Budem pokračovať vo svojej prehliadke Britského múzea a chytím pre vás jej najlepšie exponáty ... Ďalšia prehliadka je moje obľúbené egyptské umenie. Takže ....
Sála č. 4 - Egyptské sochárstvo
Najnavštevovanejšie a najobľúbenejšie sú sály starovekého Egypta. Vždy tu sú davy ľudí. A to nie je prekvapujúce - ak sa už nachádzate v Britskom múzeu, ako si môžete nechať ujsť príležitosť vidieť na vlastné oči múmie faraónov a ich sarkofágy? Je tiež zaujímavé vidieť nástenné maľby z roku 1350 pred naším letopočtom, ktoré zobrazujú život vtedajších bohatých Egypťanov, zbierku amuletov a šperkov, múmie mačiek a iných zvierat.
Vždy je to tu preplnené, je dobré, že súsošie sú dostatočne veľké a ospalo sledujú davy turistov od nepamäti. Nebudem sa veľa hádať, zameriam sa na niektorých eesponatov ...
Staroegyptská zbierka múzea je jednou z najväčších na svete (viac ako 66 tisíc exponátov). Chronologicky pokrýva obdobie IV-III tisícročia pred n. do 7. storočia Najbohatšou časťou je monumentálne súsošie Novej ríše (16. - 11. storočie pred n. L.): Žulová hlava Tutmesa III., Dve postavy Amenhotepa III. Z čiernej žuly, obrovská hlava z jeho sochy (asi 1400 pred n. L.), Socha faraóna Ramzesa II. (Asi 1250 pred n. L.), Kamenné sarkofágy, sochy bohov.
Zobrazuje tiež asi sto drevených sarkofágov, dobre zachované múmie vrátane múmií posvätných zvierat, koptských látok a „portrétov Fayum“ (1. - 4. storočie). Zbierka obsahuje 31 portrétov: sarkofág s portrétom Artemidora z Fayumu (začiatok 2. storočia), „Portrét mladej ženy z Er-Rubayatu“ (2. storočie), „Portrét muža z Hawary“ (začiatok 2. storočia).
Pri vstupe do jednej z hál je zobrazený kameň Rosetta (asi 196 rokov pred n. L.) S vyrezávaným textom dekrétu na počesť cára Ptolemaia V. Čiernu čadičovú dosku našli v roku 1799 francúzski vojaci neďaleko mesta Rosetta. Vďaka nápisu, ktorý dvakrát zopakoval text rôznymi systémami egyptského písania a prekladu do gréčtiny, Jean-François Champollion (1790-1832) v roku 1822 dešifroval egyptské hieroglyfy.
Egyptská zbierka múzea obsahuje papyrusy (asi 800 dokumentov), \u200b\u200bktoré svetu približujú literárne diela, teologické spisy, náboženské hymny a mýty, vedecké pojednania, záznamy o historických udalostiach, ako aj obchodnú a osobnú korešpondenciu, právne dokumenty. V múzeu sa nachádzajú takzvané „Knihy mŕtvych“ - zbierka magických kúziel, ktorá obsahovala viac ako 180 kapitol. Najlepšie príklady zdobili kresby, čelenky, miniatúry: „Kniha mŕtvych“ od kňažky z Anhai (asi 1100 pred n. L.), „Kniha mŕtvych“ od Hunefera (asi 1300 pred n. L.).
Táto časť predstavuje remeselné výrobky, keramiku, vázy na sklo a fajansu, šperky, skarabey, obrazy prevzaté zo stien thébskych hrobiek a vyrobené technikou tempery (15. storočie pred n. L.): „Farmári s husami“, „Lov o vodných vtákoch “,„ Speváci a tanečníci “a ďalší - všetky pochádzajú z rokov 1425 - 1379 pred n.
Králi, kráľovné, ich deti z rôznych kráľovstiev a tiež reliéfy a nástenné maľby hrobiek
Ahmenotep a vezír Memphisu
A tieto vtáky sú prototypom Božstva Hóra
Abydos zoznam kráľov
Rosetta Stone staroveký Egypt. 196 pred Kr e. Čadič (?). 11 2,3x75,7x28,4
Na slávnom kameni Rosetta sú nápisy v troch jazykoch, obsahom textu je dekrét Ptolemaia V. Epifana, ktorý oslobodil egyptských kňazov od platenia jednej z daní a ustanovil kult kráľa v memfisskom chráme. Opakovanie dekrétu v jazyku kráľov helenistického Egypta (gréčtina), v ľudovej (demotickej) a hieroglyfickej podobe (jazyk kňazov) bolo nevyhnutné, pretože dekrét sa týkal všetkých. Horná časť dosky sa nezachovala a zmizlo tiež niekoľko hieroglyfických čiar.
Nápisy vpísané na doske, pravdepodobne z tmavého čadiča, objavil v roku 1799 inžinier Pierre-François Bouchard, ktorý počas egyptského ťaženia Napoleona Bonaparte vykopal zákopy neďaleko mesta Rosetta. Po porážke francúzskych expedičných síl na Níle a kapitulácii Alexandrie sa kameň Rosetta podľa článku XVI Alexandrijskej zmluvy dostal do Anglicka a namiesto Louvru skončil v Britskom múzeu.
Egyptológia sa začína dekódovaním týchto nápisov. Porovnanie toho istého textu napísaného v rôznych jazykoch umožnilo odborníkom porozumieť predtým nečitateľným staroegyptským hieroglyfom. Kľúč k písmenám bolo možné nájsť iba 20 rokov po objave kameňa Rosetta dvoma vedcami naraz - Angličanom Thomasom Jungom (1819) a nezávisle od neho Francúzom Jean-Françoisom Champollionom (1822), ktorý dokázal v kartuši zistiť výslovnosť každého hieroglyfu (podlhovastý obrys s vodorovná čiara v dolnej časti označujúca, že text v nej napísaný je kráľovským menom) „Ptolemaios“ a prečítať ho vo všetkých troch jazykoch. Potom na základe svojich znalostí koptčiny a gréčtiny rozlúštil zvyšné neznáme znaky nápisu.
Sarkofág
Muž s motykou Staroveký Egypt. Dynastia VI, asi 2250 pred n e. Drevo, minerálne farby. Výška 33
Drevené figúrky roľníkov, pekárov, hrnčiarov, tkáčov sa našli v mnohých hrobkách éry starovekej a strednej ríše. Starí Egypťania verili, že život človeka po smrti bude podobný životu na zemi - bude musieť piť, jesť a obliekať sa. Preto bolo treba ísť do „krajiny blahoslavených“ faraóna početných služobníkov. V iných krajinách (napríklad v Mezopotámii) boli na podobné účely zabíjaní otroci zosnulého vládcu. V starovekom Egypte konali oveľa milosrdnejšie: namiesto skutočných ľudí boli ich obrazy ponechané vo „večnom domove“ kráľa. Egypťania verili, že po smrti bude človek aj počas života najviac potrebovať chlieb, najdôležitejšou bude práca poľnohospodárov a pekárov.
V hrobkách mnohých faraónov sa našli figúrky znázorňujúce tieto typy diel. Miniatúrna socha predstavuje muža s motykou v rukách. Rozbiť hromady, ktoré zostali po oraní pôdy, je veľmi ťažká úloha, ale bolo to nevyhnutné, pretože to poskytovalo bohatú úrodu. Sochár presne a realisticky ukázal nástroj a držanie tela farmára, zatiaľ čo on sám bol zobrazený podľa konvenčných pravidiel kánonu: nízky rast a slabá postava sú dôkazom nízkeho spoločenského postavenia a červenohnedá farba kože je znakom mužského pohlavia.
Súsošie znázorňujúce prácu pekárov v starovekom Egypte. XII. Dynastia, okolo roku 1900 pred n e. Drevo, minerálne farby. Výška 23, dĺžka 42,5
Účelom egyptského umenia, ktoré vykonávalo magické úlohy, bolo uchovať iba to, na čom záležalo na večnosti. Osoba, ktorá sa zaoberá prácou, umelca nezaujíma, pretože to nie je ten, kto je dôležitý, ale jeho práca, od ktorej závisí blaho faraónovho posmrtného života. Spoľahlivosť sa preto prejavuje iba vo vyobrazení atribútov remesla a gest „kráľovských sluhov“. Štýl takýchto sošiek sa až do éry Novej ríše zmenil len málo: každá z nich, ktorá bola symbolom určitého povolania, mala typické a nezabudnuteľné prvky. Niekedy boli figúrky spojené do skupín predstavujúcich živé a bezprostredné žánrové scény.
V miniatúrnej sochárskej kompozícii je veľmi pravdepodobne zobrazená práca pekárov, ktorých práca, poskytujúca chlieb na kráľovom stole, bola považovaná za posvätnú. Dvaja zamestnanci súdnej kuchyne majú plné ruky práce s každý z nich. Jeden miesi cesto tak usilovne, že sa mu od napätia na čele tvoria vrásky, druhý, v podrepe a rukou mu tieniac tvár z ohňa, vyberie hotové bochníky z rúry. Majster ukázal aj výsledok práce pekárov - celá hora hotových chlebov, ktorá mala majiteľovi hrobky poskytnúť na dlhý čas dobre najedený život.
Vedúci kultovej sochy bohyne Hathor v starom Egypte Deir el-Bahri. Dynastia 18, okolo roku 1450 pred n e. Alabaster. Výška 34,8, šírka 16,5
Hathor, ktorého meno sa prekladá ako „Dom Hóra“, si Egypťania ctili ako bohyňu matiek, ktorá niesla v lone najvyššie božstvo. Jej obraz bol spájaný s mytologickými predstavami o stvorení sveta a patronát sa rozšíril do všetkých sfér pozemského a posmrtného života. Hathorova priazeň bola zárukou neustále sa obnovujúcej vitality. Medzi bežnou populáciou bola považovaná za asistentku v každodenných záležitostiach. Na súsoší a maľbe starovekého Egypta sa bohyňa mohla javiť ako krásna mladá žena, korunovaná kravskými rohmi a medzi nimi slnečný disk. V časoch Starej ríše (2613 - 2160 pred n. L.) Bol Hathor zobrazovaný ako krava kŕmiaca kráľa. Božské zviera bolo vždy obdarené slnečnou symbolikou: medzi pozlátenými rohmi svietil zlatý disk a oči boli nebesky modré.
Tento najstarší aspekt hathorského kultu bol oživený a upevnený za vlády Hatšepsut. Jediná faraónka v egyptských dejinách, ktorá oficiálne nemala právo na trón, sa po vyhlásení svojho božského pôvodu usilovala získať Hathorov príhovor do hypostázy „výživy kráľov“.
Nádherná hlava ikonickej sochy bohyne v podobe kravy pochádza zo svätyne postavenej vedľa pohrebného chrámu Hatšepsut v Deir el-Bahri. Socha je vyrobená z bieleho priesvitného alabastru, symbolizujúceho čistotu a svätosť bohyne matky, ako aj z mlieka nebeskej kravy, ktorá dodáva energiu bohom a faraónom. Oči sochy vykladané lapisom lazuli a kamenným krištáľom, ako aj pozlátené rohy so zlatým diskom pripevneným k nim, sa nezachovali. Aj bez týchto vzácnych atribútov však obrázok pôsobí živým dojmom. Prírodný obraz je plný jemnej láskavosti, pokoja a slávnostnej vznešenosti. Sochár udržiava vlastnosti realistické a tak zušľachťuje zviera a premieňa ho na vyššiu bytosť.
