Y. Kolpinsky
Najskoršie počiatočné obdobie vývoja gréckeho umenia sa nazýva Homér (12. - 8. storočie pred n. L.). Tento čas sa odrazil v epických básňach - „Ilias“ a „Odyssey“, ktorých autor starí Gréci považovali za legendárneho básnika Homéra. Aj keď sa Homerove básne sformovali v konečnej podobe až neskôr (v 8. - 7. storočí pred n. L.), Hovoria o starodávnejších spoločenských vzťahoch charakteristických pre dobu rozpadu primitívneho komunálneho systému a vzniku otrockej spoločnosti.
Počas homérskeho obdobia si grécka spoločnosť ako celok stále zachovávala svoju klanovú štruktúru. Obyčajní členovia kmeňa a klanu boli slobodní poľnohospodári, čiastočne pastieri. Určitý rozvoj zaznamenali remeslá, ktoré mali prevažne vidiecky charakter.
Ale postupný prechod na železné nástroje, zdokonalenie poľnohospodárskych metód zvýšilo produktivitu práce a vytvorilo podmienky pre hromadenie bohatstva, rozvoj majetkovej nerovnosti a otroctvo. Otroctvo však v tejto ére malo stále epizodický a patriarchálny charakter, otrocká práca sa využívala (najmä na začiatku) hlavne v ekonomike kmeňového vodcu a vojenského vodcu - Basileusa.
Basileus bol hlavou kmeňa; zjednotil vo svojej osobe súdnu, vojenskú a kňazskú moc. Basilevovci vládli komunite spolu s radou klanových starších zvanou bule. V najdôležitejších prípadoch sa nazývalo populárne zhromaždenie - agora, ktoré tvorili všetci slobodní členovia komunity.
Kmene sa usadili na konci 2. tisícročia pred n na území moderného Grécka, boli potom ešte v neskorom štádiu vývoja predtriednej spoločnosti. Preto sa umenie a kultúra homérskeho obdobia formovali v procese spracovania a rozvoja tých, v podstate stále primitívnych, zručností a myšlienok, ktoré so sebou priniesli grécke kmene, ktoré len v malej miere prevzali tradície vyššej a vyspelejšej umeleckej kultúry egejského sveta.
Niektoré legendy a mytologické obrazy, ktoré sa vyvinuli v kultúre egejského sveta, sa však dostali do okruhu mytologických a poetických reprezentácií starých Grékov, rovnako ako rôzne udalosti v dejinách sveta v Egejskom mori dostali obraznú a mytologickú premenu v legendách a v epose o starých Grékoch (mýtus o Minotaurovi, trójsky epos). cyklus atď.). Monumentálna architektúra starogréckych chrámov, ktorá vznikla v homérskom období, využívala a svojským spôsobom prepracovala typ megarónu, ktorý sa vyvinul v Mykénach a Tiryns - sála s priechodom a portikom. Niektoré technické zručnosti a skúsenosti mykénskych architektov využili aj grécki remeselníci. Ale vo všeobecnosti bola celá estetická a obrazová štruktúra umenia egejského sveta, jeho malebný, jemne expresívny charakter a ornamentálne, vzorované formy cudzie umeleckému vedomiu starých Grékov, ktorí spočiatku stáli v skoršej etape spoločenského vývoja ako štáty egejského sveta, ktoré prešli do otroctva.
12. - 8. storočia Pred Kr. boli dobou pridania gréckej mytológie. V tomto období získal mytologický charakter vedomia starých Grékov najkompletnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Vo veľkých cykloch epických piesní sa premietli predstavy ľudí o ich živote v minulosti i súčasnosti, o bohoch a hrdinoch, o pôvode zeme a neba, ako aj populárne ideály udatnosti a šľachty. Neskôr, už v archaickom období, sa tieto ústne piesne konsolidovali do veľkých umelecky dotvorených básní.
Starodávny epos spolu s mytológiou, ktorá je s ním nerozlučne spojená, vyjadril vo svojich obrazoch život ľudí a ich duchovné túžby, ktoré majú obrovský vplyv na všetok ďalší vývoj gréckej kultúry. Jeho témy a zápletky, premyslené v súlade s duchom doby, sa rozvíjali v dráme a textoch, odrážali sa v sochárstve, maľbe, kresbe na vázach.
Výtvarné umenie a architektúra homérskeho Grécka so všetkým priamym ľudovým pôvodom nedosahovali šírku pokrytia verejného života ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.
Najskoršími (existujúcimi) umeleckými dielami sú vázy „geometrického štýlu“ zdobené geometrickými vzormi nanášanými hnedou farbou na bledožltý podklad hlinenej nádoby. Ornament zakryl vázu, zvyčajne v jej hornej časti, radom krúžkových pásov, niekedy vyplňujúcich celý jej povrch. Najkompletnejšiu predstavu o „geometrickom štýle“ dávajú takzvané vázy Dipylon, ktoré sa datujú do 9. - 8. storočia. Pred Kr. a našli ho archeológovia na starodávnom cintoríne v blízkosti brány Dipylon v Aténach (obr. 112). Tieto veľmi veľké nádoby, niekedy takmer také vysoké ako človek, mali pohrebný a kultový účel a v tvare opakovali hlinené nádoby, ktoré slúžili na uskladnenie veľkého množstva obilia alebo rastlinného oleja. Na amforách Dipylon je ornament obzvlášť bohatý: vzor sa najčastejšie skladá z čisto geometrických motívov, najmä z meandrových vrkočov (meandrový vzor sa zachoval ako ornamentálny motív počas celého vývoja gréckeho umenia). Okrem geometrického ornamentu sa hojne využívali aj schematizované vzory rastlín a zvierat. Postavy zvierat (vtáky, zvieratá, napríklad daniele atď.) Sa mnohokrát opakujú cez jednotlivé pruhy ornamentu, čím obraz získa jasnú, i keď jednotvárnu rytmickú štruktúru.
Dôležitou črtou neskorších váz Dipylon (8. storočie pred n. L.) Je zavedenie vzorov primitívnych predmetov do schémy so schematizovanými postavami ľudí redukovaných na takmer geometrický znak. Tieto dejové motívy sú veľmi rozmanité (obrad smútku za zosnulým, rasa voza, plávajúce lode atď.). Postavy ľudí a najmä zvierat majú pre všetky svoje schematické a primitívne postavy určitú expresivitu pri vyjadrovaní všeobecnej povahy pohybu a jasnosti príbehu. Ak sú obrázky na vázach Dipylon v porovnaní s maľbami krétsko-mykénskych váz hrubšie a primitívnejšie, potom vo vzťahu k umeniu predtriednej spoločnosti určite znamenajú krok vpred.
Socha homérskeho času k nám zostúpila iba v podobe malého plastu, ktorý je väčšinou zjavne kultového charakteru. Tieto malé figúrky znázorňujúce bohov alebo hrdinov boli vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu. Terakotové figúry nájdené v Boeotii, úplne pokryté ozdobami, sa vyznačujú svojou primitívnosťou a nedeliteľnosťou foriem; niektoré časti tela sú sotva načrtnuté, iné sú mimoriadne zvýraznené. Taká je napríklad postava sediacej bohyne s dieťaťom: nohy má zrastené so sedadlom (trón alebo lavica), nos obrovský a ako zobák prenos pána anatomickej stavby tela vôbec nezaujíma.
Spolu s terakotovými figúrkami existovali aj bronzové. „Herkules a Kentaur“ a „Kôň“, nájdené v Olympii, ktoré sa datujú na koniec obdobia Homéra (obr. 113 a), poskytujú veľmi jasnú predstavu o naivnej primitívnosti a schematizmu tejto malej bronzovej sochy určenej na zasvätenie bohom. Soška takzvaného „Apolla“ z Boeotie (8. storočie pred n. L.) Sa svojimi pretiahnutými proporciami a všeobecnou stavbou figúry podobá obrazom človeka v krétsko-mykénskom umení, ale výrazne sa od nich líši frontálnou tuhosťou a schematickou konvenciou tváre a tela.
Monumentálne súsošie homérskeho Grécka sa do našej doby nedostalo. Jeho charakter možno usúdiť z opisov antických autorov. Hlavným typom tejto sochy boli takzvané xoans - modly vyrobené z dreva alebo kameňa, ktoré boli zjavne hrubo rezaným kmeňom stromu alebo kamenným blokom, doplnené sotva načrtnutým obrazom hlavy a tvárových prvkov. Nejakú predstavu o tejto soche môžu dať geometricky zjednodušené bronzové obrázky bohov nájdené pri vykopávkach chrámu v Kréte v Drerose, ktorý bol postavený v 8. storočí. Pred Kr. Dórovia, ktorí sa na tomto ostrove usadili už dávno predtým.
Iba niekoľko terakotových figúrok z Boeotie z 8. storočia, ako napríklad figúrka znázorňujúca roľníka s darebákom (obr. 113 6), má črty živšieho postoja k skutočnému svetu; napriek naivite rozhodnutia je táto skupina z hľadiska motívu hnutia porovnateľne pravdivejšia a je menej viazaná nehybnosťou a konvenčnosťou umenia homérskeho obdobia. Na takýchto obrázkoch možno vidieť niektoré paralely s eposom o Hesiodovi, ktorý vznikol v rovnakom čase a oslavuje roľnícku prácu, hoci aj tu sa zdá, že výtvarné umenie zaostáva za literatúrou.
Do 8. storočia a možno aj do 9. storočia. Pred Kr., Patria najstaršie pozostatky pamiatok ranogréckej architektúry (chrám Artemis Orphia v Sparte, chrám v Thermose v Aetólii, spomínaný chrám v Drerose na Kréte). Využili niektoré z tradícií mykénskej architektúry, hlavne všeobecný plán podobný megaronu; oltárne ohnisko bolo umiestnené vo vnútri chrámu; na fasáde, ako v megarone, boli umiestnené dva stĺpy. Najstaršia z týchto stavieb mala steny z nepálených tehál a drevené rámy, osadené na kamennom podstavci. Zachovali sa zvyšky keramického obloženia horných častí chrámu. Všeobecne bola architektúra Grécka v homérskom období v počiatočnom štádiu vývoja.
Egejská kultúra hrala dôležitú úlohu pri rozvoji kultúry národov žijúcich v blízkosti Stredozemného mora. Na ostrovoch a brehoch Egejského mora vo východnom Stredomorí sa vyvíjal takmer dvetisíc rokov, od roku 3000 do roku 1200 pred n.
Krétske a mykénske stavebné umenie. Mykénske pevnosti, paláce a hrobky. Architektúra starovekého Grécka. Obdobia vývoja gréckej architektúry.
Homérske obdobie. Archaický. Klasika: raná klasika, vysoká klasika, neskorá klasika. Helenizmus. Originalita historického vývoja starovekého Grécka. Formovanie stredovekého umenia v Byzancii a na Blízkom východe.
ABSTRAKT o starovekom umení Orientácia na štýl vázovej maľby Minsk, 2000 „... Žiadne púšte, žiadne stepi. Nič nekonečné, až na modrú, pokojnú oblohu. Zem, do ktorej sem tam more prerastá do šírky. Transparentný vzduch a vylievajúci z výšky všetko prenikavé a všetko osvetľujúce svetlo.
