Esszé a témáról: Örök motívumok a világirodalomban
Minden nemzetnek megvannak a maga könyvei, amelyek távoli és ókori folklórból származnak. A nemzeti irodalmak tükrözik az élet sajátosságait - a különböző országokból származó emberek gondolkodásmódját, kultúrájukat, életmódjukat és hagyományaikat. Minden nemzet szavának művészete eredeti és sajátos.
De vannak olyan problémák, amelyek mindenkor minden embert foglalkoztatnak, tekintet nélkül nemzetiségükre, életkörülményeikre, társadalmi helyzetükre. Minden generáció újra és újra mély filozófiai kérdéseket vet fel maga előtt: mi az élet és a halál, mi a szeretet, hogyan működik a világ és az ember, mi az élet értelme, milyen értékek vannak mindenek felett, ami Isten ... Ezek a kérdések tükröződnek, beleértve: és az irodalomban, és "örök motívumoknak" nevezik őket.
A világirodalom egyik általánosan elismert zsenije, aki feltárta az emberi lélek mélységét, az angol W. Shakespeare, aki a 16. században élt. Színművei mélyen filozófiai művek, amelyek az élet fontos kérdéseit érintik. Így Shakespeare Hamlet tragédiája örök konfliktust, szembenézést mutat az ember és a körülötte lévő világ között.
A tragédia hőse, a fiatal Hamlet herceg szörnyű dologgal néz szembe: megtudja, hogy apját a trónért folytatott harcban testvére megmérgezte. Hamlet édesanyja, Gertrude királynő is részt vett ebben a bűncselekményben.
A fiatal hős retteg és teljesen zavart. Csalódott az egész világban és minden emberben - mit várhat tőlük, ha a legközelebbiek alattomos és cinikus árulóknak bizonyulnak?
Így Hamlet szembe találja magát egy igazságtalan világgal, vagy inkább saját illúzióival e világról. Kételkedni kezd általában az élet értékében és céljában - ha a gonosz annyira erős és ellenállhatatlan, van-e értelme élni?
De Hamlet fokozatosan megérti és elfogadja küldetését - az "Idő" elmozdult ízületeinek "kiegyenesítését". Harcba kezd a Gonosszal, és vissza akarja állítani az igazságosságot, az "idő menetét", valamint a Fény és a Sötétség arányát. Ennek a szembenézésnek az eredményeként a hős sok kérdést old meg maga számára, amelyek közül a legfontosabb a halál lényegének kérdése. Ennek eredményeként arra a felismerésre jut, hogy a halál az embert semmivé változtatja, az élet pedig örök ellentmondás a valóság és az ideálok között.
A világirodalom másik klasszikusának - I.V. Goethe, a tudós, Faust is igyekezett megismerni az élet és a halál lényegét, valamint megismerni az Univerzum összes titkát. Mi az emberi élet értelme? Mi a szépség célja és mi a szépség? Mi a kreativitás és az inspiráció? Mi a szerelem? Hol végződik a jó és a gonosz? Mi az emberi lélek, és van-e nála kedvesebb érték?
Mindezek a kérdések Faust előtt merülnek fel kutatása során. A hős mindent megtapasztal magának: a legmélyére süllyed, kommunikál az ördöggel, és a legmagasabb csúcsokra emelkedik, szeretetet érezve Margarita iránt. Élete során sok hibát követ el, de végül ráébred élete értelmére - az emberek javát szolgáló kreatív munkára.
Shakespeare egy másik tragédiájában - "Rómeó és Júlia" - a szerző eldönti azt a kérdést, hogy mi a szerelem, mi az ereje és az élet értelme. Hőseinek példájával a nagy angol megmutatja, hogy ez az érzés minden megnyilvánulásában gyönyörű.
A szeretetet minden ember megtapasztalhatja, kortól és társadalmi státustól függetlenül, különböző megtestesülései és álcái vannak (a nővér szeretete Júliához, a szülők gyermekeikhez, a férfi és a nő szeretete, a barátok szeretete, a herceg szeretete a népéhez, a pap szeretete a nyájához, végül Isten szeretete az emberek iránt). Sőt, ez az érzés mindenki számára létfontosságú, mert az egész világ erre épül.
Shakespeare a reneszánsz hagyományainak szellemében azt mondja, hogy a szeretet minden megnyilvánulása, mind a szellemi, mind a testi, gyönyörű. Ezen elemek bármelyikének tagadásával az emberek tudatosan elszegényítik önmagukat.
