Bežnou vecou pre skupiny (spravidla sa v tých časoch nazývali VIA - vokálne a inštrumentálne súbory), o ktorých sa bude príbeh rozprávať, je používanie prvkov ľudového umenia vo svojej práci.
No, a samozrejme, stále neutíchajúca láska početných znalcov ich umenia.
Pesnyary
Pre mňa je samozrejme Pesnyary na prvom mieste v tomto neoficiálnom hodnotení, čo sa odráža v názve.
Za začiatok chronológie „Pesnyarov“ možno považovať 1. september 1969, keď rozhodnutím umeleckej rady Minskej filharmónie získala skupina Lyavony právo byť nazývaná vokálnym a inštrumentálnym súborom, aj keď už v roku 1968 Lyavons boli sprievodnou skupinou speváčky Nelly Boguslavskaya a tiež vystúpili s vlastným programom.
S týmto názvom skupina existovala asi rok, až do IV. Medzinárodnej súťaže výtvarných umelcov, ktorá sa konala v októbri 1970, keď skupine bolo odporučené zmeniť názov. VIA (teraz vystupujúca pod názvom „Pesnyary“) sa podelila o druhé miesto v súťaži so spevákom Levom Leshchenkom a gruzínskym súborom „Dielo“. V roku 1970 Pesnyary tiež vyhral celoštátnu súťaž politických piesní, ktorá sa konala v Moskve. 
Koncom roku 1970 sa k kolektívu pridal bývalý sólista skupiny Golden Apples Leonid Bortkevich a na jar 1971 vyšiel prvý obrovský vinylový disk skupiny.
V roku 1971 sa začali prvé zahraničné cesty súboru - v auguste Pesnyary účinkoval na Medzinárodnom festivale piesní v Sopotoch (Poľsko) v súťaži v nahrávaní.
V roku 1976 sa Pesnyary stal prvým sovietskym VIA, ktorý cestoval po USA. V tom istom roku súbor vystupuje na medzinárodnej nahrávacej súťaži MIDEM v Cannes, do ktorej sú povolené iba skupiny, ktoré za rok vydali vo svojej krajine maximálny počet platní.
V roku 1976 predstavil Pesnyary rockovú operu podľa básní Yanky Kupaly - Pieseň podielu. Premiéra sa konala v koncertnej sieni Rossija. V roku 1978 koncepčná séria pokračovala operou „Guslyar“. Hudobne sa tento album líši od serióznejšieho art-rocku v porovnaní s rozhlasovými hitmi, pre ktoré je Pesnyary známejší.
V roku 1979 získala celá klasická skladba „Pesnyars“ tituly ctených umelcov: Alexander Demeshko (bicie), Leonid Tyshko (basová gitara), Anatolij Kasheparov (spev), Leonid Bortkevich (spev) a Vladislav Misevich (dychové nástroje); a vedúci kolektívu Vladimir Mulyavin - titul ľudový umelec].
K prvému vážnemu rozdeleniu skupiny došlo v roku 1998, keď bol Vladislav Misevič vymenovaný na post riaditeľa Pesnyarova. Valery Daineko sa vrátil do tímu. Prišiel ďalší gitarista Alexander Solovyov. "Pesnyary" teda fungoval takmer rok. Potom sa však Mulyavin obrátil na bieloruského prezidenta A. G. Lukašenka, potom sa pod jeho vedením z mladých hudobníkov vytvorilo nové zloženie Pesnyarov. Stará zostava napísala rezignáciu a začala turné ako „bieloruský pesnyár“. 
Rok smrti stáleho vodcu Vladimíra Mulyavina - 2003 - možno pravdepodobne považovať za rok ukončenia histórie renomovaného kolektívu. Kolosálnu popularitu jeho diel samozrejme nebolo možné získať späť. V roku 2009 malo niekoľko rôznych hudobných skupín v názve slovo „Pesnyary“ a používali starý repertoár legendárneho súboru.
