"Tomu portrétu môžeš iba uveriť."
Na ktorých sú modely takmer neviditeľné
Ale umelec je veľmi dobre viditeľný. ““
Oscar Wilde.
Prvá polovica 19. storočia v živote ruskej spoločnosti bola na začiatku dramatická, ale neskôr aj romantická. Vojnové udalosti z roku 1812, porážka ruskej armády a zmocnenie sa území Napoleonom na začiatku storočia, víťazný pochod Európou a nával národnej identity sa stali základom pre následný vznik a rozvoj záujmu o poznanie konkrétneho človeka v dôležitých okamihoch jeho života, jeho vnútorného sveta a zážitkov. O niečo skôr sa tieto trendy prejavili v Európe a zrodilo sa z nich umenieromantizmus,ktorá v Rusku získala svoju vlastnú zvláštnosť: na začiatku storočia bol hrdinský, spájaný száujem o národná kultúra a história, domáce talenty. A to viedlo k vynikajúcim úspechom v portréte, ktoré priamo spájali umelca so spoločnosťou a s vynikajúcimi súčasníkmi.
Jeden z najslávnejších portrétistov tej doby bolOrest Kiprensky (1782-1836) , v umení ktorého dokonca jedno obdobieodrážali rysy klasicizmu aj romantizmu.

Kiprensky žil búrlivým životom, v ktorom bolo všetko: nelegitímnosť od poddanskej matky, vymyslené priezvisko, školenie od 6 rokov v škole na Akadémii umení pod vedením Levického, obvinenie z podvodu, keď 22-ročný umelec predstavil portrét svojho adoptívneho otca v Taliansku (najskôr to počítali dielo neznámeho majstrovského diela od Rubensa alebo Rembrandta).

Bol neobvykle pekný a šialený do vášne, mal šialený temperament a ovplyvniteľnosť, zažil vzrast slávy v Taliansku a Rusku (kde sa mu hovorilo „Rus Van Dyck“). A potom išlo všetko dolu vodou: chýry o vražde jeho modelu, prijatí katolicizmu a zbytočných manželstiev, opitosti, chudobe a smrti ďaleko od domova.

Na jeho náhrobnom kameni v Ríme je napísané: „Na pamiatku Oresta Kiprenského, najslávnejšieho z ruských umelcov.“ “ (Viac informácií o jeho životopise nájdete tu:http://art19.info/kiprenskiy/biography.html )
Ďalším vynikajúcim maliarom tej doby,Alexej Venetsianov (1780-1847) hlavné miesto v práci zaujímal do istej miery idealizovaný a uhladený obraz práce a života roľníkov.

Svoju kariéru v umení Benátčanov začal hodinami kreslenia, ktoré mu dával jeho „strýko“ (tútor), talentovaný kresliar. V tom čase, ako si pamätáme, bol hlavným žánrom portrét a mladý samouk, ktorý namaľoval portrét svojej matky, sa rozhodol venovať maľbe, odišiel do Petrohradu a pracoval ako kreslič na pošte.

Vďaka šťastnej príležitosti bol študentom Borovikovského, postupne získal určitú slávu a mohol sa naplno venovať maľbe. Venetsianov zakrátko po sobáši kúpil malý statok a úplne sa ponoril do nového smeru pre ruskú maľbu - portréty a žánrové výjavy z roľníckeho života. Zároveň v sebe objavil druhé povolanie - učiť talentované roľnícke deti maľovať, dokonca si sám kúpil nejaké poddané. Vo svojej „Venetsianovskej škole“ vychoval viac ako 70 schopných študentov.

„Ranný poetický realizmus Venetsianova, ktorý sa stal veľmi potrebnou etapou vo vývoji ruskej maľby, zafarbil aj jeho portrétnu tvorbu, čím obohatil celý ruský portrét tohto obdobia.“
(http://www.artprojekt.ru/gallery/russian/60.html ) Posledné roky jeho života boli ťažké: jeho manželka zomrela na choleru, nebolo dosť peňazí, jeho dcéry sa nemohli vydávať, veľa študentov zradilo jeho ideály a písali neskutočné šťastné scény roľníckeho života a skrášľovali portréty. Umelkyňa zomrela absurdne a strašne: kone v kočiari sa niesli, jeho ruky sa zamotali do opraty a niekoľko kilometrov sa za ňou vrhlo telo vyhodené z koča po kameňoch. (Podrobný životopis umelca nájdete tu:http://art19.info/venetsianov/biography.html )
Ďalší vynikajúci umelec prvej polovice 19. storočiaAlexandra Ivanova (1806-1858)

portrét spravidla nebol hlavným dielom v práci, bol pomocným náčrtom na vytvorenie historického alebo historicko-náboženského veľkého plátna. Pamätáte si celú sálu portrétov rôznych veľkostí a náčrtov v Treťjakovskej galérii, ktoré umelec napísal pre hlavný obraz svojho života - „Zjavenie Krista pre ľudí“? Niektorí kritici umenia sa domnievajú, že náčrty prevažujú nad hodnotou samotného obrazu, ktorý sa podľa môjho názoru ukázal byť obrovský (5,4 mx 7,5 m), vzbudzujúci rešpekt, maľovaný 20 rokov, ale nedotýkajúci sa duše. Ale každý náčrt pre ňu možno považovať za úplnú maľbu, pozrite sa na túto hlavu, pretože toto je portrét Gogola, iba s bradou a dlhými kučeravými vlasmi.

Od 25 rokov a takmer do konca svojho života umelec žil v Taliansku, prakticky v chudobe a niekedy dokonca hladoval, nikdy si nevytvoril rodinu, hoci mal veľkú lásku aj k krásnej Talianke Vittorii Caldoniovej, ktorá uprednostňovala svojho priateľa, umelca Lapčenka. (Zaujímavo sa o tom píše tu:http://nearyou.ru/ivanov/0vittoria.html .

Na ženy nemal šťastie. Asi osem rokov žil s nejakou Terezou (spomína sa to v jeho korešpondencii), vždy mu pripravovala scény a neraz okrádala. Bola tu ešte jedna žena, do ktorej bol zaľúbený, grófka Apraksina, ale bola vydaná za inú. Po návrate do Ruska sa Ivanov o mesiac neskôr nakazil cholerou a zomrel.
Zvláštne miesto v portrétnej maľbe zaujíma tvorba iného ruského umelca, ktorý do svojich portrétnych malieb často vnášal žánrové detaily. Toto je oPavel Fedotov (1815-1852) ,

kariérny vojak, strážny kapitán, ktorý odišiel zo služby a venoval sa umeniu na príkaz NikolajaJa, ktorý sa dozvedel o veľkých schopnostiach „rysovacieho úradníka“. A začal kresliť ako bojový umelec, lákali ho scény rozsiahlych bitiek, ale aj karikatúry a karikatúry jeho druhov v kadetskom zbore. Fedotov sa chystal opustiť vojenskú službu ešte pred nariadením cára a vyzval ho k tomu aj fabulista Krylov, ktorý videl jeho prácu a odporučil mu, aby „odsúdil zlý ruský život a prispel tak k jeho zlepšeniu“. Všetci poznáte jeho slávne žánrové scény, ktoré diváka veľmi zaujímali, ale na portréte sa osvedčil ako vynikajúci umelec, pozorný a otvorený.

Niekedy mohol prejsť polovicu mesta za typom, ktorý sa mu páčil, aby ho lepšie videl v pohybe, a potom ho vykresliť v jednej z plánovaných scén. So svojím usporiadateľom žil veľmi skromne, niekedy dokonca v chudobe, pomáhal však svojej rodine - otcovi a sestrám.

Koniec jeho krátkeho života bol hrozný - zomrel na psychiatrickej liečebni, na oddelení pre násilných bláznov z pohrudnice, pochovali ho iba jeho verní sanitári, jeho priatelia o tom ani len neboli informovaní. (Podrobný životopis nájdete tu:http://art19.info/fedotov/biography.html ).
Brilantný maliar, vynikajúci maliar portrétov, talentovaný muralista, úžasný akvarelista, klasický a romantický - všetky tieto epitetá nie sú prehnané, keď hovoríme otento umelec.

Sám Boh mu prikázal, aby sa stal umelcom, a umožnil mu narodiť sa do rodiny umelca a učiteľa petrohradskej Akadémie umení Pavla Bryulla. Už ako 10-ročný nastúpil na Akadémiu a prekvapil učiteľov svojím talentom a technikou, ľahkým písaním a tvrdou prácou. V roku 1822 Bryullov a jeho brat, ktorí si na konci pridali svoje priezvisko „v“, vyrazili na turné po Európe na základe pokynov Spoločnosti pre povzbudenie umelcov. Jeho práce, napísané v Taliansku, mali veľký úspech a boli ocenené samotným NikolajomJa ... Maľuje veľké množstvo portrétov objednaných pomocou rôznych umeleckých techník a štýlov od baroka po realizmus, s predstavením každodenných detailov a vybavenia.

Po návrate do vlasti ako známy umelec sa stáva portrétom, ktorý je žiadaný vo vysokej spoločnosti, mnoho šľachticov, politikov a spisovateľov považuje za česť mať svoj vlastný portrét od Bryullova.

V roku 1847, po silnom prechladnutí, sa Bryullovova reumatizmus zhoršil a práca chorého srdca sa zhoršila už od detstva, na naliehanie lekárov ležal sedem mesiacov v posteli, pokračoval v práci.

Na žiadosť tých istých lekárov v roku 1849 sa Bryullov presťahoval na ostrov Madeira, potom na malé miesto neďaleko Ríma, namaľoval niekoľko portrétov, ale tento mu už bol daný len ťažko a v roku 1852 umelec zomrel, v štúdiu nechal mnoho nedokončených diel a náčrtov. (Celý životopis si môžete prečítať tu :(http://art19.info/brullov/biography.html ).
Postupne sme sa priblížili k polovici 19. storočia, keď v ruskom umení všeobecne a predovšetkým v maliarstve dozreli veľké zmeny spojené so zmenami situácie v krajine a nálady v spoločnosti. „Zrodilo sa národné realistické umenie, ktoré si dalo za úlohu odrážať život spoločnosti a ľudí ...“ (http://art19.info/russkaja-zhivopis/articles.html). Aj keď sa mi takéto definície nepáčia, pretože ich považujem za priveľké, som toho názoru, že maľba (a umenie všeobecne) nie je povinná „stanovovať si ciele“, aby niečo odrážala, ale toto nie je miesto pre tento rozhovor.
Jeden z prvých ruských umelcov, ktorý cítil a dokázal vyjadriť potrebu spoločnosti pre zmenu, vyzval ho k osvieteniu, upriamil pozornosť na život ľudí a „vypovedal“, ako kritici hovorili, nespravodlivosť a útlak.Vasily Perov (1834-1882) .

Spočiatku bolo jeho priezvisko prezývkou, ktorú mu dal učiteľ gramatiky pre jeho dobré „pero“, čo sa neskôr ako jediné ustálilo. Bol nemanželským synom baróna Credenera, ktorý ho vychovával vo svojej rodine. Perov je známy predovšetkým vďaka svojim žánrovým obrazom, z ktorých niektoré majú zjavne obviňujúcu povahu (napríklad „Trojka“, ktorú mnohí poznajú zo sovietskej učebnice „Rodnaya Rech“), ale zaujímajú nás portréty, z ktorých mnohé sú považované za majstrovské diela žánru.

"Tento portrét je nielen najlepším portrétom Perova, ale aj jedným z najlepších portrétov ruskej školy všeobecne." Sú v ňom viditeľné všetky silné stránky umelca: charakter, sila prejavu, obrovská úľava. ““ Takto opísal túto prácu Ivan Kramskoy. Perov maľuje celú sériu portrétov ruských spisovateľov a hudobníkov, vrátane nádherných portrétov Turgeneva, Rubinsteina a Ostrovského.

Výtvarník Nesterov o svojich portrétoch tohto obdobia pozoruhodne povedal: „... Vyjadrené v takýchto staromódnych farbách, rustikálnej kresbe, portréty Perova budú žiť dlho a nevyjdú z módy rovnako ako portréty Lukáša Cranacha a antické sochárske portréty.“ “
Kreativita posledných rokov jeho krátkeho života sa nepovažuje za príliš úspešnú a samotný život bol tragický: smrť jeho manželky, strata dvoch starších detí, infekcia konzumáciou. Dlhé, vážne a nevyliečiteľné ochorenie v tom čase zhoršoval týfus a zápal pľúc, umelec zomrel vo veku 48 rokov a bol pochovaný na cintoríne v Donskom kláštore. (Viac podrobností tu:http://www.art-portrets.ru/vasiliy-perov.html )
Jedným z najbystrejších umelcov tej doby, ktorý si vyskúšal každodenné i historické žánre, ale preslávil sa najmä vďaka portrétom svojich súčasníkov, bolIvan Kramskoy (1837-1887).


Celý jeho život je úplným rozporom: bol akademikom a zároveň bojovníkom proti akademizmu, bol horlivým obdivovateľom Černyševského, ale maľoval portréty členov kráľovskej rodiny. Umelec, ktorý sa preslávil svojím majstrovským maľovaním portrétov, však sám pre seba považoval tento druh maľby za bremeno, povinnosť, „falošné umenie“, ktoré umožňovalo uživiť rodinu, ale bolo rozptýlené od toho, čo by chcel robiť - „hľadanie účelu ľudskej existencie a rozhodnutie spoločensko-politického problémy pomocou maľovania “.

A my, potomkovia, sme mali šťastie, že aby sa zachovala životná úroveň rodiny, umelec musel objednávať veľké množstvo portrétov, vďaka čomu máme možnosť vidieť tváre mnohých prominentných ľudí tej doby.

