франц серенад, налуугаас. серената, ийлдэсээс - орой; Герман Серенад, Стэндхен
\\ 1) Хайртдаа уриалах дуу. Энэхүү S.-ийн эх сурвалж нь трубадурын (серена) үдшийн дуу юм. Вок. S. өмнөд нутгийн амьдралд өргөн тархсан байв. Ромын ард түмэн. Энэ нь үдэш эсвэл шөнийн цагаар хайрт хүний \u200b\u200bцонхны дор хийгдэх зориулалттай байсан; дуучин ихэвчлэн лют, мандолин эсвэл гитар дээр өөрийгөө дагуулдаг байв. Цаг хугацаа өнгөрөхөд энэ төрлийн wok. S. дуурьт (ижил нэртэй дуурийн Дон Жуаны серенад. Моцарт, Россинигийн "Севилийн үсчин" дуурийн тооллын серенад гэх мэт) орсон. хайрт хүний \u200b\u200bнэр төрийг алдаршуулж, түүний нэр төрийг алдаршуулах нь танхимын wok төрөл болжээ. хөгжим. Л.Реллштабын текстэн дээр Шубертийн "Үдшийн серенада" ("Ständchen") (түүний "Өглөөний серенад" нь олон талаараа "өглөөний дуу" -ны төрлийг илэрхийлдэг - Алборада-г үзнэ үү), Ф.Гриллпарзерын текст дээр С. гоцлол контралто, эхнэрүүдийн найрал дуу, fp.); Ф.Шубертийн дуунуудын дунд ийм нэртэй байдаггүй серенадууд байдаг (жишээ нь "To Sylvia" - "An Sylvia" дуу). Дараагийн үед дуу хоолой, fp-д зориулж С. Р.Шуманн, И.Брамс, Э.Григ, М.И.Глинка ("Би энд байна, Инесилла", "Шөнийн зефир", "Ай миний гайхалтай бүсгүй"), А.С.Даргомыжский ("Шөнийн зефир"), П.И.Чайковский ( "Дон Жуаний серенад") болон бусад хөгжмийн зохиолчид.
\\ 2) Ганцаарчилсан заавар. wok-ийн онцлог шинж чанарыг хуулбарласан хэсэг. серенад. S.-ийн дээжүүд php-ийн "Үггүй дуунууд" -ын 36-р дугаарын үүргийг гүйцэтгэж болно. Мендельсон-Бартолди, "Думок" -оос С.Ф. Trio Dvořák, хийл хөгжмийн хувьд С. Аренский. Заримдаа wok-ийн онцлог шинж чанарууд байдаг. S. чуулга хөгжмийн хувьд дууриагддаг. Гайхамшигтай жишээ бол C. Andante утаснуудаас кантавил юм. Ж.Хайдны дөрвөл (Хоб. III, № 17), гоцлол болон дагалдан хөгжим тодорч, эртний S. хөгжмийн зэмсэг болох мандолин, люте, гитар зэрэг хөгжмийн аялгууг сэргээн тоглодог.
\\ 3) Цикл. ансамбль. Кассаци, дивертисмент, ноцурнтай төстэй үйлдвэрлэл. Эхэндээ S.-ийг K.-L-ийн хүндэтгэлд зориулж бүтээсэн. хүмүүс ба задгай агаарт тоглох зориулалттай байсан; instr. Зонхилох байр суурийн найрлагад сүнсийг эзлэв. хэрэгсэл. S. хөгжимчид ирэх, буцахыг дүрсэлсэн мэт олон удаа жагсаалаар эхэлж, дуусдаг байв. 1770 он гэхэд С. нь практик ач холбогдлоо алдсан байв. S.-ийн онцлог шинж чанарууд - симфони гэхээсээ илүү, хэсгүүдийн тоо (ихэвчлэн 7-8), симфоны ердийн хэсгүүдийн циклийн хослол, люкс цуглуулгын ердийн хэсгүүдтэй; Дүрмээр бол S. нь минуэт, ихэвчлэн 2-3 минут байдаг. Загварын хувьд S. нь симфони гэхээсээ илүү сюитэд илүү ойр байдаг. Instr. найрлага нь танхим (ялангуяа сүнсэнд зориулагдсан люкс хэрэгсэлд) ба оркестр (голчлон утсан найрал хөгжим ашигладаг) хоёулаа байж болно.