Staroveké kráľovstvo (30 - 24 storočí pred n. L.). Umenie stredného kráľovstva (21 - 18 storočí pred n. L.). Umenie nového kráľovstva (16 - 11 storočia pred n. L.).
umenie starovekého Grécka, ktoré hralo dôležitú úlohu pri rozvoji kultúry a umenia ľudstva, bolo determinované sociálnym a historickým vývojom Grécka, ktorý sa výrazne líšil od vývoja krajín a národov starovekého východu.
Fázy vývoja gréckej kultúry. Mytológia archaického Grécka. „Zlatý vek“ Atén. Majstrovské diela starogréckej literatúry: Alkeus, Echilus, Sofokles, Aristofanes. Grécka keramika archaickej éry. Kríza gréckej polis, jej príznaky. Homér „Ilias“, „Odyssey“.
Počas archaického obdobia (7. - 6. storočia pred n. L.) Sa grécke umenie dostalo ďaleko od primitívnych umeleckých foriem obdobia Homéra. Stala sa neporovnateľne zložitejšou a čo je najdôležitejšie, nastúpila na cestu realistického vývoja.
Najväčší počet dochovaných pamiatok etruského umenia patrí do 6. - začiatku 5. storočia. Pred Kr. V tejto dobe bola Etrúria silne ovplyvnená gréckou kultúrou a v rovnakom období prosperovalo aj etruské umenie.
Klasické Grécko oddeľuje od mykénskeho Grécka tri a pol alebo dokonca štyri storočia tzv. „Mykénska regresia“ alebo „doba temna“. Toto obdobie sa nazýva aj „geometrický štýl“.
Pri formovaní umenia národov žijúcich v stredomorskej kotline malo obrovskú úlohu takzvané egejské alebo krétsko-mykénske umenie. Egejská kultúra sa formovala a rozvíjala v III-II tisícročí pred naším letopočtom. e.
Jasnejší obraz vývoja umenia možno načrtnúť až od vzniku triednej spoločnosti na území Strednej Ázie. Tento proces sa začal v Strednej Ázii v druhej štvrtine 1. tisícročia pred naším letopočtom.
V tomto období prechodu z kmeňového systému do prvotnej otrokárskej triednej spoločnosti sa formovala grécka mytológia a epos. Gréci boli pohania. Uctievali veľa bohov, na čele ktorých stál Zeus.
Abstraktná téma: Umelecká kultúra starovekého Grécka v období archaickej a ranej klasiky. Žiak 9. „G“ triedy SOŠ č. 23 v Borisove Margolin Iľja.
Stopy ľudskej činnosti v údolí Nílu siahajú do staroveku. Pomníky poskytujú porovnateľne ucelenú predstavu o spoločnosti, ktorá sa tu formovala od 5. tisícročia pred naším letopočtom. Hovoria o primitívnej komunálnej povahe spoločnosti.
Štúdium raných literárnych pamiatok, diela vytvorené Homérom a Hesiodom. Historické informácie, rysy Homérovho literárneho diela. Jazyk homérskych básní, Homér v staroveku, tajomstvo Homérovej osobnosti. Rysy Hesiodovej mytológie.
Zohľadnenie časového rámca existencie, znakov nástennej maľby, architektúry, náboženských, filozofických pohľadov, pamiatok remesiel a umení starej civilizácie starovekého Grécka, krétsko-mykénskej kultúry počas obdobia Homéra, archaické, prosperita.
Rysy umenia starovekého Grécka
Staroveká éra zanechala v dejinách európskej civilizácie obzvlášť hlbokú stopu. V rokoch, keď bola väčšina obyvateľov Európy v barbarstve, v mestách Balkánskeho polostrova, v Malej Ázii, na ostrovoch v Egejskom mori, položili základy budúcej kultúry malí, ale schopní obyvatelia Helénov. Starogrécki filozofi a osobnosti verejného života, básnici a dramatici, architekti, sochári, umelci položili základ európskej kultúry.
Pre človeka bola charakteristická schopnosť vyjadrovať pocity rôznymi umeleckými spôsobmi - v architektúre, sochárstve, maľbe, poézii, hudbe.
Starí Gréci poznali rôzne druhy umenia. Ich majestátne chrámy sú svetoznáme, je ťažké pomenovať človeka, ktorý by obdivoval proporcie na kresbách na gréckych vázach. Ale najmä Helény mali plastické stelesnenie pocitov. Aj v zložitých architektonických štruktúrach Grékov sa v prvom rade objavuje ich plastický základ. Filozofické chápanie sveta potom nadobudlo zvláštnu plastickú konkrétnosť v mytologických obrazoch, v dobre zameraných aforistických výpovediach. Najmenej zo všetkého bola abstrakcia myslenia charakteristická pre Helénov, ktorá neskôr upútala vedomie ich európskych potomkov.
V dejinách starogréckeho umenia je niekoľko etáp. V období Krétsko-Mykénskych alebo Egejských ostrovov (III-II. Tisícročie pred n. L.) Prekvitalo nielen umenie majstrov krétskeho štátu, ale tvorivá činnosť achájskych kmeňov na Balkánskom polostrove sa ukázala ako mocná sila. XI až VIII storočia pred n e. pokračuje obdobie, podmienečne nazývané Homér, charakterizované rozsiahlym používaním keramiky a malého plastického umenia geometrického štýlu. Archaická éra, spadajúca do VII. - VI. Storočia pred Kr e., bola doba vzniku samostatných mestských štátov na Balkánskom polostrove a rýchleho rozvoja umenia. Klasické obdobie pokrýva 5. a 4. storočie pred n. e. V jeho medziach sa rozlišujú rané klasiky - prvá polovica 5. storočia pred n. e., vysoká klasika - tretia štvrtina 5. storočia pred n. e. a neskorá klasika - IV storočie pred n. e. V neskorom období gréckeho umenia III-I storočia pred naším letopočtom. e. - doba helenizmu - dochádza k silnej helenizácii kultúry národov žijúcich v oblasti Stredozemného mora.
Starí Gréci vytvorili novú kultúru v plnom zmysle slova. Boli oboznámení s úspechmi vedy a umenia národov Východu - Egypťanov, Feničanov, Asýrčanov, a napriek tomu išli vlastnou cestou tak v oblasti nových spoločensko-politických formácií, ako aj vo vzťahu k umeleckým a estetickým pohľadom na svet.
Kultúra a umenie Helénov vždy priťahovali pozornosť ľudí, pre ktorých už boli históriou. V stredoveku, počas renesancie, v storočiach modernej doby, videli umelci v umení starých Grékov úžasný príklad, nevyčerpateľný zdroj pocitov, myšlienok, inšpirácie. Človek sa vždy snažil svojou charakteristickou zvedavosťou preniknúť do tajomstva dokonalosti starogréckeho umenia a snažil sa rozumne a s citom pochopiť podstatu helénskych pamiatok.
Krétsko-mykénske (egejské) obdobie
Počiatky starodávnej kultúry povodia Egejského mora siahajú do dávnej minulosti, v neolite a staršej dobe bronzovej, keď v III. Tisícročí pred naším letopočtom. rozkvitlo silné mesto Trója, pôvodné umelecké pamiatky vznikali na ostrovoch Paros, Naxos, Syros a na Balkánskom polostrove v solúnskych dedinách a v peloponézskych mestách Sesklo, Dimini, Lerna, boli postavené najstaršie stavby, ktoré sa dnes nachádzajú v ruinách, vyrábali sa keramické sošky a terakota. Obzvlášť pozoruhodným zameraním, kde boli položené základy neskoršej európskej civilizácie, bola minojská kultúra ostrova Kréta, ktorej umenie dosiahlo svoj vrchol v prvej polovici 2. tisícročia pred naším letopočtom.
Kréta bola spomenutá v Homérových básňach, kde sa ostrov volal stomesto, obývané mnohými národmi. Historici Herodotus a Thucydides písali o Kréte, ktorá považovala Minosa za prvého tvorcu flotily, vládcu Kykladských ostrovov a mocného vládcu mora. Hesiodos nazval Minosa „najkráľovnejším zo všetkých smrteľných kráľov“.
Táto informácia bola známa už dlho, ale skutočný význam mýtov a svedectiev starovekých autorov sa stal zrejmým, keď archeológovia odkryli obrovský palác na Kréte a našli pamiatky minojského umenia a kultúry, jedinečné svojou krásou a originalitou, siahajúce až do dlhého obdobia od polovice 3. tisícročia pred n. e. až do XI storočia pred n
Rozlišujte niekoľko etáp v histórii minojskej kultúry. Starodávna - trvala od roku 2600 do roku 2000 pred n - bol pomenovaný skoro ako Minos, podľa legendárneho Minosa. Rozkvet kultúry sa datuje do prvej polovice 2. tisícročia pred naším letopočtom, od roku 2000 do roku 1425, - do obdobia stredného Minoja a začiatku neskorého Minoja. Čas od roku 1425 do roku 1150 bol koncom neskorého minojského obdobia. V týchto storočiach došlo k zničeniu tak prírodnými silami, ako aj achájskymi kmeňmi mesta Knossos, úbytkom moci na Kréte, smrťou jej kultúry a rozvojom achájskych centier Balkánskeho polostrova.
Králi vládli na Kréte, často vykonávali úlohu kňazov, pretože významné miesto dostali náboženské obrady. Bola tu armáda, silné námorníctvo. Kréťania boli známi ako nebojácni námorníci, ktorí udržiavali svižný obchod s ostatnými národmi. Príroda neurazila tento stredomorský ostrov. Svieže trávy na pastvinách pre hospodárske zvieratá, bujná vegetácia v úrodných údoliach, dostatok hrozna, olivové háje, plodiny ľanu, šafran - to všetko bola Kréta známa už od staroveku.
Rozloha paláca Minos dosiahla šestnásťtisíc metrov štvorcových. Okolo predného dvora boli na dvoch, možno troch poschodiach izby rôznych veľkostí a tvarov. Pretože bolo takmer nemožné zachytiť akýkoľvek systém v ich usporiadaní, bol palác vnímaný ako komplexný labyrint postavený legendárnym Daedalom.
Stĺpy, ktoré použil architekt, boli svojrázne. Nadol sa nerozširovali, ako v budovách iných starodávnych národov, ale zužovali sa. Ich kmeň nebol prirovnaný k prototypom rastlín egyptských podpier, opakujúc tvar papyrusu alebo lotosových stoniek tiahnucich sa nahor. Stĺpec Knossos sa nijako nepodobá na obrazy divočiny. Architekt odmietol napodobniť prírodu, ktorá sa objavila v egyptskej architektúre, našiel jazyk architektonických foriem pre prvky konštrukcie na základe proporčných a číselných pomerov a položil holú podstatu stĺpca ako oporu, zdôraznil a zdôraznil práve túto funkciu.
