Tlačená grafika ako spôsob reprodukcie obrázkov je známa už od staroveku. Na rozdiel od maľby je oveľa prístupnejší, a teda aj lacnejší.Tlačená grafika sa v Európe v stredoveku najviac rozšírila s nástupom papiera a otvorením kníhtlače.
Dôležitými vlastnosťami grafiky sú jej schopnosť rýchlo reagovať na aktuálne udalosti, jednoduchosť replikácie v mnohých kópiách, schopnosť dôsledne odhaliť koncept na mnohých obrázkoch. Preto pôvodne slúžili na ilustráciu náboženských predmetov. Neskôr boli tieto vlastnosti široko používané v agitačnej a satirickej politickej grafike, ktorej rýchly rozvoj padá na roky veľkých historických udalostí („lietajúce listy“ roľníckej vojny v rokoch 1524-26 v Nemecku, rytiny Veľkej francúzskej revolúcie, obľúbené výtlačky Vlasteneckej vojny z roku 1812, plagáty občianskej a druhej svetovej vojny).
Napriek určitej podpornej úlohe má tlačená grafika množstvo expresívnych predností, vďaka ktorým sa stala populárnou medzi veľkými umelcami minulosti.
Mnoho techník tlače grafiky je zároveň veľmi namáhavých, takže umelec často dával svoj náčrt majstrovským rytcom, ktorí tento obrázok preniesli na tabuľu a potom ho vytlačili. Zvlášť rozšírená bola technika litografie, ktorá s možným veľkým obehom bez zníženia kvality umožnila dosiahnuť maximálnu podobnosť s obrázkami vytvorenými v obrazových technikách. Na konci 19.-20. storočia začali samotní umelci a ich díleri široko využívať na popularizáciu svojej tvorby. V Európe sú podobné litografické dielne bežné dodnes.
V Rusku si v sovietskych časoch komunistický režim dobre uvedomoval nebezpečenstvo možného necenzurovaného obehu, preto boli litografické dielne pod dohľadom umeleckých fondov a zaisťovali hlavne tlač autorských kameňov (vyrobených samotným autorom). Dôvodom je skutočnosť, že dnes je v Rusku litografia ako jedna z techník tlače grafiky prakticky stotožnená s typografickou reprodukciou a nemá všeobecne uznávanú umeleckú hodnotu.
V Európe však s veľmi vysokými nákladmi na originálne obrazy môžu litograficky reprodukované obrazy obrazov obľúbeného umelca dosiahnuť veľmi vysoké ceny.
V roku 1994 autor týchto riadkov zorganizoval v Rige výstavu 15 litografií Salvadora Dalího zo zbierok francúzskych litografických dielní, ktoré slúžili ako ilustrácie pre knihy. V tom čase náklady na tieto litografie dosiahli 1 000-2 000 dolárov. Dnes sa tieto litografie predávajú v aukciách za 10-15 000 dolárov a viac.
Hodnota tlačenej grafiky ako umeleckého druhu sama osebe závisí od mnohých faktorov. V prvom rade o veľkosti obehu a o sériovom čísle výtlačku.
Dnešné technológie tlače umožňujú dosiahnuť obrovské obehy so stálou kvalitou, pričom pri starých technikách, ako je suchá ihla, leptanie a iné, došlo počas procesu tlače k zaseknutiu tlačovej dosky a k úprave samotných výtlačkov. Preto výtlačky vytlačené najskôr v sérii majú tradične najvyššiu hodnotu.
Na ochranu modernej tlačenej grafiky pred odpisovaním boli prijaté špeciálne obmedzenia týkajúce sa počtu výtlačkov, ako aj osobitné pravidlá pre jej uvádzanie.
Podľa medzinárodných pravidiel musia pôvodné výtlačky obsahovať nasledujúce informácie.
- 19/99 je sériové číslo tlače, pričom zlomok predstavuje celkový náklad tlače.
- of, litas, xyl, atď. je skrátený názov techniky výkonu.
- Názov práce a rok vzniku.
- Originálny podpis autora.
Tiež namiesto sériového čísla výtlačku môžu byť písmená označujúce skúšobnú tlač alebo autorskú tlač.
Prítomnosť týchto označení písmen naznačuje, že autor túto možnosť odmietol a urobil úpravy. Nie je však zničený a podpísaný.
Takéto výtlačky majú medzi zberateľmi najvyššiu hodnotu, pretože sú jedinečné a jedinečné.
Ďalšia hodnota obehu závisí od sériového čísla výtlačku a spravidla prvých 10 má najvyššie náklady.
