Folytatom a British Museum bemutatóját, megragadva nektek a legjobb kiállításokat ... A következő bemutató a kedvenc egyiptomi művészetem.
4. csarnok-egyiptomi szobor
A leglátogatottabbak és legnépszerűbbek az ókori Egyiptom termei. Itt mindig sok ember van. És ez nem meglepő - ha már a British Museumban tartózkodik, hogyan hagyhatja ki az alkalmat, hogy saját szemével megtekinthesse a fáraók múmiáit és szarkofágjait? Érdekes látni Kr. E. 1350-ből származó falfestményeket, amelyek az akkori gazdag egyiptomiak életét ábrázolják, amulettek és ékszerek gyűjteményét, macskák és más állatok múmiáit.
Itt mindig zsúfolt, jó, hogy a szobrok elég nagyok és álmosan figyelik a turisták tömegét ősidők óta.Nem fogok sokat vitatkozni, néhány előponatra koncentrálok ...
A múzeum ókori egyiptomi gyűjteménye az egyik legnagyobb a világon (több mint 66 ezer kiállítás). Időrendi szempontból a Kr. E. a 7. századig A leggazdagabb szakasz az Új Királyság monumentális szobra (Kr. E. XVI – XI. Század): Tutmes III gránit feje, III. Amenhotep két alakja fekete gránitból, szoborának hatalmas feje (Kr. E. 1400 körül), II. Ramszesz fáraó (Kr. E. 1250 körül) szobra, kőszarkofágok, az istenek szobrai.
Körülbelül száz fa szarkofágot mutat, jól megőrzött múmiákat, köztük szent állatok múmiáit, kopt szöveteket és "Fayum portrékat" (1.-4. Század). A gyűjtemény 31 portrét tartalmaz: egy szarkofágot Artemidor arcképével Fayumból (2. század eleje), "Egy fiatal nő portréja Er-Rubayatból" (2. század), "Hawara-i férfi portréja" (2. század eleje).
Az egyik csarnok bejáratánál a Rosetta-kő (Kr. E. 196 körül) látható, amelynek faragott szövege Ptolemaiosz cár tiszteletére készült. A német katonák 1799-ben fekete bazaltlapot találtak Rosetta város közelében. A feliratnak köszönhetően, kétszer megismételve a szöveget az egyiptomi írás és görög fordítás különböző rendszereivel, Jean-Francois Champollion (1790-1832) 1822-ben megfejtette az egyiptomi hieroglifákat.
A múzeum egyiptomi gyűjteménye papirokat (mintegy 800 dokumentum) tartalmaz, amelyek megismertetik a világot az irodalmi művekkel, teológiai írásokkal, vallási himnuszokkal és mítoszokkal, tudományos értekezésekkel, történelmi események feljegyzéseivel, valamint üzleti és személyes levelezéssel, jogi dokumentumokkal. A múzeum őrzi az úgynevezett "Halottak könyveit" - a varázsigék gyűjteményét, amely több mint 180 fejezetet tartalmazott. A legjobb példákat rajzok, fejdíszek, miniatúrák díszítették: Anhai papnő (Kr. E. 1100 körül) "Halottak könyve", Hunefer (Kr. E. 1300 körül) "Halottak könyve".
Ez a rész kézműves termékeket, kerámiákat, üveg- és fajanszvázákat, ékszereket, skarabeuszokat, a thébai síremlékek falaiból vett, a tempera (Kr. E. 15. század) technikájával készült festményeket mutat be: "Ludas gazdák", "Vadászat a vízi madarakról "," Énekesek és táncosok "stb. - mind Kr.e. 1425-1379.
Királyok, királynők, különböző királyságú gyermekeik, valamint domborművek és sírfalak
Ahmenotep és a memphisi vezír
És ezek a madarak a Horus-istenség prototípusa
Abydos királyok listája
Rosetta kő az ókori Egyiptom. Kr. E. 196 e. Bazalt (?). 11 2,3x75,7x28,4
A híres rosetta kövön három nyelven vannak feliratok, a szöveg tartalma V. Ptolemaiosz Epifanész rendelete, amely felmentette az egyiptomi papokat az egyik adó megfizetése alól, és a memphisi templomban megalapozta a király kultuszát. Szükség volt a rendelet megismételésére a hellén Egyiptom (görög) királyainak nyelvén, a népi (demotikus) és a hieroglifán (a papok nyelve), mivel a rendelet mindenkit érintett. A födém felső része nem maradt fenn, és több hieroglif vonal is eltűnt.
A födémre írt feliratokat, valószínűleg sötét bazaltot, 1799-ben fedezte fel Pierre-Francois Bouchard mérnök, aki Bonaparte Napóleon egyiptomi hadjárata során árkokat ásott Rosetta város közelében. Miután a francia expedíciós erők vereséget szenvedtek a Níluson, és Alexandriát megadták, a Rosetta-kő az alexandriai szerződés XVI. Cikke szerint Angliába került, és a Louvre helyett a British Museumba került.
Az egyiptológia ezen feliratok dekódolásával kezdődik. Ugyanazon, különböző nyelveken írt szöveg összehasonlítása lehetővé tette a szakemberek számára a korábban olvashatatlan ókori egyiptomi hieroglifák megértését. A betűk kulcsát csak 20 évvel azután találták meg, hogy egyszerre két tudós felfedezte a Rosetta-követ - az angol Thomas Jung (1819) és tőle függetlenül a francia Jean-François Champollion (1822), aki képes volt megállapítani az egyes hieroglifák kiejtését a cartouche-ban (hosszúkás vázlat a alul vízszintes vonal jelzi, hogy a benne írt szöveg a királyi név) "Ptolemaiosz", és olvassa el mindhárom nyelven. Majd a kopt és görög nyelvtudására támaszkodva megfejtette a felirat többi ismeretlen jeleit.
Szarkofág
Kapával ember az ókori Egyiptom. VI. Dinasztia, Kr. E. 2250 körül e. Fa, ásványi festékek. Magasság 33
Az ókori és a középső királyság korszakának számos sírjában gazdák, pékek, fazekasok, takácsok fából készült figurákat találtak. Az ókori egyiptomiak úgy vélték, hogy egy ember halála utáni élete hasonló lesz a föld életéhez - inni, enni és öltözködni kell. Ezért az "áldott földre" való fáraónak számos szolgára volt szüksége. Más országokban (például Mezopotámiában) az elhunyt uralkodó rabszolgáit hasonló célokból gyilkolták meg. Az ókori Egyiptomban sokkal irgalmasabban viselkedtek: valós emberek helyett képeiket a király "örök otthonában" hagyták. Az egyiptomiak úgy vélték, hogy a halál után az embernek, csakúgy, mint az élet során, leginkább kenyérre lesz szüksége, a legfontosabb a gazdák és a pékek munkája lesz.
Az ilyen típusú műveket ábrázoló figurákat számos fáraó sírjában találtak. A miniatűr szobor egy embert ábrázol, kapával a kezében. A föld felszántása után megmaradt rögök felbomlása nagyon nehéz feladat, de szükség volt rá, mert gazdag termést biztosított. A szobrász pontosan és realisztikusan mutatta meg a gazda eszközét és testtartását, míg őt magát a kánon konvencionális szabályai szerint ábrázolták: a alacsony termet és a gyenge testalkat az alacsony társadalmi státusz bizonyítéka, a vörösbarna bőrszín pedig a férfi nemi jele.
Szobrászati \u200b\u200bcsoport, amely az ókori Egyiptom pékeinek munkáját mutatja be. XII dinasztia, Kr. E. 1900 körül e. Fa, ásványi festékek. Magasság 23, hossz 42,5
A mágikus feladatokat ellátó egyiptomi művészet csak azt kívánta megőrizni, ami az örökkévalóságig fontos. A munkával foglalkozó ember kevéssé érdekli a művészet, mert nem ő a fontos, hanem az a munkája, amelyen a fáraó túlvilági életének jóléte függ. Ezért a megbízhatóság csak a mesterség tulajdonságainak és a "király szolgáinak" gesztusainak ábrázolásában nyilvánul meg. Az ilyen szobrocskák stílusa egészen az Új Királyság korszakáig alig változott: mindegyikük, egy bizonyos szakma szimbólumaként, tipikus és emlékezetes vonásokkal volt felruházva. Néha a figurák egyesültek az élő és azonnali műfaji jeleneteket képviselő csoportokban.
A miniatűr szobrászati \u200b\u200bkompozíció nagyon hihetően ábrázolja a pékek munkáját, akiknek munkáját, amely kenyeret szolgáltatott a király asztalán, szentnek tekintették. A bírósági konyha két alkalmazottja egyenként a saját dolgukkal van elfoglalva. Az egyik olyan szorgalmasan gyúrja a tésztát, hogy a feszültségtől ráncok keletkezzenek a homlokán, a másik a kezével guggolva és árnyékolva a tűztől kiveszi a kész kenyereket a sütőből. A mester megmutatta a pékek munkájának eredményét is - egy egész hegy kész kenyér, amelynek célja, hogy a sír tulajdonosának hosszú ideig jól táplált életet biztosítson.
Hathor istennő kultikus szobrának ókori Egyiptom, Deir el-Bahri feje. 18. dinasztia, Kr. E. 1450 körül e. Alabástrom. Magasság 34,8, szélesség 16,5
Hathort, akinek neve fordításban "Hórusz háza", az egyiptomiak anyaistennőként tisztelték, aki a legfelsőbb istenséget hordozta az anyaméhben. Képe a világ teremtésével kapcsolatos mitológiai elképzelésekhez kapcsolódott, és a pártfogás kiterjedt a földi és a túlvilági élet minden területére. Hathor szívessége a folyamatosan megújuló vitalitás garanciája volt. A lakosság körében asszisztensnek számított a mindennapi ügyekben. Az ókori Egyiptom szobrában és festményében az istennő gyönyörű fiatal nőként jelenhetett meg, tehénszarvakkal koronázva, közöttük napkoronggal. Még az Óbirodalom idején (Kr. E. 2613-2160) Hathort tehénként, aki a királyt etette. Az isteni állat mindig szoláris szimbolikával volt felruházva: arany korong ragyogott az aranyozott szarvak között, és a szem égkék volt.
A Hathor-kultusz ezen legrégebbi aspektusát Hatsepszut uralkodása alatt felelevenítették és megszilárdították. Az egyiptomi történelem egyetlen női fáraója, akinek hivatalosan nem volt trónjoga, kinyilvánítva isteni származását, Hathor közbenjárását igyekezett bevonni a „királyok táplálásának” hiposztázisába.
Az istennő kultikus szoborának tehén alakja gyönyörű feje a Deir el-Bahri Hatsepszut temetési temploma mellett épült szentélyből származik. A szobor fehér áttetsző alabástromból készült, amely az anyaistennő tisztaságát és szentségét, valamint a mennyei tehén tejét jelképezi, amely energiát ad az isteneknek és a fáraóknak. A szobor lapis lazulival és hegyikristállyal kirakott szeme, valamint az aranyozott szarvak, amelyekhez aranylemez van rögzítve, nem maradtak fenn. Ezen értékes tulajdonságok nélkül is élénk benyomást kelt a kép. A természetszerű kép csupa lágy kedvesség, nyugalom és ünnepélyes nagyság. A vonások realisztikus megtartása mellett a szobrász nemesíti az állatot, átalakítva magasabb rendű lényté.