V Knossoskom paláci neboli žiadne otvory v stenách, podobne ako okná neskorších budov. Svetlo prechádzalo cez otvory v strope (svetelné studne) do prvého poschodia, čo vytváralo rôzny stupeň osvetlenia v halách paláca - blízko alebo ďaleko od svetelných otvorov. Zmätok priechodov a východov, náhle zjazdy a výstupy zo schodov, neočakávané zákruty charakteristické pre „Daedalus Labyrinth“ boli doplnené zvláštnou záhadou neočakávaných svetelných efektov, hrou svetla a tieňov v jasne osvetlených alebo polotmavých miestnostiach.
Steny Minosových komôr boli pokryté početnými farebnými obrazmi. Sofistikovanosť profilovej línie mladej ženy na jednej z fresiek, ladnosť jej účesu, ktorý archeológom pripomínal módne a koketné francúzske ženy, ich prinútili nazývať ju „Parížankou“ a toto meno jej zostalo dodnes. Steny paláca boli často zdobené ornamentom - najčastejšie v podobe vlny alebo ohybných špirálovitých kučier, melodických a elastických, tiahnucich sa v súvislej stuhe, kde niektoré žiarivé farby nahradili iné. Charakteristické je to najmä pre umenie Kréťanov, kde je všetko preniknuté pohybom, teraz impulzívne, teraz zdržanlivejšie. Blízkosť mora, večný pohyb vĺn, poryvy búrok, jemný jemný vánok, ktorý nafukuje plachty lodí - prvky, ktoré obklopovali krétskych umelcov, prispeli k vzniku dynamických kompozícií v ich umení.
Fresky paláca Knossos vám umožňujú vidieť scény slávnostných obradov, náboženských procesií spojených s náboženskými sviatkami, hry s posvätným zvieraťom na Kréte - býkom. Umelec ukázal na jednej z fresiek obrovského býka, ktorý sa rúti takmer bez toho, aby sa kopýtami dotýkal zeme, silne ohýbal svoju mohutnú hlavu a tlačil svoje rohy dopredu. Jeden z Kréťanov zvierajúci rohy sa chystá skočiť zvieraťu na chrbát, aby potom jemne klesol na zem za býkom. Sprievod slávnostne pochodujúcich mladých s rhytonom sa predstavuje na stene južného propyléa paláca, kadiaľ ľudia neustále prechádzali. Vyobrazené postavy akoby opakovali pohyb skutočných Kréťanov.
Steny paláca boli pokryté nielen freskami, ale aj nízkymi maľovanými reliéfmi. Na jednom z nich je mladý muž vo vysokom diadéme korunovanom perím. Vzory na čelenke reprodukujú štylizovaný tvar ľalie. Náhrdelník má rovnaký obrys. Motív tejto vynikajúcej kvetiny tu znie niekoľkokrát. V takýchto vzoroch sa leskne život. Zdá sa, že stratili vlastnosti živého kvetu, ale ešte sa z nich nestali ozdoby. V mnohých pamiatkach krétskeho umenia je živý zmysel pre realitu prepojený s vynikajúcou štylizáciou. Pri interpretácii postavy mladého muža existuje egyptská konvencia: nohy a tvár sú zobrazené v profile, ale ramená sú otočené celou tvárou a oko sa pozerá priamo na nás. Vďaka bezprostrednosti svetonázoru sa však obraz hlboko líši od egyptských pamiatok. Zdá sa, že človek v umení Kréty je oveľa slobodnejší od obdivu k nepochopiteľnému a vzdialenému božstvu ako v egyptskom umení. Ľudia vyobrazení na krétskych freskách sú vnímaní ako neoddeliteľná súčasť prírody, splývajú s krajinou, v ktorej ich umelec zobrazuje.
Monumentálne okrúhle sochy Kréty sa k nám nedostali. Na druhej strane, množstvo predmetov z malého plastu, ktoré objavili archeológovia, presviedča, že krétski remeselníci poznali rôzne materiály: fajansu, hlinu, slonovinu, bronz. Obzvlášť zaujímavé sú nízko kameninové figuríny žien s hadmi v rukách, ktoré sa nachádzajú v paláci Knossos a sú nápadné svojou milosťou a zručnosťou. Mali nepochybne kultový význam, možno zobrazovali kňažky s hadmi - božstvá, ktoré sa starajú o dobré životné podmienky domu. Známe sú aj sošky býčích skokanov, vyrobené z kovu a slonoviny.
Virtuózami ich remesiel boli krétski hrnčiari, ktorí niekedy vytvárali jedlá so stenami, ktoré neboli hrubšie ako škrupiny z vajec, ale veľmi trvanlivé po vypálení v peciach. Vázy sú väčšinou sférické, šťavnaté; svetlé farby. Nádoby takzvaného „kamarátskeho“ štýlu sú vynikajúce, na tmavom povrchu ktorých sa akoby obliekajú čipky, objavujú sa ozdobné vzory svetlé farby. Často sa používa motív kruhu alebo špirály. Večný nepretržitý pohyb a tu, ako freskové ozdoby, nachádza svoj výraz. Neskôr sa farebná schéma maľovaných váz na Kréte zmenila. V 16. storočí boli obrazy morských živočíchov alebo kvetov namaľované na svetlom pozadí. Krétsky maliar váz sa vždy snažil zdôrazniť tvar pomocou kresby a radšej ukázal chobotnicu na guľovitej nádobe, zatiaľ čo na vázu vysunutú nahor umiestňoval štíhle stonky rastlín. Túto kvalitu krétskych obrazov, harmonicky kombinovanú s formou, Gréci následne adekvátne ocenia. Na konci 16. a na začiatku 15. storočia pred n. skupina obzvlášť luxusných váz tzv. „palácového štýlu“ patrí. Je pozoruhodné, že na keramických nádobách na Kréte spravidla nie sú žiadne ľudské postavy. Umelec zdobil predmet nevyhnutný v každodennom živote kvetmi, ozdobami, obrázkami zvierat, bez toho, aby sa snažil ukázať dejové kompozície nesúce sémantické zaťaženie.
V 15. storočí, pravdepodobne s využitím silnej sopečnej erupcie na Santorini, ktorá poškodila Krétu, sa balkánski Achájci zmocnili ostrova a podmanili si ho, čím ďalej zažili silný vplyv minojskej kultúry. Po páde Knossosa prešli vedúce úlohy v tejto oblasti Európy na Achájcov, ktorí porazili Kréťanov, ale boli na svojej kultúrnej úrovni výrazne podradní.
V každom z miest Mykén vládli Tiryns, Atény, Pylos a ďalší achájsky kráľ. Osady sa často nenachádzali na rovine, ako tie krétske, ale na kopcoch, z ktorých je dobre viditeľné okolie, nie na morskom pobreží, ale v určitej vzdialenosti od neho. Pred útokom ich chránili vysoké múry pevnosti, pretože obyvateľov znepokojovalo nebezpečenstvo neočakávaných pirátskych nájazdov. Bolo to, akoby obri dvíhali obrovské kamene a skladali tieto steny a veže, ktoré sa nazývajú „kyklopské“. Tmavosivá farba obrovských balvanov, z ktorých je vyrobené opevnenie Tirynov so „silnými stenami“, dodáva jeho vzhľadu osobitnú prísnosť. V širokých múroch pevnosti bol umiestnený komplexný systém galérií a chodieb. Boli tam cisterny na vodu, obchody s potravinami a zásoby zbraní. V hustých húštinách kríkov na svahu akropoly bol tajný priechod so schodiskom vedúcim k pevnosti a palácu. Kráľovské komory, z ktorých sa v Tirynse pomerne dobre zachovali iba základy, možno považovať za typickú obradnú budovu tej doby. Pri knossoskej stavbe Minosu sa upozornilo na nedostatok jasného systému v usporiadaní miestností a hál. Kráľovskému palácu Tiryns dominuje centrálna miestnosť - megaron - so štyrmi vnútornými stĺpmi podopierajúcimi strechu a ohraničujúcimi ohnisko. Podobné megaróny objavili archeológovia v Mykénach a v Pylone.
Brána vedúca k achájskym citadelám mala slávnostný vzhľad. Vstup na mykénsku akropolu nazývaný Levia brána zdobila doska zlatožltého kameňa, na ktorom boli zobrazené dve levice, ktoré sa prednými labkami opierali o podstavec so stĺpom pripomínajúcim krétsky (obr. 5). Neďaleko Levej brány boli hroby achájskych vládcov. V hlbokých banských hrobkách 17. - 16. storočia sa našlo veľké množstvo všetkých druhov šperkov a riadu z drahých kovov - strieborné a zlaté poháre, luxusné čelenky, masky z tenkého plechu naneseného na tvár zosnulého, zlaté plakety, ktoré zdobili odevy, ale aj dýky pokryté zložitými kompozíciami zlata. Všetky tieto pamiatky jasne svedčia o zvykoch mykénskej šľachty, o pohrebnom obrade, o type predmetov, ktoré sa do hrobov vkladali. Luxus pohrebov charakterizoval mravy Achájcov, ich túžbu po nádhere ozdoby.
Masky, ktoré do istej miery vyjadrujú individuálne vlastnosti tvárí, sa samozrejme nedajú nazvať portrétnymi maskami. V túžbe zachytiť a zachovať črty tváre kráľa alebo vojenského vodcu, vojenského vodcu, existuje túžba, ktorá je Kréťanom neznáma, vyzdvihnúť jeho úlohu (obr. 6). Vzhľad takýchto pamiatok svedčí o povahe vzťahov v živote achájskych kmeňov. Do tejto kultúry prenikal triumf fyzických síl, ktorý sa prejavil v sile múrov pevnosti, vo vyobrazení bojových pozemkov a loveckých scén na vázach a freskách.
Formy nádob sú tiež nové a na rozdiel od krétskych. Charakter pohárov z banských hrobov zo 16. storočia je rôzny: niektoré sú elegantné, zdobené rozetami a ich kontúry sú ladné; nádherné alabastrové plavidlo má zložité zakrivené rukoväte. Mnohé sa vyznačujú lakonickým dekorom, nenáročnou siluetou, závažnosťou a jednoduchosťou foriem. V slávnom „Nestorovom pohári“ zo štvrtej hrobky šachty je badateľný konštruktívny základ misy, a to aj napriek zdobeniu rukovätí holubicami.
V umení Achájcov prevláda tuhosť a statické zloženie. Na zlatých okrúhlych doskách prišitých na odevoch a nájdených v banských hrobkách sú zobrazené chobotnice a motýle, ale obrysové čiary sa podrobnosti týchto obrazov divočiny redukujú na suchý ornament. Remeselníci milujú prísnu symetriu, schematické tvary. Aj vzory špirály strácajú dynamiku, ktorú v nich cítil krétsky umelec.
Dýky nájdené v achájskych hrobkách sú zaujímavé nielen ako príklady zbraní, ale predovšetkým pre scény vykladané z nich. Podlhovastá čepeľ dovedna slúži na vykreslenie buď nebezpečného zápasu muža s levom, alebo postáv zvierat rozložených v úteku. Dej - lov - je tiež vnímaný ako nový v porovnaní s krétskym umením. Na jednej z dýok sa na úzkom páse ukázalo byť možné umiestniť krajinu zložitou intarznou technikou, ktorá ukázala rieku s plávajúcimi rybami, kríkmi rastúcimi pozdĺž brehov a divokou mačkou, ktorá chytila \u200b\u200bvtáka. Obzvlášť pozoruhodná je v týchto dýkach farba použitých materiálov - zlato rôznych tónov, striebro, meď, čierna. Homér rozprával o zručnostiach remeselníkov, ktorí v Iliade vyrábali zbrane a šperky zo zlata, striebra, slonoviny a ďalších materiálov, a podrobne opísal Achillov štít.