Instr-ийн зохиогчдын дунд. мөчлөг. S. - M. Haydn, L. and W. A. \u200b\u200bMozart (хамгийн алдартай S. - "Haffner Serenade" - "Haffner-Serenade", K.-V.250, and "Little Night Music" - "Eine kleine Nachtmusik") ", K.-V. 525), Л.Бетховен (оп. 8 - хийл, хийл, хийл, 25-р анги - лимбэ, хийл, хийл), I. Brahms (op. 11 - том найрал хөгжим, оп 16 - багад), А.Дворак (22-р зүйл - утсан найрал хөгжмийн хувьд, 44-р зүйл - үлээвэр хөгжим, морин хийл, контрабасад зориулагдсан), Х.Вулф (жижиг найрал хөгжмийн "Италийн Серенада"), Ж.Сибелиус ( оп. 69 - Хийл ба оркестрын хувьд 2 С.), П.И. Чайковский (оп. 48 - утсан найрал хөгжмийн хувьд), А.К. Глазунов (оп. 7 ба 11 - симф. оркестрын хувьд), гэх мэт.
\\ 4) Хөгжмийн зэмсгээр дуулах найруулга, b. h. orc. 17-18 зуунд бүтээгдсэн дагалдан Баруунд. K.-L-д хүндэтгэл үзүүлэх Европ. ирж байна. баяр ёслол (хурим, төрсөн өдөр эсвэл титэмтэй хүний \u200b\u200bнэрийн өдрүүд) ба гоёлын хувцастай, даруухан чимэглэлээр тоглодог. Ийм S. аллегорикууд ихэвчлэн оролцдог байв. текстүүд. Дүрмээр бол тухайн төрлийг тодорхойлохоос гадна тэдгээрийг бас тодорхойлдог. текстийн агуулгатай тохирч буй нэрс. Эдгээр S. нь нэг талаар ижил төстэй үйл явдлыг хүндэтгэн бичсэн дууриуд ("Алтан алим" дуурь - "Il pomo d" oro "Honor гэх мэт), нөгөө талаас ёслолын кантатуудтай ойртож байна. ижил төстэй S. - Ганделийн "Acis and Galathea" ("Acis und Galathea"), 3-р хувилбар, "Hercules and Eba's Wedding" ("Le nozze d" Ercole ed "Ebe"), Gluck. Баруунд, жүжигчилсэн С.-г бусад төрлийн С.-д хамаарах Италийн серенат гэдэг нэр томъёогоор тусгайлан тодорхойлсон байдаг.
Франц Петер Шуберт (1797 - 1828) бол Австрийн гайхалтай хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр дөнгөж 31 жил амьдарсан бөгөөд тэр үеийн алдарт яруу найрагч Гриллпарзер булшин дээрээ: "Энд хөгжим нь зөвхөн баялаг эрдэнэс төдийгүй, бас үл итгэх итгэл найдварыг оршуулсан юм." Гэсэн хэдий ч хөгжмийн зохиолч түүнд хуваарилагдсан энэ богино хугацаанд ч гэсэн олон гайхамшигтай бүтээл туурвижээ. Шубертийн ачаар дууны төрөл нь сонгодог хөгжмийн урлагт орж, хэлбэрээ авав. Өмнө нь ач холбогдолгүй гэж үздэг байсан төрлийг хөгжмийн зохиолч уран сайхны төгс төгөлдөрт хүргэсэн. Шуберт бол 600 гаруй дууны зохиогч бөгөөд үүнд Иоганн Вольфганг фон Гёте, Генрих Гейне болон Германы бусад алдартай яруу найрагчдын үгс багтжээ.
Франц Шуберт - Серенад
Энэ нь "Шваненгесанг" ("Хунгийн дуу", 1828) цуглуулгаас Шубертийн "Стандхен" (өөрөөр хэлбэл "Серенада", "Үдшийн серенад") дууны тухай болно.
Серенад бол Шуберт нас барсны дараахан хэвлэгдсэн бүтээлүүдийн нэг юм. Түүний олон бүтээл, тэдний хэлснээр ширээн дээр тоос шороо цуглуулж байсан бөгөөд гэр бүлийнхэн, найз нөхөд нь түүний хөгжмийн өвийн жинхэнэ хамрах хүрээний талаар ямар ч ойлголтгүй байсан.
Leise flehen meine lieder
Durch die Nacht zu dir ...
Миний дуу залбирлаар нисдэг
Шөнөдөө нам гүм ...
Shtil antloyfn mayne lider
durkh der nakht tsi dir ...
Эхлээд гайхалтай хөгжмийн зохиолчийн хөгжимтэй танилцъя. Энэ дууны аяыг Франц Листийн төгөлдөр хуурын зохицуулалттай, Сергей Васильевич Рахманиновын дуулсан дууг орууллаа.