Izba 61: Život a smrť v Egypte.
Freskové maľby hrobiek z Nebamunu
Lov na vodné vtáky Maľovanie hrobky v starovekom Egypte Téby. Dynastia 18, okolo roku 1350 pred n e. Vápenec, minerálne farby. 98x115
Maľba hrobky Nebamuna, „pisára, ktorý si pamätá na zrno“, obsahovala niekoľko nádherných scén, ktoré na večnosť zobrazovali najradostnejšie chvíle jeho pozemského života.
Jedna z najlepších kompozícií predstavuje lov vodných vtákov v nílskych húštinách: mladý šľachtic Nebamun, ktorý stojí na lodi obklopenej kvetmi a drží návnadu - tri modré volavky, sa chystá hodiť bumerang na stádo bažantov, ktoré vzlietli z kríkov. Pisára sprevádza jeho manželka a dcéra. Krásna a elegantne oblečená žena, na fotografii tesne za manželom, drží v rukách veľkú kyticu bielych lotosov a malé nahé dievča, ktoré sedí v člne a drží sa za nohu svojho otca, vytiahne z vody obrovský kvet. Na zdôraznenie vysokej polohy Nebamuna umelec výrazne zväčšil veľkosť svojej postavy.
Obrazy ľudí sú prísne podriadené kánonu: tváre a nohy sú znázornené zboku, oči a ramená - spredu a telá majú podmienenú symbolickú farbu. Ale samotný obraz lovu, plný jasných farieb a mnohých zaujímavých detailov získaných z pozorovaní života, je plný radosti a pohybu. Vo vzduchu sa motajú motýle, medzi narušenými vtákmi možno rozlíšiť husi, kačice, trasochvosty a volavku sediacu na hniezde. Lakomá divá mačka sa namyslela a vo výskoku chytila \u200b\u200btri vtáky. Umelec dokonca ukazuje, čo človek nevidí, napríklad obrovské karasy plávajúce pod vodou.
Nílske húštiny obývané všemožnými živými tvormi sa menia na úrodný raj topiaci sa v kvetoch, kde sa všade trasie život a vládne krása. Zvukovo modrá, zlatá a biela farba obrazu tiež pripomína nebeskú rieku v „zemi blahoslavených“, kde sa ľudia môžu navždy tešiť v kontemplácii krásy. Ukázalo sa, že žánrová scéna je plná hlbokej symboliky. Úspešný Nebamunov lov je znakom jeho víťazstva nad živlami a smrťou, zárukou znovuzrodenia vo večnosti. Zázvorová mačka, šikovne zasahujúca proti koristi, je stelesnením slnečného božstva, ktoré zaháňa temnotu.
Oslava na počesť Nebamuna. Speváci a tanečníci Maľba hrobky v starovekom Egypte Téby. Dynastia 18, okolo roku 1350 pred n e. Vápenec, minerálne farby. 69x30
Na obrazoch, ktoré zdobia hrobky staroegyptských šľachticov Novej ríše, sa často nachádzajú obrazy sviatkov, dátumov a relaxácie v záhrade. Tieto živé scény nečinnej zábavy naplnené zmyselnou krásou sa mali zachovať navždy a naďalej potešovať zosnulého.
V nebamunskej hrobke umelec zachytil veľkolepú oslavu. Oblečení hostia sedia vo dvojici, dávajú pokyny služobníkom a užívajú si život. Pre nich spievajú krásni vokalisti, ktorí bijú čas dlaňami, hrá flautista, tancujú mladí nahí tanečníci. Zlaté splývavé šaty, kudrlinky luxusných parochní, drahé náhrdelníky a masívne náušnice, náramky na ladných rukách a korunovačné účesy so šiškami aromatických látok, ktoré sa roztápali pod lúčmi slnka - majster zachytáva všetky detaily vzhľadu, neunikne im ani jeden detail z tých, ktoré vytvárajú krásu, uniká krása jeho pozorný pohľad.
Na zdôraznenie tenkosti plátenej látky, ktorá sa hodí k pružným telám, umelec robí tieto odevy priesvitné. Spievajúce čiary načrtávajú postavy tanečníkov, kontúry a vytesané tváre. Pri stvárňovaní dievčat autor niekedy používa uhly, ktoré sú pre egyptské umenie neobvyklé a presahujú rámec kánonu. Farebná škála zvyšuje svetelnú náladu scény, ktorej dominujú biele, žlté a modré farby. Hieroglyfický nápis vyjadruje slová spievanej piesne: „Sladké kvety sú voňavé, darčeky od Ptaha, vychovávané Gebom, jeho krása je rozšírená všade, Ptah ju vytvoril, aby potešil jeho srdce. Rybníky sú opäť plné vody, zem prekypuje láskou k nemu. ““
Haly 62-63
Rozsudok Osirisa čerpajúci z Knihy mŕtvych Junifer Staroveký Egypt. Dynastia 19., okolo roku 1300 pred n e. Papyrus. Výška 38,5
Provizórny názov Kniha mŕtvych dostal rozsiahlu zbierku magických textov známych z éry Novej ríše. Mali slúžiť ako druh sprievodcu posmrtným životom, mali pomôcť človeku vyrovnať sa s démonickými stvoreniami a po priaznivom výsledku rozsudku Osirisa sa dostať do „krajiny blahoslavených“.
Zvitok Junifer sa našiel v jeho hrobke, vo vnútri dutej figuríny vyrobenej vo forme múmie s atribútmi bohov Osirisa a Ptaha. Medzi najzaujímavejšie ilustrácie tohto papyrusu patrí scéna súdu v ríši mŕtvych. Ukazuje, ako zosnulý v sprievode boha Anubisa vstupuje do súdnej siene a pred bohmi vyslovuje „negatívne vyznanie“, v ktorom tvrdí, že „nespáchal zlo, nešpinil sa klamstvami, krádežami, lúpežami alebo vraždami, nezasahoval do chrámových pokladov a nezasahoval do odvádzal vodu z polí, nebúril sa proti faraónovi, neurážal bohov “.
Bolo potrebné skontrolovať pravdivosť slov a umelec zobrazuje váhy, na jednej strane ktorých leží srdce Junifer, na druhej - pierko zosobňujúce bohyňu pravdy Maat. Anubis sleduje namerané hodnoty na váhe: ak je misa vyvážená, znamená to, že zosnulý povedal pravdu a prešiel testom pred sudcami (ich čísla sú uvedené v hornom registri). Napravo od váhy stojí boh s hlavou ibiša Thoth, ktorý zapisuje rozhodnutia súdu. Pozerá na neho monštrum s hlavou krokodíla Ammamat, otvára ústa a je pripravené zožrať toho, kto klamal. Junifer sa ale ukázala byť úprimná a Horus ho privádza na trón jeho otca Osirisa, ktorý sedí na tróne. Bohyne Isis a Nephthys žehnajú tým, ktorí prichádzajú do „krajiny blahoslavených“, a lotos vyrastajúci z vody symbolizuje jeho čistotu.
Kresby, ktoré postupne zobrazujú všetky etapy posmrtného života, sú vyhotovené s kaligrafickou presnosťou a sú vyfarbené bohatými miestnymi farbami, ich rytmicky usporiadané kompozície sa vyznačujú dôslednosťou a lakonizmom.
Ushabti Seti I Horná časť figuríny z hrobky Setiho I v starom Egypte, Údolie kráľov. Dynastia XIX, asi 1290 pred n e. Fajansa. Výška 22.8
Podľa predstáv starých Egypťanov ushabti mali malé figúrky znázorňujúce zosnulého človeka hrať dôležitú úlohu pri zabezpečovaní jeho blaha v posmrtnom živote. Mali robiť najťažšiu a najšpinavšiu prácu v „rákosových poliach“ namiesto zosnulého. Verilo sa, že každý obyvateľ Egypta po smrti by mal pracovať na zemi.
Túto posvätnú povinnosť nemohol zanedbať ani sám faraón. Aby sa vládca zachránil pred zložitým pozemkom, do jeho hrobky bolo umiestnených niekoľko ushabti. Magické obrady pohrebného obradu mali figúrky oživiť a dodať im vitalitu. Keďže v kráľovstve mŕtvych sa ushabti stali dvojakými ľuďmi, stali sa z neho ako on. Figuríny mohli zobrazovať zosnulého v podobe múmie alebo v bežnom oblečení. Na zvýšenie účinnosti rituálov mala byť každá figúrka označená kapitolou z Knihy mŕtvych, ktorá hovorila o jej účele. Najstaršie ushabti pochádzajú z 21. storočia pred naším letopočtom. e.
Na začiatku Novej ríše (1550 - 1070 pred n. L.) Sa ich počet výrazne zvýšil. Iba v jednej hrobke Tutanchamóna sa našlo niekoľko stovák ushabti. Potom z neznámych dôvodov zmizli figúrky zástupcov robotníkov z kráľovských pohrebov a až v Setiho hrobke som sa znovu objavil.
Väčšina uchebti faraóna z 19. dynastie z jeho pohrebu, ktorý objavil Giovanni Belzoni v roku 1817, bola čoskoro rozdelená. Návštevníci hrobky zapálili drevené figúrky, ktoré používali ako lampy. Početné figúrky, často vyrobené z lacných materiálov, zjavne neboli veľmi cenené. Iba niekoľkým z kráľovských ushabti sa podarilo uniknúť pred barbarským zničením, vrátane tohto pozoruhodného exemplára. Je to vynikajúca kameninová figurína pokrytá brilantne modrým smaltom a zručne maľovaná čiernou farbou. Ushebti dostal kanonický vzhľad (takto bol faraón vyobrazený na sarkofágoch): portrétnu masku rámuje kráľovská pokrývka hlavy s kobrou-ureyom a rukami prekríženými na hrudi. Namiesto atribútov moci sú však do nich vložené motyky; nápis na spodnej časti figúrky zabalený ako múmia pripomína potrebu pracovať v rákosových poliach.
Busta Ramzesa II. Staroveký Egypt. Dynastia 19., okolo roku 1280 pred n e. Žula. Výška 158
Ramses II (1304 - 1237), pravnuk zakladateľa 19. dynastie Ramzesa I., ktorý vrátil Egypte starodávny majetok a uzavrel mierovú zmluvu prospešnú pre krajinu po dlhej vojne s Chetitmi, obnovil a upevnil slávu a moc štátu, ktorý úspešne vládol 67 rokov. Nielen bojoval, ale aj veľa staval: v Tébach boli vybudované skaly Abu Simbel, majestátne chrámy Karnaku, kde všade - na stélach, stĺpoch hypostylových siení a sochách kráľa - boli početné nápisy, ktoré hlásali moc Ramsesa: „Je ako oheň, postupuje a neexistuje voda, ktorá by ho uhasila. Prinúti rebelov prehltnúť výkriky rozhorčenia, ktoré im vychádzajú z úst, keď ich vezme do zajatia. ““ Chvála sa ozývala zvečnením v kameni - po celej krajine boli rozmiestnené tisíce soch faraóna. Medzi nimi je aj žulová busta Ramzesa II. Z ostrova Elephantine Island, ktorú v roku 1838 daroval Britskému múzeu lord Hamilton.