Kramskoy sa so svojou budúcou manželkou zoznámil, keď mal 22 rokov, bola držanou ženou málo známeho umelca a keď odišiel do zahraničia, stal sa Kramskoyovou manželkou, porodil mu 6 detí, z ktorých dve prežili, boli mu asistentkou a oporou nielen v r. každodenný život, ale aj pri činnostiach „Artelu umelcov“ vedeného jej manželom.

Posledné roky umelcovho života boli zatienené nekonečným hľadaním zárobkov, vynútenou, otravnou prácou na portrétoch na objednávku, neuskutočniteľnosťou túžby venovať sa iným predmetom, zlým zdravím a bolesťami srdca, ktoré sa snažil potlačiť morfiom. Zomrel pred dosiahnutím 50 rokov. Pri práci na ďalšom, poslednom portréte (lekára Rauchfusa) z prasknutej aneuryzmy aorty mu nebolo možné pomôcť.
A o ďalšom maliarovi francúzskeho pôvodu a neobvyklom cikcakovom osude,Nicolae Ge (Gay) (1831-1894) ,

ktorý svoju prácu začal príbehmi z evanjelia, sa najskôr preslávil obrazmi s historickou tematikou, ktoré sa spolu s Myasoedovom aktívne podieľali na vzniku Združenia putovných výstav, ktoré odišlo do divočiny venovať sa poľnohospodárstvu, skamarátilo sa s Levom Tolstým a zanechalo nám portréty mnohých jeho veľkých súčasníkov. Zaujímavý životopisný fakt: Ge sa stretol s Herzenom v Taliansku,

namaľoval jeho veľkolepý portrét a bol schopný ho dodať do Ruska iba pod zámienkou proroka Mojžiša, pretože Herzen žil v emigrácii a portrét „tohto rebela“ mohli žandári na hranici zničiť. Od 80. rokov 19. storočia sa Ge stal nielen nasledovníkom Lea Tolstého, ale aj jeho priateľom,

prežíva duchovné prebudenie, vyhlasuje, že človek musí žiť iba poctivou prácou a „s umením sa nedá obchodovať“. Na konci umelcovho života bola obsadená téma posledných Kristových dní. Povedal: „Otriasiem ich mozgom všetky Kristovým utrpením.“ Ale jeho nový štýl, predvídajúci vznik expresionizmu, nebol prijatý verejnosťou ani kritikmi. Náhla smrť v 63 rokoch prerušila jeho hľadanie nových výrazových prostriedkov, súčasníci nechápali, aký „grandiózny prielom urobil umelec19. storočia k drsnej estetike budúceho storočia. ““ (Anna včera.

Úvod

I. Ruskí portrétisti prvej polovice 19. storočia

1.3 Alexej Gavrilovič Venetsianov (1780-1847)

II. Spoločenstvo výstav putovného umenia

Kapitola IV. Umenie portrétnej maľby

Záver

Účelom tejto práce je povedať o dôležitosti portrétu ako jedného z hlavných žánrov umenia, o jeho úlohe v kultúre a umení tej doby, zoznámiť sa s hlavnými dielami umelcov, dozvedieť sa viac o ruských portrétistoch 19. storočia, o ich živote a diele.

V tejto práci sa pozrieme na umenie portrétnej maľby v 19. storočí:

Najväčší majstri ruského umenia 19. storočia.

Asociácia výstav putovného umenia.

Čo je to portrét?

História vzhľadu portrétu.

Prvá polovica 19. storočia - doba doplnenia žánrového systému v ruskej maľbe. V maliarstve druhej polovice 19. storočia. realistický smer zvíťazil. Charakter ruského realizmu určili mladí maliari, ktorí opustili Akadémiu umení v roku 1863, ktorí sa vzbúrili proti klasickému štýlu a historickým a mytologickým témam, ktoré boli do akadémie implantované. Títo umelci sa zorganizovali v roku 1870

Združenie putovných výstav, ktorého úlohou bolo poskytnúť členom združenia možnosť vystavovať svoje práce. Vďaka jeho aktivitám sa umelecké diela dostali k širšiemu okruhu ľudí. Pavel Michajlovič Treťjakov (1832-1898) od roku 1856 zbieral diela ruských umelcov, hlavne putovných, a v roku 1892 daroval svoju zbierku obrazov spolu so zbierkou svojho brata S. M. Treťjakova ako dar Moskve. V žánri portrétov vytvorili Wanderers galériu obrazov významných kultúrnych osobností svojej doby: portrét Fjodora Dostojevského (1872) od Vasilija Perova (1833-1882), portrét Nikolaja Nekrasova (1877-1878) Ivana Kramskoya (1837-1887), portrét Modesta Musorgského (1881) Ilya Repin (1844-1930), portrét Leva Tolstého (1884) od Nikolaja Ge (1831-1894) a množstvo ďalších. Wanderers, ktorí boli v opozícii voči Akadémii a jej umeleckej politike, sa obrátili k tzv. „Nízke“ témy; v ich dielach sa objavujú obrázky roľníkov a robotníkov.

Rast a rozširovanie umeleckého porozumenia, potrieb sa odráža vo vzniku mnohých umeleckých spoločností, škôl, mnohých súkromných galérií (Treťjakovská galéria) a múzeí nielen v hlavných mestách, ale aj v provinciách, pri zavádzaní kreslenia do školského vzdelávania.
To všetko v súvislosti s výskytom množstva brilantných diel ruských umelcov ukazuje, že umenie sa na ruskej pôde udomácnilo, stalo sa národným. Nové ruské národné umenie bolo výrazne odlišné v tom, že zreteľne a silne odrážalo hlavné prúdy ruského spoločenského života.

I. Ruskí portrétisti prvej polovice XIX storočie.

1.1 Orest Adamovič Kiprensky (1782-1836)

Narodil sa na panstve Nezhinskaya (neďaleko Koporye, dnes v Leningradskej oblasti) 13. marca (24), 1782. Bol to bastardov syn statkára A.S. Dyakonova, zapísaný v rodine jeho poddaného Adama Schwalbeho. Po získaní slobody študoval na petrohradskej Akadémii umení (1788 - 1803) u G. I. Ugryumova a ďalších. Žil v Moskve (1809), Tveri (1811), Petrohrade (od roku 1812) a v rokoch 1816-1822 a od roku 1828 - v r. Rím a Neapol.

Úplne prvý portrét - adoptívny otec A. K. Schwalbeho (1804, Ruské múzeum, Petrohrad) - vyniká emotívnou príchuťou. V priebehu rokov sa zručnosť Kiprenského prejavila v schopnosti vytvárať nielen spoločenské a duchovné typy (prevládajúce v ruskom osvietenskom umení), ale aj jedinečné jednotlivé obrazy. Prirodzene, je zvykom začínať dejiny romantizmu v ruskom výtvarnom umení maľbami Kiprenského.

Ruský umelec, vynikajúci majster ruského výtvarného umenia romantizmu, je známy ako pozoruhodný maliar portrétov. Kiprenskyho portréty sú preniknuté zvláštnou srdečnosťou, zvláštnou jednoduchosťou, sú naplnené jeho vysokou a poetickou láskou k človeku. Na portrétoch Kiprenského je vždy cítiť črty jeho éry. To je vždy neodmysliteľné pre každý z jeho portrétov - a pre romantický obraz mladého V.A. Žukovskij a múdry E.P. Rostopchin (1809), portréty: D.N. Khvostov (1814 TG), chlapec Chelishchev (1809 TG), E.V. Davydov (1809 RM).

Neoceniteľnou súčasťou tvorby Kiprenského sú grafické portréty, vyrobené hlavne ceruzkou s odtieňom s pastelmi, vodovými farbami a farebnými ceruzkami. Zobrazuje generála E.I. Chaplitsa (Štátna Treťjakovská galéria), P.A. Olenin (Štátna Treťjakovská galéria). Na týchto snímkach vidíme Rusko, ruskú inteligenciu od Vlasteneckej vojny z roku 1812 po decembrové povstanie.

Kiprenske portréty sa pred nami javia ako zložité, premyslené, s meniacou sa náladou. Kiprensky, ktorý otváral rôzne stránky ľudského charakteru a duchovného sveta človeka, zakaždým použil vo svojich ranoromantických portrétoch rôzne možnosti maľby. Jeho umelecké diela, ako jeden z najlepších portrétov Puškina (1827 TG), Avdulinov portrét (1822 RM). Smútok a premýšľavosť Kiprenského hrdinov je vznešený a lyrický.

„Milovník módy s ľahkými krídlami,

Aj keď nie Briti, nie Francúzi

Znovu si vytvoril, drahý čarodejník,

Ja, miláčik čistých múz. -

A smejem sa nad hrobom

Navždy preč zo smrteľných zväzkov.

Vidím sa ako v zrkadle

Ale toto zrkadlo mi lichotí.

Hovorí sa v ňom, že nebudem ponižovať

Vášne dôležitých aonidov.

Môj názor bude odteraz známy, -

Puškin napísal Kiprenskému z vďačnosti za jeho portrét. Puškin si vážil svoj portrét a tento portrét visel v jeho kancelárii.

Špeciálnu časť tvoria Kiprenského autoportréty (so štetcami za uchom, okolo 1808, Treťjakovská galéria a ďalšie), preniknuté pátosom tvorivosti. Vlastní tiež srdečné obrazy ruských básnikov: K. N. Batyushkov (1815, kresba, Múzeum Ústavu ruskej literatúry Ruskej akadémie vied v Petrohrade; V. A. Zhukovsky (1816). Majster bol tiež virtuóznym grafikom; množstvo pozoruhodných každodenných druhov (napríklad Slepý hudobník, 1809, Ruské múzeum) Kiprensky zomrel v Ríme 17. októbra 1836.

1.2 Tropinín Vasilija Andreeviča (1776-1857)

Predstaviteľ romantizmu v ruskom výtvarnom umení, majster portrétnej maľby. Narodil sa v dedine Karpovka (provincia Novgorod) 19. marca (30) 1776 v rodine poddaných, gróf A.S. Minikh; neskôr bol poslaný k dispozícii grófovi II. Morkovovi ako veno pre dcéru Minich. Už ako chlapec prejavil talent na kreslenie, ale majster ho poslal do Petrohradu študovať ako cukrár. Najskôr nenápadne navštevoval kurzy na Akadémii umení a od roku 1799 so súhlasom Morkova; počas štúdia sa stretol s O.A. Kiprenským. V roku 1804 si majiteľ povolal mladého umelca na svoje miesto a odvtedy žil striedavo na Ukrajine, v novom mrkvovom panstve Kukavka, potom v Moskve na pozícii poddanského maliara, ktorý bol cestou povinný vykonávať hospodárske príkazy zemepána. V roku 1823 získal slobodu a titul akademika, ale po ukončení kariéry v Petrohrade zostal v Moskve.

Poddanský umelec, ktorý svojou prácou vniesol do ruskej maľby v prvej polovici 19. storočia veľa nového. Získal titul akademika a stal sa najslávnejším umelcom moskovskej portrétnej školy 20. - 30. rokov. Neskôr sa farba Tropininovej maľby stáva zaujímavejšou, objemy sú zvyčajne formované zreteľnejšie a sochársky, ale čo je najdôležitejšie, narážavo narastá čisto romantický pocit z pohyblivej zložky života, Tropinin je tvorcom špeciálneho typu portrétu - maľby. Portréty, na ktorých sú predstavené žánrové prvky, obrázky s určitou dejovou zápletkou: „Čipkár“, „Spinner“, „Gitarista“, „Zlatý vyšívač“.

To najlepšie z Tropininových portrétov, napríklad portrét Arsenyho syna (1818 TG), Bulakhova (1823 TG). Tropinin vo svojej práci sleduje cestu jasnosti, vyváženosti s jednoduchými kompozíciami portrétneho obrazu. Obrázok je spravidla uvedený na neutrálnom pozadí s minimom príslušenstva. Presne takto Tropinin A.S. Puškin (1827) - sedí pri stole vo voľnej póze, oblečený v domácich šatách, čo zdôrazňuje prirodzený vzhľad vzhľadu.

Rané Tropininove diela sú farebne zdržanlivé a majú kompozíciu klasicky statickú (rodinné portréty Morkovcov, 1813 a 1815; obe diela sú v Treťjakovskej galérii v Moskve). V tomto období pán tiež vytvára expresívne miestne malo ruské obrazy Ukrajincov (10. roky 18. storočia, Ruské múzeum, Petrohrad). Bulakov, 1823; K. G. Ravich, 1823; oba portréty v Treťjakovskej galérii).

V priebehu rokov sa úloha duchovnej atmosféry - vyjadrená v pozadí, významných detailoch - iba zväčšovala. Najlepším príkladom je Autoportrét s kefami a paletou z roku 1846, kde sa umelec predstavil na pozadí okna s nádherným výhľadom na Kremeľ. Tropinin venuje množstvo diel kolegom umelcom zobrazeným v práci alebo v kontemplácii (I.P. Vitali, asi 1833; K.P. Bryullov, 1836; oba portréty v Treťjakovskej galérii; atď.). Štýl tropinínov je zároveň vždy neoddeliteľnou súčasťou osobitne intímnej domácej príchute. V populárnej snímke Žena v okne (na motívy básne M.Yu. Lermontova Pokladníka, 1841) získava táto bez námahy úprimnosť erotickú príchuť. Neskoršie diela majstra (Sluha s damaškom, počítanie peňazí, 50. roky 18. storočia, tamtiež) svedčia o zániku koloristických schopností, očakávajúc však živý záujem o dramatický opis každodenného života charakteristický pre Putovníkov. Dôležitou oblasťou Tropininovej práce sú aj jeho ostro vyzerajúce náčrty ceruziek. Tropinin zomrel v Moskve 3. (15) 1857.

