Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - ruský umelec, ktorého tvorivé dedičstvo zahŕňa viac ako 400 maliarskych a grafických diel: portréty, krajiny, surrealistické kompozície, obrazy epických, mytologických a bojových žánrov.
Medzi známe diela - cykly „Epické Rusko“ a „Prsteň Nibelungov“ patrí séria obrazov o Veľkej vlasteneckej vojne, grafické portréty a posledné dielo umelca - „Muž so sovou“.
V rokoch 1949 až 1976 žil v dome, kde je otvorené múzeum.
V roku 1976 tragicky zomrel, bol pochovaný v obci. Vasilyevo.
V roku 1984 sa rodina Vasilievovcov presťahovala do mesta Kolomna pri Moskve, kde previezli všetky umelcove obrazy, ktoré jej patrili.
Múzeum zaberá časť obytnej budovy, ktorá zahŕňa pamätný byt s rozlohou 53,3 m2.
Expozícia je založená na pamätnej zbierke, ktorú darovala umelcova sestra V.A. Vasilyeva a jeho priatelia.
Aby ste pochopili vnútorný svet človeka, určite sa musíte dotknúť jeho koreňov. Kostyin otec sa narodil v roku 1897 v rodine petrohradského robotníka. Podľa vôle osudu sa stal účastníkom troch vojen a celý život pracoval na vedúcich pozíciách v priemysle. Matka Kostya bola takmer o dvadsať rokov mladšia ako jej otec a patrila k rodine veľkého ruského maliara I. I. Shishkina.
Pred vojnou žil mladý pár v Maykope. Na prvorodeného sa nedočkavo čakalo. Ale mesiac pred jeho narodením Aleksey Alekseevich odišiel k partizánskemu oddeleniu: Nemci sa blížili k Maikopu. Klavdia Parmenovna nedokázala evakuáciu. 8. augusta 1942 bolo mesto obsadené a 3. septembra vstúpil do sveta Konstantin Vasiliev. Asi netreba hovoriť, aké útrapy a útrapy postihli mladú matku a dieťa. Klavdia Parmenovna a jej syn boli prevezení na gestapo, potom prepustení a pokúšali sa odhaliť možné súvislosti s partizánmi. Život Vasilievcov visel doslova na vlásku a zachránil ich len rýchly postup sovietskych vojsk. Maykop bol prepustený 3. februára 1943.
Po vojne sa rodina presťahovala do Kazane a v roku 1949 - na trvalé bydlisko v obci Vasilyevo. A toto nebola nehoda. Vášnivý lovec a rybár Alexey Alekseevich, často opúšťajúci mesto, sa do tejto dediny akosi dostal, zamiloval si ju a rozhodol sa sem navždy presťahovať. Neskôr Kostya v mnohých krajinách bude odrážať nadpozemskú krásu týchto miest.
Ak si vezmete mapu Tatarstanu, dedinu Vasilyevo môžete ľahko nájsť na ľavom brehu Volhy, asi tridsať kilometrov od Kazane, oproti ústiu Sviyaga. Teraz je tu nádrž Kuibyshev, a keď sa rodina presťahovala do Vasilyeva, bola tam nedotknutá Volga alebo rieka Itil, ako sa nazýva vo východných kronikách, a ešte skôr medzi starovekými geografmi, nazývanými Ra.
Mladý Kostya bol ohromený krásou týchto miest. Bola tu zvláštna, vytvorená veľkou riekou. V modrom opare sa dvíha pravý breh, takmer strmý, porastený lesom; Na pravej strane svahu môžete vidieť vzdialený biely kláštor - rozprávkový Svijazsk, ktorý sa hodí na Stolovú horu s chrámami a kostolmi, obchodmi a domami a týči sa nad širokými lúkami v nivách Svijagu a Volhy. A veľmi ďaleko, už za Sviyagou, na jeho vysokom brehu je zvonica a kostol v dedine Tikhy Ples sotva vidieť. Bližšie k dedine je rieka, široký vodný tok. A voda je hlboká, pomalá a chladná a bazény sú bez dna, tienisté a studené.
Na jar, v apríli až máji, povodeň zaplavila celý tento priestor od hrebeňa po hrebeň a potom na juh od dediny bola mnoho kilometrov viditeľná voda s huňatými ostrovmi a samotný vzdialený Svijazsk sa zmenil na ostrov . V júni voda odchádzala a odhalila celú plochu zaplavených lúk, veľkoryso napojených a hnojených bahnom, zanechávajúc za sebou veselé potôčiky a modré zarastené jazerá, husto osídlené burbotmi, línmi, sprašami, škúliami a žabami. Prichádzajúce letné horúčavy s nepotlačiteľnou silou vyhnali zo zeme husté, šťavnaté, sladké trávy a po brehoch priekop, potokov a jazier vychádzali hore a v šírke kríkov vŕby, ríbezlí a divokej ruže.
Lúky na ľavom brehu v blízkosti hrebeňa nahradili svetlé lipové a dubové lesy, ktoré sa dodnes popretkávajú poliami, tiahnu sa mnoho kilometrov na sever a postupne sa menia na ihličnaté lesné tajgy.