Veľký vládca Egypta je predstavený v podobe „dobrého boha“, „ktorý potlačil juh a dobyl sever bojujúc svojim mečom“. Črty tváre slávneho faraóna, dobre známe z jeho početných obrazov, sú tu zjemnené a obdarené večnou mladosťou. Mladá tvár má dlhú bradu s kučierami dole - konvenčný znak nadpozemského pôvodu a atribút bohov. Žiaden obyvateľ starovekého Egypta sa neodvážil nosiť takúto bradu, okrem samotného kráľa.
Na hlave faraóna, zjednotiteľa krajiny, sú naraz dve koruny: Dolný a Horný Egypt. V prekrížených rukách na hrudi drží palicu a bič - symboly moci a kontroly nad obrovskou mocou. Posvätná kobra urei na Ramsesovom čele sa pripravovala na smrtiaci útok na každého nepriateľa, ktorý sa odváži zasahovať do jeho božských práv. Meno veľkého kráľa, vytesané na ramene žulovej busty, posilňuje jeho moc a slávu na zemi i vo večnosti.
Mačka figúrka Staroveký Egypt. I-III storočia pred Kr e. Bronz. Výška 33
Mačky, ktoré si v starom Egypte hlboko ctili, boli považované za posvätné zvieratá bohyne lásky Bastet. Zvieratá boli držané v chrámoch a mačka mala pre svojich majiteľov veľkú hodnotu v súkromnom vlastníctve. Keď milovaný maznáčik umieral, ministri chrámu a obyvatelia domu na znak smútku museli oholiť obočie, neutíšiteľne plakať a mumifikovať telíčko zvieraťa a pochovať ho na špeciálnom cintoríne.
Táto socha mačky sa mohla zúčastniť podobného pohrebného obradu. Obrázok je vyrobený v plnej veľkosti, je úplne lakonický v úplnej jednoduchosti.
Socha je majstrovským dielom sochárstva zvierat starovekého Egypta. Talentovaná majsterka sprostredkovala z bronzu zdržanlivú silu a milosť štíhlej, vláčnej mačky, bdelosť jej držania tela a pružnosť elegantného sekáčového tela. Sochár správne zachytil hlavné rysy vyobrazeného zvieraťa: je to skutočná divoká mačka, ktorá pred zoskokom sedí, zoskupená a koncentrovaná, pyšná a sebavedomá na svoju svižnosť.
Ale zároveň je pred divákom kráľovské zviera, jeho držanie tela je majestátne a jeho pozorný nadčasový pohľad pokojný. Na zvierati je strieborný plášť s obrazom posvätných symbolov večného života, v ušiach a nose sú zlaté náušnice. Vzácne ozdoby zreteľne vyniknú na leštenom bronzovom povrchu figúrky. Tento sochársky obraz, napriek svojej miniatúrnej veľkosti, vyzerá monumentálne kvôli lakonizmu detailov, zovšeobecneniu plastických foriem a precíznej kresbe siluety.
Amenchonatep III
Portrét mladej ženy egypt, oáza fayum, hawara. Začiatok 2. storočia nášho letopočtu e. Drevo, enkaustika. Výška 38,2
Maľované portréty 1. - 4. storočia po Kr. e., ktoré boli objavené na konci 19. - začiatku 20. storočia pri vykopávkach rímskych nekropol v oáze Fayum, a preto sa nazývajú fayumské, predstavujú galériu rôznych osôb: mužov, žien, detí a starších ľudí. Tieto iba dochované príklady maľby na starožitný stojan boli spojené s pohrebným kultom. V Egypte nahradili tradičné múmiové masky. Fayumskí umelci pod vplyvom tradícií gréckeho realistického maliarstva a rímskeho sochárskeho portrétu zdokonalili svoje zručnosti a naučili sa reprodukovať vzhľad mŕtvych ľudí s mimoriadnou pravdivosťou, pričom si zachovali nielen črty tváre, ale aj povahové vlastnosti.
Portrét mladej tmavovlasej ženy v orgovánovej tunike je prekvapivo živý a priamy. Pohľad jej obrovských, lesklých očí smeruje k divákovi, poetický vzhľad dýcha životom: na jemnej pokožke sa mihajú tiene, zlaté šperky a zvučná farba oblečenia zdôrazňujú krásu tváre. Na tomto milom obrázku nie je ani stopy po oddelení charakteristickom pre staroegyptské pohrebné portréty. Technika enkaustiky, pri ktorej prevažne pracovali umelci z Fayum, výrazne prispela k vytvoreniu expresívnych a realistických obrazov. Remeselníci uvarili včelí vosk v morskej vode, pridali doň živicu a zmiešali ho s práškovými minerálnymi farbami, potom ich pomocou kovovej tyčinky a štetca naniesli na dosky s cyprusom opatrené základným náterom. Táto metóda umožnila pomocou hry svetla a tieňa dodať tvári takmer sochársky objem. Voskové maliarske farby, aj keď zostali priehľadné, si zachovali jas a sýtosť farieb.
Sarkofág s portrétom Artemidora Egypta, oáza Fayum, Hawara. Začiatok 2. storočia nášho letopočtu e. Drevo, enkaustika. 43 x 23, dĺžka sarkofágu 127
Medzi najlepšie príklady Fayumovej maľby patrí portrét na sarkofágu z Hawary, zlepený z niekoľkých vrstiev plátna a listov papyrusu, na vrchu pokrytý ružovou sadrou. Jeho veko zobrazuje scény spojené so staroegyptským pohrebným kultom. Reliéfne figúry bohov, ako aj vypuklé písmená nápisu obsahujúceho meno zosnulého Artemidora sú pokryté zlatom. Zlatý veniec, zobrazený nad účesom mladého muža, je symbolom jeho šťastnej budúcnosti v posmrtnom živote. Portrét vytvoril nadaný umelec. Vzhľad mladého muža - vycibrená tvár s výraznými črtami a pozorný pohľad veľkých tmavých očí - vytvára dojem človeka so silným charakterom a bohatým vnútorným svetom. V otvorenom pohľade Artemidora možno čítať vedomie jeho dôstojnosti, silnej vôle a vášne pre prírodu.
Portréty z Fayumu boli počas života človeka často maľované a, ako sa domnievajú niektorí vedci, mohli jeho dom zdobiť dlho, takže zosnulého zobrazujú ako veľmi mladého. Obraz Artemidora je z tohto hľadiska jedinečný - umožnil skontrolovať túto verziu, pretože samotná múmia prežila. Po spektrálnej analýze sa zistilo, že vek na portréte presne zodpovedá času smrti mladého muža, ktorý mal v čase smrti asi 20 rokov. Takéto množstvo mladých tvárí na portrétoch Fayum zjavne odrážalo skutočnú demografickú situáciu: veľa ľudí v týchto vzdialených časoch opustilo tento svet veľmi skoro.
Historické obdobie s názvom Stará ríša nás teší z veľkého množstva krásnych starodávnych sôch, vrátane portrétnych. Na kruhovej plastike sú viac ako na reliéfe zreteľné kánony a kompozície, ktoré sú neskôr viditeľné v celom vývoji egyptského plastického umenia. Socha zobrazuje spravidla osobu v pohybe s ľavou nohou vpred. Zobrazujú tiež postavy stojace na jednom kolene, postavy v podrepe alebo sediace na tróne s rovnako rozloženými rukami na kolenách.
Sochy Starej ríše sa vyznačujú vysokou kvalitou použitých materiálov. V tom čase bola väčšina starodávnych sôch vyrobená z kameňa alebo dreva. Starodávne sochy Nofreta a Hemona svedčia o ich vynikajúcich zručnostiach pri manipulácii s mäkkým vápencom. A starodávna dioritská socha Khafreho z káhirského múzea svedčí o úžasnej schopnosti pracovať s tvrdými kameňmi. vedúci dediny v Káhire je vynikajúcim potvrdením drevárskych schopností. Spočiatku boli všetky tieto sochy zdobené a dokonca aj mnohé z nich, ktoré k nám prišli, majú vynikajúce zachovanie farieb. Aj sfarbenie odráža kanonizáciu umenia Starej ríše. Výsledkom bolo, že umelec nemohol samostatne zvoliť farbu; bola určená pre každý jednotlivý objekt. Môžeme uviesť príklad: postava muža v reliéfe aj v kruhovej plastike mala tehlovočervený odtieň a postava ženy hnedo-žltý odtieň. Sochársky portrét Starej ríše, podobne ako reliéf, úzko súvisel s náboženstvom a s tými zložitými myšlienkami, ktoré kňazi ustanovili na posilnenie už existujúcich triednych vzťahov.
Výsadu posmrtného života mohol spočiatku využívať iba faraón, neskôr ho začali využívať ľudia v jeho blízkosti. Vedci a historici už v druhej polovici minulého storočia zaznamenali vysoký realizmus vzhľadu Nofreta a šejka el Beledy. Zaujímavým faktom je, že v roku 1888, pri vykopávkach Marietty, sa zo zeme objavila socha šejka el Beledu a ľudia zvolali: „Ach, toto je náš dedinský predák.“ Táto starodávna socha, rovnako ako väčšina ostatných egyptských sôch z piatej dynastie, z polovice tretieho tisícročia pred naším letopočtom, je veľmi realistická. Hlavnou úlohou však nie je ustanoviť realizmus týchto architektonických pamiatok, ale zistiť osobitosť tohto realizmu. Aj keď sa na tieto portrétne hlavy pozriete rýchlo, ľahko uvidíte rozdiel medzi hlavami starovekého, stredného a nového kráľovstva. Ak však urobíte hlbšiu analýzu, môžete vidieť, že sochárstvo úzko súvisí s architektúrou, ktorá v tejto dobe nadobúda svoje najveľkolepejšie monumentálne prvky.
Starodávne sochy pisárov v Louvri a Káhire sú živými príkladmi toho, ako v syntetickom type umenia starovekých kráľovstiev určovala architektúra formy plastu. Portrét je napísaný na stroji. Prenáša sa akási ideálna esencia. Nie je nič pominuteľné a na pohľad nadbytočné. Náboženské viery o dvojníčke, ktoré súvisia s potrebou oživenia sochy, viedli nakoniec sochárov Starej ríše k falošným očiam. Napríklad dúhovka očí v sochách Rahotena a Nofreta je vyrobená zo sivomodrého chalcedónu (nazývaného tiež zafír). Vzhľad je veľmi realistický a živý. Pohľad na sochársky portrét Starej ríše má istý iluzionizmus. Tento obraz je obzvlášť expresívne znázornený v káhirskej soche faraóna štvrtej dynastie Khafre. Hlavnými prvkami obrazu sú zovšeobecnenie formy, úplná statika a geometria kompozície. Nikdy v Starej ríši obrazy nedosahovali také absolútne formy idealizácie.