Шуберт-Лист (Рахманинов) - Серенад
Сонирхолтой нь, Людвиг Реллстаб хэд хэдэн шүлгээ Бетховен руу илгээж, хөгжмийн зохиолч тэднийг хөгжимд оруулна гэж найдаж байжээ. Гэсэн хэдий ч сүүлчийнх нь энэ үед үхлийн оронд байсан. Бетховеныг нас барсны дараа Шуберт шүлгээ дамжуулсан гэж Шиндлер мэдээлэв. Оросын яруу найрагч Н.П.Огаревын мэдүүлгээс харахад Рельштаб түүний текстүүд дээрх Шубертийн дуунуудад сэтгэл дундуур байжээ. 1842 онд Берлинд болсон Ф.Лист, Л.Реллштаб нартай хийсэн оройн хоолны уулзалтын талаар Огарев тэмдэглэв: "Яруу найрагч Реллштаб оройн хоолонд байсан - тэвчихийн аргагүй амьтан. Хуурай шүүмжлэгч." Үдшийн серенада "(" Стэндхен ") бол түүний шилдэг бүтээл юм. .Шуберт түүний яруу найргийг сүйтгэсэн юм. Тэвчихийн аргагүй тэнэг. " Гэхдээ Релштаб 1861 онд хэвлэгдсэн "Миний амьдралаас" дурсамж номондоо Шубертийн дуунуудад ямар ч шүүмжлэлийг илэрхийлдэггүй. Магадгүй энэ нь Шубертын дуулж байсан яруу найрагчийн тооцох ёстой байсан дууны нэр хүнд өссөн байж магадгүй юм.
Гайхамшигт уянгын яруу найрагч Николай Платонович Огарев (1813 - 1877) энэ шүлгийг орос хэл дээр хөрвүүлжээ.
Николай Огарев, "Серенад"
Миний дуу залбирлаар нисдэг
Шөнөдөө нам гүм.
Хөнгөн хөлөөр төгөл рүү
Миний найз ирээрэй.
Сар чимээ шуугиантай үед
Оройтсон цагтаа орхино
Хэн ч биш, өө хайрт найз минь,
Биднийг сонсохгүй.
Төгөл дунд сонсогдож байна уу?
Nightingale дуунууд
Тэдний дуу чимээ уй гашуугаар дүүрэн байдаг
Тэд миний төлөө залбирдаг.
Бүх сэтгэлийн тэнхээ тэдэнд тодорхой,
Хайрын бүх хүсэл
Тэдгээр нь эмзэглэлийг өдөөдөг
Сэтгэл дээр тэд
Тэдний дуудлагад нэвтрэх эрх олгох
Чи сэтгэлдээ
Нууц өдөр
Удахгүй ирнэ!
Энэхүү орчуулга нь анх удаа П.И.Панаевын "Актаеон" (1841) өгүүллэгийн нэг хэсэг болж гарч ирэв. Орчуулга нь хоёр текстийн харьцуулалтаас харагдаж байна. Үнэн хэрэгтээ, Огарев өөрөө бүтээлээ яруу найргийн эх зохиолоос илүү хөгжмийн тайлбартай холбоотой гэж үздэг байв. Тиймээс Огаревын Шубертийн хөгжимтэй шүлгүүд бас алдарт дуу болсон нь шөнийн аз жаргал, сэтгэлийн дулаан, агаар цэвэршил, хайрын чин сэтгэлийн увидасгүй болсон нь гайхмаар зүйл биш юм. Төгөлдөр хуурын нам гүм, хэмжсэн гармоник аялгуу нь мэдрэмжийг мэдрүүлсэн аялгууг дагалддаг. Агаарын дууны дэвсгэр нь урьсан дуунд эгшиглэж, цуурай шиг уянгалаг төгсгөлийг дуурайдаг.
Энд түүнийг уянгын тенор Иван Семенович Козловский гүйцэтгэдэг
Серенад анх оройдоо эсвэл шөнийн цагаар хүний \u200b\u200bбайшингийн урд хүндэтгэл, хайрын тэмдэг болгон тоглодог хөгжим; ихэвчлэн хайртдаа хүндэтгэл үзүүлэх дуу, ихэвчлэн болзоонд урих, хайрын урилга зэргийг багтаасан дуу. Люте, мандолин эсвэл гитарын дагалдсан дуут серенад нь өмнөд Ромын ард түмний амьдралд өргөн тархсан байв; түүний гарал үүсэл нь серенад байдаг бөгөөд үүнээс ялгаатай нь serenade дээр хориотой хайрын сэдэв заавал болдог болжээ. 17-18 зууны Төв Европын орнуудад анх ил задгай агаарт хийж байсан багажийн серенад ялангуяа өргөн тархсан байв. Серенад нь яруу найргийн хатуу хэлбэрийг хөгжүүлээгүй. Цаг хугацаа өнгөрөхөд тэрээр дуурьт оржээ (Дон Жиованни, 1787, В.А. Моцарт; Севилийн үсчин, 1816, Г. Россини, гэх мэт), камерын дууны хөгжмийн төрөл болжээ.
