Riolevskaya kus "Audítor" nepotrebuje osobitnú prezentáciu. Pozemok menšieho úradníka, ktorý bol prijatý pre dôležitú osobu, áno, o porušení mestského riadenia je známe každému zo školy. Rťažšia úloha divadla, ktorá sa rozhodne vziať túto "najkvalifikovanú" komédiu na výrobu. Koniec koncov, bude potrebné okamžite premýšľať o mnohých veciach - ako neoklamovať očakávania tých, ktorí majú dlho usporiadané svoje obrázky inšpirované textom gogolu a že nie sú utopené v rutine hyperritárov.
Malé divadlo v tomto zmysle je vážne dvojnásobne: a zaťaženie tradícií, ktoré neumožňujú príliš experiment s klasikou. A publikum by mali dostať svoj podiel divadelného radosti, nenudiť a vo všeobecnosti, táto hra v repertoári divadla by mala byť bez ohľadu na to, aká je v pohode, - ako to bolo takmer vždy, počnúc dňom jeho premiéry v XIX storočia.
Výkon na začiatku 80. rokov, ktorý v zásade položil Evgeny Seater a Yuri Solomin, odôvodňuje všetky očakávania. A nie najmä je to spôsobené tým, že malé divadlo môže dať zvuk textu napísanému pred viac ako jedným a pol rokmi. Vietor, prichádzajúci do známych sály, sedí v stoličkách, čalúnené červeným Velvetom, zdá sa, že je pripravený dokonca len počúvať tento mocný text gogolu - taký priateľ a tak šťavnaté vyslovované.
V odpovediach na tento výkon bol zaznamenaný jeho kúzlom, dôvod, prečo sa najčastejšie zistil, zvláštne, presne vo svojich tradíciách týkajúcich sa samotného textu. Ako sa hovorí, výkon bol dodaný presne "Gogol", ak o tom môžeme hovoriť. "Podľa gogolu", so všetkou jeho chraptou zmesou realizmu, hraničia s takmer s naturalizmom a farebným groteskom.
Tón toho, čo sa deje v štádiu štádia, je definovaný dekoračným dizajnom (Artist E. Kumankov). Na zadnej strane (prvok scénografie, dotykom zachovaný malým divadlom) - široká ruská vzdialenosť a len niekde okolo toho istého horizontu sa objavuje výskyt seedného mesta s nepostrádateľnou zvonicou a nie menej nepostrádateľnou hasičovou vežou. Zdá sa, že ospalé kráľovstvo sa pozerá na publikum - spev prvej kohútiky a kôry dvorov psov - to je všetko pohyb. Bariéry s dvojitým orlom v hornej, rámovacej scéne, áno zívanie mesta - to je všetko objednávka. Áno, a samozrejme, plot je rovnaký - v blízkosti shoemaker, ktorého "visel na štyridsať košíka všetkých SUTU".
S týmto plotom bude prehrávať riaditeľ. Najprv bude cez drážky tejto ne-tureckej štruktúry, Anna Andreevna da Maria Antonovna sa pýta na hostí, ktorí prišli z St. Petersburg. A potom, čo príde na tento prípad, jeho "naskoro je závislý" a budú dať nový, a v našich očiach polícia v ich zelených uniformách, plazí na kolenách, dá mu rovnakú zelenú farbu. A čas prejde, a štvrťroční strážcovia sú už chrbtom divákov budú brzdené na dave predkladateľov petícií, ktoré vytvárajú všetky tie isté zelené, ale už nemilosrdne žijúcu bariéru.
Dobré vo výrobe a duete hlavných postáv - riadkovanie, ktoré hrajú jeden z riaditeľských predstavení Evgeny Georget a Hellety, ktoré vykonáva Vitaly Solmin. Extrémne nekonzistentné so svojimi hercami nie sú ani techniky, ale v prírode sú však dokonale dopĺňajú. Je však rovnako ideálny ako samotní hrdinov, veľmi ďaleko od seba.
Gingerbread Evgeny Vestacka nie je kozmická loď, nie obete okolností, ale osoba, ktorá je zvyknutá udržať všetky vlákna v rukách. Je iróniou a má schopnosť, ak nie s cti, je to celkom bezbolestné opustiť najťažšie situácie. Povedať, že príchod "incognito" je vystrašený na smrť, že strach vedie všetky jeho následné akty, bolo by to nesprávne. Radšej je to len ďalšia "okolnosť", na chvíľu spomalenie v prosperujúcej a jazdcom svojho života. A čím silnejší pre neho posledný úder, keď všetky sily boli vyhodené do útoku, a boky, kde sa objavil skutočný nepriateľ, zostal úplne bez krytu. Avšak, keď sa koná šok z neočakávaných správ, Anton Antonovich sa dostane z toho rovno.
Samozrejme, Vitaly Solomnia je úplne odlišná. Takže kto nie je schopný myslieť aj na ďalší krok. Čistenie, takmer zalievací charakter, niekedy existuje skladacie a rozmarné dieťa, - je ako motýľ, ktorý je len dosť na to, aby žil jeden deň. Čo sa stane zajtra? Áno, kto sa stará! On "letí" nad Spalým kráľovstvom vládcov, trochu sa ho dotýka a vôbec si všimol kopírovanú kópiu. Má nový bezstarostný deň dopredu - hlavná vec je, že večera je vždy pripravená!
Tu je taká komédia. A mimochodom, smiech v sále malého divadla na tomto výkone sa skutočne stal takmer ďalším hudobným sprievodom. Takže, bez inovácií a experimentov, ale to bolo veľmi šťavnaté a nažive, v Malóme opäť hrali jeden z hlavných mená svojho repertoáru.
"On sám"
Štát 1938 ...
V malom divadle som bol pozvaný na pomerne skromnú pozíciu. Plat som bol menovaný menej ako ten, ktorý by som mal právo spoliehať sa. Ale vodcovia divadla, ako som povedal, reagovali na moje vstupné teplo. Samotná pozvánka by sa už mohla považovať za dobrý postoj. Stále bdelosť a neistota, ako sa ukážem sám v tomto divadle, bol samozrejme. Ako to bolo, povedali sme: Veríme vám, pozývame vás na test. Aj keď ste spokojní so skromným platom: Chystáte sa do tohto platu, ukážete sa, že láska a rešpekt pre divadlo, v ktorom zadáte, rovnako ako závažnosť vašich zámerov a ochotu udržiavať sériu testov v tomto divadle. A testy vpredu boli naozaj vážne, veľké a celkom fascinujúce.
Keď som išiel do rokovaní na I. YA. SUDAKOV, už som vedel, že nový vyhlásenie "audítora" sa pripravuje v malom divadle riaditeľom L. A. Volkov. Mal som skrytý sen - hrať Kleskov. Zdalo sa mi, že to bolo nepravdepodobné, pretože Meyerhold som túto úlohu nehral v mojom čase. "Teraz som bol tridsať sedem rokov," som. "Nemôžem zvážiť príliš tenké alebo jemné, čo sa vyžaduje pre Klezlekov." Ale stále, opustenie domu ísť do malého divadla, aby som sa konveril s Bojovím, som sa opäť pozrel na seba v zrkadle, myslel som: "Čo? Možno, že s úsekom by mohol hrať Hlipkogov. " Ale rozhodol som sa o tom hovoriť pri vstupe do divadla. Aké bolo moje prekvapenie, keď ma Ilya Yakovlevich okamžite spýtal, ako by som sa zaoberal hrať Klezlekov. "Bál som sa o tom povedať, ale táto úloha je mimoriadne fascinovaná." - "So. Prvá úloha je xles, potom sa vám páči "les", hrajte Arcash a potom to vymyslíme. " Bol som rád, že dostanem skutočnú príležitosť a dúfajme, že dokážem, že moja vhodnosť do malého divadla, pretože mi boli udelené roly. Je pravda, že som musel trochu sledovať moju radosť. Audítor už bol na scéne nacvičovaný a dvaja herci boli vymenovaní do úlohy Klezlekov. Preto som musel ísť vopred k tomu, že by som zohrával úlohu Klezlekova len za dva týždne, alebo dokonca mesiac po premiére. Sudakov a riaditeľ vlkov nechceli uraziť predovšetkým hlavným umelcom úlohe Höswakov V. Meira, ktorý túto úlohu dlho nastoloval. V tejto úlohe neboli s ním veľmi spokojní, ale nepovažovali ho tak zle, aby sme mohli ísť na nové riziko a nahradiť ho so mnou. Samozrejme, že som musel byť spokojný s takýmto rozhodnutím, najmä preto, že to bolo predlžované termínom mojej práce na ťažkej úlohe.
Bol som splnený v divadle rôznymi spôsobmi. Prejd Mikhailovich Sadovsky, nespokojný s vymenovaním Sudakov, hovoril týmto spôsobom: "No, po príchode Igor Ilinsky čakať na pozvanie na malé ceruzkové divadlo. Otáčka sa čoskoro príde. " Stretol som sa so mnou radostne len mladá divadelná mládež. Väčšina umelcov a riaditeľov, tých najstarších a "stredných roľníkov" reagovali na môj príchod alebo sarkasticky, as, AKTIVITY MIKHAILOVICH, alebo v najlepšom prípade, blahosklonne a neveriace.
Riaditeľ hry "audítor" L. A. Volkov patril do poslednej skupiny. On a v prvom Studio MCAT, kde sme hrali spolu v "Skrotení z Shrew", ako sa mi to zdalo, ani ma netrhol. Tu, v malom divadle, na prvom našom rozhovore, spolu som cítil rovnaký postoj k sebe.
Absolútne ho nepoznal ako režisér, a preto odpovedal na rovnaké upozornenie. Ale po každom stretnutí sme sa dostali bližšie a bližšie k sebe. Nepokúšal som sa obmedziť svoje pedagogické techniky, jeho kritické a niekedy uviaznuté komentáre na moju adresu. A nemilosrdne odhalil formálne intonácie, externé prijímače, hra "pod šarmom" a dať pred sebou viac hĺbkové úlohy, ktoré boli v zverejnení podstaty Khlezkov, jej zŕn a jeho psychológie, jeho spôsob myslenia a akcie. Trpezlivo hľadal tento obraz myšlienok a akcií, aby som bol svojou vlastnými a že by som neukázal Hellenie, by som si neviem predstaviť Kleskov, a ja by som žil s Ilyinskym - Khlestakov na scéne. Zdá sa, že zvláštne zvláštne, ale napriek tomu, že som pracoval v dvoch hrách v prvom MHAT Studio, napriek tomu, že dvadsať rokov mojej práce som sa stretol s mnohými adresármi divadla umenia a do určitej miery poznali "systém" K.S. Stanislavský, L.A. Vlci prvýkrát v praxi ma milujú a organicky absorbujú mnohé dômyselné vzdelávacie techniky a ustanovenia systémov Konstantin Sergeeevich.
