Naivne umenie (naivné umenie) je jedným zo smerov primitivizmu, ktorý sa vyznačuje naivnou jednoduchosťou techniky, antiakademickým prístupom k maľbe, sviežim vzhľadom a originalitou spôsobu realizácie kresieb. Neuvedení a spočiatku prenasledovaní za „barbarský“ postoj k maliarskym kánonom nakoniec prežili a naivne zaujali svoje miesto v dejinách svetovej kultúry. V dielach umelcov pracujúcich v tomto žánri sú často prítomné každodenné scény spojené s jedlom, ktoré samozrejme nemôžu nezaujať našu tematickú stránku.

Treba povedať, že korene žánru „ naivne umenie »Choďte ďaleko do hlbín storočí. Za prvé príklady naivného vizuálneho umenia možno považovať jaskynné maľby nachádzajúce sa v jaskyniach v Južnej Afrike. (Sme si istí, že kresby starodávneho lovca ostatní pravdepodobne vnímali skôr ako jedálny lístok, a nie ako maľbu 🙂).

Oveľa neskôr Gréci, keď objavili skýtske sochy „kamenných žien“ na severe Čierneho mora, považovali ich tiež za primitívne „barbarstvo“ z dôvodu porušenia proporcií tela, ktoré v starogréckej kultúre charakterizovalo harmóniu a krásu. Pripomeňme aspoň „zlatý rez“ spoločnosti Polykleitos.
Napriek tomu bola „správnosť“ klasického umenia neustále vystavovaná partizánskym útokom ľudového umenia. A tak po zvrhnutí vlády Ríma vo väčšine Európy zmenilo výtvarné umenie smer od dokonalosti k hľadaniu expresivity. Ako prostriedok na tento účel bola veľmi vhodná originalita a identita bývalého vyvrheľa a outsidera, ktorý bol považovaný za naivné umenie.
Zároveň nemožno ignorovať skutočnosť, že vynikajúci umelci „naivní“ by nikdy nezískali svetové uznanie, ak by sa európski umelci ako Pablo Picasso, Henri Matisse, Joan Miró, Max Ernst a ďalší nezaujímali o ich nápady a štýl. Podporili to “ vzbura proti romantizmu klasicizmu».
Pri hľadaní „piateho prvku“ umenia sa rovnako ako stredovekí alchymisti snažili iracionálne operovať zázrakmi a hádankami, pričom do svojich obrazov primiešavali avantgardný a divoký prírodný primordializmus, ktorý vyrastal z hlbín strateného „primitívneho“ sveta Afriky, ako aj Strednej a Južnej Ameriky.
Je dobre známe, že Pablo Picasso podrobne študoval africký štýl „primitívneho umenia“, študoval originálne masky a sochy odtiaľto prinesené, aby pochopil tvorivý podvedomý princíp „čierneho kontinentu“ a stelesnil ho vo svojich dielach. To do značnej miery určovalo jeho podpisový asymetrický štýl. Aj naďalej používa techniky nerovnováhy.
Portrét tohto španielskeho maliara inovátorov osobitne vytvoril kolumbijský umelec, ktorého sám nazval v roku 2007 programom BBC „ Picassa z Južnej Ameriky«.

Bývalý ilustrátor Fernando Botero Angulo (Narodený 1932) sa stal slávnym po získaní prvej ceny na „výstave kolumbijských umelcov“ v roku 1959. To mu otvorilo dvere do Európy, kde sa začala strmá kariéra tohto originálneho umelca a sochára, ktorého tvorba neskôr ovplyvnila mnohých apologétov naivného umenia. Aby sme to videli, možno porovnať jeho obrazy s dielami niektorých súčasných naivných kolegov. Aby sme sa nerozptyľovali od témy „produktu“, vezmime si jednu z Boterových obľúbených tém - pikniky.

Jeden z najstarších primitivistických umelcov, vodca chorvátskeho naivného umenia - Ivan Generalić (1914-1992). Nedostatok odborného vzdelania, roľnícky pôvod a vidiecka tematika obrazov mu nezabránili v tom, aby si od roku 1953 získal uznanie v celej Európe. Roľnícky život sa v jeho dielach javí akoby videný zvnútra, čo im dodáva úžasný výraz, sviežosť a spontánnosť.

Obrázok, na ktorom chorvátsky dedko pasie kravy pod Eiffelovou vežou, možno považovať za utajený úškrn na parížske beau monde, stačí sa pozrieť na autorovu fotografiu: skromné \u200b\u200bobčerstvenie z klobásy, chleba a cibule rozložené na stoličke; kabelku na doskovej podlahe oblečenú v ošúchanom kabáte z ovčej kože ... Generál je nenáročný a v živote múdry. Francúzsky prozaik Marcel Arlene o ňom napísal: „Narodil sa zo zeme. Má múdrosť a šarm. Nepotrebuje učiteľa. ““

Zdá sa, že veľa umelcov moderného „naivného umenia“ neuniklo kúzlu svojich predchodcov. Zároveň však v bezprostrednosti umeleckého prejavu, ktorý je vlastný umeleckej naivite, prinášajú pre západoeurópanov neznáme prvky „sociálnej kultúry“. Ako príklad uvádzame niektoré dekoratívne žánrové scény bieloruského umelca Elena Narkevič , ktorý pred mnohými rokmi emigroval do Španielska. Jej obrazy sú ironickou rekonštrukciou idealizovaného sveta, nezabudnuteľnej spoločnej minulosti, ktorú dobre poznajú všetci obyvatelia bývalého SNŠ. Sú naplnené nostalgickými vibráciami miznúcej éry socialistického realizmu s vôňami kuchyne, kde hostesky pripravujú Oliviera a ruch v očakávaní hostí, kde chaty nahrádzajú vidiecke domy a piknikom sa hovorí vychádzky do prírody.

A hoci v dielach Eleny Narkevičovej existuje väčšina formálnych znakov žánru „naivného umenia“, ako sú deformácie geometrických aspektov, nerafinované farby kompozičných plánov, prehnané proporcie figúr a ďalšie markery umelecky naivného, \u200b\u200bodborníci takéto diela odkazujú na pseudonazívne umenie alebo „ umelo naivne„- keď umelec pracuje napodobňovaním. (Ďalšiu vlastnosť naivného umenia - zámernú „detinskosť“ obrazu - umelec doviedol do komerčnej dokonalosti. Evgeniya Gapchinskaya ).