Mnoho grafikov, ktorí vo svojich dielňach tlačia obrázky sami, bohužiaľ tieto pravidlá nedodržiava. Napríklad známy lotyšský grafik Karlis Cīrulis (Kārlis Cīrulis 1925.1.IX - 1994.17.II), ktorý vytvoril sériu úžasných leptov s výhľadom na Rigu, počas svojho života vytlačil stovky jeho obrazov a nedával kópie vôbec na mnohé z nich, alebo dať nespoľahlivé. Po jeho smrti sa tieto názory na jeho manžela naďalej opakovali z dosiek bez podpisu autora. Pri všetkej mojej najhlbšej úcte k tomuto virtuóznemu majstrovi leptania, ktorý vytvoril obraz pre našu galériu Splendid Palas na pozvánku, to viedlo k tomu, že dnes je jeho práca znehodnotená a nemá takú hodnotu, ako by mala.
Známe sú aj početné edície Salvadora Dalího vytvorené po roku 1981, keď kvôli chorobe nemohol vôbec pracovať. Niektorí vedci z jeho práce tvrdia, že zanechal obrovské množstvo podpísaných prázdnych listov, na ktoré boli vytlačené tieto litografie.
V prípade našej výstavy litografií Salvadora Dalího sme sa zaoberali litografiami vytvorenými z pôvodných ilustrácií Salvadora Dalího, ktoré existovali iba v tejto technike. Litografická dielňa podpísala s umelcom zmluvu o práve na tlač jeho litografií a Dali kontroloval proces ich tvorby, vykonal úpravy a podpísal hotové vydanie. Potom bol litografický kameň vymazaný a litografická dielňa vydala špeciálny certifikát potvrdzujúci pravosť tohto obehu a popis samotnej litografie s uvedením pôvodnej veľkosti papiera a jeho názvu.
V takýchto prípadoch je časť nákladu, spravidla prvé výtlačky, odovzdaná samotnému autorovi a zvyšok ide k dispozícii litografickej dielni, ktorá ich predáva.
Preto stále môžete v starých európskych litografických a leptárskych dielňach, často pracujúcich ako umelecké obchody, nájsť starú grafiku, ktorá zostala v zbierke majiteľov.
Moderné obchody s bagetami sa často musia zaoberať dizajnom tlačenej grafiky. Ich majitelia si často ani neuvedomujú svoju možnú skutočnú hodnotu. Recepční na objednávku a samotní remeselníci bohužiaľ tiež nie sú odborníkmi, a preto často priznávajú negramotný dizajn alebo dokonca jednoducho kazia prácu.
Ďalej sa pokúsime hovoriť o zvláštnostiach techniky každej z tlačených grafík, ako aj o rozdieloch medzi ich dizajnom a inými médiami na papieri.
St. Petersburg. Rok 2007
Aivar Pozharsky.
O tlačenej grafike
Tlačená grafika je radosťou z procesu, potešením z tvorby. Ide o jedinečné umelecké prostredie pre akékoľvek experimenty v rôznych žánroch dizajnu a grafiky - grafické série, ilustrácie, „výtvarná kniha“, ziny, priestorové objekty.
Tlač grafiky udržuje zásadnú rovnováhu medzi analógovými a digitálnymi postupmi pre kreatívne profesie a pomáha zlepšovať a efektívne rozvíjať mnoho základných zručností: kreslenie, práca s farbami, kompozíciou, materiálmi a technológiami.
O workshope
V tlačiarenskej dielni budete mať jedinečný zážitok, odlišný od počítačovej triedy. Triedy v tlačovom štúdiu sú materiálnosťou tvorivosti, ktorá sa v digitálnych technológiách stráca, je to vzrušujúci experiment v technike tradičnej tlače.
Letná tlačiarenská dielňa organizuje dve stretnutia každý týždeň.
Ak s tlačenou grafikou ešte len začínate, učitelia vám môžu pomôcť rozvinúť zručnosti vo vami zvolených technikách. S podporou workshopu môžete pracovať nezávisle aj na svojich vlastných projektoch.
Techniky tlače dostupné v dielni
- Gravírovanie linolea- technika kníhtlače. Linoleum je pohodlný a cenovo dostupný materiál pre akýkoľvek kreatívny nápad: od ilustrácií knižnice a knihy až po veľké gravírovanie stojana.
- Leptanie (suchý bod)- tradičná technika hĺbkotlače na kov. Tlačová doska je gravírovaná tvrdými ihlami bez leptania. Charakteristickým znakom výtlačkov v tejto technike je špeciálna „mäkkosť“ ťahu.
- Collagraphy (engraving-collage)- moderná experimentálna tlačová technika, ktorá kombinuje výhody kníhtlače a hĺbkotlače. Tlačová doska je vytvorená razením z rôznych materiálov s rôznymi textúrami.
- Gravírovanie do preglejky- technika kníhtlače, blízko rezaného drevorezu (drevorezba), s charakteristickými kontrastnými ťahmi a textúrou. Dostupnosť materiálu vám umožňuje vytvárať veľké rytiny.