Серенад жанрын цуурайг Францын жүжгийн зохиолч Э.Ростаны бүтээлүүдээс сонсож болно (Романтикс инээдмийн Персинетийн монолог, 1894,1,9; Кирано Роксанад хайртайгаа тунхагласан нь - Кирано де Бержерак, 1898, III, 7). А.А.Фетийн уянгын шүлэгт "Серенада" (1840, 1844) хэмээх хоёр шүлэг байдаг бөгөөд үүнд үдшийн мэндчилгээний дууны гол шинж чанарууд багтдаг: "дур булаам харанхуй", "хангинах" утас, "дууны эгшиг", "чичрэх". яруу найрагчийн зүрх сэтгэл "тагтны хашлага дээр унах хайрыг бичдэг. Александр Пушкины "Би энд байна, Инесилла ..." шүлэг (1830) серенад хэлбэрт ойртож байна.
Серенад гэдэг үг гаралтай Францын серенад.
Урлагийн бүх төрөлд бүтээлийг төрлөөр нь ангилдаг. Тэд тус бүр өөрийн гэсэн онцлог шинж чанартай байдаг. Тэд агуулга, хэлбэрийн хувьд өөр хоорондоо ялгаатай. Өнөөдөр бид романтик, баллад, элегия, серенадын тухай хөгжмийн болон яруу найргийн төрлүүдийн талаар ярих болно.
Роман
Романтик гэдэг үг биднийг Испанийн дундад зууны үе рүү буцааж өгдөг. Эдгээр алс холын үед өдөр тутмын нийтлэг хэлнээс гадна Латин хэлээр бас нэг хэл байсан. Эрдэмтэд энэ талаар ном бичиж, сүм хийдийн залбирал хийдэг байв. Тэд манай хувьсгалын өмнөх үеийн дүрмийн сургуулиудад үүнийг судалж байсан. Латиныг Католик сүмийн албан ёсны хэл гэж хүлээн зөвшөөрсөн. Хэдийгээр энэ хэл өргөн тархсан боловч олон хүмүүст боломжгүй байсан. Латин хэлийг бичиг үсэг мэддэг хүмүүс л мэддэг байсан бөгөөд тэр үед тэд маш цөөхөн байв. Дараа нь Латин сүм хийдийн найруулгуудын хамт Романск (Испани) хэл дээр дуулдаг ардын дуу, шүлэг гарч эхэлсэн. Тиймээс "романтик" гэсэн нэр гарч ирсэн. Испаниас романууд Европ даяар хурдан тархаж, 18-р зууны төгсгөлд Орос улсад гарч ирэв. Мэдээжийн хэрэг, энд тэд испаниар биш сонсогдож байсан ч нэр нь гацсан байв.
Оросын эртний романуудыг өдөр тутмын романууд гэдэг. Хөгжмийн зохиолчид нь тариачин ардын аялгууг ихэвчлэн ашигладаг байсан тул ардын дууны амин сүнс өдөр тутмын олон романуудад амьдардаг.
Оросын өдөр тутмын роман зохиогчид бол 19-р зууны эхний хагасын хөгжмийн зохиолчид юм. Дуу - роман бол бүтээлч байдлын өөрчлөгдөшгүй хүрээ юм А.А.Алябьев. Түүний дууны үгнүүдэд амьдралын эмгэнэлт ойлголт, ганцаардал, гуниг гутрал, цөхрөл, иргэний эсэргүүцлийн мэдрэмж, мөн сонирхолгүй нөхөрлөл, сэргэн босох итгэл найдвараар тодорхойлогддог орчин үеийн хүний \u200b\u200bтуршлагын өдөр тутмын ертөнцийг тусгасан болно. дээд хайр. Алябьев өөрийн романуудыг бүтээсэн шүлгүүдийн ер бусын өргөн хүрээ. Тэдгээрийн дотор Пушкин, Делвиг, Жуковский, Decembrist яруу найрагчид Грибоедов, Вяземский болон бусад хүмүүс байдаг. Хөгжмийн зохиолчийн олон романууд (нийт 180 нь) дууны бүтээлч байдлын хамгийн тод жишээ болох "Би чиний дүр төрхийг харж байна", "Хоёр хэрээ", "Бүү хэл: хайр өнгөрөх болно ”гэсэн бөгөөд алдарт“ Nightingale ”бол Алябьевын дууны үгсийн сувд ...
Оросын танхимын дууны хөгжмийн гайхалтай үзэгдэл бол А.Е.Варламов юм. Түүний урлаг нь ардын гарал үүсэл, хотын дууны соёлтой салшгүй холбоотой бөгөөд Оросын өдөр тутмын романтик оргилуудын нэг юм. Варламовын бүтээлүүд маш их алдартай байв. Амтат "Улаан Сарафан" дууг "бүх ангиуд" дуулж, тэр ч байтугай харааны урлагт шингэсэн байв: алдартай хэвлэмэл хувилбар гарч ирэв - Варламовын дуунд зориулсан чимэглэл. Хөгжмийн зохиолчийн олон романууд өдөр тутмын амьдралын онцлог шинж чанар болох Гогол, Тургенев, Некрасов, Лесков, Бунин, тэр ч байтугай Галсворти зэрэг зохиолчдын бүтээлд шингэсэн байв. Варламовын романуудын агуулга зөвхөн уянгын сэдвээр хязгаарлагдахгүй байв. Эх оронч сэдвүүд ("Дарвуулт"), байгалийн сэдэв ("Уулын оргилууд", "Навчис шогшсон байдалтай"), урлагийн сэдэв ("Италийн мөрөөдөл", "Яруу найрагч", "Дотоод хөгжим"). Варламовын романууд нь гэрэл зургаас гүн гүнзгий дүр төрхийг багтаасан сэтгэл хөдлөлийн өргөн хүрээг хамардаг.