Podobným spôsobom ako Elena Narkevič, maliarka z Donecka maľuje svoje obrazy - Angela Jerich ... O jej práci sme už hovorili v.

Vnútorný svet kresieb Angely Jerichovej sa niekedy porovnáva s mágiou stvárňovania postáv vo Felliniho filmoch. Umelcovi sa darí v ironických a zároveň veľmi láskavých „ilustráciách zašlej éry“ socialistického realizmu. Okrem toho má Angela elegantnú fantáziu a dokáže puškinovo zachytiť „krásne okamihy“ života.

O svojej kolegyni v „umelecky naivnej dielni“, moskovskej umelkyni Vladimír Lyubarov, aj sme si povedali. Séria jeho diel s názvom „ Jedáci”, Aj keď poteší oko jedlými zátišiami, sám od seba nerozlišuje túto„ gastronomickú realitu “. Je iba výhovorkou na preukázanie života ich postáv, ich postáv a pocitov. ... Tam môžete vidieť aj jeho vtipné a emotívne maľby. (Alebo na jeho osobnej webovej stránke www.lubarov.ru).

Ak Lyubarov utiekol z civilizácie do dediny, aby maľoval svoje obrazy a venoval sa samozásobiteľskému poľnohospodárstvu, potom „naivný umelec“ Valentin Gubarev z Nižného Novgorodu sa presťahoval do Minsku. (Ako by chcel vyrovnať stratu z emigrácie Eleny Narkevičovej 🙂).

Fotografie od Valentina Gubareva, o ktorých majú neuveriteľnú príťažlivú silu a šarm. Aj ľudia vzdialení od umenia na ne reagujú emotívne a pozitívne. V jeho dielach je istá nevinnosť a irónia, škodoradosť a smútok, hlboká filozofia a humor. Na jeho obrazoch je veľa postáv, detailov a predmetov, ako napríklad na balkóne panelovej päťposchodovej budovy posiatych vecami niekoľkých generácií obyvateľov. Ako však znalci jeho obrazov presne poznamenávajú: „veľa vecí, ale nič nadbytočné“. Pre svoju vášeň pre jemné detaily obrazov je nazývaný „ bielorus Bruegel„. Porovnajte sami - vľavo je v origináli Bruegel a vpravo jeden zo stoviek podobných obrazov od Gubareva. (Mimochodom, s použitím miniatúr v šperkoch Bruegel na svojej maľbe zobrazil 118 prísloví zo škandinávskeho folklóru).

Všeobecne bol vznik primitivizmu spôsobený na jednej strane odmietnutím moderného urbanizovaného života a rozmachom masovej kultúry a na druhej strane výzvou pre sofistikované elitné umenie. Primitivisti sa usilovali priblížiť čistotu, emocionalitu a nezakrytú jasnosť vedomia ľudí alebo detí. Tieto trendy sa dotkli mnohých umelcov v Európe, Amerike a Rusku.

Nemožno nespomenúť vynikajúceho predstaviteľa umenia naivnosti a primitivizmu na prelome XIX. - XX. Storočia, francúzskeho umelca Henri Rousseau ... Jeho obrazy sú všeobecne ťažko opísať slovami z dôvodu búrlivosti predstavivosti a neporovnateľného spôsobu kresby. Maliarstvo začal študovať už v dospelosti, bez primeraného vzdelania. Často maľoval exotické džungle, ktoré v živote nevidel. Ignorujúc početné výčitky, ktoré „dieťa môže kresliť aj takto“, Rousseau nasledoval cestu svojho povolania. Výsledkom bolo, že jeho vytrvalosť sa stala archimédovskou pákou, ktorá zmenila svet výtvarného umenia: uznal sa génius Henri Rousseau a štafetu od neho prevzala nová generácia umelcov.

Rysy primitivizmu boli obsiahnuté v práci veľkých francúzskych maliarov, Paul Gauguin a Henri Matisse. Stačí sa pozrieť na Gauguinove „Tahitské ženy s mangom“ alebo Matisseho búrlivú „Radosť zo života“: výlet do prírody v plnom prúde. (Niet divu, že Matisse bol fauvista).

Rusko malo svoje vlastné skupiny prívržencov štýlu naivného umenia. Medzi nimi sú členovia tvorivých komunít „Jack of Diamonds“ (PP Konchalovsky, II Mashkov), „Donkey's Tail“ (MF Larionov, NS Goncharova, MZ Chagall) a ďalší.

Jeden z géniov primitivizmu je oprávnene Niko Pirosmani ... Tohto umelca, ktorý sa učil z malej gruzínskej dediny, prerušil žobrácky príjem, keď predával mlieko. Svoje obrazy často daroval zákazníkom alebo ich dával obchodníkom v nádeji, že im pomôže nejaké peniaze. Veselé hody, scény roľníckeho života, príroda - to sú témy, ktoré inšpirovali Pirosmaniho. Všetky pikniky a oslavy v jeho obrazoch majú charakteristické národné charakteristiky. Samota a zmätok umelca - nugetky v zhone mestského filistinizmu sa obracia na jeho plátna s filozofickými úvahami o mieste človeka (a vôbec živej bytosti) vo svete a jeho sviatky a sviatky hovoria o chvíľach radosti pozemského života.

Môžeme pokračovať v uvádzaní príkladov, ale už z malej exkurzie je zrejmý multikultúrny fenomén naivného umenia. To môžu potvrdiť stovky múzeí a galérií, kde sa uchovávajú obrazy „naivných umelcov“. Alebo výška predaja diel naivného umenia, počítaná na stovky miliónov dolárov.

Ukázalo sa, že žáner primitivizmu je húževnatý a prispôsobivý, ako každá najjednoduchšia povaha. Naivné umenie sa rozvíjalo nie vďaka akademickým „umelým“ vedám (umeleckí naivní umelci často nemali vzdelanie), ale skôr napriek tomu, pretože prostredie pre vznik a bývanie naivného umenia je hlboko prírodným javom neprístupným pre vedcov a kritikov, kde vládne všemocný génius človeka.

V prípade diel žánru naivne umenie, plne súhlasíme s vyjadrením Louisa Aragona: „ Považovať tieto obrázky za naivné je naivné.»

