3.1. Všeobecný prehľad trendov, smerov, vývoja architektonických pamiatok
Pri formovaní francúzskej architektúry v 17. storočí. možno rozlíšiť nasledujúce princípy, smery a tendencie.
1. Uzavreté, oplotené hrady sa premieňajú na otvorené neopevnené paláce, ktoré sú súčasťou všeobecnej štruktúry mesta (a paláce za mestom sú spojené s rozsiahlym parkom). Forma paláca - uzavreté námestie - sa otvára a prechádza do tvaru „U“ alebo, ako neskôr vo Versailles, ešte otvorenejšia. Oddelené časti sa transformujú na prvky systému.
Nariadením Richelieu z roku 1629 bolo zakázané stavať obranné stavby na hradoch šľachty, priekopy s vodou sa stali prvkami architektúry, múry a ploty mali symbolický charakter a nevykonávali obrannú funkciu.
2. Orientácia na taliansku architektúru (kde študovala väčšina francúzskych architektov), \u200b\u200btúžba šľachty napodobniť šľachtu Talianska - hlavného mesta sveta, prináša do francúzskej architektúry významnú časť talianskeho baroka.
Počas formovania národa však dochádza k reštaurovaniu, pozornosť sa venuje ich národným koreňom, umeleckým tradíciám.
Francúzski architekti často pochádzali zo stavieb artelov, z rodín dedičných murárov, boli to skôr praktici, technici ako teoretici.
Systém pavilónov hradov je populárny v stredovekom Francúzsku, keď bol pavilón postavený a galéria spojená so zvyškom. Pavilóny sa spočiatku dali postaviť v rôznom čase a dokonca mali navzájom malý vzhľad a štruktúru.
Na zabehnutých tradíciách sa podpísali aj materiály a konštrukčné techniky: pri stavbe sa použil dobre spracovaný vápenec - boli z nej zhotovené uzlové body, boli z nej urobené nosné konštrukcie, otvory medzi nimi boli položené tehlami alebo boli vyrobené veľké „francúzske okná“. To viedlo k skutočnosti, že budova mala zreteľne viditeľný rám - párové alebo dokonca trojité stĺpy alebo pilastre (usporiadané do „zväzkov“).
Vykopávky na juhu Francúzska poskytli remeselníkom nádherné príklady staroveku, najbežnejším motívom bol samostatne stojaci stĺp (namiesto pilastra alebo stĺpa v stene).
3. Do konca XVI storočia. v stavebníctve sa prelínali nádherné gotické, neskororenesančné prvky a barokové tradície.
Gotika sa zachovala vo vertikalizme hlavných foriem, v zložitých líniách horizontu budovy (kvôli vypuklým strechám a každý zväzok bol zakrytý vlastnou strechou, cez líniu horizontu prelomili početné rúry a vežičky), v zaťažení a zložitosti hornej časti budovy, pri použití jednotlivých gotických foriem.
Vlastnosti neskorej renesancie boli vyjadrené v jasných podlahových členeniach budov, v analytickosti a jasných hraniciach medzi časťami.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Reprezentantom syntézy rôznych tradícií je „Portico of Delorme“ - architektonický prvok, ktorý sa vo Francúzsku aktívne používa od polovice 16. storočia. Jedná sa o trojposchodový portikus s jasným horizontálnym rozdelením, takže vertikálne dominuje v celkovom objeme a horizontálne dominuje v každej z úrovní. Horná vrstva je silne zaťažená sochami a dekoráciami, portikus je zdobený štítom. Vplyv baroka viedol k tomu, že od konca 16. storočia sa štíty začali vytvárať krivočiaro s prerušovanými čiarami. Linia kladenia tretieho stupňa často prerazila a v hornej časti budovy vytvorila pohyb nahor. V polovici 17. storočia sa portico Delorma stalo klasickejším, horná vrstva sa zosvetlila, línie kladenia a štítu sa vyrovnali.
Luxemburský palác v Paríži (architekt Solomon de Bross, 1611) možno považovať za predstaviteľa architektúry začiatku storočia, ktorý syntetizuje tieto tradície.
4. Na tejto bohatej pôde francúzskych tradícií v architektúre rastie klasicizmus.
Klasicizmus prvej polovice storočia koexistuje v interakcii s gotickými a barokovými prvkami a je založený na špecifikách francúzskej národnej kultúry.
Fasády sa uvoľňujú, čistia od dekorácií, stávajú sa otvorenejšie a jasnejšie. Zákony, podľa ktorých je budova postavená, sú zjednotené: postupne existuje jedna objednávka pre všetky fasády, jedna úroveň podlahových členení pre všetky časti budovy. Horná časť budovy sa zosvetlí, stane sa konštruktívnejšie postavená - v spodnej časti je ťažký suterén, pokrytý veľkou rustikáciou, vyššie je svetlejšie hlavné poschodie (podlahy), niekedy podkrovie. Panoráma budovy siaha od takmer rovnej horizontály východnej fasády Louvru po malebnú čiaru Maison-Laffitte a Vaux-le-Vicomte.
Za príklad „čistého“ klasicizmu zbaveného vplyvov iných štýlov sa považuje východná fasáda Louvru a po nej budova Versailleského komplexu.
Spravidla však ide o architektonické pamiatky Francúzska 17. storočia. predstavujú organický životný kombináciu viacerých vplyvov, čo nám umožňuje hovoriť o originalite francúzskeho klasicizmu príslušnej éry.
5. Medzi svetskými palácmi a hradmi možno rozlíšiť dve oblasti:
1) hrady šľachty, nové meštianstvo, predstavovali slobodu, silu ľudskej osoby;
2) oficiálny, reprezentatívny smer vizualizácie myšlienok absolutizmu.
Druhý smer sa začal objavovať až v prvej polovici storočia (Palais Royal, versaillský komplex Ľudovíta XIII.), Ale formoval sa a naplno sa prejavil vo výtvore zrelého absolutizmu druhej polovice storočia. Práve týmto smerom __________________________ Prednáška 87________________________________________
formovanie oficiálneho cisárskeho klasicizmu (jedná sa predovšetkým o východnú fasádu Louvru a Versailleský palác).
Prvý smer sa realizoval hlavne v prvej polovici storočia (čo zodpovedalo inej situácii v štáte), popredným architektom sa stal François Mansart (1598 - 1666).
6. Najvýraznejším príkladom skupiny hradov prvého smeru je palác Maison-Laffitte neďaleko Paríža (architekt François Mansart, 1642-1651). Bola postavená pre predsedu parížskeho parlamentu René de Langeuila neďaleko Paríža na vysokom brehu Seiny. Budova už nie je uzavretým námestím, ale pôdorysom v tvare U (tri pavilóny sú spojené galériami). Fasády majú jasné podlahové členenia a sú rozdelené do samostatných zväzkov. Každý zväzok je tradične pokrytý vlastnou strechou, panoráma budovy sa stáva veľmi malebnou, komplikujú ju rúry. Čiara oddeľujúca hlavný objem budovy od strechy je tiež dosť zložitá a malebná (zatiaľ čo rozdelenia medzi poschodiami budovy sú veľmi jasné, jasné, rovné a nikdy neprelomia, neskresľujú). Fasáda ako celok má plochý charakter, hĺbka fasády stredného a bočných výstupkov je však dosť veľká, objednávka sa buď opiera o stenu tenkými pilastrami, potom z nej v stĺpoch ustupuje - objavuje sa hĺbka, fasáda sa otvára.
Budova sa otvára vonkajšiemu svetu a začína s ním interagovať - \u200b\u200bje vizuálne spojená s okolitým priestorom „bežného parku“. Interakcia medzi budovou a okolitým priestorom sa však líši od toho, ako sa realizovala v Taliansku pri barokových pamiatkach. Na francúzskych hradoch vznikol okolo budovy priestor podriadený architektúre, nešlo o syntézu, ale skôr o systém, v ktorom bol zreteľne rozlíšený hlavný prvok a podriadení. Park bol umiestnený v súlade s osou symetrie budovy, prvky bližšie k palácu opakovali geometrické tvary paláca (partery a bazény mali jasné geometrické tvary). Príroda sa teda zdala byť podriadená budove (človeku).
Stred fasády je poznačený portikom Delorma, ktorý kombinuje gotické, renesančné a barokové tradície, ale v porovnaní so staršími budovami nie je horná vrstva tak zaťažená. Budova má výrazne gotickú vertikálu a ašpiráciu na oblohu, ale je už vyvážená a členitá jasnými horizontálnymi líniami. Je vidieť, ako horizontálne a analyticky dominujú v spodnej časti budovy, geometrizmus, jasnosť a pokojnosť foriem, jednoduchosť hraníc, ale čím vyššie, tým komplikovanejšie sú hranice, začínajú dominovať vertikály.
Dielo je vzorom silného človeka: na úrovni pozemských vecí je silný v rozumu, racionalistický, snaží sa byť jasný, podriaďuje prírodu, určuje vzory a formy, ale vo svojej viere je emotívny, iracionálny, vznešený. Pre prácu Françoisa Mansarta a majstrov prvej polovice storočia je charakteristická zručná kombinácia týchto charakteristík.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Hrad Maison-Laffitte hral dôležitú úlohu pri vývoji typu malých „intímnych palácov“, vrátane malých palácov vo Versailles.
Zaujímavý krajinársky súbor Vaux-le-Vicomte (autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661). Je to zavŕšenie línie palácov druhého smeru a základ pre vytvorenie majstrovského diela francúzskej architektúry - záhradného a parkového súboru vo Versailles.
Ľudovít XIV ocenil vytvorené stvorenie a vzal tím remeselníkov na stavbu kráľovského vidieckeho sídla vo Versailles. Čo však urobili na jeho príkaz, zhromažďuje jednak skúsenosti z oblasti Vaux-le-Vicomte, jednak vybudované východné priečelie Louvru (samostatná časť bude venovaná súboru Versailles).
Súbor je postavený ako veľký pravidelný priestor, ktorému dominuje palác. Budova bola postavená podľa tradícií prvej polovice storočia - vysoké strechy nad každým objemom (dokonca aj „vyfúkaná strecha“ nad stredným priemetom), zreteľné členenie podlahy v spodnej časti budovy a zložitosť hornej konštrukcie. Palác kontrastuje s okolitým priestorom (dokonca ho oddeľuje priekopa s vodou), nezlučuje sa so svetom do jedného organizmu, ako to bolo vo Versailles.
Pravidelný park je zložený z vodných a trávnatých parterov navlečených na osi; os uzatvára sochársky obraz Herkula stojaceho na pódiu. Zjavné obmedzenie, „konečnosť“ parku (a v tomto zmysle konečnosť moci paláca a jeho majiteľa) bola prekonaná aj vo Versailles. V tomto zmysle Vaux-le-Vicomte pokračuje druhým smerom - vizualizáciou sily ľudskej osobnosti, ktorá interaguje so svetom ako hrdina (stavia sa proti svetu a podrobuje si ho viditeľným úsilím). Versailles však syntetizuje skúsenosti oboch smerov.
7. Druhá polovica okolo r. dal vývoj druhému smeru - budovám, ktoré vizualizujú myšlienku absolutizmu. Najskôr sa to prejavilo pri stavbe súboru Louvre.
Do konca 16. storočia súbor obsahoval paláce Tuileries (renesančné budovy s jasnými podlahovými členeniami, s gotickými vysokými strechami, prerušenými rúrami) a malú časť juhozápadnej budovy, ktorú vytvoril architekt Pierre Lescaut.
Jacques Lemercier opakuje obraz Leveaux v severozápadnej budove a medzi nimi nastavuje Pavilón hodín (1624).
Západná fasáda sa vyznačuje barokovou dynamikou, ktorá vyvrcholí fúkanou strechou Hodinového pavilónu. Budova má naloženú vysokú hornú vrstvu, trojitý štít. Na fasáde sa portikály Delormy opakujú niekoľkokrát.
V druhej polovici XVI storočia. vo Francúzsku sa toho postavilo veľmi málo (kvôli občianskym vojnám), celkovo je západná fasáda jednou z prvých veľkých budov po dlhšej prestávke. V istom zmysle západná fasáda vyriešila problém rekonštrukcie, obnovy toho, čo vyvinuli francúzski architekti, a renovácie pomocou nového materiálu zo 17. storočia.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
V roku 1661 začal komplex dokončovať Louis Leveaux a do roku 1664 dokončil námestie Louvre. Južná a severná fasáda opakujú južnú. Projekt východnej fasády bol pozastavený a bola vyhlásená súťaž, ktorej účasť bola aktívne navrhnutá talianskym architektom, najmä slávnemu Berninimu (jeden z jeho projektov sa zachoval dodnes).
Súťaž však vyhral projekt Clauda Perraulta. Projekt je prekvapivo neočakávaný - nevyplýva to z vývoja ďalších troch budov. Východná fasáda Louvru sa považuje za príklad oficiálneho, absolutistického klasicizmu 17. storočia.
Bola vybraná vzorka - spárované korintské stĺpy, ktoré sú s variáciami nakreslené pozdĺž celej fasády: na galériách sú stĺpy ďaleko od steny, objavuje sa bohatý šerosvit, fasáda je otvorená, priehľadná. Na centrálnom rizalite sú stĺpy tesne pri stene a sú mierne rozdelené na hlavnej osi, na bočných rizalitách sa stĺpy menia na pilastre.
Budova je mimoriadne analytická - jasné, ľahko identifikovateľné objemy, priame hranice medzi časťami. Budova je postavená zreteľne - z jedného bodu vidíte štruktúru celej fasády. Dominuje vodorovná strecha.
Fasáda Perrault má tri výstupky, ktoré pokračujú v logike pavilónového systému. Navyše, Perraultov príkaz nie je umiestnený v samostatných stĺpoch pozdĺž fasády, ako to chcel Bernini, ale vo dvojiciach - to viac zodpovedá francúzskym národným tradíciám.
Dôležitým princípom vytvárania fasády bola modularita - všetky hlavné objemy sú udržiavané v proporciách ľudského tela. Fasáda simuluje ľudskú spoločnosť a francúzske občianstvo chápe ako „zosúladenie“, podriadenie sa rovnakým zákonom, aké sa dodržiavajú, a sú stanovené Ľudovítom XIV. Znázorneným na osi štítu. Fasáda Louvru, ako každé umelecké dielo, transformuje osobu-príjemcu stojaceho pred ním. Vzhľadom na to, že je to založené na podiele ľudského tela, človek sa identifikuje s kolonádou vo vznikajúcom iluzórnom svete a narovná sa akoby v rade ďalších občanov, pričom vie, že vrcholom všetkého je panovník.
Je potrebné poznamenať, že na východnej fasáde je napriek všetkej závažnosti veľa baroka: hĺbka fasády sa niekoľkokrát mení a smerom k bočným fasádam sa zmenšuje; budova je vyzdobená, stĺpy sú veľmi elegantné a objemné a nie sú rovnomerne rozmiestnené, ale majú dvojitý prízvuk. Ďalšia vlastnosť: Perrault nebol príliš opatrný, pokiaľ ide o skutočnosť, že už boli postavené tri budovy, a jeho fasáda je o 15 metrov dlhšia, ako je potrebné na dokončenie námestia. Ako riešenie tohto problému bol pozdĺž južnej fasády postavený falošný múr, ktorý ako clona obopínal starú fasádu. Zjavná jasnosť a závažnosť v sebe teda skrýva podvod, exteriér budovy nezodpovedá interiéru.
Súbor Louvre dotvorila budova Kolégia štyroch národov (architekt Louis Leveaux, 1661 - 1665). Na osi námestia Louvre bol umiestnený polkruhový priečelný múr, na ktorého osi je veľký kupolovitý chrám a prednáška 87
smerom k palácu vyčnieval portikus. Súbor teda vizuálne zhromažďuje veľký priestor (Seina preteká medzi dvoma budovami, je tu násyp, námestia).
Je potrebné zdôrazniť, že samotná budova Kolégia sa nachádza pozdĺž Seiny a nemá nič spoločné s polkruhovou stenou - opäť sa opakuje recepcia divadelného plátna, ktoré plní dôležitú symbolickú, ale nie konštruktívnu funkciu.