Оросын романтик ардын-өдөр тутмын шугам нь А.А.Гурилевын дууны үгэнд анхны үргэлжлэлээ олжээ. Тэрбээр Оросын яруу найргаас бусад бүх үеийнхний нэгэн адил энэ төрөлд очиж, өөрт нь ойрхон юм шиг санагдлаа. "Хонх нэгэн хэвийн дугардаг" дуу нь гүн гүнзгий нэвтрэлтээр ялгагдана. Яруу найргийн уйтгар гунигтайгаар хөгжмийн зохиолч холын аялалын дүрс, жолоочийн гунигт дууны "уугуул дуу" -г дамжуулдаг. Гурилев бүтээлдээ орос охидын дүр төрхийг байнга эргэцүүлж, заримдаа тунгаан, гунигтай, заримдаа дэгжин, сээтэгнүүр ханддаг байв. Чин сэтгэлийн уянгын уянгатай "эмэгтэй хөрөг" жанрыг "Хөөрхий бүсгүй минь", "Миний өдрүүдийн үүрээр ч гэсэн", "Оргосон" романуудад сэргээн тоглодог. Нарийхан тунгалаг өнгөөр \u200b\u200bбудсан тэдгээр нь 30-40-өөд оны үеийн бяцхан хөрөг зургийн дүрсийг санагдуулам уран зураачдын урласан тансаг усан будгаар чимэглэв. Гурилевын дууны аялгуу нь Оросын яруу найргийн анапеста, амфибрахи, дактил гэсэн гурван цохилтын хэмжээсүүдтэй нийцдэг. Вальсны хөдөлгөөн жигд бөгөөд дууны аялгуутай хослуулан хөгжмийн зохиолчийн бүтээлд зөөлөн мэдрэмжийг өгдөг.
Алябьев, Гурилев, Варламов нарын бага үеийн орчин үеийн хүн бол М.И.Глинка юм. Дууны дууны үг нь түүний хувьд түүний бүтээлч амьдралын байнгын хамтрагч байв. Хөгжмийн зохиолч нь танхимын дууны соёлыг бүрэлдэн тогтсон урт удаан хугацаанд дуусгаж, түүний жанрын уламжлалыг дээд түвшинд ерөнхийлөн авч үзсэн. Глинка бүтэц зохион байгуулалтыг төвөгтэй болгох, өргөн концертын чанар, уран чадварыг дээшлүүлэхийн төлөө хүчин чармайлт гаргасан. Түүний романс нь жүжигчнээс тансаг, төгс ур чадвар шаарддаг. Тэд дуулах хоолойн хамгийн баян боломжууд, дууны илэрхийлэх янз бүрийн аргуудыг ашигладаг - өргөн кантилена, илэрхий тунхаглал, тембрийн баялаг, динамик сүүдэрт нарийн зэрэглэл. Глинка яруу найргийн бүх хурц үзэгдлийг мэдрэмтгий байсан. Түүнийг Делвигийн шүлгүүд, Жуковскийн романтик бүтээлүүд, Лермонтов, орос хэлний яруу найрагч Кольцов нарын бүтээлүүд татжээ. Гэхдээ Глинкатай хамгийн ойр байсан нь Пушкины муз байсан юм. Тэдний бүтээлийн ойр байдал нь уран сайхны мөн чанарын дотоод харилцаанаас үүдэлтэй юм. Тэд төрөлх хүмүүсийнхээ бүхий л оюун санааны баялгийг дэлхийд илчилсэн юм. Пушкиний шүлгийн хөгжим хөгжмийн зохиолчдод аялгууны уян хатан, уян хатан чанарыг санал болгож, Оросын хувилбарын хэмнэлийн нөлөөн дор романсын тод, тод хөгжмийн хэлбэрийг бий болгожээ. Глинка Пушкины уянгын шүлгүүд дээр анхааралтай ажиллаж, "мэдрэмж ба бодол", "хэлбэр ба агуулга" -ын зохицолыг олж авсан. Нийтдээ хөгжмийн зохиолч яруу найрагчийн шүлгүүдэд арван роман бичсэн. Үүнд: "Нүглээ хүлээх", "Цусан дахь түлэгдэл", "Шөнийн зефир", "Аделе" болон бусад.