Naivné umenie, naivné - (angl. naive art) - jedna z oblastí primitívneho umenia 18. - 20. storočia vrátane amatérskeho umenia (maľba, grafika, sochárstvo, dekoratívne umenie, architektúra), ako aj vizuálna tvorba autorov samouk. K dielam naivného umenia patria obrazy pozoruhodného francúzskeho umelca A. Rousseaua, prezývaného Colník, pretože bol povolaním colník a nádherné provinčné portréty ruského ľudu v 18. - 19. storočí. neznámi umelci.

„Naivný“ umelec sa líši od „naivného“ umelca tým, že šaman sa líši od profesora: obaja sú špecialisti, každý svojím spôsobom.

Jedinečnosť každodenného primitívneho portrétu je spôsobená nielen zvláštnosťami umeleckého jazyka, ale rovnako rovnako aj samotným charakterom prírody. Všeobecne je kompozičná schéma portrétu obchodníka prevzatá zo súčasného profesionálneho umenia. Zároveň si závažnosť tvárí, zvýšený zmysel pre siluetu a technika maľby pripomínajú maľbu ikon. Ale spojenie s lubokom je ešte viac cítiť. Prejavuje sa to predovšetkým v samotnom prístupe k prírode, ktorý umelec vníma naivne a holisticky, dekoratívne a farebne. Národnostný ruský etnický typ je zreteľne vysledovaný v tvári a oblečení. Svedomitá reprodukcia hlavnej a sekundárnej strany viedla k vytvoreniu holistického obrazu, ktorý zasahuje silu vitálnych charakteristík.

Naivné umenie spája pôvodný jas imaginatívnej fantázie, sviežosť a úprimnosť vnímania sveta s nedostatkom profesionálnych zručností v kreslení, maľovaní, kompozícii, modelovaní atď.

Diela naivného umenia sú svojou formou a individuálnym štýlom mimoriadne rozmanité, ale pre mnohé z nich je charakteristická absencia lineárnej perspektívy (mnoho primitivistov sa usiluje sprostredkovať hĺbku pomocou figúr rôznych mierok, špeciálna organizácia foriem a farebných hmôt), rovinnosť, zjednodušený rytmus a symetria, aktívne používanie miestnych farieb , zovšeobecnenie foriem, zdôraznenie funkčnosti subjektu v dôsledku určitých deformácií, zvýšený význam kontúry, jednoduchosť techník.

Naivné umenie je spravidla optimistické v duchu, život potvrdzujúce, mnohostranné a rozmanité a najčastejšie má dosť vysoký estetický význam. Naivné umenie je akoby protiváhou toho „technického“. V naivnom umení neexistuje technika, škola, nedá sa ju naučiť. Iba sa z vás „vyrúti“. Je sebestačný. Nezaujíma ho, ako ho majstri hodnotia, aký štýl mu pripisujú. Toto je taká prvotná tvorivosť duše a štúdium by ju radšej pripravilo o silu, ako by ju zostrilo.

Jedným z aspektov naivného umenia je naivita alebo jednoduchosť foriem, obrazov, technológií; nie je v ňom žiadna hrdosť, narcizmus, nároky. Ale za naivitou formy je jasne viditeľná hĺbka významov (inak, zostane naivná, prestane byť umením). Je to skutočné. Je k dispozícii každému - dieťaťu a starcovi, negramotníkovi a doktorovi vied.

Primitívni umelci 20. storočia, ktorí sa vyznajú v klasickom i súčasnom profesionálnom umení, majú často zaujímavé a originálne umelecké riešenia, keď sa pri absencii vhodných technických znalostí a zručností snažia napodobniť určité techniky profesionálneho umenia.

V Rusku dlho prevládal názor, že naivné umenie je do istej miery „druhoradé“. V ruštine (rovnako ako v niektorých iných) jazykoch má pojem „primitívny“ jeden z hlavných - hodnotiaci (a presne negatívny) význam. Preto je vhodnejšie venovať sa koncepcii naivného umenia. V najširšom slova zmysle ide o označenie výtvarného umenia, ktoré sa vyznačuje jednoduchosťou (alebo zjednodušením), jasnosťou a formálnou bezprostrednosťou obrazového a expresívneho jazyka, pomocou ktorého sa vyjadruje osobitná vízia sveta, nezaťažená civilizačnými konvenciami. Zároveň sa zabúdalo, že rané avantgardy, postmodernisti a konceptuálni umelci sa pri hľadaní nových obrazových foriem obrátili k spontánnosti a nevinnosti naivných. Chagall prejavil záujem o prácu samoukov, Malevič sa obrátil na ruské populárne tlače, naivný zaujal osobitné miesto v práci Larionova a Goncharova. Úspech sprevádzal predovšetkým ukážky diel Kabakova, Bruskina, Komara a Melamida, najmä vďaka technikám a obrazom naivného umenia. Rôzne techniky a prvky primitivistického jazyka používali pri svojej práci mnohí významní umelci 20. storočia. (expresionisti, P. Klee, M. Chagal, H. Miro, P. Picasso a ďalší). V naivnom umení sa mnohí predstavitelia kultúry snažia vidieť východiská z umeleckej kultúry z civilizačných slepých uličiek.

Z hľadiska videnia sveta a spôsobov jeho umeleckej prezentácie sa naivné umenie do istej miery približuje k umeniu detí na jednej strane a tvorivosti duševne chorých na druhej strane. Naivné umenie sa však vo svojej podstate líši od oboch. Najbližšie k detskému umeniu z hľadiska svetonázoru je naivné umenie archaických národov a domorodcov Oceánie a Afriky. Jeho zásadný rozdiel od detského umenia spočíva v hlbokej posvätnosti, tradičnosti a kanonickosti. Detská naivita a bezprostrednosť vnímania sveta sa zdala v tomto umení navždy zamrznutá, jej expresívne formy a prvky umeleckého jazyka boli naplnené posvätno-magickým významom a kultovou symbolikou, ktorá má dosť stabilné pole iracionálnych významov. V detskom umení sú veľmi pohyblivé a nenesú kultovú záťaž. Naproti tomu pre umenie duševne chorých, ktoré majú často podobu, je charakteristická bolestivá posadnutosť rovnakými motívmi, pesimisticko-depresívna nálada a nízka úroveň umeleckej úrovne.