Bol som ľahko pracovať s Volkovom, pretože bol študentom. Vakhtangov, ktorý ho vštepil a lásky k divadelnosti a pomohol kreatívne zvládnuť "systém" Konstantin Sergeevich, bez toho, aby sa jej dogma. Až do tej doby, takmer akékoľvek známe s "Systemom" Konstantin Sergejevič, s výnimkou obstružných pravd, som bol vyhodený do práce. Hrubo povedané, keby som mi povedal: "Skúsenosti!" - Nemohol som sa báť, keby som vám povedal: "Choď od seba, urobte to, akoby sa vám stalo, ale v budúcnosti fyzicky konať, nemyslite na slová," potom som dostal len niektoré nezrovnalosti a stal som sa kreatívne mŕtvy a kúpil.
Prvýkrát pri práci s L. A. Volkovím som cítil význam prierezového pôsobenia. Samozrejme, vedel som, čo to bolo. Ale každá definícia prostredníctvom akcie a hľadania neho k tomuto strachu bola kreatívne unavená zo mňa, ale definovaná myseľ, to prostredníctvom akcie, možno len slobodne, aby sa cítite a rozvíjalo sa mi ako herca ako herca. V práci na Klestakovi som zrazu cítil, že prostredníctvom akcie bola stláčaná a povzbudila ma na správny blahobyt, k pocitu spokojnosti s hereckými nálezmi, ktoré sa ponáhľali do danej akcie. A koncový koncový účinok pre Klezlekova bol: bezohľadne roztrhne kvety potešenia, padajúce na svoju životnú cestu. Tiež som sa prakticky cítil, že táto koncová akcia prechádza pomáha hercovi ako Kleskovu uznávajú hlavnú vec, ktorá určuje jeho správanie a postoj k okoliu a pomáha hercovi presunúť v úlohe dopredu, bez pretrvávania, nie prehliadnuť a hrať na špičkách , Bez toho, aby bolo možné príliš veľa dekorácií, ktorí bez pocitu koncového konania by takmer stiahla úlohu.
L. A. Volkov mal chuť na hru odvážneho a ostrého herca, on čoskoro skoro miloval svoje príležitosti v mne - komediálny temperament, organickú lásku k humorovi a pochopeniu. On, ako sa mi to zdalo, pracoval so mnou s veľkým potešením, videl, že som s ňou úprimne spokojný s naším spoločným, a čo je najdôležitejšie, čo s ním hovoríme v tom istom jazyku a že máme spoločnú chuť s ním. Ako režisér a učiteľ nemohli, ale radovať sa na neho a skutočnosť, že napriek mojej "sláve" a autorite komédia herec som nemal vždy žiadne ambície pre neho na ceste väčšieho obnovenia, správne hodnotiť jeho riaditeľstvo Plány a dôveru je na ceste ich implementácie a inkarnácie. Pred presunutím priamo k príbehu o práci na ceste chilly by som sa chcel dotýkať niektorých dôležitých všeobecných otázok správania herca na pódiu, ktorú som musel premýšľať o práci na úlohe Khlestakov.
Predtým hral jeden alebo iné miesto v úlohe, vyslovujúc slová monológu, bol som otrokom zisteného a inštalovaného rytmu, a niekedy externý obraz úlohy. Keby som sa necítil, keď hovoria, vo svojom tanieri v akomkoľvek mieste úlohy, potom som prešiel do iného kusu, ponáhľal som sa darovať s miestom, ktoré nebolo naozaj a hlboko spojené a orobované herci. Výkonnosť úlohy, teda valcovaná cez povrch, sa stala povrchná, externá. Práca na Khlestakovi som dospel k záveru, že herca by mal byť tak pevne "sedieť v sedlových" rolách, takže neustále cítite jeho obraz v koncové rezanie, aby ste mohli byť schopní zastaviť a naďalej žiť v role slová a bez použitia čo -lo znamená externý výraz. Ak herca odoláva takýmto špecifikovaným overovaním kdekoľvek v monológu alebo dialógu, môže si byť istí, že našiel pravú vnútornú rytmusovú úlohu. Ak takéto zastávky nezasahujú do jeho pohody, nevyklopjú ho z tejto pohody, znamená to, že žije v úlohe dostatočne hlboko a pravdivo.
Bolo to tiež veľmi dôležité komunikovať s partnermi a vzťahmi s nimi. Patril som a teraz patrím k veľmi presným aktérom. Niekedy niekedy mám veľmi cestnú našuce miesto v úlohe, našiel úspešné riešenie duet scény, rytmus tejto scény, presný vzťah a vzájomnú pomoc aktérov. No, ak partner alebo partneri rozumejú rovnakým spôsobom ako vy, táto scéna, sú spojené s vami živou komunikáciou, cítite všeobecné, rovnako ako vaše a vaše rytmy samostatne. No, ak áno, podľa O. O. O. SADOVSKAYA, "pletené spoločné pletenie: Mám slučku a háčku." No, ak s vami hovoria a komunikujú v jednej fáze. V predstaveniach MEYERHOLD TIEŽ, KOMUNISTOSTI MOŽNOSTI TAKÉHOUM SPOLOČENSTVA MONTENTIONÁLNEHO KRÁTU LOŽKU, železnej výstavbe scény, ale aj často táto stavba bola porušená a spustená s nesprávnym popravam, nesprávny vnútorný život, ktorý sa stalo, keď boli herci hrali a neohrozili alebo nedobrovoľne upravila počiatočnú konštrukciu scény.
V malých divadle pre hercov - majstri existovali zásadne veľká sloboda. Preto som bol novo prišiel k hercovi, bolo ťažké schváliť s partnermi. Ak riaditeľ nezasiahol, potom ako aktér bol nepohodlný, aby požiadal o nič medzi hercami, najmä staršou generáciou. Takáto žiadosť by mohla byť vnímaná ako moja poznámka, nechajte jemný, ale poznamenať. Ak by som musel zvládnuť žiadosti, zdá sa, že: aktívnejšie na takom mieste, aby ma kontaktovali, s týmito slovami, vziať moju ruku, atď, atď., Potom boli herci, najmä staršia generácia, boli veľmi neochotní takýchto žiadostí. V tých istých prípadoch, keď nečakali neočakávane svoju činnosť, to znamená, že to urobili niečo, čo bolo podľa môjho názoru aj, a "vzal moju ruku", keď som to nepotreboval ani zranil hru, bolo to ešte ťažšie požiadať o to, aby to neurobilo. Opakujem, že som použil riaditeľskú disciplínu a presnosť ťahania, takže keď som sa stretol s akoukoľvek nepresnosťou partnera, potom mi to ublížilo, že som stratil náladu a dokonca sebakontrolu.
Nejako som hovoril o takýchto prípadoch s L. A. VOLKOV. Je to samozrejmé, že on bol tiež rozrušený týmito faktami, keď bol koncipovaný kresba alebo rytmus scény zlomený a húpaný. Ale v takýchto prípadoch mi poradil, aby vnímal partnera, keď je v skutočnosti, cítim to naozaj, čo urobil. V takýchto prípadoch ponúkol, aby zmenil svoju hru podľa správania partnera a nežije na pódiu samostatne. V budúcnosti som si konečne uvedomil, že správanie a činnosti partnera nemôžu ovplyvniť herca. Ale herca musí pre tento hlboko "sedieť v sedlových" rolách, presvedčený, že vie, čo chce v súčasnosti úlohu, a potom s touto pozíciou akékoľvek správanie partnera nemôže zraziť herca s jeho akciou. Domnievam sa, že herca, ktorý vlastní takúto techniku, bezplatnú komunikačnú techniku \u200b\u200bs partnerom, dosahuje vysoké kroky zručnosti.
Herec v jeho hre by sa mal spoliehať a odpudzovať zo skutočného správania partnera. Komunikácia s partnerom poskytuje veľmi veľké výsledky. Takže, v scéne s RASTAKOVSKOM, ZDOBRAZUJEME, že scéna bola neznesiteľná a že som nemal nič spoločné a ja vypínam akciu. Ale keď som sa stal riadne, to znamená, že príbeh Rastakovského, aby sa nútiť sám - Klezlekova, aby ho starostlivo počúvala, potom moje vypočutie bolo prijaté potleskom.
Práca na Khlestakovi, ako každá práca, ktorá je pre herca novej fáze v jeho práci, bol pre mňa nekonečne radostný a zároveň nekonečne ťažké.
Prečo je to tak ťažké hrať Gogol, najjasnejší divadelný spisovateľ, ktorý vie, ako kvitnúť, aby sa viditeľné, konkrétne každý obraz, až do epizodickej? Zdá sa mi, že ma nebudem potupovať v paradoxnickosti rozsudku - že dôvod je v tomto jasnosti. Gogol hrách vytvárajú neprekonateľnú ilúziu preháňania, hyperbolizmus štádií. Udalosti zobrazené Gaholom sú nasadené pred nami ako výnimočnou núdzosťou; Jeho hrdinovia sa nečakane správajú, ostro, takmer fantastické, ich obrazom je vždy bizarná a vlastnosti sú vyjadrené hyperbolické. "Posledný život podkladových funkcií" - ruská realita času Nikolaev Reign - objaví sa v týchto hrách, pretože boli v sústredení v sústredení.
Táto osobitná povaha realizmu gogolu sa týka predovšetkým predstavivosti herca a riaditeľa. Potom existuje tendencia "Sharpen" Gogol, nájdite osobitnú formu správania postavy, ktorá by odpovedala na štýl spisovateľa a povahu jeho satiry. Faktom je však, že tento formulár nemožno nájsť nezávisle, bez ohľadu na to, koľko koncepcie formulára pre gogol. Koľko "poukázal" gogol, a takéto pokusy boli vykonané, alebo bola získaná zlá voda, alebo podmienený grotesque, alebo ferce - a potom si vzal hlbokú myšlienku, skĺzol životne dôležitú zložitosť obrázkov, výkon sa stal rovinou, jedným -Zriadená.
Nemôžem povedať, že "ostré" gogol znamená olejový olej, chytiť, parafrázovanie vlastného výrazu, je len jedno šaty, a nie dušu úlohy. Všetka moja dlhodobá prax ma presvedčuje, že gogol "sa otvára" len pre tých hercov, ktorí si to hrajú realistické, bez podčiarknutia, úplne vzhľadom na navrhované miesta a role.
Čím viac som čítam v komédii gogolu, tým viac som schvaľujem v myšlienke, že hrajú svoje diela, stačí len striktne sledovať ho poznámky a "prevláda", jeho rady pre tých, ktorí by chceli hrať ako " audítor ". Gogol posvätný veril, že "dráma žije len na pódiu. Bez nej je ako duša bez tela. " Veľmi sa obával o jeho hier hrať realisticky, po celú dobu vyskúšania, ako by sme dnes povedali, priamo, vyzve herca spôsobu zverejnenia postavy. A preto je v jeho hrách potrebný Herec, je napísaný, a preto je všetko, bez výnimky dôležité, počnúc najvýraznejším gogolom Remarock a končí interpunkčným znamienkami, sekvencia slov vo fráze, každý nudný, každá pauza.
