M. Musorgsky életútja (előadás)

Szerény Petrovich Mussorgsky 1839 1839

Az élettörténet Szerény Muszorgszkij 1839. március 21-én született a Toropetsky járásbeli Karevo faluban, apja, egy szegény földbirtokos, Pjotr ​​Alekszejevics birtokán. Gyermekkorát Pszkov régióban, a pusztában, erdők és tavak között töltötte. A család legfiatalabb, negyedik fia volt. A két vén csecsemőkorában egymás után halt meg. Az anya, Julija Ivanovna minden gyengédségét megkapta a két megmaradt, és főleg neki, a fiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanítani kezdte a régi zongora játékára, amely a fából készült udvarházuk csarnokában állt. Szerény Muszorgszkij 1839. március 21-én született a Toropetsky járásbeli Karevo faluban, apja, egy szegény földbirtokos, Pjotr ​​Alekszejevics birtokán. Gyermekkorát Pszkov régióban, a pusztában, erdők és tavak között töltötte. A család legfiatalabb, negyedik fia volt. A két vén csecsemőkorában egymás után halt meg. Az anya, Julija Ivanovna minden gyengédségét megkapta a két megmaradt, és főleg neki, a fiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanítani kezdte a régi zongora játékára, amely a fából készült udvarházuk csarnokában állt. De Mussorgsky jövője előre eldöntött volt. Tízéves korában idősebb testvérével együtt jöttek Szentpétervárra. Itt kellett volna részt vennie a kiváltságos katonai iskolában, az őrök iskolájában. De Mussorgsky jövője előre eldöntött volt. Tízéves korában idősebb testvérével együtt jöttek Szentpétervárra. Itt kellett volna részt vennie a kiváltságos katonai iskolában, az őrök iskolájában. Az iskola végén Muszorgszkijt a Preobrazhensky gárdista ezredbe osztották be. Modest tizenhét éves volt. Feladatai nem voltak nehézkesek. De mindenki számára váratlanul Mussorgsky lemond és elfordul az úttól, amelyet oly sikeresen kezdett meg. Az iskola végén Muszorgszkijt a Preobrazhensky gárdista ezredbe osztották be. Modest tizenhét éves volt. Feladatai nem voltak nehézkesek. De mindenki számára váratlanul Mussorgsky lemond és elfordul az úttól, amelyet oly sikeresen kezdett meg. Röviddel azelőtt az egyik színeváltozó elvtárs, aki ismerte Dargomyzhsky-t, magához hozta Mussorgsky-t. A fiatalember nem csupán zongorajátékával, hanem szabad improvizációkkal is azonnal meghódította a zenészt. Dargomyzhsky nagyra értékelte kiemelkedő zenei képességeit, és bemutatta Balakirevnek és Cui-nak. Így kezdődött egy új élet a fiatal zenész számára, amelyben Balakirev és a Mighty Handful kör került a fő helyre. Röviddel azelőtt az egyik színeváltozó elvtárs, aki ismerte Dargomyzhsky-t, magához hozta Mussorgsky-t. A fiatalember nem csupán zongorajátékával, hanem szabad improvizációkkal is azonnal meghódította a zenészt. Dargomyzhsky nagyra értékelte kiemelkedő zenei képességeit, és bemutatta Balakirevnek és Cui-nak. Így kezdődött egy új élet a fiatal zenész számára, amelyben Balakirev és a Mighty Handful kör került a fő helyre.

Kreatív tevékenység Muszorgszkij kreatív tevékenysége erőszakosan kezdődött. Minden darab új távlatokat nyitott meg, még akkor is, ha nem fejezték be. Tehát a King Oidipus és a Salammbo című operák befejezetlenek maradtak, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb szövését és egy erős uralkodó személyiséget. Mussorgsky alkotó tevékenysége erőszakosan kezdődött. Minden darab új távlatokat nyitott meg, még akkor is, ha nem fejezték be. Tehát a King Oidipus és a Salammbo című operák befejezetlenek maradtak, ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb szövését és egy erős uralkodó személyiséget. Rendkívül fontos szerepet játszott Mussorgsky munkájának a befejezetlen Házasság című operája (1868. évi 1. felvonás), amelyben N. Gogol darabjának szinte változatlan szövegét használta, az emberi beszéd zenei reprodukciójának feladatát tűzte ki maga elé annak minden alakjában. finom kanyarok. A programosság gondolatától elbűvölve Mussorgsky számos szimfonikus művet hoz létre, köztük az Éjszaka a kopasz hegyen (1867) alkotást. Rendkívül fontos szerepet játszott Mussorgsky munkájának a befejezetlen Házasság című operája (1868. évi 1. felvonás), amelyben N. Gogol darabjának szinte változatlan szövegét használta, az emberi beszéd zenei reprodukciójának feladatát tűzte ki maga elé annak minden alakjában. finom kanyarok. A programosság gondolatától elbűvölve Mussorgsky számos szimfonikus művet hoz létre, köztük az Éjszaka a kopasz hegyen (1867) alkotást. De a legszembetűnőbb művészi felfedezések a 60-as években történtek. vokális zenében. Megjelentek olyan dalok, ahol a zenében először jelent meg a néptípusokból álló galéria, az emberek megalázták és gyalázták: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Altatódal Eremushkának, Árva, Po gomba. Elképesztő Mussorgsky képessége, hogy pontosan és pontosan újjáteremtse az élő természetet a zenében, elevenen jellegzetes beszédet reprodukáljon, színpadi láthatóságot adjon a cselekménynek. És ami a legfontosabb: a dalokat olyan hátrányos helyzetű ember iránti együttérzés hatja át, hogy mindegyikben a mindennapi tény a tragikus általánosítás szintjére, a társadalmilag vádaskodó pátoszra emelkedik. Nem véletlen, hogy a Seminarist című dalt betiltották a cenzorok! De a legszembetűnőbb művészi felfedezéseket a 60-as években tették. vokális zenében. Megjelentek olyan dalok, ahol a zenében először jelent meg a néptípusokból álló galéria, az emberek megalázták és gyalázták: Kalistrat, Hopak, Svetik Savishna, Altatódal Eremushkának, Árva, Po gomba. Elképesztő Mussorgsky képessége, hogy pontosan és pontosan újjáteremtse az élő természetet a zenében, elevenen jellegzetes beszédet reprodukáljon, színpadi láthatóságot adjon a cselekménynek. És ami a legfontosabb: a dalokat olyan hátrányos helyzetű ember iránti együttérzés hatja át, hogy mindegyikben a mindennapi tény a tragikus általánosítás szintjére, a társadalmilag vádaskodó pátoszra emelkedik. Nem véletlen, hogy a Seminarist című dalt betiltották a cenzorok!