Sedím v kaviarni. K môjmu stolu si sadne zostarnutá žena - je zrejmé, že bohatstvo nie je vôbec veľké. Vytiahne listy A3, uhlie. „Chceš, aby som ťa nakreslil?“ Nesúhlasím, ale ani neodmietam - je to zaujímavé. Zamrmla niečo pod dychom, žena doslova za 5 minút zobrazuje môj portrét a vyzýva ma, aby som si ho vzal - samozrejme, nie zadarmo. O pár minút už kráčam k metru a v rukách držím plachtu s mojim veľmi primitívnym obrázkom. Zaplatil som za to päťdesiat rubľov.

Táto žena ma prinútila myslieť na naivné umenie. Encyklopédia umenia definuje tento žáner nasledovne: „Tradičné umenie ľudových remeselníkov i samouk, ktoré zachováva sviežosť a bezprostrednosť videnia sveta pre deti“... Možno ste narazili na tieto obrázky - jednoduché, úprimné, zdá sa, že ich nakreslilo dieťa, ale autorstvo v skutočnosti patrí dospelému človeku. Najčastejšie ide o ľudí, dokonca aj o starších ľudí. Majú svoje vlastné povolanie - spravidla pracujú. Žijú na dedinách a každý deň chodia do práce. Naivné umenie je dosť starý trend. Už v 17. storočí neprofesionálni umelci vytvorili svoje „nemilosrdne pravdivé“ portréty a v 20. storočí sa naivita javila ako samostatný smer, zbavený akademických pravidiel a noriem.

Ikonová maľba sa považuje za pôvodcu naivity. Keď ste videli také ikony, pravdepodobne ich ľahko odlíšite od tradičných. Sú neprimerané, primitívne, akoby až nedbalé. Všetky tieto charakteristiky je možné aplikovať na akýkoľvek obraz naivného umenia, nielen na ikony.

Jeden z najvýznamnejších predstaviteľov naivných -. Je tiež považovaný za zakladateľa naivného umenia. Rousseau napísal svoje prvé dielo v 42 rokoch - pracoval ako colník a písať začal až po odchode do dôchodku. Títo umelci nemajú čas venovať sa profesionálne kreativite a ani sa im nechce. Je to tak, že niekedy vo voľnom čase kreslia to, čo vidia. „Zbieranie jabĺk“, „Mlátenie“, „Búrlivá rieka“, „Biele plátna“ - to sú názvy obrazov od naivných umelcov.

Rousseauova práca bola často zosmiešňovaná a ostro kritizovaná, najmä spočiatku. A umelec si získal veľkú popularitu po tom, čo bol Camille Pissaro privedený na jeden z jeho obrazov - chceli pobaviť a majster začal obdivovať umelcov štýl a chváliť obraz. Bol to Fašiangový večer 1886.

Podrobnosti o krajine sú príliš starostlivo napísané a stavba plánov pobavila publikum, ale to Pissarra potešilo.

Ďalším rovnako známym naivným umelcom je Gruzínčan Niko Pirosmani. Na začiatku dvadsiateho storočia, keď sa Pirosmani začal aktívne venovať umeniu, maľoval domácimi farbami na olejové plátna - biele alebo čierne. Tam, kde bolo potrebné tieto farby vykresliť, nechal umelec jednoducho nenatreté voskované plátna - a takto vyvinul jednu zo svojich hlavných techník.

Pirosmani rád zobrazoval zvieratá a jeho priatelia hovorili, že na týchto zvieratách sa skôr kreslí. A v skutočnosti sa Pirosmaniho „tváre“ všetkých zvierat len \u200b\u200bmálo podobajú skutočným zvieracím tváram a všetky majú rovnaký vzhľad: smutné a bezbranné, či už „žirafa“ (1905) alebo „medveď za mesačnej noci“ (1905).

Niko Pirosmani zomrel v chudobe bez domova na hlad a ťažkosti. A to aj napriek tomu, že z času na čas mal práce na dizajne značiek spoločného stravovania.

Väčšina naivných predstaviteľov si nezarába svojou umeleckou tvorivosťou, v najlepšom prípade im zostáva pár hodín denne ako hobby. Profesie to nemôžu robiť - práve to oddeľuje naivných umelcov do samostatnej kasty. Toto je veľmi čestné umenie z celého srdca - nad umelcom nedochádza k útlaku príkazov, materiálnej závislosti od tvorivosti. Iba kreslí, pretože to miluje - a zber, rituály pri dohadzovaní a svoju rodnú rieku v lese. Miluje a spieva, ako najlepšie vie.

Rumunský naivný umelec vie, ako to urobiť veľmi zvláštnym spôsobom. Jeho diela sú ako ilustrácie pre detské knihy - sú farebné, milé a rozprávkové. Daskalu sa líši od mnohých naivných umelcov tým, že zobrazuje skôr fantazijné zápletky než situácie z bežného života. Nachádza sa tu dom z topánok, trpaslíkov s obrami a lietajúcich jednorožcov. Jeho obrazy zároveň nikdy neprestávajú byť jednoduché - po formálnej aj obsahovej stránke. Pri pohľade na ne chcete znova prečítať svoje obľúbené rozprávky a trochu snívať.

Medzi naivné patrí tvorivosť samouk a amatérske umenie. „Naivný“ neznamená „hlúpy“ alebo „úzkoprsý“. Ide skôr o kontrast k profesionálnemu umeniu. Umelci naivného umenia nemajú profesionálne umelecké schopnosti. To je ich rozdiel od primitivistických umelcov: tí, ktorí sú profesionálmi, štylizujú svoje diela ako „nešikovné“ a jednoduché. A čo je najdôležitejšie, naivní umelci sa nesnažia maľovať profesionálne podľa kánonov. Nechcú rozvíjať svoje umenie a robiť z neho svoje povolanie. Naivní umelci maľujú svet nie tak, ako učia, ale tak, ako to cítia.