Ale rád by som poznamenal, že tvár je v úplnom súlade so štylistickou orientáciou celej pamiatky. Živý začiatok v tvári sa zdá byť dlhým procesom a nie okamihom, ktorý sa zastavil. To je celá podstata myšlienky hieratizmu tu obsiahnutá. Starodávna Khafreho socha ho stelesňuje nielen ako osobu, ale aj ako obraz faraóna ako celku, s jeho predstavou o moci guvernéra určitého božstva na zemi. Je potrebné pripomenúť, že obdobie vlády štvrtej dynastie, ktorej táto pamiatka patrí, pripadlo na tretie tisícročie pred naším letopočtom, a to bolo obdobie blahobytu. Prechod k umeniu piatej dynastie bol poznačený určitou stratou myšlienok monumentality. Za vlády tejto dynastie sila faraóna slabla a zemská šľachta začala získavať nezávislosť. A keď táto šľachta dávala individuálne príkazy, sochári preniesli do svojich diel rysy tváre, ktoré nedávno charakterizovali samotného faraóna.
V priebehu času sa v pamätníkoch piatej dynastie štýl mení, aj keď všeobecný zostáva rovnaký. Proporcie tela sú predĺžené, línia siluety je zväčšená. Ani na hlave Tee, Ranofera alebo pisára z Louvru, ba ani na obraz „vedúceho dediny“ nie je nič prchavé. Samostatné miesto zaujíma skupina starodávnych pamiatok nájdených v posledných rokoch v Gíze. Pochádzajú zo 4. dynastie a sú vyrobené z vápenca. Zvláštna pozornosť si zaslúži sochy v podobe ženských hláv cárových dcér. Našli sa oddelene od tela pred komorou s faraónovým sarkofágom. Podľa vedcov, ktorí skúmali na mieste, tieto hlavy, ich rozšírenie v spodnej časti krku, naznačujú podstavec.
Staroegyptské umenie
„Je niečo, pred čím ľahostajnosť súhvezdí aj večný šepot vĺn ustupujú - skutky človeka, ktorý odníma svoju korisť smrti“ ... (Zo staroegyptského papyrusu)
Egypt je krajina, ktorej populácia žije na Sahare od neolitu, teda bola autochtónna. Hlboké spojenie s primitívom, ktorý ho zrodil, preniká celou egyptskou kultúrou. Myšlienka pyramídy by sa teda mohla zrodiť z myšlienky posvätnej hory. Myšlienka posvätného významu voľne stojaceho kameňa sa realizuje vo forme obelisku. Egyptská kultúra pomaly vyrástla z primitívnosti a udržiavala si väzby na primitívne viery ako animizmus, fetišizmus a totemizmus. Animizmus sa prejavil tvorbou sôch-správcov, mumifikáciou tiel faraónov, maľbami pyramíd a skalných hrobiek, ktorých témou bola cesta duše zosnulého v hadeskom kráľovstve. Základy ikonografie a štylistiky egyptského umenia prežijú tisícročia.
Cieľom umenia v Egypte bolo potvrdiť myšlienku všemohúcnosti „dobrého boha“, to bol oficiálny názov faraóna. Ďalšou charakteristickou črtou umenia starovekého Egypta je jeho spojenie s pohrebným kultom, spôsobené túžbou predĺžiť život po smrti. K tomu bolo potrebné uchovať telo zosnulého a poskytnúť mu všetko potrebné pre ďalší život, nielen telo mumifikovať, ale aj vytvoriť zdanie - sochu. Preto sa sochárovi v starovekom Egypte hovorilo „sankh“ - „tvoriť život“.
Umenie starej ríše (XXVIII-XXIII storočia pred n. L.)
Pred viac ako desaťtisíc rokmi prešli nomádske kmene lovcov pod vplyvom vysychania Sahary k usadenému poľnohospodárstvu v údolí Nílu. Egypt spočiatku pozostával z samostatných regiónov - nomov, neustále vo vojne medzi sebou. Každý z menovaných mal svojho patróna v podobe krokodíla, ibisa alebo hada. Po dobytí severu južným Egyptom bola krajina zjednotená.
Plastika
Hathor, bohyňa neba, bola vyobrazená v maske kravy, neskôr s kravskými rohmi, medzi ktorými je umiestnený slnečný disk.
Podľa predstáv Egypťanov mala každá osoba Sakh - telo, Shunt - tieň, Ren - meno, Ah - duch, Ba - prejav esencie a Ka - duša, ktorá je nesmrteľným dvojníkom. Hlavnou podmienkou posmrtného života je ochrana tela, na ktorú sa začala používať mumifikácia. Striktné dodržiavanie frontality a symetrie v stavbe postavy, slávnostný pokoj pózy znamenal pobyt na druhom svete. Spočiatku boli vznešení ľudia vyobrazení buď tak, že sedia s rukami na kolenách alebo stoja s ľavou nohou vystretou dopredu. Počas 4. dynastie sa zjavovali postavy šľachticov v podobe pisára. Hlavy sôch sú umiestnené priamo v rukách povinných atribútov. Telá mužov boli zafarbené tehlovočerveno, ženy - žlté, vlasy - čierne, oblečenie - biele. Telá boli vykreslené ako mimoriadne vyvinuté. Panovník bol zobrazený viac ako ostatné zobrazené postavy. Egypťania verili, že duša bude chránená vo vnútri pyramídy. V hrobke boli umiestnené figúrky znázorňujúce rôznych služobníkov faraóna. Na rozdiel od sôch šľachticov, ktorých držanie tela je kanonické, sošky služobníkov sprostredkovávali rôzne okamihy ich činnosti, ktoré viedli k najrôznejším polohám ich tiel.
Kánonu sa podriaďovalo aj sochárstvo, ktoré malo v Egypte kultový význam. Významná časť sochárskych obrazov faraónov, ktorí k nám prišli, zobrazuje vládcov Egypta sediacich na tróne zabalených do pohrebného plášťa. Tieto sochy boli predmetom špeciálneho rituálu, ktorý bol založený na rituálnej vražde vodcu, známej od staroveku, ktorú dnes praktizujú niektoré africké kmene. Ďalším typom egyptského sochárstva sú kultové sochy faraónov, ktoré stáli neďaleko pyramíd. Na týchto sochách sa javilo, že faraón sedel alebo stál. Na tele - bedrový odev, na hlave - pokrývka hlavy. Tvár je nepriehľadná. Iný typ sochárskeho obrazu Dostal názov sochy „v živote“ - bola umiestnená spolu s mumifikovaným telom faraóna do pohrebnej komory, zobrazovala strážcov, pisárov, vodných nosičov - všetkých, ktorí budú faraónovi slúžiť aj po ich smrti.
Steny pohrebných chrámov boli zdobené nielen reliéfmi, ale aj malebnými kompozíciami. Egyptský umelec ukázal nie to, čo z určitého uhla pohľadu videl, ale to, čo vedel o postave, a snažil sa odhaliť to najexpresívnejšie - oči zobrazené pred danou tvárou v profile, ramená vytočené doprava u diváka a nohy zobrazené v bočnej časti. Postavy spočívajú na zemi celými nohami. Umelec nepozná zákonitosti perspektívy, veľkosť figúrok závisí od ich spoločenského postavenia. Každá scéna je uceleným celkom a zároveň súčasťou celkovej kompozície. Každý odľahčovací pás je ako nová línia prepojený s ďalším. Reliéfy a maľby náhrobkov šľachty sú venované myšlienke dodať zosnulému všetko potrebné pre ďalší život.
Od staroveku stojí pred sochármi úloha vytvárať portréty, ktoré sú nevyhnutné pre návrat duše do zachovaného tela. Existujúcim typom sochy Starej ríše je socha faraóna Sneferu: krk má správne proporcie, oči sú na obežných dráhach mierne prehĺbené. Socha faraóna Mikerina ukazuje plné líca, rovný, mierne obrátený nos, nádherne obrysové, zvláštne ústa. Sochy syna Sneferu Rahotepa a jeho manželky Neferta patria k najdokonalejším pamiatkam staroegyptského umenia. Rahotep a Nefert sú vyobrazení sediaci na trónoch v tvare kocky. Rahotepove ruky sú zovreté v päste, ľavá je na kolene, pravá je stlačená na hrudi. Vlasy a fúzy sú čierne, oči vykladané. Nefert je oblečená v obtiahnutých šatách objímajúcich postavu s nafúknutou parochňou na hlave, cez ktoré je uviazaná stuha. Pisár Kai je vyobrazený ako sedí so zastrčenými nohami a na kolenách rozvíja zvitok papyrusu. Má pevne stlačené pery, mierne plochý nos a výrazné lícne kosti.
Idealizované aj realistické obrazy sa teda nachádzajú v hrobkách Starej a Strednej ríše. Na sochách realistov sú vždy voľné zástery a na ich hlavách priliehavé čelenky, na sochách tých idealizovaných - bujné parochne, zástery priliehavých stehien, široké náhrdelníky. Presné rituálne funkcie dvoch rôznych sôch nie sú jasné.
V ére Starej ríše vzniklo veľké množstvo reliéfov a obrazov, ktoré mali zdobiť kráľovské pohrebné chrámy a hrobky šľachticov. Reliéfy boli nízke a vyrezané (t. J. Protistrany). Silueta figúrok je vždy jasná a grafická. Reliéfy Starej ríše sa vyznačujú vlysovým vývojom zápletky. Nástenné maľby boli tiež dvoch typov: tempery na suchej omietke a rovnaká technika v kombinácii s farebnými inkrustáciami. Boli použité minerálne farby: červená a žltá okrová, zelená zo strúhaného malachitu, modrá zo strúhaného lapis lazuli, biela z vápenca, čierna zo sadzí. Vchod zdobili dve postavy majiteľa hrobky, vyobrazené v plnom raste, po stenách kaplniek a chodieb bol nasadený sprievod nositeľov darčekov, smerujúci do predného výklenku, v strede ktorého boli falošné dvere. Nad výklenkom s obrazom sochy zosnulého bol pri obetnom stole jeho vlastný obraz. Reliéfne kompozície boli umiestnené tak, aby sa skôr čítali, ako pozerali. Obsah reliéfov a obrazov určil ich názov. Hlavné postavenie zaujíma postava kráľa alebo šľachtica, ktorá je omnoho nadradená všetkým ostatným, s paličkou alebo prútikom - symboly moci.
Reliéf - jeden z druhov sochy, na rozdiel od kruhovej sochy, umiestnený v rovine a orientovaný k nemu.
Vláda 5. - 4. dynastie bola obdobím najvyššieho rozkvetu náhrobných reliéfov a nástenných malieb Starej ríše.