Stručne povedané, stačí čítať gogol správne - ale to, čo je priepasť kreatívnych bariér je to "len"! Gogol píše: "Väčšina zo všetkého je potrebné sa báť, aby sa nedostal do karikatúry. Nič by nemalo byť prehnané ... Aj v nedávnych úlohách ... čím menej Herec bude myslieť, že mix a bude smiešne, tým viac im priniesla vtipná úloha. Funny bude odhalený sám, je to v pokračovaní, s tým, čo je zamestnaný svojím podnikaním každý z tých, ktorí boli stiahnuté v komédii. Všetky z nich sú spracovaní, fussy, dokonca horúce, ako to boli, najdôležitejšia úloha jeho života. Vietor len zo strany je viditeľný pre maličkosť ich starostlivosti. "
Toto je indikácia gogolu, považujem za najdôležitejšie. Gogol učí herca, aby chytil životnú logiku každého charakteru, vyžaduje si výkonnosť schopnosti ukončiť situáciu v situácii hry, nechajte osobitnú, "núdzovú" situáciu, si vyžaduje úplnú úprimnosť a jednoduchosť na javisku. Gogol vyžaduje, aby herca "pravda a viera", to znamená, že presne to, čo vyžaduje od herca a stanislavského,
Stanislavský raz povedal o hrdinov z Waterville, že ide o najobvyklejších ľudí, ale na každom kroku existujú mimoriadne incidenty na každom kroku, a nebudú mať pochybnosti o pravosti týchto incidentov a ich hlavného majetku. V naivnej a nedôstojnosti postaov obývajúcich starý vodný waterville, tajomstvo jeho kúzla, vnútorná pravda, ukrytá v ňom. Audítor Gogol vyrástol z tradície zavlažovania a zachovala si svoj majetok. Hrdinovia Gogol ALOGIC len na prvý pohľad; V skutočnosti si myslia a konajú s hlbokou sekvenciou; A dokonca aj vo výpovede, zdá sa, že alogicity Kleskov, muža, ako gogol, ospravedlňuje sa, bol tichý a bez kráľa v jeho hlave, bol uzavretý špeciálny druh logiky, ktorý by mal byť herca schopný odhaliť.
Tu sú tieto princípy dramaturgie gogolu veľmi blízko k mojim vlastným názorom na povahu komédie, o úlohách realistického herca v ňom. Na rozdiel od svojej dlhodobej dobytok povesti "čistého" Comedian, myslím si, že vždy veril, že komédia je vážna. Ona bude rozhodujúca pre každého, kto bude myslieť na vyhodenie v komiksovej úlohe kolena a "anthrash", ktorý stanoví cieľ miešania, "odsúdiť" úmyselne, vložil do hlúpe formy hrdinu, nenechám jeho pocity a Myšlienky, bez toho, aby nasledovali vnútorné impulzy, ktoré určujú jeho správanie v hre. Bez "pravdy" a "viery" komédie nehrajú. "Čím viac vykonávaním tejto úlohy sa zobrazí polyvRading a jednoduchosť, tým viac vyhrá," Gogol poznámky o Klezlekovi. Myslím si, že máme právo interpretovať túto expanziu vzorec, aplikovať ju na všetky ostatné úlohy slávnej komédie gogolu.
A ak sú jednoduchosť a podvody prítomné, ak sú predmetom toho istého násilného, \u200b\u200bneobraziteľného, \u200b\u200bvášnivým temperamentom, ktorý je vo všetkom, bez výnimky, Hrdinovia z gogolu, potom sa smiešne zistí sám, sa detekuje v sérii svetlých svietidiel , Organické pre túto komédiu, ale to bude realistický obraz, a nie grotesksque, ostrosť formulára, a nie preháňanie, nafúknutie známeho sociálneho fenoménu. Ten je tiež škodlivý pre gogol, ako v sovietskej satiro.
Khlestakovshchina je reverzná strana verejného systému založeného na úplatkoch, pokladoch a sužinkách, jeho nevyhnutným dôsledkom. Zdôrazňuje gogol, všimol si: "Mladý muž, oficiálny, a prázdny, ako sa hovorí, ale mnoho vlastností patriacich ľuďom, ktorí nevolajú svetlo prázdne ... a dôstojník chránič obratu niekedy bude šepkať a Štátny manžel niekedy bude Khlestakov, a nášho brata, hriešny spisovateľ, niekedy bude HELLESTAKOV. "
Solystakov Singness, ale všetky jeho názory a názory sú tvorené, čím sa budujú, čo vedie k vzniku Periečnice a Hermorord. To je dôvod, prečo v mimoriadnych okolností hry sa chová presne to isté ako skutočný audítor by sa mohol správať: prechádzky, berie úplatky, "písmená prach v očiach" okolo, po celú dobu, keď niekto kopíruje dôležitý úradník, ktorý videl v St. Petersburg, potom bohatý a potraviny Barina, potom Deft Skulárne Francúzsko, potom štátna osoba.
Takže v prekročení Horstykovej, rovnako ako v obrovskom zrkadle, sa zobrazí mnoho javov éry thetringu na jeho ére. A preto, chyba úradníkov, ktorí prijali "Elista", "Fitulku" pre štátnu osobu, je jasne pochopený. Skutočnosťou je, že helles súčasne a márnosť a "metropolitná vec". Taká je komplexná dualita tejto úlohy "fluttering".
Ako extrémny spotrebiteľ, Khlestakov nikdy neuvažuje o pôvode javov, nežije ich konce a začiatky. Na to je príliš prvok. Moth letí v živote, nemusíte sa báť, čo sa s ním stane zajtra, a je silne nepamätá, že bol včera. Pre neho existuje len dnešná, okamžitá výzva na najprimitívnejšiu objednávku: ak je hladný, už sa nemôže zamerať na nič iné ako jeho prázdny žalúdok; Ak vidí ženu, okamžite sa začne starať o ňu pre všetky pravidlá vulgárneho románu; Ak je ohrozený nebezpečenstvom, snaží sa vyhnúť tomu, aby sa jej mechanicky skočil do okna, schováva sa za záves so šaty, odloží nepríjemnú vec na zajtra a už sa k nej vráti.
Moja predstava o obraze, ktorú som sa snažil dôsledne implementovať v hre; Ale v prvých štádiách štádia života, úloha, ktorú som ešte nebola slobodná od myšlienky, že pre uskutočnenie gogolu potrebujem špeciálny spôsob hry, špeciálne techniky expresivity a nie dôveru do konca ihriska, Hľadal som ďalšie prostriedky obrazových charakteristík, pomocou všetkých druhov "zdôrazňujúcich" detaily; Inými slovami, autorská zmluva už citovaná tu nebola úplne citovaná: "... tým viac vykonávaním tejto úlohy sa zobrazí polyvRading a jednoduchosť, tým viac vyhrá."
Keď v roku 1949, malé divadlo obnovilo "audítor", snažil som sa vyčistiť obraz od všetkých prebytkov, aby som dosiahol laconickosť expresívnych prostriedkov. Potom som mal nádherný prípad, aby som sa uistil, že dôležitý dôverovať sám gogolu a nič hrať, je nad tým, čo je stanovené tým. Snažil som sa prehĺbiť úlohu, ale spôsob, akým Gogol vyžaduje, bez prebudovania hry, ale zmiernenie, a z toho sa zdá, že správanie Hollykove vo výkone sa stalo efektívnejšie a jeho neúplná logika je jasná diváka.
UŽÍVAJTE Napríklad druhý akt, keď Khlestakov posiela OSIP do hostinca. Býval som ťažký pre mňa, aby som vyplnil čakaciu pauzu, zatiaľ čo Osip kráčal pre reštauračný sluha, a po dokončení krátkeho monológu som urobil nejaké ďalšie prechody na javisku, vymýšľal som triedy, veriť, že to bolo zaujímavejšie pre diváka , ako pozorovať, ako Khlestakov bez akýchkoľvek sedí pri stole a čaká. A gogol má výraznú poznámku:
"Najprv mastering z" Roberta ", potom" NEBEZPEČUTIE VÁS, MATOŽKU "A Nakoniec, ani, ani potom." A akonáhle som sa snažil presne vykonať ponuku autora. Výsledok sa nespomalil, aby sa ovplyvnil: videl, ako môj hrdina, s ťažkosťami, whistom, prechádza z jednej melódie na druhú, a potom váhajú, nevie, čo diváci jasne cítilo, že bič bol úplne zameraný na jeho Prázdny žalúdok, aspirácia čaká obed a s obtiažnosťou obmedzuje, aby nechodili do kuchyne, konfiguráciu nebezpečného sluha. Cieľ bol teda dosiahnutý pri ukladaní finančných prostriedkov.
V tretej akcii, oboznáme sa s dámami, som urobil nejaký neuveriteľný baletný pas v predchádzajúcom výkone, ktorý zodpovedal, pretože sa mi zdalo, zastúpenie Hollykov o sekulárnej slušnosti. Ale, prepnutie na moje tanečné cvičenia, divák nevedomky stratil činnosť akcie, zabudnutie o zmysle toho, čo sa deje na pódiu. Iba oveľa veľa, ocenil som humor dvoch susedných fráz Klezlekov: "Byť šťastie už stojí v blízkosti vás; Avšak, ak určite chcete, sadnem sa. " Potom som redid túto scénu. Harangno stláčanie pred dámami a šťastím: "V blízkosti vás je už šťastie", - Khlestakov sa nedobrovoľne zrúti na stoličku, ale bez toho, aby to vedel, pokračuje v najtraplejšom tóne, aby sa vyhoril Anna Andreevna: "Avšak, ak už chcete sedieť . Ukázalo sa, že nielen smiešne, ale aj charakteristické: semi-elyed xles, zaťažené uspokojivou a hojnou raňajkou, kreslí a žuvačky, horlivo po spiacich vzorkách hlavného mesta "sekulárne" zdvorilosť.
A tretí príklad toho, ako Gogol povie výkonným hráčom potrebné farby poznámok druhého zákona.
"Khlestakov (chodí a rôznorodí stláča jeho pery; konečne hovorí hlasným a rozhodujúcim hlasom). Počúvajte ... Hej, Osip! .. (nahlas, ale nie ako rozhodujúci hlas). Chodíš tam ... (nie som vyriešený hlasom vôbec, nie nahlas, veľmi blízko k žiadosti). Dole, v bufete ... povedz mi tam ... aby som mi dal obed. "
Všetko je zabezpečené autorom - a stav charakteru, osoba bezvýznamnej, zmätená z zlyhania a zvláštnosť jeho povahy, ktorá sa stane energeticky náročným jedlom, väčší hlad, ktorý zažíva, a zbabelosť hovorí každý impulz. Tu sa navrhuje aj intonácia; Herca zostáva len počúvať tento múdry tip.
