3.1. Všeobecný prehľad trendov, smerov, vývoja architektonických pamiatok
Pri formovaní francúzskej architektúry v 17. storočí. možno rozlíšiť nasledujúce princípy, smery a tendencie.
1. Uzavreté, oplotené hrady sa premieňajú na otvorené neopevnené paláce, ktoré sú súčasťou všeobecnej štruktúry mesta (a paláce za mestom sú spojené s rozsiahlym parkom). Forma paláca - uzavreté námestie - sa otvára a prechádza do tvaru „U“ alebo, ako neskôr vo Versailles, ešte otvorenejšia. Oddelené časti sa transformujú na prvky systému.
Nariadením Richelieu z roku 1629 bolo zakázané stavať obranné stavby na hradoch šľachty, priekopy s vodou sa stali prvkami architektúry, múry a ploty mali symbolický charakter a nevykonávali obrannú funkciu.
2. Orientácia na taliansku architektúru (kde študovala väčšina francúzskych architektov), \u200b\u200btúžba šľachty napodobniť šľachtu Talianska - hlavného mesta sveta, prináša do francúzskej architektúry významnú časť talianskeho baroka.
Počas formovania národa však dochádza k reštaurovaniu, pozornosť sa venuje ich národným koreňom, umeleckým tradíciám.
Francúzski architekti často pochádzali zo stavieb artelov, z rodín dedičných murárov, boli to skôr praktici, technici ako teoretici.
Systém pavilónov hradov je populárny v stredovekom Francúzsku, keď bol pavilón postavený a galéria spojená so zvyškom. Pavilóny sa spočiatku dali postaviť v rôznom čase a dokonca mali navzájom malý vzhľad a štruktúru.
Na zabehnutých tradíciách sa podpísali aj materiály a konštrukčné techniky: pri stavbe sa použil dobre spracovaný vápenec - boli z nej zhotovené uzlové body, boli z nej urobené nosné konštrukcie, otvory medzi nimi boli položené tehlami alebo boli vyrobené veľké „francúzske okná“. To viedlo k skutočnosti, že budova mala zreteľne viditeľný rám - párové alebo dokonca trojité stĺpy alebo pilastre (usporiadané do „zväzkov“).
Vykopávky na juhu Francúzska poskytli remeselníkom nádherné príklady staroveku, najbežnejším motívom bol samostatne stojaci stĺp (namiesto pilastra alebo stĺpa v stene).
3. Do konca XVI storočia. v stavebníctve sa prelínali nádherné gotické, neskororenesančné prvky a barokové tradície.
Gotika sa zachovala vo vertikalizme hlavných foriem, v zložitých líniách horizontu budovy (kvôli vypuklým strechám a každý zväzok bol zakrytý vlastnou strechou, cez líniu horizontu prelomili početné rúry a vežičky), v zaťažení a zložitosti hornej časti budovy, pri použití jednotlivých gotických foriem.
Vlastnosti neskorej renesancie boli vyjadrené v jasných podlahových členeniach budov, v analytickosti a jasných hraniciach medzi časťami.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Reprezentantom syntézy rôznych tradícií je „Portico of Delorme“ - architektonický prvok, ktorý sa vo Francúzsku aktívne používa od polovice 16. storočia. Jedná sa o trojposchodový portikus s jasným horizontálnym rozdelením, takže vertikálne dominuje v celkovom objeme a horizontálne dominuje v každej z úrovní. Horná vrstva je silne zaťažená sochami a dekoráciami, portikus je zdobený štítom. Vplyv baroka viedol k tomu, že od konca 16. storočia sa štíty začali vytvárať krivočiaro s prerušovanými čiarami. Linia kladenia tretieho stupňa často prerazila a v hornej časti budovy vytvorila pohyb nahor. V polovici 17. storočia sa portico Delorma stalo klasickejším, horná vrstva sa zosvetlila, línie kladenia a štítu sa vyrovnali.
Luxemburský palác v Paríži (architekt Solomon de Bross, 1611) možno považovať za predstaviteľa architektúry začiatku storočia, ktorý syntetizuje tieto tradície.
4. Na tejto bohatej pôde francúzskych tradícií v architektúre rastie klasicizmus.
Klasicizmus prvej polovice storočia koexistuje v interakcii s gotickými a barokovými prvkami a je založený na špecifikách francúzskej národnej kultúry.
Fasády sa uvoľňujú, čistia od dekorácií, stávajú sa otvorenejšie a jasnejšie. Zákony, podľa ktorých je budova postavená, sú zjednotené: postupne existuje jedna objednávka pre všetky fasády, jedna úroveň podlahových členení pre všetky časti budovy. Horná časť budovy sa zosvetlí, stane sa konštruktívnejšie postavená - v spodnej časti je ťažký suterén, pokrytý veľkou rustikáciou, vyššie je svetlejšie hlavné poschodie (podlahy), niekedy podkrovie. Panoráma budovy siaha od takmer rovnej horizontály východnej fasády Louvru po malebnú čiaru Maison-Laffitte a Vaux-le-Vicomte.
Za príklad „čistého“ klasicizmu zbaveného vplyvov iných štýlov sa považuje východná fasáda Louvru a po nej budova Versailleského komplexu.
Spravidla však ide o architektonické pamiatky Francúzska 17. storočia. predstavujú organický životný kombináciu viacerých vplyvov, čo nám umožňuje hovoriť o originalite francúzskeho klasicizmu príslušnej éry.
5. Medzi svetskými palácmi a hradmi možno rozlíšiť dve oblasti:
1) hrady šľachty, nové meštianstvo, predstavovali slobodu, silu ľudskej osoby;
2) oficiálny, reprezentatívny smer vizualizácie myšlienok absolutizmu.
Druhý smer sa začal objavovať až v prvej polovici storočia (Palais Royal, versaillský komplex Ľudovíta XIII.), Ale formoval sa a naplno sa prejavil vo výtvore zrelého absolutizmu druhej polovice storočia. Práve týmto smerom __________________________ Prednáška 87________________________________________
formovanie oficiálneho cisárskeho klasicizmu (jedná sa predovšetkým o východnú fasádu Louvru a Versailleský palác).
Prvý smer sa realizoval hlavne v prvej polovici storočia (čo zodpovedalo inej situácii v štáte), popredným architektom sa stal François Mansart (1598 - 1666).
6. Najvýraznejším príkladom skupiny hradov prvého smeru je palác Maison-Laffitte neďaleko Paríža (architekt François Mansart, 1642-1651). Bola postavená pre predsedu parížskeho parlamentu René de Langeuila neďaleko Paríža na vysokom brehu Seiny. Budova už nie je uzavretým námestím, ale pôdorysom v tvare U (tri pavilóny sú spojené galériami). Fasády majú jasné podlahové členenia a sú rozdelené do samostatných zväzkov. Každý zväzok je tradične pokrytý vlastnou strechou, panoráma budovy sa stáva veľmi malebnou, komplikujú ju rúry. Čiara oddeľujúca hlavný objem budovy od strechy je tiež dosť zložitá a malebná (zatiaľ čo rozdelenia medzi poschodiami budovy sú veľmi jasné, jasné, rovné a nikdy neprelomia, neskresľujú). Fasáda ako celok má plochý charakter, hĺbka fasády stredného a bočných výstupkov je však dosť veľká, objednávka sa buď opiera o stenu tenkými pilastrami, potom z nej v stĺpoch ustupuje - objavuje sa hĺbka, fasáda sa otvára.
Budova sa otvára vonkajšiemu svetu a začína s ním interagovať - \u200b\u200bje vizuálne spojená s okolitým priestorom „bežného parku“. Interakcia medzi budovou a okolitým priestorom sa však líši od toho, ako sa realizovala v Taliansku pri barokových pamiatkach. Na francúzskych hradoch vznikol okolo budovy priestor podriadený architektúre, nešlo o syntézu, ale skôr o systém, v ktorom bol zreteľne rozlíšený hlavný prvok a podriadení. Park bol umiestnený v súlade s osou symetrie budovy, prvky bližšie k palácu opakovali geometrické tvary paláca (partery a bazény mali jasné geometrické tvary). Príroda sa teda zdala byť podriadená budove (človeku).
Stred fasády je poznačený portikom Delorma, ktorý kombinuje gotické, renesančné a barokové tradície, ale v porovnaní so staršími budovami nie je horná vrstva tak zaťažená. Budova má výrazne gotickú vertikálu a ašpiráciu na oblohu, ale je už vyvážená a členitá jasnými horizontálnymi líniami. Je vidieť, ako horizontálne a analyticky dominujú v spodnej časti budovy, geometrizmus, jasnosť a pokojnosť foriem, jednoduchosť hraníc, ale čím vyššie, tým komplikovanejšie sú hranice, začínajú dominovať vertikály.
Dielo je vzorom silného človeka: na úrovni pozemských vecí je silný v rozumu, racionalistický, snaží sa byť jasný, podriaďuje prírodu, určuje vzory a formy, ale vo svojej viere je emotívny, iracionálny, vznešený. Pre prácu Françoisa Mansarta a majstrov prvej polovice storočia je charakteristická zručná kombinácia týchto charakteristík.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Hrad Maison-Laffitte hral dôležitú úlohu pri vývoji typu malých „intímnych palácov“, vrátane malých palácov vo Versailles.
Zaujímavý krajinársky súbor Vaux-le-Vicomte (autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). Je to zavŕšenie línie palácov druhého smeru a základ pre vytvorenie majstrovského diela francúzskej architektúry - záhradného a parkového súboru vo Versailles.
Ľudovít XIV ocenil vytvorené stvorenie a vzal tím remeselníkov na stavbu kráľovského vidieckeho sídla vo Versailles. Čo však urobili na jeho príkaz, zhromažďuje jednak skúsenosti z oblasti Vaux-le-Vicomte, jednak vybudované východné priečelie Louvru (samostatná časť bude venovaná súboru Versailles).
Súbor je postavený ako veľký pravidelný priestor, ktorému dominuje palác. Budova bola postavená podľa tradícií prvej polovice storočia - vysoké strechy nad každým objemom (dokonca aj „vyfúkaná strecha“ nad stredným priemetom), zreteľné členenie podlahy v spodnej časti budovy a zložitosť hornej konštrukcie. Palác kontrastuje s okolitým priestorom (dokonca ho oddeľuje priekopa s vodou), nezlučuje sa so svetom do jedného organizmu, ako to bolo vo Versailles.
Pravidelný park je zložený z vodných a trávnatých parterov navlečených na osi; os uzatvára sochársky obraz Herkula stojaceho na pódiu. Zjavné obmedzenie, „konečnosť“ parku (a v tomto zmysle konečnosť moci paláca a jeho majiteľa) bola prekonaná aj vo Versailles. V tomto zmysle Vaux-le-Vicomte pokračuje druhým smerom - vizualizáciou sily ľudskej osobnosti, ktorá interaguje so svetom ako hrdina (stavia sa proti svetu a podrobuje si ho viditeľným úsilím). Versailles však syntetizuje skúsenosti oboch smerov.
7. Druhá polovica okolo r. dal vývoj druhému smeru - budovám, ktoré vizualizujú myšlienku absolutizmu. Najskôr sa to prejavilo pri stavbe súboru Louvre.
Do konca 16. storočia súbor obsahoval paláce Tuileries (renesančné budovy s jasnými podlahovými členeniami, s gotickými vysokými strechami, prerušenými rúrami) a malú časť juhozápadnej budovy, ktorú vytvoril architekt Pierre Lescaut.
Jacques Lemercier opakuje obraz Leveaux v severozápadnej budove a medzi nimi nastavuje Pavilón hodín (1624).
Západná fasáda sa vyznačuje barokovou dynamikou, ktorá vyvrcholí fúkanou strechou Hodinového pavilónu. Budova má naloženú vysokú hornú vrstvu, trojitý štít. Na fasáde sa portikály Delormy opakujú niekoľkokrát.
V druhej polovici XVI storočia. vo Francúzsku sa toho postavilo veľmi málo (kvôli občianskym vojnám), celkovo je západná fasáda jednou z prvých veľkých budov po dlhšej prestávke. V istom zmysle západná fasáda vyriešila problém rekonštrukcie, obnovy toho, čo vyvinuli francúzski architekti, a renovácie pomocou nového materiálu zo 17. storočia.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
V roku 1661 začal komplex dokončovať Louis Leveaux a do roku 1664 dokončil námestie Louvre. Južná a severná fasáda opakujú južnú. Projekt východnej fasády bol pozastavený a bola vyhlásená súťaž, ktorej účasť bola aktívne navrhnutá talianskym architektom, najmä slávnemu Berninimu (jeden z jeho projektov sa zachoval dodnes).
Súťaž však vyhral projekt Clauda Perraulta. Projekt je prekvapivo neočakávaný - nevyplýva to z vývoja ďalších troch budov. Východná fasáda Louvru sa považuje za príklad oficiálneho, absolutistického klasicizmu 17. storočia.
Bola vybraná vzorka - spárované korintské stĺpy, ktoré sú s variáciami nakreslené pozdĺž celej fasády: na galériách sú stĺpy ďaleko od steny, objavuje sa bohatý šerosvit, fasáda je otvorená, priehľadná. Na centrálnom rizalite sú stĺpy tesne pri stene a sú mierne rozdelené na hlavnej osi, na bočných rizalitách sa stĺpy menia na pilastre.
Budova je mimoriadne analytická - jasné, ľahko identifikovateľné objemy, priame hranice medzi časťami. Budova je postavená zreteľne - z jedného bodu vidíte štruktúru celej fasády. Dominuje vodorovná strecha.
Fasáda Perrault má tri výstupky, ktoré pokračujú v logike pavilónového systému. Navyše, Perraultov príkaz nie je umiestnený v samostatných stĺpoch pozdĺž fasády, ako to chcel Bernini, ale vo dvojiciach - to viac zodpovedá francúzskym národným tradíciám.
Dôležitým princípom vytvárania fasády bola modularita - všetky hlavné objemy sú udržiavané v proporciách ľudského tela. Fasáda simuluje ľudskú spoločnosť a francúzske občianstvo chápe ako „zosúladenie“, podriadenie sa rovnakým zákonom, aké sa dodržiavajú, a sú stanovené Ľudovítom XIV. Znázorneným na osi štítu. Fasáda Louvru, ako každé umelecké dielo, transformuje osobu-príjemcu stojaceho pred ním. Vzhľadom na to, že je to založené na podiele ľudského tela, človek sa identifikuje s kolonádou vo vznikajúcom iluzórnom svete a narovná sa akoby v rade ďalších občanov, pričom vie, že vrcholom všetkého je panovník.
Je potrebné poznamenať, že na východnej fasáde je napriek všetkej závažnosti veľa baroka: hĺbka fasády sa niekoľkokrát mení a smerom k bočným fasádam sa zmenšuje; budova je vyzdobená, stĺpy sú veľmi elegantné a objemné a nie sú rovnomerne rozmiestnené, ale majú dvojitý prízvuk. Ďalšia vlastnosť: Perrault nebol príliš opatrný, pokiaľ ide o skutočnosť, že už boli postavené tri budovy, a jeho fasáda je o 15 metrov dlhšia, ako je potrebné na dokončenie námestia. Ako riešenie tohto problému bol pozdĺž južnej fasády postavený falošný múr, ktorý ako clona obopínal starú fasádu. Zjavná jasnosť a závažnosť v sebe teda skrýva podvod, exteriér budovy nezodpovedá interiéru.
Súbor Louvre dotvorila budova Kolégia štyroch národov (architekt Louis Leveaux, 1661 - 1665). Na osi námestia Louvre bol umiestnený polkruhový priečelný múr, na ktorého osi je veľký kupolovitý chrám a prednáška 87
smerom k palácu vyčnieval portikus. Súbor teda vizuálne zhromažďuje veľký priestor (Seina preteká medzi dvoma budovami, je tu násyp, námestia).
Je potrebné zdôrazniť, že samotná budova Kolégia sa nachádza pozdĺž Seiny a nemá nič spoločné s polkruhovou stenou - opäť sa opakuje recepcia divadelného plátna, ktoré plní dôležitú symbolickú, ale nie konštruktívnu funkciu.
Výsledný súbor zhromažďuje históriu Francúzska - od renesančných tuilerijských palácov cez architektúru začiatku storočia až po vyzretý klasicizmus. Súbor tiež združuje sekulárne Francúzsko a katolícke, ľudské a prírodné (riečne).
8. V roku 1677 bola založená Akadémia architektúry, ktorej úlohou bolo zhromaždiť skúsenosti z architektúry s cieľom vyvinúť „ideálne večné zákony krásy“, po ktorých musela nasledovať každá ďalšia výstavba. Akadémia kriticky zhodnotila princípy baroka a uznala ich ako neprijateľné pre Francúzsko. Ideály krásy boli založené na obraze východnej fasády Louvru. Obraz východnej fasády s rôznymi národnými úpravami sa reprodukoval v celej Európe, Louvre bol dlho predstaviteľom mestského paláca absolutistickej monarchie.
9. Umelecká kultúra Francúzska mala svetský charakter, preto sa stavalo viac palácov ako chrámov. Pre vyriešenie problému zjednotenia krajiny a vytvorenia absolútnej monarchie však bolo potrebné do riešenia tohto problému zapojiť aj cirkev. Kardinál Richelieu, ideológ absolutizmu a protireformácie, bol obzvlášť pozorný pri stavbe kostolov.
Po celej krajine boli postavené malé kostoly a v Paríži vzniklo množstvo veľkých cirkevných budov: kostol Sorbonna (architekt Lemercier, 1635 - 1642), katedrála kláštora Val-de-Gras (architekti François Mansart, Jacques Lemercier), 1645-1665 ). V týchto kostoloch sa zreteľne prejavujú skvostné barokové motívy, všeobecná štruktúra architektúry má však ďaleko od baroka v Taliansku. Schéma sorbonnského kostola sa neskôr stala tradičnou: hlavný zväzok je pôdorysne krížový, stĺpovité portiky s koncami vetiev kríža, kupola na bubne nad krížom. Lemercier zaviedol do stavby kostola gotické lietajúce výstuhy, ktoré im dodávali vzhľad malých volút. Kupoly chrámov prvej polovice storočia sú grandiózne, majú výrazný priemer a sú dekorované. Architekti prvej polovice storočia hľadali mieru medzi veľkosťou a mierkou kupoly a rovnováhou budovy.