Výsledný súbor zhromažďuje históriu Francúzska - od renesančných tuilerijských palácov cez architektúru začiatku storočia až po vyzretý klasicizmus. Súbor tiež združuje sekulárne Francúzsko a katolícke, ľudské a prírodné (riečne).
8. V roku 1677 bola založená Akadémia architektúry, ktorej úlohou bolo zhromaždiť skúsenosti z architektúry s cieľom vyvinúť „ideálne večné zákony krásy“, po ktorých musela nasledovať každá ďalšia výstavba. Akadémia kriticky zhodnotila princípy baroka a uznala ich ako neprijateľné pre Francúzsko. Ideály krásy boli založené na obraze východnej fasády Louvru. Obraz východnej fasády s rôznymi národnými úpravami sa reprodukoval v celej Európe, Louvre bol dlho predstaviteľom mestského paláca absolutistickej monarchie.
9. Umelecká kultúra Francúzska mala svetský charakter, preto sa stavalo viac palácov ako chrámov. Pre vyriešenie problému zjednotenia krajiny a vytvorenia absolútnej monarchie však bolo potrebné do riešenia tohto problému zapojiť aj cirkev. Kardinál Richelieu, ideológ absolutizmu a protireformácie, bol obzvlášť pozorný pri stavbe kostolov.
Po celej krajine boli postavené malé kostoly a v Paríži vzniklo množstvo veľkých cirkevných budov: kostol Sorbonna (architekt Lemercier, 1635 - 1642), katedrála kláštora Val-de-Gras (architekti François Mansart, Jacques Lemercier), 1645-1665 ). V týchto kostoloch sa zreteľne prejavujú skvostné barokové motívy, všeobecná štruktúra architektúry má však ďaleko od baroka v Taliansku. Schéma sorbonnského kostola sa neskôr stala tradičnou: hlavný zväzok je pôdorysne krížový, stĺpovité portiky s koncami vetiev kríža, kupola na bubne nad krížom. Lemercier zaviedol do stavby kostola gotické lietajúce výstuhy, ktoré im dodávali vzhľad malých volút. Kupoly chrámov prvej polovice storočia sú grandiózne, majú výrazný priemer a sú dekorované. Architekti prvej polovice storočia hľadali mieru medzi veľkosťou a mierkou kupoly a rovnováhou budovy.
Z neskorších kultových budov treba spomenúť Invalidskú katedrálu (architekt J.A. Mansart, 1676 - 1708), ktorá je pripevnená k Invalidskému domu, prísnej vojenskej štruktúre. Táto budova sa stala jednou z vertikálov Paríža; je predstaviteľom klasicistického štýlu v náboženských budovách. Budova je grandiózna rotunda, každý z vchodov je označený dvojstupňovým portikom s trojuholníkovým štítom.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Budova je mimoriadne súmerná (pôdorys štvorcového pôdorysu, po stranách tri rovnaké portiky), okrúhla kupola). Vnútorný priestor je založený na kruhu, zdôrazňuje ho skutočnosť, že podlaha v strede haly je znížená o 1 meter. Katedrála má tri dómy - vonkajšia pozlátená kupola „funguje“ pre mesto, vnútorná je prerazená a v jej strede vidno strednú - parabolickú kupolu. Katedrála má žlté okná, vďaka čomu je v miestnosti vždy slnečné svetlo (symbolizujúce slnečného kráľa).
Katedrála zaujímavo kombinuje tradíciu stavania kostolov, ktorá vznikla vo Francúzsku (dominantná kupola, lietajúce buttany v kupole vo forme volút atď.) A prísny klasicizmus. Katedrála takmer neplnila funkciu chrámu, čoskoro sa z nej stala svetská budova. Je to zrejme kvôli tomu, že bol postavený nie z dôvodu zabezpečenia katolíckeho kultu, ale ako ikonická budova - referenčný bod grandiózneho súboru ľavého brehu Seiny, symbolizujúci moc kráľa Slnka.
Okolo domu a katedrály invalidov bol vybudovaný veľký pravidelný priestor podriadený katedrále. Katedrála je ústredným bodom Paríža.
10. Reštrukturalizácia Paríža
Paríž sa rýchlo rozvíjal a stal sa v tom čase najväčším mestom v Európe. To pre plánovačov mesta predstavovalo ťažké úlohy: bolo potrebné zefektívniť zamotanú, spontánne vytvorenú sieť ulíc, zabezpečiť mestu vodu a zbaviť sa odpadu, postaviť veľa nových domov, postaviť jasné orientačné body a dominanty, ktoré budú poznačovať nové hlavné mesto sveta.
Zdá sa, že na riešenie týchto problémov je potrebné mesto znovu postaviť. Ale ani bohaté Francúzsko to nedokáže. Plánovači miest našli skvelý spôsob, ako sa vyrovnať s problémami, ktoré sa vyskytli.
Vyriešilo sa to zahrnutím pavučiny stredovekých ulíc jednotlivých veľkých budov a námestí, pravidelným vybudovaním veľkého priestoru okolo nich. Jedná sa predovšetkým o veľký súbor Louvre (ktorý sa zhromaždil okolo seba „paláca Paríž“), Palais Royal, súbor Invalidovskej katedrály. Boli postavené hlavné parížske vertikály - kupolovité kostoly Sorbonny, Val-de Grae, Invalidovňa. Stanovili medzníky v meste, čím im dali jasne najavo (aj keď v skutočnosti boli obrovské oblasti naďalej sieťou zamotaných ulíc, ale nastavením súradnicového systému vzniká pocit jasnosti obrovského mesta). V niektorých častiach mesta boli postavené (prestavané) priame cesty, ktoré otvárali výhľad na pomenované pamätihodnosti.
Dôležitým prostriedkom na objednávku mesta boli námestia. Lokálne nastavili usporiadanie priestoru, často za fasádami budov skrývali chaos obytných častí. Reprezentantom námestia začiatku storočia je Place des Vosges (1605 - 1612), v druhej polovici storočia - Place Vendôme (1685 - 1701).
Place Vendôme (J.A. Mansart, 1685 - 1701) je štvorec s vyrezanými rohmi. Námestie je postavené so spoločným priečelím budov prednáška 87
palácový typ (vyzretý klasicizmus) s portikami. V strede stála jazdecká socha Ľudovíta XIV. Od Girardona. Celé námestie vzniklo ako dekorácia sochy kráľa, čo vysvetľuje jeho uzavretú povahu. Dve krátke ulice sa otvárajú na námestie s výhľadom na obraz kráľa a pokrývajú ďalšie uhly pohľadu.
V Paríži bolo prísne zakázané mať veľké súkromné \u200b\u200bpozemky a najmä zeleninové záhrady. To viedlo k tomu, že kláštory boli z väčšej časti vyvezené z mesta, hotely z malých hradov sa zmenili na mestské domy s malými nádvoriami.
Ale boli postavené slávne parížske bulváry - miesta, ktoré kombinovali príjazdové cesty a zelené cesty na prechádzky. Bulváry boli postavené tak, že prehliadali jeden z ikonických bodov absolutistického Paríža.
Vchody do mesta boli nariadené a označené víťaznými oblúkmi (Saint-Denis, architekt F. Blondel, 1672). Vstup do Paríža zo západu mal zodpovedať vstupu do Versailles, bulvár Champs Elysees bol postavený v dizajne parížskej časti - alej so symetrickými prednými budovami. Najbližšie predmestia boli pripojené k Parížu a na každom z nich sa buď kvôli niekoľkým otvoreným uliciam poskytoval výhľad na zvislé orientačné body mesta, alebo bol postavený vlastný ikonický bod (štvorec, malý súbor), ktorý symbolizuje zjednotené Francúzsko a moc kráľa Slnka.
11. Problém vytvárania nového bývania sa vyriešil vytvorením nového typu hotela, ktorý dve storočia dominoval vo francúzskej architektúre. Hotel sa nachádzal vo vnútornom dvore (na rozdiel od meštianskeho kaštieľa, ktorý bol postavený pozdĺž ulice). Nádvorie ohraničené službami smerovalo do ulice a obytná budova sa nachádzala v zadnej časti oddeľujúcej dvor od malej záhrady. Tento princíp stanovil architekt Lescaut už v 16. storočí a prebrali ho majstri zo 17. storočia: Hotel Carnavale (architekt F. Mansart prestaval Lescautov výtvor v roku 1636), Hotel Sully (architekt Andruet-Duceseau, 1600 - 1620). , Hotel Tübeuf (architekt Plemue, 1600 - 1620) a ďalší.
Toto usporiadanie malo nepríjemnosti: jediný dvor bol obradný a hospodársky. Pri ďalšom vývoji tohto typu sa rozlišuje obytná a hospodárska časť domu. Pred oknami obytného domu sa nachádza predný dvor a na bočnej strane druhý, úžitkový: Hotel Liancourt (architekt Plemue, 1620 - 1640).
François Mansart postavil veľa hotelov a priniesol mnoho vylepšení: prehľadnejšie usporiadanie priestorov, nízke kamenné steny zo strany ulice, pridelenie služieb po stranách nádvoria. V snahe minimalizovať počet prechodov zavádza Mansart veľké množstvo schodov. Vstupná hala a hlavné schodisko sú v hoteli nevyhnutnosťou. Hotel Batsinier (architekt F. Mansart, prvá polovica 17. storočia), Hotel Carnavale (1655 - 1666).
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Spolu s rekonštrukciou konštrukcie sa menia aj fasády a strechy hotelov: strechy sa kvôli členitému tvaru nestávajú také vysoké (obytné časti v podkroviach sa nazývali manzardy), samostatné presahovanie každej časti domu je nahradené spoločnou, veranda a vyčnievajúce portiky zostávajú iba v hoteloch na námestiach. Existuje sklon k splošteniu striech.
Hotel sa teda transformuje z malého analógu vidieckeho paláca na nový typ mestského obydlia.
12. Paríž XVII storočia. je škola pre európskych architektov. Ak do polovice XVII storočia. Väčšina architektov odišla študovať do Talianska, potom od 60. rokov, keď Perrault zvíťazil v súťaži samotného Berniniho, mohol Paríž predstaviť architektom po celom svete veľkolepé príklady architektúry rôznych druhov budov, princípy územného plánovania.
Práce na kontrolu
Luxemburský palác v Paríži (architekt Solomon de Bross, 1611);
Palais Royal (architekt Jacques Lemercier, 1624);
Kostol Sorbonna (architekt Jacques Lemercier, 1629);
Orleánska budova zámku v Blois (architekt François Mansart, 1635 - 1638);
Palác Maison-Laffite neďaleko Paríža (architekt François Mansart, 16421651);
Kostol Val de Grae (architekt Francois Mansart, Jacques Lemercier), 1645 -
Kolégium štyroch národov (architekt Louis Levo, 1661 - 1665);
Dom a katedrála Invalidovne (architekt Liberal Bruant, Jules Hardouin Mansart, 1671 - 1708);
Súbor Louvre:
Juhozápadná budova (architekt Lesko, XVI. Storočie);
Západná budova (pokračuje sa v budove architekta Lescauta, ktorú postavil architekt Jacques Lemercier, 1624);
Pavilón hodín (architekt Jacques Lemercier, 1624);
Severné a južné budovy (architekt Louis Levo, 1664);
Východná budova (architekt Claude Perrot, 1664);
Place des Vosges (1605 - 1612), Place Vendôme (architekt Jules Hardouin Mansart, 1685 - 1701).
Hotely: Hotel Carnavale (architekt F. Mansart prestaval Lescautov výtvor v roku 1636), Hotel Sully (architekt Andrue-Dyceseau, 1600-1620), Hotel Tubeuf (architekt P. Lemue, 1600-1620), Hotel Liancourt ( architekt P. Lemue, 1620 - 1640), Hotel Batsinier (architekt F. Mansart, prvá polovica 17. storočia);
Víťazný oblúk Saint-Denis, (architekt F. Blondel, 1672);
Palácový a parkový súbor Vaux-le-Vicomte (autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, 1656 - 1661);
Palácový a parkový súbor vo Versailles (autor Louis Levo, Jules Hardouin Mansart, André Le Nôtre, začiatok v roku 1664).
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
3.2. Analýza majstrovského diela francúzskej architektúry 17. storočia. Záhradný a parkový súbor vo Versailles
Záhradný a parkový súbor vo Versailles je grandiózna stavba, predstaviteľka umenia 17. storočia. Konzistencia súboru, jeho veľkoleposť a štruktúra umožňuje odhaliť jeho podstatu prostredníctvom konceptu umeleckého modelu. Ďalej bude uvedené, ako táto pamiatka funguje ako umelecký model.
Poznanie pomocou modelu je založené na nahradení objektu modelovania iným objektom, ktorý je izomorfný s objektom, ktorý je predmetom vyšetrovania, a to pomocou viacerých relevantných vlastností. Vďaka tomu, že je model prístupnejší pre výskum ako poznávaný objekt, umožňuje vám objavovať nové vlastnosti a základné súvislosti. Výsledky získané pri štúdiu modelu sa extrapolujú na rozpoznateľný objekt.
Prevádzkovateľnosť modelu umožňuje s ním vykonávať určité činnosti, vytvárať experimenty, v ktorých sa prejavujú základné vlastnosti modelu, a teda aj skúmaného objektu. Efektívne schémy činnosti možno preniesť do štúdie rozpoznateľného objektu. Model sám o sebe koncentruje základné vlastnosti študovaného objektu a má veľkú informačnú kapacitu.
Substitúcia modelu je založená na izomorfizme (korešpondencii) poznávaného objektu a modelu, preto sú poznatky získané v procese modelovania pravdivé v klasickom zmysle korešpondencie so skúmaným objektom.
Umelecké dielo spĺňa všetky zásady všeobecnej vedeckej metódy modelovania, a preto je modelom. Medzi špecifické vlastnosti umeleckého diela ako modelu a samotného procesu umeleckého modelovania patria:
Majster pôsobiaci ako výskumník modeluje mimoriadne zložité objekty, ktoré odhaľujú zmysel ľudskej existencie, nevyhnutne buduje izomorfizmus medzi zjavne neizomorfnými štruktúrami;
Vlastnosť vizualizácie nadobúda v umeleckých modeloch atribút;
Vzhľadom na vysoký stav viditeľnosti v umeleckých modeloch sa zvyšuje ontológia (identifikácia modelu so študovaným objektom, interakcia modelu so skutočným vzťahom);
Umelecké dielo realizuje svoju kognitívnu podstatu pomocou špeciálnej zručnosti. Lákavý začiatok umeleckého modelu sa odvíja vo vzťahu k umelcovi a umeleckému materiálu a dáva vzniknúť novej kvalite v podobe rozumne prejavenej podstaty. Divák v procese ideálneho vzťahu k umeleckému dielu objavuje nové poznatky o sebe a svete.
Tvorba a činnosť umeleckého modelu sa uskutočňujú iba vo vzťahu k tomu, keď nie je subjekt zo vzťahu vylúčený, ale zostáva Prednáška 87
jej nevyhnutným prvkom. Preto sa postoj stáva atribútovou kvalitou umeleckého modelu a procesu modelovania.
Záhradný a parkový súbor vo Versailles je sústavou umeleckých prvkov.
Stavba súboru Versailles sa začala v roku 1661, hlavné budovy boli postavené v priebehu 17. storočia, ale transformácie pokračovali aj v nasledujúcom storočí. Záhradný a parkový súbor vo Versailles je obrovský komplex rôznych štruktúr postavený na okraji malého mesta Versailles, 24 kilometrov od Paríža. Komplex sa nachádza pozdĺž jednej osi a zahŕňa postupne:
1) prístupové cesty do mesta Versailles,
2) námestie pred palácom,
3) samotný Veľký palác s mnohými pavilónmi,
4) voda a bylinné partery,
5) hlavná ulička,
6) Veľký kanál,
7) veľa bosquets,
8) rôzne fontány a jaskyne,
9) pravidelný a nepravidelný park,
10) dva ďalšie paláce - Veľký a Malý trianon.
