Anna Semyonovna Golubkina (28. januára 1864, Zaraisk - 7. septembra 1927, Zaraisk) - ruská sochárka.

Anna sa narodila v meste Zaraysk v provincii Ryazan do veľkej a priateľskej roľníckej rodiny. V rodine sa okrem Anny narodilo ešte šesť detí. Dedko Anna bol kedysi poddanským sedliakom, dokázal si však kúpiť vlastnú slobodu. Od raného detstva dievča milovalo počúvanie rôznych legiend, rozprávok a tradícií. Neskôr ich vo svojich sochách viackrát premyslela. Anna nemala ani tri roky, odkedy jej zomrel otec. Na vážne vzdelanie sa dalo dať. Z celej rodiny študoval na normálnej škole iba Semyon. Anna sa vo svojich 15 rokoch stretla s rodinou učiteľov Glagolevovcov. Nebyť ich, potom mohol Annin osud dopadnúť úplne inak. Glagolevovci pomohli Anne získať vzdelanie. Priateľstvo medzi Annou a Glagolevmi trvalo celý život. Na prekvapenie všetkých svojich príbuzných a priateľov dievča z hliny dokonale vytesalo rôzne postavy. Jej brat ukázal svoje kresby jednému z učiteľov v jeho škole. Súhlasil, že dá Anne nejaké rady. Anna Golubkina začala vážne študovať sochárstvo. V roku 1894 vyrezávala bustu tohto učiteľa. V 80. rokoch 19. storočia vytvarovala Anna niekoľko búst. Zajala aj svojho starého otca. Keď jej kresby a figúry videli hostia z hlavného mesta, práve oni poradili Anne, aby išla študovať do Moskvy.

Anna Golubkina sa vďaka sochárovi Volukhinovi, ktorý zaznamenal jej kompozície, dostala na školenie zadarmo. Študovala nielen na hodinách výtvarného umenia, ako dobrovoľníčka tiež vstúpila do oddelenia maľby a neskôr sochárstva na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry. Anna opustila túto školu a odišla do Petrohradu, kde nastúpila na cisársku akadémiu umení. Dlho tam však neštudovala. V roku 1895 odišla Anna do Paríža, rozhodla sa študovať u talianskeho sochára Philippe Colarossiho. Píše listy svojej matke a podrobne popisuje jej život vo Francúzsku. Bohužiaľ, jej matka si neuvedomuje, že Anna pracuje 12 hodín denne, pretože peňazí je katastroficky málo, a tak sa aj Anna nejako naje. Z preťaženia sa u nej objavilo nervové zrútenie. Kamaráti ju previezli do Moskvy a tam sa Anna istý čas dokonca liečila na klinike.

V roku 1897 Anna tvrdou prácou vytvára obraz pracovníka vyčerpaného prepracovaním, ale odhodlaného bojovať, a dala mu meno „Železo“. Išlo o prvý takýto obraz v histórii ruského sochárstva. V tom istom roku sa Anna presťahovala do Paríža. Snívala o štúdiu na Auguste Rodinovi, ale, bohužiaľ, využila iba jeho rady. Jej práca sa tešila veľkému úspechu na parížskom Salon d'Automne. Anna niekoľko rokov pracovala aj v rodnom Zarajsku. Jej bratia pre ňu zriadili dielňu. V tejto dobe sa objavili jej diela „Bush“, „Zem“, portrét M. Lermontova, ako aj „Slon“, „Pracovník“.

Keď Anna odišla do Paríža po tretíkrát, mala v úmysle naučiť sa pracovať v mramore a dreve. Získala veľa nových priateľov, zblížila sa s manželkou slávneho vedca, umelkyňou Olgou Mechnikovou, a so záujmom si vypočula správu Márie Sklodowskej-Curie o rádiu, navštívila Londýn a Berlín. V roku 1903 sa Anna vrátila do Ruska a začala pracovať v mramore. Jedným z jej prvých diel v tomto štýle je busta „Maria“. V rokoch 1906-07 bola rodina Golubkinovcov zapojená do distribúcie proklamácií. V roku 1910 mohla Anna nájsť dielňu v Moskve. Pracovala tam až do svojej smrti v roku 1927. V tomto workshope bolo zhrnutých veľa diel: „Pražce“, portrét Zacharyina, „Hudba a svetlá v diaľke“, „Materstvo“, „Mitya“. Asi sto jej diel bolo po jej smrti preložených do bronzu.

Anna Golubkina nemala žiadne - ani základné - vzdelanie. Pokiaľ ju diakon nenaučil čítať a písať ... Ako dieťa si prečítala veľa kníh a potom začala sochovať hlinené figúrky. Miestny učiteľ umenia ju vyzval, aby sa vážne učila. Príbuzní do toho nezasahovali, ale samotná Annushka pochopila, čo to znamená pre roľnícku rodinu stratiť zamestnanca. Preto ubehla dlhá doba, kým sa rozhodla opustiť rodný Zaraisk.

Anna mala dvadsaťpäť rokov, keď vo vidieckom štýle previazanom šatkou v čiernej nariasenej sukni pricestovala do Moskvy a nastúpila na školu maliarstva, sochárstva a architektúry. „V dielni vyzerala medzi starožitnými odliatkami, strohou a dôstojnou, ako bájna starodávna prorokyňa-Sibyla,“ zaspomínala si ST Konenkov, ktorá s ňou študovala.

"Bolo to chudé, vysoké, rýchlo sa pohybujúce dievča s oduševnenou, peknou a prísnou tvárou," tvrdili niektorí súčasníci. "... so škaredou a žiarivou tvárou," spresnili ostatní.