V súčasnosti je bieloruský štátny súbor „Pesnyary“ považovaný za oficiálneho nástupcu, ale túto skupinu tvoria mladí hudobníci, ktorí sa „starého“ Pesnyary nezúčastnili.
„Kasin Yas Kanyushynu“, „Belovezhskaya Pushcha“, „Bielorusko“, „Vologda“, „Pol hodiny pred jarou“ a mnoho ďalších.
Zapamätaj si ...
Yalla
Koncom 60. rokov minulého storočia sa Sergej Avanesov a jeho priateľ Bakhodir Juraev, študenti Divadla a Art Institute of Taškent (TTKHI), rozhodli na vlne Beatlemánie vytvoriť vokálny a inštrumentálny súbor. Čoskoro sa k nim pridali Shahboz Nizamutdinov a Dmitrij Tsirin, Ali-Askar Fatkhullin bol pozvaný hrať na klávesy. V tejto skladbe sa súbor pod vedením Hermana Rozhkova - vedúceho vzdelávacieho divadla TTKHI - a mladého skladateľa Evgeny Shiryaeva nazýval „VIA TTKHI“.
V roku 1969, po víťazstve v republikovej súťaži, sa k súboru pridali bratia Farrukh a Ravshan Zakirov. Z toho podľa Sergeja Avanesova začala skupina Yalla. 
Jedným zo základov úspechu Yally bolo použitie uzbeckých ľudových nástrojov - rubabu, doiry a ďalších, spolu s elektrickými gitarami a elektrickým organom, orientálnych piesňových motívov v modernom (70. rokoch) spracovania. Repertoár súboru tvorili predovšetkým piesne v uzbeckom jazyku, boli uvedené aj v ruštine a angličtine.
Skladby súboru Yalla, založené na uzbeckých ľudových piesňach, získali slávu. Skupina a jej líder Farrukh Zakirov vyvinuli vlastný prístup k intonačnému a rytmickému začiatku uzbeckého folklóru a vytvorili také slávne piesne ako „Majnuntol“ („Plačúca vŕba“), „Boychechak“ („Snežienka“), „Yallama Yorim“ a iní. 
Spravodlivo však treba poznamenať, že slávu celej Únie priniesli súboru piesne v ruštine.
Chrbtová kosť skupiny prežila dodnes a aj keď nie tak často ako predtým, kolektív je možné vidieť v televízii aj na pódiu.
„Uchkuduk - tri studne“, „Shakhrisabz“, „Toto je láska“, „Lesk, Taškent“ ...
Dobré piesne, nádherný príbeh, ktorý pokračuje. 
Ariel
Vokálny a inštrumentálny súbor „Ariel“ vytvoril Lev Fidelman, študent Čeľabinskej hudobnej školy, v roku 1968. Začiatkom roku 1968, na Nový rok, sa uskutočnilo prvé vystúpenie súboru (vtedy ešte nebolo meno). Netrvalo to dlho, pretože riaditeľ hudobnej školy to požadoval zastaviť (podarilo sa im zaspievať iba tri piesne). V roku 1968 sa objavila zostava, ktorá by mohla koncertovať. Objavil sa aj názov. Spievali väčšinou piesne vlastnej skladby na hudbu skupín The Beatles, The Monkees, The Tremeloes, The Turtles.
V roku 1970 boli z iniciatívy regionálneho výboru Komsomolu centrálneho okresu Čeľabinsk pozvané na tvorivé stretnutie tri popredné vokálne a inštrumentálne súbory tej doby: „Ariel“, „Allegro“ a „Pútnici“. „Pútnici“ sa odmietli stretnúť, ale medzi súbormi „Ariel“ a „Allegro“ sa uskutočnila určitá tvorivá súťaž, v dôsledku ktorej jeden z dvoch čeľabinských súborov „Ariel“ a „Allegro“ (r. Valery Yarushin) ) bol vytvorený - „Ariel“, na čele ktorého je Valery Yarushin. Členovia sa rozhodli považovať za dátum vzniku súboru 7. november 1970. 