Neskôr boli banské hroby na konci 15. - 14. storočia pred n. Boli postavené kupolovité hrobky, ktoré boli vyskladané z kameňa, kruhového pôdorysu, na vrchu sa zbiehali miestnosti, ukryté pod mohylou.
V Mykénach, Tirynoch a ďalších mestách Balkánskeho polostrova boli steny palácov zdobené freskami, rozšírené boli vázové maľby a toreutika. Monumentálne plastiky a reliéfy však vznikali zriedka. Čiastočne kvôli tomu by bola socha v homérskej ére menej rozvinutá ako vázová maľba.
Na predstavení fresiek Tiryns možno vidieť nové prvky v porovnaní s maľbou na Kréte. Dve ženy, ktoré stvárnil antický umelec, sa pohybujú na voze popri schematicky naznačených stromoch rastúcich po stranách cesty. Na tejto freske sú detaily grécke - vůz, dámske oblečenie. Obrysy postáv, konské povozy rezajú, formy sú zamrznuté - sú statickejšie ako na obrazoch Kréty. Jednotlivé prvky vzoru zdobiaceho fresku nie sú navzájom spojené. Pre ozdoby na Kréte neexistuje mobilita foriem. Čiara, ktorá úplne a bezchybne vyjadrovala náladu a pocity majstra v umení Kréty, je dnes už iba prostriedkom na zobrazenie konkrétneho objektu.
V predmete achájskych diel existuje veľa zápletiek súvisiacich s bojom, ktorý sa odohráva vo svete: lov levov, honenie diviakov psami, príprava Achájcov na kampaň, osadzovanie vojnových koní. Jedna z mykénskych váz z 12. storočia zobrazuje bojovníkov vo vysokých prilbách s kopijami a štítmi, ktorí kráčajú jeden za druhým. Kresba na plavidle, ktorá slúžila ako dekoratívny vzor na keramike na Kréte, sa stala výrazom komplexnej a hlbokej myšlienky. Spôsob maľby sa zdá byť neopatrný, figúry môžu niekedy pôsobiť vtipne, hoci umelca ani zďaleka nenapadlo predstaviť vo svojej kompozícii čokoľvek vtipné.
12. storočie pred n - doba úpadku egejskej civilizácie. Pohyb národov je badateľný na Balkánskom polostrove. Dorians postupujú zo severu. Vedci nachádzajú vo všetkých archeologických vrstvách 12. storočia, od Macedónska po Krétu, stopy ničenia a požiarov. V XII. Storočí chetitský štát prestal existovať v Malej Ázii a v egyptských dokumentoch boli zaznamenané strety rôznych kmeňov. Na pobreží Stredozemného mora dochádza k významným spoločenským a kultúrnym zmenám. Počas tohto obdobia egejská kultúra zahynie.
Homérske obdobie
Po dobytí achájskych kmeňov oslabených v trójskej vojne Doryanmi nasleduje homérske obdobie v dejinách starogréckeho umenia (XI-VIII storočia pred Kr.), Ktoré sa vyznačuje patriarchálnym životom, rozdrobenosťou malých fariem a primitívnosťou kultúry, ktorá sa začala formovať. Z tejto doby nezostali takmer žiadne architektonické pamiatky, pretože materiálom bolo hlavne drevo a surová tehla, ale sušené iba na slnku. Len zle zachované zvyšky základov, kresby na vázach, terakotové pohrebné urny prirovnané k domom a chrámom a niektoré línie homérskych básní môžu poskytnúť predstavu o architektúre v jej počiatkoch.
V tej dobe boli tiež vytvorené vzácne sochy sochy, jednoduché formy a malé rozmery. Obzvlášť rozšírená bola výzdoba nádob, ktorú starí Gréci považovali nielen v každodennom živote za nevyhnutnú. V rôznych, niekedy efektných keramických formách, v jednoduchých, ale výrazných
Vo formách a vzoroch váz, ktoré vznikli pred 9. storočím pred n. e., bola jednoduchosť vyjadrenia pocitov ľudí, ktorí ich vytvorili. Plavidlá boli zvyčajne pokryté ozdobami v podobe najjednoduchších postáv: kruhy, trojuholníky, štvorce, kosoštvorce. Postupom času sa vzory na nádobách stávali zložitejšími a ich formy sa stávali rozmanitými. Na konci 9. - začiatku 8. storočia pred n. e. objavili sa vázy so súvislou výplňou povrchu ornamentmi. Telo amfory z Mníchovského múzea úžitkového umenia je rozdelené na tenké opasky - vlysy, maľované geometrickými obrazcami, akoby čipkou, ležiace na nádobe. Starodávny umelec sa rozhodol ukázať na povrchu tejto amfory okrem vzorov - zvieratá a vtáky, pre ktoré vybral špeciálne vlysy, umiestnené jeden v hornej časti hrdla, druhý na samom začiatku tela a tretí na spodku. Princíp opakovania, charakteristický pre rané štádiá vývoja umenia rôznych národov, sa objavuje aj u Grékov na keramických maľbách, maliar váz tu používal najmä opakovanie pri zobrazovaní zvierat a vtákov. Avšak aj v jednoduchých kompozíciách sú rozdiely badateľné na krku, tele a spodnej časti. Pri korunke sú daniele pokojné; pokojne sa pasú a obhrýzajú trávu. Na mieste tela, kde začínajú stúpať paže a tvar nádoby sa prudko mení, sú zvieratá zobrazené inak - akoby poplašene vyplašene otočili hlavy dozadu. Porušenie plynulého rytmu vrstevnice plavidla našlo ozvenu v obraze daniela.
Amfora Dipylon, ktorá slúžila ako náhrobný kameň na aténskom cintoríne, pochádza z 8. storočia. Jeho monumentálne formy sú výrazné; široko masívne telo, hrdlo hrdo stúpa. Zdá sa, že nie je o nič majestátnejšia ako štíhly stĺp chrámu alebo socha mocného športovca. Celý jeho povrch je rozdelený na vlysy, z ktorých každý má svoj vlastný vzor a často sa opakujú meandre rôznych druhov. Vyobrazenie zvierat na vlyse podlieha rovnakému princípu ako na mníchovskej amfore. V najširšom mieste je scéna rozlúčky so zosnulým Napravo a naľavo od zosnulého sú smútiaci so založenými rukami nad hlavami. Smútok z kresieb na vázach, ktoré slúžili ako náhrobné kamene, je mimoriadne zdržanlivý.
V lakonicizme obrazov 10. - 8. storočia sa formovali kvality, ktoré sa neskôr vyvinuli v plasticky šťavnatých formách gréckeho umenia. Táto éra bola školou gréckych umelcov: prísna jasnosť kresieb v geometrickom štýle je dôsledkom zdržanlivej harmónie obrazov archaického a klasického.
V geometrickom štýle sa prejavilo estetické cítenie ľudí, ktoré začalo cestu na vrchol civilizácie, ktorá následne vytvorila pamätníky, ktoré zatienili slávu egyptských pyramíd a babylonských palácov. Rozhodnosť a vnútorná vyrovnanosť Helénov v tom čase nachádzali ozvenu v extrémnom lakonicizme obrazov s neúprosným rytmom, jasnosťou a ostrosťou línií. Konvenčný charakter obrazov, zjednodušenie foriem nie je výsledkom zdokonaľovania, ale túžby vyjadriť grafickým znakom všeobecný koncept úplne určitého objektu reálneho sveta. Obmedzenie tohto princípu obrazu spočíva v absencii špecifických, individuálnych vlastností obrazu. Jeho hodnota je v tom, že človek v ranom štádiu vývoja začína vnášať na svet, ktorý sa stále zdá nepochopiteľný a chaotický, prvkom systému a poriadku. Schematické obrazy geometrie budú v budúcnosti nasýtené čoraz konkrétnejšie, grécki umelci však nestratia princíp zovšeobecnenia dosiahnutý v tomto umení. V tomto ohľade sú obrazy homérskeho obdobia prvými krokmi vo vývoji antického umeleckého myslenia.
Podkrovné umenie, zastúpené dipylonskými vázami, šťastne kombinuje formy, ktoré sa vyvíjali v priebehu storočí v rôznych regiónoch Grécka - na ostrovoch, v dórskych centrách, v Boeotii. V Atike sú obzvlášť pekné nádoby vytvorené pomocou trvanlivých živých obrazov. V Argose sú kompozície mimoriadne lakonické, v Boeotii sú výrazné, na ostrovoch Egejského mora elegantné. Ale pre všetky umelecké školy, ktorých originalita je načrtnutá už v homérskom období, a najmä pre podkrovie, sú charakteristické spoločné vlastnosti - zvýšenie záujmu o ľudský obraz, túžba po harmonickom súlade foriem a jasnosti kompozície.
V soche geometrického štýlu nie je o nič menej originality ako vo vázovej maľbe. Drobné plasty zdobili keramiku, keď sa na viečka nádob pripevňovali figuríny zvierat vyrobené z hliny alebo bronzu a slúžili ako rúčky. Nechýbali ani figúry kultovej povahy nesúvisiace s nádobami, ktoré boli venované božstvám, umiestnené v chrámoch alebo určené na hroby. Najčastejšie to boli figúrky vyrobené z pálenej hliny, ktoré mali iba obrysové rysy tváre a končatiny. Iba niekedy sochári vzali na seba zložité problémy a riešili ich pomerne originálnymi metódami svojho štýlu. Väčšina geometrických figúrok je určená na kontempláciu v profile a vyzerajú plocho, podobne ako obrázky na vázach. Silueta má v nich veľký význam, až neskôr sa začne prebúdzať pánov záujem o objem. Prvky plastického chápania sveta umelcom sú iba naznačené.
V plastike geometrického štýlu sú diela sprisahaneckej povahy stále zriedkavé, napríklad bronzové vyobrazenie kentaura a človeka v newyorskom Metropolitnom múzeu určené na vnímanie zboku. Už tu však možno jasne pozorovať, čo sa neskôr v gréckej archaike objaví - nahota mužskej postavy, zvýraznené svaly bokov a ramien.
V druhej polovici VIII storočia pred n. e. v geometrickom štýle sa objavujú prvky, ktoré naznačujú upustenie od jeho prísnych pravidiel. Existuje túžba ukázať postavu človeka, zvieraťa, rôznych predmetov, nie schematicky, ale živšie. V tomto je možné vidieť začiatok odklonu od konvenčnosti obrazov a sôch. Postupne grécki majstri prechádzajú k plnokrvnejším, životne špecifickým obrazom. Už na konci geometrického štýlu sa načrtli prvé náznaky procesu, ktorý by z konvenčnosti foriem staroveku v geometrickom štýle viedol k maximálnej konkrétnosti reprodukcie sveta v pamiatkach neskorého staroveku. S objavením sa zrelších ľudských predstáv o svete nie je potrebná schematická predstava, ale podrobný obraz, ktorý vedie ku kríze geometrického štýlu a vzniku nových foriem v pamiatkach archaického obdobia 7. - 6. storočia pred naším letopočtom. e.