Slávna ruská filantropka Maria Tenisheva povedala:

"Čoskoro potom, čo sa A. N. Benois vrátil z Petrohradu ... začal mi rozprávať o nejakom mladom talentovanom sochárovi z roľníckych žien, ktorý bol veľmi núdzny a ukazoval žiarivú nádej, začal ma presviedčať, aby som si ju vzal do svojej starostlivosti, aby som jej dal prostriedky na jej dokončenie." vzdelávanie ... “

Tenisheva sa neriadila horlivými Benoitovými presvedčeniami, nevzala si ju do starostlivosti a neposkytla žiadne finančné prostriedky ... Čo, mimochodom, neskôr, veľmi ľutovala - keď už bolo meno Golubkina všeobecne známe.

Ale originalita a sila talentu Golubkiny na ňu skutočne upútali pozornosť všetkých už počas štúdia. Neskôr prešla na petrohradskú Akadémiu umení. Medzi jej profesormi bol slávny sochár V. A. Beklemishev, ktorý hral osobitnú úlohu v živote Anny Golubkiny. V listoch adresovaných rodine ho nazvala „pozoruhodne milým a dobrým človekom“, „veľkým umelcom“. Za týmito všeobecnými slovami bola hlboká, tragická, nešťastná láska, ktorú sám Beklemišev, ktorý sa oženil s bohatou obchodnou ženou a bol šťastný vo svojom rodinnom živote, nikdy nezistil.

V roku 1895 odišla Golubkina do Paríža, aby sa ďalej vzdelávala. Z finančných prostriedkov jej pomohla rodina a Spoločnosť milovníkov umenia. Nastúpila na akadémiu F. Colarossiho, ale veľmi skoro si uvedomila, že tam rovnako ako v Petrohrade dominuje salón-akademický smer, ktorý jej bol v duchu úplne cudzí. Tento rok bol pre mladého sochára veľmi ťažký. Annu Semyonovnu trápila tvorivá nespokojnosť, pochybnosti o lojalite zvolenej cesty, neutíchajúci cit pre Beklemisheva. Niektorí pamätníci spomínajú jej krátky nešťastný vzťah s niektorým francúzskym umelcom a jej pokus o samovraždu ... Nie je náhoda, že Golubkina ochorela na nervové zrútenie.

Nejlepšie z dňa

Do Ruska ho priniesla umelkyňa E. S. Kruglikova. Po návrate z nemocnice do Zaraysku, k vlastnej rodine, sa Anna Semyonovna trochu upokojila a začala premýšľať, ako ďalej žiť. A nakoniec sa rozhodla ísť so svojou staršou sestrou Alexandrou, ktorá ukončila kurzy lekárskych asistentov, na Sibír. Tu pracovala v presídľovacom centre a pomáhala svojej sestre, s ktorou mala rovnako ako jej matka vždy dôverný vzťah. Koncom roku 1898 zomrela sochárova matka Jekaterina Jakovlevna. Anna Semyonovna sa po tejto strate dlho nemohla zotaviť a nepodnikla nijaké práce, kým si nevytvarovala poprsie z pamäti ...

Úspešnejšia bola druhá cesta do Paríža. Sám veľký Rodin videl prácu Golubkiny a pozval ju študovať pod jeho vedením. O mnoho rokov neskôr, keď si Anna Semyonovna spomenula na rok práce s pánom, napísala mu: „Povedal si mi, čo som sám cítil, a dal si mi príležitosť byť na slobode.“

Golubkinove diela vystavené na parížskom jarnom salóne v roku 1899 mali zaslúžený úspech. V roku 1901 získala objednávku na sochársku výzdobu predného vchodu Moskovského umeleckého divadla. Vysoký reliéf „Wave“, ktorý vyrobila - rebelský duch bojujúci proti živlom - stále zdobí vchod do starej budovy Moskovského umeleckého divadla.

V roku 1902 opäť navštívila Paríž. Navštívila aj Londýn a Berlín, zoznámila sa s vrcholnými dielami svetového umenia. Z cesty sa vrátila s obrovskými dlhmi; Dielňu si nebolo čo prenajať a Anna Semyonovna nikdy nevedela, ako získať ziskové objednávky.

Je pravda, že už v prvých rokoch dvadsiateho storočia jej niektoré diela priniesli slušné honoráre. Sochy od Golubkiny sa čoraz častejšie objavovali na ruských výstavách, zakaždým sa stretli s nadšeným prijatím. Ale Anna Semyonovna rozdala všetko, čo si zarobila, s úžasnou štedrosťou tým, ktorí to potrebovali, známym i cudzím ľuďom, darovala ich škôlke, škole a ľudovému divadlu. A aj keď sa stala slávnou, stále žila v chudobe a celé týždne jedla iba chlieb a čaj.

„Jej kostým,“ spomenul si jeden priateľ, „vždy pozostával zo sivej sukne, blúzky a plátennej zástery. Pri slávnostných príležitostiach bola odstránená iba zástera. ““

Celý jej asketicky prísny život bol zasvätený umeniu. Dcére svojich priateľov Evgenia Glagoleve povedala: „Ak chcete, aby vám niečo vyšlo z písma, neberte sa, nezakladajte si rodinu. Umenie nemá rád spojené. Človek musí prísť do umenia s voľnými rukami. Umenie je výkon a tu treba na všetko zabudnúť, dať všetko a žena v rodine je väzeň ... “A priznala:„ Kto neplače nad svojou vecou, \u200b\u200bnie je tvorcom. ““

Anna Semyonovna bez vlastnej rodiny vychovávala svoju neter Veru, dcéru svojho staršieho brata. Často a dlho žila so svojimi príbuznými v Zaraysku, pomáhala sestre s domácimi prácami a pracovala v záhrade rovnako ako všetci ostatní. A to jej napodiv vôbec neprekážalo v práci ...