61. szoba: Élet és halál Egyiptomban.
Nebamuni sírok freskófestményei
Vízi madarak vadászata Sír festése Thébában, az ókori Egyiptomban. XVIII. Dinasztia, Kr. E. 1350 körül e. Mészkő, ásványi festékek. 98x115
Nebamun, „a gabonát nyilvántartó írnok” sírjának festménye számos csodálatos jelenetet tartalmazott, amelyek örökkévalóságig ábrázolják földi élete legörömtelibb pillanatait.
Az egyik legjobb kompozíció a vízi madarak vadászatát jelenti a nílusi bozótosban: egy fiatal nemes Nebamun, virággal körülvett csónakon állva csalival - három kék gém, arra készül, hogy egy bumerángot dobjon a bokrokból felszállt fácánállományra. Az írástudót felesége és lánya kíséri. Egy gyönyörű és okosan öltözött nő, a képen éppen a férje mögött, egy nagy csokor fehér lótuszot tart a kezében, és egy kis meztelen lány, aki csónakban ül és apja lábánál fogva hatalmas virágot húz elő a vízből. Hogy hangsúlyozza Nebamun magas helyzetét, a művész jelentősen megnövelte alakjának méretét.
Az emberek képei szigorúan a kánonnak vannak alárendelve: az arcok és a lábak oldalról, a szemek és a vállak - elöl vannak feltüntetve, a testeknek pedig feltételes szimbolikus színük van. De a vadászat képe, tele élénk színekkel és az életfigyelésekből nyert sok szórakoztató részlettel, tele van örömmel és mozgással. A pillangók repkednek a levegőben, a zavart madarak között megkülönböztethetőek a libák, a kacsák, a farkasok és a fészekben ülő gém. A kapzsi vadmacska megfogant és három madarat ugrásképpen megfogott. A művész még azt is megmutatja, amit az ember nem láthat, például hatalmas kárászokat úszni a víz alatt.
Mindenféle élőlény által lakott Nílus-sűrűség termékeny, virágba fulladó paradicsommá válik, ahol az élet mindenütt remeg és a szépség uralkodik. A festmény hangzatos kék, arany és fehér színei a mennyei folyóra is emlékeztetnek az "áldottak földjén", ahol az emberek örökké élvezhetik a szépség szemlélését. A műfaji jelenet kiderül, hogy tele van mély szimbolikával. Nebamun sikeres vadászata az elemek fölötti győzelem és a halál jele, az örökkévalóság újjászületésének záloga. A gyömbéres macska, aki ügyesen rákezd a zsákmányra, a szoláris istenség megtestesítője, elűzi a sötétséget.
Ünnepség Nebamun tiszteletére. Énekesek és táncosok A sír festménye Thébában, az ókori Egyiptomban. 18. dinasztia, Kr. E. 1350 körül e. Mészkő, ásványi festékek. 69x30
Az Új Királyság ókori egyiptomi nemeseinek síremlékeit díszítő festményeken gyakran találnak ünnepek, dátumok és kikapcsolódás képei a kertben. Ezeket az érzéki szépséggel teli tétlen időtöltés örökké meg kellett őriznie, továbbra is örülve az elhunytnak.
Nebamun sírjában a művész csodálatos ünnepet örökített meg. Az öltözött vendégek párban ülnek, utasításokat adnak a szolgáknak és élvezik az életet. Számukra gyönyörű énekesek énekelnek, tenyerükkel verik az időt, fuvolaművész játszik, fiatal meztelen táncosok táncolnak. Aranyszínű ruhák, fényűző parókák fürtjei, értékes nyakláncok és masszív fülbevalók, karkötők kecses kezeken és frizurák koronázása aromás kúpokkal, amelyek megolvadtak a napsugár alatt - a mester rögzíti a megjelenés minden részletét, a szépségszökéseket létrehozók egyetlen részlete sem. figyelmes tekintete.
Hogy hangsúlyozza a rugalmas testhez illő vászonszövet vékonyságát, a művész áttetszővé teszi a ruhákat. Éneklő sorok mutatják be a táncosok alakjait, kontúrjait és vésett arcait. A lányok ábrázolásakor a szerző néha olyan szögeket használ, amelyek az egyiptomi művészet számára szokatlanok és túlmutatnak a kánonon. A színvilág fokozza a jelenet világos hangulatát, amelyet a fehér, sárga és kék színek uralnak. A hieroglif felirat közvetíti az énekelt szavakat: „Az édes virágok illatosak, Ptah ajándékai, amelyeket Geb emelt, szépsége mindenütt elterjedt, Ptah a szívének örömére teremtette. A tavak ismét tele vannak vízzel, a földet elárasztja a szeretet iránta. "
Termek 62-63
Osiris ítélete a halottak könyvéből Hunifer ókori Egyiptomban. 19. dinasztia, Kr. E. 1300 körül e. Papirusz. Magasság 38,5
A Holtak könyvének ideiglenes neve az Új Királyság korából ismert varázslatos szövegek kiterjedt gyűjteményét kapta. Ők, akik egyfajta útmutatóként szolgálnak a túlvilágon, állítólag segítenek egy embernek megbirkózni a démoni lényekkel, és Ozirisz ítéletének kedvező kimenetele után eljutni az "áldottak országába".
Junifer tekercsét a sírjában találták, benne egy üreges szobrocskát, amelyet múmia formájában készítettek, Osiris és Ptah istenek jellemzőivel. A papirusz legérdekesebb illusztrációi között szerepel az ítélet színtere a halottak birodalmában. Bemutatja, hogy az elhunyt Anubis isten kíséretében belép a tárgyalóterembe, és „negatív vallomást” mond az istenek előtt, azt állítva, hogy „nem követett el rosszat, nem foltozta be magát hazugságokkal, lopással, rablással vagy gyilkossággal, nem avatott be templomi kincseket és nem terelte a vizet a mezőkről, nem lázadt a fáraó ellen, nem sértette meg az isteneket.
Ellenőrizni kellett a szavak valódiságát, és a művész mérlegeket ábrázol, amelyek egyik oldalán Junifer szíve fekszik, a másikon - egy toll, amely Maat igazság istennőjét személyesíti meg. Anubis figyelemmel kíséri a mérleg leolvasását: ha a tál kiegyensúlyozott, az azt jelenti, hogy az elhunyt igazat mondott, és a bírák előtt letette a tesztet (ábráikat a felső nyilvántartásban mutatják be). A mérleg jobb oldalán álló, az ibiszfejű isten, Thoth rögzíti a bíróság döntéseit. Egy szörnyeteg, krokodil fejével, Ammamat, ránéz, kinyitja a száját, és kész felemészteni azt, aki hazudott. De Junifer kiderült, hogy őszinte, Horus pedig apja, Osiris trónjára viszi, aki a trónon ül. Izisz és Nephthy istennők megáldják az "áldottak földjére" érkezőket, a vízből kinövő lótusz pedig tisztaságát jelképezi.
A túlvilági élet minden szakaszát egymás után ábrázoló rajzok kalligrafikus pontossággal készülnek, gazdag helyi színekkel vannak színezve, ritmikusan rendezett kompozícióik szigorúsággal és lakonizmussal különböztethetők meg.
Ushabti Seti I Egy szobor felső része az ókori Egyiptom Seti I sírjából, a Királyok Völgyéből. 19. dinasztia, Kr. E. 1290 körül e. Fajansz. Magasság 22,8
Az ókori egyiptomiak ushabti elképzelése szerint az elhunytat ábrázoló kis figuráknak fontos szerepet kellett játszaniuk a túlvilágon való jólétének biztosításában. A legnehezebb és legmocskosabb munkát a Nádmezőkön kellett volna elvégezniük az elhunyt helyett. Úgy gondolták, hogy Egyiptom minden lakosának a halál után dolgoznia kell földön.
Még maga a fáraó sem hanyagolhatta el ezt a szent kötelességet. Hogy megmentse az uralkodót egy nehéz sors alól, több ushabti-t is elhelyeztek a sírjában. A temetési szertartás varázslatos szertartásainak fel kellett volna éleszteniük a figurákat, és vitalitást adtak nekik. Mivel a holtak országában az ushabti kettős emberré vált, olyanokká lettek, mint ő. A figurák az elhunytat múmia formájában vagy hétköznapi ruhában ábrázolhatták. A rituálék hatékonyságának növelése érdekében minden figurának fel kellett volna írnia egy fejezetet a Halottak könyvéből, amely a céljáról beszélt. A legkorábbi ushabti a Kr. E. 21. századra nyúlik vissza. e.
Az Új Királyság kezdetén (Kr. E. 1550–1070) számuk jelentősen megnőtt. Csak Tutanhamon egyik sírjában találtak több száz ushabti-t. Aztán valamilyen ismeretlen okból eltűntek a helyettes munkások figurái a királyi temetkezésekből, és csak I. Seti sírjában jelentek meg újra.
A temetéséből származó 19. dinasztia fáraó uchebtijének nagy részét Giovanni Belzoni 1817-ben fedezte fel. A sír látogatói fából készült figurákat gyújtottak fel, lámpákként felhasználva őket. Számos figurát, amelyek gyakran olcsó anyagokból készültek, láthatóan nem értékelték nagyra. A királyi ushabti közül csak néhánynak sikerült megúsznia a barbár pusztítást, beleértve ezt a figyelemre méltó példányt is. Ez egy remek agyagedény, ragyogó kék zománccal borítva, és ügyesen fekete festékkel festve. Ushebti kanonikus megjelenést kapott (így ábrázolták a fáraót a szarkofágokon): a portré maszkot egy királyi fejdísz keretezi, kobra-urey-val, keresztbe tett karokkal. A hatalom jellemzői helyett azonban kapák vannak beágyazva beléjük; a figura alsó részén a múmiaként bepólyált felirat emlékeztet arra, hogy a nádmezőkön kell dolgozni.
Ramszesz mellszobra II. Ókori Egyiptom. 19. dinasztia, ie 1280 körül e. Gránit. Magasság 158
II. Ramszesz (1304–1237), a 19. dinasztia alapítójának, I. Ramszesznek a dédunokája, aki ősi javakat adott vissza Egyiptomba, és a hettitákkal folytatott hosszú háború után az ország számára előnyös békeszerződést kötött, visszaállította és megszilárdította az állam dicsőségét és hatalmát, amely 67 évig sikeresen kormányzott. Nem csak harcolt, hanem sokat is épített: Thébában Abu Simbel, Karnak fenséges templomai szikláit emelték, ahol mindenütt - a rúdakon, a hipostyle-termek oszlopain és a király szobrán - számos felirat hirdette Ramszesz hatalmát: „Olyan, mint a tűz, halad előre és nincs víz az oltásra. Arra készteti a lázadókat, hogy lenyelik a szájukból kitörő felháborodás sikolyait, amikor foglyul ejti őket. " A dicséretet visszhangozta a kőben való megörökítés - a fáraó szobrainak ezreit emelték az egész országban. Köztük van az Elephantine-szigetről Ramses II gránit mellszobra, amelyet Lord Hamilton adományozott a British Museum számára 1838-ban.