- Monotyp- technika necirkulačnej tlače, v ktorej je každá tlač jedinečná. Zaujímavé pre vypočítanú „spontánnosť“ a náhodné efekty. Ako tlačová doska sa používajú rôzne materiály od skla po hliník.
- Chine colle- špeciálna kombinovaná tlačová technika s použitím vrstvy tenkého papiera.
- Zmiešané techniky- niekoľko typov tlače na jednu tlač (tlač).
Termín a náklady na účasť
Drevoryt (drevoryt)
Amaya je starodávna metóda gravírovania. Do konca 18. storočia existovali iba rezané alebo pozdĺžne drevoryty. Plochá leštená doska (čerešňa, hruška, jabloň) sa bezpochyby rozreže pozdĺž zrna stromu, natrie sa základným náterom, perom sa na zem nanesie kresba, potom sa línie na oboch stranách odrežú ostrými nožmi. , a strom medzi riadkami sa vyberie špeciálnym dlátom do hĺbky 2-5 milimetrov. Pri tlači sa farba nanáša (najskôr tampónmi, neskôr - valčekom) na konvexnú časť dosky, na ňu sa položí list papiera a rovnomerne sa stlačí - lisom alebo rukou, týmto spôsobom sa obrázok z dosky sa prenesie na papier. Pri rezanej rytine je kompozícia kombináciou čiernych čiar a kontrastných škvŕn.
Koncový, alebo priečny drevorez. Doska je prerezaná po kmeni tak, aby zrno stromu prebiehalo kolmo na povrch dosky. Na koncové drevorezy sa používa hustý strom (buk, buxus), ktorý sa poreže špeciálnou frézou - gravírovacím zariadením, ktorého stopa v tlači dáva bielu čiaru. Koncové drevorezy vám umožňujú pracovať s tenším ťahom, ktorého rôzne stupne nasýtenia vám umožňujú meniť tón.
Linoryt (rytina na linoleu)
Vznikol na prelome 19. a 20. storočia. Linoleum sa spracováva rezákmi, ktoré vyzerajú ako malé zakrivené dláta, rovnako ako pri drevorezbe. Farba sa nanáša valčekom, vytlačeným ako drevorezba.
Gravírovanie do kartónu
Typ kníhtlače. Ako materiál na tlačovú dosku sa používa lepenka rôznej hustoty. Hrúbka lepenky musí byť najmenej 2 milimetre.
Ťahy sú rezané ihlou alebo nožom; tonálne roviny sa dosahujú uvoľňovaním povrchu lepenky rôznymi spôsobmi. Umelecké možnosti gravírovania do lepenky sú obmedzené. Pri dobrom výbere tieto techniky (pre určité riešenia) pôsobia jemným, maliarskym dojmom. Linka v rytine na kartóne je otrhaná, nevýrazná a nestabilná, tlač rytiny nie je veľká.
Hĺbkové gravírovanie.
V kovovej doske (meď, mosadz, zinok, železo) mechanické alebo chemické metódy prehlbujú vzor vo forme kombinácií čiar a bodiek. Potom sa do výklenkov tampónmi vtlačí farba, doska sa pokryje vlhkým papierom a valcuje sa medzi valcami tlačiarenského lisu. Hlavné typy hĺbkových kovových rytín:
Leptanie
Vznikol na začiatku 16. storočia. Doska je potiahnutá lakom odolným voči kyselinám, kresba je poškriabaná ihlou v laku, čím je odhalený kovový povrch. Po ponorení dosky do kyseliny je vzor vyleptaný do kovu.
Gravírovanie suchou ihlou
Medená doska je poškriabaná priamo leptacou ihlou na kovovej doske, bez laku a leptania. Pri tlači sa atrament zasekáva do škrabancov a protihrotov.
Aquatint
Vymyslený vo Francúzsku v polovici 18. storočia. Vyhrievaná doska je rovnomerne pokrytá živicovým práškom, ktorého jednotlivé zrná priľnú k teplému kovu a navzájom. Kyselina pri leptaní preniká iba do pórov medzi zrnami a na doske zanecháva stopu v podobe hmoty jednotlivých bodových priehlbín. Miesta, ktoré by mali byť na výtlačku tmavšie, sú leptané dlhšie, svetlé miesta po krátkodobom leptaní sú pokryté tekutým lakom.
Mezzotint
Táto gravírovacia technika bola vykonaná v roku 1642. Špeciálnym nástrojom - „rockerom“ - sa na dosku nanáša množstvo priehlbín, aby získala jednotnú drsnosť, a pri tlači sa získa hustý, zamatový tón. Takto pripravená kresba na doske sa vyhladí a prebrúsi „hladidlom“ a čím viac je doska vyhladená, tým slabšie k nej farba priľne a v tlači sa tieto miesta ukážu ako svetlé.