Z neskorších kultových budov treba spomenúť Invalidskú katedrálu (architekt J.A. Mansart, 1676 - 1708), ktorá je pripevnená k Invalidskému domu, prísnej vojenskej štruktúre. Táto budova sa stala jednou z vertikálov Paríža; je predstaviteľom klasicistického štýlu v náboženských budovách. Budova je grandiózna rotunda, každý z vchodov je označený dvojstupňovým portikom s trojuholníkovým štítom.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Budova je mimoriadne súmerná (pôdorys štvorcového pôdorysu, po stranách tri rovnaké portiky), okrúhla kupola). Vnútorný priestor je založený na kruhu, zdôrazňuje ho skutočnosť, že podlaha v strede haly je znížená o 1 meter. Katedrála má tri dómy - vonkajšia pozlátená kupola „funguje“ pre mesto, vnútorná je prerazená a v jej strede vidno strednú - parabolickú kupolu. Katedrála má žlté okná, vďaka čomu je v miestnosti vždy slnečné svetlo (symbolizujúce slnečného kráľa).
Katedrála zaujímavo kombinuje tradíciu stavania kostolov, ktorá vznikla vo Francúzsku (dominantná kupola, lietajúce buttany v kupole vo forme volút atď.) A prísny klasicizmus. Katedrála takmer neplnila funkciu chrámu, čoskoro sa z nej stala svetská budova. Je to zrejme kvôli tomu, že bol postavený nie z dôvodu zabezpečenia katolíckeho kultu, ale ako ikonická budova - referenčný bod grandiózneho súboru ľavého brehu Seiny, symbolizujúci moc kráľa Slnka.
Okolo domu a katedrály invalidov bol vybudovaný veľký pravidelný priestor podriadený katedrále. Katedrála je ústredným bodom Paríža.
10. Reštrukturalizácia Paríža
Paríž sa rýchlo rozvíjal a stal sa v tom čase najväčším mestom v Európe. To pre plánovačov mesta predstavovalo ťažké úlohy: bolo potrebné zefektívniť zamotanú, spontánne vytvorenú sieť ulíc, zabezpečiť mestu vodu a zbaviť sa odpadu, postaviť veľa nových domov, postaviť jasné orientačné body a dominanty, ktoré budú poznačovať nové hlavné mesto sveta.
Zdá sa, že na riešenie týchto problémov je potrebné mesto znovu postaviť. Ale ani bohaté Francúzsko to nedokáže. Plánovači miest našli skvelý spôsob, ako sa vyrovnať s problémami, ktoré sa vyskytli.
Vyriešilo sa to zahrnutím pavučiny stredovekých ulíc jednotlivých veľkých budov a námestí, pravidelným vybudovaním veľkého priestoru okolo nich. Jedná sa predovšetkým o veľký súbor Louvre (ktorý sa zhromaždil okolo seba „paláca Paríž“), Palais Royal, súbor Invalidovskej katedrály. Boli postavené hlavné parížske vertikály - kupolovité kostoly Sorbonny, Val-de Grae, Invalidovňa. Stanovili medzníky v meste, čím im dali jasne najavo (aj keď v skutočnosti boli obrovské oblasti naďalej sieťou zamotaných ulíc, ale nastavením súradnicového systému vzniká pocit jasnosti obrovského mesta). V niektorých častiach mesta boli postavené (prestavané) priame cesty, ktoré otvárali výhľad na pomenované pamätihodnosti.
Dôležitým prostriedkom na objednávku mesta boli námestia. Lokálne nastavili usporiadanie priestoru, často za fasádami budov skrývali chaos obytných častí. Reprezentantom námestia začiatku storočia je Place des Vosges (1605 - 1612), v druhej polovici storočia - Place Vendôme (1685 - 1701).
Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) je štvorec s vyrezanými rohmi. Námestie je postavené so spoločným priečelím budov prednáška 87
palácový typ (vyzretý klasicizmus) s portikami. V strede stála jazdecká socha Ľudovíta XIV. Od Girardona. Celé námestie vzniklo ako dekorácia sochy kráľa, čo vysvetľuje jeho uzavretú povahu. Dve krátke ulice sa otvárajú na námestie s výhľadom na obraz kráľa a pokrývajú ďalšie uhly pohľadu.
V Paríži bolo prísne zakázané mať veľké súkromné \u200b\u200bpozemky a najmä zeleninové záhrady. To viedlo k tomu, že kláštory boli z väčšej časti vyvezené z mesta, hotely z malých hradov sa zmenili na mestské domy s malými nádvoriami.
Ale boli postavené slávne parížske bulváry - miesta, ktoré kombinovali príjazdové cesty a zelené cesty na prechádzky. Bulváry boli postavené tak, že prehliadali jeden z ikonických bodov absolutistického Paríža.
Vchody do mesta boli nariadené a označené víťaznými oblúkmi (Saint-Denis, architekt F. Blondel, 1672). Vstup do Paríža zo západu mal zodpovedať vstupu do Versailles, bulvár Champs Elysees bol postavený v dizajne parížskej časti - alej so symetrickými prednými budovami. Najbližšie predmestia boli pripojené k Parížu a na každom z nich sa buď kvôli niekoľkým otvoreným uliciam poskytoval výhľad na zvislé orientačné body mesta, alebo bol postavený vlastný ikonický bod (štvorec, malý súbor), ktorý symbolizuje zjednotené Francúzsko a moc kráľa Slnka.
11. Problém vytvárania nového bývania sa vyriešil vytvorením nového typu hotela, ktorý dve storočia dominoval vo francúzskej architektúre. Hotel sa nachádzal vo vnútornom dvore (na rozdiel od meštianskeho kaštieľa, ktorý bol postavený pozdĺž ulice). Nádvorie ohraničené službami smerovalo do ulice a obytná budova sa nachádzala v zadnej časti oddeľujúcej dvor od malej záhrady. Tento princíp stanovil architekt Lescaut už v 16. storočí a prebrali ho majstri zo 17. storočia: Hotel Carnavale (architekt F. Mansart prestaval Lescautov výtvor v roku 1636), Hotel Sully (architekt Andruet-Duceseau, 1600 - 1620). , Hotel Tübeuf (architekt Plemue, 1600 - 1620) a ďalší.
Toto usporiadanie malo nepríjemnosti: jediný dvor bol obradný a hospodársky. Pri ďalšom vývoji tohto typu sa rozlišuje obytná a hospodárska časť domu. Pred oknami obytného domu sa nachádza predný dvor a na bočnej strane druhý, úžitkový: Hotel Liancourt (architekt Plemue, 1620 - 1640).
François Mansart postavil veľa hotelov a priniesol mnoho vylepšení: prehľadnejšie usporiadanie priestorov, nízke kamenné steny zo strany ulice, pridelenie služieb po stranách nádvoria. V snahe minimalizovať počet prechodov zavádza Mansart veľké množstvo schodov. Vstupná hala a hlavné schodisko sú v hoteli nevyhnutnosťou. Hotel Batsinier (architekt F. Mansart, prvá polovica 17. storočia), Hotel Carnavale (1655 - 1666).
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Spolu s rekonštrukciou konštrukcie sa menia aj fasády a strechy hotelov: strechy sa kvôli členitému tvaru nestávajú také vysoké (obytné časti v podkroviach sa nazývali manzardy), samostatné presahovanie každej časti domu je nahradené spoločnou, veranda a vyčnievajúce portiky zostávajú iba v hoteloch na námestiach. Existuje sklon k splošteniu striech.
Hotel sa teda transformuje z malého analógu vidieckeho paláca na nový typ mestského obydlia.
12. Paríž XVII storočia. je škola pre európskych architektov. Ak do polovice XVII storočia. Väčšina architektov odišla študovať do Talianska, potom od 60. rokov, keď Perrault zvíťazil v súťaži samotného Berniniho, mohol Paríž predstaviť architektom po celom svete veľkolepé príklady architektúry rôznych druhov budov, princípy územného plánovania.
Práce na kontrolu
Luxemburský palác v Paríži (architekt Solomon de Bross, 1611);
Palais Royal (architekt Jacques Lemercier, 1624);
Kostol Sorbonna (architekt Jacques Lemercier, 1629);
Orleánska budova zámku v Blois (architekt François Mansart, 1635 - 1638);
Palác Maison-Laffite neďaleko Paríža (architekt François Mansart, 16421651);
Kostol Val de Grae (architekt Francois Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -
Kolégium štyroch národov (architekt Louis Levo, 1661 - 1665);
Dom a katedrála Invalidovne (architekt Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);
Súbor Louvre:
Juhozápadná budova (architekt Lesko, XVI. Storočie);
Západná budova (pokračuje sa v budove architekta Lescauta, ktorú postavil architekt Jacques Lemercier, 1624);
Pavilón hodín (architekt Jacques Lemercier, 1624);
Severné a južné budovy (architekt Louis Levo, 1664);
Východná budova (architekt Claude Perrot, 1664);
Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (architekt Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).
Hotely: Hotel Carnavale (architekt F. Mansart prestaval Lescautov výtvor v roku 1636), Hotel Sully (architekt Andrue-Dyceseau, 1600-1620), Hotel Tubeuf (architekt P. Lemue, 1600-1620), Hotel Liancourt ( architekt P. Lemue, 1620 - 1640), Hotel Batsinier (architekt F. Mansart, prvá polovica 17. storočia);
Víťazný oblúk Saint-Denis, (architekt F. Blondel, 1672);
Palácový a parkový súbor Vaux-le-Vicomte (autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);
Palácový a parkový súbor vo Versailles (autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, André Le Nôtre, začiatok v roku 1664).
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
3.2. Analýza majstrovského diela francúzskej architektúry 17. storočia. Záhradný a parkový súbor vo Versailles
Záhradný a parkový súbor vo Versailles je grandiózna stavba, predstaviteľka umenia 17. storočia. Konzistencia súboru, jeho veľkoleposť a štruktúra umožňuje odhaliť jeho podstatu prostredníctvom konceptu umeleckého modelu. Ďalej bude uvedené, ako táto pamiatka funguje ako umelecký model.
Poznanie pomocou modelu je založené na nahradení objektu modelovania iným objektom, ktorý je izomorfný s objektom, ktorý je predmetom vyšetrovania, a to pomocou viacerých relevantných vlastností. Vďaka tomu, že je model prístupnejší pre výskum ako poznávaný objekt, umožňuje vám objavovať nové vlastnosti a základné súvislosti. Výsledky získané pri štúdiu modelu sa extrapolujú na rozpoznateľný objekt.
Prevádzkovateľnosť modelu umožňuje s ním vykonávať určité činnosti, vytvárať experimenty, v ktorých sa prejavujú základné vlastnosti modelu, a teda aj skúmaného objektu. Efektívne schémy činnosti možno preniesť do štúdie rozpoznateľného objektu. Model sám o sebe koncentruje základné vlastnosti študovaného objektu a má veľkú informačnú kapacitu.
Substitúcia modelu je založená na izomorfizme (korešpondencii) poznávaného objektu a modelu, preto sú poznatky získané v procese modelovania pravdivé v klasickom zmysle korešpondencie so skúmaným objektom.
Umelecké dielo spĺňa všetky zásady všeobecnej vedeckej metódy modelovania, a preto je modelom. Medzi špecifické vlastnosti umeleckého diela ako modelu a samotného procesu umeleckého modelovania patria:
Majster pôsobiaci ako výskumník modeluje mimoriadne zložité objekty, ktoré odhaľujú zmysel ľudskej existencie, nevyhnutne buduje izomorfizmus medzi zjavne neizomorfnými štruktúrami;
Vlastnosť vizualizácie nadobúda v umeleckých modeloch atribút;
Vzhľadom na vysoký stav viditeľnosti v umeleckých modeloch sa zvyšuje ontológia (identifikácia modelu so študovaným objektom, interakcia modelu so skutočným vzťahom);
Umelecké dielo realizuje svoju kognitívnu podstatu pomocou špeciálnej zručnosti. Lákavý začiatok umeleckého modelu sa odvíja vo vzťahu k umelcovi a umeleckému materiálu a dáva vzniknúť novej kvalite v podobe rozumne prejavenej podstaty. Divák v procese ideálneho vzťahu k umeleckému dielu objavuje nové poznatky o sebe a svete.
Tvorba a činnosť umeleckého modelu sa uskutočňujú iba vo vzťahu k tomu, keď nie je subjekt zo vzťahu vylúčený, ale zostáva Prednáška 87
jej nevyhnutným prvkom. Preto sa postoj stáva atribútovou kvalitou umeleckého modelu a procesu modelovania.
Záhradný a parkový súbor vo Versailles je sústavou umeleckých prvkov.
Stavba súboru Versailles sa začala v roku 1661, hlavné budovy boli postavené v priebehu 17. storočia, ale transformácie pokračovali aj v nasledujúcom storočí. Záhradný a parkový súbor vo Versailles je obrovský komplex rôznych štruktúr postavený na okraji malého mesta Versailles, 24 kilometrov od Paríža. Komplex sa nachádza pozdĺž jednej osi a zahŕňa postupne:
1) prístupové cesty do mesta Versailles,
2) námestie pred palácom,
3) samotný Veľký palác s mnohými pavilónmi,
4) voda a bylinné partery,
5) hlavná ulička,
6) Veľký kanál,
7) veľa bosquets,
8) rôzne fontány a jaskyne,
9) pravidelný a nepravidelný park,
10) dva ďalšie paláce - Veľký a Malý trianon.
Popísaný súbor budov sa riadi prísnou hierarchiou a formuje jasný systém: hlavným prvkom kompozície je Kráľova veľká spálňa, ďalej stupňom vzdialenosti od centra, budovou nového paláca, pravidelným parkom, nepravidelným parkom a prístupovými cestami do mesta Versailles. Každá z vymenovaných zložiek súboru je komplexný systém a na jednej strane sa jedinečne líši od ostatných komponentov, na druhej strane je zahrnutý do integrálneho systému a implementuje zákony a pravidlá spoločné pre celý súbor.
1. Kráľova veľká spálňa sa nachádza v budove starého paláca z čias Ľudovíta XIII., Zvonku ju zvýrazňuje „Delorme portico“, balkón a prepracovaný štít. Celý súbor je systematicky organizovaný a podriaďovaný Veľkej spálni, čo je zabezpečené niekoľkými spôsobmi.
Najskôr sa vo Veľkej spálni kráľa a v miestnostiach okolo neho odohrával hlavný oficiálny život Ľudovíta XIV. - spálňa bola najvýznamnejším miestom v živote francúzskeho súdu. Po druhé, nachádza sa na osi symetrie súboru. Po tretie, obrazová symetria fasády starého paláca sa rozpadá na zrkadlovú symetriu, ktorá ďalej zdôrazňuje prvky osi. Po štvrté, fragment starého paláca, v ktorom sa nachádza spálňa, je obklopený hlavnou budovou paláca ako ochranný múr, zdá sa, že je strážený hlavnou budovou ako niečo najposvätnejšie ako oltár (čo je zdôraznené umiestnením súboru vzhľadom na svetové strany). Po piate, špecifická architektúra prvej polovice 17. storočia. kontrastuje s novou budovou a ostatnými časťami súboru: stará budova má vysoké strechy s lucarnami, zakrivená Prednáška 87
domýšľavý štít, jasne dominuje vertikálne - na rozdiel od klasicizmu zvyšku súboru. Os súmernosti nad kráľovskou spálňou je vyznačená najvyšším bodom štítu.
2. Nový palác bol postavený v štýle klasicizmu. Má tri poschodia (rustikálny suterén, veľké hlavné poschodie a podkrovie), klenuté okná na prvom a druhom poschodí a obdĺžnikové okná na treťom, klasické iónové portiky, na ktorých namiesto štítu sú plastiky, plochú strechu zdobí aj plastika. Budova má jasnú štruktúru, geometrické tvary, zreteľné členenie, mohutnú obrazovú a zrkadlovú symetriu, zreteľnú dominantu vodorovnej polohy, dodržiava zásadu modularity a starožitných proporcií. Palác bol po celú dobu vymaľovaný žltou, slnečnou farbou. Na bočnej strane fasády parku sa na osi symetrie nachádza Zrkadlová galéria - jedna z hlavných diplomatických miestností kráľa.
Nový palác hrá svoju úlohu v celostnej kompozícii. Najskôr obklopuje starú budovu hlavným prvkom - Veľkou spálňou kráľa, a označuje ju ako ústredný dominantný prvok. Nový palác sa nachádza na osi symetrie súboru. Po druhé, budova paláca najjasnejším a najkoncentrovanejším spôsobom určuje hlavné štandardy súboru - geometrizmus foriem, jasnosť štruktúry, jasnosť artikulácií, modularitu, hierarchiu, „slnečné žiarenie“. Palác zobrazuje vzorky, ktorým všetky ostatné prvky súboru zodpovedajú tomu či onomu stupňu. Po tretie, nový palác má veľkú dĺžku, vďaka čomu je viditeľný z mnohých miest parku.
3. Pravidelný park sa nachádza v blízkosti paláca v súlade s rovnakou hlavnou osou súboru. Spája v sebe v sebe na jednej strane živosť a organickú povahu prírody, na druhej strane geometriu a jasnosť budovy. Pravidelný park teda súvisí s hlavným prvkom systému, ktorý sa riadi formou a štruktúrou, ale zároveň je naplnený iným - prírodným - obsahom. Mnoho vedcov to odráža v metafore „živej architektúry“.
Pravidelný park sa rovnako ako všetky prvky konštrukcie podriaďuje hlavnej osi súboru. V parku líši túto os Hlavná ulička, ktorá sa potom stáča do Veľkého kanála. Na hlavnej uličke sú postupne umiestnené fontány, ktoré tiež zdôrazňujú a zvýrazňujú hlavnú os.
Pravidelný park je rozdelený na dve časti podľa vzdialenosti od paláca a erózie vzorov vytýčených hlavnou budovou - to sú partery a bosquety.
Vodné a trávnaté partery sa nachádzajú v bezprostrednej blízkosti paláca a sledujú jeho tvar. Voda napĺňa obdĺžnikové bazény, zdvojnásobuje obraz paláca a vytvára ďalšiu líniu symetrie medzi vodou a oblohou. Tráva, kvety, kríky - všetko je vysadené a orezané v súlade s formami klasickej geometrie - obdĺžnik, kužeľ, kruh. Parteri ako celok sa riadia osou symetrie paláca. Priestor parterov je otvorený, jeho štruktúra je jasne čitateľná.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Atmosféra slnečných lúčov je zachovaná. Rovnako ako budovu paláca zdobia aj prísne geometrické priame hranice parterov sochárstvo.