Na prejave môjho hrdinu sa uskutočnilo veľa práce. Akonáhle som zhrešil v tomto zmysle známym podčiarknutím - maľba slov Horstakov, bál som sa hovoriť jednoducho a repliky znelo úmyselne. V priebehu rokov sa mi zdá, že som dosiahol väčšiu jednoduchosť a väčšiu podriadenosť reči s charakterom hrdinov.
V plnom súlade s jeho blahobytom v živote hovorí rýchlo, niekedy "so Zakhlebom", ponáhľa sa a prehĺtajú slová (slová predbehnúť myšlienku, pretože hrdina "vstupuje"); Jeho intonácia, napriek svojej externej expresivite, pricks a sú nelegálne - to nie je argumentovať niečo, neočakáva sa, že nie je prekvapená, ale príjemná zaoblenie frázy sa zmení na rekreáciu šteniatko, keď je bič vystrašený alebo deštrukovaný. Ale, keď sa cítila ako "osoba", hazardné hry z St. Petersburgu, šľahanie rezidentov "núdzového" úradníka pred krajskými obyvateľmi "núdzového" oficiálneho úradníka, však začína hovoriť, avšak v medziach ich Myšlienky o lúčení a pevnosti. Napríklad, povzbudzuje Dobchinsky, pokiaľ ide o možnosť jeho syna, aby sa nazýval rovnaký - Dobchinsky. Vyjadrel som túto frázu hladko, monofónne, bez intervalov, bez najmenších rady na príznakoch interpunkcie: "Dobre dobre, budem sa snažiť o tom povedať o tom, že budem hovoriť, dúfam, že všetko bude robiť áno áno." Márna podstata Horstykovej, táto opuch nevýznamná, ktorá sa tu vykonávalo najmä jasne, nútiť slávnej basy Krylov, pokiaľ ide o žabu a vola.
To bol smer mojej práce na ceste počas celých rokov, ktoré som hral Kleskov v malom divadle. A ona, táto práca, nie.
A v slávnom monológu Klezlekova, v ideálnom prípade by mala existovať rovnaká jednoduchosť a úprimnosť, rovnako ako vo všetkých jeho správaní pri výkone. Aby sa dosiahol, že v monológu "nehrať nič," nič zvláštne maľovanie, celá duša dôverujúca situácii gogolu, "takáto úloha stála predo mnou. Koniec koncov, Khlestakov-a leží a nelieči. FANTASMAGORICKÁ, ŽERENCOVANIE ŽIVOTU, V KTORÝCH POTREBUJÚCE POTREBUJÚCE POTREBUJÚCE PRIPOJENIE A PRÍPADUJÚCE A PREPRAVUJÚCE SA TÝKAJÚCE SA REALITY MONSTROUS ALESTAK LIES.
Žil som celý život vedľa seba s "audítorom", hraním na scéne malého divadla Klezlekov od roku 1938, a riadiť sa - od roku 1952, a môžem povedať, že gogol-dramatik je tak ťažký ako nevyčerpateľný. Práca na Gogolev sa nikdy nemôže považovať za úplnú. Niekedy hrať Klezlekov, všetci som sa cítil v úlohe tabuľky nevyužitých schopností. Pokiaľ ide o úlohu vlády, moja práca na ňom, v skutočnosti sa stále deje, a to je celkom vhodné pre mňa, keď mi poviem migrades na divadle alebo divákov, ktoré som "na správnej ceste."
Moja práca na úlohe Horstkova, týkajúca sa času výroby Volkovej, 1938, mala pre mňa obrovský význam. Nie je potrebné zabudnúť, že v polovici 30s nielen som bol stále pod vplyvom formálnych koníčkov v divadelnom umení. Prejavy Meyerholdhovshiny dokonca ovplyvnili malé divadlo, kde "vlci a ovce" vo formulácii K. Khokhlov-živým príkladom "Meyerholdhishchina", ktorý som spomenul. Vo formulácii Volkovej bolo tiež niekoľko scén, ktoré boli charakter zámernej "riaditeľskej" fikcie. K uvoľneniu premiérov vlkov, správne rozprával svoju fantáziu správne. Ale stále tam boli stále exces. Takéto miesta boli v mojej úlohe. Tieto "dekorácie" obsadili iný čas vo výkone. Ale opakujem, že v tom čase takéto dekorácie a niektoré nadbytky boli vnímané ako čerstvý vietor v malých divadle a boli podopreté časťou Troupe.
Pre mňa bolo pre mňa dôležité, že práca na Khlestakovu nie je dôležitá týmito fikciami a nie čerstvosť viacerých miest v úlohe, ktorá v neposlednom rade mala v mojich úlohách v rolách Meyerold divadla, ale predovšetkým svojou celkovou realistickou orientáciou obohatil a hnojili sa moje tvorivé vedomie. V Malom divadle, s ktorým ja, od samozrejme, zviazal môj osud, pracoval mimo tohto realistického smeru od tej doby, že sa mi stalo organicky nepredstaviteľným.
Prvé roky mojej práce v malých divadle boli extrémne napäté a nasýtené pre mňa. Možno som si neuvedomil, že význam, ktorý mal prijatie do malého divadla pre môj budúci život. Samotné malé divadlo, podľa môjho názoru, zastúpené v čase stretnutia "BETH jazykov". Áno, a teraz, všetky jeho kreatívne sily ešte úplne asimilovali a zlúčili sa do jediného štýlu kreatívneho organizmu.
Samozrejme, že myšlienky o malé divadlo a spôsoby jeho vývoja sa môžu líšiť. Len trávia tridsať rokov svojho života v malých divadle, uznávaní a v praxi študovali jeho pôvod a tradície, môžem povedať, že to začalo pomerne jasnú predstavu o tom, ako by malo byť malé divadlo.
V roku 1938 v malých divadle v roku 1938 som nemohol cítiť tieto "binetersteen jazyky". Tu boli "starí ľudia" - starí umelci, Mogican, ktorý starostlivo nesený a tvrdil, na základe svojho talentu, tradíciu malého divadla, ale medzi nimi boli tí, ktorí nedobrovoľne zmiešali tradície shpiikínov s beznádejnou rutinou a retardáciou. Potom boli dobrí, silní herci pokrajinského skladu, boli "Krew-Sky" herci, metropolitný a inteligentný, niekoľko hráčov "v divákovi", boli MCAT spúšťa a zatvorilo MCAT 2., tam boli mladí ľudia a študenti Schepkinova škola v malom divadle. Nakoniec sa objavilo niekoľko Meyerholdsev a ja okrem iného.
Vedenie a cementovanie tejto rôznorodej v každej svojej časti talentovaného konania bolo zapojené, ako som povedal, MkHatovets I. YA. SUDAKOV.
Ak analyzujete cestu malého divadla za posledných tridsať rokov, nie je ťažké dospieť k záveru, že uznali divákov a vstúpili do histórie malého divadla len tie výkony, ktoré odrážali základné tradície a štýl tohto najstaršieho ruského divadla.
Rozvoj sovietskej divadelnej kultúry potrebnej z malého divadla našich dní čerstvosti a pocitov modernosti. Preto "starí muži" zaviedli do svojej práce spolu s tradíciami kvality moderného herca, životne dôležité pozorovania sovietskych umelcov, dostali uznanie a vďačnosť náročným sovietskym divákom. To isté sa stalo s "kisevským" a "provinčnými" skupinovými skupinami. Ak odmietli svoje pečiatky a techniky, ak obohatili svoje zručnosti s ušľachtilými tradíciami "starých ľudí", boli očakávané úspechom. "Formalisti" (a ja, vrátane), by tiež mali premýšľať o mnohých a revidovať veľa, ak nechceli zostať v tíme zahraničného orgánu.
Hlavný režisér I. YA. Sudakov, ako sa mi zdá, som pochopil komplexnosť celej reštrukturalizácie malého divadla, a teda s mierou, bez toho, aby sa zlomil a bez toho, aby sa kreatívne rysy každého z hercov, tvrdohlavo predstavil "Symbol viery" do všetkých týchto skupín, i. Metódy "Systems" K. S. Stanislavsky. Keď výsledky tohto komplexného tvorivého procesu neopustili rámec pohľadu diváka na malé divadlo, keď sa herci úspešne zúčastnili na takomto procese, keď išli, potom, potom takéto predstavenia mali nemenný úspech a vyjadrili tvár Nové, moderné malé divadlo. Výkony, v ktorých prevláda niektorý zo skupín, vytrvalo zostal lojálni k ich osobitosti, napriek jeho talentu, takéto predstavenia neboli naliaty do hlavného kanálu malého divadla.
Mohlo by sa pozorovať vo vzťahu k I. YA. SUDAKOV. V prípadoch, keď, vo fáze malého divadla, snažil sa vytvoriť hru MCAT, takýto výkon, spravidla nedostal.
Po vstupe do malého divadla som nemohol predvídať taký komplexný proces a nemal prednahľajší úmysel pracovať a žiť ako súčasť takejto zložitej reštrukturalizácie. Ale keď som vstúpil do malého divadla, cítil som radosť z túžby zúčastniť sa na tomto procese reštrukturalizácie a potom spokojnosť od môjho pôsobenia. Nakoniec, keď som sa začal cítiť s moderným hercom a súčasne, dopravca tradície malého divadla, našiel som túžbu bojovať za jednotnú tvár malého divadla, za pochopenie jeho cieľa a pre ďalšie posilnenie svojich ciest.
Potom som videl len jeho mnohostrannú neposlušnosť a úprimne povedané, nemyslel som na moju krvou záujmu ruského herca pri hľadaní spôsobov, ako ideologické a štylistické integritu malého divadla, o oslave jediného kreatívneho jazyka v ňom, A tiež, že čas by prišiel, keď musím bojovať za moje chápanie malého divadla. Potom, so všetkým mojím vzrušením pred touto slávnou scénou, som v ňom videl predovšetkým platformu, na ktorej sa môžem ukázať, ako som bol v tomto štádiu. TRUE, tentoraz som sníval nielen na to, aby som sa ukázal na polovicu, ako to bolo v Alexandrii, ale aj úspešne konkureli v takejto show s ostatnými aktérmi.
Avšak, našťastie, ako som povedal, som sa dostal do inej kreatívnej situácie, ktorá nemala nič spoločné so situáciou v bývalom divadle Alexandria. Veľmi rýchlo, nejaká prítomnosť z toho, zrejme, svetla retautulizity, ktorá sa mi týka, ustúpila na umeleckú prácu a opovrhnutie. Takže to bolo s Khlestakov, potom so Zagoretsky v "smútku z mysle", a prvé výročie môjho pobytu v malých divadle bol pre mňa označený "lesom" Ostrovského vo formulácii LM Prozorovsky s blízkym priateľom s pm Sadovským.
Nebudem sa zastaviť v práci na Zagoretsku, čo nemalo veľký význam medzi ostatnými prvými úlohami v malých divadle. Osobne som sa tu nedosiahol veľa, a nepodpísala na mňa nič nové, pretože to bolo s úlohou Khlestakov. Ovplyvnilo to, že som nebola dostatočná pozornosť od riaditeľa (I. YA. SUDAKOV A P. M. SADOVSKY). Ja sám by som nemohol prejaviť iniciatívu v mojom druhom zamestnaní a skromne nasledoval pokyny z riaditeľa. Okrem dvoch, troch úspešných, pokročilých intonácií a "sklz na parkety", ktoré som urobil pomerne šikovne, ja som ako herca neurobil nič k tomuto výkonu.