Kostya sa od svojich rovesníkov líšil v tom, že ho nezaujímali hračky, málo behal s inými deťmi, ale vždy pohrával s farbami, ceruzkou a papierom. Jeho otec ho často brával na ryby, lovil a Kostya maľoval rieku, člny, otca, lesnú včelnicu, hru, Orlikovho psa a vôbec všetko, čo lahodilo oku a ohromovalo jeho predstavivosť. Niektoré z týchto kresieb sa zachovali.
Rodičia, ako najlepšie mohli, pomáhali rozvoju schopností: taktne a nenápadne, zachovávajúc vkus, vyberali knihy a reprodukcie, predstavili Kostya hudbe, vzali ho do múzeí v Kazani, Moskve, Leningrade, keď sa jej naskytla príležitosť a príležitosť .
Kostinova prvá obľúbená kniha je „Príbeh troch hrdinov“. Zároveň sa chlapec zoznámil s obrazom „Hrdinovia“ od V. M. Vasnetsova a o rok neskôr ho skopíroval farebnými ceruzkami. V deň otcových narodenín mu daroval obraz. Podobnosť hrdinov bola pozoruhodná. Chlapec, inšpirovaný chválou svojich rodičov, skopíroval „Rytiera na rázcestí“, tiež farebnými ceruzkami. Potom urobil kresbu ceruzkou z Antokolského sochy „Ivan hrozný“. Jeho prvé krajinné skice prežili: pahýľ obsypaný žltým jesenným lístím, chata v lese.
Rodičia videli, že chlapec je nadaný, nemôže žiť bez kresby, a preto viackrát premýšľali o radách učiteľov - poslať syna do umeleckej školy. Prečo, kde, do ktorého, po ktorej hodine? Takáto škola nebola ani v dedine, ani v Kazani. Prípad pomohol.
V roku 1954 noviny „Komsomolskaja pravda“ uverejnili oznámenie, že Moskovská stredná umelecká škola v Ústave pomenovanom podľa V.I.Surikova prijíma deti nadané v oblasti kresby. Rodičia sa okamžite rozhodli, že to je presne škola, ktorú Kostya potreboval - veľmi rýchlo ukázal schopnosť kresliť. Škola prijala deti, ktoré nie sú rezidentmi, päť alebo šesť ľudí ročne. Kostya bol jedným z nich, pretože všetky skúšky zvládol s vynikajúcimi známkami.
Moskovská stredná umelecká škola sa nachádzala v pokojnej Lavrušinskej ulici na starom Zamoskvoreči, oproti Treťjakovskej galérii. V krajine boli iba tri podobné školy: okrem moskovskej aj v Leningrade a Kyjeve. Moskovská umelecká škola bola však uznávaná nad rámec konkurencie, už len preto, že existovala v Surikovskom inštitúte a ako cvičná základňa mala Treťjakovskú galériu.
Kostya samozrejme nečakal na deň, keď celá trieda na čele s učiteľom išla do Treťjakovskej galérie. Hneď po zápise do školy išiel do galérie sám. Osobný záujem o život na jednej strane a živá aktívna sila obrazov na strane druhej narážali na jeho vzrušené vedomie. Na ktorý obrázok mám ísť? Nie, nie do tejto, kde je nočná obloha a temný tieň domu, a nie do tej, kde je piesočné pobrežie a mračenie v zálive, a nie tam, kde sú zobrazené ženské postavy ...
Kostya zašiel ďalej a v sebe začul volanie, keď uvidel tri jasné známe postavy na veľkom plátne s polovičnou stenou od Vasnetsova „Hrdinov“. Chlapec bol potešený stretnutím so zdrojom svojej nedávnej inšpirácie: koniec koncov, študoval reprodukciu tohto obrázku na centimetre, nespočetnekrát si ho pozrel a potom ho usilovne prekreslil. Takže toto je to - originál!
Chlapec hľadel do rozhodujúcich tvárí hrdinov, brilantných a spoľahlivých zbraní, trblietavej reťazovej pošty a huňatého koňa. Kde to všetko vzal veľký Vasnetsov? Z kníh, samozrejme! A všetka táto stepná vzdialenosť, tento vzduch pred bojom - tiež z kníh? A vietor? Koniec koncov, vietor je na obrázku cítiť! Kostya mal obavy, teraz pôvodnému poodhalil pocit vetra. V skutočnosti konské hrivy a steblá trávy hýbu vetrom.
Keď sa chlapec zotavil z prvých dojmov z obrovského mesta, nestratil sa v pre neho neobvyklom priestore. Treťjakovská galéria a Puškinovo múzeum, Veľké divadlo a konzervatórium - to sú pre neho hlavné brány do sveta klasického umenia. S detskou vážnosťou tiež prečíta „Pojednanie o maľbe“ Leonarda da Vinciho a potom študuje obrazy tohto veľkého majstra a „Napoleona“ od sovietskeho historika Jevgenija Tarleho, so všetkou vervou mladej duše sa ponorí do hudby Beethovena, Čajkovskij, Mozart a Bach. A mocná, takmer zhmotnená spiritualita týchto obrov je v jeho mysli upevnená kryštálmi vzácneho plemena.