Spočiatku sa mi zdalo, že naivné umenie je ako ditties. Toto porovnanie ma veľmi potešilo - ukázalo sa, že bolo veľmi farebné a jasné. Po pochopení som si ale uvedomil, že som sa mýlil. Naivné umenie je veľmi ľahké, ale „železné vážne“. V ňom, na rozdiel od žieravín, nie je humor, groteska, karikatúra - aj keď na prvý pohľad vyzerá úplne inak. V naivite má autor vždy nadšené vnímanie toho, čo stvárňuje. A tam, kde niet rozkoše, tam nie je ani naivné umenie - tieto oblasti života jednoducho neukazujú. Naivný je úprimný obdiv.

V Moskve sa nachádza Múzeum naivného umenia - jeho zamestnanci robia vážne práce pri zbieraní exponátov a komunikujú s autormi. Teraz je v múzeu asi 1 500 diel, ale demonštračných miest nie je veľa, preto sa expozície menia takmer každý mesiac.

Tento text nehovorí všetko o umelcoch naivného umenia, ale nechajte ho aspoň zaujať a inšpirovať vás, aby ste sa dostali do múzea alebo si tieto naivné obrázky pozreli vo vyhľadávacom nástroji. Títo dospelí umelci snílkov si zaslúžia jednoduchú pozornosť - síce bez obdivu a svetového uznania, ale skúsme ich aspoň poznať.

Publikácie sekcie Múzeá

Sprievodca naivným umením

Súčasné umenie alebo umenie neprofesionálnych umelcov si zriedka získava pozornosť majiteľov galérií a umeleckých kritikov. Práce naivistov, jednoduché a otvorené, však nemôžu byť o nič menej dramatické a dokonca umelecky významné ako plátna uznávaných majstrov. O tom, čo je to naivné umenie a prečo je zaujímavé sa ním riadiť - v materiáli portálu „Culture.RF“.

Naivný znamená jednoduchý

Alexander Emelyanov. Autoportrét. 2000-te roky. Súkromná zbierka

Vladimír Melikhov. Rozvetvenie. 1989. Súkromná zbierka

Naivné umenie je dielom umelcov bez odborného vzdelania, ktorí zároveň systematicky a neustále maľujú. V samotnej naivite možno rozlíšiť určité oblasti, napríklad art brut alebo outsider art - umenie umelcov s psychiatrickou diagnózou.

Veľmi dôležitou otázkou pre umeleckých kritikov je, ako rozlíšiť naivného od amatérskeho. Kritériami na hodnotenie práce týchto umelcov sú zvyčajne originalita a kvalita ich práce. Dôležitú úlohu zohráva aj osobnosť samotného autora: venoval svoj život umeniu, snažil sa niečo povedať vo svojich dielach (maliarskych, grafických, sochárskych).

Najprv naivné

Naivné umenie vždy existovalo. Skalné maľby, paleolitické sochy a dokonca aj starodávne kurosy a karyatidy sú vyrobené primitivistickým spôsobom. K vyčleneniu naivity ako nezávislého trendu vo výtvarnom umení nedošlo zo dňa na deň: tento proces trval viac ako storočie a skončil sa na konci 19. storočia. Priekopníkom tohto inovatívneho hnutia bol francúzsky umelec samouk Henri Rousseau.

Rousseau dlho slúžil na zvykoch, už v zrelom veku toto povolanie opustil a maľbe sa začal venovať vážne. Prvýkrát sa pokúsil niektoré zo svojich diel vystaviť v roku 1886 na parížskej výstave nezávislých, bol však zosmiešnený. A neskôr, na začiatku 20. storočia, sa stretol so známymi avantgardnými umelcami vrátane Roberta Delaunaya, ktorý ocenil Rousseauov odvážny štýl. Avantgardní umelci často „vytiahli“ takých originálnych maliarov ako Rousseau, pomáhali im rozvíjať sa a dokonca čerpali inšpiráciu z ich diel a ich vízie vlastného umeleckého hľadania. Rousseauova tvorba bola čoskoro žiadaná, verejnosť ocenila originalitu jeho subjektov a najmä prácu s farbou.

V Rusku sa naivné umenie objavilo pred masovým publikom na výstave Target v roku 1913, ktorú organizoval umelec Michail Larionov. Práve tam boli diela Nikoho Pirosmaniho prvýkrát vystavené, priniesli ich z Gruzínska bratia Kirill a Iľja Zdanevičovci, umelci a kritici umenia. Pred touto výstavou verejnosť netušila, že amatérske umenie môže byť viac ako populárna tlač a folklórne maľby.

Naivné vlastnosti

Niko Pirosmani. Portrét Sozashviliho. 1910. Moskovské múzeum moderného umenia

Niko Pirosmani. Žena s veľkonočnými vajíčkami. 10. roky 20. storočia Moskovské múzeum moderného umenia

Diela naivných majstrov často kombinujú atmosféru radosti a nadšeného pohľadu na každodenný život, jasnú farbu a zmysel pre detail, spojenie fikcie a reality.

Mnoho klasikov ruského naivného umenia, okrem Nikoho Pirosmaniho a Soslanbek Edziev, prešlo školou ZNUI - Extramurálna ľudová univerzita umenia. Bola založená v roku 1960 na základe umeleckých kurzov pomenovaných po Nadežde Krupskej; učili ju Robert Falk, Iľja Maškov, Kuzma Petrov-Vodkin a ďalší významní autori. Práve školenie v ZNUI dalo naivistom príležitosť získať technické zručnosti, ako aj profesionálny názor na ich prácu.

Každý naivista sa formuje ako umelec v akejsi izolácii, zostáva navždy uzamknutý v rámci svojich vlastných myšlienok a svojho vlastného štýlu a môže celý život pracovať s kruhom večných tém. Diela Pavla Leonova z 80. a konca 90. rokov sa teda príliš nelíšia: podobné kompozície, podobní hrdinovia, rovnaké vnímanie reality, blízke dieťaťu. Pokiaľ však nie sú farby kvalitnejšie a plátna sa zväčšujú. To isté sa dá povedať o absolútnej väčšine naivistov. Reagujú aj na významné spoločenské udalosti: nemenia štýl v závislosti na čase, ale svojim dielam iba pridávajú nové materiálne znaky éry. Rovnako ako napríklad klasický naivný Vladimír Melikhov. Jeho dielo „Split“ je vynikajúcou ilustráciou podielu žien v Sovietskom zväze. Zobrazuje ženu, ktorá je doslova na dvoch miestach súčasne: jednou rukou pracuje v továrni a druhou - stráži dieťa.