Rómeó és Júlia érzéseit példaként használva megértjük, hogy a szeretet egy hatalmas erő, amely képes megbékélni a kibékíthetetlen ellenségeket (a Montague és a Capulet családok), és legyőzni minden cselszövést, sőt magát a halált is.
A világirodalom másik klasszikusa - a francia J. B. Moliere (18. század) - "Tartuffe" című vígjátékában mélyen feltárta egy másik "örök" témát - a képmutatás témáját és annak romboló erejét.
Az író megmutatja, hogy a hazugság az emberi természet és az emberi társadalom szerves része. De ha ártatlan hazugság vagy a jóra való hazugság van (Elmira trükkjei, Dorina beszédei), akkor pusztító hazugság, megnyomorító sors következik be, amely a legszentebbre hatol. Éppen ilyen hazugság és egyéb megnyilvánulásai (képmutatás, képmutatás) hordozója a Tartu Tartu szent vígjáték.
Ez az ügyesen megtévesztő és képmutató férfi eléri saját, tisztán önző céljait - hogy megszerezze Orgon gazdagságát, szórakozzon feleségével, Elmirával és így tovább. Tartuffe számára semmi sem szent vagy sérthetetlen - kész kegyetlenül és módszeresen rágalmazni, megalázni, megsemmisíteni mindent, ami útjában van. Így ez a hős az abszolút Gonosz megtestesítője. De Moliere szereplői, ellentétben Shakespeare Hamletjével, legyőzik Tartuffe-et, ami azt jelenti, hogy átmenetileg ugyan, de legyőzik magát a Gonoszt is. Ebben természetesen segít nekik a Good, amelyet a dramaturg a felvilágosodás szellemében értelmez - az állam és a felvilágosult uralkodó személyében.
Így a világirodalom örök motívumai segítenek megvilágítani az emberi létnek a mély filozófiai problémákhoz kapcsolódó fontos aspektusait. Mindig fontos volt, hogy az ember megértse, ki ő, hol van és merre tart. A világklasszikusok megválaszolják ezeket a kérdéseket, segítenek az olvasónak megtalálni a helyét az életben, megérteni és beolvasztani a mulandó értékeket, meghatározni prioritásaikat.
Oszd meg a közösségi hálózatokon!
Az orosz irodalom szerepét nagyon nehéz túlbecsülni. Ez a szerep ugyanolyan sokrétű, mint maga az irodalom. Gorkij azt írta: "Irodalmunk a büszkeségünk."
Az orosz irodalmat "a világ humanizmusának csúcsának" nevezik. A klasszikus orosz irodalom sok ember számára modell. Maxim Gorkij ugyanúgy ezt írta: „Az óriás Puskin a legnagyobb büszkeségünk és Oroszország szellemi erőinek legteljesebb kifejeződése, valamint az irgalmatlan önmagával és a néppel szemben Gogol, a vágyakozó Lermontov, a szomorú Turgenyev, a dühös Nekraszov, a nagy lázadó Tolsztoj, ..., Dosztojevszkij, az osztrovszki nyelv bűvésze - nem hasonlítanak egymáshoz, mivel ez a mi Ruszunkban lehet ”, és hozzátesszük, hogy ők a mi prófétáink, tanáraink, a nemzet lelkiismerete.
Az ember egész életében a munkájához, más orosz írók munkájához fordul: választ keres a lelket izgató kérdésekre, felfogja az emberek, nemek közötti kapcsolatok tudományát, megtanul élni.
A nagy írók-pszichológusok F. Dosztojevszkij, L. Tolsztoj, A. Csehov. Irodalmi hőseik példájával megértjük, mi is a jó és a rossz, ami segíti az embert a fejlődésben és a továbbjutásban. Megértjük, mi a kísértés, ami az ember erkölcsi bukásához vezet. Munkáikat olvasva megtanuljuk az életben a megfelelő választást, az emberek és önmagunk megértését, a körülöttünk lévő világ objektív értékelését.
Belinszkij Turgenyevről azt írta, hogy író, akinek lelkében "az orosz nép minden bánata és kérdése". És ugyanezen Belinszkij szerint ez az író képes szokatlanul ábrázolni az orosz természet képeit. Az általa leírt tájak felkelti az Anya iránti szeretetet, a hazaszeretet érzetét. Turgenyev szociálpszichológiai regényei felfedik egy orosz nő finom lelkét.