Mussorgsky kreativitásának csúcsa a 60-as években. a Borisz Godunov opera lett. A demokratikus gondolkodású közönség igazi lelkesedéssel fogadta Mussorgsky új munkáját. Mussorgsky kreativitásának csúcsa a 60-as években. a Borisz Godunov opera lett. A demokratikus gondolkodású közönség igazi lelkesedéssel fogadta Mussorgsky új munkáját. Az opera jövőbeli sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű a legmeghatározóbb módon tönkretette az operaelőadással kapcsolatos szokásos elképzeléseket. Itt minden új volt: az emberek és a cári hatalom érdekeinek összeegyeztethetetlenségéről szóló akut társadalmi elképzelés, a szenvedélyek és a szereplők mélységes nyilvánosságra hozatala, valamint a cár gyermekgyilkos képének pszichológiai összetettsége. . Az opera jövőbeli sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű a legmeghatározóbb módon tönkretette az operaelőadással kapcsolatos szokásos elképzeléseket. Itt minden új volt: az emberek és a cári hatalom érdekeinek összeegyeztethetetlenségéről szóló akut társadalmi elképzelés, a szenvedélyek és a szereplők mélységes nyilvánosságra hozatala, valamint a cár gyermekgyilkos képének pszichológiai összetettsége. .

A Khovanshchinával kapcsolatos munka nehéz volt - Mussorgsky olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak egy operaelőadás keretein. Ebben az időben Muszorgszkijt komolyan idegesítette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok hűlése, valamint Balakirev távozása a zenei és társadalmi tevékenységektől. Mindazonáltal a zeneszerző alkotóereje ebben az időszakban feltűnő erejű és gazdag művészi ötletekben. A tragikus Khovanshchinával párhuzamosan Mussorgsky 1875 óta dolgozik a Sorochinskaya Fair című komikus operán (Gogol után). 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő alkotását - a Képek egy kiállításon ciklust, Stasovnak szentelve, akinek Mussorgsky végtelenül hálás volt részvételéért és támogatásáért. A Khovanshchina-val kapcsolatos munka nehéz volt - Mussorgsky olyan anyagokhoz fordult, amelyek messze túlmutattak egy operaelőadás keretein. Ebben az időben Muszorgszkijt komolyan idegesítette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok hűlése, valamint Balakirev távozása a zenei és társadalmi tevékenységektől. Mindazonáltal a zeneszerző alkotóereje ebben az időszakban feltűnő erejű és gazdag művészi ötletekben. A tragikus Khovanshchinával párhuzamosan Mussorgsky 1875 óta dolgozik a Sorochinskaya Fair című komikus operán (Gogol után). 1874 nyarán megalkotta a zongorairodalom egyik kiemelkedő alkotását - a Képek egy kiállításon ciklust, Stasovnak szentelve, akinek Mussorgsky végtelenül hálás volt részvételéért és támogatásáért.

A képciklus kiállításon való megírásának ötletét V. Hartmann művész 1874 februárjában megrendezett posztumusz kiállítása ihlette. Mussorgsky közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt. A munka hevesen, intenzíven folyt: A hangok és gondolatok a levegőben lógtak, lenyelem és túlfogyasztom, alig van időm papírra kaparni. És ezzel párhuzamosan egymás után 3 vokális ciklus jelenik meg: Gyermekek (1872, saját költészetről), Nap nélkül (1874) és Halál dalai és táncai (mindkettő A. Golenishchev-Kutuzov állomásán). A zeneszerző minden kamara-vokális kreativitásának eredményévé válnak. A képciklus kiállításon való megírásának ötletét V. Hartmann művész 1874 februárjában megrendezett posztumusz kiállítása ihlette. Mussorgsky közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt. A munka hevesen, intenzíven folyt: A hangok és gondolatok a levegőben lógtak, lenyelem és túlfogyasztom, alig van időm papírra kaparni. És ezzel párhuzamosan egymás után 3 vokális ciklus jelenik meg: Gyermekek (1872, saját költészetről), Nap nélkül (1874) és Halál dalai és táncai (mindkettő A. Golenishchev-Kutuzov állomásán). A zeneszerző minden kamara-vokális kreativitásának eredményévé válnak.

Súlyosan beteg, súlyosan szenved a hiánytól, a magánytól, az elutasítástól, Mussorgsky makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy az utolsó vércseppig küzdjön. Röviddel halála előtt, 1879 nyarán, D. Leonova énekesnővel együtt nagy koncertkirándulást tett Oroszország déli részén és Ukrajnában, Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann zenéjével, kivonatok Sorochinskaya Fair című operáját, és jelentős szavakat írt: Az élet új zeneművet, széles zeneművet hív ... a még mindig határtalan művészet új partjaira! Súlyosan beteg, súlyosan szenved a hiánytól, a magánytól, az elutasítástól, Mussorgsky makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy az utolsó vércseppig küzdjön. Röviddel halála előtt, 1879 nyarán D. Leonova énekesnővel együtt nagy koncertkirándulást tett Oroszország déli részén és Ukrajnában, Glinka, Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann zenéjével, kivonatok Sorochinskaya Fair című operáját, és jelentős szavakat írt: Az élet új zeneművet, széles zeneművet hív ... a még mindig határtalan művészet új partjaira!