Hellas, editoval E. A ... čl StarodávneGrécko... Dokončené: Stu Cipher Omsk ..., - konsolidácia a rozvoj politiky, špeciálne demokratický. Polis z malej osady ... Jeden z vlastnosti kultúra starodávny Gréci - toto je ona ...
Najskoršie počiatočné obdobie vývoja gréckeho umenia sa nazýva Homér (12. - 8. storočie pred n. L.). Tento čas sa odrazil v epických básňach - „Ilias“ a „Odyssey“, ktorých autor starí Gréci považovali za legendárneho básnika Homéra. Aj keď sa Homerove básne sformovali v konečnej podobe až neskôr (v 8. - 7. storočí pred n. L.), Hovoria o starodávnejších spoločenských vzťahoch charakteristických pre dobu rozpadu primitívneho komunálneho systému a vzniku otrockej spoločnosti.
Počas homérskeho obdobia si grécka spoločnosť ako celok stále zachovávala svoju klanovú štruktúru. Obyčajní členovia kmeňa a klanu boli slobodní poľnohospodári, čiastočne pastieri. Určitý rozvoj zaznamenali remeslá, ktoré mali prevažne vidiecky charakter.
Ale postupný prechod na železné nástroje, zdokonalenie poľnohospodárskych metód zvýšilo produktivitu práce a vytvorilo podmienky pre hromadenie bohatstva, rozvoj majetkovej nerovnosti a otroctvo. Otroctvo však v tejto ére malo stále epizodický a patriarchálny charakter, otrocká práca sa využívala (najmä na začiatku) hlavne v ekonomike kmeňového vodcu a vojenského vodcu - Basileusa.
Basileus bol hlavou kmeňa; zjednotil vo svojej osobe súdnu, vojenskú a kňazskú moc. Basilevovia vládli komunite spolu s radou klanových starších zvanou bule. V najdôležitejších prípadoch sa nazývalo populárne zhromaždenie - agora, ktoré tvorili všetci slobodní členovia komunity.
Kmene, ktoré sa usadili na konci 2. tisícročia pred n na území moderného Grécka, boli potom ešte v neskorom štádiu vývoja predtriednej spoločnosti. Umenie a kultúra homérskeho obdobia sa preto formovali v procese spracovania a rozvoja tých, v podstate stále primitívnych, zručností a myšlienok, ktoré so sebou priniesli grécke kmene, ktoré len v malej miere prevzali tradície vyššej a vyspelejšej umeleckej kultúry egejského sveta.
Niektoré legendy a mytologické obrazy, ktoré sa vyvinuli v kultúre egejského sveta, sa však dostali do okruhu mytologických a poetických reprezentácií starých Grékov, rovnako ako rôzne udalosti v dejinách sveta v Egejskom mori dostali obraznú a mytologickú premenu v legendách a v epose o starých Grékoch (mýtus o Minotaurovi, trójskom epose cyklus atď.). Monumentálna architektúra starogréckych chrámov, ktorá vznikla v homérskom období, využívala a prepracovala typ megaronu, ktorý sa vyvinul v Mykénach a Tiryns - sála s prechodom a portikus. Niektoré technické zručnosti a skúsenosti mykénskych architektov využili aj grécki remeselníci. Ale vo všeobecnosti bola celá estetická a obrazová štruktúra umenia egejského sveta, jeho malebný, jemne expresívny charakter a ornamentálne, vzorované formy cudzie umeleckému povedomiu starých Grékov, ktorí pôvodne stáli v skoršej etape spoločenského vývoja ako štáty egejského sveta, ktoré prešli do otroctva.
12. - 8. storočia Pred Kr. boli dobou pridania gréckej mytológie. V tomto období získal mytologický charakter vedomia starých Grékov najkompletnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Vo veľkých cykloch epických piesní sa premietli predstavy ľudí o ich živote v minulosti i súčasnosti, o bohoch a hrdinoch, o pôvode zeme a neba, ako aj ideály ľudu v srdnatosti a ušľachtilosti. Neskôr, už v archaickom období, sa tieto ústne piesne konsolidovali do veľkých umelecky dotvorených básní.
Starodávny epos spolu s mytológiou, ktorá je s ním nerozlučne spojená, vyjadril vo svojich obrazoch život ľudí a ich duchovné ašpirácie, ktoré majú obrovský vplyv na všetok ďalší vývoj gréckej kultúry. Jeho témy a zápletky, premyslené v súlade s duchom doby, sa rozvíjali v dráme a textoch, odrážali sa v sochárstve, maľbe, kresbe na vázach.
Výtvarné umenie a architektúra homérskeho Grécka so všetkým priamym ľudovým pôvodom nedosahovali šírku pokrytia verejného života ani umeleckú dokonalosť epickej poézie.
112. Dipylon amfora. 9-8 storočí. Pred Kr e. Atény. Národné múzeum.
Najskoršími (existujúcimi) umeleckými dielami sú vázy „geometrického štýlu“ zdobené geometrickými vzormi nanášanými hnedou farbou na bledožltý podklad hlinenej nádoby. Ornament zakryl vázu, zvyčajne v jej hornej časti, radom krúžkových pásov, niekedy vyplňujúcich celý jej povrch. Najkompletnejší obraz „geometrického štýlu“ poskytujú takzvané vázy Dipylon, ktoré sa datujú do 9. - 8. storočia. Pred Kr. a našli ho archeológovia na starodávnom cintoríne neďaleko brány Dipylon v Aténach. Tieto veľmi veľké nádoby, niekedy takmer také vysoké ako človek, mali pohrebný a kultový účel a tvarovo sa podobali tvarom hlinených nádob používaných na uskladnenie veľkého množstva obilia alebo rastlinného oleja. Na amforách Dipylon je ornament obzvlášť bohatý: vzor sa najčastejšie skladá z čisto geometrických motívov, najmä z meandrových vrkočov (meandrový vzor sa zachoval ako ornamentálny motív počas celého vývoja gréckeho umenia). Okrem geometrického ornamentu sa hojne využívali aj schematizované vzory rastlín a zvierat. Postavy zvierat (vtáky, zvieratá, napríklad daniele atď.) Sa mnohokrát opakujú cez jednotlivé pruhy ornamentu, čím obraz získa jasnú, i keď jednotvárnu rytmickú štruktúru.
Dôležitou črtou neskorších váz Dipylon (8. storočie pred n. L.) Je zavedenie vzorov primitívnych subjektov do schémy so schematizovanými ľudskými postavami redukovanými na takmer geometrický znak. Tieto motívy sprisahania sú veľmi rôznorodé (obrad smútku za zosnulým, súťaž vozov, plachetníc atď.). Postavy ľudí a najmä zvierat majú pre všetky svoje schematické a primitívne postavy určitú expresivitu pri vyjadrovaní všeobecnej povahy pohybu a jasnosti príbehu. Ak sú obrázky na vázach Dipylon v porovnaní s maľbami krétsko-mykénskych váz hrubšie a primitívnejšie, potom vo vzťahu k umeniu predtriednej spoločnosti určite znamenajú krok vpred.
Socha homérskeho času k nám zostúpila iba v podobe malého plastu, ktorý je väčšinou zjavne kultového charakteru. Tieto malé figúrky znázorňujúce bohov alebo hrdinov boli vyrobené z terakoty, slonoviny alebo bronzu. Terakotové figúrky nájdené v Boeotii, úplne pokryté ozdobami, sa vyznačujú svojou primitívnosťou a nedeliteľnosťou foriem; niektoré časti tela sú sotva načrtnuté, iné sú mimoriadne zvýraznené. Taká je napríklad postava sediacej bohyne s dieťaťom: nohy má zrastené so sedadlom (trón alebo lavica), nos obrovský a ako zobák prenos pána anatomickej stavby tela vôbec nezaujíma.
113 a. Kôň. Herkules a kentaur. Bronzové sošky z Olympie. 8 písm. Pred Kr e. New York. Metropolitné múzeum.
Spolu s terakotovými figúrkami existovali aj bronzové. „Herkules a Kentaur“ a „Kôň“, nájdené v Olympii, ktoré sa datujú na koniec obdobia Homéra, poskytujú veľmi jasnú predstavu o naivnej primitívnosti a schematizmu tejto malej bronzovej sochy určenej na zasvätenie bohom. Soška takzvaného „Apolla“ z Boeotie (8. storočie pred n. L.) Sa svojimi pretiahnutými proporciami a všeobecnou stavbou figúry podobá obrazom človeka v krétsko-mykénskom umení, ale výrazne sa od nich líši frontálnou tuhosťou a schematickou konvenciou prenosu tváre a tela.
Monumentálne súsošie homérskeho Grécka sa do našej doby nedostalo. Jeho charakter možno usúdiť z opisov antických autorov. Hlavným typom tejto sochy boli takzvané xoans - modly vyrobené z dreva alebo kameňa, ktoré boli zjavne hrubo rezaným kmeňom stromu alebo kamenným blokom, doplnené sotva načrtnutým obrazom hlavy a tvárových prvkov. Nejakú predstavu o tejto soche môžu poskytnúť geometricky zjednodušené bronzové obrázky bohov nájdené pri vykopávkach chrámu v Kréte v Drerose, ktorý bol postavený v 8. storočí. Pred Kr. Dórovia, ktorí sa na tomto ostrove usadili už dávno predtým.
113 6. Oráč. Terakota z Boeotie. 8 písm. Pred Kr e. Paríž. Louvre.
Iba niekoľko terakotových figúrok z Boeotie, ktoré sa datujú do 8. storočia, napríklad figúrka zobrazujúca roľníka s darebákom, má črty živšieho postoja k skutočnému svetu; napriek naivite rozhodnutia je táto skupina z hľadiska motívu pohybu porovnateľne pravdivejšia a je menej viazaná nehybnosťou a konvenčnosťou umenia obdobia Homérov. Na takýchto obrázkoch je možné vidieť niektoré paralely s eposom o Hesiodovi, ktorý vznikol súčasne a oslavuje roľnícku prácu, hoci aj tu sa zdá, že výtvarné umenie zaostáva za literatúrou.
Do 8. storočia a možno aj do 9. storočia. Pred Kr., Patria najstaršie pozostatky pamiatok ranogréckej architektúry (chrám Artemis Orphia v Sparte, chrám v Thermose v Aetólii, spomínaný chrám v Drerose na Kréte). Využili niektoré z tradícií mykénskej architektúry, hlavne všeobecný plán ako megaron; oltárne ohnisko bolo umiestnené vo vnútri chrámu; na fasáde, ako v megarone, boli dva stĺpy. Najstaršia z týchto stavieb mala steny z nepálených tehál a drevené rámy, osadené na kamennom podstavci. Zachovali sa zvyšky keramického obloženia horných častí chrámu. Všeobecne bola architektúra Grécka v homérskom období v počiatočnom štádiu vývoja.