Egyiptom nagy uralkodóját "jó isten" formájában mutatják be, "aki elnyomta a délt és az északot hódította meg, kardjával harcolva". A számos képéből jól ismert híres fáraó arcvonásait itt megpuhítják és örök fiatalsággal ruházzák fel. A fiatal arc hosszú szakállal, göndörséggel lent - a földöntúli eredetű konvencionális jel és az istenek tulajdonsága. Az ókori Egyiptom egyetlen lakója sem mert ilyen szakállat viselni, kivéve magát a királyt.
A fáraó, az ország egyesítőjének fején egyszerre két korona van: Alsó és Felső Egyiptom. A mellkasán keresztbe tett karokban botot és ostort tart - a hatalom és az óriási hatalom irányításának szimbólumai. A szent kobra urei Ramszesz homlokán végzetes dobásra készült minden ellenségre, aki meg meri sérteni isteni jogait. A gránit mellszobrán faragott nagy király neve erősíti erejét és dicsőségét a földön és az örökkévalóságban.
Macska figura az ókori Egyiptomban. Kr. E e. Bronz. Magasság 33
Az ókori Egyiptomban mélyen tisztelt macskákat a szeretet istennőjének, Bastetnek szent állatainak tekintették. Az állatokat templomokban tartották, és a macska nagyon értékes volt tulajdonosainak magántulajdonban. Amikor egy szeretett háziállat haldokolt, a templom minisztereinek és a ház lakóinak a gyász jeleként le kellett borotválniuk a szemöldöküket, vigasztalhatatlanul sírniuk kellett, és mumifikálniuk kellett az állat kis testét, és egy különleges temetőben kellett eltemetniük.
Ez a macskaszobor hasonló temetési szertartáson vehetett részt. A kép teljes méretben készült, teljes egyszerűségében rendkívül lakonikus.
A figura az ókori Egyiptom állatszobrainak remeke. A tehetséges mester bronzban közvetítette a sovány, hajlékony macska visszafogott erejét és kegyelmét, testtartásának éberségét és egy elegáns, vésett test rugalmasságát. A szobrász helyesen rögzítette az ábrázolt állat főbb vonásait: ez egy igazi vadmacska, amely az ugrás előtt ül, csoportosul és összpontosul, büszke és magabiztos mozgékonyságában.
De ugyanakkor egy királyi fenevad áll a néző előtt, testtartása fenséges, figyelmes időtlen tekintete nyugodt. Az állaton ezüst köpeny van az örök élet szent szimbólumainak képével, a fülben és az orrban arany fülbevaló. Az értékes dísztárgyak egyértelműen kiemelkednek a figura csiszolt bronz felületén. Ez a szoborkép miniatűr mérete ellenére monumentálisnak tűnik a részletek lakonizmusa, a plasztikus formák általánosítása és a sziluett pontos rajza miatt.
Amenchonatep III
Egy fiatal nő portréja Egyiptom, Fayum oázis, Hawara. 2. század eleje e. Fa, encaustikus. Magasság 38,2
Kr. U. 1–4. Századi festett portrék e., amelyet a 19. század végén - a 20. század elején fedeztek fel a Fayum oázis római nekropolisainak feltárásakor, és ezért Fayum nevűeknek, különféle személyek galériáját képviselik: férfiak, nők, gyermekek és idősek. Az antik festőállvány festésnek csak ezek a fennmaradt példái kapcsolódtak a temetési kultuszhoz. Egyiptomban a hagyományos múmiás maszkokat helyettesítették. A görög realisztikus festészet és a római szobrász portré hagyományainak hatására a fayumi művészek fejlesztették képességeiket, és megtanulták rendkívüli valósághűséggel reprodukálni a halott emberek megjelenését, megőrizve nemcsak arcvonásaikat, hanem jellemvonásaikat is.
Meglepően élénk és közvetlen egy sötét sötét hajú, lila zubbonyos nő portréja. Hatalmas, fényes szemeinek tekintete a nézőre irányul, a költői megjelenés életet lehel: árnyékok csapkodnak a finom bőrön, arany ékszerek és a ruhák hangzatos színe hangsúlyozza az arc szépségét. Ezen a kedves képen még az ókori egyiptomi temetési portrékra jellemző leválásnak sincs nyoma. Az expresszív és realisztikus képek létrehozásához nagyban hozzájárult az encaustikus technika, amelyben a fayumi művészek dolgoztak túlnyomórészt. Az iparosok méhviaszt főztek tengervízben, gyantát adtak hozzá, és porított ásványi festékkel keverték össze, majd egy fémrúddal és ecsettel felhordták őket alapozott cipruslapokra. Ez a módszer lehetővé tette, hogy a fény és az árnyék játékával szinte szoborszerű hangerőt kapjon az arc. A viaszfestékek, miközben átlátszóak maradtak, megtartották a fényerőt és a színtelítettséget.
Szarkofág egy portré Artemidor Egyiptom, Fayum oázis, Hawara. 2. század eleje e. Fa, encaustikus. 43x23, a szarkofág hossza 127
Fayum festményének legjobb példái közé tartozik a Hawara-i szarkofág portréja, amelyet több vászonrétegből és papiruszlapokból összeragasztottak, tetején rózsaszínű vakolat borította. Fedele az ókori egyiptomi temetési kultuszhoz kapcsolódó jeleneteket mutatja. Az istenek domborműveit, valamint az elhunyt - Artemidor nevét tartalmazó felirat emelt betűit arany borítja. A fiatalember frizuráján ábrázolt aranykoszorú a túlvilág boldog jövőjének szimbóluma. A portrét tehetséges művész készítette. Egy fiatal férfi megjelenése - kifinomult arc kifejező vonásokkal és figyelmes tekintet, nagy sötét szemek - erős karakterű és gazdag belső világgal rendelkező ember benyomását kelti. Az Artemidor nyitott tekintetében kiolvasható saját méltóságának, erős akaratának és a természet szenvedélyének tudata.
A fayumi portrékat gyakran egy ember életében festették, és mint egyes kutatók úgy vélik, sokáig díszíthetik a házát, ezért nagyon fiatalként ábrázolják az elhunytat. Az Artemidor képe ebből a szempontból egyedülálló - lehetővé tette ennek a verziónak az ellenőrzését, mert maga a múmia maradt fenn. Spektrális elemzés után kiderült, hogy a portré életkora pontosan megegyezik a fiatalember halálának idejével, aki a halál idején körülbelül 20 éves volt. A Fayum-arcképek ilyen sok fiatal arca nyilvánvalóan a valós demográfiai helyzetet tükrözi: ezekben a távoli időkben sokan nagyon korán elhagyták ezt a világot.
Az Óbirodalomnak nevezett történelmi korszak nagyon sok szép ősi szoborral kedveskedik, beleértve a portré szobrokat is. A kerek szobrászatban több, mint megkönnyebbülés, világos kánonok és kompozíciók vannak, amelyek tovább láthatók az egyiptomi plasztikai művészet egész fejlődésében. A szobor általában mozgásban lévő embert ábrázol, bal lábbal előre. Emellett ábrázolják az egyik térdén álló alakokat, a trónon guggoló vagy ülő figurákat, egyenlő távolságra lévő kezekkel térdükön.
Az Óbirodalom szobrait a felhasznált anyagok kiváló minősége különbözteti meg. Abban az időben az ősi szobrok nagy része kőből vagy fából készült. Nofret és Hemon ősi szobrai arról tanúskodnak, hogy kiváló képességük van a lágy mészkő kezelésében. Khafre ősi diorit szobra a Kairói Múzeumból pedig arról tanúskodik, hogy elképesztő képessége van kemény sziklákon dolgozni. a kairói falu vezetője kiválóan megerősíti a faipari ismereteket. Kezdetben ezeket a szobrokat festették, és még sok közülük is, amelyek hozzánk kerültek, kiváló színmegőrzéssel rendelkeznek. Még a színezésben is tükröződik az Óbirodalom művészetének szentté avatása. Ennek eredményeként a művész nem tudott önállóan választani egy színt, azt minden egyes tárgyhoz meghatározták. Mondhatunk egy példát: a férfi alakja, megkönnyebbülten és kerek szoborban is, téglavörös árnyalattal, egy nő alakja barnássárga árnyalattal rendelkezett. Az Óbirodalom szobrászati \u200b\u200bportréja, a domborműhöz hasonlóan, szorosan kapcsolódott a valláshoz, azokhoz az összetett elképzelésekhez, amelyeket a papok a már meglévő osztálykapcsolatok megerősítése érdekében hoztak létre.
Kezdetben csak a fáraó használhatta a túlvilág kiváltságait, később a hozzá közel álló emberek kezdik használni. A tudósok és a történészek már a múlt század második felében megjegyezték Nofret és Sejk el Beléda megjelenésének magas realizmusát. Érdekes tény, hogy 1888-ban, Marietta ásatása során, a földről megjelent el Beleda sejk szobra, és az emberek felkiáltottak: "Ó, ez a mi falusi főnökünk". Ez az ősi szobor, mint a legtöbb egyiptomi szobor az ötödik dinasztia, Kr. E. Harmadik évezred közepe, nagyon reális. De a fő feladat nem ezen építészeti emlékek realizmusának megalapozása, hanem ennek a realizmusnak a különleges jellegének a megismerése. Még akkor is, ha gyorsan megnézi ezeket a portréfejeket, könnyen láthatja a különbséget az ókori, középső és új királyság feje között. De ha mélyebb elemzést végez, láthatja, hogy a szobor szorosan kapcsolódik az építészethez, amely ebben a korszakban elnyeri legfenségesebb monumentális vonásait.
A Louvre és Kairó írástudók ősi szobrai élénk példák arra, hogy az építészet az ókori királyságok szintetikus művészeti típusában hogyan határozta meg a műanyag formáit. A portré gépelt. Egyfajta ideális lényeget közvetítenek. Nincs semmi mulandó, felesleges megjelenésű. A kettősről vallott vallási hiedelmek, amelyek a szobor újjáélesztésének szükségességéhez kapcsolódnak, végül az Óbirodalom szobrászait hamis szemek használatára késztették. Például a Rahoten és a Nofret szobrában található írisz szürkéskék kalcedonból (más néven zafír) készül. A megjelenés nagyon reális és élénk. Az Óbirodalom szobrászati \u200b\u200bportréjának megjelenése bizonyos illuzionizmussal rendelkezik. Ez a kép kifejezetten kifejezően jelenik meg a negyedik Khafre dinasztia fáraójának kairói szobrában. A kép fő elemei a kompozíció formájának általánosítása, teljes statikája és geometriája. A Régi Királyságban még soha nem jutottak el a képek az idealizálás ilyen abszolút formáihoz.