Ruský umelec, predstaviteľ romantizmu (známy predovšetkým pre svoje vidiecke žánre). Narodený v Moskve 7. februára (18) 1780 v obchodnej rodine. V mladosti pôsobil ako úradník. Študoval umenie prevažne sám, kopírovaním obrazov z Ermitáže. V rokoch 1807-1811 absolvoval hodiny maľby od V. L. Borovikovského. Je považovaný za zakladateľa ruských tlačených karikatúr. Geodet podľa vzdelania, službu opustil kvôli maľovaniu. V žánri portrétov vytvoril úžasne poetické, lyrické, romantické obrazy - portrét V.S. Putyatina (Štátna Treťjakovská galéria). Medzi najkrajšie z jeho diel tohto druhu patrí jeho vlastný portrét (Múzeum Alexandra III.), Namaľovaný šťavnato a odvážne, v príjemných, hustých šedo-žltých a žlto-čiernych tónoch, ako aj portrét od starého maliara Golovocheského (Imperial Academy of Arts) ...

Venetsianov je prvotriedny majster a mimoriadny človek; na ktoré by malo byť Rusko celkom hrdé. Horlivo hľadal mladé talenty priamo u ľudí, hlavne medzi maliarmi, a priťahoval ich k sebe. Počet jeho študentov bol viac ako 60 ľudí.

Počas Vlasteneckej vojny v roku 1812 vytvoril sériu propagandistických a satirických obrazov na tému populárneho odporu voči francúzskym útočníkom.

Maľoval portréty, zvyčajne malého formátu, poznačené jemnou lyrickou inšpiráciou (M. A. Venetsianova, umelcova manželka, koniec 20. rokov 20. storočia, Ruské múzeum v Petrohrade; Autoportrét, 1811, Treťjakovská galéria). V roku 1819 opustil hlavné mesto a odvtedy žil v dedine Safonkovo \u200b\u200b(provincia Tver), ktorú kupoval, inšpirovaný motívmi okolitej krajiny a vidieckeho života. Najlepšie z Venetsianovových obrazov sú svojím spôsobom klasicistické, ukazujúc túto povahu v stave idealizovanej, osvietenej harmónie; na druhej strane v nich očividne dominuje romantický princíp, pôvab nie ideálov, ale jednoduchých prirodzených pocitov na pozadí pôvodnej prírody a každodenného života. Jeho roľnícke portréty (Zakharka, 1825; alebo Sedliacka žena s chrpy, 1839) sa javia ako fragmenty rovnakej osvietenej prírodnej, klasickej romantickej idylky.

Nové tvorivé hľadanie prerušuje smrť umelca: Venetsianov zomrel v dedine Tver v Poddubye 4. decembra (16) 1847 na zranenia - vyhodili ho z voza, keď kone dostali šmyk na klzkej zimnej ceste. Pedagogický systém magistra, ktorý podporuje lásku k jednoduchej povahe (okolo roku 1824 si vytvoril vlastnú umeleckú školu), sa stal základom špeciálnej benátskej školy, najcharakteristickejšej a najoriginálnejšej zo všetkých osobných škôl ruského umenia 19. storočia.

1.4 Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852)

Narodil sa 29. novembra (10. decembra) 1798 v rodine umelca P.I.Bryullova, brata maliara K.P.Bryullova. Základné vzdelanie získal od otca, majstra dekoratívnej rezbárskej práce, potom študoval na Akadémii umení (1810-1821). V lete 1822 bol spolu s bratom vyslaný do zahraničia na náklady Spoločnosti pre podporu umenia. Po návšteve Nemecka, Francúzska, Talianska, Anglicka a Švajčiarska sa v roku 1830 vrátil do Petrohradu. Od roku 1831 - profesor na Akadémii umení. Muž pozoruhodného osudu, poučný a originálny. Od detstva bol obklopený dojmami z ruskej reality. Iba v Rusku sa cítil ako doma, túžil po nej, túžil po nej v cudzej krajine. Bryullov pracoval s inšpiráciou, šťastím a zanietením. V jeho ateliéri sa za dva alebo tri mesiace objavili také majstrovské diela portrétnej maľby ako portréty Semenovej, doktora Orlova, Nestora a Platona Kukolnika. Na portrétoch Bryullova, popravených s nemilosrdnou pravdou a mimoriadne zručnými, je vidieť dobu, v ktorej žil, túžbu po skutočnom realizme, rozmanitosť, prirodzenosť a jednoduchosť zobrazenej osoby.

Odhliadnuc od historickej maľby, Bryullovove záujmy spočívali v portréte, v ktorom prejavil všetok svoj tvorivý temperament a brilantnosť zručnosti. Jeho brilantné dekoratívne plátno The Horsewoman (1832 TG), ktoré zobrazuje žiaka grófky Yu.P. Samoilova Giovanina Paccini. Portrét samotnej Samoilovej s ďalšou žiačkou - Amatsilií (1839 RM). V osobe spisovateľa Strugovshchikova (1840 TG) možno čítať napätie vnútorného života. Autoportrét (1848 TG) - smutne štíhla tvár so živým pohľadom. Veľmi živý portrét princa Golitsina odpočívajúci na kresle v jeho kancelárii.

Bryullov disponoval silnou predstavivosťou, bystrým okom a vernou rukou. Porodil živé výtvory v súlade s kánonmi akademizmu.

Po pomerne skorom odchode z praktickej práce sa magister aktívne podieľal na výučbe na Akadémii umení (od roku 1831 - profesor). Zanechal tiež bohaté grafické dedičstvo: početné portréty (E. P. Bakunina, 1830 - 1832; N. N. Puškin, manželka veľkého básnika; A. A. Perovský, 1834; všetky - akvarel; atď.), Ilustrácie atď. .d .; tu sa romantické črty jeho talentu prejavili ešte priamejšie ako v architektúre. Zomrel 9. januára (21) 1887 v Petrohrade.

Inšpiratívnym príkladom tohto partnerstva bol „Petrohradský umelecký artel“, ktorý založili v roku 1863 účastníci „nepokojov štrnástich“ (IN Kramskoy, AI Korzukhin, KE Makovsky atď.) - absolventi Akadémie umení, demonštratívne to ponechať po tom, čo rada akadémie zakázala namiesto oficiálne navrhnutej témy zo škandinávskej mytológie napísať súťažný obraz na voľnú zápletku. „Arteloví pracovníci“ sa usilovali o ideovú a ekonomickú slobodu tvorivosti a začali organizovať svoje vlastné výstavy, ale na prelome 60. - 70. rokov 18. storočia ich činnosť prakticky zanikla. Novým stimulom bolo odvolanie sa na Artela (v roku 1869). S riadnym povolením vo všetkých mestách ríše cestujúce výstavy umenia v týchto formách: a) poskytnúť obyvateľom provincií príležitosť zoznámiť sa s ruským umením a sledovať jeho pokrok; b) rozvoj lásky k umeniu v spoločnosti; a c) uľahčenie umelcom pri uvádzaní ich diel na trh. ““ Tak sa po prvý raz vo výtvarnom umení v Rusku (okrem Artela) vytvorila silná umelecká skupina, nielen priateľský krúžok alebo súkromná škola, ale veľká komunita podobne zmýšľajúcich ľudí, ktorá predpokladala (vzdor diktátu Akadémie umení) nielen vyjadrovať, ale aj samostatne určujú vývoj umeleckej kultúry v celej krajine.

Teoretickým zdrojom tvorivých myšlienok „Putovníkov“ (vyjadrených v ich korešpondencii, ako aj vtedajšej kritike - predovšetkým v textoch Kramskoy a v prejavoch V. V. Stasova) bola estetika filozofického romantizmu. Nové umenie oslobodené od kánonov akademickej klasiky. V skutočnosti odhaliť samotný priebeh histórie, a tým efektívne pripraviť budúcnosť na svojich obrazoch. Medzi „Putovníkmi“ bolo takým umeleckým a historickým „zrkadlom“ v prvom rade moderna: ústredné miesto na výstavách zaujímali žánrové a každodenné motívy, Rusko v jeho mnohostrannom každodennom živote. Začiatok žánru udával tón portrétu, krajiny a dokonca aj obrazov minulosti, čo najbližšie k duchovným potrebám spoločnosti. V neskoršom období, vrátane sovietskej tradície, ktorá tendenčne skresľovala koncept „putujúceho realizmu“, došlo k sociálno-kritickým, revolučne-demokratickým subjektom, ktorých bolo naozaj veľa. Je dôležitejšie mať na pamäti bezprecedentnú analytickú a dokonca aj vizionársku úlohu, ktorá sa tu nevenovala ani tak notoricky známym sociálnym problémom, ale umeniu ako takému, vytváraniu vlastného suverénneho úsudku nad spoločnosťou a tým izolácii sa do vlastného, \u200b\u200bideálne sebestačného umeleckého kráľovstva. Takáto estetická zvrchovanosť, ktorá rokmi rástla, sa stala bezprostredným prahom ruskej symboliky a moderny.

Na pravidelných výstavách (celkovo ich bolo 48), ktoré sa premietali najskôr v Petrohrade a Moskve, a potom v mnohých ďalších mestách ríše, od Varšavy po Kazaň a od Novgorodu po Astrachan, bolo možné v priebehu rokov vidieť čoraz viac ukážok nielen romanticko-realistických, ale aj modernistický štýl. Ťažké vzťahy s Akadémiou sa nakoniec skončili kompromisom, pretože sa to stalo koncom 19. storočia. (na základe želania Alexandra III. „ukončiť rozkol medzi umelcami“) bola významná časť najautoritatívnejších cestovateľov zahrnutá do akademickej profesúry. Na začiatku 20. storočia. V partnerstve sa zintenzívnili trenice medzi inovátormi a tradicionalistami, tuláci prestali reprezentovať, ako sa zvykne veriť, všetko, čo je v Rusku umelecké a pokrokové. Spoločnosť rýchlo strácala vplyv. V roku 1909 jeho provinčné výstavy prestali. Posledný výrazný rozmach činnosti sa uskutočnil v roku 1922, keď spoločnosť prijala novú deklaráciu vyjadrujúcu svoje želanie odrážať život moderného Ruska.

Kapitola III. Ruskí portrétisti druhej polovice 19. storočia

3.1 Nikolaj Nikolajevič Ge (1831-1894)

Ruský umelec. Narodil sa vo Voroneži 15. februára (27) 1831 v rodine statkára. Študoval na matematických katedrách na univerzitách v Kyjeve a v Petrohrade (1847 - 1850), potom nastúpil na Akadémiu umení, ktorú absolvoval v roku 1857. Veľký vplyv na neho mali K. P. Bryullov a A. A. Ivanov. Žil v Ríme a Florencii (1857 - 1869), v Petrohrade a od roku 1876 na farme Ivanovských v provincii Černigov. Bol jedným zo zakladateľov Združenia putujúcich (1870). Venoval sa mnohým portrétnym maľbám. Portrétom sa začal venovať ešte počas štúdia na Akadémii umení. V priebehu rokov namaľoval mnohých svojich súčasníkov. Boli to hlavne poprední kultúrni činitelia. M.E. Saltykov - Shchedrin, M.M. Antokolský, L.N. Tolstoj a ďalší. Ge vlastní jeden z najlepších portrétov A.I. Herzen (1867, Treťjakovská galéria) - obraz ruského revolucionára, horlivého bojovníka proti autokracii a poddanstvu. Ale prenos vonkajšej podobnosti nie je vôbec obmedzený na umelcov zámer. Herzenova tvár, akoby vytrhnutá z šera, odrážala jeho myšlienky, neoblomné odhodlanie bojovníka za sociálnu spravodlivosť. Ge zachytila \u200b\u200bna tomto portréte duchovnú historickú postavu, stelesňujúcu skúsenosť celého jej života, plnú boja a úzkosti.

Emocionálnosťou a dramatickosťou sa jeho diela od Kramskij líšia. Portrét historika N.I. Kostomarov (1870, Treťjakovská galéria) je napísaný nezvyčajne krásne, temperamentne, sviežo, voľne. Autoportrét namaľovaný krátko pred jeho smrťou (1892-1893, KMRI), tvár pána je osvetlená tvorivou inšpiráciou. Portrét N.I. Petrunkeviča (1893) namaľoval umelec na sklonku života. Dievča je pri otvorenom okne zobrazené takmer v celej dĺžke. Je ponorená do čítania. Jej tvár v profile, sklon hlavy, držanie tela vyjadrujú stav zamyslenosti. Ako nikdy predtým, Ge venoval veľkú pozornosť pozadiu. Harmónia farieb svedčí o nevyčerpaných schopnostiach umelca.

Od 80. rokov 19. storočia sa Ge stal blízkym priateľom a nasledovníkom Leva Tolstého. V snahe zdôrazniť ľudský obsah kázne evanjelia sa Ge prepína k čoraz voľnejšiemu spôsobu písania, čím doostruje farebné a svetelné kontrasty. Majster namaľoval nádherné portréty plné vnútornej duchovnosti, vrátane portrétu Leva Tolstého za jeho stolom (1884). Na snímke N. I. Petrunkeviča na pozadí okna otvoreného do záhrady (1893; oba portréty v Treťjakovskej galérii). Ge zomrel na farme Ivanovskij (provincia Černigov) 1. júna (13) 1894.