Tichý, pokojný Kostya Vasiliev sa vždy správal nezávisle. Úroveň jeho práce, deklarovaná od prvých dní štúdia, mu dala právo. Nielen chlapci, ale dokonca aj učitelia boli ohromení Kostinovými akvarelami. Spravidla išlo o krajiny s vlastnou jasne odlišnou témou. Mladý umelec nevzal niečo veľké, chytľavé, bystré, ale vždy našiel v prírode nejaký dotyk, okolo ktorého sa dá prejsť a nevšimnúť si ho: vetvička, kvet, steblo trávy. Kostya navyše tieto skice vykonával s minimálnymi obrazovými prostriedkami, striedmo vyberal farby a hral s jemnými farebnými pomermi. To ukazuje charakter chlapca, jeho prístup k životu.
Ako zázrakom prežilo jedno z jeho úžasných inscenácií - zátišie so sadrovou hlavou. Keď Kostya takmer dokončil prácu, omylom naň vylial lepidlo; ihneď vybral lepenku zo stojana a hodil ju do koša. Takže tento akvarel, ako mnoho ďalších, by navždy zmizol, nebyť Kolyu Charugina, tiež internátneho chlapca, ktorý neskôr študoval v triede a vždy s potešením sledoval prácu Vasilyeva. Zachránil a tridsať rokov držal toto zátišie medzi svojimi najcennejšími dielami.
Všetky zložky tohto zátišia boli vkusne vybrané niekým z predmetového fondu školy: ako pozadie - stredoveký plyšový kaftan, na stole - sadrová hlava chlapca, stará kniha v ošarpanom koženom obale a s nejaká handrová záložka a vedľa - ešte nevyschnutý ružový kvet.
Kostya nemusel študovať dlho - iba dva roky. Otec zomrel a musel sa vrátiť domov. V štúdiu pokračoval na kazanskej umeleckej škole, ihneď sa zapísal do druhého ročníka. Kostyaho kresby nepripomínali prácu študenta. Akýkoľvek náčrt urobil plynulým a takmer nepretržitým pohybom ruky. Vasiliev urobil veľa živých a expresívnych kresieb. Škoda, že väčšina z nich sa stratila. Z tých, ktoré prežili, je najzaujímavejší jeho autoportrét, namaľovaný ako pätnásťročný. Obrys hlavy je nakreslený hladkou tenkou čiarou. Jedným ťahom ceruzky je naznačený tvar nosa, ohyb obočia, ústa sú mierne označené, vytesaný ohyb ušnice, kučery na čele. Ovál tváre, strih očí a ešte niečo jemné zároveň pripomína „Madonu s granátovým jablkom“ od Sandra Botticelliho.
Charakteristické je zachované malé zátišie z toho obdobia - „Kulik“, maľované olejom. V ňom je jasná imitácia holandských majstrov - rovnaká prísna pochmúrna tonalita, filigránska textúra predmetov. Na okraji stola, na hrubom plátenom obruse, leží korisť poľovníka a vedľa je pohár vody, marhuľová jama. A čistá studničná voda a stále suchá kosť a vták na chvíľu odišli - všetko je také prirodzené, že divák môže ľahko mentálne rozšíriť rámec obrazu a vtiahnuť do svojej predstavivosti každodennú situáciu sprevádzajúcu umelcovu produkciu.
V tomto období svojho života mohol Vasiliev písať akýmkoľvek spôsobom pre kohokoľvek. Majstrovsky ovládal remeslo. Musel si však nájsť vlastnú cestu a ako každý umelec chcel povedať svoje vlastné slovo. Vyrástol a hľadal sa.
Na jar 1961 Konstantin absolvoval kazanskú umeleckú školu. Diplomová práca bola skicami scenérie opery Rimského-Korsakova „Snehulienka“. Obrana skvele prešla. Dielo bolo hodnotené ako „vynikajúce“, ale, bohužiaľ, neprežilo.
Pri bolestivom hľadaní seba Vasiliev „ochorel“ na abstrakcionizmus a surrealizmus. Bolo zaujímavé vyskúšať si štýly a trendy, ktorým šéfovali také módne mená ako Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Vasiliev rýchlo pochopil kreatívne krédo každého z nich a vytvoril v ich žilách nový zaujímavý vývoj. Ponorený do svojej obvyklej vážnosti do vývoja nových smerov, Vasiliev vytvára celý rad zaujímavých surrealistických diel, ako sú „The String“, „Ascension“, „The Apostle.“ Samotného Vasilieva však formálne hľadanie rýchlo sklamalo, ktorý vychádzal z naturalizmu.
Jediná zaujímavosť surrealizmu, o ktorú sa podelil s priateľmi, je jej čisto vonkajšia ukážka, schopnosť otvorene vyjadrovať ľahkou formou chvíľkové ašpirácie a myšlienky, v žiadnom prípade však hlboké pocity.
Analogicky k hudbe porovnal tento trend s jazzovým spracovaním symfonického diela. V každom prípade Vasilievova jemná, jemná duša nechcela znášať istú ľahkovážnosť foriem surrealizmu: prípustnosť vyjadrovania pocitov a myšlienok, ich nerovnováhu a nahotu. Umelec cítil svoju vnútornú nejednotnosť, zničenie niečoho hlavného, čo existuje v realistickom umení, zmysel a účel, ktorý to nesie.
Fascinácia expresionizmom, súvisiaca s neobjektívnym maľovaním a nárokovaním si veľkej hĺbky, trvala ešte chvíľu. Tu piliere abstrakcie napríklad vyhlásili, že majster bez pomoci predmetov zobrazuje na tvári človeka nie túžbu, ale samotnú melanchóliu. To znamená, že pre umelca vzniká ilúzia oveľa hlbšieho sebavyjadrenia. Toto obdobie zahŕňa také diela ako: „Kvarteto“, „Kráľovnin smútok“, „Vízia“, „Ikona pamäte“, „Hudba rias“.