Az orosz irodalomról szólva nem lehet visszaemlékezni az orosz költészetre, mert sok orosz költő munkája híres az egész világon.
Puskin ... Ki nem szereti a munkáját? A gyerekek imádják a meséit, először egy szerelmes lány, letörölve a könnyeit, olvassa a költő szerelmes szövegét, és aki szereti az orosz tájakat szemlélni, fejből idézi egyik vagy másik versét. Igaz, pontossággal bírnak a szavak megválasztásában, ezért az ő munkájában találjuk magunkat. Munkáit olvasva hiszünk neki, jobbá válunk, kijavítjuk hibáinkat, megtanulunk szeretni.
És hogyan ne emlékeznénk Fet, Tyutchev munkájára? Orosz természetű költők-művészek. Kreativitásuk fontos szerepet játszik az ember esztétikai nevelésében. Felébresztik benne a megfigyelést, a figyelmességet, a természet iránti szeretet érzését. "Szeretem a május eleji zivatart, amikor a tavasz, az első mennydörgés, Mintha mulatság és játék zúgna a kék égen" - írta Tyutchev egyszerűen, de ennél jobbat nem is mondhatnál. Nemcsak hallja, de látja is a félénk mennydörgést, sőt az első tavaszi zivatar szagát is érzi. Vagy „Van az eredeti ősz. Rövid, de csodálatos idő - Az egész nap olyan, mint egy kristály, És az esték ragyogóak ... "- nos, hogyan lehet pontosabban mondani az őszi meleg időszakról, az" indiai nyárról ".
Emlékezzünk Nekrassov munkájára. Az egyszerű orosz lélek, egy orosz nő lelke megértése összehasonlíthatatlan. Műveinek sorait áthatja az orosz nép sorsa iránti szorongás, felébresztve bennünk az együttérzés érzését.
Minden orosz irodalom megtanít emberré válni. Emberi - személyiség! Az orosz irodalom felbecsülhetetlen értékünk, ez egy életkönyv, amelyet szüleink tanulmányoztak, megtanulunk.
Magában foglalja a szövegek helyes és hozzáértő írásának képességét. Ismeri azt a helyzetet, amikor rémülten veszi észre, hogy nem tud semmit írni? Vagy gondolatok forognak a fejedben, de nem ömlenek papírra? Néha esszéírás válik igazi rémálommá. Megmutatjuk, hogyan lehet jobbá tenni az életet és sikeresen letenni az irodalmi vizsgát.
Az USE alattomos változatának az irodalomban való sikeres befejezéséhez vagy egy jó esszé megírásához nemcsak ismernie kell a szokásos definíciókészletet, mint például: "műfajok, műfajok és irodalomtípusok" vagy "a szerző képe", "irodalomtörténeti folyamat" stb. tudjon eligazodni az irodalmi művek témáiban.
Az iskolai tanterv szövegeinek zöme a 19. század orosz klasszikusainak művei. Puskinra, Lermontovra, Tolsztojra, Dosztojevszkijre és a szó más mestereire gondolunk. Tematikus eredetiségükről szólva meg kell jegyezni, hogy a klasszikus irodalom főként az úgynevezett "örök témákkal" foglalkozik. És ha megtanulja ezt megérteni és megfelelően gondolkodni, akkor fontolja meg a félvizsgát.
A művek többsége hagyományos problémákat érint, stabil örök témákat, amelyek megjelenésétől kezdve érdeklik az embert. Az írók új generációi pedig megalapozzák saját értelmüket.
Tehát évszázadok óta az embereket az élet, a halál, a szerelem, a gyűlölet, az alázat, a büszkeség stb. Például Dosztojevszkij a Bűnözés és büntetés című filmben megmutatja a nyugtalan Rodion Raszkolnyikovot, aki nem talál harmóniát a körülötte lévő világgal, és bűncselekményt követ el. „Lényege, hogy remegek, vagy van jogom” megérinti az erkölcs örök témáját, az ember egyik vagy másik útválasztásának problémáját.
A klasszikusokat érdeklő másik kérdés a "kor hőse" keresése, a 19. század szellemi törekvéseit tükröző személykép. Ebben az összefüggésben az írók egy különleges ember, egy magányos hős problémájával foglalkoznak, akit a társadalom nem fogad el. Hatással vannak rá például Lermontov „Korunk hőse”, Turgenyev „Apák és fiai” és Puskin „Jevgen Onyegin” regényei.