3.2 Vasilij Grigorievič Perov (1834-1882)

Narodený v Tobolsku 21. alebo 23. decembra 1833 (2. alebo 4. januára 1834). Bol nemanželským synom miestneho prokurátora baróna GK Kridenera a priezvisko „Perov“ dostal budúci umelec v podobe prezývky jeho učiteľ gramotnosti, nadpočetný diakon. Študoval na maliarskej škole Arzamas (1846-1849) a moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry (1853-1861), kde jedným z jeho mentorov bol S.K. Zaryanko. Zažil zvláštny vplyv P.A. Fedotova, majstra satirickej časopisovej grafiky, a zahraničných majstrov - W. Hogartha a žánrových maliarov dusseldorfskej školy. Žil v Moskve. Bol jedným zo zakladajúcich členov Združenia putujúcich (1870).

Najlepšie prelomové diela majstra patria na prelom 60. - 70. rokov: F.M. Dostojevskij (1872, Treťjakovská galéria) A.N. Ostrovský (1871, Treťjakovská galéria), I.S. Turgenev (1872, Štátne ruské múzeum). Obzvlášť expresívny je Dostojevskij, úplne stratený v bolestivej meditácii, nervózne zvierajúci ruky na kolene, obraz najvyššieho intelektu a duchovnosti. Úprimná žánrová romantika sa mení na symboliku, naplnenú smútočným pocitom krehkosti. Portréty majstra (V.I.Dal, A.N. Maikov, M.P. Pogodin, všetky portréty - 1872), dosahujúce pre ruskú maľbu nebývalé duchovné napätie. Niet divu, že portrét F. M. Dostojevského (1872) je právom považovaný za najlepší v ikonografii veľkého spisovateľa.

V posledných desaťročiach svojho života umelec objavuje mimoriadny talent spisovateľa-esejistu (príbehy tety Márie, 1875; Pod krížom, 1881; a ďalšie; posledným vydaním sú Príbehy umelca, Moskva, 1960). V rokoch 1871-1882 Perov učil na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentmi boli N.A. Kasatkin, S.A. Korovin, M.V. Nesterov, A. P. Ryabushkin. Perov zomrel v dedine Kuzminki (v tých rokoch - neďaleko Moskvy) 29. mája (10. júna) 1882.

3.3 Nikolaj Alexandrovič Yaroshenko (1846-1898)

Narodil sa v Poltave 1. decembra (13) 1846 vo vojenskej rodine. Vyštudoval Michajlovskaja delostreleckú akadémiu v Petrohrade (1870), pôsobil v Arsenale, v roku 1892 odišiel do dôchodku v hodnosti generálmajora. Študoval maľbu na Kresliarskej škole spoločnosti na podporu umenia u I.N. Kramskoya a na Akadémii umení (1867-1874). Veľa cestoval - do krajín západnej Európy, Blízkeho a Stredného východu, na Ural, Volgu, Kaukaz a Krym. Bol členom (od roku 1876) a jedným z vedúcich „Združenia tulákov“. Žil hlavne v Petrohrade a Kislovodsku.

Jeho diela možno nazvať portrétovým typom "Hasič" a "Väzeň" (1878, Treťjakovská galéria). Hasič je prvým zobrazením pracovníka ruského maliarstva. „Väzeň“ je skutočným obrazom rokov búrlivého populistického revolučného hnutia. „Kursistka“ (1880, Ruské múzeum), mladé dievča s knihami, kráča po mokrom chodníku v Petrohrade. Na tomto obraze sa prejavila celá éra boja žien za nezávislosť duchovného života.

Jarošenko bol vojenský inžinier, vysoko vzdelaný a silného charakteru. Putovný umelec svojim umením poslúžil revolučným demokratickým ideálom. Majster sociálneho žánru a portrétu v duchu „Putovných“. Meno si získal výraznými obrazovými kompozíciami volajúcimi po sympatiách pre svet spoločensky vyhnancov. Špeciálny druh alarmujúceho, „svedomitého“ prejavu dáva život najlepším portrétom od Yaroshenka (P.A. Strepetova, 1884, tamže; G.I. Uspensky, 1884, Galéria umenia, Jekaterinburg; N.N. Ge, 1890, Ruské múzeum, Petrohrad) ). Jarošenko zomrel v Kislovodsku 25. júna (7. júla) 1898.

3.4 Ivan Nikolaevič Kramskoy (1837-1887)

Narodil sa v provincii Voronež v rodine neplnoletého úradníka. Od detstva mal rád umenie a literatúru. Po absolvovaní okresnej školy v roku 1850 slúžil ako pisár, potom ako retušér pre fotografov. V roku 1857 skončil v Petrohrade a pracoval vo fotoateliéri. Na jeseň toho istého roku nastúpil na Akadémiu umení.

Prevažujúcou oblasťou umeleckého úspechu pre Kramskoy zostal portrét. Kramskoy v žánri portrétu zamestnáva vznešená, vysoko duchovná osobnosť. Vytvoril celú galériu obrazov najväčších osobností ruskej kultúry - portréty Saltykova - Ščedrina (1879, Treťjakovská galéria), N.A. Nekrasov (1877, Treťjakovská galéria), L.N. Tolstoj (1873, Treťjakovská galéria), P.M. Treťjakov (1876, Treťjakovská galéria), I.I. Shishkin (1880, Štátne ruské múzeum), D.V. Grigorovič (1876, Treťjakovská galéria).

Umelecký spôsob Kramskoyho charakterizuje určitá protokolárna suchosť, monotónnosť kompozičných foriem, schém, pretože v portréte sú badateľné rysy práce retušéra v mladosti. Portrét A.G. Litovchenko (1878, Treťjakovská galéria) s malebným bohatstvom a krásou hnedých, olivových tónov. Boli tiež vytvorené kolektívne diela roľníkov: „Polesovshchik“ (1874, Treťjakovská galéria), „Mina Moiseev“ (1882, Štátne ruské múzeum), „Sedliak s uzdou“ (1883, KMRI). Kramskoy sa opakovane obrátil k tejto forme maľby, v ktorej boli v kontakte dva žánre - portrét a každodenný. Napríklad diela z 80. rokov: „Neznáme“ (1883, Štátna Treťjakovská galéria), „Neútešný smútok“ (1884, Štátna Treťjakovská galéria). Jedným z vrcholov Kramskoyovej tvorby je portrét Nekrasova, Autoportrét (1867, Treťjakovská galéria) a portrét agronóma Vyunnikova (1868, Múzeum BSSR).

V rokoch 1863-1868 učil Kramskoy na Kresliarskej škole spoločnosti na podporu umelcov. V roku 1870 sa Kramskoy stal jedným zo zakladateľov TPHV. Pri písaní portrétu sa Kramskoy často uchýlil k grafickým technikám (použitie muštu, bielej farby a ceruzky). Takto vyzerajú portréty umelcov A.I. Morozov (1868), G.G. Myasoedov (1861) - Štátne ruské múzeum. Kramskoy je umelec veľkého tvorivého temperamentu, hlboký a originálny mysliteľ. Vždy bojoval za progresívne realistické umenie, za jeho ideologický a demokratický obsah. Plodne pracoval ako učiteľ (na Kresliarskej škole Spoločnosti pre podporu umenia, 1863 - 1868). Kramskoy zomrel v Petrohrade 24. marca (5. apríla) 1887.

3.5 Iľja Efimovič Repin (1844-1930)

Narodil sa v Chugueve v Charkovskej provincii v rodine vojenského osadníka. Počiatočné umelecké vzdelanie získal na škole typografov a od miestnych umelcov I.M. Bunakov a L.I. Persanov. V roku 1863 prišiel do Petrohradu, študoval na Kresliarskej škole Spoločnosti pre povzbudzovanie umelcov u R.K. Žukovskij a I.N. Kramskoy, potom bol v roku 1864 prijatý na Akadémiu umení.

Repin je jedným z najlepších portrétistov doby. Ním bola vytvorená celá galéria obrazov jeho súčasníkov. S akou zručnosťou a silou sú zachytené na jeho plátnach. Na Repinových portrétoch je všetko premyslené do posledného dielu, každá vlastnosť je expresívna. Repin disponoval najväčšou schopnosťou umelcovho inštinktu preniknúť do samotnej podstaty psychologických charakteristík, nadväzoval na tradície Perova, Kramskoya a Geho, zanechal obrazy slávnych spisovateľov, skladateľov, hercov, ktorí oslavovali ruskú kultúru. V každom jednotlivom prípade našiel iné kompozičné a koloristické riešenia, pomocou ktorých mohol najvýraznejšie odhaliť obraz osoby zobrazenej na portréte. Keď chirurg Pirogov ostro privrel oči. Smutne nádherné oči umelkyne Strepetovej (1882, Treťjakovská galéria) sa rozletia okolo, premaľovaná ostrá a inteligentná tvár umelca Myasoedova je premyslený Treťjakov. S nemilosrdnou pravdou napísal „protodiakona“ (duchovný, 1877, RM). Pacientka M. bola napísaná vrúcne. Musorgskij (1881, Treťjakovská galéria), pár dní pred skladateľovou smrťou. Srdečné sú portréty mladého Gorkého, múdreho Stasova (1883, Štátne ruské múzeum) a ďalších. „Jesenná kytica“ (1892, Treťjakovská galéria) je portrétom Verovej dcéry, pretože tvár umelcovej dcéry žiari v teplom odtieni slameného klobúka. Repin s veľkou láskou sprostredkoval tvár atraktívnu pre svoju mladosť, veselosť, zdravie. Rozľahlosť polí, stále kvitnúcich, ale dotknutá žltou trávou, zelenými stromami, priehľadnosťou vzduchu vnáša do diela povzbudzujúcu náladu.

Portrét bol nielen vedúcim žánrom, ale aj základom Repinovej tvorby všeobecne. Pri práci na veľkých plátnach systematicky prešiel k náčrtom portrétov, aby objasnil vzhľad a charakterizáciu postáv. Taký je portrét Hrbáka spojený s obrazom Náboženský sprievod v provincii Kursk (1880 - 1883, Treťjakovská galéria). Repin od hrbáča vytrvalo zdôrazňoval prozaickú, úbohosť hrbáčovho oblečenia a celého jeho vzhľadu, obyčajnosť postavy je viac ako jej tragédia a osamelosť.

Repinov význam v dejinách ruského umenia je obrovský. Na jeho portrétoch sa prejavila najmä jeho blízkosť k veľkým pánom minulosti. Repin na svojich portrétoch dosiahol najvyšší bod svojej obrazovej sily.

Repinove portréty sú prekvapivo lyricky atraktívne. Vytvára akútne ľudové typy, množstvo dokonalých obrazov kultúrnych osobností, ladné svetské portréty (barónka V.I. Ikskul von Hildebrandt, 1889). Obzvlášť farebné a oduševnené sú obrazy umelcových príbuzných: množstvo obrazov s Repinovou manželkou N.I. Nordman-Severovou. Virtuálne sú aj jeho čisto grafické portréty prevedené grafitovou ceruzkou alebo dreveným uhlím (E. Duse, 1891; princezná M. K. Tenisheva, 1898; V.A. Serov, 1901). Repin sa prejavil aj ako vynikajúci učiteľ: bol profesorom - vedúcim dielne (1894 - 1907) a rektorom (1898 - 1899) Akadémie umení, súčasne učil v dielni školy Tenisheva.

Po októbrovej revolúcii v roku 1917 sa umelec ocitol izolovaný od Ruska, keď získalo Fínsko nezávislosť, nikdy sa nepresťahoval do svojej domoviny, aj keď udržiaval kontakty s tam žijúcimi priateľmi (najmä s K. I. Chukovským). Repin zomrel 29. septembra 1930. Čukovskij v roku 1937 vydal zbierku svojich spomienok a článkov o umení (Dalekoye Close), ktorá bola potom niekoľkokrát dotlačená.

3.6 Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911)

Narodil sa v Petrohrade v rodine skladateľa A.N. Serov. Od detstva V.A. Serov bol obklopený umením. Repin bol učiteľ. Serov pracoval v blízkosti Repiny od raného detstva a veľmi skoro objavil talent a nezávislosť. Repin ho poslal na Akadémiu umení k P.P. Chistyakov. Mladý umelec si získal rešpekt a jeho talent sa obdivoval. Serov napísal „Dievča s broskyňami“. Serovovo prvé veľké dielo. Obrázok je napriek svojej malej veľkosti veľmi jednoduchý. Je namaľovaný v ružových a zlatých farbách. Za tento obraz získal cenu Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia. V nasledujúcom roku Serov namaľoval portrét svojej sestry Márie Simonovichovej a nazval ju Následne „Dievča na slnku“ (1888). Dievča sedí v tieni a mýtinu v pozadí osvetľujú lúče ranného slnka.

Serov sa stal módnym portrétistom. Pózovali pred ním slávni spisovatelia, aristokrati, umelci, maliari, podnikatelia či dokonca cári. V dospelosti Serov pokračoval v maľovaní príbuzných, priateľov: Mamontov, Levitan, Ostroukhov, Chaliapin, Stanislavsky, Moskvin, Lensky. Serov plnil rozkazy korunovaných - Alexandra III. A Mikuláša II. Cisár je zobrazený v jednoduchej bunde od Preobraženského pluku; tento obraz (zničený v roku 1917, ale zachovaný v autorovej replike toho istého roku; Treťjakovská galéria) je často považovaný za najlepší portrét posledného Romanova. Majster maľoval titulovaných úradníkov aj podnikateľov. Serov pracoval na každom portréte do vyčerpania, s úplným nasadením, akoby dielo, ktoré začal, bolo jeho posledným dielom. Dojem spontánneho a ľahkého umenia bol v obrazoch Serova zosilnený a pretože voľne pracoval v rôznych technikách (akvarel, kvaš, pastel) , pričom rozdiel medzi náčrtom a maľbou sa zníži na minimum alebo vôbec. Čiernobiela kresba bola tiež rovnakým typom tvorivosti ako majster (jeho vlastná hodnota bola stanovená v jeho práci od roku 1895, keď Serov predviedol cyklus zvieracích náčrtov, pracujúcich na ilustráciách bájok I.A. Krylova).