V predrevolučných rokoch bol Zaraisk jedným z exilových miest. V dome Golubkinovcov boli „politicky nespoľahlivé osoby“ vylúčené z hlavných miest a neustále sa zhromažďovala miestna revolučne zameraná inteligencia. Pomaly, ale so záujmom sa nad samovarom viedli dlhé rozhovory o budúcnosti Ruska. Anna Semyonovna sa nemohla ubrániť myšlienke univerzálneho bratstva, spravodlivosti a šťastia. Dokonca distribuovala ilegálnu literatúru ... Raz však, keď došlo na nevyhnutnosť revolučných otrasov, prorocky povedala: „Je strašidelné, koľko, veľa krvi sa prelieva.“

Počas udalostí v roku 1905 skončila v Moskve. Očitý svedok pripomína, že keď kozáci bičmi rozptýlili ľudí, vtrhla do davu Anna Semyonovna, zavesila sa na koňa jedného z jazdcov a zúrivo kričala: „Vrahovia! Neopovážte sa poraziť ľudí! “

O dva roky neskôr bola zatknutá za distribúciu vyhlásení. V septembri 1907 súd odsúdil umelkyňu na jeden rok väzenia v pevnosti, zo zdravotných dôvodov ju však prepustili na kauciu. Anna Semyonovna zostala dlho pod policajným dohľadom. Tu je ďalšia trpká vizionárska fráza z jej listu:

„V našej dobe sa nemôže stať nič hnusné, pretože už existuje.“

Keď sa začala prvá svetová vojna, mala Golubkina už päťdesiat. Kritici po svojej samostatnej výstave v Múzeu výtvarných umení napísali: „Nikdy predtým ruské sochárstvo nechytilo srdce diváka tak hlboko, ako na tejto výstave, usporiadanej počas dní veľkých skúšok.“ Anna Semyonovna venovala celú zbierku z výstavy pre zranených.

Horúca postava Golubkiny spôsobila, že bola dosť hašterivá, dokonca aj u blízkych ľudí. Jedným z kameňov úrazu medzi ňou a súčasníkmi je nákup jej diel.

"Sú úžasné veci - väčšinou portréty," napísal o Golubkinovej výstave I. Grabar, patrón Treťjakovskej galérie. - Kúpil by som 6-7 vecí, ale ona je ako Konenkov: nie je čo jesť, ale menej ako 2500-3000 rubľov a nepristupovať. Je to len nešťastie, táto pošliapaná pýcha a „pohŕdanie buržoáziou“, ktoré považuje za každého človeka, ktorý nosí, nie je špinavý a pokrčený škrobový golier.

No - to bol druh peňazí, ktoré galéria platila za najvýznamnejšie diela ruských umelcov, a súkromní zberatelia ich kupovali za oveľa vyššiu cenu! Pre Golubkinu a Konenkova slúžil ich starší súčasník Valentin Serov ako prísny a zásadový príklad pri hodnotení práce umelcov.

Od tej istej výstavy sa nepredala ani jedna socha od Golubkiny. Z sály múzea sa presunuli do nejakého suterénu, kde stáli dlho bez dozoru, až do 20. rokov 20. storočia ... A potom v roku 1915 Anna Semyonovna opäť predbehla nervové zrútenie. Dr. S.V. Medvedeva-Petrosyan povedal:

"Videl som vysokú, chorobne vyzerajúcu ženu v strednom veku s takmer mužnými črtami škaredej tváre." Usmiala sa na mňa a aký to bol očarujúci úsmev, s akým mimoriadnym vyžarovaním žiarili jej žiarivé sivé oči, aká príťažlivá sila sála z celej jej bytosti! Okamžite ma zaujala ... Pacientku trápila pochmúrna melanchólia a nespavosť, napriek tomu jej ani v najhorších chvíľach choroby nezatienila netrpezlivé slovo alebo drsný trik jej krásnu morálnu postavu. Všetci ju mali veľmi radi. ““

Golubkina si do duše nepúšťala cudzincov, odmietala pózovať pre portréty. Na všetky tieto žiadosti Michail Nesterov zvolal:

„Čo ty! Napíšte mi! Zbláznim sa! Kde som s tvárou pre portrét! Som blázon". (Umelec si po rokoch spomenul na Annu Semjonovovú a umelec povedal: „Bol to Maxim Gorkij v sukni, iba s inou dušou ...“) A ako majsterka radila svojim študentom: „Hľadajte muža. Ak nájdete človeka na portréte, je to krása. ““

Aj Anna Semyonovna sa veľmi zdráhala fotiť. NN Chulková, manželka spisovateľa, pripomenula: „... povedala, že sa jej nepáči jej tvár a nechce, aby jej portrét existoval. "Mám hereckú tvár, bystrú, nemám ho rád." A na vzácnej fotografii svojej mladosti - milé dievča s blonďavým vrkočom ...

Málokto vie, že Golubkinov portrét stále existuje! Na obraze V. Makovského „Strana“ (1897) ona, ešte stále veľmi mladá, skromne stojí pri stole. Umelec presvedčil, aby pózoval, aj keď na scénu z ľudového života ...

„Umelkyňa (o tom niet pochýb!) Celkom zámerne zabránila zhromažďovaniu a vydávaniu materiálov, ktoré by sa venovali jej životopisu,“ hovorí A. Kamensky, výskumník života a diela sochára. - Možno nič si Golubkina tak nevážil, ako schopnosť vzdialiť sa od seba, úplne sa rozpustiť v jeho podnikaní, stať sa ozvenou ľudských skúseností ... “

Miesto svojich predaných sôch nikdy nezapísala. Organizátori jej múzea vynaložili veľa úsilia na to, aby v roku 1932 v priestoroch svojej bývalej dielne spojili diela majstra. Niektoré diela sa doteraz nenašli ...

