Animalisztikus grafika, híres művészek festményei. A képzőművészet animalisztikus műfaja és megismertetésének módja egy speciális (javító) iskola diákjai előtt

Swarovski kristályfestmények luxus enteriőrhöz... Sajátos kivitelű, művészi stílusú stb. Festmény készítése Művészi és fogalmi megoldások a lakberendezés területén a tervezés fejlődési trendjei ,.

Swarovski kristályfestmények elit belső terekhez- val vel . ... .

Animalizmus, animalizmus - művészeti stílus

Animalizmus (Animalisztikus műfaj), egy másik név - Animalizmus (latinul állat - állat) - a képzőművészet műfaja, amelynek fő tárgya az állat, főleg a festészetben, a fényképészetben, a szobrászatban és a grafikában. Az animalizmus ötvözi a természettudományt és a művészi elveket. Az állatkutató fő feladata lehet mind az állat képének pontossága, mind a művészi-figuratív jellemzők, beleértve a dekoratív kifejezőkészséget vagy az állatoknak az emberben rejlő jellemzőkkel, cselekedetekkel és tapasztalatokkal (például mesékkel) való felruházását.

A szobrászattól elterjedt az állatias kerámia.

Animalizmus, állattan - történelem

Az állatok stilizált alakjai megtalálhatók az állati stílus (en) emlékei között, az ókori Kelet, Afrika, Óceánia, ősi Amerika művészetében, sok ország népművészetében. Az animalisztikus műfajban dolgozó művészeket hívják animalistáknak.

Animalizmus, állattan - képviselők

Yi Yuanji (kb. 1000 - kb. 1064) - kínai művész, különösen híres majmok rajzolásában való jártasságáról
- Zhu Zhanji (1398-1435) - kínai császár, kutyák és majmok rajzmestere.
- Frans Snyders (1579-1657) - flamand festő.
- Jan Wildens (1586-1653) - flamand festő.
- Jan Faith (1611-1661) - flamand festő és nyomdász.
- Paulus Potter (1625-1654) - holland festő.
- David Koninck (1636-1699) - flamand festő.
- Mori Sosen (森 狙 仙) (1749-1821) - majmok rajzának japán mestere
- Jacques Laurent Agassay (1767-1849) - svájci festő.
- Karl Kuntz (1770-1830) - német festő és nyomdász.
- Eugene Delacroix (1798-1863) - francia festő és grafikus.
- Pjotr ​​Klodt (1805-1867) - orosz szobrász.
- Philippe Rousseau (1816-1887) - francia festő.
- Wolf József (1820-1899) - német grafikus és festő.
- Brighton Riviere (1840-1820) - angol festő.
- Heinrich von Zugel (1850-1941) - német festő.
- August Gaul (1869-1921) - német szobrász.
- Franz Mark (1880-1916) - német expresszionista festő.
- Vaszilij Vatagin (1883-1969) - orosz festő és szobrász.
- Evgeny Charushin (1901-1965) - orosz grafikus, az RSFSR kitüntetett művésze.
- Konstantin Flerov (1904-1980) - orosz paleontológus, grafikus és festő, tudományos doktor.
- Nyikolaj Kondakov (1908-1999) - orosz biológus, illusztrátor, Ph.D.
- Ryen Purtvliet (1932-1995) - holland illusztrátor.
- Robert Bateman (született 1930) kanadai állatfestő.

Animalizmus, animalisztika - működik

Festmények tervezése, festmények kidolgozása és készítése belső terekhez, Swarovski kristályos festmények

Hírek, különféle tervezési ágak projektjei.

Belsőépítészet, belsőépítészet - anyagok a témában

Tematikus anyagok a tervezésrőlés a belső tér kialakítása, és. Festmények és elkészített dekorációs példák. További részletek a következő kategóriákban találhatók:, szakasz

A képzőművészetben talán a legrégebbi a történelemben. Őseink barlangjaik falán éles kövekkel ellátott állatképeket kapartak ki. Ennek bizonyítéka Franciaország.

Sok évszázad telt el azóta. A festészet, a rajz és a szobrászat gazdag történelmet nyert, és az állatias műfaj - erről híres művészek festményei tanúskodnak - kevésbé népszerűvé vált. Az új képtárgyak, például az emberek, az építészet, a tájak és még sok más megjelenése ellenére azonban az állatiasság nem szűnt meg keresni a művészek és a művészetkedvelők körében sem.