Popísaný súbor budov sa riadi prísnou hierarchiou a formuje jasný systém: hlavným prvkom kompozície je Kráľova veľká spálňa, ďalej stupňom vzdialenosti od centra, budovou nového paláca, pravidelným parkom, nepravidelným parkom a prístupovými cestami do mesta Versailles. Každá z vymenovaných zložiek súboru je komplexný systém a na jednej strane sa jedinečne líši od ostatných komponentov, na druhej strane je zahrnutý do integrálneho systému a implementuje zákony a pravidlá spoločné pre celý súbor.
1. Kráľova veľká spálňa sa nachádza v budove starého paláca z čias Ľudovíta XIII., Zvonku ju zvýrazňuje „Delorme portico“, balkón a prepracovaný štít. Celý súbor je systematicky organizovaný a podriaďovaný Veľkej spálni, čo je zabezpečené niekoľkými spôsobmi.
Najskôr sa vo Veľkej spálni kráľa a v miestnostiach okolo neho odohrával hlavný oficiálny život Ľudovíta XIV. - spálňa bola najvýznamnejším miestom v živote francúzskeho súdu. Po druhé, nachádza sa na osi symetrie súboru. Po tretie, obrazová symetria fasády starého paláca sa rozpadá na zrkadlovú symetriu, ktorá ďalej zdôrazňuje prvky osi. Po štvrté, fragment starého paláca, v ktorom sa nachádza spálňa, je obklopený hlavnou budovou paláca ako ochranný múr, zdá sa, že je strážený hlavnou budovou ako niečo najposvätnejšie ako oltár (čo je zdôraznené umiestnením súboru vzhľadom na svetové strany). Po piate, špecifická architektúra prvej polovice 17. storočia. kontrastuje s novou budovou a ostatnými časťami súboru: stará budova má vysoké strechy s lucarnami, zakrivená Prednáška 87
domýšľavý štít, jasne dominuje vertikálne - na rozdiel od klasicizmu zvyšku súboru. Os súmernosti nad kráľovskou spálňou je vyznačená najvyšším bodom štítu.
2. Nový palác bol postavený v štýle klasicizmu. Má tri poschodia (rustikálny suterén, veľké hlavné poschodie a podkrovie), klenuté okná na prvom a druhom poschodí a obdĺžnikové okná na treťom, klasické iónové portiky, na ktorých namiesto štítu sú plastiky, plochú strechu zdobí aj plastika. Budova má jasnú štruktúru, geometrické tvary, zreteľné členenie, mohutnú obrazovú a zrkadlovú symetriu, zreteľnú dominantu vodorovnej polohy, dodržiava zásadu modularity a starožitných proporcií. Palác bol po celú dobu vymaľovaný žltou, slnečnou farbou. Na bočnej strane fasády parku sa na osi symetrie nachádza Zrkadlová galéria - jedna z hlavných diplomatických miestností kráľa.
Nový palác hrá svoju úlohu v celostnej kompozícii. Najskôr obklopuje starú budovu hlavným prvkom - Veľkou spálňou kráľa, a označuje ju ako ústredný dominantný prvok. Nový palác sa nachádza na osi symetrie súboru. Po druhé, budova paláca najjasnejším a najkoncentrovanejším spôsobom určuje hlavné štandardy súboru - geometrizmus foriem, jasnosť štruktúry, jasnosť artikulácií, modularitu, hierarchiu, „slnečné žiarenie“. Palác zobrazuje vzorky, ktorým všetky ostatné prvky súboru zodpovedajú tomu či onomu stupňu. Po tretie, nový palác má veľkú dĺžku, vďaka čomu je viditeľný z mnohých miest parku.
3. Pravidelný park sa nachádza v blízkosti paláca v súlade s rovnakou hlavnou osou súboru. Spája v sebe v sebe na jednej strane živosť a organickú povahu prírody, na druhej strane geometriu a jasnosť budovy. Pravidelný park teda súvisí s hlavným prvkom systému, ktorý sa riadi formou a štruktúrou, ale zároveň je naplnený iným - prírodným - obsahom. Mnoho vedcov to odráža v metafore „živej architektúry“.
Pravidelný park sa rovnako ako všetky prvky konštrukcie podriaďuje hlavnej osi súboru. V parku líši túto os Hlavná ulička, ktorá sa potom stáča do Veľkého kanála. Na hlavnej uličke sú postupne umiestnené fontány, ktoré tiež zdôrazňujú a zvýrazňujú hlavnú os.
Pravidelný park je rozdelený na dve časti podľa vzdialenosti od paláca a erózie vzorov vytýčených hlavnou budovou - to sú partery a bosquety.
Vodné a trávnaté partery sa nachádzajú v bezprostrednej blízkosti paláca a sledujú jeho tvar. Voda napĺňa obdĺžnikové bazény, zdvojnásobuje obraz paláca a vytvára ďalšiu líniu symetrie medzi vodou a oblohou. Tráva, kvety, kríky - všetko je vysadené a orezané v súlade s formami klasickej geometrie - obdĺžnik, kužeľ, kruh. Parteri ako celok sa riadia osou symetrie paláca. Priestor parterov je otvorený, jeho štruktúra je jasne čitateľná.
________________________________________ Prednáška 87________________________________________
Atmosféra slnečných lúčov je zachovaná. Rovnako ako budovu paláca zdobia aj prísne geometrické priame hranice parterov sochárstvo.
Po stranách hlavnej osi sú takzvané bosquettes (koše) - malá otvorená plocha obklopená stromami. Bosquety obsahujú sochy a fontány. Bosquety už nie sú symetrické k jednej osi paláca a sú mimoriadne rozmanité; priestor bosquetov je menej jasný. Všetky však majú vnútornú symetriu (zvyčajne stredovú) a štruktúru lúčov. V smere k jednej z uličiek vychádzajúcich z bosquetu je palác vždy viditeľný. Bosky ako prvok systému sú podriadené palácu iným spôsobom ako parteri - exemplárne formy sa čítajú menej zreteľne, hoci všeobecné princípy zostávajú zachované.
Hlavná ulička sa stáča do Veľkého kanála. Vodné plochy sú budované rovnako ako vegetácia: vodné plochy jasného geometrického tvaru sú umiestnené na osi a v blízkosti paláca a vzdialené bazény majú voľnejší tvar, menej jasnú a otvorenú štruktúru.
Medzi bosketami je veľa uličiek, ale iba jedna z nich - hlavný uličný kanál - nemá žiadny viditeľný koniec - zdá sa, že sa kvôli svojej veľkej dĺžke rozpúšťa v opare. Všetky ostatné uličky sa končia jaskyňou, fontánou alebo iba plošinou, ktorá opäť zdôrazňuje jedinečnosť - velenie v jednej osobe - hlavnej osi.
4. Takzvaný nepravidelný park sa líši od zvyšku skutočne „nepravidelných“ krivočiarych uličiek, asymetrických výsadieb a voľnej, nepokosenej, zdanlivo neupravenej nedotknutej zelene. V skutočnosti je to však mimoriadne premyslene spojené s celým súborom, ktorý sa riadi rovnakými racionálnymi, ale skrytejšími zákonmi. Po prvé, hlavnou osou nikdy nepretínajú výsadby ani budovy - zostáva voľná. Po druhé, malé architektonické formy jasne opakujú motívy paláca. Po tretie, v listoch sa vytvárajú takzvané „ah-ah-gap“, cez ktoré je palác viditeľný aj na veľkú vzdialenosť. Po štvrté, fontány, jaskyne a malé sochárske skupiny sú navzájom spojené rovnakou témou a štýlom a so zodpovedajúcimi prvkami bežného parku. Po piate, spojenie s celkom sa nadväzuje udržiavaním slnečnej otvorenej atmosféry.
5. Vchod do rezidencie je sústavou troch diaľnic, ktoré sa zbiehajú pred hlavným palácom na Námestí zbraní v mieste sochárskeho obrazu panovníka. Diaľnice vedú do Paríža (stred), ako aj do Saint-Cloud a Sau, kde sa nachádzajú v 17. storočí. boli rezidencie Louisa a odkiaľ boli priame východy do hlavných európskych štátov.
Súčasťou systému sú aj prístupové cesty k súboru, pretože sa riadia jeho základnými pravidlami. Všetky tri diaľnice majú budovy súmerné so svojimi osami. Zvlášť sa zdôrazňuje symetria hlavnej osi (smerujúcej do Paríža): po jej stranách sú stajne kráľovských mušketierov a ďalšie budovy služieb, rovnaké v prednáške 87
oboch stranách diaľnice. Tri osi sa zbiehajú pred balkónom Veľkej kráľovskej spálne. Teda aj priestor niekoľkých kilometrov okolo súboru je podriadený systémotvornému prvku modelu.
Okrem toho je súbor zabudovaný do veľkého supersystému - Paríža a Francúzska. Orná pôda a vinice (asi 20 km) sa nachádzali od Versailles do Paríža v polovici 17. storočia a bolo jednoducho nemožné priamo vybudovať odkaz Versailles - Paríž. Úloha zahrnúť model do supersystému bola zručne vyriešená vďaka objaveniu sa Champs Elysees pri východe z Paríža - slávnostná alej so symetrickými budovami, ktorá opakovala štruktúru centrálnej prístupovej cesty vo Versailles.
Takže súbor záhradných záhrad vo Versailles je prísnym hierarchickým systémom, v ktorom všetky prvky podliehajú jedinému pravidlu, ale zároveň majú svoju vlastnú jedinečnú vlastnosť. To znamená, že Versailleský súbor môže tvrdiť, že je modelom, pretože akýkoľvek model je premyslený systém prvkov. Avšak odhaliť modelovaciu podstatu zvoleného diela tejto skutočnosti nestačí, je tiež potrebné preukázať, že Versailleský súbor slúži ako prostriedok poznania, ktorý nahrádza určitý študovaný objekt.
Ďalej je Versailleský súbor analyzovaný ako skutočný model, ktorý implementuje kognitívne funkcie. K tomu je potrebné preukázať, že práca nahrádza (modeluje) určitý objekt, ktorého štúdium bolo pre autorov modelu relevantné. Tvorcovia tohto modelu sú niekoľko majstrov naraz. Spočiatku, v roku 1661, sa do projektu zapojili Louis Leveaux (architekt) a André Le Nôtre (majster parkového umenia). Potom sa okruh autorov rozšíril - Charles Lebrun (interiéry, výtvarné umenie), Jules Hardouin-Mansart (architekt) začal pracovať. Na vzniku rôznych prvkov komplexu sa podieľali sochári Kuazevox, Toubi, Leongre, Mazelin, Juvane, Kuazvo a mnohí ďalší.
V štúdiách umenia vo Versailles tradične zostáva jeden z hlavných autorov súboru Ľudovít XIV. Stranou. Je známe, že kráľ bol nielen zákazníkom na výstavbu komplexu, ale aj hlavným ideológom. Ľudovít XIV. Sa dobre vyznal v architektúre a považoval architektúru za mimoriadne dôležitú symbolickú súčasť štátnej moci. Odborne prečítal kresby a starostlivo, opakovane s remeselníkmi diskutoval o výstavbe všetkých svojich rezidencií.
Súbor Versailles bol zámerne vybudovaný majstrami (vrátane Ľudovíta XIV. - architekta) ako hlavné oficiálne kráľovské sídlo, takže je prirodzené predpokladať, že francúzska štátnosť alebo niektoré z jej aspektov sa stali predmetom modelovania. Vytvorenie versailleského komplexu pomohlo jeho autorom pochopiť, ako je možné zjednotiť mocné Francúzsko, ako je možné zhromaždiť rozdielne časti krajiny do jedného celku, ako zjednotiť národ, prednáška 87
aká je úloha kráľa pri vytváraní a udržiavaní mocného národného štátu atď.
Dôkaz o tomto vyhlásení sa uskutoční v niekoľkých etapách.
1. Versailleský súbor je vzorom francúzskeho kráľa.
niekoľkými spôsobmi. Najskôr umiestnením Kráľovskej spálne do stredu súboru.
Po druhé, použitie tradičnej ľalie ako dôležitého prvku - najstarší symbol kráľa. Ľudovít XIV. Dal tomuto starodávnemu symbolu nový význam. Známy svojim výrokom „Zhromaždím Francúzsko do pästi!“ Značka „ľalia“ je umiestnená nad vchodom do rezidencie, jej štylizovaný obraz sa mnohokrát opakuje v rôznych interiéroch paláca.
Najdôležitejšie však je, že geometria kráľovského symbolu „ľalia“ je základom pre zloženie súboru. Skladba „ľalie“ sa realizuje tromi diaľnicami zbiehajúcimi sa pred kráľovským balkónom, pokračujúcimi zo strany parku uličkami a k \u200b\u200bnim sa pripája priehrada - kráľovská časť paláca vrátane Veľkej spálne starého hradu a Zrkadlovej galérie novej budovy.
Po tretie, umiestnenie súboru na svetových stranách a jeho axiálna štruktúra sú dôvodom na porovnanie komplexu s obrovským ekumenickým katolíckym kostolom. Najsvätejšie miesto chrámu - oltár - zodpovedá Veľkej kráľovskej spálni. Túto koreláciu posilňuje okolie spálne s výkonnejšími modernými budovami, svätyňa je umiestnená vo vnútri a strážená, dokonca trochu skrytá.
Súbor teda simuluje vedúcu úlohu kráľa vo Versailles, a teda aj vo Francúzsku v 17. storočí. Podľa vytvoreného modelu je úlohou kráľa rezolútne, aj keď násilne, spojiť „nepoddajné okvetné lístky“ - provincie a regióny štátu. Celý život kráľa spočíva v oficiálnej službe štátu (nie nadarmo je dominantou súboru spálňa). Kráľ je absolútny vládca, ktorý zhromažďuje svetskú aj duchovnú moc.
2. Versaillský súbor - model Francúzska v druhej polovici 17. storočia.
Slávna téza Ľudovíta XIV. „Francúzsko som ja“. Na základe tohto
dizertačná práca, komplex Versailles, simulujúci kráľa, simuluje súčasne Francúzsko. Striktná systémová a hierarchická povaha modelu sa extrapoluje na úlohu a miesto kráľa vo francúzskom štáte 17. storočia, ale aj na samotné Francúzsko v hodnotenom období. Všetko, čo sa o kráľovi povedalo vyššie, sa dá extrapolovať na Francúzsko.
Versailleský komplex ako model Francúzska umožňuje zistiť hlavné črty štátnej štruktúry krajiny. Predovšetkým Francúzsko - Jedna prednáška 87
hierarchický systém, zhromaždený jediným zákonom, pravidlom, vôľou. Tento jednotný zákon je založený na vôli kráľa - Ľudovíta XIV., Vedľa ktorého je vybudovaný svet a stáva sa jasným, geometricky presným.
Vynikajúco to vizualizuje architekt L. Levo v celkovej kompozičnej štruktúre súboru. Nový klasicistický palác objíma centrum - spálňu Royal Grand - a stanovuje štandard jasnosti a jasnosti celej stavby. V blízkosti paláca sa príroda podriaďuje a preberá formy a vzory budovy (v prvom rade sa to realizuje v parteroch), potom sa štandardy začínajú postupne rozrušovať, formy sa stávajú voľnejšími a rozmanitejšími (bosquety a nepravidelný park). Avšak aj v ďalekých kútoch (zdanlivo zbavených moci kráľa) altánky, rotundy a iné drobné architektonické formy svojou symetriou a jasnosťou foriem pripomínajú zákon, ktorému sa celé podriaďuje. Navyše, prostredníctvom „ach-sĺz“, ktoré sú zručne prerezané v listoch, sa z času na čas objaví palác v diaľke ako symbol prítomnosti zákona v celom Francúzsku, nech sú kdekoľvek jej poddaní.
Palác stanovuje normy pre štruktúru Francúzska ako systému (jasnosť, jasnosť, hierarchia, prítomnosť jediného zákona atď.) A ukazuje najvzdialenejšie prvky periférie, o čo sa treba usilovať. Hlavná budova paláca s dominantnou vodorovnou čiarou, výkonnou prenosnou symetriou a iónovými portikami po celej dĺžke fasády modeluje Francúzsko ako štát založený na svojich občanoch. Všetci občania sú si rovní a vzťahuje sa na ne hlavný zákon - vôľa kráľa Ľudovíta XIV.