A sors másként rendelte el. Mussorgsky egészségi állapota hirtelen romlott. 1881 februárjában stroke volt. Muszorgszkijt a nikolajevi katonai szárazföldi kórházba helyezték, ahol meghalt, és nem sikerült befejeznie a Khovanshchina és Sorochinskaya vásárokat. A sors másként rendelte el. Mussorgsky egészségi állapota hirtelen romlott. 1881 februárjában stroke volt. Muszorgszkijt a nikolajevi katonai szárazföldi kórházba helyezték, ahol meghalt, és nem sikerült befejeznie a Khovanshchina és Sorochinskaya vásárokat. Halála után a zeneszerző teljes archívuma Rimszkij-Korszakovra került. Khovanshchinában diplomázott, Borisz Godunov új változatát hajtotta végre, és színpadra állításukat a császári opera színpadán érte el. A. Lyadov befejezte Sorochinskaya vásárát. Halála után a zeneszerző teljes archívuma Rimszkij-Korszakovra került. Khovanshchinában diplomázott, Borisz Godunov új verzióját hajtotta végre, és színpadra állításukat a császári opera színpadán érte el. A. Lyadov befejezte Sorochinskaya vásárát.

1. dia

2. dia

3. dia

4. dia

5. dia

6. dia

7. dia

8. dia

9. dia

10. dia

11. dia

12. dia

13. dia

14. dia

15. dia

16. dia

Vissza előre

Figyelem! A diák előnézete csak tájékoztató jellegű, és nem feltétlenül reprezentálja az összes bemutatási lehetőséget. Ha érdekli ez a munka, kérjük, töltse le a teljes verziót.

Az emberi természet legfinomabb vonásai és emberi tömegek, bosszantó bütykölés ezekben
kevéssé ismert országok és azok meghódítása - ez a művész igazi hivatása ”.
M. Muszorgszkij leveléből V. Sztaszovhoz

Modest Petrovich Mussorgsky (1. dia) a 19. század egyik legmerészebb újítója, ragyogó zeneszerző, aki előre látta a 20. század művészetét, és hatalmas hatással volt az orosz és az európai zeneművészet fejlődésére.

Esztétikai nézetei a 60-as évek demokratikus és népi felszabadítási elképzeléseinek hatására alakultak ki - a magas spirituális felemelkedés és az éles társadalmi konfliktusok idején. A zeneszerző művészetének célját az emberek életének valódi tükrözésében, a képek pszichológiai megbízhatóságában, a hátrányos helyzetű emberek iránti szeretetben és együttérzésben látta, ami zenéjét közelebb hozta a modern irodalom és festészet számos művéhez. Fő alkotóelve - „az élet, bárhol is érinti az igazság, bármennyire is sós” - különféle művekben testesült meg.

Az opera- és kamarazene mindig is a fő műfaj volt Mussorgsky számára. Bennük kereste a zeneszerző folyamatosan a zenei kifejezés új eszközeit. Merészen kísérletezve eljutott az orosz parasztdal és a jellegzetes deklamáció szintéziséhez, amely elnyelte a köznyelvi beszéd élénk intonációit, és innovatív harmóniái, hangszíngazdagsága, a tonalitások szabad játéka a 20. század orosz és európai zeneszerzőinek számos felfedezésére számított.

Szerény Petrovics Muszorgszkij (2. dia) 1839. március 9-én született a Pszkov megyei Karevo faluban, apja - Peter Alekseevich, szegény földbirtokos, a Rurikovich régi nemesi család képviselője - birtokán. Élete első tíz éve a festői birtokon telt el. A természet szépsége és költészete, egy régi orosz család egyszerű és sietetlen vidéki élete, paraszti munka, népszokások és ünnepek, dalok és legendák mély nyomot hagytak a leendő zeneszerző lelkében. Ezt követően emlékeztetett arra, hogy a dada közvetlen befolyása alatt nagyon korán megismerkedett az orosz mesékkel.

A család legfiatalabb, negyedik fia volt. A két vén csecsemőkorában egymás után halt meg, és Modest testvérével, Filarettel együtt nevelte. Az anya, Julia Ivanovna, kedves és szelíd nő, minden gyengédségét megkapta a kettő, aki megmaradt, és főleg neki, a fiatalabbnak, Modinkának. Ő volt az, aki először tanítani kezdte a régi zongora játékára, amely a fából készült udvarházuk csarnokában állt. Vezetésével a fiú nagyot lépett előre a zongorázásban. Már hétéves korában Liszt kis szerzeményeit játszotta, 9 évesen (3. dia) J. Field nagy koncertjét adta elő. Azon a számukra emlékezetes estén Mussorgsky szülei sok lelkes bókot hallottak a meghívottaktól a fiú feltétel nélküli tehetségével kapcsolatban. Mondhatjuk, hogy ez a gyermekelőadás előre meghatározta Mussorgsky további életrajzát. A családi tanácson elhatározták, hogy mindent megtesznek Modest kreatív hajlamainak fejlesztése érdekében. De senki sem képzelte, hogy a fiú zenész lesz. Más sors várt rá. Az összes nemesi családból származó Musorgsky a katonaság szolgálatában állt, a zeneszerző apja kivételével.

1849-ig Modest otthon tanult, majd (4. dia) testvérével együtt belépett a szentpétervári Péter és Pál iskolába, amely átgondolt humanitárius programjáról volt ismert. Itt tanult többek között németül és latinul, és komolyan érdeklődött az irodalom iránt is. Zenetanára ismert szentpétervári zongoraművész és tanár volt, a neves John Field Anton Gerke tanítványa (5. dia). 1852-ben a tanár közreműködésével megjelent a Mussorgsky polka első zongoradarabja "Ensign".

Az egyetem elvégzése nélkül a leendő zeneszerző belépett (6. dia) a szentpétervári gárdaiskola zászlósaiba (1852-1856). Az iskolában a katonai gyakorlatok szelleme uralkodott, a tudás és a munka iránti vágyat nem fogadták különösebben. Mussorgsky szellemi érése ebben a helyzetben nagyon ellentmondásos módon zajlott. A komoly fejlődés iránti belső vágy arra késztette, hogy a katonai parancsnokok elégedetlensége ellenére idegen nyelveket, történelmet, irodalmat, művészetet tanuljon, zongoraórákat vegyen, operaelőadásokon vegyen részt. Egyrészt kitűnt a hadtudományokban, amiért a császár különös kedves figyelmét kapta; ügyes zongorajátéka és improvizációja, valamint a divatos olasz operák énekes áriái mindenki figyelmét felkeltették, és társai imádták. Másrészt szívesen vett részt a kártyajátékos partikban, ahol egész éjjel polkákat és tereket játszott.