Súbor získal množstvo ocenení účinkujúcich na rôznych festivaloch. V decembri 1971 sa Ariel podelila o prvé miesto s trojicou Skomorokhi vedenou Alexandrom Gradským na súťaži Silver Strings venovanej 750. výročiu mesta Gorky.
Vzhľadom na Ariel - množstvo koncepčných scénických predstavení, „rockových oper“, vrátane: „Za ruskú krajinu“, „Majstri“, „Príbeh Emelyana Pugačeva“.
Charakteristickými črtami interpretačného štýlu VIA „Ariel“ bolo široké využitie ruského folklóru, farebnej vokálnej polyfónie a humoru pri prezentácii tradičného piesňového materiálu. 
Vedúci súboru Valery Yarushin opustil súbor v roku 1989. V súčasnosti je členom správnej rady Medzinárodného centra umenia Margarity Maiskaya „Art-Iso-Center“, ako aj čestným členom poroty medzinárodného festivalu umenia „Art-Iso-Fest“ . Niekedy uvádza odôvodnenia.
Po Yarushinovom odchode súbor vedie Rostislav Gepp.
Piesne podľa ucha: „Baba-Yaga“, „Na ostrove Buyan“, „Dal som to mladým“, „Porushka-Paranya“, „Alyonushka“ a ďalšie.
Posledný album: 2014 - Rákosie šustilo (LP) PCRGLP002. 
Zoznam známych sovietskych skupín, ktoré vo svojej práci široko používajú folklór, sa samozrejme nijako neobmedzuje iba na tieto tri nádherné skupiny. Ale bohužiaľ, veľkosť materiálu a trpezlivosť tých, ktorí ho čítajú, nie sú neobmedzené.
Ak chcete, rozšírte zoznam.
Vďaka.
Vokálny a inštrumentálny súbor, vytvorený v roku 1970 v Čeľabinsku. Prvá sláva prišla na konci roku 1971, po súťaži Silver Strings, kde získal prvé miesto. Prvý disk v spoločnosti „Melodiya“ bol vydaný v roku 1975. Najslávnejšie piesne súboru: „Sedím na kameni“, „Širší kruh“, „Poviem vám, krstný otec“ a ďalšie rovnako slávne piesne.
- VIA, a potom pop -rocková skupina 70. - 80. rokov. Jedna z najznámejších sovietskych kapiel 70. rokov. Z tohto kolektívu vyšlo veľa sovietskych popových hviezd. Výbušná popularita v únii sa objavila po vydaní disku „Keď spolu mlčíme“. V tomto albume odzneli najznámejšie piesne súčasnosti „Ľudia sa stretávajú“, „Ako je tento svet krásny“, „Držať sa za ruky“ a ďalšie.
- Vokálny a inštrumentálny súbor 70. rokov z Bieloruskej SSR. Vedúci a sólisti súboru Yadviga Poplavskaya a Alexander Tikhanovich zaspievali mnoho skutočných sovietskych hitov. „Robinovia, ktorí počuli hlas“, „Zavirukha“, „Žijem so svojou babičkou“, sú medzi ľuďmi stále veľmi populárni.
Modré gitary
Blue Guitars - moskovský vokálny a inštrumentálny súbor 70. rokov. Exkluzívnou črtou kapely boli modré gitary. Takmer všetci členovia súboru vystupovali sólovo a ich spoločný spev veľmi harmonicky splýval s hudbou. Ich piesne „Romantics-Dreamers“, „Green Crocodile“, „North Wind“.
- VIA 70s z Moskvy. V súbore sa okrem kľúčov, gitár a bicích zúčastnila aj dychová hudba. Vrchol popularity je na začiatku 70. rokov. Vďaka spolupráci s Jurijom Antonovom, Vyacheslavom Dobryninom a Davidom Tukhmanovom vzniklo množstvo krásnych a známych piesní. „Idem k moru“, „Hlavnou vecou, chlapci, nie je zostarnúť v srdci“, „Kto vám to povedal“, „Alyoshkina Lyubov“ a ďalšie piesne sú stále veľmi obľúbené a zastrešujú ich moderné hviezdy.