Po stranách hlavnej osi sú takzvané bosquettes (koše) - malá otvorená plocha obklopená stromami. Bosquety obsahujú sochy a fontány. Bosquety už nie sú symetrické k jednej osi paláca a sú mimoriadne rozmanité; priestor bosquetov je menej jasný. Všetky však majú vnútornú symetriu (zvyčajne stredovú) a štruktúru lúčov. V smere k jednej z uličiek vychádzajúcich z bosquetu je palác vždy viditeľný. Bosky ako prvok systému sú podriadené palácu iným spôsobom ako parteri - exemplárne formy sa čítajú menej zreteľne, hoci všeobecné princípy zostávajú zachované.
Hlavná ulička sa stáča do Veľkého kanála. Vodné plochy sú budované rovnako ako vegetácia: vodné plochy jasného geometrického tvaru sú umiestnené na osi a v blízkosti paláca a vzdialené bazény majú voľnejší tvar, menej jasnú a otvorenú štruktúru.
Medzi bosketami je veľa uličiek, ale iba jedna z nich - hlavný uličný kanál - nemá žiadny viditeľný koniec - zdá sa, že sa kvôli svojej veľkej dĺžke rozpúšťa v opare. Všetky ostatné uličky sa končia jaskyňou, fontánou alebo iba plošinou, ktorá opäť zdôrazňuje jedinečnosť - velenie v jednej osobe - hlavnej osi.
4. Takzvaný nepravidelný park sa líši od zvyšku skutočne „nepravidelných“ krivočiarych uličiek, asymetrických výsadieb a voľnej, nepokosenej, zdanlivo neupravenej nedotknutej zelene. V skutočnosti je to však mimoriadne premyslene spojené s celým súborom, ktorý sa riadi rovnakými racionálnymi, ale skrytejšími zákonmi. Po prvé, hlavnou osou nikdy nepretínajú výsadby ani budovy - zostáva voľná. Po druhé, malé architektonické formy jasne opakujú motívy paláca. Po tretie, v listoch sa vytvárajú takzvané „ah-ah-gap“, cez ktoré je palác viditeľný aj na veľkú vzdialenosť. Po štvrté, fontány, jaskyne a malé sochárske skupiny sú navzájom spojené rovnakou témou a štýlom a so zodpovedajúcimi prvkami bežného parku. Po piate, spojenie s celkom sa nadväzuje udržiavaním slnečnej otvorenej atmosféry.
5. Vchod do rezidencie je sústavou troch diaľnic, ktoré sa zbiehajú pred hlavným palácom na Námestí zbraní v mieste sochárskeho obrazu panovníka. Diaľnice vedú do Paríža (stred), ako aj do Saint-Cloud a Sau, kde sa nachádzajú v 17. storočí. boli rezidencie Louisa a odkiaľ boli priame východy do hlavných európskych štátov.
Súčasťou systému sú aj prístupové cesty k súboru, pretože sa riadia jeho základnými pravidlami. Všetky tri diaľnice majú budovy súmerné so svojimi osami. Zvlášť sa zdôrazňuje symetria hlavnej osi (smerujúcej do Paríža): po jej stranách sú stajne kráľovských mušketierov a ďalšie budovy služieb, rovnaké v prednáške 87
oboch stranách diaľnice. Tri osi sa zbiehajú pred balkónom Veľkej kráľovskej spálne. Teda aj priestor niekoľkých kilometrov okolo súboru je podriadený systémotvornému prvku modelu.
Okrem toho je súbor zabudovaný do veľkého supersystému - Paríža a Francúzska. Orná pôda a vinice (asi 20 km) sa nachádzali od Versailles do Paríža v polovici 17. storočia a bolo jednoducho nemožné priamo vybudovať odkaz Versailles - Paríž. Úloha zahrnúť model do supersystému bola zručne vyriešená vďaka objaveniu sa Champs Elysees pri východe z Paríža - slávnostná alej so symetrickými budovami, ktorá opakovala štruktúru centrálnej prístupovej cesty vo Versailles.
Takže súbor záhradných záhrad vo Versailles je prísnym hierarchickým systémom, v ktorom všetky prvky podliehajú jedinému pravidlu, ale zároveň majú svoju vlastnú jedinečnú vlastnosť. To znamená, že Versailleský súbor môže tvrdiť, že je modelom, pretože akýkoľvek model je premyslený systém prvkov. Avšak odhaliť modelovaciu podstatu zvoleného diela tejto skutočnosti nestačí, je tiež potrebné preukázať, že Versailleský súbor slúži ako prostriedok poznania, ktorý nahrádza určitý študovaný objekt.
Ďalej je Versailleský súbor analyzovaný ako skutočný model, ktorý implementuje kognitívne funkcie. K tomu je potrebné preukázať, že práca nahrádza (modeluje) určitý objekt, ktorého štúdium bolo pre autorov modelu relevantné. Tvorcovia tohto modelu sú niekoľko majstrov naraz. Spočiatku, v roku 1661, sa do projektu zapojili Louis Leveaux (architekt) a André Le Nôtre (majster parkového umenia). Potom sa okruh autorov rozšíril - Charles Lebrun (interiéry, výtvarné umenie), Jules Hardouin-Mansart (architekt) začal pracovať. Na vzniku rôznych prvkov komplexu sa podieľali sochári Kuazevox, Toubi, Leongre, Mazelin, Juvane, Kuazvo a mnohí ďalší.
V štúdiách umenia vo Versailles tradične zostáva jeden z hlavných autorov súboru Ľudovít XIV. Stranou. Je známe, že kráľ bol nielen zákazníkom na výstavbu komplexu, ale aj hlavným ideológom. Ľudovít XIV. Sa dobre vyznal v architektúre a považoval architektúru za mimoriadne dôležitú symbolickú súčasť štátnej moci. Odborne prečítal kresby a starostlivo, opakovane s remeselníkmi diskutoval o výstavbe všetkých svojich rezidencií.
Súbor Versailles bol zámerne vybudovaný majstrami (vrátane Ľudovíta XIV. - architekta) ako hlavné oficiálne kráľovské sídlo, takže je prirodzené predpokladať, že francúzska štátnosť alebo niektoré z jej aspektov sa stali predmetom modelovania. Vytvorenie versailleského komplexu pomohlo jeho autorom pochopiť, ako je možné zjednotiť mocné Francúzsko, ako je možné zhromaždiť rozdielne časti krajiny do jedného celku, ako zjednotiť národ, prednáška 87
aká je úloha kráľa pri vytváraní a udržiavaní mocného národného štátu atď.
Dôkaz o tomto vyhlásení sa uskutoční v niekoľkých etapách.
1. Versailleský súbor je vzorom francúzskeho kráľa.
niekoľkými spôsobmi. Najskôr umiestnením Kráľovskej spálne do stredu súboru.
Po druhé, použitie tradičnej ľalie ako dôležitého prvku - najstarší symbol kráľa. Ľudovít XIV. Dal tomuto starodávnemu symbolu nový význam. Známy svojim výrokom „Zhromaždím Francúzsko do pästi!“ Značka „ľalia“ je umiestnená nad vchodom do rezidencie, jej štylizovaný obraz sa mnohokrát opakuje v rôznych interiéroch paláca.
Najdôležitejšie však je, že geometria kráľovského symbolu „ľalia“ je základom pre zloženie súboru. Skladba „ľalie“ sa realizuje tromi diaľnicami zbiehajúcimi sa pred kráľovským balkónom, pokračujúcimi zo strany parku uličkami a k \u200b\u200bnim sa pripája priehrada - kráľovská časť paláca vrátane Veľkej spálne starého hradu a Zrkadlovej galérie novej budovy.
Po tretie, umiestnenie súboru na svetových stranách a jeho axiálna štruktúra sú dôvodom na porovnanie komplexu s obrovským ekumenickým katolíckym kostolom. Najsvätejšie miesto chrámu - oltár - zodpovedá Veľkej kráľovskej spálni. Túto koreláciu posilňuje okolie spálne s výkonnejšími modernými budovami, svätyňa je umiestnená vo vnútri a strážená, dokonca trochu skrytá.
Súbor teda simuluje vedúcu úlohu kráľa vo Versailles, a teda aj vo Francúzsku v 17. storočí. Podľa vytvoreného modelu je úlohou kráľa rezolútne, aj keď násilne, spojiť „nepoddajné okvetné lístky“ - provincie a regióny štátu. Celý život kráľa spočíva v oficiálnej službe štátu (nie nadarmo je dominantou súboru spálňa). Kráľ je absolútny vládca, ktorý zhromažďuje svetskú aj duchovnú moc.
2. Versaillský súbor - model Francúzska v druhej polovici 17. storočia.
Slávna téza Ľudovíta XIV. „Francúzsko som ja“. Na základe tohto
dizertačná práca, komplex Versailles, simulujúci kráľa, simuluje súčasne Francúzsko. Striktná systémová a hierarchická povaha modelu sa extrapoluje na úlohu a miesto kráľa vo francúzskom štáte 17. storočia, ale aj na samotné Francúzsko v hodnotenom období. Všetko, čo sa o kráľovi povedalo vyššie, sa dá extrapolovať na Francúzsko.
Versailleský komplex ako model Francúzska umožňuje zistiť hlavné črty štátnej štruktúry krajiny. Predovšetkým Francúzsko - Jedna prednáška 87
hierarchický systém, zhromaždený jediným zákonom, pravidlom, vôľou. Tento jednotný zákon je založený na vôli kráľa - Ľudovíta XIV., Vedľa ktorého je vybudovaný svet a stáva sa jasným, geometricky presným.
Vynikajúco to vizualizuje architekt L. Levo v celkovej kompozičnej štruktúre súboru. Nový klasicistický palác objíma centrum - spálňu Royal Grand - a stanovuje štandard jasnosti a jasnosti celej stavby. V blízkosti paláca sa príroda podriaďuje a preberá formy a vzory budovy (v prvom rade sa to realizuje v parteroch), potom sa štandardy začínajú postupne rozrušovať, formy sa stávajú voľnejšími a rozmanitejšími (bosquety a nepravidelný park). Avšak aj v ďalekých kútoch (zdanlivo zbavených moci kráľa) altánky, rotundy a iné drobné architektonické formy svojou symetriou a jasnosťou foriem pripomínajú zákon, ktorému sa celé podriaďuje. Navyše, prostredníctvom „ach-sĺz“, ktoré sú zručne prerezané v listoch, sa z času na čas objaví palác v diaľke ako symbol prítomnosti zákona v celom Francúzsku, nech sú kdekoľvek jej poddaní.
Palác stanovuje normy pre štruktúru Francúzska ako systému (jasnosť, jasnosť, hierarchia, prítomnosť jediného zákona atď.) A ukazuje najvzdialenejšie prvky periférie, o čo sa treba usilovať. Hlavná budova paláca s dominantnou vodorovnou čiarou, výkonnou prenosnou symetriou a iónovými portikami po celej dĺžke fasády modeluje Francúzsko ako štát založený na svojich občanoch. Všetci občania sú si rovní a vzťahuje sa na ne hlavný zákon - vôľa kráľa Ľudovíta XIV.
Komplex Versailles odhaľuje princípy štruktúry ideálneho stavu s výkonnou jedinou silou.
3. Versailleský súbor simuluje úlohu Francúzska ako hlavného mesta Európy a sveta.
Ľudovít XIV. Požadoval nielen vytvorenie mocného jednotného štátu, ale aj vtedajšiu vedúcu úlohu v Európe. Autori súboru túto myšlienku implementovali rôznymi spôsobmi, pričom odhalili podstatu Francúzska - hlavného mesta sveta v procese budovania modelu.
Najskôr sa to deje pomocou kompozície „slnko“, ktorá sa na základe známej metafory „slnečného kráľa“ tiahne k vedúcej úlohe Ľudovíta XIV. Skladba „ľalia“ sa mení na kompozíciu „slnko“, pretože symbolika slnka má širší kontext. Hovoríme o ovládnutí sveta, pretože slnko je jedno pre celý svet a svieti všetkým. Pamätník simuluje úlohu Ľudovíta XIV. \u003d Francúzska, keď svieti celému svetu, odhaľuje svetlo a prináša múdrosť a dobrotu, zákony a život. Lúče „slnka“ vyžarujú z centra - Veľkej kráľovskej spálne - do celého sveta.
Okrem naznačenej symboliky slnka sa navyše zdôrazňuje:
Vytvorením spoločnej slnečnej atmosféry súboru - žltej a bielej farby samotného paláca, slnečného žiarenia prúdov vody, prednáška 87
veľké okná a zrkadlá, v ktorých slnečná farba znásobuje a vypĺňa všetky priestory;
Početné fontány a sochárske skupiny zodpovedajú „slnečnej téme“ - starodávni hrdinovia mýtov spájaných s bohom slnka Apollom, alegórie dňa, noci, rána, večera, ročných období atď. Napríklad Apolónovu fontánu, ktorá sa nachádza na stredovej osi, súčasníci čítali takto: „Boh slnka Apolón na voze, obklopený trúbiacimi mlokmi, vyskočí z vody a víta svojho staršieho brata“ (Le Tru a);
boli použité rôzne solárne symboly, vybrané vhodné kvety (napríklad najbežnejšími kvetmi v parku sú narcisy narcisov);
bosquety sú usporiadané podľa štruktúry lúčov, motív kruhu sa vo fontánach neustále opakuje;
Symbol slnka je umiestnený na oltári kráľovskej kaplnky a jeho strop obsahuje obraz rozchádzajúcich sa lúčov slnka atď.
Okrem symboliky slnka Versailles v tom čase pomocou „priamej analógie“ vymodeloval dominantné postavenie Francúzska v Európe a v mnohých parametroch prekonal všetky vtedajšie kráľovské sídla Európy.
Najskôr mal posudzovaný súbor najväčšie rozmery pre podobné stavby - v ploche (101 hektárov), v dĺžke hlavných uličiek a kanálov (do 10 km), v dĺžke fasády paláca (640 m). Versailles tiež prekonal všetky európske sídla v rozmanitosti, nádhere a zručnostiach jeho prvkov (každý z nich bol samostatným umeleckým dielom), v ich vzácnosti a jedinečnosti a vo vysokých nákladoch na materiál. Mnoho fontán s nedostatkom vody vo väčšine európskych hlavných miest 17. storočia bolo „náročných“.
Nadradenosť Versailleského kráľovského súboru zodpovedala historickému postaveniu Francúzska v Európe v druhej polovici 17. storočia: za čias Ľudovíta XIV. Krajina postupne anektovala svoje pohraničné oblasti, regióny španielskeho Holandska, niektoré územia Španielska, Nemecka, Rakúska, rozšírené kolónie v Amerike a Afrike; Paríž bol v tom čase najväčším mestom v Európe; Vo Francúzsku bola najväčšia armáda, námorníctvo a obchodná flotila „prevyšujúca aj Angličanov“, najväčší priemyselný rast, najsofistikovanejšia tarifná politika atď. Superlatívny stupeň bol v mnohých ohľadoch uplatniteľný na pozíciu Francúzska v sledovanom období.
Rozľahlá plocha parku, jeho „nekonečnosť“ vytvára dojem neobmedzeného vlastníctva Francúzska, centra ani Európy, ale sveta. Táto simulovaná kvalita (byť hlavným mestom sveta, vlastniť svet) bola vylepšená značnou dĺžkou hlavnej uličky parku (asi 10 km s nepravidelnou časťou) a výsledným sľubným optickým efektom. Pretože rovnobežné čiary sa zbiehajú do nekonečna, je priama viditeľnosť zbližovania rovnobežných čiar prednáška 87
čiary (hranice uličky a kanála) vizualizujú nekonečno, zviditeľňujú nekonečno.
Hlavná ulička bola dokonale viditeľná zo zrkadlovej galérie, jedného z najformálnejších miest paláca pre diplomatické stretnutia a procesie. Môžeme povedať, že „z okien galérie sa otvoril výhľad na nekonečno“ a táto nekonečnosť sveta patrila parku, zvrchovanému Francúzsku. Astronomické objavy modernej doby obrátili myšlienku štruktúry vesmíru naruby a ukázali, že svet je nekonečný a človek je len zrnkom piesku v bezhraničnom priestore vesmíru. Majstri (autori súboru) však umne „umiestnili nekonečno do rámca kráľovského sídla“: áno, svet je nekonečný a celý tento svet vlastní Ľudovít XIV \u003d Francúzsko. Zároveň sa rozsah Európy ukázal ako nepodstatný a stratený, Versailles sa stalo hlavným mestom sveta. Po extrapolácii tohto vyhlásenia každý francúzsky občan a predstaviteľ iného štátu pochopil, že Francúzsko je hlavným mestom sveta.
Umiestnenie súboru na svetové strany zabezpečilo najvyššiu aktualizáciu modelovanej polohy pri západe slnka, keď z okien zrkadlovej galérie bolo vidieť, že slnko zapadá presne do nekonečna parku (teda sveta). Ak vezmeme do úvahy metaforu „Kráľ Slnka“, potom sa extrapolované poznatky o svete zmenia na nasledovné: slnko sa pri západe slnka lúči so svojím starším bratom a podriaďujúc sa jeho vôli (jeho vláde, jeho parku), sedí na mieste sveta, ktoré je pre neho určené.
Značná zložitosť a neuveriteľná, na tie časy nevídaná, rozmanitosť zložiek súboru, ktorá podľa opisov súčasníkov zahŕňala „všetko na svete“, zmenila Versailles na model sveta ako celku.
Nárok Francúzska na vlastníctvo sveta si vyžadoval modelovanie všetkého známeho pre Európanov na svete. V tomto ohľade sú palmy indikatívnym modelom Afriky - zvláštnym stromom pre severnú krajinu a špecifickým práve pre dobytý a anektovaný „južný koniec sveta“. Model bol integrovaný do kráľovského súboru, čím demonštroval inkluzívnosť a podriadenosť južného francúzskeho kontinentu.
Vedúca úloha Francúzska v Európe bola tiež modelovaná pomocou dômyselne navrhnutých prístupových ciest. L.Levo viedlo tri diaľnice na Mramorové nádvorie, do ktorého sa otvárali okná Spálne Veľkého kráľa. Diaľnice viedli k hlavným rezidenciám Louis - Paríž, Saint-Cloud a Saut, odkiaľ smerovali hlavné cesty do hlavných európskych štátov. Hlavná diaľnica Paríž - Versailles pri zjazde z Paríža (Champs Elysees) opakovala vo svojej štruktúre vjazd do súboru Versailles, ktorý napriek vzdialenosti desiatok kilometrov opäť podriaďoval Paríž Versailles.
Vďaka modelovacím schopnostiam Versailleského súboru sa tak celá Európa zblížila na námestí pred palácom a vizualizovala frázu „Všetky cesty vedú ... do Paríža“.