Miután 1856-ban elhagyta az iskolát (7. dia), Muszorgszkijt besorozták a Preobrazhensky életvédelmi ezred tisztjévé; mielőtt ragyogó katonai karriert nyitott. Ugyanakkor 1856-ban Mussorgsky találkozott A.P. Borodin, aki közeli barátja lett.

1857 telén Mussorgsky életében egy másik fontos esemény történt: meghívták (8. dia) egy estére az A.S. Dargomyzhsky. Maga a tulajdonos, a zenei találkozó hangulata, Glinka és Dargomyzhsky művei ott kitörölhetetlen benyomást tettek a fiatal zenészre. Gyakran kezdte meglátogatni Dargomyzhsky-t, aki beleszeretett egy tehetséges fiatalemberbe. A számára új orosz zene hatására Mussorgsky megalkotja első romantikus szerzeményét: "Hol vagy, csillagocska?" (N. Grekov szavaira) orosz elhúzódó dal karakterében. Dargomyzhsky házában ugyanebben az évben találkozott (9. dia) leendő zenei barátaival és munkatársaival - A. Cui és M.A. Balakirev és művészetkritikus V.V. Sztaszov. Hamarosan Mussorgsky a The Mighty Handful tagja lett.

Bár Balakirev csak húszéves volt, már elismert zenész volt - zeneszerző, koncertzongorista. Balakirevnek megfelelő ízlése, kritikai ösztöne volt, és azonnal felismerte Mussorgsky kiemelkedő tehetségét. Vele kezdett zeneszerzést tanulni, Beethoven, Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt közös szerzeményeit játszani, és példájukkal elmagyarázni a forma, a hangszerelés és a textúra sajátosságait. Modest Petrovich lelkesen tanulmányozta a klasszikus és modern szerzők műveit, koncerteken és előadásokon vett részt. Életének céljává vált kreativitásszomj, fejlődési vágy ébredt benne. Muszorgszkij az első találkozóktól Balakirevhez nyúlt. Annak ellenére, hogy Balakirev kemény és kíméletlen kritikában részesült, elkezdte megmutatni neki az első kísérleteit. Arról álmodozott, hogy Balakirev kompozíciós órákat tart neki, és beleegyezett. A zeneileg tehetséges, de rosszul képzett fiatal Muszorgszkij kétségtelenül nagy előnyt jelentett Balakirev mellett. Néha Caesar Antonovich Cui eljött vele zeneórákra, V.V. Sztaszov.

A fiatal tiszt Stasov és Balakirev társaságában tudatlannak érezte magát. Hazatérve sietett "utolérni" őket - egész éjjel a könyvek fölött ült. Délután pedig - vélemények, válások, ostoba hadseregélet. Zenét, könyveket rajzoltam, barátokat szerettem volna látni, de nem volt elég energiám vagy időm. És akkor jött a döntés - a szolgálat elhagyása. A barátok riadtak - megéri-e kockáztatni, amikor a zenész karrierje annyira sivár és ingatag? De a fiatalember határozottan döntött. A kreativitás iránti szenvedélyes vágy és az igazi hivatásuk és a katonai szolgálat egyesítésének képtelensége közötti küzdelem eredménye egy lemondó levél, amelyre 1858 nyarán került sor. A zene hívta.

Románcokkal, kis zenekari darabokkal kezdte. Bármit is írt, élő embereket látott, a népi élet jeleneteit, vicceseket, szomorúakat, néha könnyekig keserűeket.

Mussorgsky az ősi drámaíró, Sophocles tragédiájának zenéjén kezd dolgozni

Mussorgsky nyugdíjba vonulása után komolyan elmélkedik sorsának felépítésén, rengeteg önképzést folytat, orosz és európai irodalmat, valamint Glinka, Mozart, Beethoven és kortárs zeneszerzők műveit tanulmányozza. Mind a legkülönfélébb - filozófiai és vallási - problémák, valamint a pszichológia, sőt a természettudomány, a geológia kérdései is érdeklik.

Megkülönböztetett Muszorgszkij és demokratikus nézetek, cselekedetek. Ez különösen nyilvánvaló volt az 1861-es paraszti reform után. A parasztok felszabadítása után két évig kénytelen volt részt venni a családi birtok kezelésében. Hogy jobbágyait megmentse a visszaváltási kifizetések alól, Petrovich Modest testvére javára feladta az örökség részét (10. dia). Pénzügyi nehézségei miatt folyamatosan a közszolgálatban kell dolgoznia: a Főmérnöki Igazgatóságon, az Állami Vagyonügyi Minisztérium erdészeti osztályán, a Belügyminisztériumban, az Állami Számvevőszék Ellenőrző Bizottságában. Ki is érdemelte az előadásait.

Lenyűgözte az orosz népi demokraták ötletei. Valamikor (11. dia) Muszorgszkij „kommunában” élt, amelyből sokan megjelentek a hatvanas évek haladó értelmisége között, miután 1863-ban megjelent Csernyisevszkij „Mit kell tenni?” Című regénye. V.V. Sztaszov az akkori Muszorgszkijról szóló életrajzi vázlatában ezt mondta: „... 1863 őszén, visszatérve a faluból, több fiatal elvtárssal együtt egy közös lakásban telepedett le, amelyet tréfásan„ kommunának hívtak ”. ”, Talán annak az együttéléselméletnek a utánzása miatt, amelyet az akkor még híres„ Mit kell tenni? ”Regény hirdetett. Mindegyik elvtársnak megvolt a maga külön szobája ... aztán volt egy közös nagy szoba, ahová esténként mindenki összejött, amikor szabadok voltak a tanulmányaitól, olvasni, olvasni hallgatni, beszélgetni, vitatkozni, végül, csak beszélgetni vagy hallgatni Mussorgsky-t, zongorázni vagy románcokat és operarészleteket énekelni. Sok ilyen kis elvtárs "együttélés" volt akkor Szentpéterváron, és talán Oroszország többi részén is. Ebben a körben hat elvtárs volt ... Mindannyian nagyon intelligens és művelt emberek voltak; mindegyikük valamilyen kedvenc tudományos vagy művészeti foglalkozást folytatott, annak ellenére, hogy sokan közülük a szenátusban vagy a minisztériumokban szolgáltak; egyikük sem akarta intellektuálisan megünnepelni, és mindegyik megvetéssel nézte a szibarizmus, az üresség és a tétlenség életét, amelyet az orosz fiatalok többsége oly sokáig vezetett addig az időig ”.