Naivné témy

Pavel Leonov. Autoportrét. 1960. Moskovské múzeum moderného umenia

Pavel Leonov. Úroda. 1991. Moskovské múzeum moderného umenia

Naivisti sa obracajú na bežné ľudské témy blízke každému: narodenie a smrť, láska a domov. Ich diela sú vždy pochopiteľné, pretože umelci sa snažia čo najjednoduchšie vyjadriť myšlienky, ktoré ich vzrušujú, bez toho, aby sa ponorili do symboliky a skrytých významov.

Jedným z prvých silných dojmov naivného umelca je jeho odchod do mesta, do sociálneho prostredia. Naivisti, ktorí spravidla žijú na vidieku, majú tendenciu idealizovať mesto; maľujú ulice a námestia svetlým, vzdušným a bizarným spôsobom. Najmä umelci ako Elfriede Milts sa inšpirujú technologickými inováciami - najmä moskovským metrom.

Ďalšou častou témou naivného umenia je obraz človeka - portréty a najmä autoportréty. Naivisti majú spôsob, ako spoznávať svet cez prizmu svojej osobnosti, svojho vlastného vzhľadu a vzhľadu ľudí okolo seba. A zaujíma ich tiež spôsob, ako odrážať vnútorný svet človeka v jeho vzhľade. Preto diela žánru portrétov dávajú divákovi možnosť spoznať naivných umelcov takmer osobne, spoznať ich tak, ako sa umelci vnímajú. Odlúčenie naivistov v ich vlastnom vnútornom svete ilustruje napríklad autoportrét súčasného umelca Alexandra Emelyanova. Prezentuje sa ako zbierka obrazov a tých, ktorým adresuje.

Takmer všetci klasici naivného umenia interpretujú tému detstva tak či onak. Naivisti vždy zostávajú deťmi, preto sa diela spojené s touto myšlienkou - dotýkajúce sa a bezprostredné - stávajú akýmsi styčným bodom medzi dieťaťom minulosti a dieťaťom súčasnosti, ktoré stále žije v umelcovej duši. Je pozoruhodné, že naivisti sa takmer nikdy nepíšu ako deti. Zameriavajú sa na svet okolo, na portréty iných detí, na vykreslenie zvierat - na to, čo vidno v abecede.

Svetlana Nikolskaya. Stalin zomrel. 1997. Moskovské múzeum moderného umenia

Alexander Lobanov. Autoportrét v oválnom ráme pod erbom ZSSR. 1980. Moskovské múzeum moderného umenia

Ďalšou dôležitou témou v naivnom umení je téma sviatku. Umelci veľmi radi maľujú zátišia, hostiny, svadby a slávnosti - obzvlášť často ich možno vidieť na obrazoch Niko Pirosmaniho, Pavla Leonova a Vasilija Grigorieva, pre ktorých sviatok nadobúda posvätný, eucharistický význam. Sviatok lásky, sviatok zábavy, sviatok kruhu rodiny - každý umelec nájde v tejto téme niečo veľmi osobné a hodnotné. Rovnako ako v téme domova, rodinné ohnisko, ktoré symbolizuje pokoj, pohodlie a bezpečie. V dielach Pavla Leonova je sovietska realita vždy spojená s radosťou, sviatkami a prehliadkami. Aj Leonovova práca zobrazuje radostné a ľahké.

Naivné umenie však nie je vždy idylické. Napríklad outsider art alebo art brut často zanecháva v divákovi neurčitý, znepokojivý pocit. V týchto dielach neexistuje harmonický a úplný svet - umelci sa najčastejšie sústreďujú na jeden motív alebo motív a reprodukujú ho v každom diele. Pre klasické umenie zvonku Alexander Lobanov bol takýmto objektom puška Mosin. Samotný Lobanov nikdy nevystrelil z pušky a v jeho dielach nie je ani vojna, ani krutosť, ani bolesť. Tento objekt je ako artefakt, stelesnenie moci, ako aktívny sovietsky symbolizmus, ktorý je prítomný vo veľkej väčšine jeho diel.

Kľúčovými filozofickými témami pre umelcov sú narodenie a smrť. Naivisti zbožšťujú narodenie človeka, fyzického i osobného, \u200b\u200ba porovnávajú ho s božským pôvodom života všeobecne. A vnímajú odchod človeka z pohľadu pamäti a bolesti, ktoré v ňom zostávajú. Napríklad na obraze Svetlany Nikolskaja sú ľudia oblečení v šedom kontraste s bohatým červeným pozadím nemožné prečítať ich myšlienky alebo pocity - zdá sa, že sa zmenili na kameň.

Éra klasickej naivity sa postupne vytráca. Dnes je takáto uzavretá a izolovaná existencia naivistov, ako tomu bolo predtým, nemožná. Umelci by mali byť aktívne zapojení do umeleckého procesu, rozumieť tomu, čo sa deje na trhu s umením. To nie je ani dobré, ani zlé - iba ukazovateľ času. A tým cennejším bude príťažlivosť každého diváka pre naivné umenie, až kým nakoniec nezmizne.

Portál „Culture.RF“ ďakuje vedeckému pracovníkovi za pomoc pri príprave materiálu MMOMA , členka kurátorskej skupiny výstavy „NAIV ... NIE“ Nina Lavrischeva a zamestnankyňa Múzeum ruského Luboku a naivného umenia Maria Artamonov.

"Lov na maľovanie olejovými farbami sa vo mne zrodil." Nikdy som ich nemaľoval: ale potom som sa rozhodol urobiť to experimentom a na plátno som zo seba skopíroval portrét, “napísal na jeseň 1763 do svojho denníka tulský šľachtic Andrej Bolotov. Uplynulo viac ako dva a pol storočia a nad našimi súčasníkmi stále prevláda „honba za maľovaním farbami“. Ľudí, ktorí nikdy nebrali do rúk ceruzku a štetec, zrazu chytí neodolateľná vášeň pre výtvarné umenie.