Animalisztikus műfaj a képzőművészetben: az állatvilágot ábrázoló festmények

Az animalizmus az állatok ábrázolása a művészeti tárgyakon. Ez a műfaj nem korlátozódik a rajzra és a festészetre, hanem számos más művészeti típusban aktívan használják. Sok művész és kritikus az állatiasságot tartja a világ univerzálisabb műfajának, mivel az állatokról készült képek minden korszakban és kultúrában élnek.

Az állatképek a más műfajban készített műalkotásokra is jellemzőek. Például Shishkin híres festménye "Reggel egy fenyvesben". Siskin az orosz művészet történelmének legnagyobb tájfestője, a Reggel a fenyvesben pedig kétségtelenül tájkép, de az állatias műfaj elemeivel rendelkezik. Érdemes megjegyezni, hogy Shishkin nem festette híres medveit, ezeket Konstantin Savitsky állatművész készítette.

Ez a gyakorlat rendkívül népszerű volt az állattartók körében. Például Frans Snyders - az állatias műfaj egyik leghíresebb művésze - gyakran rajzolt állatokat Rubens festményeire. Figyelemre méltó, hogy nem minden művész, még a leghíresebb is, nem tudott megbirkózni az állatok és madarak ábrázolásával.

Az állatias műfaj története

Az állatokról alkotott kép a legősibb lelkesedés, amely csak a reneszánsz idején és a klasszikus eszmékkel az emberre összpontosító központosításig elhalványult. Figyelemre méltó, hogy a klasszicizmus korában az állatokat irigylésre méltó rendszerességgel ábrázolták a vázákon, mozaikokon és freskókon.

Korai őseink a durva lakóhelyük kőfalaira kaparva azoknak az állatoknak a figuráit, akiket vadásztak, és azok elől, akik elől menekültek, igyekeztek rendszerezni az életet és a környezetet, tanítani az utódokat és tisztelni a természetet. Érdemes megjegyezni, hogy az állatok figuráit gyakran sokkal részletesebben ábrázolták, mint az emberi vadászok figuráit. Ezt a korai állatiasságot általában állatstílusnak nevezik.

Később az ókori Egyiptom, Mezopotámia, India és más régiók kultúrájában népszerű volt az istenségek ábrázolása állatok formájában, vagy maguk az istenek istenítése. Így állatok képei jelentek meg az imádat tárgyain, a sírfalakon és az ékszereken.

Furcsa módon a képzőművészet állatias műfaja éppen a reneszánsz idején kezdett modern vonásokat ölteni - egy olyan korszakban, amikor a festészet túlnyomórészt vallásos volt. Bár érdemes megjegyezni, hogy a műfajok nagy része a reneszánsznak köszönhetően alakult ki.

Animalisztikus műfaj: művészek

Az állatias műfaj első képviselői a művészetben a majmok ábrázolásáról híres kínai művész, Yi Yuanji (11. század eleje), valamint Xuande (15. század közepe) kínai császár, akik hobbiból majmokat és kutyákat festettek.

A reneszánsz Európában az állatias műfajt az északi reneszánsz egyik legnagyobb képviselője, Albrecht Durer fejlesztette ki. Míg kortársai vallási tárgyakat írtak, Dürer aktívan növény- és állatvilágot tanulmányozott; akvarelljei, rajzai és litográfiái azt mutatják, hogy a reneszánsz művészet egyik oszlopát érdekelte az állatias műfaj. Az akkori híres művészek festményei ritkán tértek el az elfogadott festési normáktól, azonban még Leonardo és Raphael vásznain is, bár ritkán, mégis megjelennek állatok és madarak.

A legkiemelkedőbb és leghíresebb állatfestő a flamand festő, Frans Snyders. Különösen híres vadásztrófeákkal rendelkező csendéletéről.

Animalizmus a festészetben

A reneszánsz, a barokk, a klasszicizmus, a romantika és az azt követő stílusok idején az állatiasság soha nem volt domináns, sőt népszerű műfaj. A tehetséges állatfestők azonban más művészekkel, például Frans Snyders-szel együttműködve biztosíthatták a tisztességes megélhetést.

