Y. Kolpinsky
A görög művészet fejlődésének legkorábbi kezdeti periódusát Homérosznak (Kr. E. 12. - 8. század) nevezik. Ez az idő tükröződött az epikus költeményekben - "Iliad" és "Odyssey", amelyek szerzője az ókori görögök Homérosz legendás költőnek számítottak. Habár Homérosz versei végleges formájukban később (Kr. E. 8. – 7. Században) alakultak ki, ősibb társadalmi kapcsolatokról mesélnek, amelyek jellemzőek a primitív közösségi rendszer bomlásának idejére és a rabszolgatársadalom megjelenésére.
A homéroszi időszakban a görög társadalom egésze továbbra is megőrizte klánszerkezetét. A törzs és a klán rendes tagjai szabad gazdák voltak, részben pásztorok. A túlnyomórészt vidéki jellegű kézművesség némi fejlődést kapott.
De a vaseszközökre való fokozatos áttérés, a gazdálkodási módszerek fejlesztése növelte a munka termelékenységét és megteremtette a vagyon felhalmozásának, a vagyoni egyenlőtlenség és a rabszolgaság kialakulásának feltételeit. A rabszolgaság ebben a korszakban azonban még mindig epizodikus és patriarchális jellegű volt, a rabszolgamunkát (főleg az elején) elsősorban a törzsi vezető és a katonai vezető - Basileus - gazdaságában használták.
Basileus volt a törzs feje; személyében egyesítette a bírói, katonai és papi hatalmat. Basilevs a klán idősebbek tanácsaival együtt uralkodott a bule-nak. A legfontosabb esetekben népszerű gyűlést hívtak - agorát, amely a közösség minden szabad tagjából állt.
A törzsek a Kr. E. 2. évezred végén telepedtek le a modern Görögország területén, akkor még az iskola előtti társadalom fejlődésének késői szakaszában voltak. Ezért a homéroszi korszak művészete és kultúrája azoknak a lényegében még primitív képességeknek és eszméknek a feldolgozása és fejlesztése során alakult ki, amelyeket a görög törzsek magukkal hoztak, akik csak kis mértékben vették át az égei-tengeri világ magasabb és érettebb művészi kultúrájának hagyományait.
Egyes legendák és mitológiai képek, amelyek az égei-tengeri kultúrában alakultak ki, bekerültek az ókori görögök mitológiai és költői ábrázolásainak körébe, ahogy az égei-tengeri történelem különféle eseményei figuratív és mitológiai átalakulást kaptak a legendákban és az ókori görögök eposzában (a Minotaurosz mítosza, a trójai eposz) ciklus stb.). Az ókori görög templomok monumentális építészete, amely a homéroszi korban keletkezett, a Mycenae-ban és Tiryns-ben kialakult megaron-típust használta és átdolgozta - egy folyosóval és portikával ellátott csarnok. A mükénai építészek technikai képességeit és tapasztalatait a görög kézművesek is felhasználták. De általában véve az égei-tengeri művészet egész esztétikai és figuratív felépítése, festői, finoman kifejező jellege és díszítő, mintás formái idegenek voltak az ókori görögök művészeti tudatától, akik kezdetben a társadalmi fejlődés korábbi szakaszában álltak, mint az égei-tengeri rabszolgaságba átment állapotok.
12. - 8. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a görög mitológia hozzáadásának korszaka volt. Ebben az időszakban az ókori görögök tudatának mitológiai jellege az epikus költészetben kapta a legteljesebb és következetesebb kifejezést. Nagy epikus dalciklusokban tükröződtek az emberek elképzeléseik a múlt és a jelen életükről, istenekről és hősökről, a föld és az ég keletkezéséről, valamint a vitézség és a nemesség népszerű eszméiről. Később, már az archaikus időszakban, ezeket a szóbeli dalokat nagy művészileg befejezett versekké konszolidálták.
Az ókori eposz és a vele elválaszthatatlanul összekapcsolódó mitológia képeiben kifejezte az emberek életét és lelki törekvéseit, óriási hatást gyakorolva a görög kultúra minden későbbi fejlődésére. Témáit és cselekményeit, az idők szellemének megfelelően átgondolva, drámában és szövegekben dolgozták ki, tükrözték szobrászatban, festészetben, vázas rajzokon.
A homéroszi Görögország képzőművészete és építészete, annak minden közvetlen népi eredetével, nem érte el sem a közélet lefedettségét, sem az epikus költészet művészi tökéletességét.