Na prelome 19. a 20. storočia. Serov sa stáva takmer prvým maliarom portrétov v Rusku, ak je niekto v tomto smere podradný, potom iba jeden Repin. Zdá sa, že najlepšie zo všetkého sa mu darí v intímnych lyrických obrazoch žien a detí (N.Ya.Derviz s dieťaťom, 1888-1889; Mika Morozov, 1901; oba portréty - Treťjakovská galéria) alebo obrazy tvorivých ľudí (A. Mazini, 1890; K.A. Korovin, 1891; F. Tamagno, 1891; N.A. Leskov, 1894; všetko je na rovnakom mieste), kde farebný dojem a voľný ťah štetcom odrážajú stav mysle modelu. Ale ešte formálnejšie, svetské portréty organicky kombinujú jemné umenie s rovnako jemným darom umelca-psychológa. Medzi majstrovské diela „sekulárneho“ Serova - grófa FF Sumarokova-Elstona (neskôr - kniežaťa Jusupova), 1903, Ruské múzeum; G. L. Girshman, 1907; V.O. Girshman, 1911; I.A. Morozov, 1910; Princezná O. K. Orlová, 1911; všetky - na rovnakom mieste).

Na portrétoch majstra v týchto rokoch secesia úplne dominuje kultom silnej a pružnej línie, monumentálneho chytľavého gesta a držania tela (M. Gorky, 1904, Múzeum A. M. Gorkyho, Moskva; M. N. Ermolov, 1905; F.I. Chaliapin, drevené uhlie, krieda, 1905; oba portréty sú v Treťjakovskej galérii; Ida Rubinstein, tempera, drevené uhlie, 1910, Ruské múzeum). Serov zanechal vďačnú spomienku na seba ako učiteľa (v rokoch 1897-1909 učil na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry, kde medzi jeho študentmi boli aj K.F. Yuon, N.N. Sapunov, P.V. Kuznetsov, M. S. Saryan, K. S. Petrov-Vodkin). Serov zomrel v Moskve 22. novembra (5. decembra) 1911.

kapitola. Umenie portrétnej maľby

Portrét je v umení významným a dôležitým žánrom. Samotné slovo „portrét“ sa vracia k starému francúzskemu slovu „pourtrait“, čo znamená: obraz diabla v rade; vracia sa k latinskému slovesu „protrahere“ - teda „vyradiť“, „odhaliť“; neskôr - „vykresliť“, „vykresliť“. V ruštine slovo „portrét“ zodpovedá slovu „podoben“.

Vo vizuálnom umení, do ktorého tento termín pôvodne patrí, znamená portrét obraz konkrétnej osoby alebo skupiny ľudí, v ktorom sa prenáša, reprodukuje individuálny vzhľad človeka, odhaľuje sa jeho vnútorný svet, podstata jeho postavy.

Obraz osoby je hlavnou témou maľby. Jeho štúdium začína náčrtmi hlavy. Všetky formálne obrázky sú podriadené vytvoreniu obrazu, prenosu psychologického stavu človeka. V maľbe by obraz ľudskej hlavy z prírody mal zodpovedať nášmu obvyklému volumetrickému videniu a porozumeniu sveta okolo nás.

Techniky maľovania hlavy v ruskej akademickej škole prvej polovice devätnásteho storočia pokračujú v tradícii sochárstva foriem pomocou silných a horúcich tieňov. Akademické metódy môžeme posúdiť podľa prác O. Kiprenského, K. Bryullova, A. Ivanova. Akademické techniky nemožno považovať za niečo rovnaké pre všetkých umelcov, spoločné pre študentov akadémie je však formálna disciplína.

Portrét možno považovať za celkom uspokojivý, ak sa sprostredkujú intímne a osobné rysy zobrazenej osoby, keď sa originál reprodukuje presne, so všetkými znakmi jeho vzhľadu a vnútornou individuálnou postavou, v jeho najznámejšej póze, s najtypickejším výrazom. Spokojnosť s touto požiadavkou je súčasťou radu umeleckých úloh a môže viesť k vysoko umeleckým výsledkom, ak ich vykonávajú nadaní majstri, ktorí vložili do reprodukcie reality svoj osobný vkus a zmysel pre prírodu.

Maľba je v prvom rade obrazom formy, objemu. Preto je tvar často vopred vypracovaný v jednej farbe so všetkými podrobnosťami. Potom boli svetlá natreté studenou, hustou, s textúrou; tiene horúce, priehľadné, s použitím lakov, olejov, živíc. To všetko platí pre olejomaľbu. Vtedajšie akvarely boli iba tónovanou kresbou a tempera sa používala pre kostolné maľby, ktoré boli ďaleko od diel od prírody.

Postupnosť práce a systém mali v akademickom maliarstve veľký význam. Zasklenie na sucho i na mokro dalo hlave jej konečný tvar, farbu, výraz. Ale pravdepodobne niektorí z hláv K.P. Bryullov napísal naraz, pri zachovaní prísneho sochárstva, studených svetiel a horúcich tieňov. Rovnaké horúce tiene ležia aj na portrétoch I. N. Kramskoya. Ich začervenanie zmierňuje zvyčajne rozptýlené múzejné svetlo. Ak ale na portrét dopadne lúč slnka, budete ohromení relatívnym jasom červených tieňov.

Impresionisti venovali najväčšiu pozornosť významu teplého a studeného svetla pri sochovaní živej hlavy. Buď sú svetlá studené a tiene teplé, alebo naopak. V každom modeli sú vybrané podmienky prostredia na základe farby pleti, oblečenia všeobecného vzhľadu. Na vytvorenie zaujímavého osvetlenia sa používajú obrazovky - lepenka, plátno, papier. Obrazovka môže stmaviť časť pozadia alebo oblečenia, vďaka čomu bude tvár vyzerať lepšie.

Dodržanie prípravného náčrtu M. A. Vrubela pre portrét N. I. Zabelu - Vrubel, kde sú ceruzkou nakreslené hranice všetkých farebných zmien. Povrch tváre je rozdelený na veľmi malé plochy, ako napríklad mozaika. Ak každý z nich vyplníte príslušnou farbou, portrét bude hotový.

Portrétny obraz odráža nielen modelku, ale aj samotného umelca. Preto je autor uznávaný svojimi dielami. Rovnaká osoba vyzerá na portrétoch rôznych umelcov úplne inak. Koniec koncov, každý z nich vnáša do portrétu svoj postoj k modelu, k svetu, svoje pocity a myšlienky, spôsob videnia a cítenia, svoje mentálne zloženie, svoj rozhľad. Umelec model nielen kopíruje, iba reprodukuje jeho vzhľad - komunikuje o ňom svoje dojmy, vyjadruje, vyjadruje svoju predstavu o ňom.

Žáner portrétov mal v systéme akademického vzdelávania veľké miesto, pretože učitelia začiatku devätnásteho storočia ho videli v zobrazení človeka ako cestu priameho apelovania umelca na prírodu.

S rozvojom a nastolením demokratických tendencií v ruskom umení v procese riešenia bežných tvorivých problémov dochádza ku konvergencii hľadania v rôznych žánroch, predovšetkým v portrétnej maľbe.

Práca na portréte privádza umelca do úzkeho kontaktu s predstaviteľmi rôznych spoločenských vrstiev modernej spoločnosti a práca zo života významne rozširuje a prehlbuje chápanie psychológie vtelených obrazov v obraze. Portrétna maľba je obohatená o typické ľudové obrazy. Prehlbujú sa psychologické vlastnosti človeka zobrazeného na portréte, jeho morálne, sociálne porozumenie. Na portréte je predovšetkým cítiť charakteristiku putovných ľudí nielen kritický postoj k životu, ale aj hľadanie pozitívneho obrazu, ktorý sa najsilnejšie prejavuje v obrazoch predstaviteľov inteligencie.

Ruské umenie má bohatú tradíciu realistického portrétu siahajúce až do 18. storočia, ktoré zanechalo významné dedičstvo. Plodne sa vyvinuli aj v prvej polovici 19. storočia. V týchto epochách práve portrét, relatívne bez sily kánonov, išiel z hľadiska realistickej úplnosti svojich obrazov pred dejovú i historickú maľbu, ktorá urobila iba prvé kroky v ruskom umení.

Najlepší portrétisti 18. storočia a prvej polovice 19. storočia nám prinášajú typické črty svojich súčasníkov. Ale úlohy typizácie pri zachovaní jednotlivca v ľudskom obraze sa dostali do konfliktu na týchto portrétoch s prevládajúcim klasickým konceptom, v ktorom sa typické chápalo ako abstrahované od jednotlivca. V putovnom portréte to vidíme ako obrátené chápanie toho typického: čím hlbší je prienik do individuality človeka, tým konkrétnejší a živší je jeho obraz, tým zreteľnejšie sa v jeho portréte objavujú všeobecné črty, ktoré sa vyvinuli pod vplyvom určitých životných podmienok.

Bibliografia

1. Aleshina L.S. Ruské umenie XIX - začiatok XX storočia - M., „umenie“ 1972.
2. Benois A. Dejiny ruského maliarstva v 19. storočí - M., „Republika“ 1999.
3. Gomberg - Veržbitskaya E.P. Peredvizhniki: kniha o majstrovoch ruskej realistickej maľby od Perova po Levitana - M., 1961.
4. Ilyina T.V. História umenia. Domáce umenie - M., „Stredná škola“, 2005.
5. Portrétne umenie. Zbierka - M., 1928.
6. Stručný slovník pojmov výtvarného umenia.
7. Likhachev D.S. Ruské umenie od staroveku po avantgardu - M., „Umenie“, 1992.
8. Matafonov S.M. Tri storočia ruskej maľby - Sib., „Kitež“ 1994.
9. Puškin A.S. Kompletné diela v jednom zväzku - M., 1938.
10. Roginskaya F.S. The Wanderers - M., 1997.
11. Shchulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z. Kultúra Ruska IX - XX storočia. uch. príspevok - M., „Prostor“ 1996.
12. Jakovlev V.M. O veľkých ruských umelcoch - M., „Vydavateľstvo Akadémie umelcov ZSSR“ 1952.

Shulgin V.S., Koshman L.V., Zezina M.Z., Kultúra Ruska IX - XX storočia. uch. príručka - M. "Prostor", 1996 S. 205

Gomberg - Veržbitskaya E.P. Tuláci: kniha o majstrovoch ruskej realistickej maľby od Perova po Levitana - M., 1961, s. 44.

Domov »Ruskí umelci

Slávni ruskí umelci

XIV (14. storočie) XV (15. storočie) XVII (17. storočie) XVIII (18. storočie) XIX (19. storočie) XX (20. storočie)

V strakatej šnúre rokov vzdialeného detstva zostal jeden úžasný letný deň zvlášť živo v pamäti Vladimíra Alexandroviča Vasilieva. "Považujem tento deň za rozhodujúci v mojom živote umelca." Prvýkrát som zažil ten pocit zvláštneho šťastia, plnosti života, ktorý sa ma tak často zmocnil neskôr, keď som sa stal umelcom, v tých chvíľach, keď zostaneš sám s prírodou a vždy ju chápeš s akýmsi novým a radostným úžasom.

Korovin Konstantin Alekseevich, slávny ruský maliar a divadelník. Študoval na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry - na katedre architektúry (1875) a potom (od roku 1876) na malebnom oddelení I. Pryanishnikova., V., Perova, L. Savrasova! a V. Polenov. Niekoľko mesiacov (1882-83) študoval na petrohradskej Akadémii umení. Ukončil umelecké vzdelanie na škole (1883-1886).

Kramskoj Ivan Nikolajevič
(1837-1887)

Kramskoj Ivan Nikolajevič, vynikajúci ruský maliar a osobnosť progresívneho umenia. Narodený v Ostrogožsku v provincii Voronež v chudobnej meštianskej rodine. Počiatočné vedomosti získal na okresnej škole. Kreslil od detstva sám. V šestnástich rokoch vstúpil do retuše pre charkovského fotografa

Kuindzhi Arkhip Ivanovič
(1842-1910)

A.I. Kuindzhi bol synom nebohého gréckeho obuvníka z Mariupolu, predčasne osirel a všetko v živote si musel dosiahnuť sám. Začiatkom 60. rokov 19. storočia ho vášeň pre kreslenie priviedla do Petrohradu, kde sa dvakrát pokúsil vstúpiť na Akadémiu umení, ale bezvýsledne. Nebolo dosť výcviku, pretože všetky svoje maliarske skúsenosti získal ako retušér vo fotografickej dielni.

Kustodiev Boris Michajlovič
(1878 - 1927)

Kustodiev Boris Michajlovič, vynikajúci ruský sovietsky maliar, grafik, divadelník, sochár. Narodil sa v Astracháne. Detstvo, dospievanie a mladosť strávil na brehoch Volhy. Následne, už ako slávny maliar, dlho žil v dedine neďaleko Kineshmy, kde si postavil domovú dielňu, ktorú nazval „terem“. Na Volge Kustodiev vyrástol a dozrel ako umelec. Mnohé zo svojich pláten zasvätil Volge a Volzhanom. Jeho rodná zem mu poskytla hlboké vedomosti o ruskom živote a ľudovom živote, lásku k hlučným preplneným jarmokom, slávnostiam, stánkom, tým jasným a radostným farbám, ktoré s ním vstupovali do ruskej maľby.

Lagorio Lev Feliksovich
(1827-1905)

Lagorio Lev Feliksovich - ruský krajinár, morský maliar. Narodil sa v rodine neapolského konzula vo Feodosii. Jeho učiteľom bol I.K.Aivazovsky. Od roku 1843 študoval Lagorio v Petrohrade na Akadémii umení u A. I. Sauerweida a M. N. Vorobyova.