Ploché gravírovanie
Litografia
Litografickú techniku vynašiel v Nemecku v roku 1796 A. Senefelder. Litografia využíva schopnosť určitých vápencových skál neprebrať farbu po leptaní slabou kyselinou. Proces práce na litografii je nasledujúci: vápencová doska je vyhladená, leštená alebo rovnomerne zdrsnená (táto textúra sa nazýva „koreň“ alebo „koreň“). Na takto pripravený kameň kreslia špeciálnou ceruzkou alebo perom a štetcom pomocou litografického atramentu. Hotový kameň je leptaný zmesou kyseliny a arabskej gumy. V dôsledku leptania vzorované oblasti ľahko prijímajú tlačovú farbu, zatiaľ čo čisté povrchy kameňa ich odpudzujú. Doska je natretá farbou pomocou valčeka a vytlačená v stroji na hrubý papier. Niekedy sa namiesto vápenca používajú špeciálne pripravené zinkové alebo hliníkové platne.
Monotyp
Technika jedného dojmu. Atramenty sa nanášajú na dokonale hladký povrch tlačovej dosky, ktorá neumožňuje prenikanie vody (sklo, plast atď.), Nasleduje tlač na stroji.
Sieťotlač (seriografia, tlač, sieťotlač)
Šablóna ako tlačová forma bola spočiatku vyrobená veľmi jednoducho, negatívny vzor vystrihnutý z papiera bol položený na hladkú tkaninu a výsledná šablóna bola vyplnená pevnou farbou, ktorá v miestach, ktoré neboli pokryté papierom, pripomínala matku a bol získaný obrázok. Látka, ktorá bola ako sito, zároveň prispela k rovnomernému rozloženiu farby a získaniu rovnomerného tónu.
Skrz tlač je plná nevyčerpateľných možností, čo umožňuje grafikovi pracovať na formách nie v „zrkadlovom“ obraze, ale v priamom: štetcom, ceruzkou a absolútne nespája výtvarný zámer umelca s technikou prevedenia (výplň, ťah štetcom, ťah, bod v ľubovoľných kombináciách na jednom formulári).
Vytlačenie hotových obrázkov má zvyčajne zosilnenú vrstvu atramentu, čo dáva špeciálny vizuálny efekt. Získanie výtlačkov pastovitého charakteru je možné len pomocou tejto techniky, aj keď vyžaduje relatívne dlhší čas schnutia.
Pri sieťotlači sa tlačová doska vyrába ručne alebo mechanicky (je možné kombinovať ručné a mechanické metódy). V prvom prípade sú tie oblasti obrazu, ktoré by mali zostať biele, ako za starých čias, sú zapečatené kučeravými papierovými šablónami alebo vyrobené iným spôsobom neprepúšťajúcim farby. V inom prípade sa pozitív premieta na hodvábne sito pokryté fotosenzitívnou vrstvou, v dôsledku čoho sa všetky medzery v obraze prekreslia. Pri opláchnutí vodou sa nenabité miesta umyjú a v dôsledku toho sa ako v prvom prípade získa tlačová doska.
Existujú v magisterskom programe na škole dizajnu rozpočtové miesta?
Škola dizajnu má 6 magisterských študijných programov: dizajn, komunikačný dizajn, móda, súčasné umenie, interiérový dizajn a súčasný dizajn vo výučbe výtvarných umení v škole. Na programe „Design“ - 18 rozpočtových miest, na programe „Moderný dizajn vo výučbe ...“ - 15 kvázi rozpočtových miest, na tému „Komunikačný dizajn“, „Móda“, „Interiérový dizajn“, „Praktiky súčasného umenia“ "programy - komerčné.
Existujú nejaké výhody pre ľudí so zdravotným postihnutím v magisterskom programe HSE?
Pre skúšky nebudú existovať žiadne preferencie. Ak ste však zdravotne postihnutí, máte právo uplatniť si počas štúdia nadstavbu a získať sociálne štipendium.
Aké je priebežné skóre pre miesto v rozpočte v programe Design?
Po 20. júli dostanem dodatok k bakalárskemu diplomu. Zabráni mi to v tom, aby som požiadal o magistrát?
Ak má uchádzač diplom a predloženie prihlášky so známkami sa oneskorí, diplom alebo jeho kópiu bez prihlášky je možné predložiť prijímacej kancelárii, po ktorej nasleduje žiadosť pred zápisom.
Je povinná registrácia vo vašom osobnom účte na odosielanie dokumentov?
Prijímame dokumenty, aj keď ste sa nezaregistrovali vo svojom osobnom účte. Ale napriek tomu odporúčame každému, aby sa zaregistroval: pomôže to ušetriť veľa času, zaregistrovať sa na návštevu prijímacej kancelárie vo vhodnom čase, aby ste nestáli v prvom rade, a tiež vás ušetrí rizika zabudnutia akýkoľvek potrebný dokument. Okrem toho sa do hostela môžete prihlásiť prostredníctvom svojho osobného účtu. Prijímanie dokumentov sa vykonáva na adrese: Myasnitskaya st., 20, miestnosť 111.