Konstantin, ktorý dokonale zvládol obraz vonkajších foriem a naučil sa im dodať osobitnú vitalitu, bol mučený myšlienkou, že za týmito formami sa v podstate nič neskrýva, že keď zostane na tejto ceste, stratí hlavnú vec - tvorivú duchovnú silu a nedokázal vyjadriť -skutočne svoj postoj k svetu.
V snahe porozumieť podstate javov a trpieť všeobecnou štruktúrou myšlienok pre budúce diela sa Konstantin chopil krajinných skíc. Aké rozmanité krajiny vytvoril počas svojho krátkeho tvorivého života! Vasiliev nepochybne vytvoril krajiny jedinečné svojou krásou, ale niektoré nové silné myšlienky boli mučené a v mysli mu bilo: „Vnútorná sila všetkého živého, sila ducha - to je to, čo by mal umelec vyjadriť!“ Áno, krása, veľkosť ducha - to bude pre Konštantína odteraz to hlavné! A zrodili sa „severný orol“, „muž so sovou“, „čakajúci“, „u iného okna“, „severná legenda“ a mnoho ďalších diel, ktoré sa stali stelesnením špeciálneho „vasilyevského“ štýlu, ktorý nemožno zmätený s čímkoľvek.
Severný orol
Constantine patril k najvzácnejšej kategórii ľudí, ktorých vždy sprevádza inšpirácia, ale oni to necítia, pretože pre nich je to známy stav. Zdá sa, že žijú od narodenia do smrti jedným dychom, vo zvýšenom tóne. Konstantin neustále miluje prírodu, neustále miluje ľudí, neustále miluje život. Prečo sleduje, prečo a púta pozornosť, pohyb mraku, listu. Na všetko je neustále pozorný. Táto pozornosť, táto láska, toto úsilie o všetko dobré bolo inšpiráciou pre Vasilieva. A toto bol celý jeho život.
Okno Usuzha
Je však samozrejme neférové tvrdiť, že život Konstantina Vasilieva nebol bez nevyhnutných ľudských radostí. Raz (Konstantin mal vtedy sedemnásť rokov), jeho sestra Valentina, vracajúca sa zo školy, povedala, že v ôsmej triede k nim prišla nová - krásne dievča so zelenými šikmými očami a dlhými vlasmi po ramená. Prišla žiť do rekreačnej dediny kvôli svojmu chorému bratovi. Konstantin sa ponúkol, že ju prinúti pózovať.
Keď štrnásťročná Lyudmila Chugunova vošla do domu, Kostya bol zrazu zmätený, rozrušený a začal prestavovať stojan z miesta na miesto. Prvé sedenie trvalo dlho. Večer sa Kostya vybral pozrieť Ludu domov. Gang chlapcov, ktorí sa s nimi stretli, ho poriadne zbil: Luda bola okamžite a bezpodmienečne uznaná ako najkrajšie dievča v dedine. Ale mohlo bitie ochladiť horlivé srdce umelca? Zamiloval sa do dievčaťa. Každý deň maľoval jej portréty. Lyudmila mu povedala o svojich romantických snoch a on im vyrobil farebné ilustrácie. Obom sa nepáčila žltá (možno len mladistvá nechuť k symbolu zrady?), A keď raz Kostya nakreslil modré slnečnice, spýtal sa: „Rozumieš tomu, čo som napísal? Ak nie, radšej buď ticho, nie povedz niečo ..."
Konstantin uviedol Ludu do hudby a literatúry. Zdalo sa, že si rozumejú na prvý pohľad, na prvý pohľad. Lyudmila raz išla s priateľom do Konstantina. V tejto dobe spolu so svojim priateľom Tolyom Kuznecovom sedel na súmraku, nadšene počúval klasickú hudbu a nereagoval na tých, ktorí vstúpili. Pre Ludinho priateľa sa takáto nepozornosť zdala urážlivá a ona ťahala Ludu za ruku.
Potom sa dievča dlho bála stretnutia a mala pocit, že urazila Kostya. Celá jej bytosť bola k nemu priťahovaná, a keď začala byť úplne neznesiteľná, pristúpila k jeho domu a sedela hodiny na verande. Priateľské vzťahy však boli prerušené.
Prešlo niekoľko rokov. Keď bol Konstantin vo vlaku, vracal sa z Kazane s Anatolijom. Keď sa stretol s Ludmila v aute, pristúpil k nej a pozval ju: - V Zelenodolsku mám otvorenú výstavu. Poď. Je tam aj váš portrét.
V jej duši sa prebudila zvučná, radostná nádej. Samozrejme, že príde! Ale doma jeho matka kategoricky zakázala: "Nepôjdeš! Prečo sa niekde motáš, veď už máš veľa jeho kresieb a portrétov!"
Výstava bola zatvorená a zrazu do jej domu prišiel samotný Konstantin. Keď zhromaždil všetky svoje kresby, pred očami Ludmila ich roztrhol a potichu odišiel. Navždy…
V zbierkach Blinova a Pronina je dodnes zachovaných niekoľko diel poloabstraktného štýlu - spomienka na hľadanie obrázkových foriem a prostriedkov mládeže zameraných na Ludmila Chugunovu, ktoré uskutočnila mládež.
