a návrh vnútorného priestoru a. Vyrobené maľby a príklady dekorácie. Viac podrobností nájdete v kategóriách:, časť

Vo výtvarnom umení je to možno najstaršie v histórii. Naši predkovia vyškriabali obrazy zvierat ostrými kameňmi na steny svojich jaskýň. Dôkazom toho je Francúzsko.

Odvtedy prešlo veľa storočí. Maliarstvo, kreslenie a sochárstvo získali bohatú históriu a živočíšny žáner - svedčia o tom obrazy slávnych umelcov - sa stal menej populárnym. Napriek vzniku nových obrazových objektov, ako sú ľudia, architektúra, krajina a oveľa viac, však živočíchy neprestali byť žiadané medzi umelcami aj milovníkmi umenia.

Animalistický žáner vo výtvarnom umení: obrazy zobrazujúce svet zvierat

Animalism je zobrazenie zvierat na umeleckých predmetoch. Tento žáner sa neobmedzuje iba na kresbu a maľbu, ale aktívne sa využíva v rade ďalších druhov umenia. Mnoho umelcov a kritikov považuje animalizmus za najuniverzálnejší žáner na svete, pretože obrazy zvierat sú charakteristické pre ľudí všetkých epoch a kultúr.

Obrazy zvierat sú charakteristické aj pre umelecké diela vytvorené v inom žánri. Napríklad slávny obraz od Shishkina „Ráno v borovicovom lese“. Shishkin je najväčší maliar krajiny v dejinách ruského umenia a Ráno v borovicovom lese je bezpochyby krajinou, ale s prvkami živočíšneho žánru. Stojí za zmienku, že Shishkin nenamaľoval svoje slávne medvede, vyrobil ich zvierací umelec Konstantin Savitsky.

Táto prax bola medzi živočíchmi mimoriadne obľúbená. Napríklad Frans Snyders - jeden z najslávnejších umelcov živočíšneho žánru - často kreslil zvieratá na obrazy Rubensa. Je pozoruhodné, že nie všetci umelci, dokonca ani tí najslávnejší, sa dokázali vyrovnať so zobrazením zvierat a vtákov.

Dejiny živočíšneho žánru

Obraz zvierat je najstaršou horlivosťou, ktorá sa vytratila až v období renesancie a centralizácie zamerania na človeka s jeho klasickými ideálmi. Je pozoruhodné, že v ére klasicizmu boli zvieratá na vázy, mozaiky a fresky zobrazované so závideniahodnou pravidelnosťou.

Naši raní predkovia, škrabajúci postavy tých zvierat, ktoré lovili a z ktorých unikli, na kamenných stenách svojich drsných obydlí, usilovali sa o systematizáciu života a životného prostredia, učili potomkov a vzdávali hold prírode. Stojí za zmienku, že postavy zvierat boli často vykreslené oveľa podrobnejšie ako postavy lovcov ľudí. Toto rané živočíšstvo sa bežne nazýva zvierací štýl.

Neskôr, v kultúre starovekého Egypta, Mezopotámie, Indie a ďalších regiónov, bolo populárne zobrazovať božstvá v podobe zvierat alebo zbožšťovať samotných predstaviteľov fauny. Na objektoch uctievania, stenách hrobiek a šperkoch sa tak objavovali obrazy zvierat.

Je zvláštne, že živočíšny žáner vo výtvarnom umení začal naberať moderné prvky práve v období renesancie - v období, keď maliarstvo bolo prevažne náboženské. Aj keď stojí za zmienku, že väčšina žánrov sa formovala vďaka renesancii.

Živočíšny žáner: umelci

Prvými predstaviteľmi živočíšneho žánru v umení sú čínsky umelec Yi Yuanji (začiatok 11. storočia), ktorý sa preslávil zobrazovaním opíc, a čínsky cisár Xuande z (polovice 15. storočia), ktorý ako hobby maľoval opice a psy.

V renesančnej Európe vyvinul animalistický žáner jeden z najväčších predstaviteľov severnej renesancie Albrecht Durer. Zatiaľ čo jeho súčasníci písali náboženské predmety, Dürer aktívne študoval flóru a faunu; jeho akvarely, kresby a litografie naznačujú, že jeden zo stĺpov renesančného umenia sa zaujímal o živočíšny žáner. Obrazy slávnych umelcov tej doby sa zriedka odchyľovali od prijatých maliarskych noriem, avšak aj na plátnach Leonarda a Raphaela sa, aj keď zriedka, vyskytujú zvieratá a vtáky.