Oveľa závažnejšia bola práca na Arcash. Ochotne išiel pre riaditeľa LM PROZOROVSKY, ktorí sa snažili "myslieť" môj Meyerholdovsky Arcash a sa snažil pomaly, ale je to správne presvedčiť ma, aby som opustil mnoho externých techník a trikov v úlohe, nahradenie externých divadelných techník v obraze a vitalite obrázok.
Spoločnosť DOP MIKHAILOVICH SROVSKY, KTORÁ, AKO POVOLENÁ, veľmi skepticky zaobchádzanie ako môj vstup do malého divadla, a úspech v Khlestakovi, sa zrazu začal zaobchádzať so skúškami "lesa".
Zdá sa, že ma plne prijal ako partnera, pretože som s ním nezasahoval, aby som s ním našla všeobecný scénický jazyk.
Bol som šťastný a hrdý, že mi neskôr povedal, že som najlepší šťastný, s tým, ako musel hrať. Podľa neho nečakal, že by som s ním porozprával na skúšku najjednoduchšieho jazyka nešťastného provinčného herca, ktorý som s ním hovoril, a že uvidí v mojich očiach, že ľudská horkosť, ktorá ho infikuje partner.
V budúcnosti ma PROP Mikhailovich miloval, ako sa mi zdá, ako herca, zostúpil
Ak si nepamätáte, keď "audítor" komédia prešla do svetla, alebo sa to javí, ale teraz zabudli, alebo ak si vo všeobecnosti myslíte, že to nestojí za to, aby sme sa ponáhľali, aby sme vám mohli pripomenúť (alebo Správa) vám, že Gogol začal čítať jeho stvorenie v januári 1836. Áno, v tých dňoch, spisovatelia nenosili texty svojich rukopisov vydavateľom, a najprv si ich čítali svojich priateľov, vo večerných hodinách v domoch slávnych spisovateľov. Takže tu. Gogol prečítal "audítor" večer na Vasily Andreevich Zhukovsky. Podľa spomienok na súčasníkov, čítal skvelé. Pokojne, jednoduché. On sám hral všetky hry. A zároveň sa nikdy nesmial. A len keď poslucháči nemohli odolať smiechu, usmial sa Slyly. Možno predpokladať, že to bolo najjasnejšie a pravdivé vykonávanie "audítora", pretože to bolo chránené autorskými právami. Všetky ostatné inscenácie sa pokúšali porozumieť gogolu, priblížiť sa k nemu. A nikto pravdepodobne nepodarilo úplne. Začalo to všetko, zatiaľ čo život spisovateľa.
Premiéra
Najprv by gogol a jeho priatelia nemohli dosiahnuť povolenie na vytvorenie "audítora". Zhukovsky presvedčil kráľa, že "nie je nič nespoľahlivé v komédii, že je to len veselé posmech nad zlými provinčnými úradníkmi."
Nakoniec, povolenie bolo dané, a 19. apríla 1836 sa uskutočnilo premiéra hry na štádiu Alexandrinského divadla.
Kráľ zostal nespokojný s výkonom. Len počas prezentácie začal pochopiť súčasný význam komédie. Hovorí sa, že, opustiť chaty, povedal: "No, Fiel! Každý dostal všetkých, ale mám najviac. "
Ale je to relifielne známe, že gogol bol veľmi nešťastný s výrobou. O mnoho rokov neskôr napísal: "Prezentácia" audítora "urobila na mňa bolestivý dojem. Bol som nahnevaný na divákov, ktorí mi nerozumeli, a veľmi najvernejšia vec, ktorú som nerozumel. Chcel som utiecť zo všetkého. " Gogol sa zdá byť jediným, kto vnímal prvú etapu ako zlyhanie.
Po predstavení bol "v dráždivom stave Ducha": "Hospodin Bože! No, ak sa s nimi dvaja zahustili, dobre a Boh a potom všetko, všetko ... "
Nebola to pravda, aj keď boli ľudia, ktorí išli Gogol. Takže, počítanie Fyodor Ivanovich Tolstoy povedal na preplnenom stretnutí, že Gogol je "nepriateľom Ruska a že by sa mal poslať na Sibíri v oku." Je to také takéto vyhlásenia, ktorý bol spisovateľ obzvlášť ťažký. "Nepriateľ Ruska" je o ňom? Nie je prekvapujúce, že čoskoro po premiére Gogol opustil v zahraničí, odmietol uvedenie hry v Moskve, napriek osobám a M. Shchepkinom.
Reakcia na "audítor" bol veľmi odlišný. Ale v rovnakom čase, väčšina divákov, spôsobila zmätok. Uznanie herca Petra Grigoriev, ktorý splnil úlohu sudcu Lyapkin-Tipkina, bola zachovaná: "... tento kúsok je stále pre nás všetkých, ako keby nejaký druh hádanky. Prvá myšlienka sa hlasno zasmiala a mnoho, udržiavala tvrdo, - bude potrebné čakať na to, kým sa bude hodnotiť po celú dobu, a pre nášho brata, herca, to je taký nový produkt, ktorý nemusíme byť schopní vyhodnotiť jeden alebo dvakrát. "
Ale pre nás teraz je oveľa dôležitejšie pochopiť, prečo výkon spôsobil takáto negatívna reakcia z gogolu sám. Najmä preto, že boli zachované jeho preskúmania. Pred začiatkom výroby sa spisovateľ opakovane varoval: "Väčšina z nich sa musíme báť, aby ste nedostali do karikatúry. Nič by nemalo byť prehnané alebo triviálne aj v nedávnych úlohách. "
Vytvorenie obrazu Bobchinského a Dobchinského, Gogol ich predstavoval pri plnení Shchepkin a Ryazantsev - slávnych komiksových hercov tejto éry. Karikatúra sa ukázala vo výkone. "Už pred začiatkom prezentácie," hovorí: "Pozri ich kostým, maľoval som. Títo dvajalí muži sú v podstate celkom elegantné, bacuľaté, so slušne prekvapenými vlasmi, sa ocitli v niektorých nepríjemných, pekne sivých parochní, záverených, neusporiadaných, disetavered, s rozšírenými obrovskými manicanmi; A na javisku boli do takého stupňa rozdrvenia, ktoré boli jednoducho neznesiteľné. "
Úloha Horstykovej, ktorú dramatik považoval za hlavnú, "zmizol". Herca sa podobal "vodným krídlom shaluns, ktorí sme si sťažovali, sa obrátia z parížskych divadiel." Hral tradičný plut.
Iba gogol sa páčil gogol.
Autor a kostýmy väčšiny účastníkov výkonnosti boli nespokojné. Napriek jeho požiadavkám sa v kostýmoch neuskutočnila žiadna skúška.
Grist gogol a "tichú scénu". "Nebude vôbec nevyšla. Záclonia sa zatvorí v nejakom neprítomnom momente, a hra, zdá sa, že ako nie. "
Hlavným dôvodom pre nespokojnosť s gogólom však nebol ani v fľakovej povahe výkonu - túžba sa smiať verejnosti av skutočnosti, že s karikatúrou spôsobu hry sedí v hale vnímanom, čo sa deje na javisku bez vzťahujú sa na seba, pretože postavy boli prehnané. Medzitým, myšlienka Gogolu bola navrhnutá len pre opačné vnímanie: zapojiť diváka do výkonu, nechajte ho cítiť, že mesto označené v komédii nie je niekde ďaleko, ale jedným alebo iným akýmkoľvek v Rusku. Gogol apeluje na všetkých a všetkých. To uzavrelo enormnú verejnú hodnotu "audítora". V tomto a význam slávnej repliky vládnutia: "Čo sa smeješ? Smeje sa na seba! " - Premietajte sa práve na halu, pretože na javisku v tomto čase nikto sa smiech.
Nastavenie v Moskve
V Moskve sa prvá myšlienka mohla uskutočniť v divadle Bolshoi, ale pod zámienkou opravy výkonu dostal ďalší deň v Malom. Dôvodom, nepochybne, bolo, že riaditeľstvo Moskvy, ktoré nemohli mať povesť o zmysloch, ktoré spôsobila, že komédia spôsobená v Petrohrade, zistili, že je potrebné dať hrať v divadelnej budove, kde "leží polovica menej, a verejnosť Aj "a Togo, dať predplatné, predávané predovšetkým medzi" verejnosťou najvyššieho tónu ". Samozrejme, "audítor" "nebral si ho, nedotkol sa, len sa mierne zasmial" diváci sediacich v chate BeNOIRE a benchilstre. V časopise "MOLVA" sa objavil článok, ktorý povedal o prvej hre komédie v Moskve, "hra, sprchovala sa platne potlesk, nepôsobil slovo alebo zvuk, aby vynechal oponu v protizávažiach sv. Vyhlásenie Petersburg. "
Shchepkin, ktorý hral riadiť, napísal St. Petersburg Sosnitsky, že spočiatku bol prekvapený recepciou, ktorý poskytol verejnosti, ale jeden priateľ vysvetlil, prečo výkon nespôsobil rovnakú hlučnú reakciu, ako to bolo v St. Petersburgu: " Herm, hovorí, ako to bolo lepšie prijať, keď je polovica verejnosti berie, a polovica darcovstva? " Skutočnosť, že vec je, že v Moskve, bez toho, aby zdôrazňoval vodné a fraškové momenty, divadlo predložilo svoj ideologický a obvinený obsah do svojho prvého plánu.
Dva roky po prvom pohľade, Belinsky napísal: "Celá hra je perfektná." Prvé miesto, podľa jeho názoru patrí do M. Schepkin: "Aká animácia, ktorá je jednoduchosť, prirodzenosť, milosť! Všetko je tak pravdivé, hlboko true ... herca pochopil básnik: obaja nechcú, aby sa karikatúra, ani satira, ani ani epigram; Ale chcú ukázať fenoménu reálneho života, fenomén je charakteristický, typický. " Berúcnosť s chválou všetkých výkonných umelcov až po medveď - služobník riadiacich, kritik odsúdil len Lensky, hral Klezlekov bol rúhavý. Lensky, ako Dur - St. Petersburg Khlestakov, bol vodným hercom.
Je známe, že gogol, nespokojný umelcami úlohy Klezkleskov, bol v tejto úlohe Moskva akceptovaný. V budúcnosti bol jeden z najpozoruhodnejších umelcov tejto úlohy v Moskve.