Rysom umenia starovekého Egypta je vývoj udržateľných foriem architektonických štruktúr. Tak vznikol kánon pohrebného kostola. Spočiatku sa pochovávalo vo forme mastaby. Mastaba - moderný názov pre hrobky Starej ríše - je prízemná obdĺžniková stavba so stenami mierne sklonenými do stredu. Mastaba pochádza z kopca zeme a piesku, ktorý sa vyskytuje pri kopaní hrobu. Súčasťou mastaby bola podzemná pohrebná komora, zvislá studňa, ktorá z nej vybiehala a viedla do nadzemnej časti, ako aj obdĺžniková stavba zo surovej tehly alebo kameňa, ktorá má v časti tvar lichobežníka. V prízemnej časti mastaby boli z kameňa vytesané falošné dvere, cez ktoré mohli vyjsť a vrátiť sa dvojníci zosnulého, kamenná doska - stéla umiestnená nad falošnými dverami, pokrytá nápismi s obetavými kúzlami a reliéfmi znázorňujúcimi zosnulého, a pred falošnými dverami osadený kamenný oltár. V závislosti od šľachty zosnulého mala mastaba také ďalšie prvky ako serdab, do ktorého boli umiestnené stély, v nadzemnej časti mohli byť kaplnky a horné komory, kde boli pochovaní príbuzní zosnulého. Komplex mastabov prežil dodnes na západnom brehu Nílu v oblasti Memphisu.
Mastaba je povrchová obdĺžniková stavba so stenami mierne sklonenými do stredu nad podzemnou pohrebnou komorou
Ďalšou etapou v návrhu pohrebného chrámu bolo vytvorenie stupňovitej pyramídy Djosera v XXVIII. Storočí architektom Imhotepom. Pred Kr. Skladal sa zo šiestich naskladaných
z kameňa a mastaby, ktoré sa zmenšujú. Pohrebné komory boli vytesané do skalnatej základne pod pyramídou. Pôdorys pyramídy je obdĺžnikový, čo naznačuje, že nadväzuje na tradíciu stavania mastabov. Džoserova pyramída bola vysoká 62 metrov. Vstup do nej bol spočiatku na severnej strane a viedol po schodoch dole. Druhý vchod bol na poschodí pohrebného kostola, ktorý susedil s pyramídou tiež z jeho severnej strany. Pri východnej stene bol serdab vybudovaný z vápencových blokov. Pod pyramídou boli podzemné galérie s dvoma alabastrovými sarkofágmi a 30 tisíc kamennými nádobami. Celý pohrebný komplex Djoserovej pyramídy zaberal plochu 550 x 280 m a bol obklopený múrom členeným rímsami. Na juh od Djoserovej pyramídy bola objavená budova s \u200b\u200brovnakým usporiadaním pohrebných komôr, jej vonkajšie steny boli korunované vlysom \u200b\u200bzobrazujúcim kobry a nachádzal sa tu aj komplex kaplniek venovaných kráľovskému jubileu. Budovy súboru z kameňa reprodukovali formy drevených a tehlových budov: stropy boli rezané vo forme zrubových podláh. V súbore sa po prvý raz nachádzajú hlavice polostĺpcov v podobe štylizovanej otvorenej laty papyrusu, hlavice v podobe štylizovaného lotosového kvetu, ako aj hlavice protodorické s flautami, v skutočnosti opakujúce sa zväzky tŕstia v kameni.
Polostĺpy sa ešte neoddelili od muriva stien. Steny siení boli zdobené alabastrovými doskami, v niektorých - panelom zelených fajansových dlaždíc, reprodukujúcim opletenie z tŕstia. Vytvorenie Djosera malo rozhodujúci význam v tom zmysle, že budovy začali rásť smerom nahor a ako hlavný materiál monumentálnej architektúry bol identifikovaný kameň. Vedci v blízkosti Djoserovej pyramídy našli fragmenty jeho sochy a podstavec s menom Imhotep.
V období dynastie IV. V XXVIII. Storočí pred Kr. došlo k ďalšiemu vývoju formy monumentálneho náhrobku - od stupňovitej pyramídy po klasickú. Prechodné obdobie bolo poznačené postavením pyramídy Sneferu, prvého faraóna dynastie IV. V Dakhshuru, ktorá mala výšku viac ako 100 m. Pod Sneferu sa nakoniec vytvoril geometrický tvar pyramídy, sklon jej stien je o niečo viac ako 46 stupňov, v porovnaní s klasickými je stále dosť plochý. Formovanie kánonu bolo zavŕšené vytvorením pyramíd klasického typu. Cheopsova pyramída, syn Sneferu, je z nich najznámejšia. Asi 10 rokov vyrovnávalo stavbu budúcej pyramídy 4 tisíc ľudí a vykonávali prípravné práce. Samotná cesta, po ktorej sa na špeciálnych saniach pohybovali kamenné bloky s hmotnosťou do 7,5 tony, sa stavala asi 10 rokov. Na šikmom vchode širokom 20 m, postavenom z tehál z nílskeho bahna, stavitelia vláčili bežcov kamennými blokmi. Horný blok - „pyramidón“ s výškou 9 m dokončil stavbu, ktorá trvala 20 rokov. Potom boli kroky pyramídy položené kameňmi a na konci fazety pyramídy boli obložené doskami z bieleho vápenca. Vyleštený červený žulový sarkofág bol umiestnený v malej miestnosti vo výške 4,5 m od základne pyramídy. Dole bola ďalšia komora, pravdepodobne pre kráľovu manželku. Je prekvapujúce a nemá vysvetlenie, že pohrebná komora nemá žiadne ozdoby, sarkofág je iba zhruba vytesaný, nemá krytie a je širší ako priechod do komory, t.j. po stavbe pyramídy do nej nebolo možné vstúpiť. V hrúbke pyramídy bolo položených niekoľko úzkych dlhých chodieb vedúcich do komôr a veľká galéria dlhá 50 m. Pyramída je súčasťou grandiózneho pohrebného súboru. Z dolného pohrebného chrámu viedla krytá chodba, po ktorej prechádzali účastníci sprievodu do horného chrámu, ktorý pozostával z hlavnej chodby a centrálneho nádvoria. V zadnej časti bola kaplnka s falošnou bránou a oltárom. Na štyroch stranách boli vo výklenkoch skaly 4 drevené člny určené na cestu faraóna druhým svetom. V blízkosti pyramídy sa nachádzalo obrovské pohrebisko s mierkou šľachty a vysokých hodnostárov. Pomer výšky a základne pyramídy obsahoval číslo „pi“, s výškou 318 lakťov a základňou 500 lakťov, pomer dvojnásobku základne a výšky zodpovedal posvätnému číslu pre Egypťanov. Na základnom námestí by sa mohlo nachádzať päť najväčších katedrál na svete: St. Petra v Ríme, sv. Pavlov kostol a Westminsterské opátstvo v londýnskych, florentských a milánskych katedrálach. Všetky kostoly v Nemecku vytvorené v našom tisícročí bolo možné postaviť zo stavebného kameňa, ktorý sa dal použiť na jeho výstavbu.
Ďalšia pyramída klasického typu, pyramída Khafre, je zavedenou formou pohrebného chrámu Starej ríše, ktorá sa skladá z dvoch častí - prvej, prístupnej pre veriacich, a druhej, kde bolo povolených iba pár vyvolených. Dolný chrám Khafre mal tvar štvorca a bol postavený z veľkých žulových blokov. Pred chrámom bolo mólo; dva sfingy strážili dva vchody do chrámu. Uprostred chrámu mohla byť socha faraóna, z oboch vchodov viedli úzke chodby k hypostylu s monolitickými žulovými stĺpmi. V tejto hale v tvare E bolo 23 sôch sediaceho faraóna. Mikerínska pyramída mala rovnako ako dve predchádzajúce pôdorys štvorcového pôdorysu, ktorého každá strana bola 108,4 m. Dosahovala výšku 66,5 m a uhol sklonu jej stien bol 51 stupňov. Na juh od pyramídy boli tri malé pyramídy spojené s ňou spoločným múrom. V pyramídach v Gíze sa po prvýkrát stretávajú voľne stojace stĺpy s guľatými kmeňmi a štvorbokými.
Pyramídy faraónov 4. dynastie nikdy neboli prekonané. Práve v klasických pyramídach je stĺp oddelený od steny. Vytvára sa typ palmových, papyrusových a lotosových hlavných miest stĺpov. Základňou Sfingy z Gízy bola vápencová skala, chýbajúce časti boli vytesané z vápencových dosiek.
Na hlave Sfingy sa nosí kráľovská šatka, na čele je vytesaný ureus - posvätný had, pod bradou je vidieť umelá brada. Tvár Sfingy bola natretá tehlovo červenou farbou, pruhy šatky boli modro-červené, tvár vyjadrovala rysy faraóna Khafreho.
Ďalším kánonom egyptského chrámu je „slnečný chrám“.
Obrovské náklady na stavbu pyramíd oslabili krajinu. Začali sa problémy, vojny so susedmi. Po rozpade Egypta okolo XXIII storočia. Pred Kr. začína dlhý boj za jeho znovuzjednotenie. Thébski vládcovia Juhu dokončili zjednotenie krajiny, nepodarilo sa im však podrobiť si nomarchov zo stredného Egypta. V tomto čase vznikli miestne umelecké centrá.
Umenie Strednej ríše (XXI-XVIII storočia pred n. L.)
Rozkvet ríše stredu je spojený s vládou dynastie XII. V tomto čase Egypťania viedli vojny so susednými národmi a na hraniciach s Núbiou stavali pevnosti. V ére Stredného kráľovstva významné miesta vo vláde
nevedomí ľudia začínajú napredovať. Rozvinula sa výroba bronzu, objavila sa výroba skla. V oblasti architektúry došlo k významným zmenám.
Nastáva prehodnotenie hodnôt. V pohrebnom kulte je morálka silnejšia! aspekt. Kto vstúpi do sveta mŕtvych, musí predstúpiť pred Osirisa.
V období ríše stredu bol vchod navrhnutý v podobe dvoch pylónov - veží s prechodom medzi nimi. Vznikol nový typ kapitálu - s hlavou bohyne Hathor. V stavebnej praxi prvej polovice Strednej ríše sa vyvíja nový typ pohrebného chrámu, ktorého príkladom je hrobka Mentuhotepa I. v Deir el Bahri. Chrám bol postavený na útesoch Líbyjskej vysočiny. Pozdĺž fasády a po stranách chrámu, ktorému dominovali dve terasy, boli portiká a na terasy viedli mierne svahy - rampy. Stĺpy boli štvorboké. Stenu portiku obloženého vápencami pokrývali farebné reliéfy. Na druhej terase bol druhý portikus, ktorý z troch strán obopínal stĺpovú halu. Faraónov hrob bol vytesaný pod hypostylovou sieňou. Za hlavnou časťou chrámu bolo otvorené nádvorie vytesané do skaly obklopené kolonádou a krytá druhá hypostylová sála. Od zosnulého viedla murovaná cesta k dolnému kostolu, pozdĺž ktorého boli inštalované maľované sochy kráľa.