- spevácky a inštrumentálny súbor, vytvorený v polovici 70. rokov. Celoštátna popularita prišla v roku 1978, po vydaní zahraničného hitu v ruskom „Blue Frost“. Potom sa skupina neustále zúčastňovala súťaží a festivalov a nahrávala mnoho populárnych piesní.
- VIA a pop-rocková skupina z Donecka. Konečné vytvorenie súboru sa oslavuje v roku 1975. Po 2. mieste na festivale v Soči 76 bol súbor šokovaný zmenou zostavy, až kým v roku 1978 zostava nebola úplne posilnená. Ich albumy „Ak sa nerozlúčime“ a „Disky sa točia“ boli veľmi obľúbené a viackrát viedli rozhlasové prehliadky krajiny.
Viac o období popovej skupiny v 80. rokoch na novom webe
- Vokálny a inštrumentálny súbor 70. - 80. rokov. Sláva prišla v roku 1976 potom, čo sa k súboru pridal Michail Shufutinsky. Bola to energia budúceho majstra šansónu, ktorá pozdvihla súbor na vrchol popularity v krajine. „Kto ti to povedal?“, „Kde si bol?“, „Snubný prsteň“ a ďalšie piesne ľudia stále veľmi milujú.
- Najslávnejší súbor Bieloruskej SSR. V 70. rokoch bola popularita Pesnyarov veľmi vysoká. Súbor Shlyager „Vologda“, „Belovezhskaya Pushcha“, „Brezová šťava“, „Moja mladosť, Bielorusko“ je stále veľmi populárny.
- Moskovský vokálny a inštrumentálny súbor. Založili ho bývalí členovia „drahokamov“. Koncom 70. a začiatkom 80. rokov boli piesne súboru veľmi obľúbené. Na vinylových diskoch bolo vydaných 5 albumov. Najslávnejšie piesne VIA „Flame“: „Vojak kráča mestom“, „Vystúpim na vzdialenej stanici“, „Netreba byť smutný“.
- Leningradský vokálny a inštrumentálny súbor konca 60. a všetkých 70. rokov. Líder medzi VIA v rokoch 1966 až 1973. Zakladateľ štýlu sovietskeho pop-rocku. Mnoho populárnych VIA bolo vytvorených ľuďmi zo speváckych gitár. Piesne „Modrý vták“, „Pieseň pre cyklistov“, „Cesty“ a ďalšie sú veľmi známe a obľúbené.
- Moskva VIA 70. - 80. roky. Slávu získal po víťazstve v súťaži All-Union Pop Performers Competition 1974. V roku 1975, po vydaní vinylového obra, získala skupina slávu celej Únie. Ich hity „Leaves Will Spin“ a „Trickster“ sú stále veľmi obľúbené.
-Slávny moskovský vokálny a inštrumentálny súbor, ktorý získal slávu celej Únie v polovici 70. rokov. Je považovaný za najobľúbenejší súbor 70. rokov. Mnoho piesní súboru je v Rusku veľmi populárnych. Koncertujú po celej krajine s koncertmi dodnes. Ich piesne „Moja adresa je Sovietsky zväz“, „Všetko, čo mám v živote“, „Sneh sa točí ...“, „Nebuď smutný“ a ďalšie hovoria za všetko.
- bieloruský súbor 70. rokov. Popularita prišla v roku 1974, po vydaní disku v spoločnosti Melodiya a hite „Kde javor robí hluk“. Aktívny účastník propagandy BAM. Vydalo 10 veľkých vinylových platní. Piesne „Od srdca k srdcu“, „Ahoj a dovidenia“, „Biela loď“, „Plantain“ a ďalšie ľudia stále veľmi milujú.