"Audítor" v divadle Meyerhold
V roku 1926 sa audítor uskutočnil v Meyerhold State Theater. Bol to veľmi zaujímavý výkon. Meyerhold bol realizovaný obrovské prípravné práce. Videl ťažkosti tejto hry v tom, že bola hlavne na hercovi, a nie v adresári. Vidí svoju úlohu pri vytváraní takéhoto prostredia, v ktorom by boli herci ľahko hrať. "Je potrebné, aby sa scénu vybavili tak, aby sa na ňom ľahko prehrával," píše režisér. Meyerhold analyzoval predchádzajúce produkcie, odhalila svoje výhody a nevýhody. Prišiel k záveru, že "musíte sa pokúsiť udržať rýchlosti Waterville a stále zanechať vážny výkon." Zároveň bolo potrebné "hrať text tak, že nie je načítanie výkonu pre veľký počet hodín."
Meyerhold naznačuje, že komédia má jednotu stránky: akcia sa koná v dome vlády, ale existuje jedna scéna, ktorá by mala vypadnúť z tejto jednotnej - scénu v hoteli. Riaditeľ nájde zaujímavé riešenie: prenesie túto epizódu na samostatnú platformu, ktorá otvára priezor publika v správny okamih, a potom zmizne. Meyerhold je pôvodne vybavený scénou: "... ... ihrisko ... bude svah, celkom chladný svah. Bude ťažké chodiť. A nábytok bude stáť trochu šikmé, s nakláňaním na verejnosti. "
Je to veľmi zaujímavé. Vezme hercov, skutočný vzhľad ľudí by mal zodpovedať vízii postáv riaditeľom, takže potreba make-upu zmizne. Týmto spôsobom sa dosiahne realistický obraz. Znaky by nemali vyzerať komické.
Maeerhold venuje veľkú pozornosť obliekaniu Anna Andreevna a Maria Antonovna, ukazuje šatník s ich šaty na verejnosť, ktorú nikto predtým neurobil, hoci gogol sa mu venuje pozornosti v jeho hre.
Osip - mladý muž. "Múdro argumentuje, Starikovský argumentuje, a mladí." Meyerold ho robí aj zlodejom, pretože keď človek nie je kŕmenie, zostáva len ukradnúť.
Horstkova riaditeľ kladie do zlého petrosburského zlomeniny, robí to plešatý, aby zdôraznil nonenta. "A to vždy robí Horstakov amourous. Mimochodom, všetky ženy milujú plešatý ". Hisstakov je zbavený všetkej láskavosti a nezvyčajného. Meyerhold videl v ňom mazaný muž: "Toto je základný deteriorator a dobrodruh."
Marya Antonovna už nie je tak naivná, odoberie skazené správanie matky, ktorá poučuje rohy rohov a snaží sa správať rovnakým spôsobom. Sú súpera. Gingerbread sa tiež objaví na False, "Enchanted". Je to Podkin, trávi všetky svoje peniaze na svoju ženu a dcéru.
Aby ste predstavili svoje myšlienky na pódiu, Meyerhold zaplatil veľa pozornosti na prácu s aktérmi. Potrebovali pochopiť postavy týchto postáv, ktoré museli hrať.
Po sledovaní hry sa jedna z Moskvy kritici uviedla, že Meyerhold "dal" audítora ", pričom sa zohľadnil slová gogolu, že neexistovali ľudia, ktorí zastupujú na pódiu, a naše vášne ...". Riaditeľ sám verí, že tento kritik, samozrejme, nevenoval pozornosť iným listom Gogolu Scheppin, v ktorom spisovateľ hovorí o obvinenom charaktere hry. Meyerhold vo svojej inovatívnej výrobe len zvyšuje obvinenú tendenciu, robí realistickejšiu hru, hoci on sám pripúšťa, že túto tendenciu prinesie na koniec.
Vo formulácii MeyeROLD, všetky postavy majú svoj vlastný životopis, ktorý nebol v predchádzajúcich produkciách "audítora", stali sa skutočnými ľuďmi, a nie len obrazy. Kritici zastrelili riaditeľovi, povedal, že ide o profanation, voľne veľký gogol.
Ale najdôležitejšou vecou je, že Meyerhold kladie príbeh histórie. Podľa neho je hniloba v znakoch položená od samého začiatku, preto je podstatou scény, že nemôžu zlyhať. Gogol povedal, že hlúpe scéna by mala trvať 2-3 minúty. Nie je možné, aby to znemožnilo a meyerhold v mute scéne používané manechíny, ktoré vyrábali desivé efekt. Namiesto ľudí sa pred divákom objavili bezduché bábiky. Verejnosť nesúhlasila s kritikou. Podľa Meyerholda, divadlo bolo preplnené, keď táto komédia išla. Diváci tvrdili, že výkon sa ukázal ako veľmi zábavný, dynamický, filmový.
Nastavenie malého divadla
V roku 1938, malé divadlo ukázalo komédiu vo formulácii. Noviny "Pravda" napísal: "Audítor" v novej formulácii zachytáva publikum, ako keby to bolo úplne nový výkon ... Čo je vlastne nové vo formulácii akademického drobného divadla? To je len úplná absencia "akademického", živosti, dynamiky, ostrosti hry, jeho inšpirácie, nádherná súdržnosť. "Audítor" sa usiloval do novej formulácie. "Auditor" sa ukázalo, že sme potrebovali nielen ako historická hra, ale ako brilantný satirický obraz morálky. "
Ďalším, ešte presvedčivejším a novým rozhodnutím bola výroba v rovnakom malých v roku 1949, ktorá sa nezmenilo z scény niekoľko sezón.
Zaujímavé je, že v oboch rôznych výrobe zohral rovnaký herca rovnakú úlohu -. V roku 1938 to bola úloha Klezlekova a v roku 1949 - riadiac. A v tom a v inom imaní bol skvelý.
Mimochodom, Michail Chekhov bol jedným z najlepších umelcov úlohy Kleskov v celej histórii výkonu. Jeho hra bola brilantná, vedel, ako zaujal halu, že divákom cítili a obávali sa s ním. "Chekhov's Xechkov je nielen Shanol, veternáčku, póza, dámy, amatérske sladkého života, on je stále domom, tvár je žalostná a závislá, polnoc, dysfunkčný úradník v poslednom kroku Štátne schodisko. Pozrite sa do jeho očí na scéne hladu - toto je prímestské zviera, niečo v itme šteňa, siroty. A na scéne lží, náhle stratili kontrolu sám, s tým, čo túžba hovoril o kuchárku Muvelushke a štvrtým poschodí ... a čo jednomyseľná bola reakcia diváka pre všetky tieto zmeny v odtieňoch hry Chekhov " Vo svojej hre, herca nasledoval autorské poznámky, ale zároveň hľadalo možnosť nového výkladu komédie. Hral MCHAT v hre 1922. Bol to prvý výkon ruskej klasiky, ktorá stanislavsky vložil popoludnie.
Odvtedy došlo k mnohým rôznym výkonom výkonu. A v posledných rokoch nie je menej aktívny ako predtým. Ale neustále mám pocit, že dnes nechodíme na "audítor". A nemáme žiadnu túžbu počuť gogol. Je to však zaujímavé, že urobil jedného alebo iného riaditeľa s Gogolom. A potom ... kritizujeme a diskutujte o tom, ako bola obscénna jedna alebo iná produkcia, a opäť sa pýtame sa na rovnakú otázku: Aký je správny riaditeľ, ktorý má klasiku? Nie je tu žiadna jednoznačná odpoveď a nemôže byť. Takže, budeme aj naďalej chodíme a sledujeme. Našťastie je voľba skvelá. Prečítajte si naše mesačné recenzie vystúpení GOGOLU a dopredu: Do divadla!
Vorobyeva Vlada, Mikhalkin Vasilisa
N.V. Gogol je spisovateľ, ktorý chce povedať pravdu o čase, keď žije. Napriek tomu, že z prvej etapy komédie "audítora" v roku 1836, kým dnes prešiel 182 rokov, tento výkon je umiestnený na scénach najlepšie Divadlá sveta. Problémy získané N.V. Gogol, moderné a relevantné pre takmer dve storočia.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
mestské všeobecné vzdelávanie
"Stredná škola obce Uralského"
Sverdlovsk
Výskumná práca v literatúre
Umelec: Vorobyva V.,
Mikhalkin V.,
Študenti 8-B triedy
Leader: Salikova M. V.,
ruský jazyk a učiteľ literatúry
Obec Uralsky
2018
- Úvod ................................................... ...................... 3
- Hlavná časť. Scenová osudová komédia N.V. Gogol
"Auditor" ... .............................................. .. ................................................ päť
- Kreatívny príbeh o hrade "audítor" .............................. ... 5
- Úloha Pushkina pri vytváraní gogol komédie "audítor" .......... päť
- Kusov "audítora" v 19. storočí.……………………….. 6
- Zastavenie hry "audítor" v 20-21 storočiach. .......................... 8
III. Záver. ...................................................................... 12
Zdroje a literatúra ................................................. .......... 14
Príloha ......................................... .......... ...................... ... 15
I. Diansess.
N.V. Gogol koncipoval, aby napísal komédia "audítor" v roku 1830s. Potom pracoval na báseň "mŕtve duše", a mal nápad odrážať vtipné funkcie ruskej reality v komédii.
Pracoval gogol nad hrami len dva mesiace - október a november 1835 ho prezentoval pre jej nastavenie. A potom sa zlepšili 35 rokov.
"V" audítore "som sa rozhodol zbierať všetko zle v Rusku v jednom partii, čo som vedel, všetku nespravodlivosť, ktorá sa vykonáva na týchto miestach av prípadoch, keď sa vyžaduje väčšina zo spravodlivosti, a v jednom čase sa smiať Predovšetkým "- tak hovoril gogol o jeho hre. Takže komédia je napísaná, ale hlavná vec je, že gogol sa obával, pretože bude prezentovaný na pódiu, čo bude reakcia divákov na hraní, bude publikum pochopiť zámer autora.
Relevantnosť tejto výskumnej práce Leží v Tom, N.V. Gogol patrí do typu ľudí, ktorí chcú povedať pravdu o čase, keď žije. A napriek tomu, že z prvého stupňa komédia "audítor" v roku 1836 na tento čas prešiel 182 rokov, tento výkon je umiestnený na scénach najlepších divadiel sveta. Problémy získané N.V. Gogol, moderné a relevantné pre takmer dve storočia.
Účel výskumnej práce:
Preskúmajte malebný osud komédie n.v. Gogol "auditor".
Výskumné úlohy:
Zistite si kreatívnu históriu hry "audítor";
Preskúmať Úloha A.S. Pushkin pri vytváraní gogol komédie "audítor";
Zhromažďovať informácie o malebných produkciách komédia "audítora" z 19. storočia do 21. storočia;
- Analyzujte funkcieŠtádií komédia "audítor" z 19. storočia do 21. storočia.
Praktický Význam tejto štúdie Je možné ho používať v literatúre, ktoré sa venovali štúdiu komédie n.v. Prezentácia gogolu "audítora" pripravená na prezentáciu výskumnej práce sa môže použiť aj v lekciách literatúry.