Pred fasádou pohrebného kostola sa nachádzal obrovský predný dvor a na bočnej strane rampy vedúcej na strechu dolnej terasy boli dva zásobníky. Stavba pyramíd bola opäť oživená, ale už nie taká obrovská ako predtým. Stavebným materiálom bola teraz surová tehla. Základňu pyramídy tvorilo osem hlavných kamenných múrov, ktoré sa v polomeroch rozchádzali od stredu pyramídy k jej rohom a do stredu každej strany. Z týchto múrov sa ďalších osem stien rozprestieralo v uhle 45 stupňov, medzery medzi nimi boli vyplnené úlomkami kameňa, tehál a piesku. Pyramídy boli postavené z vápencových dosiek. Na rozdiel od pyramíd Starej ríše sa tieto pyramídy ukázali ako krátkodobé.
Za vlády Amenemkheta III bol dokončený zavlažovací systém vo Fayume a bol postavený pohrebný komplex, ktorý obsahoval murovanú pyramídu obloženú vápencovými doskami a pamätný chrám grandióznej veľkosti s rozlohou 72 tisíc metrov štvorcových. m, ktoré pozostávalo z mnohých siení a kaplniek, zdobených plastikami a reliéfmi. Kolonády hrali v dizajne vedúcu úlohu a boli jeho charakteristickým rysom. Architekti použili aj nový typ stĺpov s flautami a obdĺžnikovým počítadlom. Gréci tento chrám neskôr nazvali „Labyrint“ (podľa názvu trónu Alienemkhet III - Ni-matra, po grécky Labira).
Od dynastie XII. Sa v chrámoch spolu s božstvami začali inštalovať sochy faraónov. V tomto ohľade sa zvýšilo objemové modelovanie tvárových rysov vládcov, väčšia pozornosť sa venovala prenosu veku. Sochárske obrázky faraónov nadobúdajú realistické črty. Takže sochárske obrazy faraónov Senusret III a Amenemhat III sú realistické: oči sú už umiestnené šikmo a hlboko na obežnej dráhe, tváre sú vypracované. K zmenám došlo pri stavbe reliéfov. Ich témy sa stávali rozmanitejšími, napríklad na reliéfoch nomarchu zo Stredného kráľovstva Senbiho v Meire, na poľovníckych scénach sú zvieratá zobrazené medzi kopcovitými priestormi púšte. Reliéfy vyjadrujú výjavy každodenného života - zbierku papyrusu, prácu remeselníkov atď.
Umenie Novej ríše (XVI-XI storočia pred Kr.)
Po vyhnaní Hyksósov sa Téby opäť stali hlavným mestom Egypta, kde sa začala kolosálna výstavba. Architektúra tejto doby sa vyznačuje nádherou a dekoratívnou sofistikovanosťou. Hlavná stavba chrámu bola venovaná pohrebnému kultu a bohovi Amonovi, ktorého uctievanie kombinovalo uctievanie slnečného božstva Ra. Najrozšírenejší typ chrámu je jasný obdĺžnikový pôdorys vrátane otvoreného nádvoria,
stĺpová stĺpová hala a svätyňa. Fasáda chrámov sa zmenila na Níl, z ktorého viedla cesta, ktorá bola po stranách ohraničená kamennými sfingami alebo baranmi. Vchod lemovali kamenné pylóny - steny sa smerom hore zužovali do tvaru lichobežníka, oddelené úzkym priechodom v strede. Pred pylónmi sa týčili obelisky a kolosálne sochy faraónov. Za pylónom bolo obdĺžnikové otvorené nádvorie obklopené stĺpmi. Kamenná kolonáda v strede nádvoria pozdĺž hlavnej osi vyznačovala priamu cestu k stĺpovým sieňam, ku kaplnkám a skladom. Steny chrámov sú pokryté monumentálnymi reliéfmi.
Architektúra
Na začiatku Novej ríše je chrám oddelený od hrobky. Na úpätí skalných masívov sa stavajú chrámy Novej ríše. Obzvlášť dôležité sú svätyne hlavného boha Amun-Ra, ktoré Gréci nazývajú Karnak a Luxor. Karnak bol oficiálnou egyptskou svätyňou. Na jeho stenách boli výňatky z kroník, popisy kampaní a víťazstiev. Luxor bol príkladom chrámu Novej ríše: vchod v podobe pylónu, nádvorie obklopené portikami, množstvo stĺpov s hlavicami v podobe rozkvitnutých kvetov papyrusu.
Zo všetkých chrámov faraónov 18. dynastie vyniká pamätný chrám ženy-faraóna Hatšputu. Chrám stál na troch terasách a ohromený množstvom stĺpov. Reliéfy chrámu zobrazovali cestu do Punta, odkiaľ Egypťania vyvážali exotické zvieratá.
Ďalším skalnatým chrámom Novej ríše je pohrebný chrám Ramzesa II v Abu Simbel, ktorý vznikol v prvej polovici 13. storočia. v Núbii na západnom brehu Nílu. Fasáda chrámu bola orientovaná na východ, z brehu Nílu viedlo schodisko na terasu chrámu. Po oboch stranách vchodu boli štyri dvadsaťmetrové portrétne sochy Ramsesa II z pieskovca. Nad vchodom je vyrezávaný šesťmetrový obraz boha slnka Ra s hlavou vtáčou. Celková dĺžka suity podzemných miestností (dve siene a svätyňa) bola 55 m. Strop prvej sály spočíval na 8 stĺpoch umiestnených v 2 radoch, opierali sa o ne dve desaťmetrové plastiky Ramzesa II., Na strope bola obloha s hviezdami.
Socha prešla radom zmien. Ženské sochy sa stali mäkšie a pružnejšie.
Zvláštnym obdobím staroegyptského umenia je vláda reformátora faraóna Amenhotepa IV. (1368 - 1351 pred n. L.). Toto obdobie dostalo názov Tell-al-Amarna.
Faraón Amenhotep IV urobil náboženskú reformu a zaviedol uctievanie boha Atona. Majetok kňazov bol skonfiškovaný, kráľovský dvor bol presunutý do nového hlavného mesta - Akhetaton s jediným plánom, s prehľadne usporiadaným centrom, ktoré obsahovalo paláce, sály, pavilóny so stĺpmi (papyrus, lotos a dlaň), sochy faraóna, chrám - Atonov dom.
Pylón - v architektúre starovekého Egypta monolitická lichobežníková štruktúra so sivvolicko-fylogickými kompozíciami a obdĺžnikovým vertikálnym vstupom.
Pre Amarnov štýl je charakteristický: expresívny spôsob stvárnenia faraóna a členov jeho rodiny, lyrická farebnosť, príťažlivosť pre prirodzené ľudské pocity. Najlepšie diela obdobia Amarna sa vyznačujú ľudskosťou a oduševnenosťou, rozdúchavanou pravým dychom života, plným vnútorného šarmu. Prvýkrát v histórii egyptského umenia sa objavil obraz kráľa s jeho rodinou. Najlepšie, čo v tomto období vzniklo, sú sochárske portréty Achnatona a jeho manželky Nefertiti. Na obrázku je Nefertiti s vysokou korunou z maľovaného vápenca, s mierne pretiahnutou bradou, pevne uzavretými, mierne usmiatymi perami a vysokými oblúkmi obočia. Ďalší portrét Nefertiti vyrobený z kryštalického zlatého pieskovca zostal nedokončený.
Na konci éry nastáva návrat ku kanonicite.
Umenie neskorého obdobia (1085 - 332 pred n. L.)
Do konca 1. tisícročia pred n. v Egypte začína úpadok hospodárskeho a kultúrneho života, čo vedie k zníženiu stavby chrámov a zníženiu počtu dekoratívnych reliéfov.
V tomto období sa zvýšila moc thébskeho kňazstva a oslabila sa centralizovaná vláda. Moc ustanovili najskôr predstavitelia líbyjskej šľachty, potom dynastie Kush, Etiópia a Asýria. Vládcovia západnej Delty bojovali s Asýrčanmi. Po vyhnaní útočníkov vytvorili dynastiu XXVI s hlavným mestom v meste Sais.
Vo všetkých oblastiach kultúry tohto obdobia je načrtnutý obrat k antike. Sochy reprodukujú starodávne vzorky, ale súčasne s odchýlením sa od kánonov vytvárajú majstri nádherné sochárske portréty. Budovy z neskorého obdobia sú riadené kánonom staroveku. Socha sa stáva konvenčnou.
Dobytia Alexandra Veľkého znamenali začiatok helenistického obdobia vývoja egyptského umenia.
Socha starovekého Egypta
Socha starovekého Egypta - jedna z najvýraznejších a najprísnejšie kanonicky rozvinutých oblastí umenia v starovekom Egypte. Socha bola vyvinutá a vyvinutá tak, aby predstavovala staroegyptských bohov, faraónov, kráľov a kráľovných vo fyzickej podobe. V hrobkách obyčajných Egypťanov bolo tiež veľa obrázkov ka, ktoré boli vyrobené väčšinou z dreva a niektoré z nich sa zachovali. Sochy bohov a faraónov boli vystavené spravidla na verejných priestranstvách a mimo chrámov. Veľká sfinga v Gíze sa nikdy nikde neopakovala v plnej veľkosti, ale aleje menších kópií sfingy a iných zvierat sa stali nepostrádateľným atribútom mnohých chrámových komplexov. Najposvätnejší Boží obraz bol v chráme, v oltárnej časti, spravidla v člne alebo člne, zvyčajne z drahých kovov, hoci sa nezachoval ani jeden. Zachovalo sa obrovské množstvo vyrezávaných figúrok - od postáv bohov po hračky a riad. Takéto figúrky boli vyrobené nielen z dreva, ale aj z alabastru, drahšieho materiálu. Drevené obrazy otrokov, zvierat a majetku boli umiestnené v hrobkách, ktoré mali sprevádzať mŕtvych v posmrtnom živote.
Sochy si zvyčajne zachovávajú pôvodný tvar kvádra alebo kusu dreva, z ktorého boli vytesané. Podobne tradičné sochy sediacich pisárov majú podobnosť s tvarom pyramídy (kubická socha).
Na vytvorenie staroegyptského sochárstva existoval veľmi prísny kánon: farba tela muža musela byť tmavšia ako farba tela ženy, ruky sediaceho človeka museli byť výlučne na kolenách. Pre vykreslenie egyptských bohov platili určité pravidlá: napríklad boha Hóra treba znázorňovať s hlavou sokola, boha mŕtveho Anubisa - s hlavou šakala. Všetky sochy boli vytvorené podľa tohto kánonu a ich dodržiavanie bolo také prísne, že za takmer tri tisíc rokov existencie starovekého Egypta neprešlo žiadnymi zmenami.
Socha raného kráľovstva
Socha faraóna Hasekhemuiho.
Socha raného dynastického obdobia pochádza hlavne z troch veľkých centier, kde sa nachádzali chrámy - On, Abydos a Koptos. Sochy slúžili ako predmet bohoslužby, rituály a mali posvätný účel. Veľká skupina pamiatok bola spojená s rituálom „cheb-sed“ - rituálom obnovenia fyzickej sily faraóna. Tento typ zahŕňa typy sediacich a kráčajúcich postáv kráľa prevedených do kruhovej plastiky a reliéfu, ako aj obraz jeho rituálneho behu - charakteristického výlučne pre kompozície v reliéfe.