Je potrebné mať dizajnérske vzdelanie alebo prax v oblasti dizajnu, aby ste sa mohli zapísať na magisterské štúdium na škole dizajnu?
To závisí od profilu. Zvlášť pre tých, ktorí nemajú žiadne skúsenosti v oblasti dizajnu, sme otvorili profil „Komunikačný dizajn. Základná úroveň „. Jednoducho umožňuje ľuďom získať nové povolanie za 2 roky bez predchádzajúceho školenia v oblasti dizajnu. Na prijatie do profilu „Vytvorenie módnej značky“ nie sú potrebné ani skúsenosti a špeciálne znalosti.
Čo keď sa chcem ďalej vzdelávať v oblasti dizajnu, ale medzi profilmi som nenašiel špecializáciu, ktorá ma zaujíma?
Môžete požiadať o prijatie do programu Design, profil Art Direction. Pre študentov tohto profilu ponúka škola dizajnu individuálne vzdelávacie trasy v súlade s profesijnými ambíciami, cieľmi a cieľmi uchádzača: napríklad existuje možnosť rozvíjať sa nielen ako komunikačný dizajnér, ale aj zdokonaľovať svoje schopnosti. v oblasti animácie, ilustrácie, dizajnu šperkov atď., aby ste prediskutovali možný program pre vaše ďalšie vzdelávanie, povedzte členom skúšobnej komisie, o ktorý smer dizajnu máte záujem.
Môžem požiadať o niekoľko profilov naraz?
Uchádzač sa prihlási do vzdelávacieho programu a v rámci neho si vyberie iba jeden profil.
Grafika (grécky graphikз, z gra phoЇ - písať, kresliť, kresliť), jeden z typov výtvarného umenia vrátane kresieb a tlačených umeleckých diel (rytiny). Slovo „grafika“ už dlho znamená slovo. Táto forma umenia si stále zachováva generickú komunitu so znakmi, symbolmi, starovekými spismi (napríklad egyptské hieroglyfy). Grafika sa zrodila z „aplikovaných“, praktických potrieb maliarov, architektov, sochárov, ktorí kresby používali ako prípravné náčrty, architektonické plány atď. Prvými rytcami boli majstri, ktorí vyrábali pečate.
Pojem grafika ako forma výtvarného umenia sa objavil až na začiatku 20. storočia.
Toto je v prvom rade umenie kresby, obraz pomocou čiar v rovine papiera.
Jeho hlavný rozdiel od maľby je nasledujúci: maliar nepoužíva rovinu plátna ako súčasť obrazu, úplne ho pokrýva farbami; zatiaľ čo pre grafika je biely alebo farebný papier dôležitým umeleckým médiom v procese práce - „zobrazuje“ priestor a svetlo. Umelci odvodzujú rôzne efekty od schopnosti papiera vytvárať vzdušné a svetlé prostredie. V grafike, najmä čiernobielo, nie je možné dosiahnuť ilúziu reality. Táto technika je vzdušná a éterická, ale umožňuje vám sprostredkovať to najdôležitejšie a vynechať detaily: zachytiť pominuteľnosť udalostí a dojmov. Niekedy sú možnosti grafiky väčšie ako možnosti maľby. Práve v tejto forme umenia je preháňanie, groteska, satira obzvlášť expresívne; existuje špeciálny žáner - karikatúra. Grafika môže iba pomocou niekoľkých riadkov alebo škvŕn sprostredkovať tvar akéhokoľvek objektu, expresivitu siluety ľudskej postavy.
Všetky grafické práce je možné rozdeliť do dvoch veľkých skupín: kresbu a tlačenú grafiku.
Kresba - akýkoľvek obrázok vyrobený ručne pomocou grafických prostriedkov - vrstevnica, ťah, bodka. Rôznymi kombináciami týchto prostriedkov (kombinácie ťahov, kombinácia bodu a čiary atď.) Na výkrese sa dosahuje plastické modelovanie, tonálne a medzné efekty. Kresba sa spravidla vykonáva v jednej farbe alebo s viac či menej obmedzeným použitím rôznych farieb.
Kresbou môže byť prípravný náčrt alebo samostatné umelecké dielo. Kresba je vždy jedinečná, existuje iba v jednej kópii.
Grafická ceruzka zostáva jedným z obľúbených kresliacich materiálov pre výtvarníkov. Môže byť použitý na vytváranie lineárnych alebo tonálnych obrazov (čiara alebo ťah). Na kresby sa častejšie používajú mäkké tyče - od 2 do 6 miliónov a viac. Mechanické ceruzky Collet s hrubým mäkkým grafitom príjemne kreslia. Kreslenie uhlia, sangvinického, monochromatického pastelu (čierna, hnedá, šedá, biela) je vhodné na vytváranie rýchlych náčrtov.