II. Zdroj. Scenová osudová komédia N.V. Gogol "auditor".
II.1. Kreatívny príbeh o hrade "audítor".
S cieľom pochopiť návrh gogolu pri vytváraní komédia "audítora", v prvom rade by sa mala označovať ako najdôležitejšia myšlienka, formulovaná podľa článku 1847 "autorské priznanie": "Videl som to v spisoch Môj som smeje dar, márne, bez toho, aby som vedel prečo. Ak sa smejete, je tak lepšie sa smiať silne a nad tým, že je to naozaj hodné pripomenúť univerzálne. V "audítore" som sa rozhodol zhromaždiť všetko zle v Rusku v jednej partii, ktoré som potom vedel, všetku nespravodlivosť, ktorá sa vykonáva na týchto miestach av prípadoch, keď sa vyžaduje väčšina zo všetkých spravodlivosti, a naraz sa smiať Na všetkom. Ale je známe, že urobil úžasný efekt. Prostredníctvom smiechu, ktorý sa vo mne nikdy neobjavil v takej silu, čitateľ počul smútok. Ja sám cítil, že môj smiech nebol ten, ktorý bol predtým. "
Komédia bola spustená v októbri a bola dokončená 4. decembra 1835, menej ako dva mesiace. Na jar roku 1836 bola uverejnená samostatná publikácia "audítora". Gogol opakovane spracoval text. V roku 1841 vydala komédia druhé vydanie s niektorými zmenami. A len v roku 1842 sa audítor objavil v konečnej podobe. V tomto vydaní bol text významne recyklovaný (impregnovaný hyperbolický charakter bol zranený, konečná scéna bola prevedená, vložila sa výzva na verejnosti: "Čo sa smeješ?" Smiech! .. ", atď.). Znenie posledného vydania, publikovaného vo všetkých vydaniach gogolu, znelo z scény len v roku 1870.
II. 2. Úloha A.S. Pushkin v Stvorení N.V. Gogol Comedy "Auditor".
A.S. Pushkin hral krásnu úlohu pri vytváraní gogolu jeho slávnej hry "audítor". N.V. Gogol Keďže detstvo bolo fondom divadla (v detstve Jeho otec, Vasily Afanasyvich napísal, väčšinou komédia, ktorá bola umiestnená na dvore ich príbuzného, \u200b\u200bTrochinsky's Patrin, ktorý žil neďaleko nehnuteľnosti Vasilyevka. N.V. Gogol sníval, že napíšem komédiu A spýtal sa ako Pushkin, aby mu navrhol plot. A navrhnutý Pushkin - dal mu graf budúcej slávnej komédie "audítora", ktorý sa uchovával na sebe. "Avšak," povedal básnik, "nepísal by som lepšie , V gogole je priepasť môže yumura a pozorovanie, ktoré nie sú v iných, "píše VI. SWORDS vo svojich" materiáloch pre biografiu gogolu ", keď sa Pushkin veľmi zaujíma o osud hry, ktorého dal Gogol. On bol prítomný pri čítaní spisovateľa komédia. Bol na premiére hry v Alexandrinskom divadle v Petrohrade. Presvedčil gogol, aby si prečítal hru v Moskve Malé divadlo.
II. 3. PUE hry "audítor" v 19. storočí.
Hra nebola okamžite povolená. Vasily Andreevich Zhukovský osobne musel presvedčiť cisár Nicholas I v dôveryhodnej komédii.
Premiéra hry v prvom vydaní sa konala v roku 1836 v Alexandrinskom divadle v Petrohrade. Premiéra zhromaždila celú halu. Jasne spálené svetlá v obrovských lustre, rozkazy a diamanty svietia v postele, mladí ľudia boli hlučné na galérii - študentov, mladých predstaviteľov, umelcov. V cisárskych postele sa nachádza kráľ a dedič na trón. Nepostrehnuteľne uviazol na jeho mieste a vzrušenom autorovi.
Výkon bol úspešný. Cisár osobne poďakoval hercom. Existuje verzia, ktorú povedal Nikolai po sledovaní: "No, a hra! Každý dostal všetkých, ale som najviac zo všetkého. " Vzhľadom k tomu, že sa mi páčil panovník, potom komedika bola povolená ďalej produkovať.
Ale gogol, toto všetko nepoberalo: rozrušenie notebookmi herectva, nedostatku vlastného textu a reakcie verejnosti, smeje sa, ako sa mu zdalo, nie na celom tom, čo mal klesnúť z divadla. Bolestné dojmy boli zhoršené vybranými kritickými recenziami, ktoré gogol vníma ako úprimná chyba. "Všetko je proti mne," sťažoval sa na Shcheckin. "Úradníci sú starší a slušný krik, že nie je nič svätý ... Polícia proti mne, obchodníci proti mne, spisovatelia proti mne."
Gogol bol sklamaný s výrobou: Herci nerozumeli sarickej orientácii komédie alebo sa báli, ako sa to vyžaduje; Výkon sa ukázal ako primitívny komiks. Hlavným dôvodom nespokojnosti gogolu nebol ani v fľakovej vrstve výkonu, ale v tom, že počas karikatúry spôsobu hry sedí v hale vnímali to, čo sa deje na javisku bez toho, aby sa na seba vzťahovali, pretože postavy boli prehnané vtipné. Medzitým, myšlienka Gogolu bola navrhnutá len pre opačné vnímanie: zapojiť diváka do výkonu, nechajte ho cítiť, že mesto označené v komédii nie je niekde ďaleko, ale jedným alebo iným akýmkoľvek v Rusku. Gogol odvolaní všetkým a všetkým: "Čo sa smeješ? Smeje sa na seba! "
Znepokojený autor a nedostatok skúšok v kostýmoch. Takže dramatik chcel vidieť Shchepkin a Ryazansky v role Bobchinsky a Dobchinsky, elegantný, bacuľatý, s slušne zjednotených vlasov. V premiére, herci prišli do pódia s ich obrúsenými vlasmi, vytiahol obrovské mengici, nepríjemné, neupravené. Herec n.o. Düre predstavil Klezlekov Tradičný Pluto, Chalown Water-Wing Chalown. Udelené iba I.I. Sosnitsky sa páčil gogol. Grist gogol a "tichú scénu". Chcel, aby dvaja alebo tri do minút z fosílnej skupiny držali verejnosť na uzavretie opony. Ale divadlo neposkytlo tentoraz "hlúpe scénu".
Zmätený a urazený, spisovateľ si nevšimol skutočnosť, že všetci pokročilí ľudia spoločnosti sa snažili dostať do výkonu na "audítor", a uverejnenie textu hry bolo skutočnou udalosťou v kultúrnom živote Ruska . Počas storočia XIX. Hra nešla z divadelného štádia.
25. mája 1836 bola prezentovaná usporiadanie hry v malom divadle. V Moskve sa prvá myšlienka mala uskutočniť v divadle Bolshoi, ale pod zámienkou opravy, výkon bol dal druhý deň v Malom,kde je úloha gondalingu, slávny ruský herecMIKHAIL SEMENOVICH SHPKIN.Gogol žartoval, že Shchepkin vo svojom "audítore" by mohol hrať aspoň desať rolí v rade.Napriek nedostatku autora a úplnej ľahostajnosti divadelného riaditeľstva pre fázu premiéru, výkon bol presne úspešný. Avšak, časopis "MOLVA" opísal Moskovskú premiéru nasledovne: "Hra, zobrazená doskami, nepoužívali slovo, žiadny zvuk na vynechanie opony v protizávažiach výroby Petrohradov."
14. apríla 1860 bol audítor nastavený ako okruh spisovateľov v Petrohrade v prospech "spoločností v prospech potrebných spisovateľov a vedcov." Toto nastavenie je obzvlášť zaujímavé, pretože v nej nie sú profesionálni herci, ale profesionálni spisovatelia.Medzi nimi boli Dostoevsky Fyodor Mikhailovich, Nikolai Alekseevich Nekrasov.
A výklad obrázkov pri ich realizácii, samozrejme, si zaslúži záujem.
V 19. storočí boli iné miesta: na polytechnickej výstave v Moskve (1872), v divadle Korah (1882), vDivadlo Moskvy. Tam bolo aj mnoho vystúpení v divadlách rôznych miest Ruska. Jedna z premiérových produkcií v zahraničí boli vyrobené v Paríži, v divadle "Port-Saint-Martin" vo Francúzsku, ďalej - Berlín, Praha.
II. 4. Kusy "audítora" z 20-21 storočia.
V roku 1920 bola hraná "Audítor" doručená v MkHate (Nastavenie K.S. Stanislavského). Úloha Klezlekova bola vykonaná Michail Chekhov, známy dramatický umelec, divadelný učiteľ, riaditeľ, synovca A.P.HEKHOV. O tejto formulácii hovorili súčasníci s radosťou. Najmä divadlá a dráma A. I. Piotrovsky napísal:
"Chekhov's Xustukov je skutočným umeleckým výkonom, toto je jedna z týchto rolí, ktoré menia celý výkon, rozbijú obvyklé porozumenie a zavedené tradície. Možno po prvýkrát pre všetkých osem desaťročí, že malebná história "audítora" zahŕňa etapa príbeh - v ruskej scéne, je to konečne odhalené! - že bič, ktorý napísal gogol sám ... "
V 20. storočí, v roku 1926, jedna z najzákladnejších a netradičných produkcií "audítora" na ruskej scéne navrhol slávny riaditeľ novátorVsevolod Emilevich Meyerhold. Pre výkon si vybral hercov, ktorých vzhľad najviac splnil postavy hry a nevyžadovali make-up. Tak, on priniesol na scénu, nielen gogolov, ale "ľudia z života". Jediné miesto, kde Meyerhold ustúpil z realistického obrazu divadelného obrazu, bol "hlúpy" scéna: namiesto ľudí, neboli v ňom aktéri pred verejnosťou, a ich bábiky vyrobené v prirodzenej hodnote, symbolizovalo hrôzu vnútorných " Inhuman "gogolových znakov. Bábiky tvoria "skamenenú skupinu" - ironické prevedenie Nikolaev RUS, s jeho elmerds a "prasa ryby" byrokratizmu a byrokracie.
Riaditeľ stanovil umeleckú úlohu, aby ukázal svet staré Rusko ako zrkadlovú krivku, ktorá odráža najkrajšie momenty. Napríklad všetky scény s úradníkmi boli vykonané na tmavom štádiu, s svietnikom, ktoré sa prejavilo v zadnom oddiele lakovaný pod červeným stromom s 15. dverí. Všetky dámske scény - navrhnuté pod jasným svetlom Svetla, s jasne vyhradeným detailom, vystavením neobmedzeného impulzu "Kvety radosti", ktorá vlastní srdcia sebeckých dámy a mladá dáma spustiteľnej rodiny oficiálnej rodiny.
Hra hry audítora v malom divadle v roku 1949 mala veľký úspech. Igor Ilinsky zohral úlohu Horstakov. Je pozoruhodné, že herca bol potom 48 rokov. Po troch sezónach poskytne túto úlohu iného umelca a bude hrať vládnuce.