Najvýznamnejším a najznámejším maliarom zvierat je flámsky maliar Frans Snyders. Preslávili ho najmä zátišia s loveckými trofejami.

Živočíšnosť v maľbe

V období renesancie, baroka, klasicizmu, romantizmu a ďalších štýlov nebol živočíšnosť nikdy iba dominantným, ale dokonca obľúbeným žánrom. Talentovaní maliari zvierat si však dokázali zabezpečiť slušné živobytie spoluprácou s ďalšími umelcami, ako je Frans Snyders.

Aristokrati a buržoázia, najmä v Anglicku, si objednávali obrazy popredných koní na pretekoch alebo ich obľúbené. Mnoho portrétov tej istej barokovej éry obsahovalo ľudí s domácimi miláčikmi. Na vojenskom portréte bolo potrebné vykresliť vodcov na koňoch. Veľa aristokratov bolo často radšej, keď boli portrétovaní v sedle. Animalistický žáner v maľbe bol medzi meštianstvom obľúbený, najmä čo sa týka obrazov lovu a ulovenej zveri.

Animalistický žáner v sochárstve

Obrazy zvierat v sochách sú veľmi populárne na celom svete. Od kapitánskeho vlka a leva Braunschweiga po bronzového jazdca a berlínskeho medveďa sa sochy zvierat často stávajú symbolmi miest a historických udalostí.

Najmä medzi zvieracími sochármi vyniká Antoine-Louis Bari, ktorý pracoval v ére romantizmu. Jeho sochy sa vyznačujú drámou a energiou charakteristickou pre romantikov. Bari bol však neobvykle talentovaným sochárom, ktorý podrobne študoval anatómiu a plastickosť zvierat. Obrázok zvieraťa v pohybe si podľa neho vyžaduje špeciálne pozorovanie, pretože tu nestačí iba anatómia. Každé zviera má svoju vlastnú plasticitu, spôsob pohybu a charakteristické návyky, ktoré je potrebné zachytiť, aby sa obraz stal prirodzeným.

Iné druhy živočíšstva

Živočíšny žáner neobišiel ani fotografiu. Dnes veľa profesionálnych fotografov a talentovaných amatérov venuje pozornosť prírodným krásam a sile zvierat. Platí to najmä na pozadí moderných problémov životného prostredia a želania mnohých ľudí a organizácií venovať im pozornosť a predchádzať možným katastrofám, ktoré nám hrozia stratou krásnych a pôvabných druhov zvierat, ako sú tiger amurský, panda, koala a západná gorila.

Názov tohto žánru pochádza z latinského slova „anima“ - „zviera“. Zahŕňa maliarske, sochárske, grafické, umelecké a remeselné diela a ľudové umenie zobrazujúce zvieratá. Maliar zvierat musí kombinovať veľkú lásku a citlivosť k prírode s pozorovaním vedca.

Fauna mala v živote primitívneho človeka veľký význam. Najstarší umelci nechali na stenách jaskýň farebné kresby jeleňov, bizónov a mamutov, ktoré sú dodnes autentické. V 1. tisícročí pred n. e. magické figúrky vtákov a zvierat vyrobené z hliny, kovu, kostí dali vzniknúť takzvanému zvieraciemu štýlu v umení skýtskych kmeňov od Karpát až po hranice západnej Číny. Okamžitosť živej formy v kombinácii s ornamentálnou kompozíciou kompozícií zostane dlho v dekoratívnom a úžitkovom umení mnohých národov.

Obrázky zvierat dosahujú v starovekom Egypte bezkonkurenčnú monumentalitu a veľkoleposť. Napokon, Egypťania považovali veľa zvierat za bohov. Sfingy, humanoidné božstvá s hlavami zvierat a vtákov, stelesňovali spojenie medzi ľudskými a zvieracími princípmi v prírode. Rovnaká myšlienka jednoty sveta podnietila starodávnych obyvateľov Peru a Mexika, aby v ozdobách dekoratívnych nádob spojili postavy ľudí a zvierat v bizarných skupinách.

V starom Japonsku a starej Číne sa obrazy zvierat stali bežným motívom v dekoratívnych a monumentálnych kompozíciách. Najdôležitejšie na každom obrázku sú vždy zaznamenané. Hlavným úspechom umenia starovekej Kréty bola dynamika, ktorá prechádzala všetkými zovšeobecnenými obrazmi - od býka po lietajúce ryby. V krajinách starovekej Mezopotámie boli postavy a hlavy býkov, levov, koní zdobené jedlami, zbraňami, vyrezávanými pečaťami a hudobnými nástrojmi.