Hamarosan az ismeretek felhalmozásának időszaka átadta az aktív alkotói tevékenység időszakát. A zeneszerző úgy döntött, hogy olyan operát ír, amelyben a nagy népi jelenetek iránti szenvedélye és egy erős akaratú személyiség ábrázolása fog megtestesülni. Mussorgsky alkotó tevékenysége erőszakosan folyt. A munka lázasan folytatódott, minden darab új távlatokat nyitott meg, még akkor is, ha nem fejezték be. Tehát az "Oidipus, a király" (Sophokles) opera befejezetlen maradt (12. dia) és a „Salammbo” (Flaubert), ahol a zeneszerző először próbálta megtestesíteni az emberek sorsának legösszetettebb szövését és egy erős uralkodó személyiséget.

Az 1860-as évek elején Mussorgsky gyakran és hosszú ideig a faluban élt, az apja halála után felborult birtok ügyeivel foglalkozott. Ezekben az években figyelt fel feszülten a parasztok nehéz, keserű életére, és észrevette bennük a jellem, a természetes intelligencia és a tehetség sajátosságait. Megerősítette az emberek bölcsességébe vetett hitet, állhatatosságukat és kedvességüket, a rossz és az igazságtalanság elleni küzdelem akaratát. Ezeket a megfigyeléseket, a paraszti képek megértését, a népi beszéd és a dalok intonációjának meghallgatását a legjobb művek testesítették meg: "Tipikus nőket és tipikus férfiakat veszek észre - mindkettő hasznos lehet.! És milyen lédús, dicsőséges." Mussorgsky ezeket a benyomásokat a 60-as évek románcaiban fejezte ki (13. dia), amelyekben a legszembetűnőbb művészi felfedezések történtek: "Svetik Savishna" - amely Sztaszov szerint az élet vázlata, "Eremushka altatódal" (N. szavai). Nekraszov), "Hopak" (T. Sevcsenko szavai), "Szeminarista", "Árva", "Huncut" (M. Musorgsky szavai). Mindegyik egyfajta „népi kép”, amelyet átitat a hátrányos helyzetű emberek iránt. Csodálatos Mussorgsky azon képessége, hogy pontosan és pontosan újjáteremtse az élő természetet a zenében („Észre fogok venni néhány népet, majd alkalmanként domborítok”), csodálatosan jellemzi a beszédet, hogy a cselekmény színpadi láthatóságot nyújtson. És ami a legfontosabb: a dalokat olyan hátrányos helyzetű ember iránti együttérzés hatja át, hogy mindegyikben a mindennapi tény a tragikus általánosítás szintjére, a társadalmilag vádaskodó pátoszra emelkedik. Nem véletlen, hogy a "Seminarist" dalt betiltották a cenzorok!

Rendkívül fontos szerepet játszott Mussorgsky munkájának (14. dia) a befejezetlen „A házasság” című opera (1868. évi 1. felvonás). Ebben, Dargomyzhsky operájának hatása alatt “ Kő Vendég " N. Gogol darabjának szinte változatlan szövegét használta. A zeneszerző az „emberi beszéd teljes finomságában” zenei reprodukciót tűzte ki maga elé kanyarok ”. A koncepció eredetisége és a kísérleti merészség a "zenei próza" megalkotása során a "Házasságot" egyfajta kreatív laboratóriumgá tette, amelyben a "zenei igazság" keresése zajlott, valamint a "Borisz Godunov" és "Khovanshchina" kifejező eszközei. "csiszolták. A szerző szavaival élve, miután megkezdte a "Házasság" kompozícióját, az "élmény ketrecébe" helyezte magát. Az első felvonás befejezése után az élmény véget ért, új képességekkel gazdagítva a zeneszerzőt.

Mussorgsky kreativitásának csúcsa a 60-as években. lett (15. dia) opera “ Borisz Godunov "(A. Puskin drámájának cselekményén). Mussorgsky 1868-ban kezdte megírni, és az első kiadásban (a lengyel aktus nélkül) 1870 nyarán mutatta be a császári színházak igazgatóságának, amely állítólag női rész hiánya és a bonyolult bonyolultság miatt elutasította az operát. a recitatív. "A zene újdonsága és egyedisége" - idézte fel Rimszkij-Korszakov "A zenei életem krónikája" című cikkében ", és megzavarta a tiszteletre méltó bizottságot." Bánatos és sértett Mussorgsky visszavette a pontszámát, de elmélkedve úgy döntött, hogy alapvető változtatások és kiegészítések elé állítja ”. 1873-ban történt átdolgozás után (amelynek egyik eredménye a híres jelenet volt Kromy közelében) Y. Platonova énekes közreműködésével az operából 3 jelenetet rendeztek, majd 1874. február 8-án - a teljes operát (bár nagy vágások).

Mussorgsky minden újítását (16. diát) a „Mighty Handful” tagjai melegen elfogadták. Abban az időben a zeneszerzőnek volt a legszorosabb kapcsolata (17. dia) Rimszkij-Korszakovval - még egy ideig együtt is éltek: „Az életünk Modesttel - emlékeztetett Rimszkij-Korszakov -, azt hiszem, ez volt az egyetlen példa együtt élő zeneszerzők. Hogyan ne avatkozhatnánk egymásba? Így. Reggeltől 12 óráig Mussorgsky használta a zongorát, én pedig átírtam vagy hangszereltem valamit, ami már jól átgondolt volt. 12 órakor elindult a minisztériumba, én pedig a zongorát használtam. Esténként kölcsönös megegyezésről volt szó ... Idén ősszel és télen mindketten sokat dolgoztunk, állandóan gondolatokat és szándékokat cseréltünk. "

Barátok támogatása, akik között voltak (18. dia) és kiváló operaművészek - D. Leonova, Y. Platonova, F. Komissarzhevsky, G. Kondratyev, segítettek a zeneszerzőnek túlélni a színházi bizottság másodlagos elutasításának súlyos ütését, majd elérni a színpadon Borisz Godunov produkciója „A Mariinsky Színház - először csak három jelenet, és 1874. január 27-én - a teljes opera.