Uhlie ako kresliarsky materiál používali umelci v dávnych dobách (kúsky dreveného uhlia zo zaniknutého ohňa). Kresba dreveným uhlím dáva hlbokú zamatovo čiernu farbu a rôzne tlakové sily môžu sprostredkovať mnoho tónových prechodov: od slabej šedej po tmavú čiernu. S dreveným uhlím môžete vytvárať rýchle aj dlhé náčrty. Je veľmi pohodlné, poddajné a príjemné sa s ním pracuje. Môžete kresliť dreveným uhlím na akýkoľvek papier: baliaci papier, tapetu, lepenku, ale je lepšie použiť hrubý, hrubý papier. Uhlie, sangvinik, krieda, pastely je možné kresliť čiarou aj bodkou, čím sa rýchlo pokryjú veľké povrchy papiera. Môžete kresliť ostrým hrotom aj širokým povrchom. Tento materiál vám umožňuje pracovať rýchlo, široko, variabilne a umožňuje vytvárať expresívne kresby s bohatými tonálnymi vzťahmi (od najsvetlejších po najtmavšie).
Uhlie sa hodí k iným umeleckým materiálom - krieda, sangvinik, pastel, ceruzka. Vzorec uhlia môžete odľahčiť jednoduchým prebytočným uhlím zotrieť štetcom. Kresby na uhlie, ako aj kresby kriedou, sangvinikom, pastelmi, musia byť upevnené, na čo sa používa špeciálny fixátor.
Sangvinik je voľne tečúci materiál ako uhlie, ale sangvinik má červenohnedú farbu, pretože je vyrobený z rôznych druhov ílu. Sangvinik je sformovaný do štvorcových a okrúhlych tyčiniek, pomocou ktorých môžete kresliť rovnako ako s dreveným uhlím: čiarou, ťahom, bodkou, bodkou, metódou trenia (tieňovania).
Krieda, školská pastelka, biele pastely sú materiálom z akéhosi sypkého, rozpadajúceho sa materiálu. Pracujú s ním rovnako ako s uhlím. Pri kriede je potrebný tónovaný (tlmené, tlmené tóny) hrubý papier.
Pekne kombinované v obraze uhlia, sangviniku a kriedy. Odporúčame kresliť kriedou na tmavé pozadie alebo na čierny papier.
Umelci často používajú omáčku z grafického materiálu - hrubé tyčinky lisovaného farbiva, ktoré majú mnoho odtieňov šedej. Omáčku je možné spracovať nasucho aj namokro, rozotrieť ju štetcom s vodou v miestach, kde je potrebné zvýrazniť tmavší odtieň. Kresby vyrobené s omáčkou dobre vyjadrujú svetlé a tieňové vlastnosti prírody.
Krásne expresívne náčrty je možné urobiť pomocou rôznych pier, ako plniacich pier, tak aj tyčiniek. Gélové perá a kapilárne perá (biele, čierne, strieborné odtiene) sú dobré pre malé kresby, aj keď pôsobia monotónne. Zaujímavé skice sú robené atramentom, buď mäkkým štetcom na maľovanie bodkou, alebo perom na maľovanie ťahmi a čiarami. Striedanie svetlých a tmavých škvŕn na obrázku vám umožňuje vytvárať rôzne kontrastné kombinácie.
Hustý lesklý papier funguje dobre pri kresbách perom, na ktorých atrament nekrváca.
Na kreslenie sa často používajú knotové ceruzky - fixky, ktoré sú naplnené špeciálnou tekutou farbou (atramentom) rôznych farieb. Vykonávajú lineárne aj tónové vzory.
V akvareli môžete mäkkými štetcami vytvárať jednobarevné aj viacfarebné náčrty. Technikou výplne môžete výrazným spôsobom sprostredkovať veľké miesto alebo jeho siluetu.
Rôzne materiály a techniky kresby umožňujú sprostredkovať dojem z toho, čo videl, zdôrazniť povahu zobrazovaného diela a vyjadriť k nemu vlastný postoj. Umelci často kombinujú rôzne materiály, aby zvýšili expresivitu kresby.
Kresbu niekedy umelec vykoná ako skicu budúcej maliarskej kompozície alebo skicu z prírody. Sú to tiež zvláštne skice - dojmy z motívov krajiny alebo fixácia charakteristických čŕt človeka. Niekoľko ťahov, rozkvet linky, malebné miesto na pozadí, spojené v jednom obrázku - to všetko je pre kresbu charakteristické.