- Druhý najpopulárnejší bieloruský súbor po skladateľoch. Začiatok jeho tvorivej kariéry bol rokom 1974. Prvá sláva prišla v roku 1977 po víťazstve v etapovej súťaži All-Union. Ich slávne hity „Olesya“, „Robíš hluk, brezy nado mnou robia hluk“, „Hymna na Zemi“ a ďalšie sú veľmi obľúbené a slávne.
Je dobre známe, že výskyt skupín ako The Beatles, Rolling Stones, Scorpions na Západe mal obrovský vplyv na svetovú aj ruskú kultúru popovej hudby. Rozdiel je v tom, že západné kapely, počnúc kariérou, vyrazili na voľnú nohu a vybrali si nahrávacie štúdiá, ktoré im najviac vyhovovali. V ZSSR bola situácia oveľa komplikovanejšia. Legendárny ruský rock pochádza z konca 60. a začiatku 70. rokov a stáva sa takmer dominantným smerom. Takmer každá škola, vo veľkých aj malých mestách, má vlastnú rockovú skupinu alebo vokálny a inštrumentálny súbor (ďalej VIA). Najtalentovanejšie deti získavajú dobré hudobné vzdelanie a sen začať profesionálnu kariéru. Tu začínajú ťažkosti. Faktom je, že oficiálne VIA majú možnosť nahrávať disky v štúdiu - monopol Melodiya, koncertovať a zúčastňovať sa televíznych programov. Nesmú však hrať svoje vlastné piesne, ak nie sú členmi Zväzu skladateľov. Rockové kapely spievajú, čo chcú, ale nedostávajú miesta na vystúpenia a sú nútené vydávať svoju hudbu ako samizdat, koncertovať v bytoch a v provinčných kluboch vzdialených od miest. Tým prešli také slávne rockové skupiny ako „Stroj času“, „Slovania“, „Skýti“, „Skomorokhi“. Cenzúra bola najprísnejšia. Človek by sa ľahko dostal pod článok pre neautorizované koncerty. Bez ohľadu na všetko hudobné skupiny v tejto ťažkej dobe pre ruskú hudbu rastú ako huby. Objavujú sa také skutočne nádherné skupiny - ako „Drahokamy“, „Ariel“, „Veselí chlapci“, „Kvety“, „Pozemšťania“ a ďalšie. Lyrické kompozície týchto skupín sú úžasné: sú jednoduché a zároveň prenikavo melodické. Nie je prekvapujúce, že sú milovaní a pamätajú si ich dodnes. V 70. rokoch teda paralelne existujú kapely VIA a rock, ktorých členovia často behajú z jedného tábora do druhého a späť. 80. roky sú známe tým, že v tejto dobe sa v Leningrade objavil jeden rockový klub a dokonca sa začali konať aj skutočné rockové festivaly. Účelom týchto udalostí je akési zefektívnenie pohybu kameňa, ktoré sa niekedy skutočne vymkne spod kontroly. Zobrazí sa televízna šou „Musical Ring“, v ktorej môžu vystupovať niektoré rockové kapely. Druhá silná vlna ruského rocku sa valí: rockovo-olympijské skupiny „Kino“, „Alisa“ a ďalšie sú doslova vyhodené do vzduchu. Štýl ich vystúpenia je definovaný ako „New Way“. Agatha Christie začína hrať svoju známu psychedelickú hudbu. Na vrchole popularity - „Nautilus Pompilius“ a „Zoo“. Postupom času sa poradie v krajine mení. Rock - hudobníkom sa dokonca darí zúčastňovať sa na natáčaní filmov, mimochodom, veľmi dobrých a ktoré sa neskôr stali kultovými („Needle“, „Assa“, „Cracker“). Oddelené skupiny VIA a rockové skupiny stále úspešne vystupujú a zhromažďujú veľké haly. Uvádzajú tiež nové talentované a profesionálne skladby. Divokú radosť publika však z nejakého dôvodu spôsobujú už miliónkrát vypočuté piesne. Človek má dojem, že všetci najlepší hudobníci vytvorili presne v sovietskych časoch.