Po správach o októbrovej revolúcii Golubkina povedala: „Teraz budú teraz pri moci skutoční ľudia.“ Čoskoro sa ale dozvedela o poprave dvoch ministrov dočasnej vlády, z ktorých jednu poznala (neskôr napísali, že ich zastrelili anarchisti). A keď k nej prišli z Kremľa a ponúkli prácu, Anna Semyonovna so svojou obvyklou úprimnosťou odpovedala: „Zabíjate dobrých ľudí,“ a odmietla.

Napriek tomu vstúpila Golubkina v prvých porevolučných mesiacoch do Komisie na ochranu pamiatok staroveku a umenia a do orgánov Moskovskej rady na boj proti bezdomovectvu. Priviedla špinavých, otrhaných chlapcov do svojej dielne, nakŕmila ich, nechala prenocovať - \u200b\u200baj po jednom dni ju okradli a takmer zabili.

Tí, ktorí poznali Golubkinu, tvrdili, že znášala útrapy tých rokov ľahšie ako ostatní, pretože bola na útrapy zvyknutá a „teraz si ich nevšimla“. Kvôli zárobku slávny sochár maľoval látky, vyrezával šperky z kostí, ale peňazí bolo sotva dosť na to, aby neumreli od hladu ... Chodil som na súkromné \u200b\u200bhodiny, často zadarmo - poplatok sa spravidla platil „v naturáliách“: napríklad jedna z jej študentov kúril majstrovskú dielňu.

V rokoch 1920-1922 Anna Semyonovna učila na umeleckých dielňach, ale pre neláskavú atmosféru musela odísť. Mala čosi okolo šesťdesiatky a k starým ochoreniam z neustálej podvýživy a úzkosti sa pridával ťažký žalúdočný vred. Akékoľvek iné tvrdé slovo alebo tvrdý útok na ňu sa mohlo zmeniť na neznesiteľné bolesti a natrvalo ju pripraviť o duševnú rovnováhu. Raz nejaký typ sochárovi hodil do tváre, že už umrela pre umenie. Umelkyňa odpovedala, že možno zomrela, ale žila a jej zlý protivník bol vždy mŕtvy. Odstúpená Anna Semjonovna musela podstúpiť operáciu ...

Priamo k veci, ani ona sa nevedela odlíšiť v umení. Svojho času odmietla vytesať Chaliapinovu bustu - jednoducho nemohla pracovať na portrétoch ľudí, ku ktorým mala z nejakého dôvodu ambivalentný prístup. V roku 1907 vytvorila portrét Andreja Belyho - dokonalý profil ... koňa! Neznášala kvičanie a neskrotné chvály. Keď jedného dňa porovnali jej sochy so sochami staroveku, rázne odpovedala: „Práve v tebe hovorí neznalosť!“ Valery Bryusov, keď sa Anna Semyonovna objavila v literárnom a umeleckom kruhu, ju oslovil „vysoko nasýtenou rečou“. Golubkina sa zľakla, odvrátila sa, trikrát na neho zamávala, otočila sa a odišla.

V roku 1923 sa sochár zúčastnil súťaže na výrobu pomníka A.N.strovského. Odovzdali deväť náčrtov, z ktorých dve boli ocenené cenami. Ale prvé miesto a právo na zhotovenie pamätníka dostal iný autor - N. Andreev. Anna Semyonovna, hlboko urazená, dorazila do rokovacej sály a začala ničiť svoje modely: „Porovnali Ostrovského s mojím! Nechutné a nič viac. ““

Posledné Golubkinovo dielo, Lev Tolstoj, bolo nečakane nepriamou príčinou jej smrti. V mladosti sa Anna Semyonovna kedysi stretla s „veľkým starcom“ a podľa očitého svedka sa s ním o niečom vážne hádala. Dojem z tohto stretnutia zostal taký silný, že o mnoho rokov neskôr odmietla pri jeho práci použiť jeho fotografie a „urobila portrét podľa prezentácie a svojich vlastných spomienok“. Blok zlepený z niekoľkých kusov dreva bol mohutný a ťažký a Anna Semyonovna ho po vykonaní operácie v roku 1922 za žiadnych okolností nemohla pohnúť. Zabudla však na vek a chorobu: keď dvaja jej študenti neúspešne bojovali s dreveným kolosom, odstrčila ich nabok a zo všetkých síl presunula tvrdohlavý strom. Krátko nato mi prišlo nevoľno a ponáhľal som sa k sestre do Zaraysku: „Vie, ako sa má ku mne správať ... Áno, prídem o tri dni ...“

Odchod sa ukázal ako fatálna chyba. Profesor A. Martynov, ktorý sa umelkyni liečil dlhé roky, uviedol, že okamžitá operácia by ju určite zachránila ...

Golubkina Anna Semjonovna - (1864 1927), sovietsky sochár. Študovala v Moskve u S. M. Volnukhina (1889 90), na Moskovskej škole maliarstva, sochárstva a architektúry (1891 94) a Petrohradskej akadémii umení (1894), na Akadémii Colarossi v Paríži (1895 96). V roku 1897 98 pracovala vo svojej vlastnej dielni v Paríži, kde používala ... ... Umelecká encyklopédia

Golubkina Anna Semjonovna - A. S. Golubkina. Golubkina Anna Semjonovna (1864, Zaraisk - 1927, tamže), sochárka. Študovala v Moskve na hodinách výtvarného umenia umelca a architekta A.O. Gunst v (1889-90), v (1891-94) v S.I. Ivanov, na Petrohradskej akadémii ... ... Moskva (encyklopédia)