De szeretném megjegyezni, hogy az arc teljes összhangban van az egész emlékmű stílusirányultságával. Úgy tűnik, hogy az arc alapelve hosszú folyamat, és nem egy pillanat, amely megállt. Ez az itt megtestesült hieratizmus-gondolat lényege. Khafre ősi szobra nemcsak mint személy, hanem a fáraó egészének képét is megszemélyesíti egy bizonyos földi istenség kormányzójának hatalmáról alkotott elképzelésével. Emlékeztetni kell arra, hogy a negyedik dinasztia uralmának időszaka, amelyhez ez az emlékmű tartozik, az ie 3. évezredre esett, és ez a jólét időszaka volt. Az ötödik dinasztia művészetéhez való átmenetet a monumentalitás bizonyos elvesztése jellemezte. Ennek a dinasztianak az uralkodása alatt a fáraó hatalma gyengült, és a földi nemesség kezdett önállóvá válni. És amikor ez a nemesség egyedi megrendeléseket adott, a szobrászok olyan arcvonásokat adtak át munkájukhoz, amelyek nemrégiben maguk a fáraót jellemezték.
Idővel az ötödik dinasztia műemlékeiben a stílus változik, bár az általánosság ugyanaz. A test arányai meghosszabbodnak, a sziluett vonal megnövekszik. Sem Tee, sem Ranofer, sem a Louvre-i írnok fején, sőt a "falusi vezető" képében sincs valami egyedi, mulandó. Külön helyet foglal el az ősi emlékek egy csoportja, amelyet az elmúlt években találtak Gízán. A 4. dinasztia idejéből származnak, és mészkőből készülnek. Különös figyelmet érdemelnek a szobrok a cár lányainak női fejei formájában. A fáraó szarkofágjával a kamra előtti testtől külön-külön találták őket. A helyszínen vizsgált tudósok szerint ezek a fejek, a nyak tövében kiszélesedve, talapzatot jeleznek.
Ókori egyiptomi művészet
"Van valami, ami előtt mind a csillagképek közönye, mind a hullámok örök suttogása visszahúzódik - annak a személynek a tettei, aki elveszi zsákmányát a haláltól" ... (Az ókori egyiptomi papiruszból)
Egyiptom olyan ország, amelynek lakossága a neolitikum óta a Szaharában él, vagyis őshonos volt. Az egyiptomi kultúrát áthatja a mély kapcsolat a vele született primitívussal. Tehát a piramis gondolata egy szent hegy eszméjéből származhat. A szabadon álló kő szent jelentésének gondolata obeliszk formájában valósul meg. Az egyiptomi kultúra lassan kinőtt a primitívségből, megtartva a kapcsolatot az olyan primitív hiedelmekkel, mint az animizmus, a fetisizmus és a totemizmus. Az animizmus a szobrászok létrehozásában, a fáraók testének mumifikálódásában, a piramisok és a sziklasírok festményeiben nyilvánult meg, amelyek témája az elhunytak lelkének útja volt a Hádész királyságában. Az egyiptomi művészet ikonográfiájának és stilisztikájának alapjai évezredekig fennmaradnak.
Az egyiptomi művészet célja a "jó isten" mindenhatóságának megerősítése volt, ez volt a fáraó hivatalos címe. Az ókori Egyiptom művészetének másik megkülönböztető jellemzője a temetési kultuszhoz való kapcsolódása, amelyet a halál utáni élet meghosszabbításának vágya okoz. Ehhez meg kellett őrizni az elhunyt testét, és ellátni vele mindent, ami a túlvilághoz szükséges, nemcsak a test mumifikálására, hanem egy látszat - szobor - létrehozására is. Ezért hívták az ókori Egyiptomban a szobrászművészet "sankh" -nak - "életteremtésnek".
A régi királyság művészete (Kr. E. XXVIII-XXIII. Század)
Több mint tízezer évvel ezelőtt a vadászok nomád törzsei a Szahara kiszáradásának hatására a Nílus völgyében letelepedett mezőgazdaságra tértek át. Kezdetben Egyiptom különálló régiókból állt - nómokból, amelyek folyamatosan háborúskodtak egymással. Mindegyik háznak megvolt a maga védnöke krokodil, íbisz vagy kígyó formájában. Miután Észak meghódította Dél-Egyiptomot, az ország egyesült.
Szobor
Hathort, az ég istennőjét egy tehén álcájában ábrázolták, később tehénszarvakkal, amelyek közé napkorongot helyeztek.
Az egyiptomiak elképzelése szerint minden embernek volt Sakh - teste, Shunt - árnyéka, Ren - neve, Ah - szelleme, Ba - egy lényeg megnyilvánulása és Ka - egy lélek, amely halhatatlan kettős. A túlvilág fő feltétele a test megőrzése, amelyhez mumifikálást kezdtek alkalmazni. A figura felépítésében a frontalitás és a szimmetria szigorú betartása, a póz ünnepélyes nyugalma a másik világban való tartózkodást közvetítette. Eleinte nemes embereket ábrázoltak, vagy térdre tett kézzel ültek, vagy bal lábukkal előre nyújtva álltak. A 4. dinasztia alatt a nemesek alakjai írástudó formájában jelentek meg. A szobrok feje egyenesen áll, a kötelező attribútumok kezében. A férfiak testét téglavörösre, a nőket - sárgára, a haj - feketére, a ruhákat - fehérre festették. A testeket rendkívül fejlettként ábrázolták. Az uralkodót jobban bemutatták, mint a többi ábrázolt ábrát. Az egyiptomiak úgy vélték, hogy a lélek védett lesz a piramis belsejében. A sírban figurák voltak, amelyek a fáraó különféle szolgáit ábrázolták. A kanonikus testtartású nemesek szobraival ellentétben a szolgák szobrocskái tevékenységük különböző mozzanatait közvetítették, amelyek testük sokféle helyzetéhez vezettek.
A szobor, amelynek kultikus jelentősége volt Egyiptomban, szintén engedelmeskedett a kánonnak. A fáraók hozzánk került szobrászati \u200b\u200bképeinek jelentős részén egyiptomi uralkodók láthatók, akik a trónon ülnek, temetkezési lepelbe burkolva. Ezek a szobrok egy különleges rituálé tárgyai voltak, amely a vezető rituális meggyilkolásán alapult, amely az ókortól ismert, és amelyet most néhány afrikai törzs gyakorolt. Az egyiptomi szobrok másik típusa a fáraók kultuszszobrai, amelyek a piramisok közelében álltak. Ezekben a szobrokban a fáraó látszólag ült vagy állt. A testen - ágyékkötő, a fején - fejdísz. Az arc szenvtelen. Egy másik szobrászati \u200b\u200bkép Megkapta a szobor nevét "az életben" - a fáraó mumifikált testével együtt a temetkezési kamrába helyezte, őreit, írástudóit, vízhordozóit ábrázolta - mindazokat, akik haláluk után is szolgálják a fáraót.
A temetési templomok falát nemcsak domborművek díszítették, hanem festői kompozíciók is. Az egyiptomi művész nem azt mutatta, amit egy bizonyos nézőpontból látott, hanem azt, amit tudott az alakról, és megpróbálta feltárni a legkifejezőbbet - az adott arc előtt profilosan szemeket, a vállakat jobbra fordítva a néző felé, a lábakat pedig oldalról. Az alakok teljes lábukkal a földön nyugszanak. A művész nem ismeri a perspektíva törvényszerűségeit, az alakok mérete társadalmi státusuktól függ. Minden jelenet egy teljes egész, és egyben része a teljes kompozíciónak. Minden megkönnyebbülés öv, akár egy új vonal, a következőhöz kapcsolódik. A nemesség sírjainak domborműveit és festményeit annak a gondolatnak szentelik, hogy az elhunytakat ellátják mindennel, ami a túlvilághoz szükséges.
A szobrászok hosszú ideig szembesültek azzal a feladattal, hogy olyan arcképeket készítsenek, amelyek szükségesek ahhoz, hogy a lélek visszatérjen megőrzött testéhez. A Régi Királyság szobrának létező típusa Sneferu fáraó szobra: a nyaknak megfelelő az aránya, a szemek kissé elmélyültek a pályákon. Mikerin fáraó szobrán telt arcok, egyenes, kissé felfelé orr, gyönyörűen körvonalazott, különös száj látható. Sneferu Rahotep és felesége, Nefert szobrai az ókori egyiptomi művészet legtökéletesebb emlékei közé tartoznak. Rahotepet és Nefertet kocka alakú trónokon ülve ábrázolják. Rahotep kezei ökölbe szorulnak, a bal a térdén van, a jobb a mellkasához szorul. A haj és a bajusz fekete, a szem berakott. Nefert szűk, alakot ölelő ruhába van öltözve, a fején puffadt parókával, amelyre szalag van kötve. Kai írnokot ábrázolják ülve behúzott lábakkal, és egy térdén tekercsel egy papirusztekercset. Szorosan összenyomott ajkak, kissé lapos orra és kiemelkedő arccsontja van.
Így mind az idealizált, mind a valósághű képek megtalálhatók az ókori és a középső királyság sírjaiban. A realista szobrain mindig laza kötények vannak, a fejükön szorosan illeszkedő fejpántok, az idealizált szobrokon - buja parókák, kötények szorosan illeszkedő combok, széles nyakláncok. A két szobor pontos rituális funkciói nem tisztázottak.
Az Óbirodalom korában nagyszámú domborműveket és festményeket készítettek a nemesi emberek királyi temetési templomai és síremlékeinek díszítésére. A domborművek alacsonyak és bemetszettek voltak (azaz ellen domborművek). Az ábrák sziluettje mindig tiszta és grafikus. Az Óbirodalom domborműveire a cselekmény fríz fejlődése jellemző. A falfestmények szintén kétfélék voltak: tempera száraz vakolaton és ugyanaz a technika színes kéreg berakásokkal kombinálva. Ásványi festékeket használtak: vörös és sárga okker, zöld reszelt malachitból, kék reszelt lapis lazuliból, fehér mészkőből, fekete koromból. A bejáratot a sír tulajdonosának két alakja díszítette, teljes növekedésben ábrázolva, a kápolnák és a folyosók falai mentén, az ajándékviselők körmenete bontakozott ki, az elülső fülkébe irányítva, amelynek közepén egy hamis ajtó volt. Az elhunyt szobrának képével ellátott fülke fölött ott volt az ő képe az áldozati asztalnál. A dombormű kompozíciókat úgy helyeztük el, hogy inkább olvassák, mint nézzék. A domborművek és festmények tartalmát a nevük határozta meg. A fő pozíciót egy király vagy nemes alakja foglalja el, aki messze felülmúlja a többit, botjával vagy pálcájával - a hatalom szimbólumaival.