Najtypickejším typom vzoru je lineárny. Dokonca aj v dávnych dobách sa na takýto obraz používali strieborné alebo olovené zvody, ktoré zanechali sotva viditeľnú čiaru. Starí majstri kresby pri svojich vyobrazeniach často používali špicaté husie brko alebo trstinovú palicu. Ich jasné tieňovanie alebo dlhé krivky dobre sprostredkovali dynamiku pohybu, ale vyžadovali od umelca určitú zručnosť, pretože ťahy boli aplikované bez predbežného skicovania ceruzkou a museli byť presné a expresívne.
Kresby štetcom sú veľmi časté - atrament, atrament, akvarely a iné tekuté látky. Takéto vzory sa vyznačujú použitím škvŕn rôznej tonálnej sýtosti. Pomocou jasných alebo rozmazaných škvŕn umelec sprostredkuje priestor, svetlo-vzduchové prostredie alebo tvar objektu v interakcii so svetlom.
Kombinácia nervóznych, rýchlych línií peria s ľahkými rozmazanými škvrnami vytvára mimoriadnu tonálnu bohatosť kresby. Kresby perom a štetcom sú spravidla stelesnením energetického a dynamického princípu, na diváka pôsobia veľmi emocionálne.
Obľúbeným materiálom umelcov sú jemné a zamatové pastely. Pod týmto názvom sa skrývajú sady farebných pasteliek pripravených zo zmesi špeciálnych látok (arabská guma, dextrín, cukor, sladový roztok, mlieko, krieda, bielka) a farebných farbív vo forme suchých práškov.
Pastely sú zoskupené do súborov ceruziek rôznych odtieňov a pri kreslení má umelec pred sebou akoby hotovú paletu.
Pastel je krycí materiál, pretože keď je jeden ťah aplikovaný na druhý, je viditeľná farba prevažne hornej vrstvy. Môžete však použiť ťahy rôznych odtieňov rovnobežne k sebe a trieť ich priamo na skicu. Pokiaľ ide o vnímanie farebných škvŕn, jemnosť farby, pastel je bližšie k maľbe, zatiaľ čo technika vykonávania (ťahy, čiary, škvrny) je bližšia kresbe.
Na kreslenie pastelmi je potrebný hrubý, tónovaný papier: neutrálny (bielený alebo tmavý) tón pomáha „zbierať“ farebné odtiene kresby do všeobecného harmonického poriadku. Medzery jemne zafarbeného papiera, ponechané medzi ťahmi pastelov, zovšeobecňujúce farebný systém, vytvoria jednu príchuť.
Pastely, ako uhlie a krieda, sa špinia, takže práca musí byť opravená. Fixácia však môže zmeniť príjemný jemný tón a textúru pastelu, vďaka čomu je jasnejší a drsnejší. Preto je najlepšie pokryť povrch kresby pergamenom alebo hodvábnym papierom, alebo ho uložiť pod sklo.
Škrabanie funguje silnou ihlou alebo šidlom na papieri, ktorý bol predtým pokrytý čiernym atramentom. Na dokončenie obrázku musíte vziať hrubý papier alebo lesklú lepenku. Povrch papiera sa najskôr rovnomerne potrie sviečkou (voskom), potom sa pokryje čiernym atramentom a nechá sa dobre vysušiť. Kresba je vytvorená na suchom čiernom povrchu obyčajnou ceruzkou. Odporúča sa urobiť predbežný náčrt vopred, pretože nemôžete používať gumu. Potom sa pozdĺž obrysu kresby ceruzkou poškriabajú čiary. Musíte sa ľahko poškriabať, bez prepichnutia papiera, ale iba odstránenia vrchnej natretej vrstvy. Svetlé škvrny na výkrese sú poškriabané častými malými ťahmi alebo rozširujúcimi sa čiarami. Táto technika uchvacuje krásou a jasnosťou čiar, ale zmeniť pôvodný koncept je takmer nemožné. Môžete, rovnako ako v technike práce s voskovými pastelkami, najskôr vodovými farbami prikryť papier alebo lepenku. S akvarelovým odtieňom bude kresba vyzerať ešte atraktívnejšie.
Kombinovaný akvarel s atramentom vyžaduje akvarelovú farbu, štetec, čierny atrament a pero. Po dokončení kresby ceruzkou na papier sa navlhčí vodou a na mokro sa namaľuje akvarelom. Potom je kresba na ešte nevyschnutom papieri načrtnutá atramentom, atramentom, šíriacim sa po mokrom povrchu a miešajúcim s akvarelom, všetky druhy bizarných kompozícií, ktoré akoby mágiou začínajú meniť tvar. Aby mal obrázok požadovaný tvar, je potrebné otočiť rovinu papiera v rôznych smeroch.