Dôležitý aspekt medzinárodnej politiky Francúzska bol modelovaný prostredníctvom Galérie zrkadiel, ktorá spája dva rohové pavilóny - Sieň vojny a Sieň mieru. Každá zo sál je zdobená podľa názvu Prednáška 87
a podľa opisov súčasníkov ju dokonca sprevádzala vhodná - bojovná alebo pokojná - hudba. Reliéfy každej zo sál modelujú Ľudovíta XIV. A Francúzsko, niekedy ako mocná agresívna sila, niekedy ako milosrdný k tým, ktorí sa klaňajú jej vôli.
Situácia modelovaná Galériou Mirror zodpovedala zložitej domácej a zahraničnej politike kráľa a štátu, ktorá kombinovala silnú, agresívnu vojenskú stratégiu s „prefíkanosťou“, plnou intríg a tajných spojenectiev. Na jednej strane bola krajina neustále vo vojne. Na druhej strane Ľudovít XIV. Nevynechal jedinú príležitosť na posilnenie vplyvu Francúzska „mierovými prostriedkami“, od nárokov na dedičstvo po svojej španielskej manželke, po zavedenie všetkých právne nepresných ustanovení v jeho smere a organizovanie viacerých tajných a explicitných spojenectiev.
Plán paláca odhaľuje veľké množstvo nádvorí, ktorých existenciu je nemožné uhádnuť, ktoré stoja pred fasádou paláca alebo dokonca prechádzajú jeho sieňami. Prítomnosť tajných nádvorí a chodieb, falošných múrov a iných priestorov nie je v rozpore so systematickou povahou diela ako celku. Naopak, v kontexte modelingu táto skutočnosť naznačuje skutočnú situáciu pri formovaní francúzskeho štátu v druhej polovici 17. storočia: vonkajšiu prosperitu a jasnosť pravidiel na jednej strane a prítomnosť tajných intríg a tieňovej politiky na strane druhej. V procese vytvárania najkomplexnejšieho systému vo Versailles autori zámerne predstavili tajné chodby a skryté nádvoria, čím odhalili a preukázali potrebu štátnej správy politických intríg a tajných dohôd, odborov.
Každý prvok súboru má teda modelovacie schopnosti a celý systém prvkov ako celok je modelom francúzskej štátnosti, jej štruktúrnych princípov a rozporov.
Autori súboru - Louis XIV, Louis Levoy, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Charles Lebrun a ďalší vymodelovali mocnú absolútnu monarchiu ako ideálny štát. Za týmto účelom vybrali staré prostriedky umeleckého modelovania, prišli s novými prostriedkami alebo zmenili existujúce.
Na základe skúseností s modelovaním štátnej štruktúry, ktorá sa už nazhromaždila v dejinách umenia, pôsobili autori ako používatelia dostupných umeleckých modelov - staroegyptské architektonické komplexy, rímske fóra z obdobia ríše, národné palácové súbory začiatku 17. storočia. a ďalšie. V dôsledku kolektívnej tvorivej činnosti však autori Versailles vytvorili zásadne nový umelecký model, ktorý umožňuje, aby sa majstri nazývali autormi modelu.
Architekti, umelci, majstri interiérov, záhrad a parkov ďalších generácií zvládli metodické a technické princípy a techniky, ktoré vytvorili autori súboru. Prednáška 87 bola postavená v celej Európe v nasledujúcich storočiach v popredných európskych štátoch.
početné „Versailles“ - kráľovské sídla, ktoré modelujú všeobecné princípy štruktúry monarchického štátu konkrétnej krajiny. Jedná sa o záhradné a parkové komplexy Caserta v Taliansku, JIa Granya v Španielsku, Drottningholm vo Švédsku, Hett Loo v Holandsku, Hemptoncourt v Anglicku, Nymphenburg, Sanssouci, Herrnhausen, nemecký Charlottenburg, švédsky Schönbrunn, ruský Peterhof. Každý z tvorcov takýchto súborov použil určité modelovacie princípy vyvinuté tvorcami Versailleského komplexu.
Koniec práce -
Táto téma patrí do sekcie:
Metodické pokyny pre semináre Metodické pokyny pre samostatnú pracovnú skupinu testovacích úloh v jednotnom systéme
Všeobecné dejiny umenia .. učebné osnovydisciplíny gt prednáška metodická .. prednáška základné pojmy z dejín umenia h ..
Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame vám použiť vyhľadávanie v našej pracovnej základni:
Čo urobíme s prijatým materiálom:
Ak sa tento materiál ukázal ako užitočný pre vás, môžete ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:
Vo Francúzsku absolutizmus. Louis 14 povedal: „Ja som štát.“ Nastupuje nový filozofický smer - racionalizmus... Rene Descartes uviedla: „Myslím si, a preto existujem.“ Na základe týchto myšlienok sa sformoval nový štýl - klasicizmus, to znamená, že vychádzal z umeleckého diela uznávaného ako príklad dokonalosti, ideálu. Celý systém bol postavený na štúdiu staroveku a obrodenia.
Versailleský súbor. Hlavná myšlienka: vytvoriť špeciálny svet, v ktorom podlieha prísnym zákonom. V parku Versailles vládne prísny poriadok: zelené plochy sú orezané, kvetinové záhony vytvárajú pravidelné geometrické tvary, uličky sa pretínajú v pravých uhloch.
Príklad, Miesto Vendome... Jedná sa o uzavretý malý štvoruholník s rezanými rohmi, ktoré obklopujú administratívne budovy s jediným dizajnom fasády. V strede je jazdecká socha Ľudovíta 14. Na začiatku 19. storočia bola socha nahradená víťazným stĺpom na počesť Napoleona. Ideou námestia je glorifikácia panovníka a sen o ideálne usporiadanom svete žijúcom podľa jeho vôle.
Na začiatku 18. storočia sa objavuje nový štýl - rokoko (preložené z francúzštiny - škrupina).
Charakteristické vlastnosti: vynikajúce tvary, bizarné línie, svet pocitov, jemné odtiene nálady.
Štýl netrval dlho - až do 40. rokov 18. storočia. Štýl sa objavil hlavne v dizajne interiérov a vidieckych palácov.
Väčšina budov rokokový štýl - to sú bohaté mestské sídla - hotely. V pláne mali krivočiare obrysy a formovali asymetrické kompozície. Izby boli menšie ako v palácoch, stropy boli nižšie, okná boli veľké takmer po podlahu a do stien boli umiestnené zrkadlá alebo obrazy s krajinou. To znamená, že došlo k vizuálnej deštrukcii vesmíru. Príklad, hotel Soubise v Paríži.
Od polovice 18. storočia sa spoločnosť opäť vrátila ku klasicizmu. Dôvody: začiatok razenia mesta Pompeje, šírenie myšlienok osvietenstva. Osvietenci prišli hľadať ideál, ktorý videli v kultúre starovekého Grécka a Ríma. Tento štýl bol pomenovaný - neoklasicizmus.
Architekt - Jean Ange Gabriel. Place de la Concorde v Paríži (v tom čase, námestie Louis 15). Toto námestie je do mesta prístupné zo západu a východu, susedí s ním alejové aleje (Champs Elysees a Tuileries Park). Z južného nábrežia rieky Seiny. A len zo severnej strany sú budovy palácov. V strede námestia je jazdecká socha Ľudovíta 15. Počas francúzskej revolúcie bola na miesto sochy nainštalovaná gilotína. V roku 1836 zaujal miesto gilotíny obelisk, vysoký 23 m, privezený z chrámu Ramzesa 2 v Tébach.
Najvýznamnejšia budova v Paríži bola kostol sv. Genevieva, architekt - Jacques Germain Soufflot.V pláne bol kostol grécky kríž s rovnakými hrotmi. Portikus pripomína portikus starorímskeho Panteónu. Dĺžka 110 m, šírka 83 m.
Pre neoklasicistov bola architektúra spôsobom obnovy sveta. Objavili sa utopické projekty, ktoré stelesňovali myšlienky osvietenstva.
„Hovoriaca architektúra“
Umenie „veku osvietenia“ muselo rozprávať, aby odovzdalo divákovi odkaz. Napríklad pri vchode do budovy banky mali silné stĺpy hovoriť o spoľahlivosti banky. Architekti použili aj ťažko pochopiteľné formy: kocka ako symbol spravodlivosti, lopta ako symbol verejnej morálky.
Cenotaph z Newtonu. Architekt - Louis Bull (Cenotaph je falošná hrobka neznámeho hrdinu, objavila sa v starom Ríme). Tvar budovy je spojený s jablkom alebo zemeguľou.
Architekt - Claude Nicola Ledoux. Základne v Paríži (postavený).
Projekt mesta Sho - nový sociálny model spoločnosti. Podľa plánu bolo mesto elipsou. V strede je riaditeľský dom, ktorý pripomína starožitný chrám. Po obvode boli umiestnené robotnícke domy. Sú tu verejné budovy: tržnica, burza, zbrojovka, drevorubačský dom (pyramídovo postavený z guľatiny), dom riaditeľa riečneho zdroja (valec, ktorým koryto rieky prechádzalo) a ďalšie. Bol tu aj chrám cností a kostol, ktorý však nebol obyčajný, ale bol určený na rôzne rodinné rituály.
V meste neboli väznice ani nemocnice, pretože kriminalita a choroby by v budúcnosti zmizli.
Väčšina projektov bola utopická, takže skončili iba na papieri, volali ich - papierová architektúra.
Odošlite svoju dobrú prácu do znalostnej bázy je jednoduché. Použite nasledujúci formulár
Študenti, študenti postgraduálneho štúdia, mladí vedci, ktorí využívajú vedomostnú základňu pri štúdiu a práci, vám budú veľmi vďační.
Zverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Zverejnené dňa http://www.allbest.ru/
Architektúra vo FrancúzskuXVII storočia. Problém s definíciou štýlu
Úvod
Veľké geografické objavy, ktoré sa začali v renesancii, nasledovali kolonizácia Nového sveta, potom víťazstvo heliocentrickej kozmogónie, teória nekonečnosti svetov mala otriasť vedomím ľudí, zmeniť ich svetonázor. Renesančný antropocentrizmus a naivná viera v harmóniu sveta už nespĺňali duchovné potreby človeka. Ak antropocentrizmus zostane neotrasiteľný, tak kde je toto centrum v nekonečnosti vesmíru? "Celý viditeľný svet je iba ťažko vnímateľný dotyk v obrovskom lone prírody." Muž v nekonečne - čo tým myslí? “ - napísal Pascal v 17. storočí, akoby reagoval na renesančnú myšlienku človeka ako „veľkého zázraku“, ktorý Boh postavil na čelo sveta. V 17. storočí človek už chápe, že nie je ani stredobodom vesmíru, ani mierkou všetkých vecí.
Rozdiel v chápaní miesta, úlohy a schopností človeka je v tom, čo odlišuje predovšetkým umenie 17. storočia od renesancie. Tento rozdielny postoj k človeku vyjadruje s mimoriadnou jasnosťou a presnosťou ten istý francúzsky mysliteľ Pascal: „Človek je iba trstina, najslabšia z prírodných stvorení, ale je trstinou mysliacou.“ V 17. storočí vytvoril človek najmocnejšie absolutistické štáty v Európe, vytvoril perspektívu buržoázie, ktorá sa v nasledujúcich dobách mala stať jedným z hlavných zákazníkov a znalcov umenia. Zložitosť a nejednotnosť éry intenzívneho formovania absolutistických národných štátov v Európe určila povahu novej kultúry, ktorá sa v dejinách umenia obvykle spája s barokovým štýlom, ktorá sa však neobmedzuje iba na tento štýl. 17. storočie nie je len barokovým umením, ale aj klasicizmom a realizmom [Ilyina 2000: 102] .
1. Architektonický štýl vo Francúzsku 17 storočie
Dejiny umenia sa niekedy považujú za dejiny po sebe nasledujúcich štýlov. Polkruhové oblúky románskeho slohu nahradili gotické špicaté oblúky, ktoré sa neskôr objavili v Taliansku, renesancia sa rozšírila po celej Európe a porazila tak gotiku. Na konci renesancie vznikol štýl, ktorý sa nazýval „barokový“. Ak však predchádzajúce štýly majú ľahko odlíšiteľné črty, nie je také ľahké určiť črty baroka. Faktom je, že počas celého historického obdobia od renesancie do 20. storočia architekti pracovali s rovnakými formami čerpanými z arzenálu starej architektúry - stĺpy, pilastre, rímsy, reliéfny dekor a ďalšie. V istom zmysle by bolo spravodlivé povedať, že renesančný štýl prevládal od začiatku činnosti Brunelleschi až do našej doby a v mnohých dielach o architektúre je celé toto obdobie označené pojmom „renesancia“. Samozrejme, chute a spolu s nimi aj architektonické formy prešli za taký dlhý čas významnými zmenami a aby sa tieto zmeny premietli, vznikla potreba menších štýlových kategórií.
Je zaujímavé, že mnohé z konceptov označujúcich štýly boli spočiatku iba urážlivé a pohŕdavé. Teda renesanční Taliani nazvali štýl „gotický“, ktorý považovali za barbarský a ktorý priniesli kmene Gótov - ničitelia rímskej ríše. V slove „manierizmus“ môžeme stále rozlišovať pôvodný význam manierizmu, povrchného napodobňovania, z ktorého kritici 17. storočia obvinili umelcov z predchádzajúceho obdobia. Slovo „barok“, ktoré znamená „bizarné“, „smiešne“, „zvláštne“, sa tiež neskôr objavilo ako uštipačný výsmech v boji proti štýlu 17. storočia. Toto označenie používali tí, ktorí považovali ľubovoľné kombinácie klasických foriem v architektúre za neprijateľné. Slovom „barok“ označovali úmyselné odchýlky od prísnych noriem klasiky, čo sa pre nich rovnalo zlému vkusu. V architektúre už nie je také ľahké vidieť rozdiely medzi týmito smermi. Sme zvyknutí na štruktúry, v ktorých je odvážna výzva klasickým pravidlám aj ich úplné nedorozumenie [Gombrich 1998: 289].
Kritici umenia sa nemôžu zhodnúť na štýle vtedajšieho umenia. Hlavnou otázkou je, ako rozlíšiť pojmy ako barok a klasicizmus. Okamžite urobme výhradu, že pre rôzne krajiny budú mať umelecké diela, ktoré sa pripisujú tomu či onému štýlu, svoje vlastné vlastnosti. Stojí za zmienku, že existencia štýlu v rôznych častiach Európy má svoje vlastné trvanie, čo znamená, že časový rámec bude rozmazaný. Obráťme sa na jeden z moderných slovníkov, aby sme naznačili hlavné črty baroka. Barokový- (z talianskeho baroka - bizarné, zvláštne), umelecký štýl, ktorý zaujímal popredné miesto v európskom umení od konca 16. do polovice 18. storočia. Narodený v Taliansku. Tento termín zaviedli na konci 19. storočia švajčiarski kritici umenia J. Burckhardt a G. Wölfin. Štýl zahŕňal všetky druhy tvorivosti: literatúru, hudbu, divadlo, ale zvlášť zreteľne sa prejavil v architektúre, výtvarnom a dekoratívnom umení. Renesančný pocit jasnej harmónie vesmíru vystriedalo dramatické pochopenie konfliktnej podstaty bytia, nekonečnej rozmanitosti, nesmiernosti a neustálej premenlivosti okolitého sveta, sily mocných prírodných prvkov nad človekom. Expresivita barokových diel je často postavená na kontrastoch, dramatických zrážkach medzi vznešeným a nízkym, majestátnym a nepodstatným, krásnym a škaredým, iluzórnym a skutočným, svetlom a temnotou. Sklon skladať zložité a podrobné alegórie koexistoval s maximálnym naturalizmom. Barokové umelecké diela sa vyznačovali nadbytočnosťou foriem, vášňou a napätím obrazov. Ako nikdy predtým tu bol silný zmysel pre „divadlo života“: ohňostroje, maškarády, vášeň pre obliekanie, reinkarnácia, všetky druhy „trikov“ priniesli hravý začiatok do života človeka, nevídanú zábavu a svetlú slávnosť [Národná historická encyklopédia: http://interpretive.ru / dictionary / 968 / word / baroko].
Vo svojej knihe „Baroko. Architektúra medzi rokmi 1600 a 1750 "Frederic Dassa píše:" Termín "barok" nemožno presne definovať a vynára sa otázka, či to stojí za to. V mnohých ohľadoch sa tento problém týka skôr historiografie ako histórie. Koncept baroka vyvinutý v minulom storočí s cieľom rehabilitovať dve storočia talianskeho umenia nemožno preniesť na štúdium španielskeho, holandského, anglického alebo francúzskeho umenia, ktorého význam neurčuje viac či menej výrazná túžba napodobňovať rímskych alebo turínskych umelcov a architektov “[Dassa 2002 : 127]. Koch píše, že: „Štýl tejto absolutistickej éry - asi od roku 1600 do roku 1800 - je barokový<…> V celej Európe preniká barok všetkým: sochárstvo a maľba, ktoré ľahko zapadajú do architektonických štruktúr, hudba, ktorá dodáva konečný nádych lesku, fanatická religiozita súdnym a cirkevným sviatkom, literatúra, ako aj také každodenné veci, ako je nábytok, odevy alebo účesy, spôsob rozprávania. Barokové umenie oslovuje celú spoločnosť a je ním zosobnené “[Koch 2005: 236]. Dôležitým detailom v Kochovej štúdii je, že v tomto období rozlišuje niekoľko prúdov: barokové hnutie a klasické hnutie, ktoré určuje vývoj architektúry predovšetkým vo Francúzsku a severnej Európe. Barokový štýl so svojimi obvyklými črtami skutočne nezískal taký vývoj vo Francúzsku ako v Taliansku, preto existuje názor, že barokový štýl sa tu vôbec nevyvíjal a barokové pamiatky sú klasifikované ako pamiatky klasicizmu.
Odvolajme sa na jedno z moderných vydaní francúzskeho slovníka „Le Petit Robert des noms propres“, ktorým sa do našej práce zavádza pojem „klasicizmus“. „Klasicizmus je pojem, ktorý sa v užšom zmysle vzťahuje na francúzsku literatúru a umenie za vlády Ľudovíta XIV. A v širšom zmysle definuje estetický ideál prísnosti a zdržanlivosti, ktorý je vlastný mnohým spisovateľom a umelcom vo Francúzsku a ďalších krajinách od 17. storočia.“ V tom istom heslovom hesle sa v časti venovanej architektúre rozlišuje „le premier classicisme“ (doslova „prvý klasicizmus“) a „le second classicismeism“ (doslova „druhý klasicizmus“), s čím súvisí rozdielnosť vo vývoji architektúry v období pred začiatkom vlády Ľudovíta. XIV., Keď bol francúzsky klasicizmus stále pod silným vplyvom talianskeho umenia, a to priamo za vlády „slnečného kráľa“.