Reliéfy palácov v starom Ninive a Susi sprostredkúvajú s úžasnou silou charakter zvierat, najmä levov, ktoré sú v loveckých scénach vykresľované ako dôstojní súperi mocných kráľov.

Pre umelcov starovekého Grécka a starovekého Ríma sa človek stáva hlavným umeleckým predmetom; obrázky zvierat nehrajú v starovekom umení významnú úlohu.

Zranená levica. Fragment reliéfu „Veľký lov levov“ z paláca kráľa Aššurbanapala v Ninive. 669 - asi 663 pred Kr e. Vápenec. Britské múzeum. Londýn.

V túžbe odrážať skutočný svet v celej jeho rozmanitosti umelci európskej renesancie široko praktizujú kresby zvierat v životnom štýle, ktorých obrazy sa nachádzajú v sochách, freskách a maľbách na stojane. Jeden z prvých sa k takýmto obrazom obrátil v 15. storočí. A. Pisanello a v XVI. Storočí. Leonardo da Vinci a Albrecht Durer vytvorili pozoruhodné obrázky sily a presnosti zvierat.

V Holandsku 17. storočia. obraz zvierat vyniká ako samostatný žáner. Jeho zakladatelia A. Cape a P. Potter majstrovsky ukazujú domáce zvieratá na pozadí fariem a pasienkov. Každý zviera si vyberie obľúbenú škálu motívov a obrázkov. V XIX storočí. vynikajúci sochár A. L. Bari odrážal svoj obdiv k láske k slobode a zvláštnej milosti zvierat v dynamických skupinách predátorov. A K. Troyon, ktorý mal blízko k umelcom barbizonskej školy, maľoval poetické krajiny s kravami a ovcami obklopené pokojnou prírodou. Na prelome XIX - XX storočia. Švéd B. Liljefors zobrazuje divé zvieratá v ich prirodzenom prostredí, francúzsky sochár F. Pompon sa zaujíma o dekoratívne a plastické vlastnosti vtákov a zvierat a nemecký maliar F. Mark vo svojich dielach oživuje hrdinské obrazy divých zvierat.

V.A.Serov. Ilustrácia k bájke I. A. Krylova „Lev a vlk“ Grafitová ceruzka, atrament, pero. Štátna Treťjakovská galéria. Moskva.

Prvý maliar zvierat v Rusku bol v 18. storočí. I.F. Groot. V XIX storočí. N. Y. Sverchkov, E. A. Lansere a najmä P. K. Klodt (súsošie na Anichkovovom moste v Petrohrade) dosahujú veľkú expresivitu v obrazoch koní. Najvyšším úspechom ruského živočíšneho žánru sú virtuózne grafické ilustrácie bájok I. A. Krylova v podaní V. A. Serova. ... Kombinujú ostrosť prírodných náčrtov zvierat s jemným humorom.

P. Potter. Farma. 1649. Olej na plátne. Štátna pustovňa. Leningrad.

Kreativita sovietskych živočíchov v maľbe, sochách stojanov a parkov, ako aj v knižnej grafike sa vyznačuje hlbokým porozumením prírodného sveta. Najstarší sochár a grafik V.A. Vatagin s vedeckým pozorovaním sprostredkúva atraktívnu živosť svojich pernatých a štvornohých hrdinov. Sochár I. S. Efimov dáva prednosť dekoratívnym riešeniam. V rozprávkových ilustráciách Yu A. Vasnetsova a ďalších majstrov sa odrážajú tradície ľudového dekoratívneho umenia, ktorých obrazy stále žijú v drevorezbe, kostiach, kameňoch, ľudových hlinených hračkách a výšivkách.

V.A. Vatagin. Mamuty. 1946. Drevo.

Zvierací obraz

Znalosť anatómie, života a návykov zvieraťa je nevyhnutným predpokladom pre vytvorenie úplného obrazu. Tieto vedomosti sa získavajú postupne a človek by si nemal nechať ujsť jedinú príležitosť na ich doplnenie.

Čerpanie zo živej prírody je hlavným spôsobom poznania zvieraťa.

Dojmy zhromaždené priamo zo života sú jediným, nenahraditeľným, skutočne živým materiálom pre ďalšiu tvorivú prácu umelca.