Teplé vzťahy kedysi spájali Konstantina s Lenou Aseevovou, absolventkou kazanského konzervatória. Portrét Leny v oleji bol úspešne predvedený na všetkých umelcových posmrtných výstavách. Elena úspešne absolvovala vzdelávaciu inštitúciu v triede klavíra a samozrejme dobre ovládala hudbu. Táto okolnosť obzvlášť priťahovala Konštantína k dievčaťu. Raz sa rozhodol a navrhol jej. Dievča odpovedalo, že by si mala myslieť ...
Kto z nás, obyčajných smrteľníkov, si dokáže predstaviť, aké vášne vrieť a zmiznúť bez stopy v duši veľkého umelca, aké niekedy bezvýznamné okolnosti môžu radikálne zmeniť intenzitu jeho emócií? Samozrejme, nevedel, s akou odpoveďou mu Lena nasledujúci deň šla, ale zrejme ho to už nezaujímalo, pretože nedostal okamžite požadovanú odpoveď.
Mnohí povedia, že to nie je vážne a také dôležité otázky sa neriešia. A budú mať, samozrejme, pravdu. Pamätajme však na to, že umelci bývajú ľahko zraniteľnými a hrdými ľuďmi. Žiaľ, neúspech, ktorý Konštantína postretol v tomto zápase, zohral v jeho osude ďalšiu smrteľnú úlohu.
Ako zrelý muž, asi ako tridsaťročný, sa zamiloval do Leny Kovalenko, ktorá získala aj hudobné vzdelanie. Inteligentné, tenké, očarujúce dievča Lena narušila Konstantinovo srdce. V ňom sa opäť, ako v mladosti, prebudil silný, skutočný pocit, ale strach z odmietnutia, zo stretnutia s nedorozumením mu nedovolil zariadiť si šťastie ... Ale v skutočnosti, že maľba zostala jeho jediným vyvoleným až do posledných dní jeho života je možné vidieť zvláštny účel umelca.
Existujú na to nepochybne objektívne dôvody. Jednou z nich je nezištná materinská láska Klavdie Parmenovny, ktorá sa bála pustiť svojho syna z hniezda. Niekedy sa na nevestu mohla pozerať príliš pedantne, kritickým okom a potom vyjadriť svoj názor svojmu synovi, na čo Konstantin reagoval veľmi citlivo.
Muž so sovou
Neobyčajný talent, bohatý duchovný svet a získané vzdelanie umožnili Konstantinovi Vasilievovi zanechať v ruskej maľbe vlastnú, neporovnateľnú stopu. Jeho plátna sú ľahko rozpoznateľné. Možno nie je vôbec uznávaný, niektoré z jeho diel sú kontroverzné, ale akonáhle videl dielo Vasilieva, už nemôže byť voči nim ľahostajný. Chcel by som citovať úryvok z príbehu „Pokračovanie času“ od Vladimíra Solouchina: -... „Konstantin Vasiliev?!“ ..., diletant, a všetky jeho obrázky sú diletantské mazanice. Neexistuje ani jedno obrazové miesto čo zodpovedá inému obrazovému miestu! “Ale prepáčte, ak tento obraz nie je ani umením, tak ako a prečo pôsobí na ľudí? .. - Možno existuje poézia, vaše myšlienky, symboly, obrázky, váš pohľad na svet - nehádame sa, ale neexistuje profesionálna maľba. - Áno, myšlienky a symboly nemôžu ľudí samy ovplyvňovať v ich nahej podobe. existovali by iba slogany, abstraktné znaky. A poézia nemôže existovať v nezosobnenej forme. A naopak, ak je obrázok super gramotný a profesionálny, ak je v ňom každý maliarsky bod, ako hovoríte, v korelácii s iným obrazovým miestom, ale nie je v ňom žiadna poézia, žiadna myšlienka a ani symbol, ani jeho pohľad na svet, ak sa obraz nedotýka mysle ani srdca, nie je nudný, nudný alebo jednoducho mŕtvy, duchovne mŕtvy, prečo potom potrebujem tento kompetentný vzťah častí. Zdá sa, že hlavná vec je v spiritualite Konstantina Vasilieva. Bola to spiritualita, ktorú ľudia cítili ... “
Kostya zomrel za veľmi zvláštnych a záhadných okolností. Oficiálna verzia je, že ho s priateľom zostrelil na železničnom priecestí prechádzajúci vlak. Stalo sa to 29. októbra 1976. Kostyaho príbuzní a priatelia s tým nesúhlasia - s jeho smrťou je spojených príliš veľa nepochopiteľných náhod. Toto nešťastie mnohých šokovalo. Pochovali Konstantina v brezovom háji, v samom lese, kde miloval.
Osud, tak často zlý vo vzťahu k veľkým ľuďom zvonku, sa vždy starostlivo zaoberá tým, čo je v nich vnútorné, hlboké. Myšlienka, že je žiť, neumiera so svojimi nositeľmi, ani keď ich smrť nečakane a náhodne zastihne. A umelec bude žiť, pokiaľ budú jeho obrazy živé.
Požiare horia
Valkýra nad zabitým bojovníkom
Wotan
Ohnivé kúzlo
Ak chápete, že je vašou potrebou charitatívna pomoc, pozrite sa na tento článok.