17. storočie je časom formovania jediného francúzskeho štátu, francúzskeho národa. V druhej polovici storočia je Francúzsko najmocnejšou absolutistickou mocnosťou v západnej Európe. Toto je tiež doba formovania francúzskej národnej školy výtvarného umenia, formovania klasicistického trendu, ktorého rodisko sa právom považuje za Francúzsko [Ilyina 2000: 129].
Pri štúdiu otázky štýlu v architektúre XVII. Storočia vo Francúzsku možno naraziť na taký koncept ako „barokový klasicizmus“, ktorý podľa nášho názoru dokáže zosúladiť dva rôzne pohľady na štýl v architektúre toho obdobia. V tejto práci sa však budeme pridržiavať pohľadu prezentovaného vo Všeobecnej encyklopédii umení, a to definovať architektonický štýl vo Francúzsku 17. storočia ako klasicizmus a vyzdvihnúť dve obdobia jeho vývoja.
2. Prvá polovica architektúryXVII storočia
2 .1 Urbanistické plánovanie vo Francúzsku v ére absolutizmu
architektonický štýl klasicizmus barok
V prvej polovici a polovici 17. storočia sa rozvinuli princípy klasicizmu, ktoré sa postupne udomácnili vo francúzskej architektúre. Prispieva k tomu aj štátny systém absolutizmu.
Výstavba a kontrola nad ním sa sústreďujú v rukách štátu. Zavádza sa nová pozícia „kráľovho architekta“ a „prvého kráľovského architekta“. Na výstavbu sa vynakladajú obrovské prostriedky. Vládne agentúry kontrolujú výstavbu nielen v Paríži, ale aj v provinciách.
Územné plánovanie sa široko uplatňuje v celej krajine. Nové mestá vznikajú ako vojenské základne alebo osady v blízkosti palácov a hradov kráľov a vládcov Francúzska. Nové mestá sú vo väčšine prípadov navrhnuté vo forme štvorcového alebo obdĺžnikového pôdorysu alebo vo forme zložitejších polygonálnych tvarov tvorených obrannými múrmi, priekopami, baštami a vežami. V ich vnútri je naplánovaný striktne pravidelný obdĺžnikový alebo radiálny kruhový systém ulíc s mestským námestím v strede. Príklady zahŕňajú mestá Vitry Vitry-le-François, Saarlouis, Anrishmont, Marle, Richelieu atď. [cm. Príloha Obr. 12].
Staré stredoveké mestá sa prestavujú na základe nových zásad pravidelného plánovania. Na mieste narušenej siete stredovekých ulíc sa stavajú priame diaľnice, mestské súbory a geometricky správne námestia.
Pri územnom plánovaní v ére klasicizmu je hlavným problémom veľký mestský súbor s budovami realizovanými podľa jedného plánu. V roku 1615 sa v Paríži uskutočnili prvé plánovacie práce v severozápadnej časti mesta, na ostrove Ile Saint-Louis. Stavajú sa nové mosty a rozširujú sa hranice mesta.
Na ľavom a pravom brehu Seiny sa stavali veľké palácové komplexy - Luxemburský palác a Kráľovský palác (1624, architekt - J. Lemercier). Ďalší rozvoj urbanistických prác v Paríži sa prejavil vytvorením dvoch pravidelných tvarov (štvorcových a trojuholníkových) námestí zahrnutých do stredovekej budovy mesta: Place Royale (1606-1612, architekt - L. Metezo) a Place Dauphin (začalo sa v roku 1605) v r. západná časť Site Island [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml].
2 .2 Formovanie zásad klasicizmu
Princípy klasicizmu, ktorých základ pripravili architekti francúzskej a talianskej renesancie, sa v prvej polovici sedemnásteho storočia ešte neodlišovali svojou celistvosťou a uniformitou. Často sa miešali s tradíciami talianskeho baroka, ktorých štruktúry sa vyznačujú komplikovaným tvarom trojuholníkových a zakrivených štítov, množstvom sochárskeho dekoru a kartuší, najmä vo výzdobe interiérov.
Stredoveké tradície boli také silné, že aj klasické rády získali v budovách prvej polovice storočia svojrázny výklad. Skladba zákazky - jej umiestnenie na povrchu steny, proporcie a detaily - sa riadi štruktúrou steny, ktorá sa vyvinula v gotickej architektúre, s jasne definovanými zvislými prvkami nosného rámu (móla) budovy a medzi nimi umiestnenými veľkými okennými otvormi. Tento motív v kombinácii s delením fasád pomocou uhlových a stredových rizalitov dáva budove vertikálnu ašpiráciu, ktorá nie je charakteristická pre klasický systém skladieb poriadku a jasnú, pokojnú siluetu objemu.
Barokové techniky sa kombinujú s tradíciami francúzskej gotiky a novými klasicistickými princípmi chápania krásy. Mnoho náboženských budov postavených podľa typu bazilikálneho kostola založeného v talianskom baroku malo nádherné hlavné fasády zdobené rádmi stĺpov a pilastrov s početnými trhlinami, sochárskymi vložkami a volútami. Príkladom je kostol Sorbonny - prvá náboženská budova v Paríži, pokrytá kupolou [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/ z0000022 / index.shtml].
2 .3 Luxemburský palác
Jednou z najskorších palácových budov bol Luxemburský palác (1615 - 1620), ktorý dal postaviť Solomon de Bros pre Mariu de Medici. V blízkosti paláca bol rozložený veľkolepý park, ktorý bol začiatkom 17. storočia považovaný za jeden z najlepších.
Skladbu paláca charakterizuje umiestnenie hlavných a dolných budov obslužného krídla okolo veľkého obradného paláca. Jedna strana hlavnej budovy je otočená k prednému nádvoriu, druhá - do parku. V objemovej skladbe paláca sa zreteľne prejavili tradičné znaky charakteristické pre francúzsku palácovú architektúru prvej polovice 17. storočia, napríklad pridelenie nárožných a stredných objemov korunovaných vysokými strechami v hlavnej trojposchodovej budove paláca, ako aj rozdelenie vnútorného priestoru nárožných veží na úplne identické obytné časti.
Vzhľad paláca, v niektorých jeho znakoch, si stále zachováva podobnosť s hradmi z minulého storočia, a to vďaka prirodzenej a jasnej kompozičnej štruktúre, ako aj jasnej rytmickej štruktúre dvojúrovňových rádov rozdeľujúcich fasády, vyznačuje sa monumentálnosťou a reprezentatívnosťou.
Masívnosť stien je zdôraznená horizontálnou rustikáciou, ktorá úplne zakrýva steny a objednáva prvky. Táto technika, zapožičaná od majstrov talianskeho baroka, získala v diele de Brosu zvláštny zvuk, ktorý dodáva vzhľadu paláca zvláštne bohatstvo a nádheru [pozri. Príloha Obr. 3].
Medzi ďalšími dielami de Brosu má významné miesto kostol Saint-Gervais v Paríži (začatý v roku 1616). V tomto kostole postavenom podľa plánu kostolov talianskeho baroka sa kombinujú tradičné prvky kostolných barokových fasád s gotickým predĺžením rozmerov [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/ z0000022 / index.shtml].
2 .4 Mesto Richelieu
Najstaršie príklady skladieb veľkých súborov pochádzajú z prvej polovice 17. storočia. Jacques Lemercier bol tvorcom prvého súboru paláca, parku a mesta Richelieu (založený v roku 1627) v architektúre francúzskeho klasicizmu.
Dispozičné riešenie dnes už nezachovaného súboru bolo založené na priesečníku dvoch kompozičných osí pod uhlom. Jedna z nich sa zhoduje s hlavnou ulicou mesta a parkovou uličkou spájajúcou mesto s námestím pred palácom, druhá je hlavnou osou paláca a parku. Dispozícia parku je postavená na striktne pravidelnom systéme uličiek pretínajúcich sa v pravom uhle alebo vybočujúcich z jedného centra.
Mesto Richelieu, ktoré sa nachádzalo ďaleko od paláca, bolo obklopené múrom a priekopou, ktoré v pláne tvorili obdĺžnik. Dispozičné riešenie ulíc a štvrtí mesta podlieha rovnako prísnemu systému obdĺžnikových súradníc ako súbor ako celok, čo svedčí o pridaní nových princípov územného plánovania v prvej polovici 17. storočia a prekonaní stredovekých spôsobov budovania mesta zakrivenými úzkymi uličkami a malými úzkymi námestiami.
Budova paláca Richelieu bola rozdelená na hlavnú budovu a krídla, ktoré pred ňou tvorili veľké uzavreté obdĺžnikové nádvorie s predným vchodom. Hlavná budova s \u200b\u200bhospodárskymi budovami bola podľa tradície siahajúcej až do stredovekých hradov obklopená vodnou priekopou. Dispozičné riešenie a objemová skladba hlavnej budovy a hospodárskych budov s jasne vymedzenými rohovými vežovitými objemami, doplnené vysokými ihlanovými strechami, boli blízko vyššie diskutovaného Luxemburského paláca, čo naznačuje vplyv stredoveku.
Palác Richelieu, rovnako ako jeho pravidelný park s hlbokými priehľadmi do uličiek, rozsiahlym parterom a sochami, bol vytvorený ako majestátny pamätník určený na oslavu všemocného vládcu Francúzska. Interiéry paláca boli bohato zdobené štukami a maľbami, ktoré vyzdvihovali Richelieuovu osobnosť a skutky [pozri. Príloha Obr. 4].
Súbor paláca a mesta Richelieu bol stále nedostatočne presiaknutý jednotou, ale všeobecne sa Lemercierovi podarilo vytvoriť nový typ komplexnej a prísnej priestorovej kompozície, ktorá je pre architektúru talianskej renesancie a baroka neznáma [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00 /s00/z0000022/index.shtml].
2 .5 Výtvory Francoisa Mansarta
Spolu s Lemercierom bol François Mansart (1598-1666) najväčším architektom prvej polovice storočia. Medzi jeho vynikajúce diela patrí Palác Maison-Laffitte (1642 - 1650), ktorý bol neďaleko Paríža postavený pre predsedu parížskeho parlamentu René de Langeuila. Na rozdiel od tradičných kompozícií starších vidieckych hradov tu nie je uzavreté nádvorie tvorené hlavnou budovou a krídlami služieb. Všetky kancelárie sa nachádzajú v suteréne budovy.
Monumentálny objem paláca, korunovaný starodávnou tradíciou, s vysokými pyramidálnymi strechami nad bočnými a strednými výstupkami, sa vyznačuje kompaktnou celistvosťou a expresívnou siluetou. Budova je obklopená vodnou priekopou a svojou polohou, podobne ako na ostrove v krásnom vodnom ráme, spája palác s prostredím prírodného parku a zdôrazňuje jeho prvenstvo v zložení súboru. Architektúru paláca Maison-Laffitte dopĺňa pravidelný francúzsky park s rozsiahlymi partermi, bosquetmi a sviežou zeleňou [pozri. Príloha Obr. päť].
Ďalším významným dielom Françoisa Mansarta je kostol kláštora Val de Grasse (1645-1665), postavený po jeho smrti. Skladba plánu vychádza z tradičnej schémy kupolovitej baziliky so širokou strednou loďou krytou valcovou klenbou, transeptom a kupolou na strednom kríži. Rovnako ako v mnohých iných francúzskych cirkevných budovách zo 17. storočia, aj tu sa fasáda datuje k tradičnému riešeniu fasády kostola talianskou barokovou architektúrou. Kupola kostola, vyvýšená na vysokom bubne, je jednou z troch najvyšších kupol v Paríži [pozri. Príloha Obr. 6].
V roku 1630 François Mansart zaviedol do praxe výstavbu mesta s vysokou členitou strechou pomocou podkrovia na bývanie (odtiaľ pochádza koncept „podkrovia“).
V prvej polovici 17. storočia teda prebieha tak v oblasti územného plánovania, ako aj pri formovaní samotných typov budov proces dozrievania nového štýlu a vytvárajú sa podmienky na jeho rozkvet v druhej polovici storočia [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru /books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml].
3. Druhá polovica 17. storočia
3 .1 Veľké storočie, charakteristika obdobia
V druhej polovici 17. storočia absolútna monarchia vo Francúzsku dosahuje svoju najväčšiu hospodársku a politickú moc a vonkajší rozkvet. Toto je doba dlhej vlády Ľudovíta XIV., „Slnečného kráľa“. Nie nadarmo bol tento čas v západnej literatúre pomenovaný „Le grand siècle“ - „Veľký vek“. Skvelé - v prvom rade pre nádheru obradu a všetky druhy umenia, v rôznych žánroch a rôznymi spôsobmi, oslavujúce osobu kráľa. Od začiatku samostatnej vlády Ľudovíta XIV., T.j. od 60. rokov 17. storočia v umení prebieha proces regulácie, úplného podriadenia a kontroly kráľovskou mocou, ktorý je veľmi dôležitý pre jej ďalší vývoj. Akadémia maliarstva a sochárstva, ktorá bola založená v roku 1648, je dnes pod oficiálnou jurisdikciou prvého ministra kráľa. V roku 1671 bola založená Akadémia architektúry, bola ustanovená kontrola nad všetkými druhmi umeleckého života [Ilyina 2000: 138] .
Napriek kontrole zo strany úradov je druhá polovica 17. storočia pre francúzsku architektúru časom svojho rozkvetu. V Paríži sa rekonštruujú a stavajú rozsiahle námestia a veľký palác, verejné a náboženské budovy. Na vytvorení vidieckeho sídla kráľa - Versailles sa vykonávajú rozsiahle a nákladné stavebné práce.
Jeden z dôvodov vedúceho postavenia architektúry medzi ostatnými druhmi umenia v druhej polovici 17. storočia bol zakorenený v jeho osobitostiach. Bola to architektúra, ktorá mohla najúplnejšie a najsilnejšie vyjadriť myšlienky tejto etapy vývoja centralizovanej národnej monarchie. V tomto období sa osobitne zreteľne prejavila organizačná úloha architektúry v umeleckej syntéze všetkých druhov výtvarného umenia. Architektúra mala obrovský vplyv na formovanie dekoratívnej plastiky, maľby a úžitkového umenia tejto doby.
Nové umelecké prvky v architektúre strednej a druhej polovice 17. storočia, ktoré sa vyvinuli v rámci klasicizmu, sa prejavujú predovšetkým v obrovskom priestorovom rozsahu budov a súborov, v dôslednejšom uplatňovaní klasického poriadkového systému, v prevahe horizontálnych členení nad vertikálnymi, vo väčšej celistvosti a jednote. objemová skladba a vnútorný priestor budovy. Spolu s klasickým dedičstvom staroveku a renesancie bolo vytvorenie štýlu francúzskeho klasicizmu v druhej polovici 17. storočia výrazne ovplyvnené architektúrou talianskeho baroka. Prejavuje sa to vo výpožičke niektorých architektonických foriem (zakrivené štíty, voluty, svieže kartuše), v usporiadaní fasád a princípoch riešenia ich vnútorného priestoru (enfilade), v niektorých črtách usporiadania veľkých súborov (pozdĺžno-osová konštrukcia), ako aj v inherentnej architektúre Francúzsky klasicizmus so zvýšenou okázalosťou architektonických foriem, najmä v interiéroch. Formy klasickej a barokovej architektúry však prešli v 17. storočí radikálnym prepracovaním v súvislosti s národnými umeleckými tradíciami, ktoré umožnili tieto často protichodné prvky vniesť do umeleckej jednoty [Bykov 1963: 487-513].
3 .2 Vaux-le-Vicomte
Prvým dielom francúzskej klasicistickej architektúry druhej polovice 17. storočia, v ktorom je zreteľne cítiť prevahu umeleckých princípov klasicizmu nad starými tradíciami, bol súbor paláca a parku Vaux-le-Vicomte (1655-1661). Tvorcami tohto pozoruhodného diela, ktoré bolo postavené pre hlavného kontrolóra financií Fouquet a v mnohých ohľadoch očakávali súbor Versailles, boli architekt Louis Leveaux, André Le Nôtre a maliar Charles Lebrun.
Z hľadiska skladby plánu, rozdelenia stredných a rohových vežovitých objemov, korunovaných vysokými strechami, všeobecného otvoreného charakteru budovy obklopenej vodnou priekopou, palác Vaux-le-Vicomte pripomína palác Maison-Laffitte. Rovnako ako v Maison-Laffite, aj v architektúre tohto paláca sú stále zachované niektoré z tradičných prvkov francúzskej architektúry, ktoré siahajú do minulosti minulých storočí. Napriek tomu vo vzhľade budovy, ako aj v kompozičnom súbore ako celku, niet pochýb o triumfe klasicistických architektonických princípov. Prejavuje sa to v prvom rade logickým a prísne overeným plánovacím riešením paláca a parku. Budova a park sú podriadené striktne centralizujúcemu kompozičnému princípu, ktorý umožňuje doviesť rôzne prvky súboru Vaux-le-Vicomte k veľkej umeleckej jednote a vyzdvihnúť palác ako najdôležitejšiu zložku súboru.
Jednota v konštrukcii vnútorného priestoru a objeme budovy je typická pre princípy klasickej architektúry. Veľký oválny salón je zvýraznený ako stred kompozície a je korunovaný kupolovitou strechou, ktorá dodáva jej siluete pokojný a vyvážený charakter. Dosahuje sa zavedenia veľkého radu pilastrov pokrývajúcich dve poschodia nad soklom a mohutnej vodorovnej čiary hladkého lineárneho klasického kladenia, prevládania vodorovných členení nad zvislými, zovšeobecnenia a celistvosti fasád a objemu budovy, čo je pre paláce z predchádzajúceho obdobia neobvyklé. To všetko dáva vzhľadu paláca monumentálnu reprezentatívnosť a nádheru.
Súbor parku paláca Vaux-le-Vicomte bol postavený podľa jediného striktne pravidelného systému. Šikovne upravené zelené priestory, uličky, kvetinové záhony, cesty tvoria jasné, ľahko vnímateľné geometrické tvary a čiary. Fontány a ozdobné sochy rámujú obrovský parter a bazén s jaskyňou pred fasádou paláca. Príloha Obr. 7].
V súbore Vaux-le-Vicomte sa rozvinuli zvláštne princípy syntézy architektúry, sochárstva, maliarstva a záhradného umenia, ktoré vytvoril francúzsky klasicizmus 17. storočia, ktoré v súbore Versailles získalo ešte väčší rozsah a vyspelosť [Bykov 1963: 487-513].