Levitan Isaac Ilyich
(1861-1900)

Narodil sa v meste Kybarty v Litve v rodine zamestnanca železnice. Študoval na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry (1873-74) u A. Savrasova a V. Polenova. Od roku 1884 účinkoval na výstavách Spolku putovných; od roku 1891 - člen združenia. Od roku 1898 - akademik krajinomaľby. Levitan vytvoril veľa nádherných, srdečných obrazov ruskej prírody. V jeho diele sa rozvinul lyrický začiatok, ktorý je vlastný maľbe jeho učiteľa a mentora A. Savrasova.

Malevič Kažimír Severinovič
(1878-1935)

Meno Kažimíra Maleviča si rýchlo našlo svoje oprávnené miesto v dejinách ruského umenia, akonáhle sa zrútila oficiálna sovietska ideológia. To sa stalo o to ľahšie, že veľký umelec si už dávno získal slávu mimo vlasti. Bibliografia, ktorá je mu venovaná, by mala vyjsť ako samostatné vydanie a jej deviatu desatinu tvoria knihy a články v cudzích jazykoch: početné štúdie v ruštine vyšli od konca 80. rokov, keď sa po desaťročiach mlčania a rúhania uskutočnila prvá veľká výstava Malevicha v jeho domovine.

Malyutin Sergey Vasilievich
(1859-1937)

Budúci umelec sa narodil 22. septembra 1859 v moskovskej obchodnej rodine. Nechal tri roky úplnú sirotu a bol vychovaný v dome svojej tety, manželky drobného úradníka. Chlapec bol poslaný na obchodnú školu a potom na účtovnícke kurzy, po ktorých bol zaradený do služby referenta vo Voroneži. Jeho umelecké sklony sa prejavili skoro. Životné prostredie však urobilo pre ich rozvoj málo. Až na konci 70. rokov 19. storočia, keď Malyutin navštívil putovnú výstavu otvorenú vo Voroneži, uvidel originálnu maľbu. Dlhodobé nejasné sny našli konkrétnosť: napriek všetkým ťažkostiam prišlo rozhodnutie stať sa umelcom.

Nesterov Michail Vasilievič
(1862- 1942)

Nesterov Michail Vasilievič, vynikajúci ruský sovietsky umelec. Narodil sa v Ufe v obchodnej rodine. Študoval na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry (1877-86) a na Akadémii umení u V. Perova, I. Pryanishnikova a P. Chistyakova. Spočiatku sa snažil v žánri každodenného života: „Obeť priateľov“ (1881), „Skúška na vidieckej škole“ (1884). V roku 1882 sa oženil s Máriou Martynovou, ktorá zomrela v roku 1885 na pôrod. Táto tragédia silne ovplyvnila celú ďalšiu umelcovu prácu. Opustil ľahké žánre a zameral sa na historické a náboženské témy.

Perov Vasilij Grigorievič
(1834-1882)

Jedným z priekopníkov realistickej maľby v 60. rokoch bol Vasilij Grigorievič Perov - pokračovateľ usvedčujúcich tendencií Fedotova. V rozrušení a obavách z ruského života nachádza základ svojej tvorivosti, živného média, bez ktorého umelec nemôže existovať. Perov sa smelo a otvorene vrhá do boja a odhaľuje falošnosť a pokrytectvo cirkevných obradov ( „Vidiecky sprievod na Veľkú noc“, 1861), parazitovanie a skazenosť kňazov a mníchov ( „Pitie čaju v Mytišči“1862; obaja v Treťjakovskej galérii v Moskve).

Polenov Vasily Dmitrievich
(1844- 1927)

Narodil sa v Petrohrade v umeleckej rodine. Matka je umelkyňa, otec je slávny archeológ a bibliograf, člen Akadémie vied, znalec umenia a milenec. Ako dieťa študoval hudbu. Vyštudoval gymnázium v \u200b\u200bPetrozavodsku a na Akadémiu umení (1863) nastúpil v triede historického maliarstva a súčasne na právnickú fakultu Petrohradskej univerzity. Hudby sa však nevzdal a istý čas spieval v Akademickom zbore. Počas štúdia navštívil Nemecko a Francúzsko, obdivoval R. Wagnera a J. Offenbacha.

Repin Iľja Efimovič
(1844-1933)

Repin Iľja Efimovič, vynikajúci ruský umelec, predstaviteľ demokratického realizmu. Narodil sa v Chugueve v provincii Charkov v rodine vojenského osadníka. V trinástich rokoch začal študovať maľbu v Čugueve u umelca N. Bunakova. Pracoval v maliarskych arteloch. V roku 1863 prišiel do Petrohradu a nastúpil na Kresliarsku školu Spoločnosti pre podporu umenia. Stretol som sa s I. Kramskoyom, ktorý sa stal na dlhé roky mentorom mladého umelca.

Roerich Nicholas Konstantinovič
(1874- 1947)

Roerich Nicholas Konstantinovič, vynikajúci ruský umelec, umelecký kritik, archeológ a verejný činiteľ. Narodil sa v Petrohrade. Študoval v Petrohrade na májovej telocvični (1883-93). Prebral hodiny kreslenia od M. Mikeshina. Vyštudoval právnickú fakultu Petrohradskej univerzity (1893-96) a maliarske oddelenie Akadémie umení (1893-97), trieda A. Kuindzhiho. Ten sa snažil u svojich študentov rozvinúť zmysel pre dekoratívnosť farieb. Bez toho, aby odmietol pracovať od prírody, trval na tom, aby boli maľby maľované spamäti. Umelec musel živiť myšlienku maľby.

Savitsky Konstantin Apollonovič
(1844-1905)

Savitsky Konstantin Apollonovich, ruský maliar a žánrový maliar. Narodil sa v Taganrogu v rodine vojenského lekára. V roku 1862 nastúpil na Akadémiu umení v Petrohrade, ale pre nedostatočnú prípravu bol nútený odísť a po dvoch rokoch intenzívnej samostatnej práce v roku 1864 nastúpil opäť na akadémiu. V roku 1871 dostal malú zlatú medailu za obraz Kain a Ábel. Už v akademických rokoch mal blízko k Art Artelu I. Kramskoya, neskôr k Združeniu výstav putovného umenia a bol vystavený na 2. putovnej výstave (1873). To vzbudilo nespokojnosť s vedením Akadémie, ktorá po zistení chyby v prvom probléme, ktorý sa vyskytol (skúška nevyšla včas z dôvodu manželstva), vylúčila Savického z Akadémie (1873).

Savrasov Alexey Kondratievich
(1830-1890)

Existujú obrazy, bez ktorých je nemysliteľné predstaviť si ruské umenie, rovnako ako je nemožné predstaviť si ruskú literatúru bez Vojny a mieru od Tolstého, Eugena Onegina od Puškina. A nemusí to byť veľké a zložité dielo. Malým skromným obrazom Alexeja Kondratievičiča Savrasova (1830-1897) „Prišli veže“ sa stal taký skutočný klenot ruskej krajinomaľby. V roku 1871 sa objavila na prvej výstave Združenia putujúcich.

Serov Valentin Alexandrovič
(1865-1911)

Už za života V. A. Serova a ešte viac po jeho smrti sa historici umenia a umelci hádali - kto je to Serov: posledný maliar starej školy 19. storočia. alebo predstaviteľ nového umenia? Najsprávnejšia odpoveď na túto otázku by bola: oboje. Serov je tradičný; v dejinách ruského maliarstva by ho bolo možné nazvať synom Repina. Skutoční vyznávači tradícií sa však nezastavia na jednom mieste, ale pokračujú v hľadaní. Serov hľadal viac ako ostatní. Nepoznal pocit uspokojenia. Celý čas bol na ceste. Preto sa stal umelcom, ktorý organicky kombinoval umenie 19. a 20. storočia.

Surikov Vasilij Ivanovič
(1848-1916)

Surikov Vasilij Ivanovič, vynikajúci ruský historický maliar a žánrový maliar. „Ideály historických typov vo mne priniesla Sibír.“ Narodil sa v Krasnojarsku v rodine kozáckeho dôstojníka. Jeho otec, vášnivý milovník hudby, vynikajúco hral na gitare a bol považovaný za najlepšieho speváka v Krasnojarsku. Matka bola úžasná vyšívačka.

Fedotov Pavel Andrejevič
(1815-1852)

Pavel Andreevich Fedotov sa narodil v Moskve 22. júna 1815. Môj otec slúžil ako úradník a každé ráno chodil do práce. Rodina Fedotovcov bola veľká, nežili dobre, ale necítili veľkú potrebu. Susedia v okolí boli jednoduchí ľudia - maloletí úradníci, vojenskí muži vo výslužbe, chudobní obchodníci. Pavlusha Fedotov bol priateľský najmä so synmi kapitána Golovačeva, ktorý býval oproti, a jeho mladšia sestra „ostrooká Lyubochka“, ako ju volal, bola priateľkou s Katenkou Golovachevou v jej veku.

Shishkin Ivan Ivanovič
(1832-1898)

Vstúpte do haly Treťjakovskej galérie, kde visia obrazy Ivana Ivanoviča Šiškina, a bude sa vám zdať, akoby vlhký dych lesa, čerstvý vietor polí dýchal, bol slnečnejší a jasnejší. Na Shishkinových obrazoch vidíme, že skoro ráno v lese po nočnej búrke, potom nekonečné rozlohy polí s cestou utekajúcou k horizontu, potom záhadný súmrak lesnej húštiny.

Yuon Konstantin Fedorovič
(1875-1958)

Osud zvýhodňovaný vo všetkých ohľadoch K. F. Yuon... Žil dlhý život. Mal neobvykle šťastné manželstvo. Ľudia v jeho okolí ho milovali. Nikdy nemusel zápasiť s nedostatkom. Úspech sa ho dostavil veľmi skoro a vždy ho sprevádzal. Po revolúcii sa zdalo, že ho hľadajú vyznamenania, vysoké ocenenia, tituly, popredné miesta. Trápenia bolo menej - išlo o niekoľko rokov trvajúcu hádku s jeho otcom (zamestnancom banky) kvôli Yuonovmu manželstvu s roľníckou ženou a predčasnej smrti jedného z jeho synov.

Ruskí umelci

Akimov Nikolaj Pavlovič
(1901-1968)

N. P. Akimov prišiel do Petrohradu veľmi mladý a takmer celý jeho život bol pevne spojený s týmto mestom. Študoval v ateliéri S.M. Seidenberga (1915-18), o niekoľko rokov neskôr nastúpil na Akadémiu umení, ale bez ukončenia štúdia ju opustil. Venoval sa knižnej grafike a dokázal si vytvoriť meno, ale v scénografii sa skutočne našiel. Práca v divadle ho zaujala natoľko, že koncom 20. rokov 20. storočia. obrátil sa tiež na réžiu, čím sa stal druhou, ak nie vôbec prvou profesiou: v roku 1933 stál na čele Leningradskej hudobnej siene a v roku 1935 - slávneho leningradského komediálneho divadla, ktorého umeleckým šéfom zostal až do svojej smrti (okrem rokov 1949 - 55) ., keď bol nútený prestúpiť do iného tímu).

Nissky Georgy Grigorievich
(1903-1987)

Umelec strávil detstvo na malej železničnej stanici neďaleko Homelu. Miestny maliar V. Zorin, ktorý videl mladíkove kresby, mu poradil, aby pokračoval v umeleckých štúdiách. Nissky pri dodržaní rady vstúpil do Gomelovho ateliéru výtvarných umení pomenovaného po M. Vrubelovi. Jeho schopnosti boli zaznamenané a v roku 1921 bol poslaný do Moskvy na prípravné kurzy na Vyššie umelecké a technické dielne. V roku 1923 sa Nyssa presťahovala do maliarskeho oddelenia, kde jeho učiteľmi boli A. D. Drevin a R. R. Falk.

Alexey Pakhomov
(1900-1973)

V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, leží dedina Varlamove. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil sedliačke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej, chlapec. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal od „konkrétnych“ farmárov, ktorí v minulosti nepoznali hrôzy poddanstva. Táto okolnosť zohrávala dôležitú úlohu v spôsobe života a prevažujúcich povahových vlastnostiach, rozvíjala schopnosť správať sa jednoducho, pokojne a dôstojne.

Medzi mnohými ruskými a zahraničnými umelcami, ktorí pôsobili v Rusku, možno bezpečne označiť vynikajúcich majstrov portrétu v 18. storočí

A.P. Antropova, I.P. Argunova, F.S. Rokotova, D.G. Levitsky, V.L. Borovikovského.

Na svojich plátnach A.P. Antropov a I.P. Argunov sa snažil vykresliť nový ideál človeka - otvorený a energický. Veselosť a príjemnosť boli zdôraznené jasnými farbami. Dôstojnosť vyobrazených, ich statnosť bola sprostredkovaná pomocou krásneho oblečenia a slávnostných statických póz.

A.P. Antropov a jeho obrazy

Autoportrét A.P. Antropova

V dielach A.P. Súvislosť Antropova s \u200b\u200bmaľbou ikon je stále badateľná. Majster píše tvár nepretržitými ťahmi a oblečenie, doplnky, pozadie - voľne a široko. Umelec sa „neobchádza“ pred ušľachtilými hrdinami svojich obrazov. Maľuje ich také, aké v skutočnosti sú, bez ohľadu na to, aké majú pozitívne alebo negatívne vlastnosti (portréty M.A. Rumyantseva, A. K. Vorontsova, Peter III).