Megkönnyebbülés - a szobrok egyik típusa, ellentétben egy kerek szoborral, síkban helyezkedik el és felé orientálódik.
Az 5–4-es dinasztiák uralma az Óbirodalom legnagyobb sírdomborműveinek és falfestményeinek virágzása volt.
Az ókori Egyiptom művészetének egyik jellemzője az építészeti struktúrák fenntartható formáinak fejlesztése. Így alakult ki a temetkezési egyház kánonja. Kezdetben a temetés masztaba formájában történt. A Mastaba az Óbirodalom síremlékeinek modern neve - földi téglalap alakú szerkezet, falai kissé ferdeek a központ felé. A masztaba a föld és a homok dombjáról származik, amely sír ásásakor keletkezik. A masztaba tartalmazott egy földalatti sírkamrát, egy függőleges kutat, amely onnan nyúlik, és amely a föld feletti részhez vezet, valamint egy téglalap alakú, nyers téglából vagy kőből álló épületet, amely szakaszonként trapéz alakú. A masztaba földi részén kőből faragott hamis ajtó volt, amelyen keresztül az elhunyt kettőse kijöhetett és visszajöhetett. Az elhunyt nemességétől függően a masztabának olyan kiegészítő elemei voltak, mint egy serdab, amelybe a sztélákat helyezték, a föld feletti részben kápolnák és felső kamrák lehettek, ahol az elhunytak hozzátartozóit temették el. A mastab komplexum a mai napig fennmaradt a Nílus nyugati partján, Memphis területén.
A Mastaba egy felszíni téglalap alakú szerkezet, amelynek falai kissé ferdeek a középpont felé egy földalatti sírkamra felett
A temetési templom tervezésének következő állomása Imhotep építész által létrehozott Djoser lépcsős piramisa a XXVIII. Században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Hat halmozottból állt
kőből és csökkenő méretű mastabákból. A temetkezési kamrákat a piramis alatti sziklás alapba vésték. A piramis terve négyszögletes, ami azt jelzi, hogy követi a mastabok építésének hagyományát. A Djoser-piramis 62 méter magas volt. Kezdetben a bejárata az északi oldalon volt, és lefelé vezetett a lépcsőn. A második bejárat a temetési templom emeletén volt, amely északi oldaláról szintén szomszédos volt a piramisszal. A keleti falnál mészkőtömbökből épített serdab volt. A piramis alatt földalatti galériák voltak, két alabástrom szarkofággal és 30 ezer kőedénnyel. A Djoser-piramis teljes temetkezési komplexuma 550 x 280 m-es területet foglalt el, és párkányokkal elválasztott fal vette körül. A Djoser-piramistól délre egy, a temetkezési kamrák elrendezésével azonos épületet fedeztek fel. Külső falait kobrákat ábrázoló fríz koronázta meg, emellett a királyi jubileumnak szentelt imaházak is voltak. Az együttes kőépületei a fa- és téglaépületek formáit reprodukálták: a mennyezetet rönkpadlók formájában vágták le. Az együttesben először vannak féloszlopos nagybetűk, stilizált nyílt papiruszréteg formájában, nagybetűk stilizált lótuszvirág formájában, valamint protodoros nagybetűk furulyákkal, amelyek valójában megismételik a nádkötegeket a kőben.
A féloszlopok még nem különültek el a falak falazatától. A termek falait alabástromlemezek díszítették, némelyikben zöld fajanszlapokból készült panelek, amelyek a nád fonását reprodukálták. Djoser megalkotása döntő jelentőségű volt abban az értelemben, hogy az épületek felfelé kezdtek nőni, és a követ a monumentális építészet fő anyagának nevezték. Djoser piramisa közelében a tudósok szobra töredékeit és egy Imhotep nevű talapzatot találtak.
A IV. Dinasztia periódusában a Kr. E. XXVIII. a monumentális sírkő formája tovább fejlődött - lépcsős piramistól klasszikusig. Az átmeneti időszakot Sneferu piramisának, a Dakhshur IV dinasztia első fáraójának felállítása jelezte, amelynek magassága meghaladta a 100 m-et. Sneferu alatt végül kialakult a piramis geometriai alakja, falainak lejtése valamivel több, mint 46 fokos, a klasszikusokhoz képest még mindig meglehetősen lapos. A kánon kialakulása a klasszikus típusú piramisok létrehozásával fejeződött be. Közülük a leghíresebb Sneferu fia, Cheops piramisa. Körülbelül 10 éven keresztül 4 ezer ember egyengette a leendő piramis helyszínét és végzett előkészítő munkát. Csak az út, amelynek mentén speciális szánokon 7,5 tonna súlyú kőtömböket mozgattak, körülbelül 10 évet vett igénybe. Az építők kőtömbökkel futókat húztak egy 20 m széles ferde bejáraton, nílusi iszapból készült téglából. A felső blokk - "piramidon" 9 m magassággal - befejezte az építkezést, amely 20 évet vett igénybe. Ezután a piramis lépcsőit kövekkel fektették le, és a piramis homlokzatának végén fehér mészkőlapokkal kellett szembenézni. Csiszolt vörös gránit szarkofágot helyeztek egy kis helyiségbe, 4,5 m magasságban a piramis alapjától. Alatta volt egy másik kamra, valószínűleg a király feleségének. Meglepő, és nincs magyarázata, hogy a temetkezési kamrának nincsenek díszei, a szarkofág csak nagyjából faragott, nincs fedél és szélesebb, mint a kamrába vezető átjáró, azaz. a piramis megépítése után nem lehetett belépni. A keskeny hosszú járatok, amelyek a kamrákhoz vezetnek, és egy nagy, 50 m hosszú galéria került elhelyezésre a piramis vastagságában, hogy a sírkamrát megvédjék a fenti kősorok hatalmas nyomásától, a sír mennyezete felett 5 süket ürítő kamra helyezkedett el. A piramis egy grandiózus temetkezési együttes része. Fedett folyosó vezetett az alsó temetési templomból, amely mentén a menet résztvevői átmentek a felső templomba, amely a főfolyosóból és a központi udvarból állt. Hátul egy kápolna volt hamis kapuval és oltárral. A szikla mélyedéseiben négy oldalon 4 fa csónakot helyeztek el, amelyeket a fáraó más világon való utazására szántak. A piramis közelében egy hatalmas temetkezési hely volt, a nemesség és a magas méltóságok méretével. A piramis magasságának és alapjának aránya tartalmazta a "pi" számot, amelynek magassága 318 sing, alapja pedig 500 sing volt, az alap kétszeresének és a magasságnak az aránya megfelelt az egyiptomiak szent számának. Az alaptér a világ öt legnagyobb katedrálisának adhat otthont: St. Péter Rómában, St. Pál székesegyháza és a londoni Westminster apátság, firenzei és milánói székesegyházak. Az ezredfordulónkban létrehozott németországi összes templom felépülhetett az építési kőből.
Egy másik klasszikus típusú piramis, Khafre piramisa az Ókirály temetkezési templomának kialakult formája, amely két részből áll - az elsőből a hívők számára hozzáférhetőek, a másodikból pedig csak néhányat engedtek be. Khafre alsó temploma négyzet alakú volt, és nagy gránittömbökből épült. A templom előtt volt egy móló; két szfinx őrizte a templom két bejáratát. A templom közepén a fáraó szobra állhatott; mindkét bejárat felől keskeny folyosók vezettek egy monolit gránit oszlopokkal ellátott hypostyle-hoz. Ebben az E alakú teremben 23 ülő fáraó szobra volt. A mikerini piramis a két előzőhöz hasonlóan négyzet alakú alaprajzú, mindkét oldala 108,4 m. 66,5 m magasságot ért el, falainak dőlésszöge 51 fok. A piramistól délre három kis piramis volt, amelyeket egy közös fal köt össze. A gízai piramisokban először szabadon álló, kerek törzsű és tetraéderes oszlopokkal találkozhatunk.
A 4. dinasztia fáraóinak piramisait soha nem lépték túl. A klasszikus piramisokban választják el az oszlopot a faltól. Kialakul az oszlopok tenyér alakú, papirusz és lótusz alakú tőkéje. A gizai Sphinx alapja mészkő volt, a hiányzó részeket mészkőlapokból faragták.
Királyi fejkendőt viselnek a Szfinx fején, ureuszt faragnak a homlokán - szent kígyó, műszakáll látható az álla alatt. A Szfinx arcát téglavörösre festették, a sál csíkja kék és piros volt, az arc Khafre fáraó vonásait közvetítette.
Az egyiptomi templom másik kánonja a "Nap-templom".
A piramisok építésének hatalmas költségei gyengítették az országot. Bajok kezdődtek, háborúk a szomszédokkal. Egyiptom összeomlása után a XXIII. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. megindul a hosszú küzdelem újraegyesüléséért. A déli thébai uralkodók befejezték az ország egyesítését, de Közép-Egyiptom nomarcháit nem sikerült meghódítaniuk. Ebben az időben helyi művészeti központok alakultak ki.
A Közép-Királyság művészete (Kr. E. XXI – XVIII. Század)
A Közép-Királyság virágkora a XII dinasztia uralmával társul. Ebben az időben az egyiptomiak háborút indítottak a szomszédos népekkel, és erődöket építettek a Núbia határán. A Közép-Királyság korszakában kiemelkedő helyek a kormányban
tudatlan emberek kezdenek haladni. Fejlődött a bronzgyártás, megjelent az üveggyártás. Jelentős változások történtek az építészet területén.
Az értékek újraértékelése zajlik. A temetési kultuszban az erkölcs erősebb! vonatkozás. Aki belép a holtak világába, annak meg kell jelennie Osiris előtt.
A Közép-Királyság idején a bejáratot két oszlop formájában alakították ki - tornyok, amelyek között volt egy járat. Új típusú tőke jött létre - Hathor istennő fejével. A Közép-Királyság első felének építkezési gyakorlatában egy új típusú temetkezési templom alakult ki, amelynek példája a Deir el Bahri-i I. Mentuhotep sírja. A templomot a Líbiai Felföld szikláinál emelték. A két terasz uralta templom homlokzata és oldala mentén portékák voltak, és a teraszokra szelíd lejtők - rámpák - vezettek. Az oszlopok tetraéderek voltak. A portikus falát mészkővel szemben színes domborművek borították. A második teraszon volt egy második portika, amely három oldalról vette körül az oszlopos termet. A fáraó sírját a hypostyle csarnok alá vésték. A templom fő része mögött a sziklába vájt, nyitott udvar volt, oszlopcsarnok és egy fedett második hypostyle terem. Az elhunyttól egy fallal körülvett út vezetett az alsó templomig, amely mentén festett királyszobrokat helyeztek el.