Zoznam pamiatok Cheb-Sed obsahuje sochu faraóna Khasekhema, predstavovaného ako sediaci na tróne v rituálnom oblečení. Táto socha naznačuje zlepšenie techniky: postava má správne proporcie a je 3D modelovaná. Tu už boli identifikované hlavné črty štýlu - monumentálnosť formy, frontálnosť kompozície. Postavenie sochy, ktoré zapadá do obdĺžnikového trónu, je nehybné, v obrysoch figúry prevládajú priame čiary. Hasekhemova tvár je portrét, aj keď sú jeho črty zväčša idealizované. Pozornosť sa upriamuje na nastavenie očí na obežnej dráhe s vypuklou očnou guľou. Podobná technika popravy sa rozšírila na celú skupinu vtedajších pomníkov, čo bolo charakteristickým štylistickým znakom portrétov raného kráľovstva. V rovnakom období bola ustanovená kanonicita preddynastického obdobia stojaceho v plnej výške, ktorá ustúpila v plasticite raného kráľovstva správnemu prenosu proporcií ľudského tela.
Nové prvky sa objavili aj v reliéfoch. Ak v predchádzajúcej ére majstri zvyčajne uprednostňovali viacfarebné kompozície, teraz sa usilovali o lakonickú formu prejavu. Čím sekundárnejšie, konkrétne prvky sú na obrázkoch vyradené, tým silnejšie sú hlavné a podstatné v obraze, ktoré nadobúdajú polysémantický význam a povyšujú ich do kategórie symbolov. Živým príkladom toho je slávna stéla z Abydosu kráľa 1. dynastie Jeta. Umelec tu našiel jednoduché a priestranné výrazové prostriedky. Hieroglyf hada, čo znamená meno Jeta, zapadá do obdĺžnikového poľa nad podmienenou reprodukciou fasády paláca „serekh“, ktorá symbolizovala pozemský príbytok faraóna a slúžila ako obydlie pre božstvo stelesnené v podobe vládnuceho vládcu.
Striktné vertikálne členenie fasády, podobne ako architektonické štruktúry, kontrastuje v stajni Jeta s pružným hadím telom. Obrázok sokola Hóra, ktorý bol súčasťou mena faraónov nulovej dynastie a raného kráľovstva, bol ukážkou kaligrafického písma zodpovedajúceho hieroglyfického znaku.
V kompozícii si môžete všimnúť posunutie obrázkov doľava vzhľadom na rám stély a stredovú zvislú os. Táto technika je založená na rytmickej rovnováhe proporcií „zlatého rezu“.
Plastika Starej ríše
Socha Kaapera („Hlava dediny“). Káhirské múzeum. Egypt.
Z obdobia starej ríše sa zachovalo veľa sochárskych pamiatok, väčšina z nich mala rituálny účel. Pohrebiská a chrámy sú plné portrétov dvojičiek zosnulých, v ktorých dostalo tvar portrétne umenie Egypta. Na také pamiatky je obzvlášť bohaté umenie Starej ríše. Patria sem nielen sochárske obrazy v celej dĺžke, ale aj „gižekové hlavy“ - odliatky a plastiky hláv, ktoré nemajú tradičné sfarbenie a slúžili pravdepodobne ako pracovné modely pre portrétne obrazy.
Sochárske kompozície v Starej ríši striktne sledovali určitý počet kanonizovaných typov. Obzvlášť rozšírené sú postavy v stoji s ľavou nohou natiahnutou dopredu, sediace na tróne alebo v kľaku. Široko používaný bol kanonický typ sochy pisára. V súvislosti s rituálnymi účelmi sa už dávno začala používať technika zložitých vykladaných očí alebo reliéfu obrysu pozdĺž kontúr očných viečok, ako aj starostlivé dekoratívne stvárnenie sôch, ktoré aj napriek kanonickej kompozícii získali individuálny obrazový výklad. Takéto sú sochárske portréty architekta Rahotepa (syna faraóna Sneferu) a jeho manželky Nofret - samotní archeológovia, ktorí vykopávky uskutočnili, boli živosťou a expresívnosťou týchto sôch šokovaní; kráľovskí pisári, synovec faraóna Cheopsa, architekt Khemiun. Staroegyptský umelec dosiahol vysokú zručnosť v drevenej plastike (socha Kaapera, známa ako „Hlava dediny“). Malé figúrky znázorňujúce pracujúcich ľudí sa nachádzajú všade v hrobkách. Tu je kánon pozorovaný menej prísne, aj keď sa majstri všemožnými spôsobmi vyhýbajú nerovnováhe v polohe postavy.
Reliéfy v tejto dobe sa neobmedzujú iba na sféru malých foriem. V nich sa objavuje dejové rozprávanie, zvlášť charakteristické pre rituálne obrazy v hrobkách. Postupne sa vyvíja prísny systém ich umiestňovania: pri vstupe do chrámu alebo v hrobke sú postavy dvoch božstiev alebo majiteľ hrobky umiestnené v celej výške. Ďalej po stenách chodieb nasledujú obrazy nositeľov darčekov, ktoré ich vykresľujú smerom do stredného výklenku s falošným vstupom. Nad výklenkom dverí bol pred oltárom zvyčajne obraz zosnulého. Takéto súbory vykonala skupina remeselníkov podľa jednotnej koncepcie, ktorá striktne zodpovedala povahe architektonického riešenia. Reliéfy (basreliéf a reliéf s hlbokým obrysom) sa líšili v rovine vyhotovenia a zvyčajne sa maľovali farbami. Reliéfne kompozície boli doplnené maľbou.
Plastika Strednej ríše
Tri žulové sochy faraóna Senuserta III. Britské múzeum. Londýn
Významné zmeny v sochárstve sa dejú práve v Strednej ríši, čo je do značnej miery spôsobené prítomnosťou a tvorivou rivalitou mnohých miestnych škôl, ktoré si počas obdobia rozpadu získali samostatnosť. Od čias dynastie XII. Sa rituálne sochy používajú širšie (a preto sa vyrábajú vo veľkom množstve): sú dnes inštalované nielen v hrobkách, ale aj v chrámoch. Medzi nimi stále dominujú obrazy spojené s obradom heb-sed (rituálne oživenie životnej sily faraóna). Prvá etapa rituálu bola spojená so symbolickou vraždou zostarnutej vladyky a bola vykonaná nad jeho sochou, ktorá svojím zložením pripomínala kanonické obrazy a sochy sarkofágov. Tento typ zahŕňa sochu Cheb-Seda Mentuhotep-Nebhepetra, ktorá zobrazuje faraóna v dôrazne zamrznutej póze s rukami prekríženými na hrudi. Štýl sa vyznačuje veľkým podielom konvenčnosti a zovšeobecnenia, čo je všeobecne typické pre sochárske pamiatky začiatku éry. V budúcnosti prichádza sochárstvo k jemnejšiemu modelovaniu tvárí a väčšiemu plastickému rozštiepeniu: primárne sa to prejavuje v portrétoch žien a obrazoch súkromných osôb.
Ikonografia kráľov sa tiež časom menila. V čase dynastie XII. Myšlienka božskej sily faraóna ustupovala v obrazoch neustálym pokusom sprostredkovať ľudskú individualitu. Rozkvet sochárstva s oficiálnou tematikou pripadá na vládu Senusreta III., Ktorý bol zobrazovaný vo všetkých vekových skupinách - od detstva až po dospelosť. Najlepšie z týchto obrazov sú obsidiánová hlava Senusreta III a sochárske portréty jeho syna Amenemhata III. Za pôvodný nález majstrov miestnych škôl možno považovať druh kubickej sochy - obraz postavy uzavretej v monolitickom kamennom bloku.
Umením Strednej ríše je éra rozkvetu malých foriem plastov, ktoré sú väčšinou spojené s pohrebným kultom a jeho rituálmi (plavba na lodi, ponúkanie obetných darov atď.). Figúrky boli vyrezávané z dreva, pokryté zeminou a maľované. Pomerne často boli celé okrúhle kompozície vytvorené v kruhovej soche (tak, ako to bolo zvykom v reliéfoch Starej ríše).
Plastika Novej ríše
Úľava od hrobky Haymkhet
Umenie Novej ríše sa vyznačuje významným rozvojom monumentálneho sochárstva, ktorého účel dnes často presahuje sféru pohrebného kultu. V thébskom súsoší Novej ríše sa objavujú prvky, ktoré doteraz neboli charakteristické iba pre oficiálne, ale aj svetské umenie. Hatšepsutove portréty rozlišujú osobnosť.
V umení Novej ríše sa objavuje sochársky skupinový portrét, najmä obrazy manželského páru.
Umenie reliéfu získava nové kvality. Táto umelecká oblasť je významne ovplyvnená niektorými žánrami literatúry, ktoré sa rozšírili v ére Novej ríše: hymny, vojnové kroniky, milostné texty. Texty týchto žánrov sa často kombinujú s reliéfnymi kompozíciami v chrámoch a hrobkách. Na reliéfoch thébskych chrámov sa zvyšuje dekoratívnosť, voľné variácie techník basreliéfu a vysoký reliéf v kombinácii s farebnými maľbami. Taký je portrét Amenhotepa III z hrobky Haymkhet, ktorý kombinuje rôzne výšky reliéfu a je v tomto ohľade inovatívnym dielom. Reliéfy sú stále usporiadané v registroch, čo umožňuje vytváranie naratívnych cyklov obrovského priestorového rozsahu.
Obdobie Amarna
Busta Nefertiti
Umenie obdobia Amarna je pozoruhodné svojou pozoruhodnou originalitou, ktorá vyplýva predovšetkým z povahy nového svetonázoru. Najneobvyklejším faktom je odmietnutie prísne idealizovaného a posvätného chápania faraónovho obrazu. Nový štýl sa prejavil aj v kolosoch Amenhotepa IV., Inštalovaných v Atenovom chráme v Karnaku. Tieto sochy obsahujú nielen typické kanonické techniky monumentálneho umenia, ale aj nové chápanie portrétu, ktoré si teraz vyžadovalo spoľahlivé prenesenie vonkajšieho vzhľadu faraóna až k charakteristickým znakom stavby tela. Kritériom vierohodnosti bol istý druh protestu proti predchádzajúcemu oficiálnemu umeniu, preto slovo „maat“ - pravda má osobitný význam. Obrazy Achnatona sú zaujímavým príkladom kombinácie autenticity s požiadavkou čo najväčšej generalizácie a normatívnosti, ktorá je súčasťou egyptského umenia. Tvar hlavy faraóna, neobvykle predĺžený ovál tváre, tenké ruky a úzka brada - všetky tieto znaky sú starostlivo zachované a odrážajú sa v novej tradícii, ale zároveň boli všetky obrazové techniky zafixované na špeciálnych vzorkách - sochárskych modeloch.
Charakteristické techniky zobrazovania faraóna sa rozšírili aj na členov jeho rodiny. Úprimnou novinkou bol obraz postáv úplne profilovaných, čo predtým egyptský kánon nedovolil. Nový bol aj fakt zachovania etnických prvkov v portréte: taká je hlava matky faraóna, kráľovnej Tiya, vykladaná zlatom a sklovitou pastou. Dôverný lyrický začiatok sa prejavuje v reliéfoch Amarny, naplnených prírodnou plastickosťou a neobsahujúcich kanonické frontálne obrazy.