Grécke archaické umenie
Počas archaického obdobia (7. - 6. storočia pred n. L.) Sa grécke umenie dostalo ďaleko od primitívnych umeleckých foriem obdobia Homéra. Stala sa neporovnateľne zložitejšou a čo je najdôležitejšie, vydala sa na cestu realistického vývoja, s ťažkosťami prekonala stabilnú zotrvačnosť dávno zaužívaných konvenčných foriem a bojovala proti nej. Postupné dobývanie a objavy v umení archaického obdobia sa uskutočňovali nerovnomerne v rôznych umeleckých oblastiach; väčšina z nich bola v architektúre a maľovaní váz, relatívne menej v sochárstve, stále do značnej miery obmedzená konzervatívnymi kultovými tradíciami.
Zložitosť a rozpory umenia archaického obdobia sa vysvetľovali prechodnosťou tejto historickej etapy vo vývoji gréckej spoločnosti.
Sila hlavy kmeňa Basileusa späť v 8. storočí. Pred Kr. bola výrazne obmedzená nadvládou klanovej aristokracie - Eupatridmi, ktorí sústredili do svojich rúk bohatstvo, pôdu, otrokov - a potom v 7. storočí. Pred Kr., Úplne zmizol. Rozklad starých primitívnych komunálnych vzťahov, majetková nerovnosť, ako aj čoraz rozšírenejšie využívanie otrockej práce viedli k vytvoreniu otrokárskeho systému v Grécku. Rozvoj obchodu a remesiel spôsobil rozkvet mestského života a dočasný rast spolu s otrokmi a voľnou pracovnou silou as ňou spojené - ukážky, teda masy slobodných občanov polis, na rozdiel od starej rodovej aristokracie.
Archaické obdobie sa stalo časom tvrdého triedneho boja medzi starou rodovou šľachtou - Eupatridesmi a ľuďmi - ukážkami, teda masou slobodných členov komunity. Demá pozostávali z niekoľkých sociálnych skupín (poľnohospodári, remeselníci, obchodníci atď.); ich záujmy sa nie vždy zhodovali, ale Eupatrides bol nepriateľský voči všetkým. Preto aj keď boli formy prechodu gréckych spoločenstiev na otrokársky systém odlišné, najdôležitejším a najtypickejším pre tento čas bol boj démonov proti Eupatridom. Eupatrides sa snažil zotročiť slobodné komúny, ktoré by mohli viesť vývoj gréckej spoločnosti po ceste, do istej miery pripomínajúcej vývoj východného otrockého despotizmu. Nie je preto náhoda v procese formovania gréckeho umenia v 7. a 6. storočí. Pred Kr. existovali diela blízke duchu starovekého východného umenia.
Významný vplyv starovekých východných kultúr na archaické umenie bol spôsobený hlavne skutočnosťou, že umelci spoločnosti vlastniacej otrokov, ktorá sa formovala v Grécku, formovali riešenie problémov, ktorým čelili, vo veľkej miere využívali skúsenosti a úspechy. vývoj v oblasti umenia starodávnejších kultúr východu, ktorý vlastní otrokov. Súčasne s tým, ako bolo čoraz jasnejšie, že cesta formovania spoločnosti, ktorá vlastní otrokov, sa v Grécku výrazne líši od východu, stala sa živšou aj originalita ciest umeleckého vývoja starovekého Grécka. Východné vplyvy tak ustúpili do pozadia a skutočné starožitné črty určovali povahu najpokročilejších a najtypickejších javov v archaickom umení.
Úplné alebo čiastočné víťazstvo širokej masy slobodných roľníkov, remeselníkov, obchodníkov a námorníkov a likvidácia starých kmeňových inštitúcií viedli k vytvoreniu skutočne starožitnej verzie otrockej spoločnosti.
V priebehu 7. - 6. storočia. Pred Kr. hranice šírenia gréckych osád sa značne rozšírili. Nedostatočná úrodnosť pôdy, rast populácie na pevnine a na gréckych ostrovoch, rozvoj námorného obchodu a najmä prehĺbenie sociálnych rozporov v mestských štátoch viedli k vytvoreniu gréckych kolónií na odľahlých brehoch Stredozemného a Čierneho mora. V ďalších dejinách starogréckej kultúry mali mimoriadny význam grécke osady v južnom Taliansku a na Sicílii (tzv. Veľké Grécko).
Archaické obdobie bolo obdobím vytvorenia gréckej otrockej spoločnosti a štátu a pridania mnohých dôležitých aspektov gréckej kultúry a umenia. Bolo to obdobie rýchleho rozvoja spoločnosti, obdobie rastu jej hmotného a duchovného bohatstva.
Dejiny archaického umenia boli predovšetkým dejinami prekonania starej umeleckej kultúry klanovej spoločnosti a postupnej prípravy princípov realistického umenia otrockej polis, ktoré sa ustálili neskôr, v 5. storočí. Pred Kr., Po porážke Eupatridov.
Práve v období archaiky sa formoval systém architektonických poriadkov, ktoré tvorili základ pre ďalší vývoj starovekej architektúry. Zároveň prekvitá naratívna dejová váza maľba a postupne sa načrtáva cesta k zobrazeniu krásnej, harmonicky rozvinutej osoby v sochárstve. Archaickú kultúru od najstaršieho obdobia odlišuje aj vznik a rozkvet lyrickej poézie, ktorá je mimoriadne dôležitá pre formovanie gréckeho realizmu, ktorého vznik je spojený s oddelením osobnosti od klanu a záujmom o svet ľudských pocitov človeka.
Archaické umenie je pozoruhodné svojou veľkou originalitou a so všetkými svojimi podstatnými obmedzenými vlastnosťami má svoju vlastnú umeleckú hodnotu.
Vo všeobecnosti výtvarné umenie archaického obdobia stále obsahovalo veľa konvencií a schematizmu. Realistické prvky, ktoré sa objavili v archaickom umení, sa nedočkali dôsledne realistického umeleckého zovšeobecnenia. Skladba mala stále podmienený charakter, najmä skupinový: obraz udalosti sa často redukoval na symbolické juxtapozície postáv, alebo vo maľovaní vázy a reliéfu na množstvo samostatných obrazov, často nesúvisiacich s jednotou konania, niekedy dokonca s jednotou miesta a času. Zároveň sa rozmanité starodávne mýty a legendy po prvý raz stali predmetom širokej reflexie vo vizuálnom umení. Na konci archaického obdobia začali do umenia čoraz častejšie prenikať témy prevzaté z reality.
Do konca 6. stor. nové, klasické tendencie začínajú prichádzať do čoraz väčšieho rozporu s metódami a princípmi archaického umenia. Aj keď sa v gréckom umení archaického obdobia stále prejavovali kmeňové rozdiely, boj pokročilých síl v archaickom umení s prúdmi nepriateľskými voči nim prebiehal vo všetkých miestnych gréckych školách a bol dôležitejší a významnejší ako rozdiely medzi dórskou a iónskou školou, aj keď tieto rozdiely boli celkom zreteľné a dosť významné.
Iónske (alebo iónske) umenie bolo spojené predovšetkým s kultúrou obchodných miest ostrova a Malej Ázie, z ktorých väčšinu obývala iónska skupina gréckych kmeňov; toto umenie sa všeobecne vyznačovalo veľkou ladnosťou, dekoratívnou sofistikovanosťou, záujmom o prenos pohybu. Smer Dorian (alebo Dorian) sa spájal hlavne s oblasťami kontinentálneho Grécka, obývanými hlavne Dorianmi. Dórski majstri boli obzvlášť vytrvalí pri rozvíjaní úloh vytvárania monumentálneho hrdinského umenia; ich zásluha spočívala predovšetkým v pravdivom prenose ľudského tela a jeho proporcií.
Podkrovná škola zaujala osobitné miesto v umení archaickej éry. Najplnšie vyjadrovala progresívne aspekty archaického umenia, najmä na konci archaického obdobia.
V archaickej architektúre sa progresívne trendy umenia tejto doby prejavili s najväčšou silou. Už v staroveku vytvorilo umenie Grécka nový typ budov, ktoré sa v priebehu storočí stali živým odrazom myšlienok dema, teda slobodných občanov mestského štátu.
Takouto stavbou bol grécky chrám, ktorého zásadný rozdiel oproti chrámom starovekého východu spočíval v tom, že bol centrom najdôležitejších udalostí v spoločenskom živote občanov mestského štátu. Chrám bol úložiskom verejnej pokladnice a umeleckých pokladov, námestie pred ním bolo miestom stretnutí a slávností. Chrám stelesňoval myšlienku jednoty, veľkosti a dokonalosti mestského štátu, nedotknuteľnosti jeho sociálnej štruktúry.
Architektonické formy gréckeho chrámu nenadobudli okamžitý tvar a počas archaického obdobia prešli dlhým vývojom. V archaickom umení však už bol vytvorený premyslený, jasný a zároveň veľmi rôznorodo aplikovaný systém architektonických foriem, ktorý tvoril základ pre celý ďalší vývoj gréckej architektúry.
Časy, keď bol chrám dedičnou alebo kráľovskou svätyňou, prešli do dávnej minulosti. Už v 7. stor. Pred Kr. oltár bol nakoniec vynesený z budovy chrámu na námestie pred ním. To bolo spôsobené tým, že chrám a námestie pred ním sa stali centrom mohutných ľudových sprievodov a slávností, ktoré spájali všetkých slobodných občanov mesta. V archaickej ére prebiehali experimenty s vytváraním obrovských chrámov, do ktorých sa zmestilo veľké množstvo ľudí, najčastejšie však grécke chrámy neboli príliš veľké v porovnaní so štruktúrami starovekého východu a nepotlačili človeka svojou veľkosťou.
Ako stelesnenie občianskej jednoty mestského štátu bol chrám postavený v strede akropoly alebo námestia mesta a získal jasne zdôraznenú dominanciu v architektonickom súbore mesta. Preto aj keď sa na starých posvätných miestach (ako napríklad v Delfách), ktoré sa často nachádzajú vo vzdialenej vzdialenosti od miest, stavali nové dokonalejšie chrámy, vyvinul sa samotný typ chrámu, ktorý vyriešil problém s vytvorením architektonického centra spoločenského života, schopného jasne vyjadriť duchovné a občianske systém mestského štátu. Zvláštny význam získala jasnosť a jednoduchosť hlavných architektonických foriem chrámu a ich umelecká dokonalosť, prístupná a ľuďom blízka.
Spoločenský význam a čisto pozemský ľudský charakter gréckeho chrámu sa nezmenil, pretože bol zasvätený bohu - patrónovi mesta: vývoj samotného gréckeho náboženstva smeroval k čoraz rozhodnejšej humanizácii jeho obrazov. Chrám zasvätený Bohu smeroval vždy na východ, chrámy zasvätené hrdinom zbožšteným po smrti sa obrátili na západ, smerom k kráľovstvu mŕtvych.