Golubkina Anna Semjonovna - (1864 1927), sochár. Zovšeobecnené symbolické obrazy pracovníkov („Iron“, 1897), akútne psychologické portréty („T. A. Ivanova“, 1925). V diele Golubkina plynulá plastickosť tvarov v duchu impresionizmu a secesného štýlu (vysoký reliéf „Plavec“, ... ... encyklopedický slovník

Golubkina, Anna Semjonovna - Golubkina, Anna Semyonovna GOLUBKINA Anna Semyonovna (1864 1927), ruská sochárka. Zovšeobecnené symbolické obrazy pracovníkov („Iron“, 1897), portréty („T.A. Ivanova“, 1925). Mnoho diel sa vyznačuje vlastnosťami impresionizmu („Birch“, ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Golubkina - Golubkinovo priezvisko, ženská verzia Golubkina. Slávni dopravcovia: Golubkina, sochárka Anna Semyonovna (1864 1927). Golubkina, herečka Larisa Ivanovna (1940). Golubkina, Lyudmila Vladimirovna (1933) Ruská dramatička ... Wikipedia

GOLUBKINA - 1. GOLUBKINA Anna Semyonovna (1864 1927), sochárka. V Golubkinovej tvorbe koexistuje tekutá plastickosť foriem v duchu impresionizmu a secesie (plavec s vysokým reliéfom alebo vlna na priečelí Moskovského umeleckého divadla, 1901) s hľadaním konštruktívnej jasnosti formy ... ... ruská história

Golubkina - Anna Semyonovna (1864, Zaraysk - 1927, tamže), ruská sochárka. Zakladajúci člen asociácie World of Art Association, člen Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia, Moskovského združenia umelcov. Učila na druhej slobodnej ... ... Umelecká encyklopédia

A.S. Golubkina - GOLUBKINA Anna Semyonovna (1864-1927), sochárka. V práci G. plynulá plastickosť foriem v duchu impresionizmu a secesie (vysoký reliéf Plavec alebo Vlna na fasáde Moskovského umeleckého divadla, 1901) koexistuje s hľadaním konštruktívnej jasnosti formy ... ... Biografický slovník

Jej starý otec bol v mladosti poddaným, nakoniec sa mu podarilo odkúpiť slobodu a usadil sa v Zarajsku, kde sa venoval záhradníckej práci. Jej otec zomrel skoro a celé svoje detstvo a dospievanie pracovala v rodinnej záhrade so svojou matkou, bratmi a sestrami. Po celý život si zachovávala úctu k fyzickej práci, živú a nápaditú ľudovú reč a sebaúctu.

Anna Golubkina nemala žiadne - ani základné - vzdelanie. Pokiaľ ju však sextón nenaučil čítať a písať ... Ako dieťa znova čítala veľa kníh a potom začala sochovať hlinené figúrky. Miestny učiteľ umenia ju vyzval, aby sa vážne učila. Príbuzní do toho nezasahovali, ale samotná Annushka pochopila, čo to znamená pre roľnícku rodinu stratiť zamestnanca. Preto ubehla dlhá doba, kým sa rozhodla opustiť rodný Zaraisk.

Golubkinov dom v Zaraysku

"Bolo to chudé, vysoké a rýchlo sa pohybujúce dievča s oduševnenou, peknou a prísnou tvárou," povedali niektorí súčasníci. "... so škaredou a žiarivou tvárou," spresnili ostatní.

Slávna ruská filantropka Maria Tenisheva povedala: „Čoskoro potom, čo sa A. N. Benois vrátil z Petrohradu ... začal mi rozprávať o nejakom mladom talentovanom sochárovi z roľníckych žien, ktorý bol veľmi núdzny a ukazoval jasné nádeje, začal ma presviedčať, aby som si ju vzal do svojej starostlivosti, má prostriedky na to, aby si doplnila umelecké vzdelanie ... “

Tenisheva sa neriadila horlivými Benoitovými presvedčeniami, nevzala si ju do starostlivosti a neposkytla žiadne finančné prostriedky ... Mimochodom, neskôr to veľmi ľutovala - keď už bolo meno Golubkina všeobecne známe.

Golubkinove diela vystavené na parížskom jarnom salóne v roku 1899 mali zaslúžený úspech. V roku 1901 získala objednávku na sochársku výzdobu predného vchodu Moskovského umeleckého divadla. Vysoký reliéf „Wave“, ktorý vyrobila - rebelský duch bojujúci s živlami - stále zdobí vchod do starej budovy Moskovského umeleckého divadla.

„Jej kostým,“ spomenul si jeden priateľ, „vždy pozostával zo sivej sukne, blúzky a plátennej zástery. Pri slávnostných príležitostiach bola odstránená iba zástera. ““

Anna Semyonovna bez vlastnej rodiny vychovávala svoju neter Veru, dcéru svojho staršieho brata. Často a dlho žila so svojimi príbuznými v Zaraisku, pomáhala sestre s domácimi prácami a pracovala v záhrade rovnako ako všetci ostatní. A to jej napodiv vôbec neprekážalo v práci ...

O dva roky neskôr bola zatknutá za distribúciu vyhlásení. V septembri 1907 súd odsúdil umelkyňu na jeden rok väzenia v pevnosti, zo zdravotných dôvodov ju však prepustili na kauciu. Anna Semyonovna dlho zostala pod policajným dohľadom. Tu je ďalšia trpká vizionárska fráza z jej listu: „V našej dobe sa nemôže stať nič škaredé, pretože už existuje.“

Horúca postava Golubkiny spôsobila, že bola dosť hašterivá, dokonca aj u blízkych ľudí. Jedným z kameňov úrazu medzi ňou a súčasníkmi je nákup jej diel.