Az arisztokraták és a polgárság, különösen Angliában, megrendelte a versenyeken vezető lovak vagy kedvenceik képeit. Ugyanazon barokk korszak számos portréján háziállattal rendelkező emberek láthatók. Katonai portrén lóháton kellett ábrázolni a vezetőket. Gyakran sok arisztokrata szívesebben ábrázolta a nyeregben. Az állattani műfaj a festészetben népszerű volt a burzsoázia körében, különös tekintettel a vadászat és a kifogott vad képeire.

Animalisztikus műfaj a szobrászatban

A szoborban szereplő állatok képei nagyon népszerűek az egész világon. Az állatszobrok gyakran a városok és a történelmi események szimbólumává válnak a Capitoline Wolftól és a Braunschweig oroszlántól a bronz lovasig és a berlini medvéig.

Különösen az állatszobrászok közül kiemelkedik Antoine-Louis Bari, aki a romantika korszakában dolgozott. Szobrait a romantikusokra jellemző dráma és energia jellemzi. Bari azonban szokatlanul tehetséges szobrász volt, aki részletesen tanulmányozta az állatok anatómiáját és plaszticitását. Szerinte a mozgásban lévő állat képe külön megfigyelést igényel, mert itt önmagában az anatómia nem elég. Minden állatnak megvan a maga képlékenysége, mozgásmódja és jellemző szokásai, amelyeket meg kell ragadni, hogy a kép természetes legyen.

Az állatiasság más típusai

Az állatias műfaj sem kerülte meg a fényképezést. Ma sok hivatásos fotós és tehetséges amatőr figyel az állatok természetes szépségére és erejére. Ez különösen igaz a modern környezeti problémák hátterében, valamint sok ember és szervezet azon óhajában, hogy figyeljen rájuk, és megakadályozza az esetleges katasztrófákat, amelyek gyönyörű és bájos állatfajok, például az amuri tigris, panda, koala elvesztésével fenyegetnek minket és a nyugati gorilla.

E műfaj neve a latin "anima" - "állat" szóból származik. Magában foglalja a festményeket, szobrokat, grafikákat, kézművességet és az állatokat ábrázoló népművészeti alkotásokat. Az állatfestőnek össze kell kapcsolnia a természet iránti nagy szeretetet és érzékenységet egy tudós megfigyelésével.

A faunának nagy jelentősége volt az ősember életében. A legősibb művészek a barlang falain színes rajzokat hagytak szarvasokról, bölényekről és mamutokról, amelyek még mindig feltűnőek hitelességükben. Kr. E. 1. évezredben. NS. Agyagból, fémből, csontokból készült madarak és állatok varázsfigurái az úgynevezett állatstílust váltották ki a szkíta törzsek művészetében a Kárpátoktól egészen Nyugat-Kína határáig. Az élő forma közvetlensége és a kompozíciók díszítő kompozíciója sokáig megmarad sok nép díszítő- és iparművészetében.

Az állatokról készült képek páratlan monumentalitást és nagyszerűséget érnek el az ókori Egyiptomban. Végül is az egyiptomiak sok állatot istennek tekintettek. A szfinxek, humanoid istenségek az állatok és a madarak fejével együtt testesítették meg az emberi és az állati elv közötti kapcsolatot a természetben. A világ egységének ugyanaz a gondolata késztette Peru és Mexikó ősi lakóit arra, hogy furcsa csoportokban lévő emberek és állatok figuráit vegyítsék össze a díszedények díszeiben.

Az ókori Japánban és az ókori Kínában az állatok képei a motívumok dekoratív és monumentális kompozícióinak közös motívumává váltak. Az egyes képeknél a legfontosabbakat mindig megjegyezzük. Az ókori Kréta művészetének legfőbb eredménye a dinamizmus volt, amely minden általános képet átjárt - a bikától a repülő halakig. Az ókori Mezopotámia országaiban a bikák, oroszlánok, lovak fejét és fejét edényekkel, fegyverekkel, faragott pecsétekkel és hangszerekkel díszítették.

Az ókori Ninive és Susa palotáinak domborműve elképesztő erővel közvetíti az állatok, főleg az oroszlánok jellegét, akiket vadászat során a hatalmas királyok méltó riválisaként ábrázolnak.