Najjednoduchším a najstarším typom kamenného archaického chrámu bol takzvaný „chrám v antahu“. Pozostávala z jednej malej miestnosti - naos, otvorenej na východ. Na jeho priečelí medzi antesmi, teda výstupkami bočných stien, boli umiestnené dva stĺpy. Celý tento „chrám v antahu“ bol blízko starodávneho megaronu. Ako hlavná budova polis bol „chrám v anty“ málo užitočný: bol veľmi uzavretý a bol navrhnutý tak, aby ho bolo možné vnímať iba z fasády. Preto neskôr, najmä v 6. storočí. Pred Kr., Sa najčastejšie používalo pre malé stavby (napríklad pokladnice v Delfách).
114 6. Pokladnica Aténčanov v Delfách. Koniec 6. storočia Pred Kr e.
Dokonalejším typom chrámu bol prostyla, na prednej fasáde ktorej boli umiestnené štyri stĺpy. V amfiprostyle zdobila kolonáda prednú aj zadnú fasádu, kde bol vstup do pokladnice.
Klasickým typom gréckeho chrámu bol peripter, teda chrám, ktorý mal obdĺžnikový tvar a bol zo všetkých štyroch strán obklopený kolonádou. Peripter vo svojich hlavných rysoch nadobudol tvar už v druhej polovici 7. storočia. Pred Kr. Ďalší vývoj chrámovej architektúry prebiehal hlavne v línii zdokonaľovania systému štruktúr a proporcií periptera.
Vytvorenie periptera umožnilo voľne umiestniť budovu do priestoru a dalo celej stavbe chrámu slávnostnú, prísnu jednoduchosť.
Hlavné konštrukčné prvky periptera sú tiež veľmi jednoduché a vo svojom pôvode veľmi populárne. V počiatkoch sa stavba gréckeho chrámu datuje k drevenej architektúre s nepálenými múrmi. Odtiaľ pochádza sedlová strecha a (neskôr kamenné) nosníkové podlahy; stĺpy sa tiež vracajú k dreveným stĺpikom. To ale neznamená, že stavbou gréckych chrámov bol mechanický prenos drevených konštrukcií do kamennej architektúry. Architekti starovekého Grécka dobre pochopili a zohľadnili štrukturálne vlastnosti stavebných materiálov. Zároveň sa usilovali zdôrazniť a rozvinúť umelecké možnosti ukryté v samotnej štruktúre budovy. Výsledkom tejto práce bol formovaný jasný a ucelený umelecky zmysluplný architektonický systém, ktorý sa neskôr medzi Rimanmi začal nazývať rád (čo znamená poriadok, štruktúra). V gréckej architektúre sa slovosledom rozumie v širšom zmysle slova celá obrazná a konštruktívna štruktúra gréckej architektúry, hlavne chrám, ale častejšie to znamená iba poradie pomeru a usporiadania stĺpov a kladenie (prekrytie), ktoré na nich leží.
Estetická expresivita objednávkového systému bola založená na účelnej harmónii pomeru častí, ktoré tvoria jeden celok, a na pocite pružnej a živej rovnováhy ložiska a prenášaných častí. Už veľmi nepatrné zmeny v proporciách a mierkach objednávky umožnili slobodne upraviť celú umeleckú štruktúru budovy.
V ére archaiky sa grécky rád formoval v dvoch verziách - dórskej a iontovej. To zodpovedalo dvom hlavným miestnym umeleckým školám.
Dórsky rád podľa Grékov stelesňoval predstavu mužnosti, teda harmónie sily a vážnej závažnosti. Iónsky rád bol naopak ľahký, štíhly a dobre oblečený; keď v iónskom poradí boli stĺpy nahradené karyatídami, nebolo náhodou umiestnené ladné a elegantné ženské postavy.
Grécky objednávkový systém nebol abstraktnou šablónou, ktorá sa mechanicky opakovala pri každom ďalšom rozhodnutí. Objednávkou bol práve všeobecný systém pravidiel vychádzajúci zo všeobecnej metódy riešenia. Samotné riešenie bolo vždy kreatívne, svojou povahou individuálne a bolo v súlade nielen s konkrétnymi úlohami a cieľmi stavby, ale aj s okolitou prírodou a v klasickom období - s ostatnými budovami architektonického súboru. Každý chrám bol vytvorený presne pre dané podmienky, pre dané miesto. Odtiaľ pochádza pocit umeleckej jedinečnosti, ktorý v divákovi vyvolávajú grécke chrámy.
Všetky tieto pozoruhodné vlastnosti a vlastnosti gréckej architektúry sa úplne rozvinuli až v klasickom období, v 5. - 4. storočí. Pred Kr.), Ale boli vo veľkej miere pripravené už v archaickom období.
Dórsky chrámový peripter bol od zeme oddelený kamenným základom - stereobatom, ktorý bol o niečo širší ako chrámová kolonáda a zvyčajne pozostával z troch mohutných krokov vedúcich pozdĺž všetkých štyroch fasád. Horný schod a celá horná plocha stereobata alebo stylobatu slúžila ako akýsi podstavec pre chrám. V naos, teda v obdĺžnikovej miestnosti, z ktorej pozostával samotný chrám, svetlo prenikalo buď cez strešné okná v strope, alebo cez dvere. Vchod do naosu sa nachádzal za kolonádou z bočnej strany hlavnej fasády a bol zdobený pronaos, pripomínajúcimi portikus „chrámu v antae“. Niekedy okrem naos existovala aj opistóda - miestnosť umiestnená za naos, s východom k zadnej fasáde.
Naos (s pronaos a opisthodes) bol zo všetkých strán obklopený kolonádou zvanou „pteron“ („krídlo“). Kolonáda periptera (teda chrám, „okrídlený zo všetkých strán“), týčiaci sa nad vodorovnou rovinou stylobatu, podopierala strop (nosné trámy a rímsy), nad ktorým sa týčila strecha pokrytá škridlami alebo mramorovými škridlami. Vo vnútri naos bolo chladno a bol mierny súmrak. Živá hra svetla a tieňa na kolonáde vytvorila prechod od jasného denného svetla k súmraku naos. Chrám stojaci na stereobate vytvoril pre diváka svojou elastickou a mohutnou kolonádou, ktorá držala ťažký strop, dojem jasnej a harmonickej rovnováhy síl.
Stĺp bol najdôležitejšou časťou objednávky, pretože bol hlavnou nosnou časťou (pozri obrázok). Dórsky stĺp spočíval priamo na stylobate; jeho proporcie v archaickom období boli zvyčajne drepové a mohutné (výška sa rovnala 4 - 6 nižším priemerom). Dórsky stĺp pozostával z kmeňa končiaceho na vrchole veľkým písmenom. Kmeň bol prerezaný sériou pozdĺžnych drážok - drážok; išli po celej šachte stĺpa a hrou svetla a tieňa zdôrazňovali jeho objem a tiež posilňovali celkovú vertikálnu štruktúru celej kolonády. Dórske stĺpy neboli geometricky presné valce. Okrem všeobecného zúženia smerom nahor mali vo výške jednej tretiny nejaké rovnomerné zahustenie - entázu, čo bolo zreteľne viditeľné na siluete stĺpa. Entáza, podobne ako napnuté svaly živého tvora, vytvárala pocit pružnej sily, ktorou stĺpy niesli kladie. Dórske hlavné mesto bolo veľmi jednoduché; pozostával z echinu, okrúhleho kamenného vankúša a z abaky, nízkej kamennej dosky, na ktorej spočíval tlak kladenia.
Proporcionálny vzťah gréckych architektonických poriadkov: dórsky, iónsky a korintský.
Kladivo pozostávalo z architrávu, teda z trámu, ktorý ležal priamo na stĺpoch a niesol celú váhu stropu, vlysu a rímsy. Dórsky architekt bol hladký. Dórsky vlys pozostával z triglyfov a metopov. Triglyfy pochádzajú z vyčnievajúcich koncov lúčov; boli zvislými ryhami rozdelené na tri pruhy. Metopy boli obdĺžnikové dosky, niekedy v 8. - 7. storočí. Pred Kristom, keramický, a potom, od 7. storočia. Pred Kr. - kameň; vyplnili medzery medzi triglyfmi. Rímsa dokončila kladie.
Trojuholníky tvorené vpredu a vzadu, fasády - pod štítovou strechou - sa nazývali štíty. Hrebeň strechy a jej rohy boli korunované sochárskou (zvyčajne keramickou) výzdobou, takzvanou akrotériou. Štítiky a metopy boli vyplnené sochami.
Stĺpec iónskeho rádu je ľahký a štíhly, je vyšší a tenší v pomere ako dórsky stĺp, jeho výška sa rovná 8-10 nižších priemerov. Iónsky stĺp mal základňu, z ktorej akoby vyrastal smerom nahor. Flauty, zbiehajúce sa pod uhlom v dórskom stĺpci, v iónovom stĺpci, sú oddelené plochými reznými hranami. Z toho sa zdalo, že sa zdvojnásobil počet zvislých čiar, čo stĺpu dodalo zvláštnu ľahkosť. Vďaka tomu, že drážky v iónskom stĺpe boli hlbšie zarezané, bola hra svetla a tieňa na ňom bohatšia a malebnejšia.
Hlavné mesto iónskeho rádu malo echinus, ktoré tvorili dve ladné kučery - voluty. Kvôli volutám si hlavné mestá rohových stĺpov vyžadovali zložité rozlíšenie. Architektúra iónskeho rádu bola rozdelená vodorovne na tri pruhy, vďaka čomu pôsobila ľahšie. Vlys prebiehal nepretržitou stuhou pozdĺž celého kladenia. Rímsa bola bohato dekoratívne spracovaná.
Systém dórskeho rádu v základných vlastnostiach sa formoval už v 7. storočí. Pred Kr. a určila hlavnú líniu vývoja gréckej architektúry na Peloponéze a v Magna Graecia (to znamená na Sicílii a v južnom Taliansku). Iónsky rád sa formoval na konci 7. storočia. Pred Kr. Vyvíjal sa predovšetkým v Malej Ázii a ostrovnom Grécku, v bohatých obchodných mestách, ktoré boli v úzkom kontakte s východnou kultúrou.
Neskôr, už v ére klasiky, bol vyvinutý tretí rád, korintský, ktorý bol blízko k Ionic a líšil sa od neho hlavne tým, že stĺpy v ňom, proporčne trochu predĺžené (výška stĺpu dosahuje 12 nižších priemerov), boli korunované veľkolepým a komplexné hlavné mesto v tvare koša vyrobené z kvetinového ornamentu - štylizované listy akantu - a kučery (voluty).
Vývoj archaických dórskych chrámov je charakterizovaný prechodom z ťažkých a podrepových proporcií do proporcií štíhlejších a harmonicky jasnejších.
Predchádzajúce chrámy mali často príliš ťažké hlavné mestá alebo príliš krátke stĺpovité kmene; pomer počtu stĺpov na dlhej a prednej strane bol často taký, že sa chrám ukázal ako nadmerne predĺžený na dĺžku; niekedy bol na fasádu umiestnený nepárny počet stĺpov, čo znemožňovalo zvýrazniť hlavný vchod a urobiť z neho hlavnú os kompozície. Postupne všetky také nedostatky zmizli.