A temetési templom homlokzata előtt hatalmas előkert volt, a rámpa alsó terasz tetejére vezető oldalán pedig két tározó állt. A piramisok építése újra felélénkült, de nem olyan hatalmas, mint korábban. Az építőanyag most nyers tégla volt. A piramis alapja nyolc nagybetűs kőfalból állt, amelyek sugaraiban eltérnek a piramis közepétől sarkáig és mindkét oldalának közepéig. Ezekből a falakból további nyolc fal húzódott 45 fokos szögben, amelyek közötti réseket kő, tégla és homok töredékei töltötték ki. A piramisokat mészkőlapokkal kellett szembenézni. Az Óbirodalom piramisaitól eltérően ezek a piramisok rövid életűnek bizonyultak.
Az Amenemkhet III alatt elkészült a fayumi öntözőrendszer, és felépült egy temetkezési komplexum, amely mészkőlapokkal bélelt tégla piramist és egy grandiózus méretű, 72 ezer négyzetméteres emléktemplomot tartalmazott. m, amely számos csarnokból és kápolnából állt, szobrokkal és domborművekkel díszítve. Az oszlopcsarnokok vezető szerepet játszottak a tervezésben, és ezek voltak a jellemző jellemzői. Az építészek új típusú oszlopokat is használtak furulyákkal és téglalap alakú abakuszokkal. A görögök később ezt a templomot „Labirintusnak” nevezték (III. Alienemkhet trón neve után - Ni- matra, görögül - Labira).
A XII. Dinasztiától kezdve fáraók szobrait kezdték elhelyezni a templomokban az istenségekkel együtt. E tekintetben felerősödött az uralkodók arcvonásainak volumetrikus modellezése, nagyobb figyelmet fordítottak az életkor átadására. A fáraók szobrászati \u200b\u200bképei reális vonásokat kapnak. Tehát a Senusret III és az Amenemhat III fáraók szobrászati \u200b\u200bképei reálisak: a szemek már ferdén és mélyen be vannak állítva a pályára, az arcok kidolgozva vannak. Változások történtek a domborművek felépítésében. Témáik változatosabbá váltak, például a közép-királyi nombi Meir meberi domborműveiben, a vadászat jeleneteiben állatokat ábrázolnak a sivatag dombos terei között. A domborművek a mindennapi élet jeleneteit közvetítik - papiruszgyűjtemény, kézművesek munkája stb.
Az Új Királyság művészete (Kr. E. XVI – XI. Század)
A hikszók elűzése után Théba ismét Egyiptom fővárosa lett, ahol hatalmas építkezések kezdődtek. Az akkori építészetet a pompa és a dekoratív kifinomultság jellemzi. A templom fő építését a temetési kultusznak és Amon istennek szentelték, akiknek tisztelete ötvözte a Ra napisten imádatát. A legelterjedtebb templomtípus világos téglalap alakú, egy nyitott udvarral,
oszlopos, oszlopos terem és szentély. A templomok homlokzata a Nílus felé fordult, ahonnan egy út vezetett, oldalain kőszfinxek vagy kosok keretezték. A bejáratot kőoszlopok szegélyezték - trapéz alakban felfelé vékonyodó falak voltak, amelyeket középen keskeny járat választott el. A pilonák előtt obeliszkek és a fáraók hatalmas szobrai tornyosultak. A pilon mögött téglalap alakú nyitott udvar volt, amelyet oszlopok vettek körül. A főtengely mentén az udvar közepén álló kő oszlopsor az oszlopos termekig, a kápolnákig és a raktárakig vezető ösvény egyenes vonalát jelölte. A templomok falát monumentális domborművek borítják.
Építészet
Az Új Királyság kezdetére a templom elválik a sírtól. Az Új Királyság templomai épülnek a sziklaszirtek tövében. Különösen fontosak Amun-Ra főisten szentélyei, akiket a görögök Karnak és Luxor hívtak. Karnak volt a hivatalos egyiptomi szentély. A falain krónikák kivonatai, hadjáratok és győzelmek leírása volt. Luxor az Új Királyság templomának példája volt: bejárat pilon formájában, udvar, portikákkal körülvéve, rengeteg oszlop, nagybetűvel virágzó papiruszvirágok formájában.
A 18. dinasztia fáraóinak összes temploma közül kiemelkedik Hatsheput nő-fáraó emléktemploma. A templom három teraszon állt, és csodálkozott a rengeteg oszlopon. A templom domborművei egy utat ábrázoltak Puntig, ahonnan az egyiptomiak egzotikus állatokat exportáltak.
Az Új Királyság másik sziklás temploma a II. Ramszesz temetési temploma Abu Simbelben, amelyet a 13. század első felében hoztak létre. Núbiában, a Nílus nyugati partján. A templom homlokzata kelet felé nézett, a Nílus partjáról lépcső vezetett a templom teraszára. A bejárat mindkét oldalán négy Ramszesz húsz méteres portré szobra volt homokkőből. A bejárat felett egy faragott hat méteres kép látható Ra madárfejű napistenről. A földalatti helyiségek lakosztályának (két terem és a szentély) teljes hossza 55 m volt. Az első terem mennyezete 2 oszlopban elhelyezett 8 oszlopon nyugodott, II. Ramszesz két tíz méteres szobra támaszkodott rájuk, a mennyezeten égbolt volt, csillagokkal.
A szobor számos változáson ment keresztül. A női szobrok lágyabbá és rugalmasabbá váltak.
Az ókori egyiptomi művészet különleges korszaka IV. Amenhotep református fáraó (Kr. E. 1368-1351) uralkodása. Ezt az időszakot Tell-al-Amarnának hívták.
IV. Amenhotep fáraó vallási reformot hajtott végre és bevezette Aten isten imádatát. A papok vagyonát elkobozták, a királyi udvart az új fővárosba költöztették - Akhetaton egyetlen tervvel, egyértelműen szervezett központtal, amely palotákat, csarnokokat, oszlopokkal ellátott pavilonokat (papirusz, lótusz és pálma), a fáraó szobrait, templomot - Atoni házat tartalmazott.
Pylon - az ókori Egyiptom építészetében monolit trapéz alakú szerkezet sivvolikus-filológiai kompozíciókkal és téglalap alakú függőleges bejárattal.
Amarna stílusát a következők jellemzik: a fáraó és családtagjainak ábrázolásának kifejező módja, lírai színezés, vonzerő a természetes emberi érzések iránt. Az Amarna-időszak legjobb alkotásait emberség és lelkiség jellemzi, amelyeket az élet igazi lehelete legyez, belső bájjal teli. Az egyiptomi művészet történetében először jelent meg a király képe családjával. A legjobb, amit ebben az időszakban hoztak létre, Akhenaten és felesége, Nefertiti szobrászati \u200b\u200bportréi. A Nefertiti festett mészkőből készült magas koronát visel, kissé hosszúkás állal, szorosan zárt, kissé mosolygós ajkakkal és magas szemöldökívekkel. Nefertiti másik, kristályos arany homokkőből készült portréja befejezetlen maradt.
A korszak végén visszatér a kánonosság.
A késő művészet (Kr. E. 1085-332)
Kr. E. 1. évezred végére. Egyiptomban a gazdasági és kulturális élet hanyatlása kezdődik, ami a templomépítés csökkenéséhez és a dekoratív domborművek számának csökkenéséhez vezet.
Ebben az időszakban a thébai papság hatalma megnőtt, és a centralizált kormányzat meggyengült. A hatalmat először a líbiai nemesség képviselői, majd Kush, Etiópia és Asszíria dinasztiái hozták létre. A nyugati Delta uralkodói az asszírokkal harcoltak. Miután elűzték a betolakodókat, megalakították a XXVI dinasztiát Sais városának fővárosával.
A korszak minden kultúraterületén körvonalazódik az antikvitás felé. A szobrok ősi mintákat reprodukálnak, ugyanakkor a kánonoktól eltérve a mesterek csodálatos szobrászati \u200b\u200bportrékat készítenek. A késői időszak épületeit az ókor kánonja vezérli. A szobor konvencionálissá válik.
Nagy Sándor hódításai a hellenisztikus időszak kezdetét jelentették az egyiptomi művészet fejlődésében.
Az ókori Egyiptom szobra
Az ókori Egyiptom szobra - az ókori Egyiptom egyik legjellegzetesebb és szigorúan kánonilag fejlett művészeti területe. A szobrot az ókori egyiptomi istenek, fáraók, királyok és királynők fizikai formában való képviseletére hozták létre és fejlesztették ki. Az egyszerű egyiptomiak sírjaiban is sok ka kép volt, főként fából, amelyek közül néhány fennmaradt. Az istenek és a fáraók szobrait általában nyílt tereken és templomokon kívül tették nyilvános kiállításra. A gizai Nagy Szfinx még soha nem ismétlődött meg teljes méretben sehol, azonban a szfinx és más állatok kisebb példányainak sikátorai számos templomkomplexum nélkülözhetetlen tulajdonságává váltak. A legszentebb istenkép a templomban, az oltárrészben volt, általában hajóban vagy uszályban, általában nemesfémekből, azonban egyetlen ilyen kép sem maradt fenn. Rengeteg faragott figura maradt fenn - az istenek figuráitól kezdve a játékokig és az edényekig. Az ilyen alakok nemcsak fából készültek, hanem az alabástromból is, egy drágább anyagból. A rabszolgák, állatok és vagyon faképeit sírokba helyezték, hogy kísérjék a halottakat a túlvilágon.
A szobrok általában megőrzik annak a tömbnek vagy fadarabnak az eredeti alakját, amelyből faragták őket. Hasonlóképpen, az ülő írástudók hagyományos szobrai hasonlóságot mutatnak a piramis alakjával (köbös szobor).
Az ókori egyiptomi szobrászat elkészítéséhez nagyon szigorú kánon létezett: a férfi testének sötétebbnek kellett lennie, mint a nő testének, az ülő férfi kezének kizárólag a térdén kellett lennie. Az egyiptomi istenek ábrázolására bizonyos szabályok vonatkoztak: például Horus istent sólyom fejével, a halott Anubis istenét - sakál fejével kell ábrázolni. Az összes szobrot ennek a kánonnak megfelelően hozták létre, és a betartás olyan szigorú volt, hogy az ókori Egyiptom fennállásának csaknem háromezer éve alatt nem történt változás.
Korai királyság szobra
Hasekhemui fáraó szobor.
A korai dinasztikus időszak szobrai főleg három nagy központból származnak, ahol templomok voltak - On, Abydos és Koptos. A szobrok imádat, rituálék tárgyaként szolgáltak, és dedikáló céljuk volt. A műemlékek nagy csoportja kapcsolódott a "cheb-sed" rituáléhoz - a fáraó fizikai erejének megújításának rituáléjához. Ez a típus magában foglalja a király ülő és járó figuráinak típusait, kör alakú szobrászatban és domborműben kivitelezve, valamint rituális futásának képét - amely kizárólag a domborművek kompozícióira jellemző.