3 .3 Východná fasáda Louvru
Jedným z prvých diel druhej polovice 17. storočia, v ktorých sa najpodrobnejšie prejavili základné princípy francúzskeho klasicizmu, je východná fasáda Louvru (1667-1678), v ktorej dizajne a konštrukcii sa podieľajú François d'Orbet (1634-1697), Louis Leveau a Claude Perrault (1613-1688).
Východná fasáda Louvru, ktorá sa často nazýva Louvreová kolonáda, je súčasťou súboru dvoch palácov zjednotených v 17. storočí - Tuileries a Louvre. Veľká fasáda (173 m) má stredový a dva bočné výstupky, medzi ktorými na monumentálnom hladkom sokli so vzácnymi otvormi spočívajú mohutné (12 m vysoké) dvojité korintské stĺpy, tvoriace hlboko zatienené lodžie spolu so stenou ustupujúcou do hĺbky. Rizalit centrálneho vstupu s trojpásmovým portikom, najbohatším na formy, výzdobu a členenie, je korunovaný trojuholníkovým štítom. Tympanón štítu je bohato zdobený sochárskym reliéfom. Plochý architektonický reliéf bočných výstupkov vytvára logický prechod k bočným fasádam Louvru, ktorý opakoval kompozíciu východnej fasády, s tým rozdielom, že dvojité korintské stĺpy sú v nich nahradené jednoduchými pilastrami rovnakého rádu [Bykov 1963: 487-513].
Monumentálna fasáda budovy s jej zväčšenými formami a zvýraznenou mierkou je plná vznešenosti a vznešenosti, zároveň v nej však človek cíti odtieň racionálneho chladu charakteristického pre vyzretý klasicizmus [Bykov 1963: 487-513].
3 .4 Výtvory Arduin-Mansart
Problém architektonického súboru, ktorý stál takmer celé storočie v centre pozornosti majstrov klasicizmu 17. storočia, sa prejavil vo francúzskom územnom plánovaní. Jedným z pozoruhodných príkladov zručného riešenia veľkých problémov územného plánovania je výstavba Invalidovského kostola (1693-1706) spoločnosťou Arduin-Mansar, ktorá dokončuje obrovský komplex postavený podľa projektu liberála Bruanta (asi 1635-1697).
Invalidný dom, ktorý má slúžiť ako ubytovňa vojnových veteránov, je koncipovaný ako jedna z najpodivuhodnejších verejných budov 17. storočia. Pred hlavnou fasádou budovy, ktorá sa nachádza na ľavom brehu Seiny, sa tiahne rozsiahle námestie, takzvaná Invalidská Esplanade. Striktne symetrický komplex Invalidského domu tvoria štvorpodlažné budovy uzavreté po obvode, tvoriace rozvinutý systém veľkých obdĺžnikových a štvorcových nádvorí, podriadených jedinému kompozičnému centru - veľkému nádvoriu a s ním spojenému monumentálnemu kostolu.
Kostol je centrickej stavby štvorcového pôdorysu a veľkej kupoly s priemerom 27 m, ktorá korunuje obrovský centrálny priestor. V prísnej a zdržanlivej podobe architektúry chrámu je stále cítiť vplyv barokových kompozícií, ktoré nie sú cudzie dielu Arduina-Mansarta. Prejavuje sa to v ťažších proporciách kupoly vo vzťahu k nižšiemu objemu a v plastickom obohatení centrálnej časti fasády rádovými prvkami charakteristickými pre barok [viď. Príloha Obr. 8].
Pre francúzsku urbanistickú prax v 17. storočí majú veľký význam Námestie Ľudovíta Veľkého (neskôr Place Vendôme) (1685-1701) a Námestie víťazstva (1684-1687), postavené podľa návrhov architekta Arduina-Mansarta.
Námestie Ľudovíta Veľkého, obdĺžnikového pôdorysu s vyrezanými rohmi, bolo koncipované ako obradná budova na počesť kráľa. V súlade s návrhom hrala v kompozícii dominantnú úlohu jazdecká socha Ľudovíta XIV., Ktorá sa nachádza v strede námestia. Fasády budov tvoriacich námestie, rovnakého typu zloženia, s mierne vyčnievajúcimi portikami v zárezoch a v strednej časti budov, slúžia ako architektonický rám priestoru námestia. Námestie, ktoré je spojené s priľahlými štvrťami iba dvoma krátkymi úsekmi ulíc, je vnímané ako uzavretý izolovaný priestor [pozri. Príloha Obr. deväť].
Ďalším súborom je Námestie víťazstva, ktoré má z hľadiska podobnosti fasád obklopujúcich námestie tvar kruhu s priemerom 60 m a umiestnenie pamätníka v strede je blízko námestia Ľudovíta Veľkého. Poloha námestia na križovatke niekoľkých ulíc, ktoré sú aktívne spojené so systémom územného plánovania mesta, ho však pripravuje o izoláciu a izoláciu.
Vytvorením Námestia víťazstva položil Arduen-Mansart základy progresívnych trendov mestského plánovania pri výstavbe otvorených verejných centier úzko súvisiacich s plánovacím systémom mesta [Bykov 1963: 487-513].
3 .5 Versailles
Progresívne trendy v architektúre francúzskeho klasicizmu 17. storočia sa plne a komplexne rozvíjajú v súbore Versailles (1668 - 1689), grandiózneho rozsahu, odvážnosti a šírky umeleckého dizajnu. Hlavnými tvorcami tejto najvýznamnejšej pamiatky francúzskeho klasicizmu 17. storočia boli Ardouin-Mansart a majster krajinného umenia André Le Nôtre (1613-1700).
Versailles ako hlavné sídlo kráľa mal vyzdvihnúť a zvelebiť bezhraničnú moc francúzskeho absolutizmu. Zvláštnosti budovania komplexného súboru ako striktne usporiadaného centralizovaného systému založeného na absolútnej kompozičnej prevahe paláca nad všetkým okolo sú dané jeho všeobecnou ideologickou koncepciou.
Tri široké, dokonale rovné lúče mesta smerujú k palácu vo Versailles, ktorý sa nachádza na terase s výhľadom na široké okolie - a tak bol Versailles spojený cestami, ktoré sa k nemu blížia s rôznymi regiónmi Francúzska.
V susedstve hlavnej budovy zo strany mesta, v dvoch veľkých samostatných budovách, tvoriacich veľké obdĺžnikové námestie pred centrálnou budovou paláca, boli umiestnené palácové služby.
Luxusná výzdoba interiéru, v ktorej sú široko používané barokové motívy (okrúhle a oválne medailóny, zložité kartuše, ozdobné výplne nad dverami a v stenách) a drahé dokončovacie materiály (zrkadlá, honený bronz, mramor, rezbárstvo zo zlaceného dreva), rozsiahle použitie dekoratívnej maľby - to všetko je navrhnuté tak, aby vytváralo dojem vznešenosti a nádhery. Jedným z najpozoruhodnejších priestorov paláca vo Versailles je nádherná zrkadlová galéria (dlhá 73 m), ktorú postavil Arduin-Mansart a ktorá sa nachádza v druhom poschodí centrálnej časti s priľahlými štvorcovými obytnými miestnosťami. Široké klenuté otvory ponúkajú nádherný výhľad na hlavnú alej parku a okolitú krajinu. Vnútorný priestor galérie iluzórne rozširuje množstvo veľkých zrkadiel umiestnených vo výklenkoch oproti oknám. Interiér galérie je bohato zdobený mramorovými korintskými pilastrami a nádhernou štukovou rímsou, ktorá slúži ako prechod na ešte zložitejšiu kompozičnú a farebnú schému barokového plafónu od umelca Lebruna [pozri. Príloha Obr. desať].
Architektúra fasád vytvorených spoločnosťou Arduin-Mansart, najmä zo strany parku, sa vyznačuje veľkou jednotou. Budova paláca, ktorá je horizontálne silne natiahnutá, je v dobrom súlade s prísnym geometricky správnym usporiadaním parku a prírodného prostredia. V zložení fasády je zreteľne rozlíšené druhé predné poschodie paláca, ktoré je rozčlenené radom stĺpov a pilastrov, ktoré sú striktné v proporciách a detailoch a spočívajú na ťažkom rustikálnom sokle.
Na rozdiel od architektúry fasád paláca, ktorá nie je zbavená tak trochu barokovej reprezentatívnosti, ako aj preťažená výzdobou a zlátením interiérov, dispozícia parku, ktorú vytvoril Le Nôtre, sa vyznačuje klasickou čistotou a jasnosťou línií a foriem. V usporiadaní parku a formách jeho „zelenej architektúry“ bol Le Nôtre najkonzistentnejším predstaviteľom estetického a etického ideálu klasicizmu. Videl v prírodnom prostredí predmet inteligentnej ľudskej činnosti. Le Nôtre transformuje prírodnú krajinu na dokonale čistý, kompletný architektonický systém založený na princípoch racionality a poriadku [pozri. Príloha Obr. jedenásť].
Z bočnej strany paláca sa otvára celkový výhľad na park. Z hlavnej terasy vedie pozdĺž hlavnej osi kompozície súboru široké schodisko k fontáne Latona, potom Kráľovská alej ohraničená orezanými stromami vedie k Apolónovej fontáne. Kompozícia končí veľkým kanálom tiahnucim sa k horizontu, orámovaným alejami orezaných stromov.
Bohatá a rozmanitá sochárska výzdoba parku je v organickej jednote s dispozičným riešením parku a architektonickým vzhľadom paláca. Socha parku vo Versailles sa aktívne podieľa na formovaní súboru. Architektonický obraz súboru Versailles je budovaný v organickom spojení s prírodným prostredím, v logickom a dôslednom odhaľovaní rôznych aspektov vnútornej a vonkajšej perspektívy, v syntéze architektúry, sochárstva a maliarstva [Bykov 1963: 487-513].
Záver
17. storočie je jednou z najjasnejších období vo vývoji západoeurópskej umeleckej kultúry. Nastal čas brilantného rozkvetu mnohých najväčších národných škôl, mnohých tvorivých smerov a konštelácie veľkých mien a slávnych majstrov, skutočne mimoriadnych pre jedno storočie. To najvýznamnejšie a najcennejšie, čo táto doba vznikla, sa spája predovšetkým s umením piatich európskych krajín - Talianska, Španielska, Flámska, Holandska a Francúzska.
Rozdiel medzi 17. a predchádzajúcim 16. storočím spočíval v tom, že žiadna z menovaných krajín dnes nezastávala nepochybne dominantné postavenie v celkovom vývoji umeleckej kultúry. Nemožno si však nevšimnúť osobitnú úlohu týchto dvoch krajín v počiatočnej a záverečnej fáze tejto etapy. Keď už hovoríme o počiatočnej fáze, je potrebné najskôr pomenovať Taliansko. Krajina starodávnej starej kultúry, kolíska renesancie, Taliansko sa v 17. storočí stalo pútnickým miestom pre všetkých umelcov sveta. Je ešte dôležitejšie, aby sa v talianskom umení prvej polovice 17. storočia položili nové obrazové a štylistické základy architektúry, sochárstva a maľby, ktoré zodpovedali požiadavkám svojej doby, a preto dostali všeobecnú európsku odozvu. Treba si len spomenúť, ako veľmi prispel taliansky barok k všetkým druhom plastického umenia, ako veľmi realizmus Caravaggia obohatil európsku maľbu.
Čím bolo Taliansko pre prvú polovicu 17. storočia, tak pre druhú polovicu storočia bolo Francúzsko, ktoré vo svojich umeleckých počinoch dávalo vzorky pre ďalšie európske krajiny. Jej umenie prešlo od prelomu 16. a 17. storočia dlhou a ťažkou cestou, poznačenou tvorivou činnosťou mnohých slávnych majstrov.
V žiadnej inej európskej krajine sa umelecká kultúra neocitla v tak úzkom spojení s vývojom absolutizmu ako vo Francúzsku. Do veľkej miery to bolo spôsobené tým, že to bolo Francúzsko, ktoré bolo klasickou krajinou absolutizmu, ktorej historická rola v určitej etape sociálneho vývoja bola do značnej miery progresívna. V týchto podmienkach nadobudla myšlienka štátnej jednoty obzvlášť dôležitý význam, zodpovedajúca požiadavkám rastúceho a samostatného francúzskeho národa.
Základné črty doby sa najhlbšie prejavili v umení klasicizmu. Tento zložitý a rozporuplný štýl sa prejavoval rôznymi spôsobmi v dráme a poézii, v architektúre a výtvarnom umení [Bykov, Kaptereva 1969: http://artyx.ru/books/item/f00/z00022/index.shtml].
Bibliografický zoznam
Literatúra
1. Bykov V.E. Umenie Francúzska, architektúra // Všeobecné dejiny umenia v 6 zväzkoch / otv. vyd. R.B. Klimov, I.I. Nikonov. Zväzok 4: Umenie 17. - 18. storočia. - M.: Art, 1963.1101 s.
2. Bykov V.E., Kaptereva T.P. Francúzske umenie 17. storočia. - M.: Art, 1969 URL: http://artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000022/index.shtml
3. Gombrich E. Dejiny umenia. - M.: Vydavateľstvo ACT, 1998.688 s.
4. Dassa F. Baroko. Architektúra medzi rokmi 1600 a 1750. - Moskva: Vydavateľstvo Astrel, 2002.160 s.
5. Ilyina T.V. História umenia. Západoeurópske umenie. - M: Vyššie. shk., 2000,368 s.
6. Koch F. Encyklopédia architektonických štýlov. - M.: BMM AO, 2005.528 s.
Slovníky a referenčné publikácie
7. Le Petit Robert des noms propres, Varese, La tipografica Varese, 2010.
Internetové zdroje
8. Národná historická encyklopédia. http://interpretive.ru/
Ilustrácie
9. Obrázky 1-2: Architektúra a urbanizmus URL: http://townevolution.ru/books/item/f00/z0021/st030.shtml
10. Ilustrácie 3 - 8, 11: Všeobecné dejiny umenia v 6 zväzkoch / otvor. vyd. R.B. Klimov, I.I. Nikonov. Zväzok 4: Umenie 17. - 18. storočia. - M.: Art, 1963.1101 s.
11. Ilustrácie 9-10 URL: http://www.mafrance.ru/wp-content/uploads/2010/04/vandomskaya-ploshad.jpg
žiadosť
Obrázok: 1 Plány pre francúzske opevnené mestá 17. storočia. Anrishmon
Obrázok: 2 Mesto Richelieu. Postavený podľa projektu Jacquesa Lemerciera na začiatku 30. rokov 17. storočia. Vľavo - park vidieckeho hradu kardinála Richelieu
Obrázok: 3 Salomon de Bros. Luxemburský palác v Paríži. 161 5 - 1620 (21)
Obrázok: 4 Jacques Lemercier. Palác Richelieu v Poitou. Začala sa v roku 1627 Gravírovaním Perel
Obrázok: 5 Francois Mansart. Palác Maison-Laffite neďaleko Paríža. 1642-1650. Hlavná fasáda
Obrázok: 6 Francois Mansart. Kostol Val de Grasse v Paríži. 1645-1665. Fasáda
Obrázok: 7 Louis Leveaux, André Le Nôtre. Palác a park Vaux-le-Vicomte neďaleko Melinu. 1655-1661 Celkový pohľad z bočnej strany parku.
Obrázok: 8 Jules Hardouin-Mansart. Kostol Invalidovne v Paríži. 1693-1706 Dokončené v roku 1708 Robertom de Cottom. Pohľad z juhu
Obrázok: 9 Place Louis the Great (Place Vendôme)
Obrázok: 10 Zrkadlová galéria vo Versailleskom paláci
Obrázok: 11 Versailles. Pohľad na kráľovský palác a park zo západu. Architekti Louis Leveaux, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre. Letecké fotografie
Zverejnené na Allbest.ru
Podobné dokumenty
Prevaha svetských motívov vo všetkých sférach kultúrneho života Ruska v 17. storočí vrátane architektúry. Stan ako jedna z najpopulárnejších architektonických foriem tej doby. Rysy cirkevnej architektúry. Vlastnosti štýlu „Moskovský barok“.
abstrakt, pridané 20. 3. 2014
Charakteristické črty moskovského baroka (koniec 17. - začiatok 18. storočia). Vlastnosti štýlu Naryshkin. Použitie prvkov architektonického poriadku a použitie centrických kompozícií v chrámovej architektúre na príklade kostola na príhovor vo Fili.
prezentácia pridaná 22.5.2012
Šírenie klasicizmu v ruskej architektúre a monumentálne sochárstvo druhej polovice 19. storočia. Rozpory kapitalistického mestského plánovania, zväčšujúca sa priepasť medzi centrom a okrajmi, medzi obchodom a ulicami robotníkov.
prezentácia pridaná 18.11.2014
Stavebné techniky majstrov 17. storočia. Palác cára Alexeja Michajloviča v Kolomenskoje neďaleko Moskvy ako príklad drevenej architektúry. Stanové a klietkové kostoly. Poschodové kostoly s štvorbokými hornými poschodiami. Architektúra jednoduchých chát a kaštieľa z dreva.
abstrakt pridaný dňa 01/11/2015
Vývoj klasicizmu v Rusku na začiatku druhej polovice 18. storočia. Opis stavby a architektúry druhej polovice 19. storočia. Nová etapa v územnom plánovaní Moskvy a Petrohradu. Vývoj nových stavebných techník ako príčina architektonickej krízy v krajine.
seminárna práca pridaná 27. 7. 2010
Podstata a charakteristické črty klasicizmu ako trendu v európskom umení 17. - 19. storočia, historické charakteristiky tohto štýlu, konštrukčné prvky. Urbanistické plánovanie a architektúra klasicizmu, typy štruktúr a svet objektov.
semestrálna práca, pridané 11. 11. 2013
Architektúra prvej polovice 18. storočia: baroková. Baroková architektúra z polovice 18. storočia. Predpoklady vzniku a rozvoja klasicizmu. Ranná klasicistická architektúra (1760-1780). Architektúra prísneho klasicizmu (1780-1800).
seminárna práca pridaná 30. 11. 2003
Architektúra objemových štruktúr. Organizácia záhradného a parkového priestoru a krajinnej a parkovej architektúry. Barokové štýly v XVI. - XVII. Storočí. Konštrukčné prvky, schody, dvere, stĺpy a balkóny v architektúre. Vznik gotiky a jej vývoj.
abstrakt, pridané 5. 4. 2012
Dejiny francúzskej architektúry. Cirkevná architektúra ako základ gotického slohu. Zmeny v oblasti francúzskeho výtvarného umenia v období renesancie. Príklady modernej architektúry s popisom: kostol Mont-St-Michel, opátstvo St-Auben.
abstrakt pridaný 5. 5. 2016
Formácia v románskom období architektonického slohu s motívom polkruhového oblúka, chrámu typu baziliky, mohutných múrov a veží s valbovými strechami. Spojenie medzi nemeckou a karolínskou architektúrou. Románske a gotické prvky prechodného štýlu.