"Sú úžasné veci - väčšinou portréty," napísal o Golubkinovej výstave umelec I. Grabar, patrón Treťjakovskej galérie. - Kúpil by som 6-7 vecí, ale ona je ako Konenkov: nie je čo jesť, ale menej ako 2500-3000 rubľov a nepristupovať. Je to len nešťastie, táto pošliapaná pýcha a „pohŕdanie buržoáziou“, ktorú považuje za každého človeka, ktorý nosí, nie za špinavý a pokrčený škrobový golier “.

Od tejto výstavy sa nepredala ani jedna socha od Golubkiny. Z sály múzea sa presunuli do nejakého suterénu, kde stáli dlho bez dozoru, až do 20. rokov 20. storočia ... A potom v roku 1915 Anna Semyonovna opäť predbehla nervové zrútenie. Dr. SV Medvedeva-Petrosyan povedala: „Videl som vysokú, chorobne vyzerajúcu ženu v strednom veku so skoro mužnými črtami škaredej tváre. Usmiala sa na mňa a aký to bol očarujúci úsmev, s akým mimoriadnym vyžarovaním žiarili jej žiarivé sivé oči, aká príťažlivá sila sála z celej jej bytosti! Hneď ma zaujala ... Pacientku trápila pochmúrna melanchólia a nespavosť, napriek tomu jej ani v najhorších chvíľach choroby jej krásnu morálnu povahu nezatienilo netrpezlivé slovo alebo drsný trik. Všetci ju mali veľmi radi. ““

Golubkina si do duše nepúšťala cudzincov, odmietala pózovať pre portréty. Na všetky takéto žiadosti Michail Nesterov zvolal: „Čo si zač! Napíšte mi! Zbláznim sa! Kde som s tvárou pre portrét! Som blázon". (Umelec si po rokoch spomenul na Annu Semjonovovú a umelec povedal: „Bol to Maxim Gorkij v sukni, iba s inou dušou ...“) A ako majsterka odporučila svojim študentom: „Hľadajte muža. Ak nájdete človeka na portréte, je to krása. ““

Aj Anna Semyonovna sa veľmi zdráhala fotiť. NN Chulková, manželka spisovateľa, pripomenula: „... povedala, že sa jej nepáči jej tvár a nechce, aby jej portrét existoval. "Mám hereckú tvár, bystrú, nemám ho rád." A na vzácnej fotografii jej mladosti - milé dievča s blonďavým vrkočom ...

Strana

Vladimír Egorovič Makovský

Málokto vie, že portrét Golubkiny stále existuje! Na obraze V. Makovského „Strana“ (1897) skromne stojí pri stole ešte stále veľmi mladá. Umelec presvedčil, aby pózoval, aj keď na scénu z ľudového života ...

„Umelkyňa (o tom niet pochýb!) Celkom zámerne zabránila zhromažďovaniu a vydávaniu materiálov, ktoré by sa venovali jej životopisu,“ hovorí A. Kamensky, výskumník života a diela sochára. - Možno nič si Golubkina tak nevážilo, ako schopnosť dištancovať sa od seba, úplne sa rozpustiť v jeho podnikaní, stať sa ozvenou ľudských skúseností ... “

Miesto svojich predaných sôch nikdy nezapísala. Organizátori jej múzea vynaložili veľa úsilia na to, aby sa majstrovské diela spojili v roku 1932 v priestoroch jej bývalej dielne. Niektoré diela sa doteraz nenašli ...

... Po správach o októbrovej revolúcii Golubkina povedala: „Teraz budú teraz pri moci skutoční ľudia.“ Čoskoro sa ale dozvedela o poprave dvoch ministrov dočasnej vlády, s jedným z ktorých vedela (neskôr napísali, že ich zastrelili anarchisti). A keď k nej prišli z Kremľa a ponúkli prácu, Anna Semyonovna so svojou obvyklou otvorenosťou odpovedala: „Zabíjate dobrých ľudí,“ a odmietla.

Napriek tomu vstúpila Golubkina v prvých porevolučných mesiacoch do Komisie na ochranu pamiatok staroveku a umenia a do orgánov moskovskej rady pre boj proti bezdomovectvu. Priviedla špinavých, otrhaných chlapcov do svojej dielne, nakŕmila ich, nechala prenocovať - \u200b\u200baj keď ju raz okradli a takmer zabili.

Kamensky

Tí, ktorí poznali Golubkinu, tvrdili, že znášala útrapy tých rokov ľahšie ako ostatní, pretože bola na útrapy zvyknutá a „teraz si ich nevšimla“. Kvôli zárobku slávny sochár maľoval látky, vyrezával šperky z kostí, ale bolo sotva dosť peňazí na to, aby neumreli od hladu ... Chodil som na súkromné \u200b\u200bhodiny, často zadarmo - poplatok sa spravidla platil „v naturáliách“: napríklad jeden z jej študentov vykuroval dielňu pán.

Priamo k veci, ani ona sa nevedela odlíšiť v umení. Svojho času odmietla vyrezávať Chaliapinovu bustu - jednoducho nemohla pracovať na portrétoch ľudí, ku ktorým mala z nejakého dôvodu ambivalentný postoj. V roku 1907 vytvorila portrét Andreja Belyho - dokonalý profil ... koňa! Neznášala kvičanie a neskrotné chvály. Keď sa jedného dňa jej sochy porovnali so sochami staroveku, rázne odpovedala: „Je to nevedomosť, ktorá vo vás hovorí!“ Valery Bryusov, keď sa Anna Semyonovna objavila v literárnom a umeleckom kruhu, ju oslovila „vysoko nasýtenou rečou“. Golubkina sa zľakla, odvrátila sa, trikrát na neho zamávala, otočila sa a odišla.