Алдарт зурвас А.П. Керн - "Би гайхалтай мөчийг санаж байна." Энэ бол төлөвшсөн танхимын уянгын шилдэг бүтээл юм. Глинка романсдаа дууны хэв маягийн өндөр, төгс жишээг бий болгосон.
Ихэнх хүмүүс роман нь үргэлж уянгын бүтээл байдаг гэж үздэг. Гэсэн хэдий ч энэ нь тийм ч үнэн биш юм. Түүний оршин тогтнох хугацаанд тэрээр хүний \u200b\u200bамьдралын янз бүрийн талыг харуулж сурчээ. Даргомыжский "Цэргийн зөвлөх" нэртэй романтай. Энэ бол ядуу түшмэл, чухал жанжины охины тухай жижиг элэглэлийн түүх юм. Өөр нэг "Хорхой" роман дээр хоолойныхоо дээд хэсэгт ярьж дасаагүй доромжилсон бяцхан эрийн аялгуутай аялгуу байдаг. "Хөгшин ефрейтор" роман дээр нэгэн офицер өөрт нь учирсан гомдлыг тэвчиж чадаагүй цэргийн тухай сэтгэл хөдөлгөм, гайхалтай түүхийг бид сонсдог. Эдгээр дүрүүдийг тэр үеийн уран зохиолоос Гоголь ("Шинель", "Галзуу хүний \u200b\u200bтэмдэглэл") болон Достоевский ("Ядуу хүмүүс") хоёуланг нь олж болно.
Үггүй романууд байдаг. Тэднийг хөгжмийн зэмсэг - хийл, хийл, роял төгөлдөр хуураар "дуулдаг" бөгөөд энэ нь дуулж буй хүний \u200b\u200bдуу хоолойг дууриаж байх шиг санагддаг. Тэднийг багажийн хэрэгсэл гэж нэрлэдэг.
Оросын олон хөгжмийн зохиолчид Римский-Корсаков, Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Шостакович нарын дууны болон хөгжмийн зэмсэг роман руу шилжсэн.
Баллад
Баллад бол гайхалтай эсвэл гайхалтай шинж чанартай өгүүлэмж юм. Энэ үг өөрөө Италийн "ballare" буюу бүжиглэх гэсэн үгнээс гаралтай. Эрт урьд цагт бүжгийн дуунуудыг баллад гэж нэрлэдэг байжээ. Зууны дундуур балладууд хүүрнэх дуу болжээ. Тэд түүхэн үйл явдлуудын тухай, хүмүүсийн амьдрал, баатарлаг эрэлхэг үйл ажиллагааны талаар ярьсан. Германы балладуудын хамгийн нийтлэг сэдэв бол ард түмнийг хууран мэхэлж, тэднээс ашиг олж байсан баячуудыг буруушаах явдал байв. Баатарлаг тариачин дуунуудаас үүссэн англи балладуудад ядуусын сайн ивээн тэтгэгч Робин Худын тухай өгүүлдэг байв. Баллад цэвэр утга зохиолын төрөлд дахин төрөх үе байсан. Энэ нь яруу найраг болсон боловч хэмнэлийн уянгалаг чанар нь тэдний дотор хадгалагдаж, тэднийг дуулж байв.
Оросын урлагт балладууд нь романтикизмын эринд яруу найрагт анх гарч ирдэг. Энэ төрөл нь В.А. Жуковский. Тэрээр яруу найргийн орчуулгын мастер байсан бөгөөд дэлхийн яруу найргийн урлагийн олон сувдыг Оросын утга зохиолын өмч болгосон. Түүний баллад нь хөгжмийн найруулгын үндэс болсон. Яруу найрагчдын дараа хөгжмийн зохиолчид энэ төрөлд ханддаг: Мусоргский ("Мартагдсан"), Бородин ("Тэнгис"), А.Г.Рубинштейн ("Баллад").
Ф.Шубертийн гайхалтай дууны бүтээлүүдийн нэг бол Жуковскийн орчуулсан Гёте-ийн үгсэд "Ойн хаан" баллада юм. Тэрээр өвчтэй хүүхэдтэй шөнийн ой дундуур морь унаж яваа аавын гайхалтай дүр зургийг дүрсэлжээ. Хүү нь араас нь хөөж, түүн рүү дохиод байдаг мундаг амьтныг төсөөлдөг. Энэ бол ойн хаан юм. Хөгжим нь сэтгэлийн түгшүүр, түгшүүрээр дүүрэн байдаг.