A premier (19. dia) nagy sikert aratott, V. V. Sztasov szerint „nagy ünnep volt Muszorgszkij számára”. Az opera jövőbeli sorsa azonban nehéz volt, mert ez a mű a legmeghatározóbb módon tönkretette az operaelőadással kapcsolatos szokásos elképzeléseket. Itt minden új volt: az emberek és a cári hatalom érdekeinek összeegyeztethetetlenségéről szóló akut társadalmi elképzelés, a szenvedélyek és a szereplők nyilvánosságának mélysége, valamint a cár-csecsemőgyilkosság képének pszichológiai összetettsége. A zenei nyelv szokatlannak bizonyult, amelyről maga Mussorgsky írta: „Az emberi nyelvjárásokkal foglalkozva jutottam el e dialektus által létrehozott dallamhoz, a dallamban a recitatív megtestesüléséhez jutottam el”.

A közönség csodálatát szembeállították a kritikusok ellenségességével: Mussorgsky műve annyira innovatív volt, annyira erősen lerombolta az operával kapcsolatos szokásos elképzeléseket, és szokatlan zenei nyelvvel tűnt fel, hogy a bírálók a szerzőt tudatlanságért, az „eredetiségre” törekedve emelték, a dallam hiánya, a szavalatok egyhangúsága, Puskin és mások „bűneinek” torzítása.

A Borisz Godunov (1868-1872) munkájának évei alatt a zeneszerző szoros kapcsolatba került és valóban megbarátkozott V. V. Sztaszovval, gyakran meglátogatta szentpétervári lakását, nyáron pedig dachájában. Őszinte szeretet (20. dia) Sztasov öccse, Dmitrij Vasziljevics és gyermekei iránt, akik örömmel és imádattal válaszoltak a „Musoryanin” -ra.

Mussorgsky meleg és gyengéd hozzáállását fejezte ki irántuk, érzéseik, bánatuk és örömük költői világában a "Gyerekek" vokális ciklusban. V. V. Sztaszovval való barátság sokat jelentett számára: a zeneszerzőnek nagyon szüksége volt támogatásra és szívélyességre, mivel Mussorgszkijnak nem volt saját családja, zeneszerző társai pedig fokozatosan eltávolodtak egymástól.

Miközben Borisz Godunovon dolgozott, Muszorgszkij ötletet keltett. Khovanshchyna " (21. dia), és hamarosan elkezd gyűjteni anyagokat. Mindezt V. Stasov aktív részvételével hajtották végre, aki a 70-es években. közel került Mussorgskyhoz, és azon kevesek közé tartozott, akik valóban megértették a zeneszerző alkotói szándékának komolyságát. V. V. Sztasov lett Muszorgszkij inspirálója és legközelebbi asszisztense ennek az operának a megalkotásában, amelyen 1872-től szinte élete végéig dolgozott. "Életem teljes időszakát szentelem neked, amikor Khovanshchina létrejön ... ön kezdetet adott neki" - írta Musorgsky Stasovnak 1872. július 15-én.

A zeneszerzőt ismét vonzotta az orosz nép sorsa az orosz történelem fordulópontján. A 17. század végének lázadó eseményei, a régi bojari Oroszország és I. Péter új fiatal Oroszországa közötti éles küzdelem, az íjászok zavargásai és a szakadár mozgalom lehetőséget adtak Muszorgszkijnak egy új népzenei dráma létrehozására. A szerző „Khovanshchina” -t dedikálta VV Stasovnak.

Dolgozik rajta " Khovanshchina ” nehezen folyt - Muszorgszkij olyan anyaghoz fordult, amely messze meghaladta az operaelőadás kereteit. Azonban intenzíven írt („ A munka javában zajlik! ”), Bár hosszú megszakításokkal, sok okból kifolyólag. Ebben az időben Muszorgszkijt komolyan idegesítette a Balakirev-kör összeomlása, a Cui-val és Rimszkij-Korszakovval való kapcsolatok hűlése, valamint Balakirev távozása a zenei és társadalmi tevékenységektől. Úgy érezte, hogy mindegyikük önálló művész lett, és már a saját útját követte. A bürokratikus szolgálat csak esti és éjszakai órákat hagyott a zeneszerzésre, ez pedig súlyos túlterheléshez és egyre hosszabb elhúzódáshoz vezetett. Mindazonáltal a zeneszerző alkotóereje ebben az időszakban feltűnő erejű és gazdag művészi ötletekben.

1874 nyarán létrehozta a zongorairodalom egyik kiemelkedő alkotását - (22. dia) ciklust „Képek egy kiállításon ” szentelt Sztaszovnak, akinek Muszorgszkij végtelenül hálás volt részvételéért és támogatásáért: “ Senki nem melegített melegebben nálad minden tekintetben ... senki sem mutatta meg világosabban az utat ”...

A zongoraciklus megalkotásának ötlete V. Hartmann művész 1874. februárjában, posztumusz kiállításának benyomása (23. dia) alatt merült fel. Mussorgsky közeli barátja volt, és hirtelen halála mélyen megdöbbentette a zeneszerzőt. A munka meleg válaszként merült fel, és erőszakosan, intenzíven folytatódott (csak 3 hét): „A hangok és gondolatok a levegőben lógtak, lenyelem és túlfogyasztom, alig van időm papírra karcolni”. A készlet tíz darabból áll, amelyek prototípusai (24. dia) Hartmann különféle művei: akvarelljei ("Katakombák"), rajzai ("Kunyhó csirkecombon"), építészeti projektek ("Hősi kapuk"), vázlatok játékok ("Gnome") és jelmezek egy balett-előadáshoz ("Nem csípett csibék balettje"), végül festői arcképek ("Két zsidó - gazdag és szegény") és műfaji vázlatok ("Tuileries kert"). De a lakosztály darabjai nemcsak zenei illusztrációk, hanem a fantáziák a zeneszerző alkotó gondolatából. Összekapcsolja őket a mű kezdeti témájának - "Séták" - állandó visszatérése, amely a szerző egyfajta önarcképévé vált, egyik tárlatról a másikra haladva. Mussorgsky ragyogó zongorizmusának minden aspektusa megtalálta teljes megtestesülését a Képek egy kiállításon - a látványos virtuóz képszerűségtől és a színtónustól a pszichológiai jellemzők tökéletes hangírásáig (Maurice Ravel francia zeneszerző már a 20. században meghódította a szépséget és a gazdag hangszerelést. a lakosztály).