Posledné Golubkinovo dielo, Lev Tolstoj, bolo nečakane nepriamou príčinou jej smrti. V mladosti sa Anna Semyonovna kedysi stretla s „veľkým starcom“ a podľa očitého svedka sa s ním o niečom vážne hádala. Dojem z tohto stretnutia zostal taký silný, že o mnoho rokov neskôr odmietla pri jeho práci použiť jeho fotografie a „urobila portrét podľa prezentácie a svojich vlastných spomienok“. Blok zlepený z niekoľkých kusov dreva bol mohutný a ťažký a Anna Semyonovna ho po vykonaní operácie v roku 1922 za žiadnych okolností nemohla pohnúť. Zabudla však na vek a chorobu: keď dvaja jej študenti neúspešne bojovali s dreveným kolosom, odstrčila ich nabok a zo všetkých síl presunula tvrdohlavý strom. Krátko nato mi prišlo nevoľno a ponáhľal som sa k svojej sestre do Zaraysku: „Vie, ako so mnou zaobchádzať ... Áno, prídem o tri dni ...“

Odchod sa ukázal ako fatálna chyba. Profesor A. Martynov, ktorý sa umelkyni liečil dlhé roky, uviedol, že okamžitá operácia by ju určite zachránila ...

Text E.N.Oboimina a O. V. Tatkova

Nádherné fotografie z dielne múzea Golubkina sú prevzaté z albumu „Golubkina“ na fotografiách Yandex:

Publikácie sekcie architektúry

5 výhier a 5 prehier Anny Golubkiny

Sofia Bagdasarova hovorí o vzostupoch a pádoch prvej ženy, ktorá sa v Rusku preslávila ako sochárka.

Víťazstvo 1: Zo záhradníka sa stáva sochár

Nebol to zázrak, že sa Golubkina stala slávnou. Zázrak všeobecne je, že sa jej podarilo stať sa sochárkou. V 19. storočí bolo pre ženu skutočne ťažké zvládnuť povolanie. Pripomeňme si ťažkú \u200b\u200bcestu umelkyne svojej generácie Elizavety Martynovej (modelka Somovskej dámy v modrom), ktorá nastúpila na Akadémiu umení hneď v prvom roku, keď to mali ženy povolené. Bolo tam asi tucet študentiek a pozeralo sa na ne skepticky. A Golubkina sa navyše neštudovala ako maliarka, ale ako sochárka, to znamená, že sa vôbec nevenovala ženskej fyzickej práci.

A potom je tu pôvod: jej starý otec, Starý veriaci a vedúci zarayskej duchovnej komunity Polykarp Sidorovič, sa vykúpil z poddanstva. Vychoval Annu, ktorej otec zomrel predčasne. Rodina sa zaoberala záhradníctvom a chovala hostinec, ale na výcvik brata Semyona bolo dosť peňazí. Všetky ostatné deti vrátane Anny sa učili samy.

Keď záhradníčka opustila Zarajsk a odišla do Moskvy, mala už 25 rokov. Mala v pláne študovať techniku \u200b\u200bvýpalu a maľby na porcelán na hodinách výtvarného umenia, ktoré práve založil Anatoly Gunst. Nechceli si vziať Golubkinu, ale za jednu noc vyrobila figúrku „The Praying Old Woman“ a bola prijatá.

Porážka č. 1: Prvá cesta do Paríža

Školenie spočiatku dopadlo dobre. O rok neskôr prestúpila na moskovskú školu maliarstva, sochárstva a architektúry, kde študovala ďalšie tri roky. Nakoniec vrchol: bola odvedená na štúdium na petrohradskú akadémiu.

Tu sa Golubkinovej ponúklo aj zapojenie sa do salónneho umenia, ktoré jej temperamentu vôbec nesedelo. Ale to nie je problém. Aj keď sú jej priatelia pamätníci v tejto dobe solidárni, vtedy v Golubkine sa v Paríži stalo niečo zlé. Zrejme nešťastná láska, podľa povestí - s istým francúzskym umelcom. Žena, ktorá prekročila 30-ročný míľnik, sa dvakrát pokúsila o samovraždu: najskôr sa vrhla do Seiny, potom sa pokúsila otráviť. Domov si ju vzala umelkyňa Elizaveta Kruglikova, ktorá tiež žila v Paríži. V Moskve Golubkina išla na psychiatrickú kliniku slávneho Korsakova.

Víťazstvo 2: Obnova

Profesor ju liečil iba pár mesiacov: bolo zrejmé, že liečenie Golubkiny nespočívalo v medicíne, ale v tvorivosti alebo možno iba pri pôrode. Golubkina sa vrátila k svojej rodine v Zaraysku, potom spolu so sestrou Alexandrou, ktorá práve skončila kurzy lekárskych asistentov, odišla na Sibír, kde obaja tvrdo pracovali v presídľovacom centre.

Víťazstvo č. 3: Druhá cesta do Paríža

Anny Golubkiny v Paríži v roku 1898

Po obnovení duševného pokoja sa Golubkina v roku 1897 vrátila do Paríža. A nakoniec našla niekoho, od koho sa mala naučiť - Rodina.

V roku 1898 predstavila sochu „Old Age“ parížskemu salónu (najprestížnejšej umeleckej súťaži tej doby). Pre túto sochu predstavoval rovnaký model v strednom veku ako pre Rodinovu „Ona, ktorá bola krásna Olmier“ (1885).

Golubkina interpretovala učiteľku po svojom. A urobila to s úspechom: bola ocenená bronzovou medailou a ocenená v tlači. Keď sa v nasledujúcom roku vrátila do Ruska, už o nej počuli. Savva Morozov jej nariadila úľavu pri zdobení Moskovského umeleckého divadla. Vytvorila portréty najskvelejších kultúrnych osobností striebornej doby - A. Bely, A.N. Tolstoj, V. Ivanov. Chaliapin však odmietla skultúrniť: nemala ho rada ako človeka.