Tí, ktorí bez vašej účasti môžu prísť o vzrušujúce podnikanie, sa na vás obrátili o pomoc.
Mnoho detí, chlapcov a dievčat, sníva o tom, že sa stanú pilotmi na trati.
Navštevujú hodiny, kde sa pod vedením skúseného trénera učia technike vysokorýchlostnej jazdy.
Iba neustále cvičenie vám umožňuje správne predbiehanie, budovanie trajektórie a voľbu rýchlosti.
Dobrá kvalifikácia je základným kameňom víťazstva na trati. A, samozrejme, profesionálne karty.
Deti zapojené do kruhov sú úplne závislé na dospelých, pretože nedostatok peňazí a zlomené časti im neumožňujú zúčastňovať sa súťaží.
Koľko potešenia a nových pocitov chlapci zažijú, keď si sadnú za volant a začnú riadiť auto.
Možno je to v takom kruhu, že vyrastajú nielen ruskí majstri, ale dokonca aj budúci majstri sveta v tomto športe?!
Môžete pomôcť detskej motokárovej sekcii, ktorá sa nachádza v meste Syzran. Momentálne sú v zúfalej situácii. Všetko spočíva na nadšení vodcu: Sergeja Krasnova.
Prečítajte si môj list a pozrite sa na fotografie. Dávajte pozor na nadšenie, s ktorým moji žiaci pracujú.
Milujú tento vývojový šport a naozaj sa chcú ďalej učiť. Žiadam vás, aby ste pomohli prežiť motokárovú sekciu v meste Syzran.
V meste bývali dve stanice mladých technikov a každá mala motokárový oddiel. Motokáry boli aj v Paláci priekopníkov. Teraz v meste nie je ani jedna stanica a kruh v Paláci priekopníkov bol tiež zničený. Zatvorené - nehovorí, len zničené!
Bojovali sme, písali listy, všade mali rovnakú odpoveď. Asi pred piatimi rokmi som išiel na recepciu k guvernérovi regiónu Samara. Neprijal, ale zástupca ma prijal.
Potom sme dostali izbu, kde sme mali sídlo. Máme veľa detí, ktoré sa chcú venovať motokáru, ale veľmi chudobná materiálna časť nám neumožňuje verbovať deti.
A väčšina motokár vyžaduje opravu. Toto je poloha nášho kruhu.
O pomoc sme sa obrátili aj na starostu Syzranu. Čakáme na pomoc druhý rok. Rozhodli sme sa vás kontaktovať s prosbou o pomoc prostredníctvom internetu.
Kontaktujte ma, adresa pre PARCELS, 446012 Samara, Syzran, Novosibirskaya ulica 47, môžete kontaktovať prostredníctvom sociálnych sietí SERGEY IVANOVICH KRASNOV. Alebo napíšte na mail [chránené e -mailom] Na vlne úspechu musí človek vždy konať skutky milosrdenstva, dávať almužnu. A ak Pán pomáha v ťažkých podmienkach, potom nezabúdajte na vďačnosť. Potom nezabudne na vaše potreby.
Invázia
Umelec Konstantin Alekseevich Vasiliev napísal viac ako 400 diel. Ide o historické plátna, portréty a krajiny, rozprávky, epické a mytologické námety.
Autoportrét
Veľmi ťažký umelec. A to platí nielen pre to, čo sa nazýva kreatívne dedičstvo.
Skúsim vysvetliť.
Na jednej strane vidíme také jednoducho zásadné diela - „Invázia“ a „Maršál Žukov“. A práve tam „Ilya Muromets - bojovník proti kresťanskému moru“ a „Autoportrét“. Najmä „Autoportrét“ ... Pripomína vám to niečo?
Z tohto dôvodu sú umelcove diela obzvlášť obľúbené medzi modernými neopohanmi a antisemitmi. Verím, že sa páčia aj niektorým neonacistom (niektoré obrazy). O neonacistoch - to je len môj odhad.
Keď som na jednom z pomerne populárnych webov videl „umenie tretej ríše, škandinávska a slovanská mytológia sa stalo zdrojom inšpirácie pre Vasilieva“, moja prvá myšlienka bola - marketingový, dosť kontroverzný krok.
A potom som našiel autoportrét umelca. A začal som byť mučený „vágnymi pochybnosťami“ ...
Je to rozhodne sovietsky umelec alebo je to umelec sovietskeho obdobia, ktorý nevedel maľovať „od srdca“ z jednoduchého dôvodu, že v tých rokoch sa dalo pre lásku k tretej ríši veľmi trpieť? A nielen z KGB. Spoločnosť bola voči fašizmu úplne netolerantná. Rany z vojny boli príliš čerstvé a neznesiteľné, ak bolo slovo „príliš“ na mieste. A bolo dosť informovaných ľudí, ktorí videli „umenie“ Tretej ríše na vlastné oči. Umenie doslova aj obrazne.
Tu nastal predo mnou problém: Stojí za to publikovať diela tohto umelca a hovoriť o svojich pochybnostiach?
A na druhej strane sú to len moje predpoklady a pochybnosti. Je možné, že som to bol len ja, kto videl nacistické symboly a skrytý podtext v niektorých dielach? Umelec má svoj vlastný pohľad na ruskú kultúru, jej pôvod a vývojové cesty. Nerozumiem tomu
Preto vám poviem o samotnom umelcovi.