Komplex Versailles odhaľuje princípy štruktúry ideálneho stavu s výkonnou jedinou silou.
3. Versailleský súbor simuluje úlohu Francúzska ako hlavného mesta Európy a sveta.
Ľudovít XIV. Požadoval nielen vytvorenie mocného jednotného štátu, ale aj vtedajšiu vedúcu úlohu v Európe. Autori súboru túto myšlienku implementovali rôznymi spôsobmi, pričom odhalili podstatu Francúzska - hlavného mesta sveta v procese budovania modelu.
Najskôr sa to deje pomocou kompozície „slnko“, ktorá sa na základe známej metafory „slnečného kráľa“ tiahne k vedúcej úlohe Ľudovíta XIV. Skladba „ľalia“ sa mení na kompozíciu „slnko“, pretože symbolika slnka má širší kontext. Hovoríme o ovládnutí sveta, pretože slnko je jedno pre celý svet a svieti všetkým. Pamätník simuluje úlohu Ľudovíta XIV. \u003d Francúzska, keď svieti celému svetu, odhaľuje svetlo a prináša múdrosť a dobrotu, zákony a život. Lúče „slnka“ vyžarujú z centra - Veľkej kráľovskej spálne - do celého sveta.
Okrem naznačenej symboliky slnka sa navyše zdôrazňuje:
Vytvorením spoločnej slnečnej atmosféry súboru - žltej a bielej farby samotného paláca, slnečného žiarenia prúdov vody, prednáška 87
veľké okná a zrkadlá, v ktorých slnečná farba znásobuje a vypĺňa všetky priestory;
Početné fontány a sochárske skupiny zodpovedajú „slnečnej téme“ - starodávni hrdinovia mýtov spájaných s bohom slnka Apollom, alegórie dňa, noci, rána, večera, ročných období atď. Napríklad Apolónovu fontánu, ktorá sa nachádza na stredovej osi, súčasníci čítali takto: „Boh slnka Apolón na voze, obklopený trúbiacimi mlokmi, vyskočí z vody a víta svojho staršieho brata“ (Le Tru a);
boli použité rôzne solárne symboly, vybrané vhodné kvety (napríklad najbežnejšími kvetmi v parku sú narcisy narcisov);
bosquety sú usporiadané podľa štruktúry lúčov, motív kruhu sa vo fontánach neustále opakuje;
Symbol slnka je umiestnený na oltári kráľovskej kaplnky a jeho strop obsahuje obraz rozchádzajúcich sa lúčov slnka atď.
Okrem symboliky slnka Versailles v tom čase pomocou „priamej analógie“ vymodeloval dominantné postavenie Francúzska v Európe a v mnohých parametroch prekonal všetky vtedajšie kráľovské sídla Európy.
Najskôr mal posudzovaný súbor najväčšie rozmery pre podobné stavby - v ploche (101 hektárov), v dĺžke hlavných uličiek a kanálov (do 10 km), v dĺžke fasády paláca (640 m). Versailles tiež prekonal všetky európske sídla v rozmanitosti, nádhere a zručnostiach jeho prvkov (každý z nich bol samostatným umeleckým dielom), v ich vzácnosti a jedinečnosti a vo vysokých nákladoch na materiál. Mnoho fontán s nedostatkom vody vo väčšine európskych hlavných miest 17. storočia bolo „náročných“.
Nadradenosť Versailleského kráľovského súboru zodpovedala historickému postaveniu Francúzska v Európe v druhej polovici 17. storočia: za čias Ľudovíta XIV. Krajina postupne anektovala svoje pohraničné oblasti, regióny španielskeho Holandska, niektoré územia Španielska, Nemecka, Rakúska, rozšírené kolónie v Amerike a Afrike; Paríž bol v tom čase najväčším mestom v Európe; Vo Francúzsku bola najväčšia armáda, námorníctvo a obchodná flotila „prevyšujúca aj Angličanov“, najväčší priemyselný rast, najsofistikovanejšia tarifná politika atď. Superlatívny stupeň bol v mnohých ohľadoch uplatniteľný na pozíciu Francúzska v sledovanom období.
Rozľahlá plocha parku, jeho „nekonečnosť“ vytvára dojem neobmedzeného vlastníctva Francúzska, centra ani Európy, ale sveta. Táto simulovaná kvalita (byť hlavným mestom sveta, vlastniť svet) bola vylepšená značnou dĺžkou hlavnej uličky parku (asi 10 km s nepravidelnou časťou) a výsledným sľubným optickým efektom. Pretože rovnobežné čiary sa zbiehajú do nekonečna, je priama viditeľnosť zbližovania rovnobežných čiar prednáška 87
čiary (hranice uličky a kanála) vizualizujú nekonečno, zviditeľňujú nekonečno.
Hlavná ulička bola dokonale viditeľná zo zrkadlovej galérie, jedného z najformálnejších miest paláca pre diplomatické stretnutia a procesie. Môžeme povedať, že „z okien galérie sa otvoril výhľad na nekonečno“ a táto nekonečnosť sveta patrila parku, zvrchovanému Francúzsku. Astronomické objavy modernej doby obrátili myšlienku štruktúry vesmíru naruby a ukázali, že svet je nekonečný a človek je len zrnkom piesku v bezhraničnom priestore vesmíru. Majstri (autori súboru) však umne „umiestnili nekonečno do rámca kráľovského sídla“: áno, svet je nekonečný a celý tento svet vlastní Ľudovít XIV \u003d Francúzsko. Zároveň sa rozsah Európy ukázal ako nepodstatný a stratený, Versailles sa stalo hlavným mestom sveta. Po extrapolácii tohto vyhlásenia každý francúzsky občan a predstaviteľ iného štátu pochopil, že Francúzsko je hlavným mestom sveta.
Umiestnenie súboru na svetové strany zabezpečilo najvyššiu aktualizáciu modelovanej polohy pri západe slnka, keď z okien zrkadlovej galérie bolo vidieť, že slnko zapadá presne do nekonečna parku (teda sveta). Ak vezmeme do úvahy metaforu „Kráľ Slnka“, potom sa extrapolované poznatky o svete zmenia na nasledovné: slnko sa pri západe slnka lúči so svojím starším bratom a podriaďujúc sa jeho vôli (jeho vláde, jeho parku), sedí na mieste sveta, ktoré je pre neho určené.
Značná zložitosť a neuveriteľná, na tie časy nevídaná, rozmanitosť zložiek súboru, ktorá podľa opisov súčasníkov zahŕňala „všetko na svete“, zmenila Versailles na model sveta ako celku.
Nárok Francúzska na vlastníctvo sveta si vyžadoval modelovanie všetkého známeho pre Európanov na svete. V tomto ohľade sú palmy indikatívnym modelom Afriky - zvláštnym stromom pre severnú krajinu a špecifickým práve pre dobytý a anektovaný „južný koniec sveta“. Model bol integrovaný do kráľovského súboru, čím demonštroval inkluzívnosť a podriadenosť južného francúzskeho kontinentu.
Vedúca úloha Francúzska v Európe bola tiež modelovaná pomocou dômyselne navrhnutých prístupových ciest. L.Levo viedlo tri diaľnice na Mramorové nádvorie, do ktorého sa otvárali okná Spálne Veľkého kráľa. Diaľnice viedli k hlavným rezidenciám Louis - Paríž, Saint-Cloud a Saut, odkiaľ smerovali hlavné cesty do hlavných európskych štátov. Hlavná diaľnica Paríž - Versailles pri zjazde z Paríža (Champs Elysees) opakovala vo svojej štruktúre vjazd do súboru Versailles, ktorý napriek vzdialenosti desiatok kilometrov opäť podriaďoval Paríž Versailles.
Vďaka modelovacím schopnostiam Versailleského súboru sa tak celá Európa zblížila na námestí pred palácom a vizualizovala frázu „Všetky cesty vedú ... do Paríža“.
Dôležitý aspekt medzinárodnej politiky Francúzska bol modelovaný prostredníctvom Galérie zrkadiel, ktorá spája dva rohové pavilóny - Sieň vojny a Sieň mieru. Každá zo sál je zdobená podľa názvu Prednáška 87
a podľa opisov súčasníkov ju dokonca sprevádzala vhodná - bojovná alebo pokojná - hudba. Reliéfy každej zo sál modelujú Ľudovíta XIV. A Francúzsko, niekedy ako mocná agresívna sila, niekedy ako milosrdný k tým, ktorí sa klaňajú jej vôli.
Situácia modelovaná Galériou Mirror zodpovedala zložitej domácej a zahraničnej politike kráľa a štátu, ktorá kombinovala silnú, agresívnu vojenskú stratégiu s „prefíkanosťou“, plnou intríg a tajných spojenectiev. Na jednej strane bola krajina neustále vo vojne. Na druhej strane Ľudovít XIV. Nevynechal jedinú príležitosť na posilnenie vplyvu Francúzska „mierovými prostriedkami“, od nárokov na dedičstvo po svojej španielskej manželke, po zavedenie všetkých právne nepresných ustanovení v jeho smere a organizovanie viacerých tajných a explicitných spojenectiev.
Plán paláca odhaľuje veľké množstvo nádvorí, ktorých existenciu je nemožné uhádnuť, ktoré stoja pred fasádou paláca alebo dokonca prechádzajú jeho sieňami. Prítomnosť tajných nádvorí a chodieb, falošných múrov a iných priestorov nie je v rozpore so systematickou povahou diela ako celku. Naopak, v kontexte modelingu táto skutočnosť naznačuje skutočnú situáciu pri formovaní francúzskeho štátu v druhej polovici 17. storočia: vonkajšiu prosperitu a jasnosť pravidiel na jednej strane a prítomnosť tajných intríg a tieňovej politiky na strane druhej. V procese vytvárania najkomplexnejšieho systému vo Versailles autori zámerne predstavili tajné chodby a skryté nádvoria, čím odhalili a preukázali potrebu štátnej správy politických intríg a tajných dohôd, odborov.
Každý prvok súboru má teda modelovacie schopnosti a celý systém prvkov ako celok je modelom francúzskej štátnosti, jej štruktúrnych princípov a rozporov.
Autori súboru - Louis XIV, Louis Levoy, Jules Hardouin-Mansart, André Le Nôtre, Charles Lebrun a ďalší vymodelovali mocnú absolútnu monarchiu ako ideálny štát. Za týmto účelom vybrali staré prostriedky umeleckého modelovania, prišli s novými prostriedkami alebo zmenili existujúce.
Na základe skúseností s modelovaním štátnej štruktúry, ktorá sa už nazhromaždila v dejinách umenia, pôsobili autori ako používatelia dostupných umeleckých modelov - staroegyptské architektonické komplexy, rímske fóra z obdobia ríše, národné palácové súbory začiatku 17. storočia. a ďalšie. V dôsledku kolektívnej tvorivej činnosti však autori Versailles vytvorili zásadne nový umelecký model, ktorý umožňuje, aby sa majstri nazývali autormi modelu.
Architekti, umelci, majstri interiérov, záhrad a parkov ďalších generácií zvládli metodické a technické princípy a techniky, ktoré vytvorili autori súboru. Prednáška 87 bola postavená v celej Európe v nasledujúcich storočiach v popredných európskych štátoch.
početné „Versailles“ - kráľovské sídla, ktoré modelujú všeobecné princípy štruktúry monarchického štátu konkrétnej krajiny. Jedná sa o záhradné a parkové komplexy Caserta v Taliansku, JIa Granya v Španielsku, Drottningholm vo Švédsku, Hett Loo v Holandsku, Hemptoncourt v Anglicku, Nymphenburg, Sanssouci, Herrnhausen, nemecký Charlottenburg, švédsky Schönbrunn, ruský Peterhof. Každý z tvorcov takýchto súborov použil určité modelovacie princípy vyvinuté tvorcami Versailleského komplexu.
Koniec práce -
Táto téma patrí do sekcie:
Metodické pokyny pre semináre Metodické pokyny pre samostatnú pracovnú skupinu testovacích úloh v jednotnom systéme
Všeobecné dejiny umenia .. učebné osnovydisciplíny gt prednáška metodická .. prednáška základné pojmy z dejín umenia h ..
Ak potrebujete ďalší materiál k tejto téme alebo ste nenašli to, čo ste hľadali, odporúčame vám použiť vyhľadávanie v našej pracovnej základni:
Čo urobíme s prijatým materiálom:
Ak sa tento materiál ukázal ako užitočný pre vás, môžete ho uložiť na svoju stránku v sociálnych sieťach:
Francúzske umenie druhej polovice 17. storočia. Architektúra.
Nárast francúzskeho absolutizmu v druhej polovici 17. storočia sa zreteľne prejavil na smere výstavby týchto rokov. V krajine sa vytvárajú veľké štruktúry oslavujúce kráľa ako hlavu absolutizmu. Účasť kolektívov najväčších majstrov v nich, spoločná práca architektov so sochármi, maliarmi, majstrami úžitkového umenia, odvážne a invenčné riešenie inžinierskych a konštrukčných problémov viedli k vytvoreniu nádherných príkladov francúzskej architektúry.
Louis Leveaux. Prvým veľkým súborom predného parku vo francúzskej architektúre bol palác Vaux-le-Vicomte (1656-1661), ktorý vytvoril Louis Leveaux (1612-1670). Budova, rovnako ako palác Mason F. Mansara, stojí na umelom ostrove, ale kanály sú oveľa širšie a úroveň „ostrova“ je zvýšená proti úrovni okolia. Rozľahlý park za domom zahŕňa okrem veľkých prízemných plôch aj niekoľko bazénov a kanálov orámovaných kameňom, veľkú terasu s jaskyňami, schodmi atď. Záhrady zámku Vaux-le-Vicomte boli prvým príkladom systému tzv. parka. Záhradník André Le Nôtre (1613-1700) pracoval spolu s Leveauom na vytvorení paláca Vaux-le-Vicomte, ktorého meno je spojené s konečným vytvorením systému pravidelného parku s jeho geometrickým spôsobom plánovania, ktorý neskôr dostal meno „francúzsky park“, a maliarom Charlesom Lebrunom (pozri . nižšie). Všetci títo traja páni potom pokračovali v stavbe najväčšej budovy paláca vo Francúzsku v 17. storočí - kráľovského paláca vo Versailles.
Nasledujúci Lemercier ako hlavný kráľovský architekt Leveaux pokračoval vo výstavbe Louvru a pripojil východnú polovicu paláca k častiam, ktoré predtým postavili Lescaut a Lemercier, čím uzavrel svoje hlavné námestie.
Súbor Versailles. Súbor Versailles, ktorý sa nachádza 17 kilometrov juhozápadne od Paríža, pokrýva rozsiahle územie vrátane rozsiahlych parkov s rôznymi štruktúrami, bazénov, kanálov, fontán a hlavnej budovy - budovy samotného paláca. Stavba súboru Versailles (hlavné práce sa uskutočňovali v rokoch 1661 - 1700) stála obrovské prostriedky a vyžadovala tvrdú prácu obrovského množstva remeselníkov a umelcov rôznych špecialít. Celé územie parku bolo vyrovnané, dediny, ktoré sa tam nachádzali, boli zbúrané. Pomocou špeciálnych hydraulických prístrojov sa v tejto oblasti vytvoril komplexný systém fontán, pre ktorých zásobovanie boli postavené veľmi veľké bazény a kanály. S veľkým luxusom, s použitím cenných materiálov, bol palác vyzdobený, hojne zdobený sochami, obrazmi atď. Versailles sa stal pojmom pre honosné palácové sídlo.
Hlavné práce vo Versailles vykonali architekt Louis Leveaux, záhradník-plánovač André Le Nôtre a maliar Charles Lebrun.
Práce na rozšírení Versailles boli konečnou fázou Levových aktivít. Vyššie bolo uvedené, že v 20. rokoch 16. storočia Lemercier postavil vo Versailles malý poľovnícky zámok. Ľudovít XIV plánoval na základe tejto budovy vytvoriť prostredníctvom svojej kompletnej reštrukturalizácie a výrazného rozšírenia veľký palác obklopený rozľahlým krásnym parkom. Nové kráľovské sídlo muselo svojou veľkosťou a architektúrou zodpovedať vznešenosti „slnečného kráľa“.