Za vrchol vývoja výtvarného umenia sa oprávnene považujú diela diel sochárov z Thutmesovej dielne. Medzi nimi aj známa polychrómovaná hlava kráľovnej Nefertiti v modrej čelenke. Spolu s dokončenými prácami sa vo vykopávkach sochárskych dielní našlo veľa omietkových masiek, ktoré slúžili ako modely
Počas prvých dynastií (thébska éra) nebolo sochárstvo ešte úplne definované ani kodifikované. Už vtedy boli vytvorené postavy, ktoré predvídali charakteristické črty klasického egyptského sochárstva.
Najbežnejším materiálom je mramor, drevo a smaltovaná hlina, ktoré sú mäkšie ako kameň a umožňujú najodvážnejšie tvary.
| Niektoré z neolitických a kalolitických pohrebov v Egypte obsahovali niektoré veľmi základné humanoidné postavy v ich domácich pomôckach. Tieto figúrky, často ženské, hovoria o náboženských postojoch, ktoré sa už vyvinuli v ére faraónov, o viere, že posmrtný život prežíval rovnaké potreby ako pozemský. Ženská figúrka z éry preddynastického Egypta, ktorá je uložená v Louvri. Táto stereotypná soška vyrobená s vysokým stupňom štylizácie a nepopierateľnými osobnostnými vlastnosťami bola pre svoje rodové atribúty niekedy interpretovaná ako obraz bohyne matky. |
Najbežnejším typom sú nahé ženy. Vykonávajú sa s milosťou, nohy spojené a ruky natiahnuté pozdĺž tela. Vyniká výrazne vyrezávaný „verejný trojuholník“, charakteristický symbol plodnosti. Malé mužské postavy zobrazujú stojacich mužov s rukami pretiahnutými pozdĺž trupu a s bedrovým rúškom ako jediným odevom (Oxford, Ashmolean Museum). Nakoniec môžu byť postavy, ktoré zobrazujú kľačiacich a zviazaných zajatcov, nezávislé od podpory, do ktorej zapadajú.
Ide o sochy zaobleného objemu. Môžu byť tiež začlenené do nábytku alebo iných predmetov ako súčasť dekorácie.
Postavy zvierat zobrazujú odvážnejšiu sochu ako ľudská postava, čím nadväzujú na prehistorickú tradíciu, v ktorej bolo zviera zobrazené s úžasnou dokonalosťou a dôveryhodnosťou. Figúrky z kameňa alebo iných materiálov (keramika, slonová kosť) sú ladné a reprodukujú zvieratá - opice, hrochy alebo levy. Niektoré z týchto zvierat sú upevnené v nebezpečných polohách s otvorenými čeľusťami, ale väčšina z nich je stále vo vážnych a pokojných polohách. Tento typ zobrazenia sa opakoval počas rôznych dynastií, pretože spôsob zobrazenia prírody a nadviazanie spojenia s ňou bol v egyptskej kultúre stály.
Prvé obrázky faraónov
Jedným z prvých sochárskych kráľov z obdobia Théb je malá slonovinová figúrka s korunou Horného Egypta, zobrazujúca chodiaceho faraóna. V rovnakom období sa už objavujú aj sediace a stojace prototypy vyrobené z vápenca, ktoré takmer nijako neoddeľujú hlavu a plecia. Nohy sú zvyčajne zobrazené spolu. Aj keď je jeden z nich navrhnutý, potom sú obidva spojené zvyškami kamenného materiálu. Sediace sochy mali spočiatku majestátne a veľmi výrazné prvky, ktoré na diváka pôsobili hlbokým dojmom. Postupom času došlo k postupnému zmierňovaniu týchto znakov a nakoniec sa začal zobrazovať úplný pokoj, ktorý je charakteristický pre tváre egyptských sôch. Počnúc sochou kráľa Džosera zo Serdabu pohrebného komplexu Sak-kara (Káhira, Egyptské múzeum) sú úplne definované formálne pravidlá, ktorými sa riadil egyptský sochársky obraz.
Práve v prvej soche v nadživotnej veľkosti vykryštalizuje zameranie na hľadanie odrazu vážnosti. Vyjadruje sa to prostredníctvom jednoduchosti formy. Model v sede je schválený ako ideálny. Potom postava tvorí jeden celok s dvoma rovinami, ktoré jej slúžia ako opora: jednou v spodnej časti nôh a druhou v opore kufra. Dolné končatiny sú spojené, jedna ruka leží vystretá na bokoch a druhá so zaťatou dlaňou je stlačená k hrudníku. Hlava s pokrývkou hlavy a slávnostnou bradou má tvár s pravidelnými rysmi a stálym výrazom, oživená sklenenými očami. Môžeme povedať, že to predstavuje jeden z prvých pokusov egyptského umenia o osvojenie štýlu zobrazovania osoby.
Socha kráľa Khafreho
Symbolickou sochou Khafra, faraóna z dynastie IV., Jedinečnou svojou veľkosťou (20 m vysokou), je Sfinga, ktorá sa nachádza v pohrebnom komplexe v Gíze. Reč je o postave leva s hlavou kráľa. Do hory je vytesaná pomocou pôvodnej formy vápencového kameňa, takže trup je na rovnakej úrovni zahrnutý v púštnej pláni a nad ním trčí iba hlava. Khafrovu idealizovanú tvár zdobí pokrývka hlavy a slávnostná brada, ktoré zosobňujú mohutnú postavu leva. Obria socha hľadí na východ, kde sa rodí boh slnka, s ktorým bol tento kráľ stotožnený. Sfinga teda symbolizuje predstavu kráľa ako božstva. Pôsobí tiež ako patrón Zeme - odháňa zlých duchov, týčiacich sa nad stálou strážou nekropoly panovníkov.
Rodinné skupiny a zákonníci
V rámci homogénneho egyptského umenia možno pozorovať rôzne figúry vyjadrené v rôznych kombináciách skupín po dvoch, troch alebo viacerých znakoch. V rodinných skupinách na jednom z mastábov Medum sa našli sediace postavy vápenca, ktoré zobrazujú ušľachtilý manželský pár, manželov Rahotepa a Nofreta. Ich telá tvoria jeden kompaktný celok s podstavcami a sedadlami, na ktorom sú zobrazené, vyrobené vo forme vysokého reliéfu. Ako je typické pre sochárstvo, obrazy nie sú oddelené od kamenného bloku; skôr sa zdá, že z toho vznikajú. Obe postavy sú namaľované obvyklými normatívnymi farbami - hnedá pokožka pre mužov a žltá alebo ružová pre ženy. Zväzky sú čo najviac zjednodušené, aby sa nezostalo len pri zbytočných detailoch, ktoré by odviedli pozornosť od toho, čo sa považuje za dôležité.
| Jedným z najlepších príkladov drevenej plastiky v Starej ríši je postava kňaza Kaapera, vedúceho recitátora alebo ceremoniára (vysoká 109 cm), ktorá sa v súčasnosti uchováva v Egyptskom múzeu v Káhire. Táto socha, ktorá bola vytvorená na konci 4. alebo začiatkom 5. dynastie, bola objavená v jeho vlastnej mastabe v Sakkáre a je všeobecne známa ako šejk el-Beled, čo znamená „vedúci dediny“. Túto prezývku získala kvôli mimoriadnej podobnosti s predstaviteľmi orgánov, ktoré v tom čase vládli v obci, kde ju našli. Unikátnym príkladom hypertrofovanej arogancie, ktorou sa vysokí úradníci starovekého Egypta chválili, je tento údaj, jeden z mnohých drevených výtvorov, ktorý, žiaľ, nie celkom zachovaný, nemal na spodnej časti oboch nôh vrstvu omietky, čo ju pomáhalo zdôrazniť. zvláštny realizmus. Napriek tomu je časť jeho bývalej nádhery stále zachovaná. Okrem toho sa táto socha v súčasnosti reštauruje. |
Sediaci pisári sú plastickými znázorneniami veľkého realizmu. Nepochybne dvaja z najdôležitejších sú zákonníci pochádzajúci z 5. dynastie. Jeden z nich sa nachádza v Louvri a druhý v Egyptskom múzeu v Káhire.
Egyptská administratíva bola od začiatku veľmi dobre organizovaná a posty úradníkov zaoberajúcich sa administratívou boli veľmi početné. Medzi najuznávanejšie profesie patrila pisárka.
Osoba, ktorá zastáva túto pozíciu, musela byť schopná súčasne čítať a kresliť, čo znamenalo najvyšší stupeň špecializácie a spoločenského uznania. Na sochách sú pisári vyobrazení v sede so skríženými nohami a rukami, držiacim papyrus a palicou na kreslenie. Jedná sa o sochy vápenca maľované rôznymi farbami, s rukami oddelenými od trupu a s výrazom vyrovnanosti, koncentrácie a pokoja. Prenos nepokojnej živosti sa dosiahol vo vzhľade vďaka výplni očí sklom.
V skupine sôch Starej ríše, zobrazujúcich faraónov aj osoby nízkej hodnosti, pokojné držanie tela a konanie bez svalového napätia umožňujú mierny realizmus vo veľkom štýle a vo výrazoch tváre spravidla jemnú povrchovú úpravu. Sochu z 5. dynastie, známu ako Sediaci pisár, ktorá je uložená v Louvri, objavila v roku 1850 archeologička Mariette v jednej z hrobiek na Sakkáre. Znázorňuje správcu Kaia, ktorého ďalší portrét sa našiel v tej istej hrobke. Socha, dosahujúca 53,5 cm, zaujme hlbokou koncentráciou, ktorú stelesňuje. Tvár vyjadruje záhadný úsmev a odhaľuje pohľad zvýraznený intarziou pevného kameňa. Je obrazom intelektuála, ktorého ruka je pripravená začať písať. Pravdepodobne táto socha bola portrétnou kópiou zosnulého a mala zaručiť jeho nesmrteľnosť.
Drevené sochy súdnych úradníkov sú príkladom iného sochárskeho trendu, v ktorom je povolená individualizácia figúry. Pretože hovoríme o osobách, ktoré nemali aristokratickú hodnosť, mohli by byť zobrazené bez stelesnenia klasickej závažnosti, ktorá odlišovala obrazy faraónov alebo členov kráľovskej rodiny. Navyše z čisto technického hľadiska sa spracovanie dreva veľmi líši od spracovania kameňa. Drevo umožňovalo samostatné spracovanie rôznych častí sochy, aby sa mohli následne spojiť. Z toho vyplýva, že sochy tohto typu mali menej prísny charakter. Jednou z najslávnejších je socha šejka el-Beleda, ktorá sa bežne nazýva „vedúci dediny“. Zobrazuje dospelého muža, ktorý stojí v ruke a drží v ruke egyptskú figovú palicu. Sklenené oči ďalej zdôrazňujú realizmus postavy a stelesňujú úspechy tohto zvláštneho trendu v sochárskom umení.