A 19. század irodalmát általában a keresések rögzítették, az a vágy, hogy ne csak a nemzedék hősét találják meg, hanem erkölcsi eszméket is, megértsék az élet értelmét, közelebb kerüljenek a világegyetem létének alapjaihoz stb. Így a klasszikusok megpróbálták megválaszolni az emberi lét alapvető kérdéseit.
Ezért azt javasoljuk, hogy először merüljön el ezekben a problémákban, majd tanuljon meg reflektálni. Ekkor az iskolai klasszikusok nagy sebességű memorizálása teljesen eltűnhet, mert bármely irodalomvizsgán, az Egységes Államvizsgán vagy egy esszén még mindig nem a tartalom, hanem a szövegek problémáinak ismerete a lényeg. Más módon a lényegük.
A 19. századi orosz klasszikus irodalom az "örök témák" irodalma. Az orosz írók megpróbáltak megválaszolni az élet összetett kérdéseit: az élet értelméről, a boldogságról, a Szülőföldről, az emberi természetről, az élet és az Univerzum törvényeiről, Istenről ... De mivel aktív életmódú és társadalmi helyzetű emberek, az orosz klasszikusok nem tudtak félreállni koruk sürgős problémáitól. Ezzel kapcsolatban az orosz irodalom "örök témáit" fejezték ki, úgy tűnik számomra, hogy "az akkori hős" után kutattak.
Szóval: "Jaj értelemtől", A.S. Gribojedov az "apák" és a "gyermekek" ősrégi problémáját tükrözi. Alekszandr Andrejevics Chatszkij az orosz nemességben gyökerező régi rend ellen tiltakozik. A vígjáték hőse az "új" törvényekért harcol: szabadság, intelligencia, kultúra, hazaszeretet.
Megérkezve Famusov házához, Chatsky e gazdag mester lányáról - Sophiáról - álmodik. De itt csak csalódások és csapások várnak a hősre. Először kiderül, hogy Famusov lánya szeret egy másikat. Másodszor, hogy a mester házában az emberek idegenek a hős számára. Nem tud egyetérteni életképükkel.
Chatsky vígjátékban betöltött helyzete irigylésre méltó. Küzdelme nehéz és makacs, de az új győzelme Gribojedov szerint elkerülhetetlen. Chatsky szavai elterjednek, mindenhol megismétlődnek, és saját vihart keltenek. Az "új", haladó emberek körében már nagy jelentőséggel bírnak. Így az író eldönti az "apák" és a "gyerekek" kérdését a gyermekek javára.
Egy másik orosz író, aki a 19. század második felében dolgozott, I.S. Turgenyev is kitért erre az örök kérdésre. "Apák és fiak" című regénye kissé másképp oldja meg a generációk közötti kapcsolatok problémáját. Turgenyev szempontjából csak a generációk folytonossága, a kultúra, a hagyományok és a nézetek folytonossága, a régiek és az új ésszerű kombinációja vezethet pozitív fejlődéshez.
A főszereplő - Jevgenyij Vasziljevics Bazarov - példájával az író megmutatja, hogy csak egy tagadás, valami új építésének vágya nélkül, csak pusztuláshoz és halálhoz vezet. Ez egy eredménytelen út. És emberi természetének tagadása általában abszurd. Bazarov, aki szupermenernek képzeli magát, és megveti a "nemes hülyeségeket" a szerelemről, az érzésekről, hirtelen beleszeret. Számára ez egy igazi próba lesz, amelyet a hős sajnos nem tud elviselni; a regény végén meghal. Így Turgenyev megmutatja Bazarov nihilista elméletének következetlenségét is, és ismét hangsúlyozza a nemzedékek folytonosságának szükségességét, az ősök kultúrájának értékét, a harmónia és a fokozatosság szükségességét mindenben.
Roman A.S. Puskin "Eugene Onegin" számos "örök témát" is érint: szeretetet, boldogságot, a választás szabadságát, az élet értelmét, az erkölcsi értékek szerepét az emberi életben.
Szinte a regény kezdetétől fogva Puskin megmutatja hőse "felszínességét". Onegin rajong a divatért, csak azt csinálja és olvassa, ami a magas társadalomban megmutatkozhat. A hős korán megtanulta képmutatni, színlelni, megtéveszteni, hogy elérje célját. De a lelke mindig egyszerre maradt üres, mert Onegin természete sokkal mélyebb, érdekesebb, gazdagabb, mint a szükséges fény.