Az 1875 óta tartó tragikus "Khovanshchinával" párhuzamosan Mussorgsky a (25. dia) a komikus operán dolgozik. " Sorochinskaya vásár ” (Gogol szerint). “ Ez jó, mint a kreatív erők megtakarítása - írta Mussorgsky. „Két pudovik: a„ Borisz ”és a„ Khovanshchina ”összetörheti őket egymás mellett” ... A következő években a zeneszerző időről időre külön jeleneteket komponált neki, de az opera befejezetlen maradt.

Egy másik, de már hangos (26. dia) kiállítás képe "drámai ballada" Elfelejtett "- írta Mussorgsky V. Vereshchagin azonos nevű képének benyomása alatt A. Golenishchev-Kutuzov szövegéhez. A zeneszerző és a költő barátok lettek. Kreatív egyesülésük eredményeként megjelentek a "Nap nélkül" és "A halál dalai és táncai" vokális ciklusok is, tükrözve Mussorgsky nehéz lelkiállapotát. Ha a "Nap nélkül" ciklus a zeneszerző lírai vallomásává vált, mély vágyakozással és magányossággal átitatva! akkor "A halál dalai és táncai" volt az egyik legtragikusabb mű. A „Nap nélkül” (1874) és „A halál dalai és táncai” (1875-77) vokális ciklusok a zeneszerző teljes kamara-vokális munkájának eredményei.

Életének utolsó éveiben Muszorgszkij továbbra is elhatárolódott kuchkista társaitól. Mélységesen aggódott a velük való barátság lehűlése miatt, csak Borodinnal tartotta fenn a meleg és szívélyes kapcsolatokat. Súlyosan beteg, súlyosan szenved a hiánytól, a magánytól, az elismeréstől, Mussorgsky makacsul ragaszkodik ahhoz, hogy "az utolsó vércseppig küzdeni fog".

Röviddel halála előtt, 1879 nyarán, a híres énekesnővel, D. Leonovával együtt kísérőjeként (27. dia) nagy koncertturnét tett Oroszország és Ukrajna déli részén. A turné újabb benyomásokat és művészi sikereket hozott számára. Koncerteken szóló zongoraművészként is fellépett, előadva zongoradarabjait és az operák töredékeinek átiratát. De amikor visszatért Szentpétervárra (28. dia), az élet nehézségei ismét elsöpörték Muszorgszkijt. Egészsége tovább romlott; 1881 februárjában agyvérzést kapott. A barátok erőfeszítéseivel Muszorgszkijt a nikolajevi katonai kórházba helyezték, ahol egy hónappal később, 1881. március 16-án meghalt.

Muszorgszkij halála (29. dia) után Rimszkij-Korszakov elkészítette a „Khovanshchina” -t, és „Borisz Godunov” színpadra való visszatérésével óhajtotta elkészíteni az opera új változatát. Az 1920-as években az orosz zenetudós P.A. Lamm óriási munkát végzett, hogy autogramokból állítsa vissza az opera szerző szövegét. Borisz Godunov hangszereléssel kapcsolatos utolsó változata D. D. Sosztakovicsé. Sosztakovics szintén szerkesztette Khovanshchina-t, visszaküldve a Rimszkij-Korszakov rövidített epizódjait és az opera hangszerelését. De Borisz Godunov Rimszkij-Korszakov szerkesztőségében vált világhírűvé; a Borisz részének tökéletes előadója a nagy orosz énekes, F.I. Chaliapin. 1917-ben Cui elkészítette és hangszerelte a Sorochinskaya Yarmarka-t. Később a szerkesztés egy újabb változatát hajtotta végre V.Ya zeneszerző. Sebalin.

Önkormányzati költségvetési oktatási intézmény kiegészítő oktatás a gyermekek számára "Petrovszkaja Gyermek Művészeti Iskola". Előadás a témáról: "M.P. Mussorgsky szatirikus dalai" A munkát Anna Petrosyan, a zongora tagozat 5. osztályos tanulója végezte. Vezető: Elena Vasilievna Mirkina.

S. Petrovskoe

Tambov régió.

Kicsit a kreativitásról.

Mussorgsky képviselő egész életében kamarás énekzenét komponált.

Körülbelül 70, tartalmilag és formában változatos alkotást készített.

Ezek dalszövegek és élénk reális vázlatok a népi életből - "népi képek" és zenei portrék.

Dargomyzhsky hagyományainak fejlesztésével a zeneszerző monológ-jelenet, monológ-történet, ballada, drámai dal műfaját használja.

De Mussorgsky komikus tehetsége különösen élénken megmutatkozott a szatirikus dalok komponálásakor.

Kalistrat

1864 májusában. egyfajta vokális dal jött létre a paraszti élettől Nekrasov "Kalistrat" ​​szavaiig. Mussorgsky ezt "első komikus kísérletnek" minősítette művében. "... Még mindig nevetsz az egyszerűségen, de a nevetésed már el van hígítva a keserűségtől" - írta Belinsky.

A vokális játék képei iróniát, mosolyt mutatnak, a képek fanyar népi humorral ragyognak, jelentése tragikus. A "Kalistratushka" egy dal-példabeszéd egy szegény ember elkeserítő sokaságáról, amelyet maga keserű mosolyt kiváltó vígjátékkal mond el.