Je lepšie začať sa oboznamovať s kreslením zvieraťa pomocou cvičného náčrtu. Náčrt vyjadruje v najobecnejších a najskrytejších líniách rôzne pózy, momenty pohybu a proporcie zvieraťa, ako aj jeho jednotlivé časti. Pri skicovaní by ste nemali venovať pozornosť detailom, tiež nemusíte tieniť. Náčrt je najrýchlejší spôsob, ako zachytiť svoje prvé dojmy z prírody na papieri.

Čiara je hlavným prvkom náčrtu, mala by sa na papier nanášať ľahko a voľne, pri zachovaní jasnosti. Pre náčrty je najlepšie použiť hladký tenký papier a stredne mäkkú ceruzku. Na hrubom papieri sa linka mäkkej ceruzky rozpadá na bodky, ľahšie sa rozmazáva a stráca svoju ostrosť. Pre začiatočníka je lepšie nakresliť svetlé čiary bez toho, aby ich začiernil: v takom prípade môžete nechať nesprávne čiary bez vymazania a nahradiť ich správnejšími a na konci náčrtu vymazať nepotrebné; Začiatočník si teda zvykne používať gumičku menej často a zbytočne s papierom nestriasť: nie každý papier dokáže gumičku vydržať.

Na prvé zoznámenie sa s nejakým zvieraťom alebo vtákom je vhodné vziať si stredne veľký hárok papiera a začať robiť náčrty z ľavej hornej strany, na jeden hárok - niekoľko, sledujúcich meniace sa pózy prírody (nerobte ich tiež malé - na hárku by malo byť päť náčrtov alebo šesť).

Počas práce sa nerozptyľujte. Keď ste si vybrali prírodu, mali by ste sa na ňu sústrediť čo najvážnejšie a čo najdlhšie.

Malo by sa usilovať o krásu línie a o ostré a správne vyjadrenie charakteru vyobrazeného, ​​teda sémantického obsahu náčrtu.

Žáner výtvarného umenia spojený s vyobrazením zvierat v maľbe, grafike, sochárstve a dekoratívnom umení. Je jedným z najstarších maliarskych žánrov ... Hlavnou činnosťou starodávneho človeka bol lov. Štúdium povahy zvieraťa, jeho zvykov, malo praktickú hodnotu. To všetko sa odrazilo na skalných a nástenných maľbách primitívnych ľudí.

Umelec, ktorý sa špecializuje na tento žáner, sa volá živočíšny... Zameriava sa na umelecké a obrazové vlastnosti zvieraťa, ale zároveň s vedeckou presnosťou sprostredkuje jeho anatomické rozpoloženie.

V knižnej grafike, ilustráciách k rozprávkam, bájkam, alegorickým a satirickým dielam je zviera často „poľudštené“, to znamená, že je obdarené vlastnosťami, ktoré sú vlastné ľuďom, činom a zážitkom, oblečené do kostýmov.

Pre sochárstvo a malé plastické umenie, dekoratívne a ľudové umenie (rezbárstvo, kosti, kameň, hlinené hračky, výšivky) je obzvlášť dôležitá dekoratívna expresivita postavy, siluety, textúry a farby zvieraťa. V ruskom umení sa vytvorila veľká skupina umelcov, ktorí vytvorili živé obrazy zvierat: E. Lancere, P. Klodt, V. Serov, V. Vatagin, I. Efimov, E. Charushin, E. Rachev, Yu. Vasnetsov a ďalší.

PRÍKLADY:

V.A. Vatagin. Mladé antilopy. „Náčrt slona.“ „Stpayc“. „Žirafa“. Ceruzka na papieri

Najdôležitejšou vecou v náčrtkoch zvierat je prenos ich charakteristických vlastností. Napríklad pre slona je hlavnou vecou jeho masívnosť, pohodová chôdza. Umelec vytvoril náčrt slona s mäkkými, širokými, neponáhľanými líniami. Tieto čiary majú rôzne osvetlenie - niekde sú svetlé, niekde len ťažko viditeľné. Táto technika kreslenia pomáha prenášať objem objektu.

V diele Vatagina možno nájsť zvláštne portréty zvierat. Napríklad kresba krásnej žirafy. Jej obrovské lesklé oči, chvejúce sa pery, ladné uši, vysoký krk sú obdivuhodné!