Leveaux prestaval starý hrad Ľudovíta XIII. Z troch vonkajších strán na nové budovy, ktoré tvorili hlavné jadro paláca. Okrem toho zbúral múr, ktorý uzatváral Mramorové nádvorie, na koncoch budovy pristaval nové priestory, kvôli ktorým sa medzi dvoma časťami paláca vyčnievajúcimi smerom k mestu sformovalo druhé centrálne nádvorie. V dôsledku rekonštrukcie sa palác niekoľkokrát zväčšil.
Fasáda paláca zo strany parku Levo bola ošetrená iónskymi stĺpmi a pilastrami umiestnenými na druhom - prednom poschodí. Stena prvého poschodia pokrytá rustikáciou bola interpretovaná v podobe podstavca slúžiaceho ako podklad pre objednávku. Levo považoval tretie poschodie za podkrovie korunujúce rovnakú objednávku. Fasáda bola ukončená parapetom s kovaním. Strechy, ktoré sú vo francúzskej architektúre zvyčajne veľmi vysoké, boli tu vyrobené nízko a úplne zmizli za parapetom.
Ďalšie obdobie v histórii Versailles sa spája s menom najväčšieho architekta druhej polovice 17. storočia - Julesa Hardouina Mansarta (1646-1708), ktorý dohliadal na ďalšie rozširovanie paláca od roku 1678. J. Hardouin Mansart-the Younger významne mení parkovú fasádu paláca a buduje slávnu „Zrkadlovú galériu“ vybudovaním bývalej terasy v strede tejto fasády.
Mansart navyše pripája dve veľké dlhé krídla k hlavnej časti paláca - severnej a južnej. Výška a systém fasádneho usporiadania južného a severného krídla boli stanovené spoločne s centrálnou časťou objektu. Rovnaká výška, zdôraznená lineárnosť všetkých budov, úplne zodpovedala „plochému“ štýlu dispozície parku (ďalšie informácie nájdete nižšie).
Hlavná miestnosť paláca - zrkadlová galéria - zaberá takmer celú šírku centrálnej časti budovy. Systému oblúkových okenných otvorov na vonkajšej stene zodpovedajú ploché výklenky prekryté zrkadlami na protiľahlej stene. Párové pilastre rozdeľujú pylóny medzi ne. Rovnako ako celá obloženie stien až po korunnú rímsu, sú vyrobené z lešteného viacfarebného mramoru. Hlavice a pilastrové podstavce a početné reliéfy na stenách sú vyrobené zo zlaceného bronzu. Klenutý strop je celý pokrytý maľbou (dielňa Charlesa Lebruna, pozri nižšie), rozobraný a orámovaný nádherným tvarovaním. Všetky tieto malebné kompozície sú venované alegorickému velebeniu francúzskej monarchie a jej hlavy - kráľa, od susednej Zrkadlovej galérie, ktorá sa nachádza v rohových častiach centrálnej budovy námestia Sieň vojny a mieru, pôdorysne začínajú enfilady ďalších obradných miestností pozdĺž bočných fasád.
Skladba Versailles dokonale stelesňovala myšlienku absolutizmu, myšlienku autokratickej kráľovskej moci a feudálnu sociálnu hierarchiu: v strede je sídlo kráľa - palác, ktorý si podmaňuje celú okolitú krajinu. Posledný menovaný bol zavedený do prísneho geometrického systému, ktorý úplne zodpovedal jasným lineárnym formám palácových budov.
Celá dispozícia parku je podriadená jednej osi, ktorá sa zhoduje s osou paláca. Pred jej hlavným priečelím sa nachádza centrálny „vodný parter“ s dvoma symetrickými nádržami. Z parteru vedú schody k bazénu Latona. Ďalej centrálna ulička, nazývaná na tomto mieste „Zelený koberec“, vedie k bazénu Apollo a jazdí na voze v ústrety svojej matke Latone. Za povodím Apolla sa začína Veľký kanál, ktorý má pôdorys v tvare kríža. Na pravej strane Veľkého kanála je oblasť Trianon s pavilónom Grand Trianon od J. Hardouina Mansarta. Slnko zapadá za Canal Grande, takže aj príroda je spojená s usporiadaním Versailles. Zvláštne miesto vo výzdobe Versailles dostalo kult slnka: koniec koncov, samotný kráľ bol pomenovaný ako slnko, kaluž boha slnka Apolla bola v strede parku.
Po stranách uličiek sa nachádzali bosquety strihanej zelene, v usporiadaní parku sa hojne využívala aj technika takzvanej „hviezdy“ - plošina s radiálne rozchádzajúcimi sa cestami.
V parku bolo veľa sôch - mramor a bronz; čiastočne boli umiestnené na pozadí orezaných bosquetov zelene, čiastočne v špeciálne vytvorených štruktúrach (kolonády s fontánami okolo „Znásilnenia proserpiny“ od Girardona, jaskyňa pre veľkú skupinu Apolla a jeho múz).
Stavba v Paríži. Spolu s výstavbou vo Versailles sa v týchto rokoch vykonali rozsiahle práce aj v samotnom Paríži. Obzvlášť významné miesto medzi nimi patrí ďalšej výstavbe Louvru. Na rozšírení Louvru sa pracovalo ešte pred úplným nasadením stavby vo Versailles, v rokoch, keď sa ešte definitívne nerozhodlo, kde má vzniknúť hlavné slávnostné kráľovské sídlo - v samotnom Paríži alebo v jeho okolí. Organizovaná súťaž nepriniesla uspokojivé výsledky. Po rokovaniach bol do Francúzska pozvaný taliansky majster L. Bernini (pozri vyššie), ktorý vytvoril projekt, podľa ktorého sa plánovalo zbúrať všetky budovy, ktoré stáli na tomto mieste, vyčistiť celé rozsiahle územie medzi Louvrom a Tuileries od budov a vytvoriť nový rozsiahly palác na tomto mieste. Berniniho projekt však nebol realizovaný v naturáliách.
Claude Perrault. Stavba Louvru sa začala podľa projektu Clauda Perraulta. (1613-1688). Perrault tiež počítal so zjednotením Louvru a Tuileries do jednej stavby, s vytvorením nového vonkajšieho vzhľadu budovy, ale so zachovaním všetkých jej predchádzajúcich častí a fasád nádvoria (Goujon-Lescaut, Lemercier, Leveaux atď.). Perraultov plán sa zrealizoval iba čiastočne. Najzaujímavejšou a najvýznamnejšou časťou bola slávna východná fasáda Louvru s korintskými kolonádami po stranách centrálneho ceremoniálneho portálu - vstupu na hlavné nádvorie.
Francois Blondel. Významným miestom medzi budovami Paríža tejto doby je víťazný oblúk, ktorý dal postaviť François Blondel (1618-1686) pri vstupe do Paríža z predmestia Saint-Denis. Blondelu sa podarilo úplne novým spôsobom vyriešiť tradičnú tému víťazného oblúka, ktorú v starej architektúre predstavovalo toľko príkladov. Otvor s polkruhovým zakončením bol vyrezaný do veľkého, takmer štvorcového poľa, doplneného prísnym dórskym kladením. Pylóny po stranách zdobia ploché obelisky, na ktorých sú umiestnené reliéfne obrázky.
Perraultova kolonáda Louvre aj oblúk Saint-Denis Blondel svedčia o klasicistickej orientácii francúzskej architektúry zo 17. storočia.
F. Blondel a C. Perrault pôsobili tiež ako teoretici. Blondel vlastní rozsiahly „Kurz architektúry“ (1675 - 1683), Perrault publikoval „Pravidlá piatich rádov“ (1683) a nový preklad Vitruvia s jeho kresbami, ktorý sa po dlhú dobu právom považoval za najlepší (1673). Od organizácie Kráľovskej akadémie architektúry v roku 1666 sa na jej práci podieľali Blondel a Perrault a Blondel dlho stál v čele akadémie.
Jules Hardouin Mansart. O niečo mladší ako Perrault a Blondel bol spomínaný Jules Hardouin, príbuzný a študent Françoisa Mansarta, ktorý si neskôr osvojil jeho priezvisko a volal sa J. Hardouin Mansart. Na rozdiel od Blondela a Perraulta pracoval výlučne ako praktický lekár, na druhej strane ich však objemom stavby ďaleko predčil. Najvýznamnejšími budovami Arduina Mansarta (s výnimkou prác vo Versailles, o ktorých sa už hovorilo vyššie) bolo vytvorenie Place Vendome v Paríži a budova Invalidskej katedrály.
Place Vendôme (1685-1698) bola novou interpretáciou témy slávnostného námestia mesta. Obytné domy palácového typu, ktoré ju obklopovali, spojil Mansar s jednotnými fasádami, ktoré budili dojem námestia ohraničeného dvoma symetrickými veľkými budovami. Ich spodné podlažia boli ošetrené rustikáciou, dve horné zjednotili iónové pilastre (v strede a pri zrezaných rohoch bol zavedený motív polostĺpov s štítmi), nad strechy vyčnievali okná podkrovných obytných priestorov („manzard“ - v mene Mansara). V strede námestia bola na podstavci umiestnená jazdecká socha Ľudovíta XIV. Od Girardona (bola odstránená počas francúzskej buržoáznej revolúcie a pod Napoleonom I. bol na tomto mieste inštalovaný stĺp Vendome).
Katedrálu Invalidovne (1675-1706) pridal Mansart k rozsiahlemu Invalidovnému domu, ktorý už v prírode existoval, čo malo zdôrazniť záujem Ľudovíta XIV. O početné invalidy, obete dobytých vojen, ktoré sa odohrali počas jeho pôsobenia. Budova katedrály, takmer štvorcového pôdorysu, obsahuje centrálnu sieň, nad ktorou sa týči kupola. Táto hala je spojená so štyrmi zaoblenými rohovými kaplnkami chodbami preťatými masívmi kupolových pylónov. Navonok je na vysokom obdĺžnikovom masíve dolnej vrstvy zodpovedajúcej hlavnej sále a kaplnkám vysoká kupola na veľkom bubne. Proporcie sú vynikajúce a silueta katedrály je jednou z najvýraznejších v podobe Paríža.
Pri realizácii svojich rozsiahlych prác sa Mansart opieral o kolektív svojej dielne, ktorá bola súčasne praktickou školou pre mladých architektov. Z dielne Mansarov vystúpilo veľa významných architektov zo začiatku 18. storočia.
Architektúra
Druhá polovica 17. storočia je obdobím najvyššieho rozkvetu francúzskej klasicistickej architektúry.
Jeden z dôvodov vedúceho významu architektúry medzi ostatnými formami umenia v druhej polovici 17. storočia spočíval v jeho osobitostiach. Bola to architektúra s monumentálnym charakterom jej foriem a dlhovekosti, ktorá mohla počas svojej zrelosti najsilnejšie vyjadrovať myšlienky centralizovanej národnej monarchie. V tejto dobe sa osobitne zreteľne prejavila spoločenská úloha architektúry, jej ideový význam a organizačná úloha pri umeleckej syntéze všetkých druhov výtvarného, \u200b\u200búžitkového a záhradného umenia.
Veľký vplyv na rozvoj architektúry mala organizácia Vysokej školy architektúry, ktorej riaditeľ bol menovaný za významného architekta a teoretika Francoisa Blondela (1617-1686). Jej členmi boli vynikajúci francúzski architekti L. Briand, J. Guittard, A. Le Nôtre, L. Levo, P. Mignard, J. Hardouin-Mansart a ďalší. Úlohou akadémie bolo vypracovať základné estetické normy a kritériá architektúry klasicizmu, ktorými sa mali riadiť architekti.
Rozvoj hospodárstva a obchodu spôsobil v druhej polovici 17. storočia intenzívne budovanie nových a ďalších rozširovaní starých francúzskych miest. Maršal a vojenský inžinier-opevňovateľ Sebastian Vauban postavili viac ako tridsať nových opevnených miest a zrekonštruovali asi tristo starých. Medzi nimi boli prestavané mestá Longuy, Vitry-le-François a Neuf-Brisac, ktoré mali podobu štvorca a osemuholníka a boli obklopené hradbami, priekopami a baštami. Ich vnútorné usporiadanie predstavoval geometricky správny systém ulíc a štvrtí s plochou v strede.
Prístavné mestá Brest, Rochefort, Lorian sa stavajú na pobreží Atlantiku a Seth v Stredozemnom mori. Pri predmestskej kráľovskej rezidencii sa začína stavať mesto Versailles.
V roku 1676 architekti Bull a Blondel vypracovali plán na rozšírenie Paríža, takže vzhľad hlavného mesta zodpovedal lesku a vznešenosti monarchie Ľudovíta XIV. Počítalo sa s rozšírením územia Paríža na severozápad; na mieste starobylého opevnenia sa navrhujú zelené „promenády“, ktoré položili základ budúcim Veľkým bulvárom. Hlavné vstupy do mesta sú formované a architektonicky fixované výstavbou brán v podobe víťazných oblúkov: Saint-Denis, Saint-Martin, Saint-Bernard a Saint-Louis.
Podľa projektov J. Hardouina-Mansarta vznikajú nové veľké súbory námestí Vendôme a Victory venované Ľudovítovi XIV. Architekt L. Levo v roku 1664 dokončuje obdĺžnikovú kompozíciu Louvru uzavretým nádvorím výstavbou jeho severnej, južnej a východnej budovy. Východná fasáda Louvru, ktorú vytvorili C. Perrot, F. d'Orbet a L. Leveaux, dáva konečnú podobu tomuto úžasnému súboru. Na ľavom brehu Seiny je to takmer taký obrovský komplex ako Louvre a Tuileries, komplex Les Invalides s rozľahlá zelená promenáda pred ňou, zavŕšená výstavbou honosného rotundálneho kostola v jeho strede, ktorý navrhol J. Hardouin-Mansart.
Veľké urbanistické práce v Paríži, zamerané hlavne na dokončenie predtým vytvorených súborov, ktorých sa ujal Colbert, významne zmenili vzhľad centra hlavného mesta, ale celkovo sa ukázalo, že sú izolované od systému stredovekých budov inklúziami, ktoré nie sú organicky spojené so systémom diaľnic a ulíc. Tento prístup k zloženiu uzavretých mestských súborov ovplyvnil urbanistické princípy talianskeho baroka.
Nové veľké súbory a námestia boli v tomto čase vytvorené v ďalších mestách Francúzska - v Tours, Po, Dijone, Lyone atď.
Rysy architektúry strednej a druhej polovice 17. storočia sa odrážajú jednak v obrovskom objeme výstavby veľkých obradných súborov určených na vyzdvihnutie a velebenie vládnucich tried éry absolutizmu a mocného panovníka - slnečného kráľa Ľudovíta XIV., Jednak v zdokonaľovaní a rozvoji umeleckých princípov klasicizmu.
V druhej polovici 17. storočia sa pozoruje dôslednejšie uplatňovanie klasického usporiadania: horizontálne rozdelenia prevažujú nad vertikálnymi; vysoké samostatné strechy neustále miznú a sú nahradené jednou strechou, často maskovanou balustrádou; objemová skladba budovy sa stáva jednoduchšou, kompaktnejšou, čo zodpovedá umiestneniu a veľkosti interiéru.
Spolu s vplyvom architektúry starovekého Ríma sa zvyšuje aj vplyv architektúry talianskej renesancie a baroka. Toto sa odráža vo vypožičiavaní niektorých barokových foriem (krivé, roztrhané štíty, svieže kartuše, voluty), v zásadách riešenia vnútorného priestoru (enfilade), ako aj vo zvýšenej zložitosti a pompéznosti architektonických foriem, najmä v interiéroch, kde je často ich syntéza so sochou a maľbou. nesie v sebe viac čŕt baroka ako klasicizmu.
Jedným z diel architektúry druhej polovice 17. storočia, v ktorých je už zreteľne cítiť prevaha vyzretých umeleckých princípov klasicizmu, je prímestský súbor paláca a parku Vaux-le-Vicomte pri Melene (1655-1661).