"Ó, te részeg néni"

V. Nyikolszkij

1866 őszén Mussorgsky saját szavaival írt egy daljelenetet: „Ó, te részeg nyírfajd!” (Pakhomych kalandjaiból). Ez a dal sokáig ismeretlen maradt, és csak 1906-ban jelentette meg Rimszkij-Korszakov. Ezt a dalt azonban még csak publikálni sem akarták. Ez egyfajta "házi paródia". A darabot V. Nikolsky-nak, korában ismert történésznek, tanárnak és nyelvésznek ajánlják. A zeneszerző munkájában fontos szerepet játszott Mussorgsky és Nikolsky szoros barátsága. Nyikolszkij javasolta, hogy Musorgszkij írjon operát Puskin "Borisz Godunov" cselekménye alapján, és vegyen részt a zenei drámaterv kidolgozásában.

Oh te részeg nyírfajd

A zene szokatlanul élénken jeleníti meg „Pakhomych felesége” mozgalmas beszédének jelenetét, amely ma szidja, most könyörög vagy érvel. Maga Pakhomych a jelenetben passzív ember. A helyszínen tapos, meg sem próbálja igazolni magát, és egy kényelmes pillanatra várva együttérzően csatlakozik felesége siránkozásához, ami teljesen feldühíti. Ez a sikertelen duett nem hasonlítható össze a jelenet szereplőinek komikus megjelenítésével.

Szeminárium

Öt nappal azután, hogy megjelent a "Pakhomych kalandjaiból származó" komikus jelenet, a "Seminarist" (1866. szeptember 27.) "Ezt reggel, 1966-ban ébredtem, csak a ritmussal kezdve" - ​​mondja Mussorgsky felirata a megadott példányon Golenishchev- Kutuzovhoz.

A jelenet ritmusa az ábrás mozgás impulzusa. A ritmusban megtalálható a megbüntetett szeminárius "nyafogó" intonációja; a ritmusból fakad a szeminárius dallamos emléke a pirospozsgás Stosháról, a pap lányáról és arról, hogyan "volt esélye arra, hogy kísértést kapjon az ördögtől Isten templomában"

Amiért most kénytelen kalapálni a gyűlölt latin szavakat.

A jelenetet maró szarkazmus és szomorú irónia áthatja. A szerencsétlen szeminárius nevetséges álruhájában látszik a durva, ám ártatlan természetű fickó.

Rossz

1867 decemberében Mussorgsky még 3 vokális darabot írt "Huncut", "Világi mese" ("Kecske") saját szavaira; és „Kert virágzik a Don felett” A. Kolcov versein.

A "huncut" egyike azoknak a képeknek, ahol a képregény valóban tragikus. A fiú üldözi a púpos öregasszonyt, csúfolva csúfolódását.

- Ó, baushka, ó, kedves, színező lány, fordulj meg! Hegyes orral, ezüstözött, szemüveges, csókolj! ... "Az öregasszony megveri, fájdalmasan visít -" Ó, ne üsd! "- és egyre dühösebben és kíméletlenül ugratja. Kifinomult a huncut bohózatokban, és minél viccesebbek, annál tragikusabban hangzik a jelenet. A zenei beszéd figuratív fejlesztése rövid témára épül.

Ts. Cui elmondta, hogy Muszorgszkij "Huncut" fájdalmas scherzo, tele erővel és újdonsággal.

A "huncut" az együttérzés keserű mosolyát váltotta ki a hallgatóságban.

Ha a „huncut” az együttérzés keserű mosolyát váltotta ki a hallgatóságban, akkor a „kecske” vicces nevetés volt. Ezt a zeneszerző által „világi mesének” nevezett darabot egy mesék műfajában írták, amelynek jelentése egy mulatságos allegóriában derül ki: a lány sétált, találkozott egy kecskével - „öreg, piszkos, szakállas , szörnyű, gonosz és minden szőrös, élő ördög ", a lány megijedt és kissé élve elszaladt. Tehát megházasodott, a fiatal hölgy megismerkedett egy másik, magas társadalmi kecskével - "Öreg és púpos, kopasz, dühös és szakállas, igazi ördög", de egyáltalán nem félt tőle - "megsimogatta férjét, biztosítva, hogy hűséges volt ... "

Az irónia szellemes szembeállítása egy fiatal hölgy és egy kecske jellegzetességeiben, eredeti zongorakíséret, megzavarhatatlan humorral, a mese jelentésének kommentálása - mindez a kecskéről szóló mesék hatalmas sikeréhez vezetett.

Fehér oldalú kimér.

Mussorgsky ezt a művet 1867. augusztus 26-án állította össze, amikor Szentpéterváron volt. Ez egy hangos scherzo, amelyben a zeneszerző szellemesen ötvözi Puskin két kis versét: "Csicsergő fehéroldalas" és "Harangoznak". A zene ötletes humorral és találékonysággal csillog.

Ez a hihetetlen humoreszk - valószínűleg rögtönzötten - Alexandra és Nadezhda Opochinin közeli barátai körében merült fel. Nekik szentelték.

A mulatságos csicsergő szarka „példátlan harangja” váratlanul visszhangozza a táncoló cigány énekesnő, „a jövendőmondás mestere” harangjait.

Ugyanakkor L. Mey szavaira írtak egy "Gombaért" című lírai dalt. V. Nyikolszkijnak dedikált.

1870 nyarán „Paradicsom” című vokális füzetet írtak. Sztasov a következőképpen mutatja be ezt a művet: "A paraszt története és poénjai a farsangi bútorok fülkéje alatt, bemutatva" őszinte uraknak a tenger csodáját házának kerek poharában "

A "Paradicsom" egy rayoshnik ("én magam", ahogy Musorgsky nevezte) vidám bohóckodásával kezdődik.

A zeneszerző zenei maszkot tesz hőseire.

„Rajok egy népi színház a képekről, amely egy kis dobozból áll, előtte két nagyítóval. Belül képeket rendeznek át, vagy az egyik korcsolyapályáról a másikra egy papírcsíkot tekercselnek a nagy emberek és események különböző városainak saját termesztésű képeivel. Raeshnik minden új cselekményhez képeket mozgat, mondásokat és vicceket mesél.

Mephistopheles dala Auerbach pincéjében egy bolháról.

A koncert út során Mussorgsky-nak sikerült kreatív munkát folytatnia.

1879-ben komponálta azt a dalt, amely híres lett "Mephistopheles dala Auerbach pincéjében egy bolháról", Goethe szavai szerint. Ez a zeneszerző utolsó szatirikus dala.