Романтик шиг баллад нь хөгжмийн зэмсэг байж болно. Тэдгээрийг анх бичсэн нь Польшийн хөгжмийн зохиолч Ф.Шопен байв. Түүний дөрвөн баллад нь үйл явдал, хүмүүсийн сэтгэл хөдлөм, дээд зэргийн хүүрнэл юм. Э.Григ төгөлдөр хуурт зориулсан гайхалтай баллад бичжээ. Энэ бол Норвегийн тухай, байгалийн тухай, домогт Викинг кампанит ажлын үеүүдийн тухай түүх юм. Ф.Лист, И.Брамс, А.Лядовын балладуудыг өргөнөөр мэддэг.
Элегия
Элегийн төрсөн газар бол Эртний Грек юм. Энэ нэр нь Грекээс гаралтай (elegos) - гомдол бөгөөд эхэнд нь яруу найргийн бүтээлийг тэмдэглэсэн бөгөөд түүний агуулга нь ихэвчлэн хариу нэхэлгүй хайрын талаархи гомдол байв. Дараа нь энэ үг илүү өргөн утгатай болсон. Тиймээс тэд яруу найраг, дараа нь бодолтой, гунигтай, уй гашуутай шинж чанартай хөгжмийн бүтээлүүдийг нэрлэж эхлэв.
18-р зууны төгсгөлд Оросын хөгжимд дууны элегия өргөн тархаж, ихэвчлэн хайрын сэдэв, ганцаардал, алдагдал, уйтгар гунигтай холбоотой байв. Глинкийн "Эргэлзээ", "Намайг учир битгий уруу тат", Бородин "Алс холын эх орны эргийн төлөө" зэрэг элигүүд ийм байна. 19-р зууны дунд үеэс хөгжмийн зэмсэг хөгжиж байна. Рахманинов, Калиников нарын төгөлдөр хуурын элегия нь маш их илэрхийлэлтэй байдаг.
Серенад
Серенадууд бол үзэсгэлэнтэй хатагтайн тагтны урд шөнө дуулдаг мэндчилгээний дуунууд байв. Энэ үгийг Италийн "al sereno" -аас орчуулсан нь "задгай агаарт" гэсэн утгатай.
Итали, Испанийн дулаан цэнхэр тэнгэрийн дор серенад эхэллээ. Энэ нь чавхдаст чавхдаст хөгжим, ихэнхдээ лютэ эсвэл гитар дагалдан тоглодог байв.
17-18-р зууны үед жижиг оркестрт зориулсан бүтээлүүдийг серенад гэж нэрлэдэг байв. Ийм серенадуудыг ихэвчлэн хөгжмийн зохиолч Гайдн, Моцарт нар эрхэм дээдсийн захиалгаар зохиодог байжээ.
19-р зуунд дуут серенад өөртөө татагдав. Гэхдээ энэ бол эрхэм хүний \u200b\u200bхайрын байшингийн урд дуулдаг дуу байхаа больсон, харин концертын тоглолтонд зориулагдсан роман юм. Маш алдартай нь: Шубертийн "Миний дуу" серенад, Чайковскийн "Нойрсож буй хүүхэд ...", Глинкийн "Би энд байна, Инесилла". Дуут серенадын агуулга уламжлалт хэвээр байна.
Лариса Путинцева.
Дундад зууны үед түүний цонх эсвэл тагтны доор таалагдсан хүнд зориулсан дууг дуулах нь дурласан эр хүний \u200b\u200bзан үйлийн стандарт гэж үздэг байжээ. Энэ уламжлал хэрхэн үүссэнийг хэлэхэд хэцүү байдаг. Гэсэн хэдий ч түүнийг хэрэгжүүлэх дүрмийн талаархи зарим мэдээллийг хадгалсан болно. Серенад гэж юу вэ, хэн үүнийг дуулсан бэ?
Гудамжны хөгжимчдийн дуунууд
Аяыг аятайхан аялгуунд нэмж оруулах нууцыг эзэмшиж, хөгжмийн зэмсэг дээр олон зууны турш тоглосныг дэлхийн бүх улс оронд хүндэтгэн хүлээж авч байсан. Авьяаслаг яруу найрагчид, дуучид хот, суурин газруудаар явж, оршин суугчдыг уран бүтээлээрээ баясгаж, гайхшруулж байв. Өөр өөр газарт тэднийг өөр өөрөөр нэрлэдэг байв.
- эртний Грекийн тэнүүчилсэн яруу найрагчид - рапсодууд;
- хойд Европын ард түмний дуучид - бард;
- испани, Италид - трубадуруудаар;
- англи, Францад.
Аялал жуулчлал, хөгжимчид зөвхөн уран бүтээлээрээ нийгмийг хөгжөөж амьдралаа залгуулдаг байв. Тэд бусад орны зан заншил, бүтээлч байдалтай танилцаж, соёлын зарим элементийг нэг ард түмнээс нөгөө ард түмэнд шилжүүлсэн.
Хөгжмийн серенад гэж юу вэ?