Porážka č. 2: Revolučná činnosť

Golubkina sa narodila pri požiari a sama tvrdila, že jej postava bola „hasička“. Bola netolerantná a nekompromisná. Nespravodlivosť ju vzbúrila. Počas revolúcie v roku 1905 takmer zomrela a zastavila koňa kozáka, ktorý vyháňal robotníkov. Začali sa jej vzťahy s RSDLP: na ich objednávku vytvorí bustu Marxa, navštívi bezpečné domy, zúčastní sa na ilegálnych prisťahovalcoch z jej domu v Zaraisku.

V roku 1907 bola zatknutá za distribúciu vyhlásení a odsúdená na rok v pevnosti. Pre psychický stav Golubkiny však prípad padol: bola prepustená pod policajným dohľadom.

Porážka č. 3: Neprítomnosť manžela a detí

Anna Glubkina so skupinou umelcov. Paríž, 1895

Alebo to možno nie je prehra, ale aj víťazstvo? Niet divu, že Golubkina povedala jednému dievčaťu, ktoré sa chce stať spisovateľkou: "Ak chceš, aby niečo vyšlo z tvojho písania, nežeň sa, nezakladaj si rodinu." Umenie nemá rado zviazané ruky. Človek musí prísť do umenia s voľnými rukami. Umenie je výkon a tu musíte zabudnúť na všetko a žena v rodine je väzeň “.

Hoci však Golubkina nebola vydatá a nemala deti, veľmi milovala svojich synovcov a vychovávala bratovu dcéru Veru. A medzi jej dielami sú obzvlášť dojímavé obrazy Mityinho synovca, ktorý sa narodil chorý a zomrel skôr ako v jednom roku. Jedným z jej najobľúbenejších diel bol reliéf „Materstvo“, ku ktorému sa z roka na rok vracala.

Jej vrecká boli vždy plné sladkostí pre deti a v porevolučných rokoch iba jedlo. Kvôli deťom takmer raz zomrela: ukryla stádo detí z ulice, dali jej lieky na spanie a okradli ju.

Víťazstvo č. 4: Moskovská výstava

V roku 1914 sa v múroch Múzea výtvarných umení (dnes Puškinovo múzeum) uskutočnila prvá osobná výstava 50-ročnej Golubkiny. Publikum prasklo, zisk z lístkov bol obrovský. A Golubkina darovala všetko v prospech zranených (prvá svetová vojna sa práve začala).

Kritici boli z jej práce nadšení. Igor Grabar, ktorý uvažoval o kúpe niekoľkých sôch pre Treťjakovskú galériu, však Golubkinovej vyčítal, že je hrdá: pýtala si príliš vysoké ceny. Z výstavy sa nič nepredalo.

Víťazstvo 5: Prežitie občianskej vojny

Bohužiaľ, v roku 1915 sa Golubkina opäť nervovo zrútila, bola prijatá na kliniku. Niekoľko rokov nemohla vytvárať. V porevolučných mesiacoch však vstúpila do Komisie na ochranu antických pamiatok a do orgánov Moskovskej rady pre boj proti bezdomovectvu (tu sú opäť deti!).

Keď Moskva mrzla a hladovala, Anna to vytrvalo vydržala. Ako hovorili priatelia, pretože bola tak zvyknutá na asketizmus, že si teraz nevšimla ťažkosti. Kvôli zárobku sa však venovala maľovaniu na látky, chodila na súkromné \u200b\u200bhodiny. Priatelia jej priniesli vŕtačku a nosili ju okolo starých biliardových gúľ: z nich - zo slonoviny - vyrobila portréty, ktoré predala.

Lev Tolstoj. 1927 rokov

Napriek svojej revolučnej minulosti Golubkina s boľševikmi nepracovala dobre. Vyznačovala sa pochmúrnym charakterom, nepraktickosťou a neschopnosťou organizovať svoje záležitosti. V roku 1918 odmietla spolupracovať so Sovietmi kvôli atentátu na člena dočasnej vlády Kokoškina. Možno sa to časom mohlo zlepšiť - ale v súťaži o pamätník Ostrovského v roku 1923 nezískala prvé, ale tretie miesto a upadla do hnevu.

V 20. rokoch si Golubkina privyrábala učením. Jej zdravie slablo - zhoršil sa žalúdočný vred, ktorý bolo treba operovať. Poslednými dielami majstra boli „Breza“ - symbol mladosti a portrét Leva Nikolajeviča Tolstého, ktorého napriek fotografiám v zásade vytesala z pamäti. Krátko pred smrťou sa Golubkina vrátila k svojej rodine v Zaraysku, obklopená nimi, ktorá zomrela vo veku 63 rokov.

Porážka č. 5: Osud workshopu

Príbuzní sochárky odovzdali štátu podľa svojej vôle viac ako jeden a pol stovky diel. Múzeum Golubkina bolo otvorené v moskovskej dielni. Ale v roku 1952 nastali problémy. Zrazu sa v rámci boja s formalizmom alebo s niečím iným ukázalo, že Golubkina „skreslila“ obraz človeka, vrátane „sovietskeho“. Múzejná dielňa bola uzavretá a jej zbierka bola distribuovaná do fondov múzeí vo viacerých mestách vrátane Ruského múzea a Treťjakovskej galérie.

Iba v roku 1972 bola reputácia Golubkiny očistená a múzeum sa rozhodlo ju obnoviť. Pretože sa dielňa stala pobočkou Treťjakovskej galérie, bolo ľahké vrátiť mnohé diela do pôvodných múrov. Zvyšok prác však navždy uviazol v iných mestách. Hlavné však je, že Golubkina jej vrátila dobré meno.

Skvelí zahraniční umelci

Formovanie multikultúrnej osobnosti