A Cheb-Sied emlékművek listáján szerepel Khasekhem fáraó szobra, amelyet rituális öltözetben trónon ülnek. Ez a szobor a technika fejlődését jelzi: az ábra megfelelő arányokkal rendelkezik, és 3D-s modellezéssel rendelkezik. Itt már meghatározták a stílus fő vonásait - a forma monumentalitását, a kompozíció frontalitását. A szobor testtartása, amely a trón téglalap alakú blokkjába illeszkedik, mozdulatlan, az ábra körvonalaiban egyenes vonalak érvényesülnek. Hasekhem arca portré, bár vonásai nagyrészt idealizáltak. Felhívjuk a figyelmet a domború szemgolyóval ellátott pálya állítására. Hasonló kivégzési technika az akkori műemlékek egész csoportjára kiterjedt, ami a korai királyság portréinak jellegzetes stílusjegye volt. Ugyanezen periódusra bebizonyosodott a teljes magasságban álló pre-dinasztikus időszak kanonikus jellege, amely a Korai Királyság plasztikájában átengedte az emberi test arányainak helyes átadását.
Új vonások jelentek meg a domborműveken is. Ha az előző korszakban a mesterek általában a sokalakú kompozíciókat részesítették előnyben, akkor most a lakonikus kifejezésformára törekedtek. Minél inkább másodlagos, magánjellemzőket vetnek el a képek, annál erősebb a fő és lényegi a képben, amely poliszemantikus jelentést kap, emeli a szimbólum kategóriájába. Élénk példa erre az első dinasztia Jeta királyának, Abydosz híres sztélája. Itt a művész egyszerű és tágas vizuális eszközöket talált. A Jeta nevet jelentő kígyó hieroglifája egy téglalap alakú mezőbe illeszkedik a palota homlokzatának „serekh” feltételes reprodukciója fölött, amely a fáraó földi lakóhelyét szimbolizálta, és az uralkodó uralkodója álcájában megtestesített istenség lakóhelyeként szolgált.
A homlokzat szigorú függőleges felosztása, hasonlóan az építészeti struktúrákhoz, ellentétben áll a Jeta sztélával a kígyó rugalmas testével. A sólyom Horus képe, amely a nulla dinasztia és a korai királyság fáraóinak nevéhez tartozott, a megfelelő hieroglif jel előírásának kalligrafikus írásának mintája volt.
A kompozícióban észreveheti a képek bal oldali elmozdulását a stela kerethez és a központi függőleges tengelyhez képest. Ez a technika az "aranymetszés" arányainak ritmikus egyensúlyán alapszik.
A régi Királyság szobra
Kaaper szobra ("A falu vezetője"). Kairói Múzeum. Egyiptom.
Az Óbirodalom korából számos szobrászati \u200b\u200bemlék maradt fenn, amelyek többségének rituális célja volt. A temetkezések és a templomok tele vannak az elhunyt párosainak portréival, amelyekben Egyiptom portré művészete alakult ki. Az Óbirodalom művészete különösen gazdag ilyen emlékekben. Ide tartoznak nemcsak a teljes hosszúságú szobrászati \u200b\u200bképek, hanem a "Gizekh-fejek" is - olyan öntvények és fejszobrok, amelyek nem rendelkeznek hagyományos színnel, és valószínűleg a portréképek működő modelljeként szolgáltak.
A szoborkompozíciók az Óbirodalomban szigorúan bizonyos számú kanonizált típust követtek. Különösen elterjedtek az álló alakok bal lábukkal előre kinyújtva, trónon ülve vagy térdelve. A kanonikus írástudó szobrot széles körben alkalmazták. A rituális célok kapcsán már régóta bevezetésre került a szemhéj kontúrja mentén körvonalazódó komplex berakásos szemek vagy domborművek technikája, valamint a szobrok gondos díszítő kialakítása, amely a kanonikus összetétel ellenére egyedi képi értelmezést kapott. Ilyenek Rahotep építész (Sneferu fáraó fia) és felesége, Nofret szobrászati \u200b\u200bportréi - maguk a régészeket, akik az ásatásokat elvégezték, megdöbbentették e szobrok elevensége és kifejezőereje; királyi írástudók, Cheops fáraó unokaöccse, Khemiun építész. Az ókori egyiptomi művész magas szintű ismereteket szerzett a fából készült szobrászatban (Kaaper szobor, más néven "falu feje"). A sírokban mindenütt megtalálhatók a dolgozó embereket ábrázoló kis figurák. Itt a kánont kevésbé szigorúan tartják be, bár a mesterek minden lehetséges módon elkerülik az ábra helyzetének egyensúlyhiányát.
A domborművek ebben a korszakban nem korlátozódnak a kis formák szférájára. Bennük megjelenik egy cselekményi elbeszélés, amely különösen jellemző a sírokban található rituális képekre. Az elhelyezésük szigorú rendszere fokozatosan formálódik: egy templom vagy egy sír bejáratánál két istenség vagy a sír tulajdonosának alakjai kerülnek teljes magasságba. A folyosók falai mentén az ajándékozók hordozó képei következnek, és a középső fülke felé mutatnak, hamis bejárattal. Az ajtó fülkéje felett általában az elhunyt képe volt az oltár előtt. Az ilyen együtteseket kézművesek csoportja hajtotta végre, egyetlen koncepció szerint, amely szigorúan megfelel az építészeti megoldás természetének. A domborművek (dombormű és mély kontúrú dombormű) a végrehajtás síkjában különböznek egymástól, és általában festékekkel festették őket. A domborművek kompozícióit festéssel egészítették ki.
A Közép-Királyság szobra
Senusert fáraó három gránit szobra III. Brit múzeum. London
Jelentős változások történnek a szobrászatban pontosan a Közép-Királyságban, ami nagyrészt számos helyi iskola jelenlétének és kreatív vetélkedésének köszönhető, amelyek a szétesés időszakában függetlenségre tettek szert. A XII. Dinasztia óta a rituális szobrokat szélesebb körben használják (és ennek megfelelően nagy mennyiségben készítik őket): ma már nemcsak a sírokban, hanem a templomokban is fel vannak szerelve. Közülük továbbra is a heb-sed rítusához (a fáraó életerőjének rituális újjáélesztéséhez) kapcsolódó képek dominálnak. A rituálé első szakasza az idős Vladyka szimbolikus meggyilkolásához kapcsolódott, és szobra fölött hajtották végre, amely összetételében kanonikus képekre és szarkofágok szobraira hasonlított. Ebbe a típusba tartozik a Cheb-Sed Mentuhotep-Nebhepetra szobor, amely a fáraót hangsúlyozottan megfagyott pózban ábrázolja keresztbe tett karokkal a mellkasán. A stílust a konvenció és az általánosítás nagy aránya különbözteti meg, amely általában a korszak eleji szobrászati \u200b\u200bemlékművekre jellemző. A jövőben a szobrászat az arcok finomabb modellezéséhez és a nagyobb képlékeny szétdaraboláshoz jut: ez mindenekelőtt női portrékban és magánszemélyek képeiben nyilvánul meg.
A királyok ikonográfiája is változott az idők során. A XII. Dinasztia idejére a fáraó isteni erejének gondolata képekben utat engedett az emberi egyéniség közvetítésének kitartó kísérleteinek. A hivatalos témájú szobrászat virágkora Senusret III uralkodására esik, akit minden korban - gyermekkortól a felnőttkorig - ábrázoltak. Ezek közül a legjobb a Senusret III obszidián feje és fia, Amenemhat III szobrászati \u200b\u200bportréi. A helyi iskolák mestereinek eredeti lelete egy köbös szobor típusának tekinthető - egy monolit kőtömbbe zárt alak képe.
A Középbirodalom művészete a kis műanyagok virágzásának korszaka, többnyire a temetési kultuszhoz és annak rituáléihoz (hajón vitorlázás, áldozati ajándékok felajánlása stb.) Társul. A figurákat fából faragták, talajjal borították és festették. Elég gyakran egész sokalakú kompozíciók készültek egy kerek szoborban (ugyanúgy, ahogy az Ó-Királyság domborművein szokás volt).
Az Új Királyság szobra
Megkönnyebbülés Haymkhet sírjától
Az Új Királyság művészete figyelemre méltó a monumentális szobrászat jelentős fejlődésével, amelynek célja ma gyakran meghaladja a temetési kultusz kereteit. Az Új Királyság thébai szobrában olyan vonások jelennek meg, amelyek eddig nem csak a hivatalos, hanem a világi művészetekre sem voltak jellemzőek. Hatsepszut portréi jellemzik az egyéniséget.
Az Új Királyság művészetében szobrászati \u200b\u200bcsoportkép jelenik meg, különösen egy házaspár képei.
A megkönnyebbülés művészete új minőségeket szerez. Ezt a művészeti teret jelentősen befolyásolja az irodalom egyes műfajai, amelyek az Új Királyság korában elterjedtek: himnuszok, háborús krónikák, szerelmi szövegek. Az ilyen műfajú szövegeket gyakran a templomokban és a sírokban található domborművek alkotják. A thébai templom domborműveiben növekszik a dekorativitás, a dombormű és a nagy dombormű technikáinak szabad variációja színes festményekkel kombinálva. Ilyen III. Amenhotep portréja Haymkhet sírjából, amely egyesíti a megkönnyebbülés különböző magasságait, és ebből a szempontból innovatív alkotás. A domborművek még mindig regiszterekben vannak elrendezve, amelyek lehetővé teszik az óriási térbeli narratív ciklusok létrehozását.
Amarna periódus
Nefertiti mellszobra
Az Amarna-kor művészete figyelemre méltó eredetisége miatt figyelemre méltó, amely elsősorban az új világnézet természetéből fakad. A legszokatlanabb tény a fáraó képének szigorúan idealizált, szent megértésének elutasítása. Az új stílust még az Amenhotep IV kolosszusai is tükrözték, amelyet a karnaki Aten templomba telepítettek. Ezek a szobrok nemcsak a monumentális művészet tipikus kánoni technikáit tartalmazzák, hanem a portréképítés új megértését is, amely most a fáraó külső megjelenésének megbízható átadását igényelte a testszerkezet jellegzetes jellemzőihez. A hitelesség kritériuma egyfajta tiltakozás volt a korábbi hivatalos művészet ellen, ezért a "maat" - az igazság különleges jelentéssel van tele. Az Akhenaten képei érdekes példák a hitelesség kombinációjára az egyiptomi művészetben rejlő legnagyobb általánosítás és normativitás követelményével. A fáraó fejének formája, az arc szokatlanul hosszúkás oválja, vékony karjai és keskeny álla - mindezeket a jellemzőket gondosan megőrzik és tükrözik az új hagyományok, ugyanakkor az összes képi technikát speciális mintákra - szobrászati \u200b\u200bmodellekre rögzítették.
A fáraó ábrázolásának jellegzetes technikáit családja tagjaira is kiterjesztették. Őszinte újítás volt az alakok teljes profilú képe, amelyet korábban az egyiptomi kánon nem engedélyezett. A portré etnikai jellemzőinek megőrzésének ténye szintén újdonság volt: ilyen a fáraó édesanyjának, Tiya királynőnek az arannyal és üveges pasztával berakott feje. Egy meghitt lírai kezdet az Amarna domborműveiben nyilvánul meg, tele természetes plaszticitással és nem tartalmaz kanonikus frontális képeket.