Тодорхойлолтод энэ нь гадаа трубадурын дуулсан хайрын дуу гэж тодорхой заасан байдаг. Мандолин, люте эсвэл гитарын хамт рыцариуд үзэсгэлэнт бүсгүйчүүдэд зориулсан цэвэр, эрхэмсэг мэдрэмжийг илэрхийлэв. Зарим нь оройн цагаар хайрын тухай дуут рулетуудыг ядрахгүйгээр тоглож чаддаг байв. Өглөөний уншлагаас ялгаатай нь alborad, оройн цагаар серенад дуулдаг байсан нь жанрын нэрэнд тусгалаа олдог байв.
Рыцарьдын өдрүүд дууссан ч шөнийн хайрын тоглолтын романтик уламжлал хэвээр байна. Хэрэв хатагтайн шүтэн бишрэгч нь дууны болон яруу найргийн авъяас чадваргүй бол түүнд мэдрэмжийг илэрхийлэхийн тулд трубадур эсвэл мэргэжлийн бүхэл бүтэн чуулгыг хөлслөхийг хориглодоггүй байв.
Хожим нь хайр найргийн хэв маягаар жижиг оркеструудад зориулж бичсэн хөгжим эгшиглэв. Ихэнхдээ ийм дагалдан явдлыг илүү эрхэмсэг, чинээлэг хайрлагчид захиалдаг байв.
Хожим нь уламжлал зарим талаар өөрчлөгдөж, серенад гэж юу вэ гэж асуухад эдгээр нь танхимын найрал хөгжмийн тоглодог, цэвэр агаарт гэр бүлийн хүндэт амралт дагалддаг тайван аялгуу гэж хариулж болно.
Трубадурын урлаг хэрхэн өөрчлөгдсөн бэ?
Нэгэн цагт Хейдн, Моцарт нар оркестрын захиалгаар серенад бичдэг байв. Дараа нь аажмаар бүдгэрч буй энэ төрөл өнөөдөр хөгжмийн серенад болж хувирав уу? Энэ бол камерын найрал хөгжимд зориулсан дууны хэсэг юм. Хамгийн алдартай найруулгын дунд Ф.Шубертийн "Серенада" -г нэрлэе, түүний үгс хайранд орилолдон: "Миний дуу, шөнийн цагт залбирлаар нисээрэй ..."
Шөнийн хувийн тоглолт хийх романтик уламжлал
Рыцарь болон дурлагчдын хувьд ёс суртахууны хувьд бичигдээгүй дүрэм журам байсан. Эцсийн эцэст серенад гэж юу болохыг зөвхөн охид бүр мэддэггүй байв.Хөрш зэргэлдээ байшингийн оршин суугчид хөгжим сонсдог байсан тул бүх зүйл уламжлалын дагуу явагдах ёстой байв. Түүнээс гадна, бүсгүйчүүд юу болж байгааг бодон зөвхөн тагтан дээрээ суугаагүй. Тэд чанга санаа алдаад дуучныг хөгжөөж, эсвэл хөөж хөөж чадна. Тиймээс баатар (өрөвдөх сэтгэлээ илэрхийлэхээр шийдсэн фен) дараахь зүйлийг хийх ёстой байв.
- гитартай дуулж, шүлэг бичиж сурах;
- тухайн үйл явдалд тохирсон хувцаслах;
- шинэ цэцгийн баглаа дээр нөөцлөх;
- хатагтайн тагтны дор эсвэл түүний цонхны доор чихний чимээ, харагдах байдал дор зогсох;
- эхний аккордыг аваад "шүтэн бишрэх объект" -ын зарим төрлийн хариу үйлдлийг хүлээх (хөшгийг хөдөлгөх, чанга санаа алдах эсвэл сайшаал);
- түүний гоо үзэсгэлэн, баазын эв найрамдал, сайхан сэтгэл, энэ бүхний эзнийг хайрлах хайрыг магтан дуулж тоглолтыг эхлүүлээрэй.
Серенад гэж юу вэ? Энэ бол дундад зууны үеийн хайрлагчдын хоорондох хувийн яриа юм. Хэрэв хатагтай энэ дугаар болон түүний гүйцэтгэгч (дууны захиалагч) -д дуртай бол тэр цонхон дээр гарч ирэх эсвэл тагтан дээр гарах, баатар руу утга учиртай харагдах байдал, цэцэг өгөх эсвэл (бусдын нүднээс нууцаар) Найт хүлээх ёстой. түүнийг өндрөөс нь үл хамааран авир. Ямар ч тохиолдолд бэлдсэн баглааг хатагтайд дор хаяж цонхоор шидэж бэлэглэх ёстой.
Хэрэв трубадурын дуу, серенад, чуулгын тоглосон хөгжмийн найруулга нь охинд урам зориг өгөхгүй бол тэр тоглолт дээр инээд алдан, эргэж харан хаалгаа чанга чанга дараад гарч болно.
Тууштай шүтэн бишрэгч нь өглөө гарч ирээд хайртай алборададаа дуулах болно.