Tvorcami tohto vynikajúceho diela, ktoré bolo postavené pre hlavného kontrolóra financií Fouquet a v mnohých ohľadoch očakávali súbor Versailles, boli architekt Louis Leveaux (asi 1612-1670), majster krajinného umenia André Le Nôtre, ktorý plánoval park paláca, a maliar Charles Lebrun, ktorý sa zúčastnil výzdoba interiérov paláca a maľba plafondov.
Z hľadiska skladby plánu, rozdelenia stredných a rohových vežovitých objemov, korunovaných vysokými samostatnými strechami, má obecný otvorený charakter budovy - je umiestnená na ostrove obklopenom vodnou priekopou - palác Vaux-le-Vicomte pripomína Maison-Laffite.
Napriek tomu v štruktúre a vzhľade budovy, ako aj v zložení súboru ako celku, nepochybne dochádza k dôslednejšiemu uplatňovaniu klasicistických architektonických princípov.
Prejavuje sa to predovšetkým logickým a prísne vypočítaným plánovacím riešením paláca a parku ako celku. Veľký salón oválneho tvaru, ktorý tvorí ústredné prepojenie enfiády obradných priestorov, sa od svojej polohy na križovatke hlavných plánovacích osí súboru (hlavná parková alej vychádzajúca z paláca a priečnych línií s pozdĺžnou osou) stal kompozičným centrom nielen paláca, ale aj súboru ako celku. budova) z neho robí „ústredný bod“ celého komplexu.
Budova paláca a parku sa tak podriaďujú striktne centralizovanému kompozičnému princípu, ktorý umožňuje priviesť rôzne prvky súboru k umeleckej jednote a vyzdvihnúť palác ako hlavnú zložku súboru.
Skladbu paláca charakterizuje jednota vnútorného priestoru a objem budovy, ktorá odlišuje diela vyzretej klasicistickej architektúry. Veľký oválny salón je v objeme budovy zvýraznený zakriveným výbežkom, korunovaným mohutnou kupolovitou strechou, ktorá vytvára statickú a pokojnú siluetu budovy. Zavedením veľkého radu pilastrov pokrývajúcich dve poschodia nad soklom a silnej vodorovnej čiary hladkého klasického kladenia s prísnym profilom sa dosahuje prevaha vodorovných členení nad zvislými vo fasádach, celistvosť rádových fasád a objemová skladba, ktorá nie je pre hrady predchádzajúceho obdobia charakteristická. To všetko dáva vzhľadu paláca monumentálnu reprezentatívnosť a nádheru.
Na rozdiel od istej zdržanlivosti foriem vo vonkajšom vzhľade paláca dostali interiéry budovy bohatú a bezplatnú architektonickú interpretáciu. V jednej z najobradovanejších miestností - v oválnom salóne - je pomerne prísny poriadok korintských pilastrov rozdeľujúcich múr a klenuté otvory a výklenky umiestnené medzi pilastrami sú kombinované s nádherne zdobeným druhým poschodím steny s ťažkými barokovými karyatídami, girlandami a kartušími. Vnútorný priestor je iluzórne rozšírený obľúbenou barokovou technikou - zavedením zrkadiel do výklenkov umiestnených oproti oknám. Perspektívy, ktoré sa otvárajú z okien útulných obývacích izieb a salónov do okolitej krajiny, do priestoru parteru a parkových uličiek, sú vnímané ako akési logické pokračovanie mimo vnútorného priestoru.
Parkový komplex Vaux-le-Vicomte vznikol podľa prísne pravidelného systému. Šikovne upravené zelené priestory, uličky, kvetinové záhony, cesty tvoria jasné, ľahko vnímateľné geometrické objemy, roviny a čiary. Fontány a ozdobné sochy rámujú rozsiahly parter, ktorý sa rozprestiera na terasách pred fasádou paláca.
Spomedzi ďalších budov v Levo - vidiecke paláce, hotely a kostoly - vyniká monumentálna budova Kolégia štyroch národov (1661 - 1665) originalitou kompozície a črtami vyzretého klasicistického štýlu, ktorý vznikol na základe pokynov kardinála Mazarina s cieľom vzdelávať domorodcov z rôznych francúzskych provincií. Na Vysokej škole štyroch národov (dnes budova Francúzskej akadémie vied) Levo rozvíja princípy klasicistickej architektúry v mestskom súbore. Umiestnením budovy kolégia na ľavom brehu Seiny odhaľuje Leveau mohutné, široko rozmiestnené polkruhy jeho hlavnej fasády smerom k rieke a súboru Louvre tak, že klenutý kostol, ktorý je stredom kompozície kolégia, padá na os Louvru. Týmto sa dosahuje priestorová jednota týchto veľkých mestských komplexov, ktoré tvoria jeden z vynikajúcich súborov centra Paríža, spojené korytom rieky.
V architektúre budovy Kolégia s rozsiahlym polkruhom otvoreným na nádvorie Seiny sa vyvinula silueta zvýrazňujúca stred kompozície, ktorej dominantný význam zdôrazňujú zväčšené členitosti a formy vstupného portálu a kupoly, úspešne sa našiel obraz verejnej budovy veľkého národného významu. Na základe kreatívneho spracovania foriem palácovej a náboženskej architektúry vytvára Levo vzhľad verejnej budovy s kupolovitým kompozičným centrom, ktorá slúžila ako prototyp mnohých štátnych budov v európskej architektúre 18. - 19. storočia.
Jedným z diel, v ktorom estetické princípy francúzskeho klasicizmu a kánony vyvinuté Akadémiou architektúry získali najúplnejší výraz, je východná fasáda Louvru (1667-1678), v ktorej dizajne a konštrukcii pracuje Claude Perrot (1613-1688), François d „Orbet“. (1634 - 1697) a Louis Levo.
Východná fasáda Louvru, ktorá sa často nazýva Louvreová kolonáda, je súčasťou súboru dvoch palácov zjednotených v 17. storočí - Tuileries a Louvre. Veľká fasáda (173 m) má stredový a dva bočné výstupky, medzi ktorými na monumentálnom hladkom podklade so vzácnymi okennými otvormi spočívajú mohutné (vysoké 12 m) dvojité korintské stĺpy, nesúce vysoké kladie a tvoriace tieňované lodžie. Rizalit centrálneho vstupu s trojpásmovým portikom, ktorý je najbohatší na formy, dekory a usporiadanie, je korunovaný prísnym trojuholníkovým štítom starožitného tvaru a foriem. Tympanón štítu je bohato zdobený sochárskym reliéfom. Bočné výstupky, ktoré majú menej bohatý plastický vývoj, sú členené dvojitými pilastrami rovnakého rádu.
François d "Orbet, Louis Leveaux, Claude Perrault. Východná fasáda Louvru (kolonáda Louvre). 1667 - 1678
Plochý architektonický reliéf bočných výstupkov vytvára logický prechod k bočným fasádam Louvru, ktoré opakujú kompozíciu východnej fasády, s tým rozdielom, že dvojité korintské stĺpy sú v nich nahradené jednoduchými pilastrami rovnakého rádu.
V jednoduchej a lakonickej volumetrickej štruktúre budovy, v jasnom a logickom rozdelení objemu na nosnú a nosnú časť, v detailoch a proporciách korintského rádu blízkych klasickému kánonu a nakoniec v podriadení kompozície silne odhaľovanému počiatku rytmického rádu, vyzretým umeleckým princípom klasiky architektúra XVII storočia. Monumentálna fasáda so svojimi zväčšenými formami a zvýraznenou mierkou je plná vznešenosti a vznešenosti, ale zároveň má nádych akademického chladu a racionality.
Dôležitým príspevkom k teórii a praxi francúzskeho klasicizmu bol François Blondel (1617 - 1686). Z jeho najlepších diel treba spomenúť víťazný oblúk, ktorý sa zvyčajne nazýva brána Saint-Denis v Paríži. Architektúra monumentálneho oblúka, postaveného na slávu francúzskych zbraní, na pamiatku prechodu francúzskych vojsk cez Rýn v roku 1672, sa vyznačuje veľkým lakonizmom, zovšeobecnenými formami a zdôraznenou nádherou. Blondelova veľká zásluha spočíva v hlbokom tvorivom prepracovaní typu rímskeho víťazného oblúka a vytvorení akejsi kompozície, ktorá mala silný vplyv na architektúru týchto štruktúr v 18. - 19. storočí.
Problém architektonického súboru, ktorý stál takmer celé storočie v centre pozornosti majstrov klasicizmu 17. storočia, sa prejavil vo francúzskom územnom plánovaní. Vynikajúcim inovátorom v tejto oblasti je najväčší francúzsky architekt 17. storočia - Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708; od roku 1668 niesol meno Hardouin-Mansart).
Námestie Ľudovíta Veľkého (neskôr Vendôme; 1685 - 1701) a Place de la Victory (1684 - 1687), postavené podľa návrhov parížskeho Arduin-Mansarta, sú pre urbanistickú prax druhej polovice 17. storočia veľmi dôležité. Námestie Ľudovíta Veľkého, obdĺžnikového pôdorysu s vyrezanými rohmi (146 x 136 m), bolo koncipované ako obradná budova na počesť kráľa.
V súlade s návrhom mala v kompozícii dominantnú úlohu jazdecká socha Ľudovíta XIV. Od sochára Girardona, ktorá sa nachádza v strede námestia. Fasády budov tvoriacich námestie, rovnakého typu zloženia, s mierne vyčnievajúcimi portikami v zárezoch a v strednej časti budov, slúžia ako architektonický rám priestoru námestia. Námestie je spojené s priľahlými štvrťami iba dvoma krátkymi úsekmi ulíc a je vnímané ako uzavretý izolovaný priestor.
Ďalší súbor - Námestie víťazstva, ktoré má kruhový tvar s priemerom 60 m, je blízko námestia Ľudovíta Veľkého vďaka uniformite fasád obklopujúcich námestie a umiestneniu pamätníka v strede. V jej kompozičnom poňatí - kruh so sochou v strede - sú myšlienky absolutizmu vyjadrené ešte živšie. Umiestnenie námestia na križovatke niekoľkých ulíc spojených so všeobecným urbanistickým systémom však zbavuje priestor izolácie a izolácie. Vytvorením Námestia víťazstva položil Arduin-Mansart základy progresívnych trendov urbanistického plánovania pri výstavbe otvorených verejných centier úzko súvisiacich s plánovacím systémom mesta, ktoré sa v európskom územnom plánovaní realizovali v 18. a prvej polovici 19. storočia. Ďalším príkladom zručného riešenia veľkých problémov urbanizmu je výstavba Invalidovského kostola Arduin-Mansartom (1693 - 1706), ktorá dokončuje obrovský komplex postavený podľa projektu Liberála Bruanta (okolo 1635 - 1697). Invalidný dom určený pre vojnových veteránov je koncipovaný ako jedna z najpodivuhodnejších verejných budov 17. storočia. Pred hlavnou fasádou budovy, ktorá sa nachádza na ľavom brehu Seiny, sa nachádza rozľahlé námestie, takzvaná Esplanade of Invalides, ktoré priľahlé k rieke akoby zdvíha a pokračuje v rozvoji pravobrežného súboru Tuileries a Louvre na ľavom brehu mesta. Striktne symetrický komplex Invalidského domu tvoria štvorpodlažné budovy uzavreté po obvode, tvoriace rozvinutý systém veľkých obdĺžnikových a štvorcových nádvorí, podriadených jedinému kompozičnému centru - veľkému nádvoriu a v jeho strednej časti postavenému monumentálnemu kupolovému kostolu. Arduin-Mansart vytvoril stred súboru inscenovaním veľkého kompaktného objemu kostola pozdĺž hlavnej kompozičnej osi široko rozšíreného komplexu budov, ktorý si podrobil všetky jeho prvky a dotvoril ho všeobecnou expresívnou siluetou.
Kostol je monumentálnou centrickou stavbou so štvorcovým pôdorysom a kupolou s priemerom 27 m, korunujúci rozsiahly centrálny priestor. Proporcie a usporiadané rozdelenie cirkvi sú zdržanlivé a prísne. Autorom je pôvodne koncipovaný kupolovitý priestor kostola s podlahou prehĺbenou o niekoľko stupňov a tromi korunovanými kupolovými mušľami. Dolný s veľkým otvorom v strede uzatvára svetelné otvory vyrezané v druhej kupolovej škrupine a vytvára tak ilúziu osvetlenej nebeskej gule.
Kupola Invalidovského kostola je jednou z najkrajších a najvyšších kupol svetovej architektúry, ktorá má tiež dôležitý urbanistický význam. Spolu s kupolami kostola Val de Grae a Panteónom postaveným v 18. storočí vytvára expresívnu siluetu južnej časti Paríža.
Progresívne trendy v architektúre klasicizmu 17. storočia sa plne a komplexne rozvíjajú v súbore Versailles (1668 - 1689), grandiózneho rozsahu, odvážnosti a šírky umeleckého dizajnu. Hlavnými tvorcami tejto najvýznamnejšej pamiatky francúzskeho klasicizmu 17. storočia boli architekti Louis Leveau a Hardouin-Mansart, majster záhradníckeho umenia André Le Nôtre (1613 - 1700) a umelec Lebrun, ktorí sa podieľali na tvorbe interiérov paláca.
Prvotná myšlienka súboru Versailles, ktorá sa skladá z mesta, paláca a parku, patrí Levu a Le Nôtre. Obaja páni začali v roku 1668 pracovať na stavbe Versailles. V procese implementácie súboru prešiel ich dizajn mnohými zmenami. Definitívne dokončenie súboru Versailles patrí Arduin-Mansardovi.
Versailles ako hlavné sídlo kráľa mal vyzdvihnúť a zvelebiť bezhraničnú moc francúzskeho absolutizmu. To však nevyčerpáva obsah ideovej a umeleckej koncepcie Versailleského súboru, ako aj jeho mimoriadny význam v dejinách svetovej architektúry. Spútaní oficiálnym nariadením, prinútení podriadiť sa despotickým požiadavkám kráľa a jeho okolia, sa staviteľom Versailles - obrovskej armáde architektov, umelcov, majstrov úžitkového a záhradného umenia - podarilo stelesniť v sebe obrovské tvorivé sily francúzskeho ľudu.
Zvláštnosti budovania súboru ako prísne usporiadaného centralizovaného systému založeného na absolútnej kompozičnej prevahe paláca nad všetkým okolo sú dané jeho všeobecnou ideologickou koncepciou. Tri široké priame lúče mesta sa zbiehajú k Versailleskému palácu, ktorý sa nachádza na vysokej terase a vytvára trojzubec. Stredná trieda pokračuje na druhej strane paláca v podobe hlavnej uličky obrovského parku. Kolmo na túto hlavnú kompozičnú os mesta a parku sa nachádza veľmi pretiahnutá budova paláca. Stredná trieda trojzubca vedie do Paríža, ďalšie dva - ku kráľovským palácom Saint-Cloud a Sau, akoby spájali hlavné vidiecke sídlo kráľa s rôznymi regiónmi krajiny.
Palác vo Versailles bol postavený v troch obdobiach: najstaršou časťou, ktorá lemuje mramorové nádvorie, je lovecký hrad Ľudovíta XIII., Ktorý sa začal stavať v roku 1624 a neskôr bol výrazne prestavaný. V rokoch 1668-1671 ho Levo prestaval s novými budovami otočenými k mestu pozdĺž osi stredného lúča trojzubca. Z bočnej strany Mramorového nádvoria palác pripomína ranné budovy francúzskej architektúry 17. storočia s rozsiahlym Courdonerom, vežami korunovanými vysokými strechami, členitosťou foriem a detailov. Stavbu dokončuje spoločnosť Arduin-Mansart, ktorá v rokoch 1678-1687 palác ďalej zväčšuje rozšírením o dve budovy, južnú a severnú, každú dlhú 500 m, a z centrálnej časti fasády parku - obrovskú zrkadlovú galériu dlhú 73 m s bočnými sálami vojny a mieru. Vedľa Zrkadlovej galérie, na strane Mramorového nádvoria, umiestnil spálňu slnečného kráľa, kde sa zbiehajú osi trojzubca mestských uličiek. V centrálnej časti paláca a okolo Mramorového nádvoria boli byty kráľovskej rodiny a slávnostné prijímacie miestnosti. V obrovských krídlach sa nachádzali priestory dvoranov, strážcov a palácový kostol.