Všeobecne platí, že cez francúzske paláce sa nemôžeme pozerať do najslávnejšieho francúzskeho palácového a parkového komplexu. Dajte to všetkým vedieť, veľa ste o tom počuli, ale poďme sa na pár minút virtuálne pozrieť.
Versailles - toto meno sa spája po celom svete s myšlienkou najvýznamnejšieho a najskvostnejšieho paláca, postaveného z vôle jedného panovníka. Versaillský palác a park, ktorý je uznávaný ako majstrovské dielo svetového dedičstva, je celkom mladý - má iba tri a pol storočia. Palác a park vo Versailles sú jedným z vynikajúcich architektonických súborov v dejinách svetovej architektúry. Dispozícia rozsiahleho parku, územia spojeného s palácom vo Versailles, je vrcholom francúzskeho parkového umenia a samotný palác je prvotriednou architektonickou pamiatkou. Na tomto súbore pracovala galaxia vynikajúcich majstrov. Vytvorili komplexný, ucelený architektonický komplex, ktorý obsahuje monumentálnu budovu paláca a množstvo parkových štruktúr „malých foriem“, a čo je najdôležitejšie, park, ktorý je výnimočný svojou kompozičnou celistvosťou.
Súbor Versailles je veľmi charakteristickým a pozoruhodným dielom francúzskeho klasicizmu 17. storočia. Palácový a parkový súbor vo Versailles je najväčšou architektonickou pamiatkou 17. storočia, ktorá mala výrazný vplyv na územné plánovanie 18. storočia. Versailles sa všeobecne stal akýmsi „ideálnym mestom“, o ktorom renesanční autori snívali a písali a ktoré sa z vôle Ľudovíta XIV., „Slnečného kráľa“, a umenia jeho architektov a záhradníkov realizovalo v skutočnosti a v bezprostrednej blízkosti Paríža. Poďme si však o všetkom povedať podrobnejšie ...
Prvýkrát sa zmienka o Versailles objavila v charte z roku 1038, ktorú vydalo opátstvo svätého Petra. Hovorilo sa o ňom istého pána Huga z Versailles - majiteľa malého hradu a priľahlých území. Vznik prvej osady - malej dediny okolo hradu - sa zvyčajne datuje do polovice 11. storočia. Ďalšia dedina čoskoro vyrástla okolo kostola svätého Juliána.
13. storočie (najmä roky vlády Svätého Ľudovíta) pre Versailles, ako aj pre celé severné Francúzsko, sa stalo storočím prosperity. Nasledujúce 14. storočie však prinieslo so sebou hrozný mor a storočnú vojnu medzi Anglickom a Francúzskom. Všetky tieto nešťastia viedli Versailles do veľmi poľutovaniahodného stavu: na konci 14. storočia tvorilo jeho obyvateľstvo niečo cez 100 ľudí. Začal sa zotavovať až v nasledujúcom 15. storočí.
Versailles ako architektonický a parkový súbor sa neobjavil okamžite, nevytvoril ho jeden architekt ako veľa palácov 17. - 18. storočia, ktoré ho napodobňovali. Na konci 16. storočia bol Versailles malou dedinou v lese, kde občas poľoval Henrich IV... Staroveké kroniky uvádzajú, že na začiatku 17. storočia bola Versailles dedinou s asi 500 obyvateľmi, na mieste budúceho paláca stál mlyn a všade naokolo boli rozmiestnené polia a nekonečné močiare. V roku 1624 bola postavená v zastúpení Ľudovít XIII, architekt Philibert Le Roi, malý lovecký zámoček vedľa dediny zvanej Versailles.
Blízko neho bol stredoveký schátraný hrad - vlastníctvo domu Gondi. Saint-Simon vo svojich pamätiach nazýva tento starobylý zámok vo Versailles „domom z karát“. Ale čoskoro bol tento hrad na príkaz kráľa prestavaný architektom Lemercierom. Ľudovít XIII. Zároveň získal parcelu Gondi spolu s chátrajúcim arcibiskupským palácom a zbúral ju, aby rozšíril svoj park. Malý hrad sa nachádzal 17 kilometrov od Paríža. Bola to konštrukcia v tvare U s vodnou priekopou. Pred hradom stáli štyri budovy z kameňa a tehál s kovovými mrežami na balkónoch. Nádvorie starého hradu, ktorý neskôr dostal meno Mramor, sa zachovalo dodnes. Prvé záhrady Versailleského parku rozložili Jacques Boissot a Jacques de Menoir.
V polovici 16. storočia bol jediným Versailleským pánom Martial de Loménie, minister financií za kráľa Karola IX. Charles mu udelil právo usporadúvať štyri výročné jarmoky vo Versailles a otvorenie týždenného trhu (vo štvrtok). Obyvateľstvo Versailles, ktoré bolo ešte stále malou dedinou, bolo v tom čase asi 500 ľudí. Francúzske náboženské vojny medzi katolíkmi a protestantmi však viedli k bezprostrednej zmene seigneuriovskej dynastie. Martial bol zatknutý pre jeho sympatie k hugenotom (francúzskym protestantom) a uvrhnutý do väzenia. Tu ho navštívil vojvoda de Retz Albert de Gondi, ktorý už dlho vyťahoval plány na zmocnenie sa Versailleských území. Pomocou vyhrážok prinútil de Loménie podpísať papier, podľa ktorého mu tento postúpil Versailles za zanedbateľnú cenu.
Na začiatku 17. storočia začal kráľ Ľudovít XIII. Často navštevovať Versailles, ktorý rád lovil v miestnych lesoch. V roku 1623 nariadil postaviť malý hrad, kde by sa poľovníci mohli zastaviť a zastaviť. Táto budova sa stala prvým kráľovským palácom vo Versailles. 8. apríla 1632 kúpil Ľudovít XIII seigneura v plnej výške od posledného Versailleského majiteľa Jeana-Françoisa de Gondiho za 66 000 liv. V tom istom roku kráľ vymenoval svojho komorníka Arnault za správcu Versailles. V roku 1634 bol architekt Philibert le Roy poverený prestavbou starého zámku vo Versailles na kráľovský palác. Napriek uskutočneným zmenám však Versailles do konca vlády Ľudovíta XIII. Svoj vzhľad príliš nezmenil. On, rovnako ako predtým, bol malou dedinou.
Všetko sa zmenilo nástupom na trón kráľa - slnka, Ľudovíta XIV. Práve za vlády tohto panovníka (1643-1715) sa Versailles stal mestom a obľúbeným kráľovským sídlom.
V roku 1662 sa Versailles začal stavať podľa plánu Le Nôtre. André Le Nôtre (1613-1700) sa do tejto doby preslávil ako staviteľ vidieckych usadlostí s pravidelnými parkmi (vo Vaux-le-Vicomte, Sault, Saint-Cloud atď.). Je zaujímavé, že v rokoch 1655-1661 N. Fouquet, najväčší finančník absolutistického Francúzska, podľa projektu architekta Louis le Vaux prestaval svoj vidiecky hrad. Hlavnou vecou v palácovom a parkovom súbore Vaux-le-Vicomte nebol ani samotný palác (v tom čase dosť skromný), ale všeobecný princíp vytvárania vidieckeho sídla. Všetko sa zmenilo na gigantický park, ktorý šikovne navrhol architekt-záhradník André Le Nôtre. Palais Vaux-le-Vicomte predviedol nový životný štýl francúzskeho aristokrata - v prírode mimo hradieb stiesneného a preplneného mesta. Palác a park sa mi tak páčili Ľudovít XIVže sa nedokázal vyrovnať s myšlienkou, že nie sú jeho majetkom. Francúzsky kráľ Fouqueta okamžite uväznil a poveril architektov Louisa le Vauxa a Andrého Le Nôtrouxa, aby jeho palác postavili vo Versailles. Architektúra panstva Fouquet bola prijatá ako model pre Versailles. Po zachovaní paláca Fuke kráľ vytiahol všetko, čo sa z neho dalo odobrať a odviezť, vrátane pomarančovníkov a mramorových sôch parku.
Le Nôtre sa začalo s výstavbou mesta, v ktorom mali sídliť dvorania Ľudovíta XIV. A veľký personál palácových sluhov a vojenských stráží. Mesto bolo určené pre tridsaťtisíc obyvateľov. Jeho usporiadanie bolo podriadené tromi lúčmi diaľnic, ktoré sa líšili od centrálnej časti paláca v troch smeroch: v Sau, Saint-Cloud, Paríž. Napriek priamej analogii s rímskym troj lúčom sa Versailleské zloženie výrazne líšilo od talianskeho prototypu. V Ríme sa ulice odlišovali od Piazza del Popolo, zatiaľ čo vo Versailles sa rýchlo zbiehali k palácu. V Ríme bola šírka ulíc necelých tridsať metrov, vo Versailles - asi sto. V Ríme bol uhol medzi tromi diaľnicami 24 stupňov a vo Versailles 30 stupňov. Za skoré osídlenie mesta Ľudovít XIV distribuované pozemky na stavbu všetkým (samozrejme šľachticom) za rozumnú cenu s jedinou podmienkou postaviť budovy v rovnakom štýle a nie vyššom ako 18,5 metra, teda úrovni vstupu do paláca.
V roku 1673 sa rozhodlo o zbúraní starých versailleských budov vrátane kostola. Na jej mieste bola v rokoch 1681-1682 postavená nová Katedrála sv. Juliána. 6. mája 1682 sa Ľudovít XIV. Spolu s celým svojím dvorom presťahoval z Paríža do Versailles. To znamenalo zlom v histórii mesta. Do prvej štvrtiny 18. storočia (teda do konca vlády Ľudovíta) sa Versailles stal luxusným kráľovským sídlom a jeho populácia bola 30 000 obyvateľov.
V dôsledku druhého stavebného cyklu sa Versailles sformoval do integrálneho palácového a parkového súboru, ktorý je nádherným príkladom syntézy umenia - architektúry, sochárstva, záhradného a parkového umenia francúzskeho klasicizmu 17. storočia. Avšak po smrti kardinála Mazarin, Versailles, ktorý vytvoril Levo, sa začal javiť ako nie dosť majestátny na vyjadrenie myšlienky absolútnej monarchie. Preto bola pozvaná na reštrukturalizáciu Versailles Jules Hardouin Mansart, najväčší architekt konca storočia, ktorého meno sa spája s tretím stavebným obdobím v histórii vzniku tohto komplexu, prasynovec slávneho Francoisa Mansarta. Mansart palác ešte zväčšil a postavil dve krídla, každé dlhé päťsto metrov, v pravom uhle k južnej a severnej fasáde paláca. V severnom krídle umiestnil kostol (1699-1710), ktorého predsieň dokončil Robert de Cott. Okrem toho Mansart pridal ďalšie dve poschodia nad terasou Levo a vytvoril tak Zrkadlovú galériu pozdĺž západnej fasády, ktorá sa uzatvára s miestnosťami Vojna a mier (1680-1886).
Adam Frans van der Meulen - Stavba zámku Versailles
Na osi paláca smerom k vchodu do druhého poschodia umiestnil Mansart kráľovskú spálňu s výhľadom na mesto a jazdeckú sochu kráľa, ktorá bola neskôr umiestnená na úbežníku Versailleského trojzubca. V severnej časti paláca boli komory kráľa, v južnej - kráľovná. Mansar tiež postavil dve budovy ministrov (1671-1681), ktoré tvorili tretiu, takzvaný „dvor ministrov“, a tieto budovy spojil s bohatou pozlátenou mriežkou. To všetko úplne zmenilo vzhľad budovy, aj keď Mansart nechal rovnakú výšku budovy. Zmizli kontrasty, sloboda fantázie, nič nezostalo, až na predĺženú vodorovnú líniu trojpodlažnej budovy, ktorá je rovnaká v štruktúre jej fasád so suterénom, predným a podkrovným podlažím. Dojem vznešenosti, ktorý táto brilantná architektúra vytvára, sa dosahuje veľkým rozsahom celku, jednoduchým a pokojným rytmom celej kompozície.
Klikacie
Mansar vedel spojiť rôzne prvky do jedného umeleckého celku. Mal úžasný zmysel pre súbor a usiloval sa o dôslednosť výzdoby. Napríklad v Galérii zrkadiel uplatnil jediný architektonický motív - jednotné striedanie stien s otvormi. Tento klasický základ vytvára zmysel pre jasnú formu. Vďaka Mansarovi získalo rozšírenie Versailleského paláca prírodný charakter. Prílohy dostali silný vzťah k centrálnym budovám. Súbor vynikajúci svojimi architektonickými a umeleckými kvalitami bol úspešne dokončený a mal veľký vplyv na vývoj svetovej architektúry.
Každý z obyvateľov Versaillského paláca sa podpísal na jeho architektúre a výzdobe. Ľudovít XV, pravnuk Ľudovíta XIV., ktorý nastúpil na trón v roku 1715, sa až do konca svojej vlády v roku 1770 rozhodol urobiť zmeny v architektúre paláca. Na ochranu svojho života pred súdnou etiketou nariadil vybaviť samostatné byty. Louis XV zase zdedil po svojom pradedovi lásku k umeniu, o čom svedčí aj výzdoba jeho vnútorných komôr; a náklonnosť k tajným politickým intrigám prešla od talianskych predkov rodu Medici a savojskej dynastie. Práve vo vnútorných kanceláriách, ďaleko od kuriózneho nádvoria, urobil ten, ktorému sa hovorilo „všeobecný obľúbenec“, niektoré z najdôležitejších vládnych rozhodnutí. Kráľ zároveň nezanedbal ani etiketu stanovenú jeho predchodcom, ani život rodiny, čo mu pripomínala kráľovná a jeho obzvlášť milované dcéry.
Po smrti slnečného kráľa sa Filip Orléanský, ktorý sa stal regentom pod maloletým Ľudovítom XV., Rozhodol presunúť francúzsky dvor späť do Paríža. To bol pozoruhodný úder pre Versailles, ktorý okamžite stratil asi polovicu svojich obyvateľov. Všetko sa však vrátilo do predchádzajúceho stavu, keď sa v roku 1722 zrelý Ľudovít XV opäť presťahoval do Versailles. Za jeho nástupcu Ľudovíta XVI. Muselo mesto prežiť mnoho dramatických momentov. Z rozmaru osudu sa toto luxusné kráľovské sídlo malo stať kolískou francúzskej revolúcie. Práve tu sa v roku 1789 zhromaždili generálski štátnici a 20. júna 1789 tu poslanci z tretieho panstva zložili slávnostnú prísahu, že sa nerozídu, kým nebudú akceptované ich požiadavky na politické reformy vo Francúzsku. Začiatkom októbra 1789 sem pricestoval z Paríža dav rozvášnených revolucionárov, ktorí sa paláca zmocnili a prinútili kráľovskú rodinu k návratu do hlavného mesta. Potom Versailles opäť začalo rýchlo strácať počet obyvateľov: jeho počet klesol z 50 000 ľudí (v roku 1789) na 28 000 ľudí (v roku 1824). Počas revolučných udalostí bol z Versailleského paláca odstránený takmer všetok nábytok a cennosti, samotná budova však nebola zničená. Za vlády adresára sa v paláci uskutočnili reštaurátorské práce, po ktorých tu bolo umiestnené múzeum.
Ľudovít XVI, dedič Ľudovíta XV., ktorého vláda bola revolúciou tragicky prerušená, zdedil po svojom starom otcovi z matkinej strany, poľskom kráľovi Augustovi Saskom, závideniahodnú hrdinskú silu; na druhej strane mu jeho predkovia z Bourbonu dali nielen skutočnú vášeň pre lov, ale aj hlboký záujem o vedu. Jeho manželka Marie Antoinette, dcéra lotrinského vojvodu, ktorá sa neskôr stala rakúskym cisárom, zanechala hlbokú stopu v hudobnom živote Versailles vďaka svojej láske k hudbe, zdedenej po rakúskych Habsburgovcoch aj po Ľudovítovi XIII. Na rozdiel od svojich predkov nemal Ľudovít XVI. Ambície tvorivého kráľa. Známy pre jednoduchosť svojich chutí, z nutnosti žil v paláci. Za jeho vlády bol obnovený interiér paláca a predovšetkým kráľovské malé kancelárie, ktoré sa nachádzali rovnobežne s jeho Veľkými komorami. Počas revolúcie bol vyplienený všetok nábytok a dekorácie paláca. Napoleon a potom Ľudovít XVIII. Vykonali reštaurátorské práce vo Versailles. Po júlovej revolúcii v roku 1830 mal byť palác zbúraný. O tejto otázke sa hlasovalo v snemovni. Versailles zachránil výhodu o jeden hlas. Posledný z dynastie, kráľ Ľudovít-Filip, vládol vo Francúzsku v rokoch 1830 až 1848. V roku 1830, po júlovej revolúcii, ktorá ho povýšila na trón, prijala Snemovňa reprezentantov zákon, podľa ktorého sa Versailles a Trianon dostali do vlastníctva nového kráľa. Louis-Philippe nestratil čas a nariadil vo Versailles vytvoriť múzeum na počesť slávnych víťazstiev Francúzska, ktoré sa začalo 1. júna 1837. Tento účel hradu pretrval dodnes.
Tvorcami paláca neboli iba Louis Le Vaux a Mansart. Pod ich vedením pracovala významná skupina architektov. Le Vaux spolupracoval s spoločnosťami Lemue, Dorbay, Pierre Guittard, Bruant, Pierre Cottard a Blondel. Hlavným asistentom Mansarta bol jeho študent a príbuzný Robert de Cott, ktorý pokračoval v stavbe aj po Mansartovej smrti v roku 1708. Charles Davilay a Lassurance okrem toho pracovali vo Versailles. Interiéry vyhotovili podľa kresieb Beren, Vigarani a tiež Lebrun a Mignard. Vďaka účasti mnohých majstrov má Versailleská architektúra v súčasnosti heterogénny charakter, najmä preto, že výstavba Versailles - od vzniku loveckého hradu Ľudovíta XIII. Až po usporiadanie bojovej galérie Ľudovíta Filipa - trvala asi dve storočia (1624 - 1830).