Jedným z najstarších dórskych chrámov bol chrám Héra (Heraion) v Olympii (7. storočie pred n. L.); dochované pozostatky tohto chrámu poskytujú jasnú a živú predstavu tak o pláne chrámu, ako aj o všeobecnom usporiadaní a vzťahu častí archaického dórskeho periptera.
114 a. Chrám Héry (Héraion) v Olympii 7. storočie Pred Kr e.
Počas obdobia archaizmu v Magna Graecia bolo postavených veľa dórskych chrámov. Najznámejšie sú zrúcaniny chrámov v Selinunte a takzvaná „bazilika“ v Paestum. Bazilika zdôrazňuje v prvom rade silu a stálu pevnosť konštrukcie; nie je v ňom harmónia proporcií, najmä kvôli príliš nafúknutej entázii.
115. Apolónov chrám v Korinte. Koniec 6. storočia Pred Kr e.
Jednou z najdokonalejších štruktúr neskorej archaiky bol Apolónov chrám v Korinte (na Peloponéze). Plán jej takase je stále trochu pretiahnutý (na fasádach je 6 stĺpov, 15 na dlhých stranách); pomerne často sú umiestnené silné a ťažké stĺpy. Ale v tomto chráme už vystupuje do popredia jasnosť a harmónia proporcií, všeobecná monumentálna dôslednosť a sila architektonických foriem.
Apolónov chrám v Korinte, postavený v druhej polovici 6. storočia. BC, je dielom vyzretého remeselného umenia. Malo by sa to považovať za priameho predchodcu pozoruhodných chrámov klasického obdobia. Už s veľkou umeleckou plnosťou vyjadruje morálnu veľkosť a harmóniu vznikajúcej novej, demokratickej umeleckej kultúry Grécka. Ak v textoch 7. - 6. storočia. Pred Kr. (Alkei alebo Sappho) našla svoje umelecké uplatnenie silu a krásu prebudených pocitov a skúseností človeka - občana mestského štátu, potom v architektúre našli svoje vyjadrenie myšlienky o veľkosti a kráse rodnej polis a jednote jej najvyspelejších demokratických síl.
V archaickej architektúre iónskeho i dórskeho rádu, postavenej z vápenca, bola veľmi rozšírená pomocou jasných farieb. Tou hlavnou bola najčastejšie kombinácia červenej a modrej farby. Boli vymaľované tympany štítov (to znamená ich trojuholníkové pole pod sedlovou strechou) a pozadia metopov, triglyfov a niektorých ďalších podrobností kladenia. Maľovaná bola aj socha, ktorá zdobila archaické chrámy. Farbenie zvyšovalo pocit slávnosti vo vzhľade architektúry a navyše predovšetkým v dórskom poriadku zdôrazňovalo architektoniku jej častí.
Iónska architektúra, ktorá sa všeobecne v archaickom období vyvíjala rovnakým smerom ako dórska, sa od nej odlišovala veľkým bohatstvom výzdoby, veľkou ladnosťou a ľahkosťou. Aj starý typ chrámu „v antae“ iónsky rád dával neobvykle elegantný vzhľad; tak boli postavené v 6. storočí. Pred Kr. malé budovy, ktoré obklopovali hlavný chrám, napríklad pokladnica Siphnian v Delfách s postavami slávnostne oblečených dievčat (kor) namiesto stĺpov.
Iónske chrámy, to znamená mestá pobrežia Malej Ázie a ostrovy, boli obzvlášť veľké a luxusne zdobené. Prejavuje sa to v úzkom prepojení mestských štátov Malej Ázie s kultúrou východu. Tieto chrámy boli mimo hlavnej línie vývoja gréckej architektúry. Architektúra gréckej klasiky vo veľkej miere rozvinula všetky najlepšie aspekty iónskeho rádu, ale ostala cudzia luxusnému luxusu týchto grandióznych chrámov archaickej Iónie; táto vlastnosť iónovej architektúry sa ďalej rozvíjala až počas helenistického obdobia.
Z archaických chrámov Iónie bol najznámejší prvý chrám Artemis v Efeze, dokončený v druhej polovici 6. storočia. Pred Kr. a dosahoval dĺžku viac ako 100 m. Tento chrám nebol peripterom, ale dipterom - jeho kolonáda bola dvojnásobná. Hlboké pronaos pozostávali zo štyroch radov stĺpov, po dvoch v každom rade. Stĺpy na západnej a východnej fasáde spočívali na bubnoch zdobených sochárskymi reliéfmi.
Artemidin chrám v Efeze. Rekonštrukcia.
V porovnaní s dórskymi peripetrami chrám Artemis v Efeze zaujal svojou veľkosťou a nádherou, bohatou hrou šerosvitu a zložitým rytmom striedajúcich sa radov stĺpov, ale chýbala mu prísna proporcionalita a jasná jednoduchosť, ktoré sú vlastné dórskym chrámom neskorej archaiky. Boli to stavitelia dórskych chrámov, ktorí najplnšie vyjadrili pokrokové umelecké nápady svojej doby a neskôr sa vyvinul a vylepšil premyslený a prísny typ periptera, ktorý vyvinuli a vylepšili ako popredný typ architektonickej štruktúry v klasickom období.
Archaické obdobie bolo rozkvetom umeleckých remesiel. Potreba výrobkov úžitkového umenia bola spôsobená rastom blahobytu významnej časti slobodného obyvateľstva a rozvojom zámorského obchodu. Grécka keramika dosiahla obzvlášť vysoký kvitnutie.
Grécke vázy slúžili na rôzne účely a potreby. Mali veľmi rozmanitý tvar a veľkosť. Vázy boli zvyčajne pokryté umeleckou maľbou. Najlepšie diela majstrov archaického vázového maliarstva boli skutočné umelecké výtvory a zjavne sa k nim správali majstri so všetkou vážnosťou a zodpovednosťou. Nie je náhoda, že preto veľa váz nesie podpis majstra, ktorý ich vytvoril, a niekedy aj dve - hrnčiara a umelca. To, mimochodom, naznačuje rastúci pocit hodnoty jednotlivca a jeho talentu. Umelecky prevedené a bohato maľované vázy samozrejme neboli určené pre každodenné potreby domácnosti. A napriek tomu kvitnutie vázovej maľby úzko súvisí s tvorivým prístupom remeselníka k jeho práci a s jeho hlbokým pochopením jednoty praktickej a estetickej hodnoty veci, ktorá je pre ľudové umenie taká charakteristická.
V 7. a hlavne v 6. stor. Pred Kr e. vyvinul sa pomerne harmonický, aj keď s ohľadom na určité variácie, systém stálych foriem váz, ktoré mali rôzne účely. Amfora bola teda určená na skladovanie vína a oleja; kráter - na miešanie (počas hodov) vody s vínom; pili víno z kiliku; v štíhlom lekite sa kadidlo uchovávalo pre úlitby na hroboch mŕtvych. V porovnaní s keramikou obdobia Homéra sa tvary a proporcie váz stali prísnejšími a krajšími. Grécke vázy svojím jasným, jemne precíteným rytmom, proporcionalitou všetkých častí, prekonali nádoby starovekého Egypta i egejského sveta. Umiestnenie kresieb na vázy a ich kompozičná štruktúra úzko súviseli s tvarom vázy.
Téma 11. Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka. Homérske obdobie. Archaický.
V Grécku sa v rámci spoločnosti, ktorá vlastní otrokov, vytvorili prvé princípy demokracie v dejinách, ktoré umožnili rozvíjať odvážne a hlboké myšlienky potvrdzujúce krásu a význam človeka. V údoliach oddelených strmými pohoriami roztrúsenými po mori obývali grécke kmene a kmeňové odbory. Počas prechodu na triednu spoločnosť vytvorili niekoľko malých mestských štátov, takzvaných politík.
Umenie starovekého Grécka úzko súvisí s filozofiou, pretože základom bola myšlienka sily a krásy človeka, ktorý bol v jednotnej a harmonickej rovnováhe s prírodným a sociálnym prostredím. Pretože v starovekom Grécku bol veľmi rozvinutý spoločenský život, bolo umenie jasné výrazný sociálny charakter.
Zverejnené na ref.rf
Obrovským úspechom bolo potvrdenie svetskej spoločenskej a výchovnej úlohy umenia, len v jeho podobe malo kultový charakter.
Zverejnené na ref.rf
V porovnaní s umením starovekého východu to bol veľký krok vpred.
Architektúra je popredná umelecká forma, ktorá odráža občianske nápady mesta-polis. Chrám je centrom verejného života, stelesnením myšlienky nedotknuteľnosti a dokonalosti mestského štátu. V Grécku neexistovala nijaká zvláštna kasta kňazov, podobná tej, ktorá existovala v Egypte alebo v štátoch Mezopotámie. Iba v niektorých bežných gréckych svätyniach bolo niekoľko kňazských organizácií.
Dedičstvo starogréckej architektúry leží v základni všetkého nasledujúceho vývoja svetovej architektúry a s ním spojeného monumentálneho umenia. Dôvody takéhoto udržateľného vplyvu gréckej architektúry spočívajú v jej objektívnych kvalitách - jednoduchosť, pravdivosť, jasnosť kompozície, harmónia a proporcionalita všeobecných foriem a všetkých častí, organické prepojenie architektúry a sochárstva, v úzkej jednote architektonicko-estetických a štrukturálno-tektonických prvkov štruktúr. Starogrécka architektúra sa vyznačovala úplnou korešpondenciou foriem a ich konštruktívnym základom, ktorý tvoril jeden celok.
Obdobie gréckych dejín od 11. do 9. storočia. Pred Kr. je zvykom volať homérsky , pretože hlavným písomným zdrojom pre štúdium ᴇᴦο sú Ilias a Odyssey. Hospodárske a sociálne dejiny homérskeho Grécka predstavujú prechodné štádium od kmeňového systému k systému otrokov. Politickou formou tohto prechodného systému bola vojenská demografia.
12. - 8. storočia Pred Kr. boli dobou pridania gréckej mytológie. V tomto období získal mytologický charakter vedomia starých Grékov najkompletnejší a najkonzistentnejší výraz v epickej poézii. Neskôr, už v archaickom období, sa tieto ústne piesne konsolidovali do veľkých umelecky dotvorených básní.
Z architektonických štruktúr tohto obdobia sa zachovali iba ruiny, na základe ktorých možno zistiť, že budovy sa vyvíjali na základe tradícií mykénskej kultúry.
Prvé kroky gréckeho umenia sú najjasnejšie viditeľné na maľovaných vázach, terakotových a bronzových sochách. Umelecký štýl vázovej maľby tohto obdobia sa nazýva geometrický pretože ozdoby na vázach sú kombináciami geometrických prvkov.
Téma 11. Všeobecná charakteristika kultúry a umenia starovekého Grécka. Homérske obdobie. Archaický. - koncepcia a typy. Klasifikácia a vlastnosti kategórie "Téma 11. Všeobecné charakteristiky kultúry a umenia starovekého Grécka. Homérske obdobie. Archaické." 2015, 2017-2018.