Medzi najslávnejšie diela maliara Antropova patria portréty:

• Izmailová;
• A.I. a P.A. Číslo;
• Elizaveta Petrovna;
• Peter I.;
• Katarína II v profile;
• ataman F. Krasnoshchekov;
• portrét princa Trubetskoy

I.P. Argunov - portrétista 18. storočia

I.P.Argunov "Autoportrét"

Vypracovanie koncepcie národného portrétu I.P. Argunov rýchlo a ľahko zvládol jazyk európskeho maliarstva a opustil staré ruské tradície. Slávnostné retrospektívne portréty, ktoré namaľoval z celoživotných obrazov predkov P.B. Šeremetev. V jeho práci sa predpokladá aj maľba budúceho storočia. Stáva sa tvorcom komorného portrétu, v ktorom sa venuje veľká pozornosť vysokej duchovnosti obrazu. Išlo o intímny portrét, ktorý sa rozšíril už v 19. storočí.

I.P.Argunov „Portrét neznámej ženy v sedliackom kostýme“

Najvýznamnejšie obrázky v jeho práci boli:

• Ekaterina Alekseevna;
• P.B. Sheremetev v detstve;
• Šeremetevovci;
• Katarína II;
• Ekaterina Aleksandrovna Lobanova-Rostovskaya;
• neznámy v sedliackom kroji.

F.S.Rokotov - umelec a obrazy

Nová fáza vývoja tohto umenia je spojená s menom ruského portrétistu - F.S. Rokotov. Vo svojich dynamických obrazoch sprostredkuje hru pocitov, variabilitu ľudského charakteru. Svet sa maliarovi zdal zduchovnený a jeho postavy sú tiež také: mnohostranné, plné lyriky a ľudskosti.

F.Rokotov „Portrét neznámeho muža v roztiahnutom klobúku“

F.S. Rokotov pracoval v žánri poloprehliadkového portrétu, keď bola osoba zobrazená po pás na pozadí architektonických budov alebo krajiny. Medzi jeho prvé diela patria portréty Petra III a Grigorija Orlova, sedemročného kniežaťa Pavla Petroviča a princeznej E.B. Yusupova. Sú chytré, dekoratívne, farebné. Obrázky sú písané v rokokovom štýle so svojou zmyselnosťou a emotívnosťou. Vďaka Rokotovovým dielam sa človek môže dozvedieť históriu svojej doby. Celá pokročilá ušľachtilá elita sa usilovala o zajatie na plátnach veľkého maliara.

Rokotovove komorné portréty sa vyznačujú: obrazom poprsia, otočením sa k divákovi o ¾, vytvorením zväzku so zložitým výrezom, harmonickou kombináciou tónov. Pomocou týchto výrazových prostriedkov vytvára umelec určitý druh plátna, ktoré zobrazuje česť, dôstojnosť a duchovnú milosť človeka (portrét „Neznáme v roztiahnutom klobúku“).

F.S.Rokotov "Portrét A. Struyskaya"

Obzvlášť pozoruhodné boli umelcove mladistvé a ženské obrazy, dokonca sa vytvoril aj určitý typ ženy rokotov (portréty A. P. Struyskaya, E. N. Zinovieva a mnohých ďalších).

Okrem už spomenutých priniesli diela slávu aj F.S. Rokotov:

• V A. Maykov;
• Neznáme v ružovej farbe;
• V.E. Novosiltseva;
• P.N. Lanskoy;
• Surovtseva;
• A.I. a I.I. Vorontsovs;
• Katarína II.

D. G. Levitsky

Autoportrét D. G. Levického

Hovorili, že portréty D. G. Levitského odrážajú celé storočie Kataríny. Nech už Levitsky stvárnil kohokoľvek, pôsobil ako jemný psychológ a určite sprostredkoval úprimnosť, otvorenosť, smútok i národné charakteristiky ľudí.

Jeho najvýznamnejšie diela: portrét A.F. Kokorinov, rad portrétov „Smolyanka“, portréty Dyakovej a Markerovského, portrét Agashy. Mnoho Levitských diel sa považuje za medzičlánok medzi slávnostnými a komornými portrétmi.

D.G. Levický „Portrét A.F.Kokorinova“

Levitsky spojil vo svojej práci presnosť a pravdivosť Antropovových obrazov a Rokotovových textov, vďaka čomu sa stal jedným z najvýznamnejších majstrov 18. storočia . Jeho najslávnejšie diela sú:

• E. I. Nelidovej
• M. A. Lvovoy
• N. I. Novikova
• A. V. Khrapovitsky
• manželia Mitrofanovci
• Bakunina

V.L.Borovikovsky - majster sentimentálneho portrétu

Portrét V. L. Borovikovského, umenie. Bugajevskij-Blagodatnyj

Osobnosť ruského majstra tohto žánru V.B. Borovikovskij je spájaný s tvorbou sentimentálny portrét... Jeho miniatúry a portréty v oleji zobrazovali ľudí s ich zážitkami, emóciami, sprostredkovali jedinečnosť ich vnútorného sveta (portrét MI Lopukhina). Ženské obrazy mali určité zloženie: žena bola zobrazená na prirodzenom pozadí, po pás, opierala sa o niečo a v rukách držala kvety alebo ovocie.

VL Borovikovskij "Portrét Pavla I. v kostýme maltského rádu"

Postupom času sa umelcove obrazy stali typickými pre celú éru (portrét generála F. A. Borovského), a preto sa umelec nazýva aj historiografom svojej doby. Portréty umelcovho Peru patria:

• V.A. Žukovskij;
• „Lizanka a Dáša“;
• G.R. Derzhavin;
• Pavla I.;
• A.B. Kurakin;
• „Bez fúzov s dcérami.“

18. storočie bolo prelomom pre vývoj ruského maliarstva. Portrét sa stáva popredným žánrom . Výtvarníci preberajú maliarske techniky a základné techniky od svojich európskych kolegov. Zameriava sa však na človeka s vlastnými pocitmi a emóciami.

Ruskí maliari portrétov sa snažili nielen priblížiť podobnosti, ale aj reflektovať na svojich plátnach oduševnenosť a vnútorný svet svojich modelov. Ak sa Antropov a Argunov snažili prekonať konvencie pravdivo vykresliť človeka, potom už išli Rokotov, Levitsky a Borovikovsky ďalej. Duchovné osobnosti pozerajú zo svojich pláten, ktorých náladu zachytili a sprostredkovali umelci. Všetci sa usilovali o ideál, vo svojich dielach spievali krásu, ale krása tela bola iba odrazom ľudskosti a duchovna, ktoré sú vlastné ruskej osobe.

Páčilo sa ti to? Neskrývajte svoju radosť pred svetom - zdieľajte

Ruský portrét má svoju vlastnú históriu vývoja a svojich pozoruhodných maliarov portrétov.

Všeobecne si povieme, ako sa vyvíjal žáner portrétov v Rusku. Všeobecne preto, lebo táto téma je nesmierna na jeden článok.

Dejiny ruského portrétu

V stredoveku sa ruský portrét líšil od chápania tohto žánru v neskoršej dobe: jednotlivé črty konkrétnej osoby sa takmer neodrážali v jej obraze. V stredovekom portréte to bol nadčasový obraz. Individualita sa prejavila iba v zobrazení jeho spoločenského postavenia, respektíve ideálu, ktorý zodpovedal predstaviteľom určitého stupňa feudálnej hierarchie. Prirodzene, na portrétoch boli vyobrazení iba vznešení ľudia, vodcovia cirkvi a ďalší hodnostári svojej doby.

Miniatúra z diela „Izbornik Svyatoslav“ 1073 „Svyatoslav s rodinou“. Svyatoslav je úplne vpravo. Svyatoslav je tretím synom Jaroslava Múdreho a Ingegerdy zo Švédska.

A tu je skupinový portrét „Dcéra Jaroslava Múdreho“. Tu vidíme určitú individualizáciu obrazov, aj keď to nie je hlavným kritériom tohto portrétu, pre umelca bolo dôležitejšie preukázať kniežaciu dôstojnosť dievčat.
Niektoré z Dionýzových obrazov na maľovanie ikon sa líšia svojimi individuálnymi vlastnosťami. Napríklad ikona Josepha Volotskyho.

Dionysius. Ikona Jozefa Volotského

Dionysius (okolo 1440 - 1502) - slávny moskovský maliar ikon, pokračovateľ tradícií Andreja Rubleva.
V XVI storočí. v Rusku sa narodil sekulárny portrét. Stohlavá katedrála z roku 1551 legalizovala možnosť písania kráľov, kniežat a ľudí na ikony, o niečo neskôr bolo dovolené písať na ikony spolu s obvyklými predmetmi a podobenstvami - vďaka tomu bolo možné do ikon vkladať každodenné motívy. Zároveň sa podľa rozhodnutia Stoglavskej katedrály mohli objaviť v rade spodnej bielizne ikony (nižšie), králi a princovia a svätí a ľudia, ktorí boli nažive.
A sám Ivan Hrozný požadoval, aby sa historické udalosti a jeho činy zobrazovali v umení. Pod ním vznikla kráľovská dielňa, ktorá v 17. storočí. sa stal základom školy cárskych ikonografov Zbrojnej komory.
V ruskom kráľovstve toho obdobia sa žáner portrétov nazýval „parsuna“ - skreslený prepis latinského slova „persona“ - „osoba“, „osoba“. Parsuni 17. storočia, až na zriedkavé výnimky, nemajú podpisy autorov a údaj o čase písania. A hoci podobnosť portrétu v Parsunu sa prenáša skôr podmienečne a podpis pomáha určiť osobnosť zobrazenej osoby, napriek tomu to bol už krok k ďalšiemu vývoju ruského obrazového portrétu.

Parsuna XVII storočia „Portrét Careviča Petra Alekseeviča“. Rusko, koniec 17. - začiatok 18. storočia Neznámy umelec. Plátno, olej.
Do XVI storočia. zahŕňajú celoživotné obrazy Ivana Hrozného a mnohých ďalších historických osobností tej doby.

Parsun Ivan Hrozný
V XVII storočí. žáner portrétu sa naďalej rozvíja, tvár maľujúca sa ikonami sa čoraz viac začína približovať k individuálnej tvári, umelci zobrazujú nielen cárov, ale aj bojarov, správcov, obchodníkov. Je obzvlášť dôležité, aby podobnosť s modelom bola už povinná. Umelci Zbrojnice Iosif Vladimirov a Simon Ushakov sa stali inovátormi v oblasti vytvárania realistického portrétneho obrazu. Vladimirov vytvára obraz tak, ako ho vidí v živote. Ich práca sa blíži k realizmu. Ushakov veľa pracoval na obraze ľudskej tváre. Vytvoril nové obrazy na maľovanie ikon s anatomicky správnymi, objemovo modelovanými tvárami, skutočným vykreslením tvaru očí a leskom žiakov. Boli to však iba samostatné kroky k realistickému portrétu.
XVIII storočia. vniesol svoje úspechy do žánru portrétov: umelci uvádzajú priamu perspektívu, hĺbku a trojrozmerný obraz v rovine; pochopiť vzťah medzi svetlom a farbou, úlohu svetla ako prostriedku na budovanie objemu a priestoru.
Ústrednou témou petrovského obdobia je človek a hlavným žánrom je portrét. V tomto čase prebiehal prechod z parsuny na portrét. Do polovice XVIII storočia. originálni a talentovaní maliari portrétov sa už objavili. Domácu školu portrétu reprezentovali umelci Ivan Nikitin, Andrej Matveev, Ivan Vishnyakov, Alexey Antropov, Ivan Argunov. Poďme k kreativite aspoň jedného z nich.

Ivan Petrovič Argunov (1729 - 1802)

I.P. Argunov bol poddaný Šeremetevov. Študoval portrétnu maľbu u svojho bratranca Fjodora Leontieviča Argunova, ako aj u zahraničných majstrov. Pod vedením svojho učiteľa Georga Christophera Groota vytvoril ikony pre kostol Katarínskeho paláca v Carskom Sele.

I. Argunov „Autoportrét“
Je autorom vynikajúcich slávnostných a komorných portrétov. Argunov sa preslávil svojimi portrétmi petrohradskej šľachty, napríklad P. B. Šeremetevom. V roku 1762 dostal Argunov príkaz na vytvorenie portrétu cisárovnej Kataríny II.

I. Argunov „Portrét Kataríny II.“ (1762)
Portrét bol namaľovaný podľa tradície slávnostného portrétu. Cisárovná je vyobrazená v dôrazne divadelnej póze, jej pohľad smeruje na diváka zhora nadol. Podrobnosti sú starostlivo napísané: fragment stĺpu, luxusné závesy, pozlátené detaily nábytku, odznaky.
Osobitné miesto v tvorbe I. Argunova zaujímajú portréty detí a mládeže. Jedným z najslávnejších portrétov umelca je „Portrét neznámej sedliačky v ruskom kostýme“.

I. Argunov „Portrét neznámej roľníčky v ruskom kostýme“ (1784)
Na tomto portréte dokázal ukázať prirodzenú krásu a dôstojnosť človeka bez ohľadu na jeho triednu príslušnosť. Jemné rysy tváre, priateľský úsmev a pokojné držanie tela - to všetko zdôrazňuje skromnosť, otvorenosť a láskavosť ženy voči ľuďom.
Netreba zabúdať, že v Rusku pôsobili aj zahraniční umelci za čias Petra Veľkého, ktorý sa tiež zaslúžil o rozvoj žánru portrétov. Vďaka nim sa tento žáner začal rozvíjať v novej kvalite. Na označenie západoeurópskych umelcov, ktorí pôsobili v Rusku, existuje špeciálny výraz - „Rusko“. Niektoré z mien sú: Georg Hrstofor Groot, John Wedekind, Louis Caravac, Alexander Roslin, Pietro Rotari, Stefano Torelli a mnoho ďalších.