A képzőművészet fejlődésének csúcspontját helyesen Thutmes műhely szobrászainak alkotásainak tekintik. Köztük Nefertiti királynő ismert polikróm feje kék tiarában. Az elkészült munkákkal együtt számos gipszmaszkot találtak a szobrászműhelyek ásatásain, amelyek mintául szolgáltak
Az első dinasztiák idején (Theban-korszak) a szobrászat még nem volt teljesen meghatározva vagy kodifikálva. Akkor is olyan figurákat hoztak létre, amelyek előrevetítették a klasszikus egyiptomi szobrászat jellemző vonásait.
A leggyakrabban használt anyagok a márvány, a fa és a zománcozott agyag, amelyek lágyabbak, mint a kő, és lehetővé teszik a legmerészebb formákat.
| Egyiptom újkőkori és kalkulit temetkezéseinek egy része nagyon elemi humanoid alakokat tartalmazott háztartási eszközeikben. Ezek a gyakran nőies figurák a fáraók korában már kialakult vallási magatartásról, arról a meggyőződésről beszélnek, hogy a túlvilág ugyanazokat az igényeket tapasztalta, mint a földi. Egy női figura a dinasztia előtti Egyiptom korából, amelyet a Louvre-ban őriznek. Ezt a nagyfokú stilizálással és tagadhatatlan személyiségjegyekkel készített sztereotip figurát nemi tulajdonságai miatt olykor az anyaistennő képének értelmezték |
A leggyakoribb típus a meztelen nők. Kegyelemből kivégzik őket, a lábak együtt és a test mentén nyújtott karok vannak. Kiemelkedik az erősen faragott "nyilvános háromszög", amely a termékenység jellemző szimbóluma. A kis férfi alakok állva ábrázolják a férfiakat, a törzs mentén kinyújtott karokkal és az ágyékkötővel az egyetlen ruhadarabként (Oxford, Ashmolean Museum). Végül a térdelő és megkötött foglyokat ábrázoló ábrák függetlenek attól a támasztól, amelybe illeszkednek.
Ezek lekerekített térfogatú szobrok. Dekorációként beépíthetők bútorokba vagy más tárgyakba is.
Az állatfigurák merészebb szobrot mutatnak, mint az emberi alak, így folytatják az őskori hagyományt, amelyben az állatot elképesztő tökéletességgel és hihetőséggel ábrázolták. A kőből vagy más anyagokból (kerámiából, elefántcsontból) készült figurák kecsesek és reprodukálják az állatokat - majmokat, vízilovakat vagy oroszlánokat. Ezen állatok némelyike \u200b\u200bfenyegető, nyitott állú helyzetben van, de a legtöbb még mindig komoly és nyugodt helyzetben van. Ezt a fajta ábrázolást megismételték a különféle dinasztiák során, mivel a természet ábrázolásának és a vele való kapcsolat megteremtésének módja állandó volt az egyiptomi kultúrában.
Az első képek a fáraókról
A thébai kor egyik legkorábbi szobrász királya egy apró elefántcsont figura, amely Felső-Egyiptom koronáját viseli, és egy sétáló fáraót ábrázol. Ugyanebben az időszakban már megjelennek ülő és álló, mészkőből készült prototípusok, amelyek szinte nem különítik el a fejet és a vállat. A lábakat általában együtt ábrázolják. Még akkor is, ha egyiküket előterjesztik, akkor mindkettejüket kőanyag maradványai kötik össze. Eleinte az ülő szobroknak fenséges és nagyon kifejező vonásai voltak, ami mély benyomást kelt a nézőben. Az idők folyamán ezek a vonások fokozatosan lágyultak, és végül azt a teljes nyugalmat kezdték ábrázolni, amely az egyiptomi szobrok arcára jellemző. A Sak-kara temetkezési komplexum Serdabjának (Kairó, Egyiptomi Múzeum) Djoser király szobrától kezdve az egyiptomi szoborképet irányító hivatalos szabályokat teljesen meghatározták.
Az első életnagyságú szoborban kristályosodik ki az ünnepség tükrözésének keresése. A forma egyszerűségével fejeződik ki. Az ülő helyzetben lévő modell ideális. Ezután az ábra egyetlen egészet alkot két síkkal, amelyek támaszként szolgálnak: az egyiket a lábak tövében, a másikat pedig a csomagtartótámaszban. Az alsó végtagok össze vannak kötve, az egyik keze kinyújtva fekszik a csípőn, a másik pedig összeszorított tenyérrel a mellkasra szorul. A fejdíszes és szertartásos szakállú fej arcának szabályos vonásai vannak, változatlan arckifejezéssel, üvegszemekkel élénkítve. Mondhatjuk, hogy ez az egyiptomi művészet egyik első kísérlete az ember ábrázolásának stílusának elsajátítására.
Khafre király szobra
Khafr, a IV-dinasztia fáraójának szimbolikus szobra, amelynek méretei egyedülállóak (20 m magas), a Szfinx, amely a gízai temetkezési komplexumban található. Egy oroszlán alakjáról van szó, amelynek királya a feje. A mészkőszikla eredeti formáját felhasználva a hegybe vésték, így a törzs ugyanabban a szinten helyezkedik el a sivatagi síkságon, és csak a feje áll ki fölötte. Khafre idealizált arcát fejdísz és szertartásos szakáll díszíti, amelyek megszemélyesítik az oroszlán hatalmas alakját. Az óriási szobor kelet felé néz, ahol a napisten születik, akivel ezt a királyt azonosították. Így a szfinx a király, mint istenség gondolatát szimbolizálja. A Föld védőszentjeként is jár - elűzi a gonosz szellemeket, tornyosulva az uralkodók nekropoliszának állandó őrségén.
Családi csoportok és írástudók
A homogén egyiptomi művészet keretein belül sokféle figura figyelhető meg, amelyek két, három vagy több karakterből álló csoportok különböző kombinációiban fejeződnek ki. A Medum egyik mastabjának családi csoportjai között ülő mészkő figurákat találtak, amelyek egy nemes házaspárt, a házastársakat Rahotep és Nofret ábrázolnak. Testük egyetlen kompakt egységet alkot, amelynek talapzata és ülése, amelyen ábrázolják őket, nagy megkönnyebbülés formájában készülnek. Mint a szobrászatra jellemző, a képek nincsenek elválasztva a kőtömbtől; inkább mintha abból fakadnának. Mindkét ábra a szokásos szokásos színekkel van festve - barna bőr egy férfinak, sárga vagy rózsaszín egy nőnek. A köteteket a lehető legnagyobb mértékben leegyszerűsítik, hogy ne maradjanak felesleges részletek, amelyek elterelnék a figyelmet a fontosnak tartottaktól.
| Az Óbirodalom egyik legszebb példája a faszobrokról, Kaaper pap, szavaló vagy ceremóniafőnök alakja (magasság 109 cm), amelyet jelenleg a kairói Egyiptomi Múzeum őriz. Ezt a szobrot, amelyet Sakkarában fedeztek fel saját maszkabájában, a 4. vagy az 5. dinasztia végén létrehozott szobor közismert nevén Sheikh el-Beled, ami "falu vezetője". Ezt a becenevet a rendkívüli hasonlóság miatt kapta a hatóságok képviselőivel, akik akkoriban azt az önkormányzatot irányították, ahol megtalálták. Egyedülálló példa az ókori Egyiptom magas rangú tisztviselőivel büszkélkedő hipertrófiás arroganciára, ez az alak, egy a sok fából készült alkotás közül, amely sajnos, nem marad meg teljesen megőrizve, és mindkét lábának alsó részén nem volt gipszréteg, ami elősegítette annak hangsúlyozását. különleges realizmus. Ennek ellenére a korábbi ragyogás egy része még mindig megmaradt. Ezenkívül ezt a szobrot jelenleg felújítják. |
Az ülő írástudók a nagy realizmus szobrászati \u200b\u200bábrázolásai. Kétségtelen, hogy a legfontosabbak közül kettő az 5. dinasztiából származó írástudók. Az egyiket a Louvre-ban, a másikat a kairói Egyiptomi Múzeumban őrzik.
Az egyiptomi közigazgatás kezdettől fogva nagyon jól szervezett volt, és a közigazgatási tisztviselők beosztása nagyon sok volt. A legelismertebb szakmák között volt az írnok.
Az ezt a pozíciót betöltő személynek egyszerre kellett tudnia olvasni és rajzolni, ami a legmagasabb fokú specializálódást és társadalmi elismerést jelentette. A szobrokban az írástudókat ülve ábrázolják, keresztezett lábakkal és karokkal, papiruszt és botot tartanak rajtuk. Ezek különböző színű mészkőszobrok, a törzstől elválasztott karokkal, a nyugalom, a koncentráció és a nyugalom kifejezésével. A nyugtalan élénkség átadása a tekintetben valósult meg, köszönhetően a szem üvegbetétjének.
Az Óbirodalom szobrai csoportjában, amelyek mind a fáraókat, mind az alacsony rangú, nyugodt testtartást és cselekedeteket ábrázolják, izomfeszültség nélkül, mérsékelt realizmust tesznek lehetővé stílusban és arckifejezésekben, általában finom befejezéssel. Az 5. dinasztia egyik szobrát, amelyet "ülő írnoknak" hívnak, és amelyet a Louvre őrzik, Mariette régész 1850-ben fedezte fel Saqqard egyik sírjában. Kai adminisztrátort ábrázolja, amelynek másik portréja ugyanabban a sírban található. Az 53,5 cm-t elérő szobor a benne rejlő mély koncentrációval lenyűgöz. Az arc rejtélyes mosolyt fejez ki, és egy tekintetet tár fel, amelyet a szilárd kő berakása emel ki. Olyan értelmiségi kép, akinek keze készen áll az írás megkezdésére. Valószínűleg ez a szobor az elhunyt portré másolata volt, és halhatatlanságát hivatott garantálni.
Az udvari tisztviselők faszobrai a szobrászat egy másik irányzatának példái, amelyekben megengedett a figura individualizálása. Mivel olyan személyekről van szó, akik nem rendelkeztek arisztokrata ranggal, őket úgy lehetne ábrázolni, hogy nem testesítik meg a fáraók vagy a királyi család tagjai képét megkülönböztető klasszikus szigorúságot. Ráadásul pusztán technikai szempontból a famegmunkálás nagyon különbözik a kőfeldolgozástól. A fa lehetővé tette a szobor különböző részeinek külön-külön történő feldolgozását annak későbbi összekapcsolása érdekében. Ezért az a tény, hogy az ilyen típusú szobrok kevésbé szigorúak voltak. Az egyik leghíresebb Sejk el-Beled szobra, közismert nevén "falu vezetője". Egy felnőtt férfit ábrázol, aki egy egyiptomi fügefa botot szorongat a kezében. Az üvegszemek tovább hangsúlyozzák az alak realizmusát, és megtestesítik a szobrászat ezen sajátos irányzatának eredményeit.