Počas napoleonských vojen bol Versailles dvakrát zajatý pruskými jednotkami (v roku 1814 a 1815). Pruská invázia sa znovu opakovala počas francúzsko-pruskej vojny v rokoch 1870-1871. Okupácia trvala 174 dní. Vo Versailleskom paláci, ktorý si ako dočasné bydlisko vybral pruský kráľ Viliam I., bolo 18. januára 1871 ohlásené vytvorenie Nemeckej ríše.
V 20. storočí bol Versailles tiež viackrát svedkom významných medzinárodných udalostí. Práve tu bola v roku 1919 podpísaná mierová zmluva, ktorá ukončila prvú svetovú vojnu a položila základ Versailleskému systému medzinárodných vzťahov.
Hlavný palácový komplex(Chateau de Versailles) dal postaviť v 17. storočí kráľ Ľudovít XIV., Ktorý sa sem chcel presťahovať z nebezpečného Paríža. Luxusné izby sú bohato zdobené mramorom, zamatom a drevorezbami. Hlavnými atrakciami sú Kráľovská kaplnka, Venušin salón, Apolónov salón a Zrkadlová sieň. Výzdoba štátnych miestností bola venovaná gréckym bohom. Salón Apollo bol pôvodne trónnou sálou Ľudovíta. Zrkadlová sieň obsahuje 17 obrovských zrkadiel odrážajúcich vysoké klenuté okná a krištáľový svietnik.
Grand Trianon - krásny palác z ružového mramoru dal postaviť Ľudovít XIV pre svoju milovanú madam de Maintenon. Tu panovník rád trávil svoj voľný čas. Neskôr bol v paláci domov Napoleon a jeho druhá manželka.
Malý Trianon- ďalšie hniezdočko lásky postavené kráľom Ľudovítom XV pre madam de Pompadour. Neskôr Malý Trianon obsadila Marie Antoinette a ešte neskôr Napoleonova sestra. Neďaleký Chrám lásky bol údajne obľúbeným miestom večierkov Márie Antoinetty.
Kolonáda - kruh mramorových stĺpov a oblúkov, ktorý sa nachádza v záhradách, pokračuje v téme bohov Olympu. Toto miesto bolo kráľovým obľúbeným vonkajším stolovaním.
Počas druhej svetovej vojny Versailles obsadili nemecké jednotky. Mesto navyše muselo vydržať niekoľko brutálnych bombových útokov, pri ktorých zahynulo 300 Versailles. Oslobodenie Versailles sa uskutočnilo 24. augusta 1944 a uskutočnili ho francúzske jednotky pod velením generála Leclerca.
25. februára 1965 bolo vydané vládne nariadenie, podľa ktorého sa Versailles mal zmeniť na prefektúru nového oddelenia Yvelines, ktorého oficiálne vytvorenie sa uskutočnilo 1. januára 1968.
Mesto si dnes tento štatút zachováva. Ako jeden z najatraktívnejších turistických cieľov je Versailles hrdý na svoju históriu a architektonické pamiatky. V roku 1979 bol palác a park vo Versailles oficiálne zaradený do zoznamu svetového dedičstva UNESCO.
Pierre-Denis Martin - Pohľad na Versailles
Versailleské záhrady sochami, fontánami, bazénmi, kaskádami a jaskyňami sa čoskoro stali arénou parížskej šľachty pre brilantné dvorské slávnosti a barokové zábavy, počas ktorých si bolo možné vychutnať Lullyho opery i hry Racina a Moliéra.
Parky vo Versailles rozprestierajú sa na ploche 101 hektárov. Existuje veľa vyhliadkových plošín, uličiek a promenád, dokonca je tu aj jeho vlastný veľký kanál, respektíve celý systém kanálov, ktorý sa nazýval „Malé Benátky“. Samotný palác vo Versailles je pozoruhodný aj svojou veľkosťou: dĺžka priečelia parku je 640 metrov, zrkadlová galéria umiestnená v strede má dĺžku 73 metrov.
Versailles je otvorený pre návštevníkov
v máji - septembri od utorka do nedele od 9:00 do 17:30.
fontány sú otvorené v sobotu od 1. júla do 30. septembra a v nedeľu od začiatku apríla do začiatku októbra.
Ako sa tam dostať - Versailles
Do Versailles premávajú vlaky (prímestské vlaky) zo stanice Gare Montparnasse, zo stanice metra Montparnasse Bienvenue (linka metra 12). Vstup na stanicu je priamo z metra. Choďte na zastávku Versailles Chantiers. Doba cesty je 20 minút. Spiatočný lístok stojí 5,00 eur.
Zíďte z vlakovej stanice v smere „Sortie“ (výstup) a potom pokračujte rovno. Cesta vás dovedie k palácu za 10 - 15 minút.
V 17. storočí bola vo Francúzsku zavedená zvláštna forma vlády, ktorá sa neskôr nazývala absolutizmom. Slávna sviatostná výpoveď kráľ Ľudovít XIV (1643 - 1715) „Štát som ja“ mal závažný základ: lojalita k panovníkovi sa považovala za vrchol vlastenectva. Aj náboženský život krajiny podliehal kráľovskej moci. Francúzska katolícka cirkev sa usilovala byť nezávislá od pápeža a v mnohých otázkach konala nezávisle.
Zároveň sa objavil nový filozofický trend - racionalizmus (z lat. Rationalis - „rozumný“), ktorý uznával ľudskú myseľ ako základ poznania. Schopnosť človeka myslieť ho podľa filozofov pozdvihla a zmenila na skutočnú Božiu podobu. Na základe týchto myšlienok sa vytvoril nový štýl umenia - klasicizmus... Tento názov (z lat. Classius - „ukážkový“) možno doslovne preložiť ako „založený na klasike“, teda umeleckých dielach, ktoré sú uznávané ako príklady dokonalosti, ideálu - umeleckého i morálneho. Tvorcovia tohto štýlu verili, že krása existuje objektívne a jej zákony možno pochopiť pomocou rozumu. Konečným cieľom umenia je transformácia sveta a človeka podľa týchto zákonov a stelesnenie ideálu v skutočnom živote.
Celý systém umeleckého vzdelávania klasicizmus vychádzal zo štúdia staroveku a umenia renesancie. Tvorivý proces spočíval v prvom rade v dodržiavaní pravidiel stanovených pri štúdiu starodávnych pamiatok a predmety starovekej mytológie a histórie boli považované za hodné stelesnenia v umeleckých dielach.
17. storočie je časom formovania jediného francúzskeho štátu, francúzskeho národa. V druhej polovici storočia je Francúzsko najbohatšou a najmocnejšou absolutistickou mocnosťou v západnej Európe. Nastal čas formovania francúzskej národnej školy výtvarného umenia, formovania klasicistického hnutia, ktoré sa právom považuje za rodisko Francúzska.
Francúzske umenie 17. storočia vychádza z tradícií francúzskej renesancie. Maľba a grafika Fouquet a Clouet, sochy Goujon a Pylón, hrady z doby Františka I., palác Fontainebleau a Louvre, poézia Ronsarda a próza Rabelaisa, filozofické experimenty Montaigneho - to všetko nesie pečať klasicistického chápania formy, prísnej logiky, racionalizmu, rozvinutého zmyslu pre elegantný, teda toho, ktorý je predurčený na úplné stelesnenie v 17. storočí vo filozofii Descartesa, v r. dráma od Corneilla a Racina.
V literatúre je vzostup klasicizmu spájaný s menom Pierra Corneilla, veľkého básnika a tvorcu francúzskeho divadla. V roku 1635 bola v Paríži usporiadaná Akadémia literatúry a klasické hnutie sa stalo oficiálnym dominantným literárnym hnutím uznávaným na súde.
V oblasti výtvarného umenia nebol proces formovania klasicizmu taký jednotný. V prvej architektúre sú načrtnuté vlastnosti nového štýlu, aj keď nie sú úplne formované. AT Luxemburský palácpostavený pre vdovu po Henrichovi IV., regentke Márii Medicejskej (1615-1621), Salomon de Bruce, veľa sa berie z gotický a Renesanciafasáda je však už rozdelená objednávkou, ktorá bude typická pre klasicizmus. Mason-Laffitský palác, vytvorenie Françoisa Mansarta (1642 - 1650), so všetkou zložitosťou zväzkov, je jediný celok, jasný dizajn smerujúci k klasicistickým normám.
V maliarstve bola situácia komplikovanejšia, pretože sa tu prelínali vplyvy manierizmu, flámskeho a talianskeho baroka. Francúzska maľba prvej polovice storočia bola ovplyvnená jednak karavaggizmom, jednak holandským realistickým umením. Klasicizmus vznikol na vrchole spoločenského vzostupu francúzskeho národa a francúzskeho štátu. Základom teórie klasicizmu bol racionalizmus, vychádzajúc z Descartovej filozofie, predmetom umenia klasicizmu bol proklamovaný iba krásny a vznešený, starovek slúžil ako etický a estetický ideál.
Klasicizmus však nebol jediným trendom vtedajšieho umenia. Paralelne s tým sa formovali a rozvíjali ešte najmenej dva smery - súdny a demokratický.
Na čele súdu bol Simon Vouet (1590 - 1649). Vďaka širokému rozhľadu a dobrej znalosti talianskeho umenia získal Vouet titul „prvý maliar kráľa“. Oficiálne dvorské umenie, ktoré vzniklo v 30. rokoch 17. storočia, bolo ohradené od svojho individuálneho a originálneho, od svojho intímneho prejavu, ktorý vyjadroval milované myšlienky a pocity človeka.
Typickými predstaviteľmi demokratického alebo realistického smeru boli umelci Louis Le Nain, Georges de Latour, harmonogram Jacques Callot... Ich umenie bolo v skutočnosti opakom dvorana. Diela sú naplnené láskou k Francúzsku a Francúzom, znejú ako trvanie na právach a dôstojnosti bežných ľudí.
Versailles - majstrovské dielo klasicizmu
V prvej polovici 17. storočia sa hlavné mesto Francúzska postupne zmenilo z mesta - pevnosti na mesto - sídlo. Vzhľad Paríža teraz neurčovali hradby a hrady, ale paláce, parky, pravidelný systém ulíc a námestí.
AT architektúry prechod z hradu do paláca možno vysledovať porovnaním oboch budov. Luxemburský palác v Paríži (1615 - 1621), ktorej všetky budovy sa nachádzajú po obvode veľkého nádvoria a svojimi mohutnými formami stále pripomínajú hrad chránený pred okolitým svetom. V maison Palace - Laffite pri Paríži (1642 - 1650) už neexistuje uzavreté nádvorie, budova má v pôdoryse tvar písmena U, vďaka ktorému je vzhľad otvorenejší (hoci je obklopený vodnou priekopou). Tento fenomén v architektúre získal podporu od štátu: kráľovský výnos z roku 1629 zakazoval výstavbu vojenských opevnení na hradoch.
Okolo paláca teraz architekt nevyhnutne usporiadal park, v ktorom vládlo striktné poradie: zelené plochy boli úhľadne upravené, uličky sa pretínali v pravých uhloch, kvetinové záhony tvorili pravidelné geometrické tvary. Takýto park sa nazýva pravidelný alebo francúzsky.
Vrcholom vývoja nového smeru v architektúre bol Versailles - grandiózne obradné sídlo francúzskych kráľov neďaleko Paríža.
Najskôr sa tam objavil kráľovský poľovnícky hrad (1624). Hlavná stavba sa začala za Ľudovíta XIV. Na konci 60. rokov. Ale Versailles vrátime sa o niečo neskôr.
Stavba vo Francúzsku, výrazne obmedzený za Henricha III. v období náboženských vojen, sa opäť zintenzívnil za Henricha IV. V kultovej architektúre jezuiti vštepovali štýl protireformácie, Francúzsko napriek tomu neopustilo svoje národné tradície a už za vlády Ľudovíta XIII. Zlyhal pokus o úplnú „romanizáciu“ cirkevnej architektúry.
V čase Henricha IV. Hrala svetská architektúra prevládajúcu úlohu, veľká pozornosť sa venovala usporiadaniu gordického prostredia a v dôsledku toho boli v Paríži zdobené dva námestia, Vosges a Dauphin. V architektúre tejto doby dominoval manierizmus - veľká okázalosť, bohato zdobené interiéry, ozdobné maľované a pozlátené panely.
Mohlo by sa zdať, že tento štýl sa nakoniec vyvinie barokový a francúzska architektúra pôjde po ceste položenej Talianskom.
V rokoch 1635-1640 však prevládala iná tendencia: vo Francúzsku základy klasicizmus, ktorý určoval smery ďalšieho vývoja do konca 18. storočia.
Už v kreativite Jacques Lemercier (1580 - 1654)ktorí sa podieľali na ďalšej výstavbe Louvre a kaplnky na Sorbonne, architektonické formy sú zbavené zložitosti manierizmu a použitie objednávky nadobúda zložitú logiku. Avšak prvky súčasnosti francúzsky klasicizmus sa prvýkrát objavil u Francoisa Mansarta (1598 - 1666) počas stavby Orleanské krídlo zámku Blois (1635)... Kamenná fasáda tejto budovy je rozdelená do trojstupňového poriadku, ktorého proporcie sú harmonicky kombinované so špičkovými strechami a tenkými komínmi, charakteristickým dekoratívnym prvkom, ktorý sa vo Francúzsku stal v období renesancie tradičným. Mansar vylepšil tento typ budovy pri stavbe paláca, ktorá už bola spomenutá vyššie.
Maison - Laffite (1642 - 1650); tu sú klasické závislosti architekt osobitným jasom sa prejavili v interiéri, kde namiesto tradičných panelov lemovaných zlatom je hlavnou výzdobou steny mimoriadne prísny systém kamenných delení. Samotná budova je umiestnená vodorovne, nemá nádvoria.
Keď sa kráľ rozhodol presunúť dvor a vládu na Versailles, dal postaviť palác (1661), kvôli svojmu plánu, aby svojou nádherou zastínil všetky kráľovské sídla Európy, Vľavo, Lebrun a Le Nôtru (tento tím remeselníkov vytvoril palác Vaux-le-Vicomte pre Nicolasa Fouqueta). Palácová architektúra, ktorá bola v priebehu rokov prerušovaná a rozširovala sa a prešla zmenami, sama o sebe nie je ničím neobvyklým. Nie príliš dobré proporcie Levo vylepšil Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708)... Čistota klasických foriem jeho architektonického jazyka je zrejmá najmä v budove Veľkého Trianonu alebo v Mramorovom Trianone, menšom zábavnom paláci postavenom v blízkosti hlavnej budovy. a tiež v katedrála Invalidovne (1679)kde to je architekt harmonicky horizontálne rozdelenie objednávkového systému zavedením tradičných vertikálnych akcentov. V interiérovom dizajne Palác vo Versailles - Veľké komory a zrkadlová galéria - J. Hardouin-Mansart a Lebrunupustili od tradičných panelov s pozlátenými rohmi v duchu Ľudovíta XIII., prešli k luxusnej výzdobe v talianskom štýle s použitím rôznofarebného mramoru, pozláteného bronzu a maľby.
Interiéry paláca vo Versailles
J. Hardouin-Mansart navrhli všetky budovy v rovnakom štýle. Fasády budov boli rozdelené do troch poschodí. Spodná časť podľa vzoru talianskeho renesančného palazza je zdobená rustikálnym drevom. stred - najväčší - je vyplnený vysokými klenutými oknami, medzi ktorými sú stĺpy a pilastre. Horná vrstva je skrátená a končí sa balustrádou (plot pozostávajúci z radu tvarových stĺpikov spojených zábradlím) a sochárskymi skupinami, ktoré vytvárajú pocit bujnej výzdoby, hoci všetky fasády majú prísny vzhľad. Interiéry paláca sa od fasád líšia luxusom výzdoby.
Versailleský park
Veľký význam v palácovom súbore patrí navrhovanému parku André Le Nôtrome... Upustil od umelých vodopádov a kaskád v barokovom štýle, ktoré symbolizovali spontánny princíp v prírode. Bazény Le Nôtre majú jasný geometrický tvar so zrkadlovo hladkým povrchom. Každá veľká ulička končí rybníkom: hlavné schodisko z terasy Veľkého paláca vedie k fontáne Latona; na konci kráľovskej uličky je fontána Apollo a kanál. Park je orientovaný pozdĺž osi západ-východ, a preto, keď vyjde slnko a jeho lúče sa odrážajú vo vode, objaví sa neuveriteľne krásna a malebná hra svetla. Dispozičné riešenie parku je spojené s architektúrou - uličky sú vnímané ako pokračovanie siení paláca.
Hlavnou myšlienkou parku je vytvoriť zvláštny svet, v ktorom bude všetko podliehať prísnym zákonom. Nie je náhoda, že mnohí považujú Versailles za brilantné vyjadrenie francúzskeho národného charakteru, v ktorom sa za vonkajšou ľahkosťou skrýva chladný rozum, vôľa a odhodlanie.
Literatúra a umenie v 17. storočí dosiahli nepopierateľné výšky vďaka rozmachu, ktorý v súvislosti s jej hospodárskym a sociálnym rozvojom zaznamenali progresívne spoločenské sily krajiny.
Napriek prehĺbeniu vnútorných rozporov v krajine v tomto období, napriek vojnám, povstaniam a nepokojom, je toto obdobie vo vývoji francúzskej kultúry vynikajúce.
Absolútna monarchia sa usilovala podriadiť celý kultúrny život krajiny ideologickej kontrole. V umení pre kráľa bola dominantou myšlienka osláviť jeho moc, nešetrili sa na nej prostriedky ani úsilie.
Na zdobení Versailles sa podieľali významní francúzski architekti, maliari a sochári, záhradníci a nábytkári. Na jeho stavbe sa podieľali najlepší inžinieri a technici, tisíce robotníkov a remeselníkov. Stavba a údržba Versailles, ktoré sa stali symbolom veľkosti absolutizmu, si vyžadovala obrovské náklady, ale tí, čo boli pri moci, išli do akýchkoľvek výdavkov, chápali ideovú orientáciu týchto štruktúr.
Postupne klasicizmus - štýl adresovaný najvyšším duchovným ideálom, - začal hlásať politické ideály a umenie z prostriedku mravnej výchovy sa zmenilo na prostriedok ideologickej propagandy. Aj keď tomu pravdepodobne neunikla ani jedna éra ...
Ale sme nekonečne vďační týmto slávnym i neznámym umelcom, sochárom, architektom, ktorí vytvorili túto krásu, stelesnili ju do kameňa, pretože práve vďaka nim ju môžeme obdivovať, pochopiť. Tento štýl odišiel tak, ako odišli jeho tvorcovia, tak išla éra slnečného kráľa, ale pamätáme si ich, pretože nikdy neexistovali krajšie budovy a parky ako tieto! Ako ďaleko je pred nimi architektúra našej doby!