Az ókori Görögország és az ókori Róma művészei számára az ember válik a művészet fő tárgyává; az állatokról készült képek nem játszanak jelentős szerepet az ősi művészetben.

A megsebesült oroszlánnő. A "Nagy, oroszlánvadászat" megkönnyebbülés töredéke Ashurbanapal király ninivei palotájából. 669 - c. Kr. E. 663 NS. Mészkő. Brit múzeum. London.

Az európai reneszánsz művészei arra törekednek, hogy a való világot annak sokszínűségében tükrözzék. Az állatok életstílusú vázlatait széles körben gyakorolják, amelyek képei megtalálhatók szobrokban, freskókban és festőállványokon. Az elsők között fordult ilyen képekhez a 15. században. A. Pisanello, és a XVI. Leonardo da Vinci és Albrecht Durer figyelemre méltó alkotásokat készítettek az állatok szilárdságáról és pontosságáról.

Hollandiában a 17. században. az állatok képe külön műfajként kiemelkedik. Alapítói, A. Cape és P. Potter mesterien mutatják meg a háziállatokat a gazdaságok és a legelők hátterében. Minden állatkísérő kiválasztja a kedvenc témák és képek körét. A XIX. a kiemelkedő szobrász, A. L. Bari tükrözte csodálatát a szabadság iránti szeretet és az állatok sajátos kegyelme iránt a ragadozók dinamikus csoportjaiban. K. Troyon pedig, aki közel állt a Barbizon iskola művészeihez, tehénekkel és juhokkal verses tájakat festett, békés vidék veszi körül. Század fordulóján. a svéd B. Liljefors a vadon élő állatokat természetes élőhelyükön ábrázolja, F. Pompon francia szobrászművész érdeklődést mutat a madarak és állatok dekoratív és plasztikus tulajdonságai iránt, F. Mark német festőművész pedig a vadállatok hősképeit feleleveníti műveiben.

V.A.Serov. Illusztráció a meséhez I. A. Krylov "Az oroszlán és a farkas" grafitceruza, tinta, toll. Állami Tretjakov Galéria. Moszkva.

Az első állatfestő Oroszországban a 18. században volt. I.F. Groot. A XIX. N. Ye. Sverchkov, E. A. Lansere és különösen P. K. Klodt (szoborcsoportok a szentpétervári Anichkov-hídon) nagy kifejezőkészséget érnek el a lovak képeiben. Az orosz animalisztikus műfaj legmagasabb eredménye az I. A. Krilov meséinek virtuóz grafikai illusztrációi, V. A. Serov előadásában ... Kombinálják az állatok természetrajzainak élességét a szelíd humorral.

P. Potter. Tanya. 1649. Olaj, vászon. Állami Hermitage. Leningrád.

A szovjet állatorvosok kreativitását a festészetben, az festőállványon és a parkplasztikában, valamint a könyvgrafikában a természeti világ mély megértése jellemzi. A legidősebb szobrász és grafikus, V.A.Vatagin, tudományos megfigyeléssel, tollas és négylábú hőseinek vonzó elevenségét közvetíti. I. S. Efimov szobrász a dekoratív megoldásokat részesíti előnyben. Yu. A. Vasnetsov és más mesterek meseillusztrációiban a népi díszítő művészet hagyományai tükröződnek, amelyek képei ma is fafaragásban, csontban, kőben, népi agyag játékban és hímzésben élnek.

V.A.Vatagin. Mammutok. 1946. Wood.

Állatkép

Az állat anatómiájának, életének és szokásainak ismerete előfeltétele a teljes kép kialakításának. Ezeket az ismereteket fokozatosan sajátítják el, és nem szabad kihagyni egyetlen lehetőséget sem annak feltöltésére.

Az élő természetből való merítés az állat megismerésének fő módja.

A közvetlenül az életből nyert benyomások az egyetlen, pótolhatatlan, valóban élő anyagok a művész további alkotói munkájához.

Jobb kezdeni az ismerkedést egy állat rajzával egy képzési vázlattal. A vázlat a legáltalánosabb és legszegényebb vonalakban közvetíti az állat különböző pózait, mozgásmozzanatait és arányait, valamint az egyes részeit. Vázlat készítésekor nem szabad figyelni a részletekre, árnyékolni sem kell. A vázlat a leggyorsabb módja annak, hogy papíron rögzítse a természet első benyomásait.