Mladé antilopy sú ladné a pružné. Umelec obdivuje ich ladné formy. S láskou kreslí línie krku, plynulo splýva s telom. Zdá sa, že línia prúdi od spodnej časti papule k uchu a opäť padá na krk. Neobvykle expresívny náčrt pštrosa! Vták ide do ofenzívy: silné krídla sa roztiahli, rýchly krok silných nôh a dokonca sa zdá, že počujete jeho krik.

Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Titulky snímok:

Postoj umelca k prírodnému svetu. Živočíšny žáner Autori Kotin V.V. Učiteľ výtvarného umenia, Stredná škola MOBU č. 54, N-Novgorod

Dejiny pôvodu Primitívni ľudia maľovali zvieratá a poľovnícke scény Vyobrazujúc zvieratá, človek sprostredkoval človeku buď divokosť, alebo víťazstvo nad ním

Zviera je zdrojom života človeka. Je neoddeliteľne spojené so svetom zvierat a závisí na ňom.

V procese evolučného vývoja si ľudstvo osvojilo nové formy komunikácie so zvieracím svetom: v skrotenom zvierati si človek našiel obrancu svojej pohody a oddaného priateľa. V starovekom svete boli obrazy zvierat symbolické pre Sfingy, zosobnenie jednoty zvieraťa a človeka. V asýrskej kultúre obraz okrídleného býka s hlavou človeka, v gréčtine kentaur. Mačka symbolizovala múdrosť a milosť, silu leva a zúrivosť.

Zviera sa stáva pre človeka nielen zdrojom hmotnej existencie, ale aj prostriedkom jeho duchovného vývoja, stelesnením krásy a dokonalosti. Obraz zvieraťa zaujíma vo výtvarnom umení významné miesto. Objavil sa samostatný žáner, ktorý dostal názov animalistický.

Maliari zvierat Celá galaxia maliarov zvierat oslavuje nádherný svet divokej prírody. Rembrandt. Ležiaci lev Rembrandt. Slony

Zvieratá v dielach VA Vatagina sú humanizované, sú obdarené určitými ľudskými vlastnosťami a pocitmi, ktoré sú u ľudí vlastné (arogancia, závažnosť, význam, koncentrácia, melanchólia atď.) Leopard. Atrament, pierko Puma. Atramentové pero

Je veľmi ťažké vykresliť zviera z prírody. Preto ich musí umelec sledovať celé hodiny. Tiger. Ceruzková hlava tigra. Ceruzka Behemoth. Ceruzka

V. Serov. Chrt V. Vatagin Tiger. Vodník A.Ivanov. Skica koňa

Obrazy zvierat v literárnych dielach Animalizmus sa spája nielen s vizuálnym umením, ale aj s literatúrou. Veľmi často vidíme na obrazoch zvierat špecifické ľudské vlastnosti, ktoré autor buď chváli, alebo vypovedá. Líška je mazaná, riskantná, zbabelý zajac, medveď prísny, ale spravodlivý. Ruské rozprávky

Nádherné kresby pre Krylovove bájky vytvoril ruský umelec Valentin Serov. Je tu naivná vrana so syrom, prefíkaná líška a trápne kvarteto, v ktorom hrajú „šibalskú Opicu, Osla, Kozu a Medveďa stopovaného“.

Otestujte sa 1. Čo viete o živočíšnom žánri? 2. Vymenujte zvieracích umelcov. 3. Čo poviete na kresby zvierat od V. Serova, V. Vatagina? 4. Radi kreslíte zvieratká? Aké je tvoje obľúbené zviera?

Na túto tému: metodický vývoj, prezentácie a poznámky

POUŽITIE ANIMALISTICKÉHO ŽÁNRU V LEKCII UMENIA

V procese výučby kreslenia detí používajú učitelia rôzne témy: rodina, domov, rodné mesto, príroda, ročné obdobia, prázdniny atď. Jednou z najobľúbenejších tém mladých umelcov je ...

Záverečná hodina na tému „Animalistický žáner.“ Opakovanie grafických techník na kreslenie rôznych predstaviteľov zvieracieho sveta, herné úlohy na rozvoj tvorivých schopností, fotografie a spätná väzba od rodičov ...

Prezentácia na hodinu výtvarného umenia v 7. ročníku „Živočíšny žáner vo výtvarnom umení“

Animalistický žáner je žáner výtvarného umenia venovaný zobrazovaniu zvierat. Hlavne v maliarstve, grafike, sochárstve a umeleckých remeslách. Často je hlavnou úlohou ...