Vznik nového smeru

Naivné umenie XX - začiatku XXI storočia sa nápadne líši od primitívnosti predchádzajúcich storočí. Dôvody tohto faktu spočívajú vo vývoji „naučeného“ umenia. Na konci 19. storočia si poprední európski majstri akútne uvedomovali „únavu“ svojej súčasnej kultúry. Snažili sa čerpať vitalitu z divokého, primitívneho sveta, ktorý existoval v minulosti alebo stále zostáva v odľahlých kútoch planéty. Paul Gauguin bol jedným z prvých, ktorý sa vydal touto cestou. Umelkyňa, ktorá odmietla výhody schátranej európskej civilizácie, sa pokúsila spojiť „primitívny“ život s „primitívnou“ tvorivosťou, chcela sa cítiť ako človek, v ktorého žilách prúdi krv divocha. "Tu, v blízkosti svojej chaty, v úplnom tichu snívam o násilných harmóniách medzi omamnými vôňami prírody," napísal Gauguin o svojom pobyte na Tahiti.

Mnoho majstrov zo začiatku minulého storočia prešlo fascináciou primitívom: Henri Matisse zbieral africké sochárstvo, Pablo Picasso získal a zavesil na prominentné miesto vo svojej dielni portrét Henriho Russa, Michail Larionov ukázal na výstave Target umelecké remeselné znaky, diela Nikoho Pirosmanashviliho a detské kresby.

Od 10. rokov 19. storočia mohli primitívni umelci vystavovať svoje diela popri dielach profesionálnych remeselníkov. Výsledkom bolo, že primitív prešiel dramatickou zmenou: uvedomil si svoju vlastnú umeleckú hodnotu, prestal byť fenoménom periférnej kultúry. Jednoduchosť primitíva sa stáva čoraz viac imaginárnou. Rousseau, krátko pred svojou smrťou, pripustil: „Zachoval som si svoju naivitu ... Teraz som už nemohol zmeniť svoj štýl písania získaný tvrdou prácou.“

Naivné umenie sa v tejto chvíli javí ako zvláštny umelecký fenomén, odlišný od primitívneho. Práca naivných umelcov sa často definuje ako neprofesionálne umenie, čo zdôrazňuje nedostatok umeleckého vzdelania akademického štandardu. To však zjavne nestačí na to, aby sme pochopili jeho rozdiel od amatérstva a remeselnej výroby. „Naivný“ posúva dôraz z výsledku na vnútorné príčiny. Toto je nielen „odnaučené“, ale aj „prostoduché“, „vynaliezavé“ - priamy, nerozdelený vnem reality, ktorý nepozná odrazy.

Charakteristické rysy

Pri hľadaní sebavyjadrenia sa samouk nevedomky obracia k formám detskej tvorivosti - k kontúre, sploštenému priestoru, dekoratívnosti ako primárnym prvkom nového sveta, ktorý vytvára. Dospelý človek nemôže kresliť ako dieťa, ale môže priamo vnímať prostredie detinsky. Výrazná vlastnosť naivného umenia nespočíva v umelcových výtvoroch, ale v jeho vedomí. Obraz a na ňom zobrazený svet autor pociťuje ako realitu, v ktorej sám existuje. Pre umelca a jeho víziu však nie menej skutočný: „To, čo chcem napísať, je vždy so mnou. To všetko okamžite vidím na plátne. Okamžite sú na plátne požadované predmety, pripravené ako farebne, tak tvarovo. Keď pracujem, dokončujem všetky predmety, kým pod štetcom nepocítim, že sú živé a pohybujúce sa: zvieratá a figúry, voda, rastliny, ovocie a všetka príroda “(E. A. Volková).

Prototypy zobrazených objektov existujú v autorovej fantázii v podobe zhmotnených, ale neživých fantómov. A iba v procese dokončovania obrázku sú animované. Tento život vytvorený na plátne je zrodom nového mýtu.

// pichugin2

Naivný umelec vykresľuje ani nie tak to, čo vidí, ako to, čo vie. Túžba sprostredkovať svoje predstavy o veciach, ľuďoch, svete, nedobrovoľne odrážať najdôležitejšie okamihy v toku života vedie pána k schematizácii a jasnosti - stavu, keď sú veci jednoduchšie, tým významnejšie sú.

Jazero s kačicami, práca na poli a na záhrade, práčovňa, politické demonštrácie, svadobná hostina. Svet je na prvý pohľad obyčajný, obyčajný, aj trochu nudný. Poďme sa však na tieto jednoduché scény pozrieť bližšie. Príbeh v nich nejde ani tak o každodenný život, ako o bytie: o život a smrť, dobro a zlo, láska a nenávisť, práca a slávenie. Vyobrazenie konkrétnej epizódy tu nie je vnímané ako fixácia okamihu, ale ako povzbudzujúci príbeh pre všetky časy. Umelec rozpačito píše podrobnosti, nedokáže oddeliť hlavné od vedľajšieho, ale za touto neschopnosťou vzniká systém svetonázoru, ktorý úplne zmietne náhodné, chvíľkové. Neskúsenosť sa zmení na zjavenie: naivný umelec, ktorý chce rozprávať o konkrétnom, hovorí o nemennom, večne existujúcom, neotrasiteľnom.

Naivné umenie paradoxne spája neočakávanosť umeleckých riešení a gravitácie smerom k obmedzenému rozsahu tém a zápletiek, pričom cituje techniky, ktoré sa už našli. Toto umenie je založené na opakujúcich sa prvkoch zodpovedajúcich univerzálnym ľudským myšlienkam, typickým vzorcom, archetypom: priestor, začiatok a koniec, domovina (stratený raj), hojnosť, dovolenka, hrdina, láska, mier.

Mytologický základ

V mytologickom myslení sú podstata a pôvod javu navzájom identické. Naivný umelec na svojej ceste do hĺbky mýtu dospieva k archetypu začiatku. Cíti sa blízko k prvému človeku, ktorý znovuobjavuje svet. Veci, zvieratá a ľudia sa na jeho plátnach objavujú v novej nepoznateľnej podobe. Rovnako ako Adam, ktorý dáva všetkým menám, dáva naivný umelec každodennému životu nový význam. Téma nebeskej blaženosti je mu blízka a zrozumiteľná. Umelec chápe idylu ako prvotný stav daný človeku od narodenia. Naivné umenie nás akoby vracalo do detstva ľudstva, do blaženej nevedomosti.