Každý grafický materiál, či už je to ceruzka alebo uhlie, atrament alebo pastel, má svoje vlastné výrazové vlastnosti a metódy zobrazenia. Bod je rovina a tvar, čiara načrtáva obrys, zvýrazňuje hlavnú vec, bodka a ťah nielenže objasňujú a zvýrazňujú časti, ale vytvárajú aj šerosvitné nuansy. Obraz, materiál a metóda obrazu sú úzko prepojené a riešenie problému harmónie v kompozícii obrazu závisí od ich interakcie a konzistencie. Je známe, že expresívne je len to, čo je prekvapujúce a zaujímavé.
"Čím jednoduchšie sú línie a tvary, tým viac krásy a sily," povedal vynikajúci majster kresby Ingres. Pomocou rôznych prostriedkov výtvarného prejavu a materiálov môže umelec dať tomu istému obrázku iný charakter alebo náladu. Napríklad obraz vetvy stromu v bodkovanej kresbe je u nás vnímaný ako druh neúplnosti, nepredvídateľnosti, jemnosti, osvetlenia; pomocou ťahu sa prejavuje ostrosť, jasnosť, smerovosť obrazu; čiary vytvárajú pocit plynulosti alebo dynamiky a aktivity kresby.
Zdvihy rôznych dĺžok a hrúbok, aplikované v rôznych smeroch, pomáhajú odhaliť tvar predmetov, sprostredkovať priestor a umiestnenie rôznych predmetov na obrázku.
Veľa sa dá vyjadriť graficky. Napríklad ľahkosť, vzdušnosť a pohyb mrakov, plasticita tela, stav dňa, východ a západ slnka, svetelné toky atď. Možnosti grafických prostriedkov sú prakticky neobmedzené, umelec s nimi môže sprostredkovať všetky odtiene jeho pocity a skúsenosti.
Tlačená grafika je obehové umenie, jej diela existujú v mnohých kópiách. Jedná sa o rytiny všetkých odrôd: na drevo, kov, linoleum atď.
V závislosti od spôsobu spracovania tlačovej dosky sa rozlišuje konvexné, hĺbkové a ploché gravírovanie.
Aby sa na povrchu tlačovej dosky vytvorila konvexná rytina, všetky miesta, ktoré by mali byť v tlači (pozadí) biele, sú vyrezané ostrým nástrojom a naopak zostanú budúce kontúry a škvrny na výkrese neporušené (konvexné) (drevoryt - drevoryt a linoleum - linoryt) ...
Pri hĺbkovej rytine je kresba vyrezaná na doske, vybrania sú vyplnené farbou a pomocou špeciálneho tlačového lisu (lisu) sa čiary prenesú na papier (gravírovanie rezákom, leptanie, akvatinta atď.) .
Plochá rytina zahŕňa litografiu (gravírovanie do kameňa) a algrafiu (gravírovanie na hliníkové platne).
Rytiny sú zvyčajne čiernobiele (tmavý vzor na pozadí svetlého papiera). Existuje aj farebné gravírovanie: tlač na papier je vyrobená z niekoľkých tlačových dosiek, z ktorých každá má svoju vlastnú farbu (ruská populárna tlač, japonská rytina atď.).
Najstarší druh rytiny bol s najväčšou pravdepodobnosťou drevorezba, ktorá sa objavila v starovekej Číne v 6. storočí; v Európe - až na prelome 14. - 15. storočia. V dôsledku vzniku umenia gravírovania bolo prvýkrát možné široko šíriť viditeľný obraz. Vzhľad rytiny v Európe prispel k rozvoju kníhtlače.
Obrázky často slúžia rôznym aplikáciám. Umelecké ilustrácie napríklad zdobia knihu, karikatúry sa nachádzajú v časopisoch a novinách, reklamných plagátoch - na uliciach atď. Nie je to tak dávno, čo bola reprodukčná grafika rozšírená: obrázok alebo socha bola „preložená“ do rytiny a v r. s touto formou sa s ňou každý zoznámil. čitateľská verejnosť, pretože vtedy ešte neexistovali žiadne reprodukcie fotografií. Diela tlačenej grafiky, ktoré majú nezávislý význam, sa nazývajú výtlačky. Výtlačky sa vystavujú na výstavách, zdobia steny obytných a verejných budov.
Plagát je druh grafiky, ktorá je vo svojom účinku na diváka podobná monumentálnej maľbe. Plagát by mal byť viditeľný z diaľky, „kričať“, volať, energicky zastaviť uponáhľaného okoloidúceho, nakresliť jeho oko a konať rýchlo a jasne.
Najväčšie zbierky kresieb a tlačí sú uložené v knižnici Britského múzea v Londýne, v parížskom Louvri, vo vatikánskej knižnici v Ríme, Albertine vo Viedni, rytinom úrade Štátneho múzea výtvarných umení. A. S. Puškina v Moskve, Štátna Ermitáž v Petrohrade.
kreslenie obrysového tieňovania