A vonal a vázlat fő eleme, könnyen és szabadon kell alkalmazni a papírra, az átláthatóság fenntartása mellett. A vázlatokhoz a legjobb, ha sima vékony papírt és közepesen puha ceruzát használunk. Durva papíron a puha ceruzavonal pöttyökre szakad, könnyebben kenődik és elveszíti élességét. A kezdő számára jobb, ha könnyű vonalakat rajzol, anélkül, hogy megfeketítené őket: ebben az esetben a rossz vonalakat hagyhatja törlés nélkül, helyettesítheti őket helyesebbekkel, és a vázlat végén törölheti a feleslegeset; Így a kezdő megszokja, hogy ritkábban használja a gumiszalagot, és nem hiába roncsolja a papírt: nem minden papír képes kibírni a gumiszalagot.

Valamelyik állattal vagy madárral való első ismerkedéshez kényelmes, ha egy közepes méretű papírlapot vesz, és elkezdi vázlatokat készíteni a bal felső sarokból, egy lapra - többre, a természet változó pózai nyomán (ne tegye azokat is) kicsi - öt vázlat legyen a lapon vagy hat).

Ne szórjon szét munka közben. Miután kiválasztotta a természetet, a lehető legkomolyabban és komolyabban kell rá összpontosítania.

Törekedni kell a vonal szépségére, valamint az ábrázolt karakter éles és helyes kifejezésére, vagyis a vázlat szemantikai tartalmára.

A képzőművészet műfaja, amely az állatok ábrázolásához kapcsolódik a festészet, grafika, szobrászat és dekoratív művészetek területén. Az egyik legrégebbi festészeti műfaj ... Az ókori ember fő tevékenysége a vadászat volt. Az állat természetének, szokásainak tanulmányozása gyakorlati értéket mutatott. Mindez tükröződött a primitív emberek szikla- és falfestményein.

Egy olyan művészt hívnak, aki erre a műfajra specializálódott állatias... Az állat művészi és figuratív jellemzőire összpontosít, ugyanakkor anatómiai hangulatát tudományos pontossággal közvetíti.

Könyvgrafikákban, mesék, mesék, allegorikus és szatirikus művek illusztrációiban az állatot gyakran "humanizálják", vagyis felruházzák az emberekben rejlő vonásokkal, cselekedetekkel és tapasztalatokkal, jelmezes ruhákkal.

A szobrászat és a kis plasztika, a dekoratív és a népművészet (fafaragás, csont, kő, agyag játékok, hímzés) számára különösen fontos az állat alakjának, sziluettjének, textúrájának, színének dekoratív kifejezőereje. Az orosz művészetben olyan művészek nagy csoportja alakult ki, akik élénk képeket készítettek az állatokról: E. Lancere, P. Klodt, V. Serov, V. Vatagin, I. Efimov, E. Charushin, E. Rachev, Yu. Vasnetsov és mások.

PÉLDÁK:

V.A.Vatagin. Fiatal antilopok. - Egy elefánt vázlata. "Stpayc". "Zsiráf". Ceruza papíron

Az állatok vázlatain a legfontosabb jellemző tulajdonságaik átadása. Például egy elefánt számára a legfontosabb a tömegessége, a laza járás. A művész vázlatot készített egy elefántról, puha, széles, sietetlen vonalakkal. Ezeknek a vonalaknak különböző a megvilágítása - hol fényesek, hol alig észrevehetők. Ez a rajzolási technika segít átadni egy tárgy térfogatát.

Vatagin munkájában különös állatportrék találhatók. Például egy gyönyörű zsiráf rajza. Hatalmas csillogó szeme, remegő ajka, kecses füle, magas nyaka csodálatra méltó!

A fiatal antilopok kecsesek és rugalmasak. A művész csodálja kecses formáikat. Szeretettel meghúzza a nyak vonalait, simán beolvad a testbe. Úgy tűnik, hogy a vonal a pofa aljától a füléig folyik, és ismét a nyakra esik. A strucc szokatlanul kifejező vázlata! A madár támadásba lendül: erőteljes szárnyak széttáródnak, az erős lábak gyors lépést tesznek, sőt úgy tűnik, hogy hallja kiáltását.