Životopis umelca Konstantina Aleksejeviča Vasilieva
Konstantin Vasiliev sa narodil 3. septembra 1942 v meste Maikop, počas okupácie. Jeho otec Aleksey Alekseevich pracoval pred vojnou ako hlavný inžinier v jednej z tovární Maikop a počas vojny chodil k partizánom.
V roku 1946 sa Vasilievcom narodila sestra Valentina. V roku 1949 sa rodina presťahovala do dediny Vasilyevo neďaleko Kazane. V roku 1950 mala Konstantin ďalšiu sestru - Ludmila.
Kostya Vasiliev čerpal z raného detstva a keď mal chlapec jedenásť rokov, bol poslaný do internátnej školy Moskovského štátneho inštitútu umenia pomenovanej podľa V.I. Surikov.
Konstantin Vasiliev študoval tri roky v Moskve maľbu, ale potom Alexej Aleksejevič vážne ochorel a jeho matka požadovala, aby sa jej syn vrátil domov.
Konstantin prešiel do druhého ročníka kazanskej umeleckej školy.
Po ukončení vysokej školy sa výtvarník začal zaujímať o surrealizmus a abstraktný expresionizmus, ale na konci šesťdesiatych rokov dramaticky zmenil učivo i techniku maľby.
Nie je známe, čo sa stalo, ale predpokladá sa, že umelec bol unesený škandinávskymi a írskymi ságami, ruskými eposmi atď.
Práve vtedy sa objavili tie obrázky, na ktoré vás chcem dnes upozorniť. Toto samozrejme nie je celé tvorivé dedičstvo umelca. Do svojej galérie som zaradil najznámejšie (s výnimkou autoportrétu) diela výtvarníka.
V roku 1976 Konstantin Vasilyev tragicky zomrel - zrazil ho prechádzajúci vlak spolu so svojim priateľom.
Teraz prejdeme k predtým sľúbeným obrázkom.
Obrazy výtvarníka Konstantina Aleksejeviča Vasilieva
Invázia. Skica
Rozlúčka so Slovanom
Štyridsiata prvá prehliadka
Unter den Linden v plameňoch
Maršal Žukov
Severný orol
Pri cudzom okne
Ruský rytier
Ilya Muromets a krčma Gol
Nečakané stretnutie
Valkýra nad zabitým bojovníkom
Zrod Dunaja
Ilya Muromets - bojovník proti kresťanskému moru
Sventovit
Konstantin Aleksejevič Vasiliev.
Jeho obrazy sú úžasné - dokážu očariť kohokoľvek. Jeho prácu nemožno zamieňať s inou - samotná atmosféra jeho veľkolepých výtvorov je príliš špecifická, úžasná a rozpoznateľná.
Konstantin Vasiliev žil veľmi krátky život - 34 rokov. Narodený v roku 1942 v Maykope a tragicky zahynul pri železničnej nehode 29. októbra 1976 (aj keď existujú rôzne verzie jeho smrti).
Pochovali ho v dedine Vasilyevo (Tatária), v brezovom háji, v lese, kde miloval.
Napriek jeho skorej smrti je Vasilievov tvorivý odkaz mnohostranný a rozmanitý a obsahuje viac ako 400 maliarskych a grafických diel: portréty, krajiny, maľby na rozprávky, témy starovekej a modernej ruskej histórie. Žiaľ, samotný umelec nie je príliš známy - jeho obrazy sa nepredávajú na aukciách za milióny dolárov a jeho práca sa vo všeobecnosti aktívne neinzeruje. Škoda, podľa mňa si to zaslúži oveľa viac ako iní obľúbení „alternatívni“ umelci.
Cez Volhu 
Svijazsk 
:
KA Vasiliev, mimochodom, je potomkom geniálneho II Shishkina (na materskej strane). Možno v diele Konstantina hrala dedičnosť, alebo možno výchova a citlivý prístup rodičov. Maľovať však začal už ako dieťa, pričom najskôr kopíroval obrázky iných výtvarníkov. A keď začal maľovať svoje vlastné obrázky, fascinovali všetkých, ktorí ich videli. Vasiliev nerozpoznaný počas svojho života písal ako posadnutý, akoby mal pocit, že už dlho nebude na tejto zemi. A až o mnoho rokov neskôr si ľudia všimnú, že z Vasilievových obrazov vzniká takzvaný „taliansky syndróm“ a návštevníci výstav a múzea pocítia šialenú energiu, ktorú majster vložil do svojich pláten. Smrť Konstantina Vasilieva vo veku 34 rokov akoby potvrdila zlovestnú teóriu o spojení geniality a neodvratnej predčasnej smrti.
Muž so sovou (konvenčné meno)
Obraz je plný symboliky, na pochopenie ktorej nemusíte byť odborníkom.