Megkezdődik az élet értelmének keresése, amely csak egy szörnyű tragédia - az ifjú költő, Lensky meggyilkolása után Onegin által, párbajban - eredményt hozott. Ez az esemény mindent megfordított a hős lelkében, és megkezdődött erkölcsi újjászületése. Azt, hogy a hős megváltozott, a regény nyolcadik fejezete bizonyítja. Onegin függetlenné vált a világ véleményétől, önálló, erős személyiséggé vált, aki képes úgy élni, ahogy akar, és nem a szentpétervári magas társadalmi réteg, amely képes szeretni és szenvedni.
Tatjana Larina személyében Puskin példát mutat nekünk az erkölcsi tisztaságra, a nemességre, az őszinteségre, a spontaneitásra, a függetlenségre és az erős érzelmekre való képességre.
Ha Eugene Onegin fináléjában remény van a hős boldogságára, akkor M.Yu főszereplője. Lermontov "Korunk hőse" nem találja meg a helyét, a boldogságot ebben az életben.
Pechorin csalódott kortárs világában és generációjában: "Már nem vagyunk képesek nagy áldozatokra, sem az emberiség érdekében, sem pedig a saját boldogságunk érdekében." Az ilyen gondolatok unalomig, közönyig, sőt kétségbeesésig vezetik Grigorij Alekszandrovicsot. Az apátia és a kékek állapota teszi magányossá Pechorint. Nincs hova bújnia ettől az érzéstől, ez teljesen elnyeli a hősöt.
Pechorin elvesztette az emberbe vetett hitét, ebben a világban betöltött jelentőségében. Az elkerülhetetlen unalom hitetlenséget eredményez a szeretetben és a hős iránti barátságban. Ezek az érzések talán életének egy bizonyos pillanatában megjelentek, de mégsem jelentettek boldogságot Pechorin számára. Ez a személy „feleslegesnek” érzi magát társadalmában, általában „feleslegesnek” az életben. Ennek eredményeként Pechorin meghal. Lermontov megmutatja nekünk, hogy a diszharmónia világában nincs helye annak, aki egész lelkével, bár öntudatlanul, a harmóniára törekszik.
Az önmagával és a világgal való harmónia vágya a 19. századi orosz irodalom másik hősére - Rodion Raskolnikovra is jellemző. Ezt a harmóniát keresve kísérletet végez magán - megsérti az erkölcsi törvényt azzal, hogy megölt egy régi pénzkölcsönzőt és nővérét.
A főszereplő tévedése abban rejlik, hogy a gonosz okát az ember természetében látja, és a törvényt, amely e világ hatalmasainak jogot ad a gonoszságra, öröknek tartja. Ahelyett, hogy harcolna az erkölcstelen rendszer és törvényei ellen, Raszkolnyikov követi őket.
Az erkölcsi törvény megsértéséért a hős elkerülhetetlen büntetést ró. Először is a saját lelkiismerete gyötrelmeiben áll. Rodion fokozatosan megérti szörnyű hibáját, a tudatosságot és a bűnbánatot. De a hős végső átalakulása a regény keretein kívül is megtörténik.
Tolsztoj „Háború és béke” című eposzának hősei is önmagukat, útjukat, harmóniájukat keresik. Tehát Pierre Bezukhov, legyőzve a fájdalmas csalódások és hibák folyamatát, végül megtalálja az élet értelmét.
A hős teljes erejével a fényért, az igazságért küzd. Ez az, ami véletlenül a szabadkőműves páholyba juttatja. Emellett Pierre tevékenysége vonzza a parasztokat: javasolja kórházak és iskolák létrehozását számukra. De a hős életének legfontosabb szakasza Napóleon csapatai inváziójával kezdődik. Pierre nem tudott félreállni, amikor ilyen szörnyű veszély fenyegette hazáját. Itt, a háborúban Pierre közelebb kerül az egyszerű emberekhez, rájön a bölcsességükre, életmódjának, filozófiájának értékére.
A francia fogságban való ismerkedés Platon Karatajevvel segített mélyebben behatolni a patriarchális parasztság világképébe. Pierre rájött a lényegre: az embernek nincs annyira szüksége a boldogsághoz. Az emberi szellem szenvedésének és gyötrelmének oka leggyakrabban a pénzmosás, a túlzott önérdek.