A prezentációk előnézetének használatához hozzon létre magának egy Google-fiókot (fiókot), és jelentkezzen be: https://accounts.google.com

Diák feliratai:

A művész hozzáállása a természeti világhoz. Animalisztikus műfaj Szerzők Kotin V.V. Képzőművészeti tanár, MOBU 54. számú középiskola, N-Novgorod

A származás története A primitív emberek állatokat és vadászjeleneteket festettek Az állatokat ábrázoló ember vadságot vagy győzelmet aratott rajta

Az állat az ember életének forrása .. Szétválaszthatatlanul összekapcsolódik az állatvilággal és attól függ.

Az evolúciós fejlődés során az emberiség elsajátította az állatvilággal folytatott kommunikáció új formáit: egy megszelídített állatban az ember megtalálta jólétének védelmezőjét és odaadó barátját. Az ősi világban az állatokról készült képek szimbolikusak voltak a Szfinxekkel, az állat és az ember egységének megszemélyesítésével. Az asszír kultúrában egy szárnyas bika képe egy ember fejével, görögül egy kentaur. A macska a bölcsességet és a kegyelmet, az oroszlánerőt és a dühöt szimbolizálta.

Az állat nemcsak az anyagi lét forrása válik az ember számára, hanem lelki fejlődésének eszközévé is, a szépség és a tökéletesség megtestesítőjévé. Az állat képe jelentős helyet foglal el a képzőművészetben. Külön műfaj jelent meg, amelyet állatiasnak neveztek el.

Állatfestők Az állatfestők galaxisában a vadvilág csodálatos világát ünneplik. Rembrandt. Rembrandt fekvő oroszlán. Elefántok

Az V. A. Vatagin műveiben szereplő állatokat humanizálják, bizonyos emberi tulajdonságokkal és érzésekkel ruházzák fel őket (arrogancia, súlyosság, jelentőség, koncentráció, melankólia stb.) Leopard. Tinta, Puma toll. Tinta, toll

Nagyon nehéz egy állatot ábrázolni a természetből. Ezért a művésznek órákig kell figyelnie őket. Tigris. Ceruza tigris feje. Behemoth ceruza. Ceruza

V. Serov. Agár V.Vatagin Tiger. Waterrel A.Ivanov. Ló vázlat

Állatképek irodalmi művekben Az állatiasság nemcsak a képzőművészettel, hanem az irodalommal is összefügg. Az állatok képein nagyon gyakran sajátos emberi tulajdonságokat látunk, amelyeket a szerző vagy dicsér, vagy elutasít. A róka ravasz, mókás, a nyúl gyáva, a medve szigorú, de tisztességes. Orosz mesék

Csodálatos rajzokat készített Krjlov meséihez Valentin Serov orosz művész. Van egy hiszékeny varjú sajttal, egy ravasz róka, és egy kínos négyes, amelyben "huncut majmot, szamarat, kecskét és a lábas medvét" játszanak.

Teszteld magad 1. Mit tudsz az állatias műfajról? 2. Nevezze meg az állatművészeket. 3. Mit mondhat V. Serov, V. Vatagin által készített állatrajzokról? 4. Szeretsz állatokat rajzolni? Melyik a kedvenc állatod?

A témában: módszertani fejlesztések, előadások és jegyzetek

AZ ÁLLAT-MŰFÉL HASZNÁLATA MŰVÉSZETI LECKÉKBEN

A gyerekek rajzolására a tanárok különféle témákat használnak: család, otthon, szülőváros, természet, évszakok, ünnepek stb. A fiatal művészek munkájának egyik legkedveltebb témája a ...

Az utolsó lecke az "Animalisztikus műfaj" témáról. Grafikai technikák megismétlése az állatvilág különböző képviselőinek rajzolásához, játékfeladatok a kreatív képességek fejlesztéséhez, fotók és a szülők visszajelzései ...

Előadás a képzőművészet órájára a 7. osztályban "Animalistic műfaj a képzőművészetben"

Az animalisztikus műfaj az állatok ábrázolásának szentelt képzőművészeti műfaj. Főleg a festészet, a grafika, a szobrászat és a kézművesség területén. Gyakran a fő feladat ...