Starý muž aj sova sú symbolmi múdrosti. V pravej ruke staršieho je sviečka symbolom pravdy. A blízko jeho nôh je horiaci pergamen. Sú na ňom napísané iba dve slová a dátum - Konštantín Veľkoruský 1976. Presne tak sa - Konštantín Veľkoruský - Vasiliev často označoval za svoj tvorivý pseudonym. Nebolo náhodou, že umelec doplnil obraz so starcom horiacim pergamenom, ktorý uvádza jeho meno a rok, v ktorom zomrel? Nestihol dať obrázku názov, zomrel. Nie je žiadnym tajomstvom, že mnoho veľkých umelcov (vrátane, v širšom zmysle, básnikov, spisovateľov), predvídalo svoju budúcnosť a často predpovedalo smrť: Puškin (v Eugene Oneginovi), Lermontov v Hrdine našej doby a poézia) , básnik N. Rubtsov má riadky „Zomriem v Epiphanyových mrazoch, umriem, keď prasknú brezy ... (zomrel 19. januára 1971) a takýchto príkladov je mnoho.
Pamätám si Vasilievove obrazy z detstva, z reprodukcií v časopisoch „Pracovník“ a „Roľník“ - boli to „Dievča so sviečkou“ „Neočakávané stretnutie“ alebo „Pri okne niekoho iného“ (sú si podobné) a „Žnec“. Na mnohých obrazoch má Vasiliev rovnakú krásnu ženskú tvár. Časopis uviedol, že toto je vzhľad umelcovej matky.
Reaper 
Pri cudzom okne 
Potom prišli informácie, že sa zbierajú finančné prostriedky na úpravu Múzea K. Vasilieva. Tiež sme previedli určitú čiastku a dokonca sme dostali odpoveď s vďačnosťou. Majster takého rozsahu a talentu, akým bol Konstantin Vasiliev, samozrejme nemohol oceniť svoje vlastné múzeum. Jeho pamätné múzeum sa nachádza v dedine Vasilyevo, v Kazani môžete vidieť galériu pomenovanú po ňom. Výstavy jeho obrazov sa konali v Bulharsku, Španielsku a Juhoslávii.
V roku 1998 bolo v Moskve, v Lianozovskom parku (metro Altufevo), otvorené Vasilievovo múzeum a práve tam sa mohli obdivovať diela jeho obdivovateľov. Bol tu otvorený aj Klub milovníkov umenia Konstantina Vasilieva. V roku 2008 som bol na služobnej ceste v Moskve a navštívil som Vasilievovo múzeum. Nachádza sa na krásnom mieste - parku, v starom dvojposchodovom dome. Z umelcových obrazov „naživo“ skutočne pôsobia mimoriadnym dojmom, dalo by sa povedať, že emocionálnym šokom.
Valkýra nad zabitým bojovníkom 
Umelec, dieťa vojny, venoval veľa obrazov Veľkej vlasteneckej vojne.
Maršal Žukov. 
Invázia. 
Rozlúčka so Slovanom. 
A centrálne miesto zaujíma história Ruska
Plačúca Jaroslavna 
Eupraxia (podľa tragického príbehu princeznej Eupraxie, ktorá počas mongolskej invázie uprednostnila smrť pred zajatím a vrhla sa so synom z vysokého múru) 
Súboj Peresveta s Chelubeyom. 
Rus Vedic 
Bohužiaľ, nie je to prvý rok, čo múzeu hrozí zatvorenie. Faktom je, že park, ktorý zaberá značnú plochu - 2,5 hektára, je pochúťkou pre nové bohatstvo Moskvy (čo chcú s umením, ruskou históriou a inými náladami, keď sú v hre desiatky miliónov ziskov?) Preto išlo všetko do akcie - súdy, podpaľačstvo a dokonca aj pokus o zajatie.
Vasilievovo múzeum predtým 
A po požiari 
"Toto múzeum vytvorili s veľkou láskou fanúšikovia Vasilievovej práce." Toto je zvláštna kasta ľudí. A samotný umelec je ikonickou postavou. Pretože mal na starosti našu vieru, nie históriu. Históriu píšu iba kronikári, ľudia. A nie každý vie, čo sa stalo v skutočnosti. Konstantin Vasiliev vedel. Ale teraz je čas hackera. Konstantin Vasiliev a obchodníci sú nekompatibilní, ako napríklad filharmonická spoločnosť a závod na balenie mäsa. A samozrejme sa chceli chytiť tejto drobnosti. Je tam pozemok, tam sa dá postaviť nočný klub. Nerád o tom dokonca hovorím ... Tí, ktorí milujú prácu Konstantina Vasilieva, myslia po starom. Nemôžu a nevedia sa brániť, a samozrejme, všetko im to vezmú .. “- Michail Zadornov o tom povedal korešpondentovi KP.
Správa múzea s podporou dobrovoľníkov zatiaľ bojuje, ale všetky útoky odráža, podobne ako hrdinovia Vasilievových obrazov. Potrebujú však pomoc.
Uplynuli dva roky odo dňa, keď bolo múzeum podpálené, a ešte nebolo úplne obnovené, v súvislosti s čím píšu, že pozemok môže byť odobratý. Je potrebná skorá obnova, čo znamená pomoc. Iba ľahostajnosť ľudí môže zabrániť ďalšej nespravodlivosti a zlu. Priatelia, pomôžte Múzeu Konstantina Vasilieva, aby nezmizla spomienka na umelca a jeho brilantné obrazy. Citujte aspoň tento príspevok, aby sa viac ľudí dozvedelo o umelcovi, jeho obrazoch a problémoch múzea. Bývam príliš ďaleko od Moskvy a možno niečo neviem. Moskovčania, prosím, aké sú najnovšie správy o múzeu, ako sa tam veci majú?
Viac informácií na oficiálnych stránkach múzea: http://vasilyev-museum.ru