Így a 19. század egész orosz irodalmát a Hős keresésének irodalmának nevezhetjük. Az írók arra törekedtek, hogy olyan személynek tekintsék őt, aki képes az anyaország szolgálatába állni, cselekedeteivel és gondolataival hasznára válik, valamint egyszerűen képes boldog és harmonikus lenni, fejlődni és haladni.
"Az akkori hős" keresése során az orosz írók megpróbálták megoldani a lét "örök kérdéseit": az élet értelmét, az ember természetét, az Univerzum törvényeit, Isten létét stb. A klasszikusok mindegyike a maga módján oldja meg ezeket a problémákat. De az orosz klasszikus irodalom szempontjából általában változatlan az az állandó törekvés, hogy alapvető kérdésekre találjon választ, amelyek megoldása nélkül egyetlen ember sem létezhet.
Az "irodalmi hagyomány" kifejezést akkor használják az irodalomban, ha folytonosságról van szó, amely egyesíti az egymást követő irodalmi jelenségeket.
Irodalmi hagyomány fogalma
Jelentésében az irodalmi hagyomány fogalma megegyezik a hitelfelvétel, a befolyásolás és az utánzás fogalmával. A poétika következő komponensei szolgálhatnak az irodalmi hagyomány alkotóelemeiként: stilisztika, kompozíció, ritmus és téma. Ezeket az összetevőket az irodalmi hagyomány gyakran nem külön, hanem egymással kombinálva továbbítja.
Az irodalmi hagyomány területe is elég tág: lehet mind nemzetközi, mind egy nép kreativitása. Például Gogol irodalmi hagyományt teremtett Oroszországban, amely végül messze túlterjedt kápolnáin. Az irodalmi hagyományt nem különbözteti meg intenzitása, ezért azt látjuk, hogy Puskin hagyományai különböző időkben vagy megerősödtek az irodalomban, vagy szinte teljesen eltűnnek.
Első pillantásra a megfakult hagyomány nemcsak feleleveníthető, hanem az irodalmi folyamatban is meghatározó helyet foglalhat el, köszönhetően a megfelelő történelmi körülményeknek.
Az irodalmi folyamatban ott van az irodalmi hagyomány parodizálásának koncepciója. Ennek markáns példája Dosztojevszkij "Sztepancsikovo falu" című műve, amelyben a szerző felvázolja Gogol stílusát és ideológiáját.
Örök témák az irodalomban
Hagyományos problémák. Az irodalmi művek - abszolút többségükben - stabil örök témákkal rendelkeznek, amelyek sajátossága, hogy gyakorlatilag kimeríthetetlenek, mivel mindig relevánsak lesznek bármely társadalomban. Hányféle lehetőség nem létezik nyilvánosságra hozatalukra, mindegy, minden alkalommal van valami el nem mondott, valamint valami, ami az új történelmi körülmények között teljesen más értelmezést kölcsönöz.
Különböző irodalmi művekkel megismerkedve csodálkozunk azon, hogy ugyanazt a témát hogyan látják a különböző írók. Nagyjából sok hozzánk érkező irodalmi mű ugyanazt a cselekményt írja le, de az évszázadok során felosztotta és javította.
Az irodalom örök témái a következő kategóriákba sorolhatók:
1. Ontológiai - azonosítatlan örök jelenségek témái: tér, fény, sötétség.
2. Antropológiai témák:
- a lét fogalma - bűn, részvétel, büszkeség, emberi élet, halál.
- korszakalkotó események - háborúk, forradalmak, béke, civil tevékenység.
- a társadalmi ösztönök szférája - szeretet, barátság, család, hatalombuzgóság, egy ember társadalmi átalakulásai.
Az örök problémákról való gondolkodás az irodalmi folyamatokra is nagyon jellemző. A fő örök probléma, amelyet az irodalmi művek tárgyalnak, az ember és a társadalom erkölcsének kérdései és problémái. A probléma leírása mellett a szakirodalom megadja a megoldás módját is - a társadalom számára ez forradalom vagy reform, az ember számára - az erkölcsi fejlődés.
Egy másik hagyományos örök probléma a társadalom elutasításának kérdése, az úgynevezett magányos hős. Az irodalmi folyamatban különleges helyet foglal el a közös emberi problémák tisztázása - az élet értelmének keresése, a jó és a rossz megértése, a belső kínok stb.