Architektúra fasád paláca, ktorú vytvoril Arduin-Mansart, najmä zo strany parku, sa vyznačuje veľkou štylistickou jednotou. Budova paláca, ktorá je silne natiahnutá do šírky, dobre zapadá do prísneho geometricky správneho usporiadania parku a prírodného prostredia. V zložení fasády je druhé predné podlažie zreteľne odlíšené veľkoplošnými klenutými okennými otvormi a radmi stĺpov a pilastrov, ktoré sú striktné v proporciách a detailoch a spočívajú na ťažkom rustikálnom sokle. Ťažké podkrovné poschodie korunujúce budovu dodáva palácu monumentálnosť a reprezentatívnosť.
Priestory paláca sa vyznačovali luxusom a rozmanitosťou výzdoby. Široko používajú barokové motívy (okrúhle a oválne medailóny, zložité kartuše, ozdobné výplne nad dverami a stenami) a drahé dokončovacie materiály (zrkadlá, honený bronz, mramor, pozlátené drevorezby, drahé dreviny), rozsiahle použitie dekoratívnej maľby a sochárstva - to všetko sa počíta na základe dojmu ohromujúcej nádhery. Prijímacie miestnosti boli venované starodávnym bohom: Apollovi, Diane, Marsu, Venuši, Merkúru. Ich výzdoba odrážala symbolický význam týchto miestností spojený s oslavou cností a zásluh kráľa a jeho rodiny. Počas plesov a recepcií slúžila každá zo sál konkrétnym účelom - miesto pre bankety, biliardové alebo kartové hry, koncertná sála, hudobný salón. V sále Apollo, ktorá vynikala luxusom vo výzdobe, sa nachádzal kráľovský trón - veľmi vysoká stolička z liateho striebra pod baldachýnom. Ale najväčšou a najobradnejšou miestnosťou paláca je zrkadlová galéria. Tu sa cez široké klenuté otvory otvára nádherný výhľad na hlavnú alej parku a okolitú krajinu. Vnútorný priestor galérie iluzórne rozširuje množstvo veľkých zrkadiel umiestnených vo výklenkoch oproti oknám. Interiér galérie je bohato zdobený mramorovými korintskými pilastrami a nádhernou štukovou rímsou, ktorá slúži ako prechod k ešte zložitejšej kompozičnej a farebnej schéme, obrovskému plafondu maliara Lebruna.
V komorách Versailles vládol duch oficiálnej slávnosti. Priestory boli luxusne zariadené. V zrkadlovej galérii boli tisíce sviečok zapálené v žiarivých strieborných lustroch a hlučný, farebný dav dvoranov naplnil palácové suity odrážajúce sa vo vysokých zrkadlách. Benátsky veľvyslanec, ktorý vo svojej správe z Francúzska popisuje jednu z kráľovských recepcií v zrkadlovej galérii Versailles, hovorí, že bola „ľahšia ako cez deň“ a „oči nechceli uveriť bezprecedentným jasným outfitom, mužom v perí, ženám v bujných účesoch“. Tento pohľad prirovnáva k „snu“, „začarovanému kráľovstvu“.
Na rozdiel od architektúry fasád paláca, ktorá nemá trochu barokovú reprezentatívnosť a je preťažená výzdobou a zlacením interiérov, je usporiadanie Versailleského parku, ktoré vytvoril André Le Nôtre, najvýznamnejším príkladom pravidelného francúzskeho parku, pozoruhodné svojou úžasnou čistotou a harmóniou tvarov. V usporiadaní parku a formách jeho „zelenej architektúry“ je Le Nôtre najdôslednejším vyjadrením estetického ideálu klasicizmu. Videl v prírodnom prostredí predmet inteligentnej ľudskej činnosti. Le Nôtre transformuje prírodnú krajinu na dokonale čistý, kompletný architektonický systém založený na myšlienke racionality a poriadku.
Z bočnej strany paláca sa otvára celkový výhľad na park. Z hlavnej terasy vedie pozdĺž hlavnej osi súbornej kompozície široké schodisko k fontáne Latona, potom Kráľovská alej ohraničená orezanými stromami vedie k fontáne Apollo s rozsiahlym oválnym bazénom.
Zloženie Kráľovskej uličky končí obrovskou vodnou hladinou krížového kanálu siahajúcou ďaleko k obzoru a perspektívami uličiek orámovaných orezanými stromami a bosquetmi, zbiehajúcimi sa k hlavnému lúču, potom sa od neho odkláňajú. Le Nôtre dal parku orientáciu na západ-východ, vďaka čomu je obzvlášť nádherný a žiarivý v lúčoch vychádzajúceho slnka odrážajúcich sa v kanáli Grand Canal a bazénoch.
Bohatá a rozmanitá sochárska výzdoba parku je v organickej jednote s dispozičným riešením parku a architektonickým vzhľadom paláca.
Socha parku vo Versailles sa aktívne podieľa na formovaní súboru. Sochárske skupiny, sochy, hermíny a vázy s reliéfmi, z ktorých mnohé vytvorili významní sochári svojej doby, uzatvárajú priehľady zelených ulíc, rámujú námestia a uličky, vytvárajú zložité a nádherné kombinácie s rôznymi fontánami a bazénmi.
Park vo Versailles so svojou jasne vyjadrenou architektonickou štruktúrou, bohatosťou a rozmanitosťou foriem mramorových a bronzových sôch, lístia stromov, fontán, bazénov, geometricky jasných línií uličiek a tvarov trávnikov, kvetinových záhonov, bosquet, pripomína veľké „zelené mesto“ s enfiádami rôznych námestí a ulíc ... Tieto „zelené enfilady“ sú vnímané ako prirodzené pokračovanie a vývoj mimo vnútorného priestoru samotného paláca.
Architektonický súbor Versailles doplnil Grand Trianon (1687 - 1688), intímne kráľovské sídlo, postavené v parku podľa projektu Arduin-Mansarta. Charakteristikou tejto malej, ale svojím vzhľadom monumentálneho vzhľadu je jednoposchodová budova, je jej voľná asymetrická kompozícia; obradné obývacie izby, galérie a obytné miestnosti sú zoskupené okolo malých upravených dvorov s fontánami. Centrálny vstup do Trianonu je navrhnutý ako hlboká lodžia so spárovanými iónskymi stĺpmi podopierajúcimi strop.
Palác a najmä Versailleský park so širokými promenádami, dostatkom vody, ľahkou viditeľnosťou a priestorovým rozsahom slúžili ako akési skvostné „pódium“ pre najrôznejšie, neobvykle farebné a veľkolepé predstavenia - ohňostroje, iluminácie, plesy, divízie baletu, predstavenia, maškarné plesy procesie a kanály - na prechádzky a slávnosti zábavnej flotily. Keď sa Versailles stavalo a ešte sa nestal oficiálnym centrom štátu, prevládala jeho „zábavná“ funkcia. Na jar 1664 usporiadal mladý panovník na počesť svojej obľúbenej Louise de Lavaliere sériu slávností pod romantickým názvom „Delights of the Enchanted Island“. Na začiatku bolo na týchto zvláštnych osemdňových festivaloch, ktoré sa zúčastňovali takmer všetkých druhov umenia, veľa bezprostrednosti a improvizácie. V priebehu rokov slávnosti nadobúdali čoraz grandióznejší charakter a vrchol dosiahli v 70. rokoch 16. storočia, keď vo Versailles vládol nový obľúbenec - rozmarný a brilantný markíz de Mont-Tespan. V očitých svedkoch sa na mnohých rytinách rozšírila sláva Versailles a jeho sviatkov do ďalších európskych krajín.
Nárast francúzskeho absolutizmu v druhej polovici 17. storočia sa zreteľne prejavil na smere výstavby týchto rokov. V krajine sa vytvárajú veľké štruktúry oslavujúce kráľa ako hlavu absolutizmu. Účasť kolektívov najväčších majstrov v nich, spoločná práca architektov so sochármi, maliarmi, majstrami úžitkového umenia, odvážne a invenčné riešenie inžinierskych a konštrukčných problémov viedli k vytvoreniu nádherných príkladov francúzskej architektúry.
Louis Leveaux. Prvým veľkým súborom predného parku vo francúzskej architektúre bol palác Vaux-le-Vicomte (1656-1661), ktorý vytvoril Louis Leveaux (1612-1670). Budova, rovnako ako palác Mason F. Mansara, stojí na umelom ostrove, ale kanály sú oveľa širšie a úroveň „ostrova“ je zvýšená proti úrovni okolia. Rozľahlý park za domom zahŕňa okrem veľkých prízemných plôch aj niekoľko bazénov a kanálov orámovaných kameňom, veľkú terasu s jaskyňami, schodmi atď. Záhrady zámku Vaux-le-Vicomte boli prvým príkladom systému tzv. parka. Záhradník André Le Nôtre (1613-1700) pracoval spolu s Leveauom na vytvorení paláca Vaux-le-Vicomte, ktorého meno je spojené s konečným vytvorením systému pravidelného parku s jeho geometrickým spôsobom plánovania, ktorý neskôr dostal meno „francúzsky park“, a maliarom Charlesom Lebrunom (pozri . nižšie). Všetci títo traja páni potom pokračovali v stavbe najväčšej budovy paláca vo Francúzsku v 17. storočí - kráľovského paláca vo Versailles.
Nasledujúci Lemercier ako hlavný kráľovský architekt Leveaux pokračoval vo výstavbe Louvru a pripojil východnú polovicu paláca k častiam, ktoré predtým postavili Lescaut a Lemercier, čím uzavrel svoje hlavné námestie.
Súbor Versailles. Súbor Versailles, ktorý sa nachádza 17 kilometrov juhozápadne od Paríža, pokrýva rozsiahle územie vrátane rozsiahlych parkov s rôznymi štruktúrami, bazénov, kanálov, fontán a hlavnej budovy - budovy samotného paláca. Stavba súboru Versailles (hlavné práce sa uskutočňovali v rokoch 1661 - 1700) stála obrovské prostriedky a vyžadovala tvrdú prácu obrovského množstva remeselníkov a umelcov rôznych špecialít. Celé územie parku bolo vyrovnané, dediny, ktoré sa tam nachádzali, boli zbúrané. Pomocou špeciálnych hydraulických prístrojov sa v tejto oblasti vytvoril komplexný systém fontán, pre ktorých zásobovanie boli postavené veľmi veľké bazény a kanály. S veľkým luxusom, s použitím cenných materiálov, bol palác vyzdobený, hojne zdobený sochami, obrazmi atď. Versailles sa stal pojmom pre honosné palácové sídlo.
Hlavné práce vo Versailles vykonali architekt Louis Leveaux, záhradník-plánovač André Le Nôtre a maliar Charles Lebrun.
Práce na rozšírení Versailles boli konečnou fázou Levových aktivít. Vyššie bolo uvedené, že v 20. rokoch 16. storočia Lemercier postavil vo Versailles malý poľovnícky zámok. Ľudovít XIV plánoval na základe tejto budovy vytvoriť prostredníctvom svojej kompletnej reštrukturalizácie a výrazného rozšírenia veľký palác obklopený rozľahlým krásnym parkom. Nové kráľovské sídlo muselo svojou veľkosťou a architektúrou zodpovedať vznešenosti „slnečného kráľa“.
Leveaux prestaval starý hrad Ľudovíta XIII. Z troch vonkajších strán na nové budovy, ktoré tvorili hlavné jadro paláca. Okrem toho zbúral múr, ktorý uzatváral Mramorové nádvorie, na koncoch budovy pristaval nové priestory, kvôli ktorým sa medzi dvoma časťami paláca vyčnievajúcimi smerom k mestu sformovalo druhé centrálne nádvorie. V dôsledku rekonštrukcie sa palác niekoľkokrát zväčšil.
Fasáda paláca zo strany parku Levo bola ošetrená iónskymi stĺpmi a pilastrami umiestnenými na druhom - prednom poschodí. Stena prvého poschodia pokrytá rustikáciou bola interpretovaná v podobe podstavca slúžiaceho ako podklad pre objednávku. Levo považoval tretie poschodie za podkrovie korunujúce rovnakú objednávku. Fasáda bola ukončená parapetom s kovaním. Strechy, ktoré sú vo francúzskej architektúre zvyčajne veľmi vysoké, boli tu vyrobené nízko a úplne zmizli za parapetom.
Ďalšie obdobie v histórii Versailles sa spája s menom najväčšieho architekta druhej polovice 17. storočia - Julesa Hardouina Mansarta (1646-1708), ktorý dohliadal na ďalšie rozširovanie paláca od roku 1678. J. Hardouin Mansart-the Younger významne mení parkovú fasádu paláca a buduje slávnu „Zrkadlovú galériu“ vybudovaním bývalej terasy v strede tejto fasády.
Mansart navyše pripája dve veľké dlhé krídla k hlavnej časti paláca - severnej a južnej. Výška a systém fasádneho usporiadania južného a severného krídla boli stanovené spoločne s centrálnou časťou objektu. Rovnaká výška, zdôraznená lineárnosť všetkých budov, úplne zodpovedala „plochému“ štýlu dispozície parku (ďalšie informácie nájdete nižšie).
Hlavná miestnosť paláca - zrkadlová galéria - zaberá takmer celú šírku centrálnej časti budovy. Systému oblúkových okenných otvorov na vonkajšej stene zodpovedajú ploché výklenky prekryté zrkadlami na protiľahlej stene. Párové pilastre rozdeľujú pylóny medzi ne. Rovnako ako celá obloženie stien až po korunnú rímsu, sú vyrobené z lešteného viacfarebného mramoru. Hlavice a pilastrové podstavce a početné reliéfy na stenách sú vyrobené zo zlaceného bronzu. Klenutý strop je celý pokrytý maľbou (dielňa Charlesa Lebruna, pozri nižšie), rozobraný a orámovaný nádherným tvarovaním. Všetky tieto malebné kompozície sú venované alegorickému velebeniu francúzskej monarchie a jej hlavy - kráľa, od susednej Zrkadlovej galérie, ktorá sa nachádza v rohových častiach centrálnej budovy námestia Sieň vojny a mieru, pôdorysne začínajú enfilady ďalších obradných miestností pozdĺž bočných fasád.
Skladba Versailles dokonale stelesňovala myšlienku absolutizmu, myšlienku autokratickej kráľovskej moci a feudálnu sociálnu hierarchiu: v strede je sídlo kráľa - palác, ktorý si podmaňuje celú okolitú krajinu. Posledný menovaný bol zavedený do prísneho geometrického systému, ktorý úplne zodpovedal jasným lineárnym formám palácových budov.
Celá dispozícia parku je podriadená jednej osi, ktorá sa zhoduje s osou paláca. Pred jej hlavným priečelím sa nachádza centrálny „vodný parter“ s dvoma symetrickými nádržami. Z parteru vedú schody k bazénu Latona. Ďalej centrálna ulička, nazývaná na tomto mieste „Zelený koberec“, vedie k bazénu Apollo a jazdí na voze v ústrety svojej matke Latone. Za povodím Apolla sa začína Veľký kanál, ktorý má pôdorys v tvare kríža. Na pravej strane Veľkého kanála je oblasť Trianon s pavilónom Grand Trianon od J. Hardouina Mansarta. Slnko zapadá za Canal Grande, takže aj príroda je spojená s usporiadaním Versailles. Zvláštne miesto vo výzdobe Versailles dostalo kult slnka: koniec koncov, samotný kráľ bol pomenovaný ako slnko, kaluž boha slnka Apolla bola v strede parku.
Po stranách uličiek sa nachádzali bosquety strihanej zelene, v usporiadaní parku sa hojne využívala aj technika takzvanej „hviezdy“ - plošina s radiálne rozchádzajúcimi sa cestami.