L. Karavak „Portrét princezien Anny Petrovna a Elizavety Petrovna“
V dielach žánru portrétu je vyvinutá kompozícia, farba a štýl.

I.G. Tannauer „Portrét Petra I.“
Ďalší nový krok v žánri portrétov dosiahli umelci 18. storočia. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky. Prečítajte si o nich. Do konca XVIII storočia. Pokiaľ ide o vysokú úroveň kvality, ruský portrét sa vyrovná súčasným svetovým modelom. Levitsky a Rokotov prechádzajú zo slávnostného portrétu do komorného. Ich portréty sa vyznačujú jemnosťou, premyslenosťou, zdržanlivou pozornosťou.
V žánri oficiálneho portrétu na konci 18. storočia. S. Shchukin (1762-1828), študent D. Levického, bol považovaný za nespochybniteľnú autoritu. Slávni portrétisti Vasilij Tropinin a Alexander Varnek boli žiakmi samotného S. Shchukina.

S. Ščukin „Pavol I. v maltskej korune“ (1799). Ermitáž, Petersburg
Za tento portrét bol S. Shchukin ocenený titulom akademika.
Do konca XVIII storočia. Ruský portrét sa začal rozvíjať v súlade so všeobecnými trendmi v európskom štýle baroka, rokoka, klasicizmu, sentimentalizmu.

Rozkvet ruského portrétu

S nástupom éry romantizmu na začiatku 19. storočia. žáner portrétov dostal nový vývoj. Najznámejšími pánmi tohto obdobia boli Orest Kiprensky, V. Tropinin, K. Bryullov, Alexander Varnek.

Alexander Grigorievič Varnek (1782-1843)

A. Varnek „Autoportrét“
Absolvent a neskorší pedagóg Akadémie umení, magister portrétu. Hlavnou témou jeho tvorby boli portréty. Oslávte jeho schopnosť pochopiť podobnosti, zvoliť osvetlenie, vykresliť model pravdivo a bez prikrášľovania. K jeho štetcu patrí veľa portrétov jeho súčasníkov. Napríklad portrét M.M. Speranskij, ruská verejnosť a štátnik, reformátor, ktorý sa podieľal na výchove cároviča Alexandra Nikolajeviča.

A. Varnek „Portrét Michaila Michajloviča Speranského“ (1824). Plátno, olej. Irkutské regionálne múzeum umenia. V.P. Sukačeva
Od polovice XIX storočia. Najlepšie príklady žánru realistického portrétu vytvárajú putovní umelci Vasily Perov, Ivan Kramskoy, Nikolai Ge, Nikolai Yaroshenko, Valentin Serov, Ilya Repin. Vytvorili portréty predstaviteľov inteligencie tejto éry, z ktorých mnohé boli vyrobené priamo na príkaz P.M. Treťjakov, uznávaný patrón a zberateľ umenia.

I. Kramskoy „Autoportrét“
Ivan Nikolaevič Kramskoy vytvoril množstvo portrétov významných ruských spisovateľov, umelcov a osobností verejného života: L.N. Tolstoj (1873), I. I. Šiškin (1873), P. M. Treťjakov (1876), M. E. Saltykov-Ščedrin (1879), A. S. Griboyedov, V. Solovjov, cisár Alexander III a mnoho ďalších.

I. Kramskoy „Portrét cisára Alexandra III.“ (1886)
Portrét je tiež široko predstavený v obrazoch každodenného a historického žánru, napríklad v obrazoch V. Surikova.
Valentin Alexandrovič Serov (1865-1911) - ruský portrétový majster.

V. Serov "Autoportrét"
Jeho najslávnejší portrét je „Dievča s broskyňami“.

V. Serov „Dievča s broskyňami“ (1887). Olej na plátne, 91 x 85 cm. Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Tento portrét bol namaľovaný na abramcevskom panstve Savvy Ivanoviča Mamontova, ruského podnikateľa a filantropa. A portrét zobrazuje mamontovskú dcéru, 12-ročnú Veru. Jej spontánnosť, živú myseľ a zvedavosť umelec šikovne sprostredkuje. Aj keď bol portrét vytváraný takmer 2 mesiace a dievča po celý čas pózovalo pre umelca, na plátne nie je žiadny pocit stability. Zdá sa, že Vera len na minútu vbehla do jedálne, aby zjedla broskyňu, a teraz sa do toho pustí znova. Mimochodom, broskyne sa pestovali v skleníku Mamontov.
V. Serov vytvoril portrétovú galériu „najvyšších osôb“ vrátane portrétov veľkovojvodu Georgija Michajloviča, cisára Alexandra III., Veľkovojvodu Pavla Alexandroviča, korunovačný portrét Mikuláša II. Atď.

V. Serov „Portrét Mikuláša II.“

Maliari portrétov z doby striebornej

Žáner portrétu pokračoval vo svojom vývoji v dielach Michaila Vrubela, Sergeja Malyutina, Abrama Arkhipova, Borisa Kustodieva, Malyavina.
Títo umelci vytvorili z ľudí podobizne ľudí. Ich diela sú väčšinou farebné, plné optimizmu, farieb a sviežosti vnímania.

A. Arkhipov „Žena v červenom“ (1910)
Lyrickejšie sú portréty Viktora Borisova-Musatova, Konstantina Somova, Zinaidy Serebryakovej. K. Somov napríklad vytvoril galériu portrétov svojich súčasníkov (A. Blok, E. Lancere, S. Rachmaninov, V. Ivanov, M. Dobuzhinsky atď.)

K. Somov „Portrét S. Rachmaninova“
Ako viete, doba strieborná je časom hľadania nového umeleckého jazyka a toto hľadanie sa odráža na vtedajších portrétoch. Maliari portrétov striebornej doby: Kazimir Malevich, Iľja Maškov, Petr Končalovský, Aristarkh Lentulov, Alexander Osmerkin, Robert Falk, Nathan Altman a ďalší.

P.P. Konchalovský „Portrét V. E. Meyerholda“ (1938). Olej na plátne, 211 x 233 cm. Štátna Treťjakovská galéria
Slávny režisér je na portréte zobrazený krátko pred zatknutím a smrťou. Zdôrazňuje sa konflikt medzi osobnosťou a okolitou realitou. Skladba portrétu hrá dôležitú úlohu, do istej miery je alegorická: zdá sa, že plátno zobrazuje snílka, ktorého sny sú zakomponované do farebných vzorov, ktoré pokrývajú celú stenu a pohovku až po podlahu. Ale zároveň vidíme človeka ponoreného do svojich myšlienok, akoby odstránených z okolitého sveta. Obrázok je odhalený prostredníctvom kontrastu: jasný ornament a na pozadí - monochromatická postava, akoby stratená a zamotaná do nespočetných kriviek vzorov.

N. Altman „Portrét A. A. Achmatovej“ (1914). Štátne ruské múzeum, Petrohrad
Portrét A. Achmatovej bol namaľovaný v štýle kubizmu.
Vynikajúcim grafikom tohto obdobia je Jurij Annenkov. Vytvoril veľkú galériu obrazových a grafických portrétov mnohých postáv ruskej kultúry: Achmatovová A.A., Benois A.N., Gorky A.M., Zamyatin E.I., Lunacharsky A.V., Pasternak B.L. atď. ...

Y. Annenkov "Portrét B. Pasternaka" (1921)

Do 30. rokov XX. v žánri ruského portrétu sa realizmus stal opäť žiadaným, v súčasnosti sa mu hovorilo „socialistický realizmus“. Žiadaný bol aj obraz súčasníka. Ale tento obraz musel byť ideovo správny. „Hlavným obsahom sovietskeho portrétu je obraz nového človeka, budovateľa komunizmu, nositeľa takých duchovných kvalít, ako je kolektivizmus, socialistický humanizmus, internacionalizmus, revolučné odhodlanie. Zástupca ľudu sa stáva protagonistom sovietskeho portrétu “(Veľká sovietska encyklopédia). Objavujú sa nové portréty - typy a portréty - maľby, odrážajúce každodenný život sovietskych obyvateľov a ich hrdinské činy (umelci Kuzma Petrov-Vodkin, Georgij Riazskij, Alexander Deineka, Sergej Gerasimov, Semjon Čujkov).

A. Deineka „Bežci“ (1934)
Vytvárali sa celé obrazové cykly venované vodcom revolúcie a Sovietskeho štátu (leninským, stalinským).

Jedným z najslávnejších obrazov o vojne bola „Matka partizána“ od umelca S. Gerasimova.

S. Gerasimov „Matka partizána“ (1943 - 1950). Olej na plátne, 184 x 229 cm. Štátna Treťjakovská galéria (Moskva)
Témou jeho maľby je hrdinstvo obyčajného sovietskeho človeka počas vojny. V strede obrázka stojí matka partizána so vztýčenou hlavou. S. Gerasimov o myšlienke tohto obrázka povedal: „Chcel som na jej obraz ukázať všetky matky, ktoré poslali svojich synov do vojny“. Nemeckí votrelci sa ženy nedajú zastrašiť. Jej rodná zem je za ňou. Tvár je stelesnením hnevu ľudí, ktorý pociťujú aj fašisti: na pozadí tejto hrdinskej Rusky sa nemecký dôstojník javí patetický.
V druhej polovici XX storočia. Žáner ruského obrazového portrétu obohatili umelci novej generácie: Nikolaj Andronov, Viktor Popkov, Tair Salakhov, Boris Korneev, Lev Rusov, Yevsey Moiseenko, Oleg Lomakin, ako aj Dmitrij Zhilinsky, Alexander Shilov (pracuje spôsobom „fotorealizmu“), Iľja Glazunov.
T. Salakhov vytvoril galériu obrazov kultúrnych osobností: skladatelia D. D. Šostakovič, Kara Karaev, F. M. D. Amirov, umelec R. Rauschenberg, herec M. Schell, spisovatelia Rasul Rza, G. Hesse, M. Ibragimbekov, violončelista M. L. Rostropovič a ďalší.

T. Salakhov "Portrét M. Rostropoviča"

Skupinový portrét D. Žilinského „Jar umeleckého divadla“ (1988)
Pozerajte sa zblízka na tváre postáv a nájdete veľa známych tvárí.
D. Zhilinsky v duchu vytvoril portréty blízkych ľudí.

D. Zhilinsky "Richter hrá"
V galérii portrétov I. Glazunova sú jeho súčasníci: od jednoduchého vidieckeho stolára až po hlavy štátov. Vytvoril sériu portrétov sovietskych a zahraničných politických a verejných činiteľov, spisovateľov, ľudí z umenia. Umelec vytvoril veľa umeleckých obrazov historických postáv.

I. Glazunov „Portrét spisovateľa Valentina Rasputina“ (1987). Plátno, olej. 121 x 90 cm

I. Glazunov „Judášov bozk“ (1985). Plátno, olej

Vidíme, aké rozmanité sú kreatívne vyhľadávania portrétistov 20. storočia.

Súčasný ruský portrét

Ruský portrét sa naďalej vyvíja. Teraz už nie je viazaný žiadnymi ideologickými podmienkami, hoci slávnostný portrét sa zachoval - zákazníci existovali po celú dobu.
Najznámejšími autormi tohto žánru sú Alexander Šilov, Nikas Safronov, leningradský umelec Sergej Pavlenko, ktorý žije v Londýne a dostal dve objednávky na portréty britskej kráľovskej rodiny vrátane kráľovnej Alžbety. Pracuje v súlade so školou Korovin a Nesterov.

S. Pavlenko „Portrét Alžbety II.“, 250 x 210 cm

S. Pavlenko „Olga“. Olej, 163 x 95 cm
Natalia Tsarkova, absolventka ateliéru I. Glazunova a školy Surikov, je oficiálnou dvornou portrétistkou na dvore pápeža Benedikta XVI. Ale z fotografií maľuje portréty pápežov Carkova
nemal pózovať. Natalia Carkova je jediná žena na svete, ktorá maľovala portréty štyroch rímskych pápežov.

N. Carkova „Posledná večera“ (2002)
Takto vysvetľuje toto dielo samotná umelkyňa: „V skutočnosti som na tomto známom príbehu o evanjeliu nič nezmenila, iba som„ išla “z druhej strany. Ježiš sedí za stolom oproti apoštolom a napoly otočený z chrbta sa pozerá priamo na diváka. V rohu plátna som sa v podobe sluhu vykreslil a pozrel som sa cez otvorené dvere. To je tiež nezlučiteľné s tradičnými kánonmi „večere“, ale týmto spôsobom som chcel zdôrazniť súvislosť so súčasnosťou. Toto je pohľad z tretieho tisícročia.
Veľké biele plátno ležalo v mojom ateliéri celý rok, kým neprišlo riešenie maľby. Nápady sa objavili spontánne, ako postrehy, v procese práce. Mnoho podrobností som opakoval niekoľkokrát. A v úlohe apoštolov som sa rozhodol stvárniť svojich talianskych priateľov a známych. Napríklad osobou, ktorá pre mňa predstavovala Krista, je gróf Peppy Morga, ktorý je povolaním svetelný dizajnér. “
Portrétista Ivan Slavinsky je populárny vo Francúzsku, Georgy Shishkin je umelec Monaka.

Je zrejmé, že ruskí súčasní realistickí umelci sú vo svete žiadaní a úspešní. Prečo? Je ich talentovaných umelcov naozaj málo? Samozrejme, že sú. Ale klasická umelecká škola v Európe už prakticky neexistuje. A európska aristokracia uprednostňuje svoje obrazy pre potomkov klasickým rozpoznateľným spôsobom. Preto je medzi dvornými umelcami našej doby veľa ruských mien.