V roku 1972, v Leningrad BDT (Big Drama Theater), bol audítor prezentovaný vo výrobe Georgy Alexandrovich Turstonogov.
Úlohou KHLEJLEKOVA bola vykonaná Oleg Basilashvili, úloha vládnutia - Kirill Lavrov.
26. marca 1972, premiéra hry "audítor" v Moskovskom divadle satiry vo formulácii Valentína Pleuke. Desať rokov, výkon bol s neustálym úspechom, v neposlednom rade kvôli hráčom výkonných umelcov vstúpil do Zlatého fondu sovietskeho divadla. V roku 1982, na 10. výročie, výkon bol odstránený na filme. Úloha Horstakov - Andrei Mironova, úloha vládnej správy - Anatoly Papanov. Ako zaznamenali odborníci, riaditeľ sa pozrel na Hogol Shittomaty hrať ako modernú hru, implantovanie modernej spoločnosti.
Podľa divadelnej kritikyAnatoly Smelyánsky Pre Valentína Plek sa odvolanie na komédiu gogolu stala metódou "opisu modernosti", schopnosť rozprávať o skutočných problémoch svojho času.
Každý riaditeľ "audítora" hľadal svoje spôsoby, ako prezentovať hru. V roku 2002, v divadle pomenovanom po Eb Vakhtangov, režisér Rimas Hufins prezentoval taký konečný výkon: Thunder opláchnutie, sprcha je rozdelená, predstavitelia gogolu sú na pohe, a postmaster je nútený dohnať ich loď.
V 21. storočí, v roku 2003, verejné podívanie na komédii nesmrteľnej gogolu bola prekvapená tímom aktérov z Talianska pod vedením slávneho riaditeľaMatias Langgofffff. Pri výkone tejto skupiny sa audítor zmenil na výkonnosť o byrokratickej aute, korupcii a strachu pred expozíciou. Ako hlavná scenéria, režisér používal podivnú konštrukciu pozostávajúcu z nemysliteľného množstva stien, dverí, chodieb, schodov, príplatok a miestností, z ktorých niektoré sa môžu otáčať okolo svojej osi. Zber krajských úradníkov XIX storočia, oblečený v móde 60-70-H. Roky XX storočia sa podobá zhromažďovaniu talianskej mafie. Obchodníci v kvalitných kostýmoch a samovražedných okuliaroch hovoria o mobilných telefónoch a napíšu kone eskorty vstupných strojov, policajti prichádzajú do haly, policajti prichádzajú do haly, manželka mesta vykonáva tanec So stuhami, živý pes beží na pódiu, a dva obrovské shaggy sa objavujú v hosťom hry ... Všetky tieto inovácie sú navrhnuté tak, aby zdôraznili moderný zvuk hry, jej zrejmé spojenie s dnešným životom. Nie je náhoda, že riaditeľ a aktéri v jednom hlasi argumentovali, že ruská komédia zobrazujúca krajské mesto XIX storočia., Relevantné pre súčasné Taliansko. Lebo v Taliansku, ako v mnohých iných krajinách, existuje jeho Xles, a samozrejme, strach z audítora.
Scenová osudová komédia N.V. Gogol "audítor"
III. Záver.
Nikolai Vasilyevich Gogol videl obrovské vzdelanie v divadle, transformujúc si silu schopnú brúsiť tisíce ľudí a urobiť ich "náhle pretrepať s jedným šokom, pochovaný s jedným slzami a smiech s jedným univerzálnym smiechom." Ani divadlo, ani verejnosť, ani kritika ako celok pochopili bezprostredne inovatívnu poetikov dramatiky. V Divadle tej doby sa osoba zvykla na pocit, znepokojujúcej hrdinov historických dramov, sledovať deft rozvoj frivolného pozemku, aby ste porovnávali postavy slzy melodramy, aby sa nosili svety snov a fantázie, ale nie odrážať, nie porovnať, nemyslite si. GOGOL, prezentácia hry, požiadavka byť založená na dôležitých verejných konfliktoch, pravdivo a hlboko zverejňovať javy života, nasýtenie ich diel je bolestivé pre osobu, čakal od diváka nevedomého, neočakávaného smiechu generovaného " Slepá brilancia "a odvolanie sa na seba, rozpoznávanie sa v týchto" teplejších "znakoch. Hovoril o inom estetickom jazyku.
Moderné divadlo Gogolo nedávalo takéto úlohy vopred. Preto nie je prekvapujúce, že prvé produkcie "audítora" spôsobili veľa sporov a nejednoznačných odpovedí. Divadlo nepoznala takú drámu a nerozumela, ako ju hrať. Herci, s použitím techník scénickej existencie vo Waterville, sa snažili zverejniť zbory karikatúry alebo úcty. V rovnakej dobe, vystúpenia boli urobené vážne, a tam boli úžasné aktéri v nich.
Gogol predstavuje skutočný život do divadla, exploduje pokojný konflikt vedomie publika.
Každá éra videla v "Recorior" N.V. Gogol jeho odraz. Ako boli tutordrickí divadelné čísla, výkon bol získaný tak pravdivý: z vodovodne-Farce St. Petersburg prezentácia v roku 1836 19. storočia na obraz moderného byrokratického auta, korupcie a strachu pred vystavením v 21. storočí.
Gogol videl význam umenia v oblasti podávania svojej zeme, pri čistení z "firmy" a spôsob, ako zlepšiť spoločnosť - v morálnom seba-zlepšenie osoby: v náročnom postoji k sebe, zodpovednému za každého za ich správanie na svete . A táto túžba v priebehu času videli ako režisér komédie "audítor" a publikum týchto produkcií.
Zdroje a literatúra.
Aplikácia.
A.A. Ivanova. 1841
Tradične sa predpokladá, že pozemok "audítora" Nicholas Gogola navrhol Alexander Pushkin: Povedal mladým spisovateľovi Anecdotovať o preprave pána, ktorý sa vydal za úradníka ministerstva a zlepšil všetkých obyvateľov mesta.
V XIX storočí, príbeh o Pseudonewsor znel veľmi veriť, a gogol chcel ju premeniť na skutočné umelecké dielo. Hovoril o svojej myšlienke: "V" revolúcii "som sa rozhodol zbierať všetko zlé v Rusku v jednej partii, ktoré som potom vedel, všetku nespravodlivosť, ktorá sa vykonáva na týchto miestach av týchto prípadoch, keď väčšina všetkých vyžaduje, osoba spravodlivosti, a za mesiac sa smiať vo všetkom. "
Gogol napísal "audítor" za pár mesiacov av januári 1836 už si prečítal jeho prvé návrhy slávnych spisovateľov, medzi ktorými boli zhromaždené Pushkin, Zhukovssky, Vyazemsky, Turgenev. Smiali sa slzom. Avšak, medzi kritikmi, ktorí večer boli tí, ktorí zlyhali alebo nechceli vidieť niečo vtipné v komédii gogolu.
Vážny patróna
Mnohí súčasníci gogolu boli prekvapení, že "audítor" bol povolený na divadelnú formuláciu, pretože v podmienkach tvrdého cenzurovaného režimu Nikolai I. Nie všetky hry pocili takúto česť (napríklad menej provokatívne "smútok z mysle" Alexandra GRIBOEDOVnajprv sa vo všeobecnosti zakázali nielen výrobu, ale aj tlač). Predtým, než práca spadla do divadla, bol starostlivo študovaný v cenzúrivickom výbore a potom bol cisár oboznámený s textom.
Absolvovacia komédia gogolu bola na pódiu kvôli problémom Zhukovsky, ktorý chcel pomôcť talentovaného autora. Čestný člen Imperial Academy vied bol v kráľovskej rodine a dokonale poznal literárnu chuť Nikolai I. Osobne sa postaral o to, že hra by čítať cisára na role, a presvedčil ho, že "nie je nič nerealizované v komédiach že je to len zábavné provinčné predstavitelia. "
V tom čase som Nicholas nerozumel skutočný význam hry, ktorý zvyšuje celý administratívny byrokratický systém caristu Ruska, a dal dobré výrobu.
Účinok rozbitých bômb
13. marca, "AUDIO" bol povolený tlačiť. A už dňa 19. apríla 1836 (1. mája v novom štýle) bol celý Petersburg sledovaný na pódiu Alexandrinského divadla. Premiéra zhromaždila plnú sálu, vďaka "Audio" divadlu v ten deň zarobil veľa na čas na tento čas - 4220 rubľov. Sovereign sám prišiel vidieť komédiu.
Ivan Sosnitsky je prvým výkonom úlohy Gorodnice v komédii N. V. Gogol "audítor" (od roku 1836). Foto: Commons.wikimedia.org.
Ako mnohí a predpovedané, "audítor" mal vplyv zlomenej bomby: publikum bol rozdelený do dvoch táborov. Niektorí obdivovali morálny a politický zmysel pre komédiu, iní našli hru s ohováraním na úradníkov a obchodníkov, ktorí pracovali pre prospech krajiny. Ale osud práce a autor sám sa rozhodol cisár, ktorý sa neočakávane ukázal byť spokojný. Chystáte sa z chaty, povedal: "No, hra! Každý dostal všetkých, ale najviac mám! ".
V oblasti pôvodných plagátov, inšpektor Troupe z Alexandrinského divadla v deň premiéru napísal: "Prvýkrát, audítor. Pôvodná komédia v piatich činoch zloženia N. V. Gogol. Zvrchovanosť cisára s dedičom náhle povedala, že je prítomná a bola mimoriadne spokojná, zasmiala sa z celej svojej duše. Hra je veľmi zábavná, len neznesiteľná nadávanie na šľachtici, úradníkov a obchodníkov. Herci sú najmä Soskitsky, hral vynikajúce. " A súčasníci pripomenuli: "Komédia mala obrovský úspech"; "Audítor" mal úspech na scéne: Všeobecná pozornosť publika, potlesku, úprimného a jednomyseľného smiechu, výzva autora ... - neexistoval nič. "
Avšak, autor sám bol nespokojný s formulovaním.
Nekompustný génius
"Audítor" bol hral - a ja som tak nejasne, tak zvláštne ... Moje stvorenie mi zdalo, že mi znechutí, divoko a akoby nie je moja, "čoskoro po premiére napísal Gogol. A po mnohých rokoch si spomenul: "Zastúpenie" audítora "urobil na mňa bolestivé dojem. Bol som nahnevaný na divákov, nerozumel som mi, a veľmi najvernejšiu vec, ktorú som nerozumel. Chcel som utiecť zo všetkého. "
V neúspešnej fáze, gogol vinyl nielen samotný a diváci, ale aj herci. Väčšina z nich bol nešťastný s výkonom úlohy hlavnej postavy: "Duro nerozumel vlasom na vlasoch, čo je Khlekakov. Khlestakov sa stal niečím, ako ... Celá hodnosť vody namontovaných shaluns ... "
Horany kreslenie gogolu na poslednú scénu "audítora". 1836.