V parku bolo veľa sôch - mramor a bronz; čiastočne boli umiestnené na pozadí orezaných bosquetov zelene, čiastočne v špeciálne vytvorených štruktúrach (kolonády s fontánami okolo „Znásilnenia proserpiny“ od Girardona, jaskyňa pre veľkú skupinu Apolla a jeho múz).
Stavba v Paríži. Spolu s výstavbou vo Versailles sa v týchto rokoch vykonali rozsiahle práce aj v samotnom Paríži. Obzvlášť významné miesto medzi nimi patrí ďalšej výstavbe Louvru. Na rozšírení Louvru sa pracovalo ešte pred úplným nasadením stavby vo Versailles, v rokoch, keď sa ešte definitívne nerozhodlo, kde má vzniknúť hlavné slávnostné kráľovské sídlo - v samotnom Paríži alebo v jeho okolí. Organizovaná súťaž nepriniesla uspokojivé výsledky. Po rokovaniach bol do Francúzska pozvaný taliansky majster L. Bernini (pozri vyššie), ktorý vytvoril projekt, podľa ktorého sa plánovalo zbúrať všetky budovy, ktoré stáli na tomto mieste, vyčistiť celé rozsiahle územie medzi Louvrom a Tuileries od budov a vytvoriť nový rozsiahly palác na tomto mieste. Berniniho projekt však nebol realizovaný v naturáliách.
Claude Perrault. Stavba Louvru sa začala podľa projektu Clauda Perraulta. (1613-1688). Perrault tiež počítal so zjednotením Louvru a Tuileries do jednej stavby, s vytvorením nového vonkajšieho vzhľadu budovy, ale so zachovaním všetkých jej predchádzajúcich častí a fasád nádvoria (Goujon-Lescaut, Lemercier, Leveaux atď.). Perraultov plán sa zrealizoval iba čiastočne. Najzaujímavejšou a najvýznamnejšou časťou bola slávna východná fasáda Louvru s korintskými kolonádami po stranách centrálneho ceremoniálneho portálu - vstupu na hlavné nádvorie.
Francois Blondel. Významným miestom medzi budovami Paríža tejto doby je víťazný oblúk, ktorý dal postaviť François Blondel (1618-1686) pri vstupe do Paríža z predmestia Saint-Denis. Blondelu sa podarilo úplne novým spôsobom vyriešiť tradičnú tému víťazného oblúka, ktorú v starej architektúre predstavovalo toľko príkladov. Otvor s polkruhovým zakončením bol vyrezaný do veľkého, takmer štvorcového poľa, doplneného prísnym dórskym kladením. Pylóny po stranách zdobia ploché obelisky, na ktorých sú umiestnené reliéfne obrázky.
Perraultova kolonáda Louvre aj oblúk Saint-Denis Blondel svedčia o klasicistickej orientácii francúzskej architektúry zo 17. storočia.
F. Blondel a C. Perrault pôsobili tiež ako teoretici. Blondel vlastní rozsiahly „Kurz architektúry“ (1675 - 1683), Perrault publikoval „Pravidlá piatich rádov“ (1683) a nový preklad Vitruvia s jeho kresbami, ktorý sa po dlhú dobu právom považoval za najlepší (1673). Od organizácie Kráľovskej akadémie architektúry v roku 1666 sa na jej práci podieľali Blondel a Perrault a Blondel dlho stál v čele akadémie.
Jules Hardouin Mansart. O niečo mladší ako Perrault a Blondel bol spomínaný Jules Hardouin, príbuzný a študent Françoisa Mansarta, ktorý si neskôr osvojil jeho priezvisko a volal sa J. Hardouin Mansart. Na rozdiel od Blondela a Perraulta pracoval výlučne ako praktický lekár, na druhej strane ich však objemom stavby ďaleko predčil. Najvýznamnejšími budovami Arduina Mansarta (s výnimkou prác vo Versailles, o ktorých sa už hovorilo vyššie) bolo vytvorenie Place Vendome v Paríži a budova Invalidskej katedrály.
Place Vendôme (1685-1698) bola novou interpretáciou témy slávnostného námestia mesta. Obytné domy palácového typu, ktoré ju obklopovali, spojil Mansar s jednotnými fasádami, ktoré budili dojem námestia ohraničeného dvoma symetrickými veľkými budovami. Ich spodné podlažia boli ošetrené rustikáciou, dve horné zjednotili iónové pilastre (v strede a pri zrezaných rohoch bol zavedený motív polostĺpov s štítmi), nad strechy vyčnievali okná podkrovných obytných priestorov („manzard“ - v mene Mansara). V strede námestia bola na podstavci umiestnená jazdecká socha Ľudovíta XIV. Od Girardona (bola odstránená počas francúzskej buržoáznej revolúcie a pod Napoleonom I. bol na tomto mieste inštalovaný stĺp Vendome).
Katedrálu Invalidovne (1675-1706) pridal Mansart k rozsiahlemu Invalidovnému domu, ktorý už v prírode existoval, čo malo zdôrazniť záujem Ľudovíta XIV. O početné invalidy, obete dobytých vojen, ktoré sa odohrali počas jeho pôsobenia. Budova katedrály, takmer štvorcového pôdorysu, obsahuje centrálnu sieň, nad ktorou sa týči kupola. Táto hala je spojená so štyrmi zaoblenými rohovými kaplnkami chodbami preťatými masívmi kupolových pylónov. Navonok je na vysokom obdĺžnikovom masíve dolnej vrstvy zodpovedajúcej hlavnej sále a kaplnkám vysoká kupola na veľkom bubne. Proporcie sú vynikajúce a silueta katedrály je jednou z najvýraznejších v podobe Paríža.
Pri realizácii svojich rozsiahlych prác sa Mansart opieral o kolektív svojej dielne, ktorá bola súčasne praktickou školou pre mladých architektov. Z dielne Mansarov vystúpilo veľa významných architektov zo začiatku 18. storočia.
Myšlienka triumfu centralizovaného štátu nachádza výraz v monumentálnych obrazoch architektúry, ktoré po prvýkrát v nebývalom meradle riešia problém architektonického súboru. Spontánne sa rozvíjajúce stredoveké mesto, renesančný palác, izolované šľachtické panstvo z prvej polovice 17. storočia nahrádza nový typ paláca a pravidelné centralizované mesto. Nové umelecké prvky francúzskej architektúry sa prejavujú v aplikácii poriadkového systému staroveku, v celostnej výstavbe objemov a skladieb budov, v presadzovaní prísnej pravidelnosti, poriadku a symetrie v kombinácii s túžbou po obrovských priestorových riešeniach vrátane slávnostných parkových súborov. Prvým veľkým súborom takého bahna bol palác Vaux le Vicomte, ktorého tvorcami boli Louis Leveaux (1612-1670) a záhradník-plánovač André Le Nôtre (1613-1700).
Lenotre
Parkujte na panstve Vaux-le-Vicomte
Predmestie Paríža Meluna
Vľavo
Kaštieľ - palác Vaux-le-Vicomte
1658-1661, Melun
Nové trendy sa neskôr prejavili v grandióznom súbore Versailles (1668 - 1689), ktorý sa nachádza 17 km juhozápadne od Paríža. Na jeho výstavbe a výzdobe sa podieľali početní architekti, sochári, maliari, majstri úžitkového a krajinárskeho záhradníctva. Versailles bol postavený v 20. rokoch 16. storočia architektom Lemercierom ako malý lovecký hrad pre Ľudovíta XIII. A bol opakovane dokončovaný a menený.
Myšlienka Versailles ako centralizovaného súboru, pozostávajúceho z dobre naplánovaného mesta, paláca a bežného parku, prepojeného cestami s celou krajinou, s najväčšou pravdepodobnosťou patrila Louisovi Leveauovi a André Le Nôtrovi. Stavbu paláca dokončil Jules Hardouin-Mansart (1646-1708) - dal palácu prísny a impozantný charakter.
Palác Grand Trianon, 1700
maľba od neznámeho umelca
od roku 1668, Paríž
Versailles je hlavným sídlom kráľa, oslavoval bezhraničnú moc francúzskeho absolutizmu. Obsah jeho ideologického a umeleckého konceptu sa ale neobmedzoval iba na toto. Dôkladne premyslený a racionálny v každej časti obsahoval súbor predstavu o štáte a spoločnosti založenej na zákonoch rozumu a harmónie. Versailles je súbor, ktorý nemá na svete obdoby, „akýsi gigantický chrám pod holým nebom“, je to „báseň ľudstva zamilovaného do prírody, ktorá dominuje práve v tejto prírode“ (A. Benois).
Versaillský plán je jasný, symetrický a štíhly. Podlhovastý palác dominuje v okolí a organizuje ho. Zo strany mesta pred palácom sa nachádzajú centrálne čestné a mramorové nádvoria. Od námestia sa od paláca rozchádzajú tri radiálne cesty; prostredná vedie do Paríža. Na druhej strane paláca sa ulica stáča do hlavnej kráľovskej uličky parku, ktorá končí veľkým bazénom. Fasáda paláca je umiestnená v pravom uhle k tejto hlavnej osi celého súboru a vytvára mocnú horizontálu.
Zo strany mesta si palác zachováva architektonické prvky zo začiatku 17. storočia. Jeho centrálna časť s intímnym Mramorovým nádvorím dáva predstavu o charaktere poľovníckeho hradu Ľudovíta XIII., Ktorý Leveaux prestaval novými budovami z troch vonkajších strán, obklopujúcich Mramorové nádvorie; pribudli na koncoch budovy nové priestory, ktoré vytvorili druhé centrálne nádvorie medzi dvoma časťami paláca vyčnievajúcimi smerom k mestu.
Na tejto fasáde vedie striedanie tehál a brúseného kameňa k farebnosti a elegancii; veže korunované strmými strechami a štíhlymi komínmi, služobné prístavby spojené s palácom dodávajú celej kompozícii malebný ráz. Zdá sa, že postupne klesajúce nádvoria, tvorené rímsami obrích fasádnych krídel, zavádzajú návštevníka do paláca a zároveň spájajú palác so širokými cestami rozchádzajúcimi sa rôznymi smermi.
Fasáda parku, ktorú začal Levo, ale ktorú dokončil Jules Hardouin-Mansart, sa vyznačuje jednotou a slávnostnou prísnosťou. V jeho kamennom masíve prevládajú vodorovné čiary. Sedlové strechy boli vymenené za ploché. Rovnaká výška a lineárnosť všetkých budov je v súlade s obrysmi parku a „plochým štýlom“ parterového usporiadania. V skladbe fasády je zvýraznené druhé poschodie (medziposchodie), kde sa nachádzajú obradné priestory. Je rozštiepená štíhlymi iónskymi stĺpmi a pilastrami a spočíva na ťažkom rustikálnom sokli. Tretie, menšie poschodie, považované za podkrovie, končí balustrádou s trofejami. Energický výčnelok centrálneho rizolitu s rytmicky vyčnievajúcimi portikami korunovanými plastikami rozbíja monotónnosť fasády s jej malebnosťou a robí ju veľkolepou.
V centrálnej budove paláca sú sály na slávnostné recepcie a plesy zdobené nádhernou nádherou - zrkadlová galéria postavená Mansarom, lemovaná vojnovou sieňou a sálou mieru. Do kráľovskej spálne viedol reťazec štátnych miestností, ktorý sledoval priamu os zdôraznenú axiálnym usporiadaním dverí. Suita vytvorila priechodný pohyb. Tento pohyb je zvlášť výrazný v galérii Mirror Gallery a je nápadný svojou dĺžkou (73 m). Je posilnená rytmickým členením stien, radmi priekopových klenutých otvorov, pylónov, pilastrov, zrkadiel, ako aj veľkými tabuľovými stropnými maľbami, ktoré predviedol Charles Lebrun a umelci jeho dielne. Tieto obrazy so svojimi pompéznymi alegorickými obrazmi slúžili na vyzdvihnutie skutkov francúzskeho slnečného kráľa Ľudovíta XIV.
Pri vytváraní efektu nádhery a nádhery interiérov Versailles zohralo obrovskú úlohu dekoratívne umenie, ktoré v 17. storočí dosiahlo brilantný rozkvet. Jeho majstri sa vyznačovali vysokou technikou prevedenia, porozumením materiálu, ladnosťou vkusu. Dizajnérom slávnostného nábytku bol stolár André Charles Boulle (1642–1732). Zdokonalil techniku \u200b\u200bintarzie (mozaiky) a intarzie pomocou rôznych druhov dreva, dosiek korytnačej škrupiny, bronzu, perlete a slonoviny. Vo výzdobe stien boli spolu so sochou a dekoratívnym bronzom použité gobelíny tkané v Kráľovskej gobelínovej manufaktúre.
Z vysokých okien klenutej Galérie zrkadla bol výhľad na Versailleský park s vejárovitým axiálnym zložením a stále sa rozširujúcim priestorom. Odtiaľto zostupujú terasy a uličky prechádzajú do diaľky parku končiac zrkadlom Canal Grande. Strohá krása súboru sa odhaľuje v jasnej architektonike geometrického plánu zelenej architektúry, v rozľahlosti a harmónii široko viditeľných priestorov. Súbor parku spojili dominujúce priame línie, hladké roviny a geometrické tvary parteru, nádrže, upravené stromy, kvetinové záhony. Vo Versailles sa všade prejavuje túžba človeka podriadiť prírodu rozumu a vôli. Toto je vrchol vo vývoji francúzskeho takzvaného pravidelného parku.
Pri návrhu palácového a parkového súboru hrali dôležitú úlohu sochy, sochárske skupiny, reliéfy, hermy a fontánové kompozície. Sú to obrazy božstiev lesov, riek Francúzska, polí, alegórií ročných období, groteskné obrazy. Socha tiež pripomínala triumf Francúzska nad Španielskom, oslavovala srdnatosť kráľa. Usporiadanie sôch a skupín zodpovedalo priestorovému rytmu súboru. Na rozsiahlom území parku bolo veľa bazénov, kanálov; zatiaľ čo fontány chrlili mohutné kaskády vody, vo vodných parteroch ležala voda plocho a tvorila zrkadlové povrchy. Túžba po pompéznosti sa vo Versailles spojila so zmyslom pre proporciu, začiatkom poriadku.
Spolu s výstavbou Versailles sa pozornosť venovala reštrukturalizácii starých miest, predovšetkým Paríža. Zdobilo ho slávnostné námestie Saint Louis (dnes Vendôme) orámované palácmi, okrúhle víťazné námestie, ktoré sa stalo centrom mestskej uličnej siete, ako aj námestie Place des Vosges. Pri vytváraní verejného centra Paríža zohrával dôležitú úlohu takzvaný Invalidský dom s katedrálou a veľkým námestím. Katedrála Invalidovne s majestátnou kupolou, ktorú postavil Arduin-Mansart v imitácii Sv. Petra v Ríme, je ľahšia a rozmerovo prísnejšia.
Veľkolepý štýl doby je živo zastúpený na východnej fasáde Louvru (1667–1678), ktorú dal postaviť okrem hlavných častí budovy aj Claude Perrot (1613–1688), ktoré začiatkom 16. storočia postavili architekti Pierre Lescaut a Lemercier. Zdobí ju korintská kolonáda, tiahne sa 173 metrov a je navrhnutá tak, aby ju bolo možné vnímať z diaľky. Fasáda Louvru je vertikálne rozdelená na tri časti: suterén, kolonádu a kladie. Kolonáda pokrýva dve poschodia budovy na výšku (veľké usporiadanie). V strede a v rohoch fasády vyčnievali rizality v podobe troch klasických portikálov, ktoré svojimi proporciami rozmiestnili medzi nimi pôsobivé kolonády. Dojem sily zvyšuje zväčšená mierka. Z rovnakého dôvodu sú kolonády zdvojnásobené, ich rýchle rytmické usporiadanie prispieva k pocitu gravitácie kladenia. Kolonáda Louvre je vnímaná ako výraz nemenného zákona a poriadku. Umiestnenie zatykača na vysoké suterénne podlažie oddeľuje budovu od námestia a prináša odtlačok studenej vznešenosti. Louvre je dielom vyzretého francúzskeho klasicizmu a slúžil ako model pre mnoho rezidencií vládcov a vládnych inštitúcií v Európe.