Nemenej rozšírená je však aj téma jesene. Popularita zápletky „vyhnania z raja“ svedčí o existencii istej spriaznenej súvislosti medzi mýtom o prvých ľuďoch a osudom naivného umelca, jeho postoja, jeho duchovných dejín. Vyvrheli, lumpen of paradise - Adam a Eva - akútne pociťujú stratu blaženosti a ich nesúlad s realitou. Majú blízko k naivnému umelcovi. Napokon pozná detskú vyrovnanosť, eufóriu zo stvorenia i trpkosť vyhnanstva. Naivné umenie ostro odhaľuje rozpor medzi umelcovou túžbou spoznať a vysvetliť svet a túžbou vniesť do neho harmóniu, oživiť stratenú celistvosť.

Pocit „strateného raja“, ktorý je v naivnom umení často veľmi silný, zhoršuje maliarovu osobnú neistotu. Vďaka tomu sa na plátnach často objavuje postava hrdinu-obrancu. V tradičnom mýte predstavuje obraz hrdinu víťazstvo harmonického princípu nad chaosom.

V dielach naivných umelcov vzhľad víťaza, dobre známeho z populárnych grafík - Iľja Muromec a bojovník Anika, Suvorov a dobyvateľ Kaukazu, generál Ermolov - preberá črty hrdinu občianskej vojny, Chapaeva a maršala Žukova. Všetko sú to interpretácie obrazu hadieho bojovníka, uložené v hĺbke genetickej pamäte, a vracajú sa k ikonografii svätého Juraja, ktorý zabil draka.

Protikladom bojovníka-obrancu je kultúrny hrdina-demiurg. Navyše sa v tomto prípade dôraz presúva z vonkajšej činnosti na vnútorné napätie vôle a ducha. Úlohu demiurga môže hrať mytologická postava, napríklad Bacchus, ktorý učil ľudí vyrábať víno, alebo známa historická osobnosť - Ivan Hrozný, Peter I. alebo Lenin, zosobňujúci ideu autokrata, zakladateľa štátu, alebo s odkazom na mytologický podtext predok.

Ale obraz básnika je populárny najmä v naivnom umení. Najčastejšie sa používa rovnaká kompozičná technika: je zobrazená sediaca postava s kúskom papiera a perom alebo knihou poézie v rukách. Táto univerzálna schéma slúži ako vzorec pre básnickú inšpiráciu a kožuch, perutýn, husársky mentik alebo kosovorotka pôsobia ako „historické“ detaily, ktoré potvrdzujú hlbokú spoľahlivosť toho, čo sa deje. Básnik je obklopený postavami svojich básní, priestorom sveta, ktorý vytvoril. Tento obraz je obzvlášť blízky naivnému umelcovi, pretože sa vždy vidí vo vesmíre obrazu vedľa svojich hrdinov a znovu a znovu zažíva inšpiráciu tvorcu.

Sovietska ideológia mala veľký vplyv na prácu mnohých naivných umelcov. Postavený podľa mytologických modelov formoval obrazy „začiatku novej éry“ a „vodcov národov“, nahradil živý ľudový sviatok sovietskymi rituálmi: oficiálne demonštrácie, slávnostné stretnutia a obrady, ceny pre vedúcich výroby a podobne.

Ale pod štetcom naivného umelca sa zobrazené scény menia na niečo viac ako ilustrácie „sovietskeho spôsobu života“. Portrét „kolektívnej“ osoby je zostavený z množstva obrazov, na ktorých je osobný obraz rozmazaný a zatlačený do pozadia. Stupnica figúr a tuhosť póz zdôrazňujú vzdialenosť medzi vodcami a davom. Vďaka tomu je cez vonkajšie plátno zreteľne viditeľný pocit neslobody a umelosti toho, čo sa deje. Prichádzanie do kontaktu s úprimnosťou naivného umenia sa ideologické fantómy, proti vôli autorov, menia na postavy absurdného divadla.

// pichugin

Podstata naivity

V naivnom umení vždy existuje fáza kopírovania vzoru. Kopírovanie môže byť štádiom vývoja umelcovho individuálneho spôsobu alebo vedomej samostatnej techniky. Napríklad sa to často stáva pri vytváraní portrétu z fotografie. Naivný umelec nemá pred „vysokým“ štandardom hanblivosť. Pri pohľade na dielo je zachytený zážitkom a tento pocit transformuje kópiu.

Alexey Pichugin, ktorý nie je ani trochu v rozpakoch so zložitosťou úlohy, predvádza v maľovanom drevenom reliéfe „Posledný deň Pompejí“ a „Ráno popravy Strelcov“. Podľa celkom presných obrysov kompozície Pichugin podrobne fantazíruje. V „Poslednom dni Pompejí“ sa špicatá rímska prilba na hlave bojovníka nesúceho starca zmení na okrúhly klobúk s okrajmi. V „Ráno popravy Strelcov“ sa doska s vyhláškami blízko miesta popravy začína podobať školskej - s bielym textom na čiernom pozadí (pre Surikova je to farba nenatretého dreva, ale text vôbec nie je). Ale čo je najdôležitejšie, celková farba diel je drasticky zmenená. Toto už nie je pochmúrne jesenné ráno na Červenom námestí alebo južná noc osvetlená zábleskami tečúcej lávy. Farby sa stávajú tak jasnými a elegantnými, že prichádzajú do konfliktu s dramatickosťou zápletiek a menia vnútorný význam diel. Ľudové tragédie v preklade Alexeja Pichugina pripomínajú skôr jarmočné slávnosti.

„Komplex tvorivej podradnosti“ majstra, ktorý bol jedným z atraktívnych aspektov „starého“ primitíva, je v dnešnej dobe krátkodobý. Umelci rýchlo otvárajú oči nad tým, že ich nie príliš šikovné výtvory majú svoje čaro. Nedobrovoľnými vinníkmi sú kritici umenia, zberatelia a médiá. V tomto zmysle paradoxne hrajú výstavy naivného umenia deštruktívnu úlohu. Málokomu sa podarí, podobne ako Rousseauovi, „udržať si svoju naivitu“. Niekedy sa včerajší naivní ľudia - vedome alebo nevedome - vydajú na cestu kultivácie vlastnej metódy, začnú sa štylizovať do podoby samých seba, ale častejšie, sprísnení neúprosným prvkom trhu s umením, padnú do široka, ako brány, objatia masovej kultúry.