A legkorábbi (a fennmaradt) műalkotások a "geometriai stílusú" vázák, amelyeket egy földedény halványsárgás hátterén barna festékkel felvitt geometriai minták díszítenek. A dísz díszítette a vázát, általában annak felső részén, egy sor gyűrűs övvel, néha teljes felületét kitöltve. A "geometriai stílus" legteljesebb képét az úgynevezett Dipylon vázák adják, melyek a 9. - 8. századig nyúlnak vissza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. és a régészek az ókori temetőben találták meg az athéni Dipylon kapu közelében (112. ábra). Ezeknek a nagyon nagy edényeknek, amelyek néha majdnem olyan magasak, mint egy ember, temetkezési és kultuszcéljuk volt, formában megismételve azokat az agyagedényeket, amelyek nagy mennyiségű gabona vagy növényi olaj tárolására szolgáltak. A Dipylon amforákon a dísz különösen bőséges: a minta leggyakrabban tisztán geometriai motívumokból áll, különös tekintettel a kanyargós fonatokra (a kanyargós mintát díszítő motívumként őrizték meg a görög művészet fejlődése során). A geometriai díszítésen kívül széles körben alkalmazták sematizált növényi és állati mintákat. Az állatok alakjait (madarak, állatok, például dámszarvas stb.) Sokszor megismételjük a dísz egyes csíkjain, így a kép világos, bár monoton ritmusszerkezetet ad.
A későbbi Dipylon vázák (Kr. E. 8. század) fontos jellemzője, hogy a primitív szubjektumképek mintájába bevezetik az emberek sematikus ábráit, szinte geometriai előjelre redukálva. Ezek a cselekményi motívumok nagyon változatosak (az elhunyt gyász szertartása, szekerek, vitorlás hajók versenye stb.). Minden sematikus és primitív alakjuk ellenére az emberek és különösen az állatok alakjai bizonyos kifejező képességgel bírnak a mozgás általános jellegének és a történet egyértelműségének közvetítésében. Ha a krétai-mükénéi vázák festményeihez képest a dipiloni vázákon a képek durvábbak és primitívebbek, akkor az osztály előtti társadalom művészetével kapcsolatban mindenképpen előrelépést jelentenek.
A homéroszi idők szobra csak kis műanyag formájában jutott le ránk, többnyire nyilvánvalóan kultikus karakter. Ezek az isteneket vagy hősöket ábrázoló kis figurák terrakottából, elefántcsontból vagy bronzból készültek. A Boeotiában talált, teljesen díszekkel borított terrakotta figurák primitívségükkel és a formák oszthatatlanságával különböznek; a test egyes részei alig körvonalazódnak, másokat pedig rendhagyóan kiemelnek. Ilyen például a gyermekkel ülő istennő alakja: a lábai összeolvadnak az üléssel (trón vagy pad), orra hatalmas és olyan, mint a csőr, a test anatómiai szerkezetének áthelyezése egyáltalán nem érdekli a mestert.
A terrakotta figurákkal együtt bronz is létezett. Az Olümpiában talált és a homéroszi korszak végére visszavezethető "Herkules és a kentaur" és a "Ló" (ill. 113 a) nagyon világos képet adnak ennek az isteneknek dedikálandó kis bronzszobor naiv primitivitásának és sematizmusának. A Boeotia (Kr. E. 8. század) úgynevezett "Apollo" szobrocskája hosszúkás arányaival és az alak általános felépítésével hasonlít a krétai-mükénéi művészetben élő személy képeire, de élesen különbözik tőlük az arc és a test átadásának frontális merevségében és sematikus egyezményében.
A homéroszi Görögország monumentális szobra még nem ért el korunkba. Jellege az ókori szerzők leírása alapján ítélhető meg. A szobor fő típusa az úgynevezett xoánok voltak - fából vagy kőből készült bálványok, amelyek látszólag durván vágott fatörzs vagy kőtömb voltak, kiegészítve a fej és az arcvonások alig körvonalazott képével. Némi ötlet erről a szoborról geometrikusan leegyszerűsített isten bronzképekkel adható, amelyeket a 8. században épült krétai Dreros templom feltárásakor találtak. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a dóriak, akik már jóval korábban letelepedtek ezen a szigeten.
A Boeotia-ból csak néhány, a 8. századra visszanyúló terrakotta figura, például egy paraszt parázst ábrázoló figura (ill. 113 6) jellemzi a való világhoz való élénkebb hozzáállást; a döntés naivitása ellenére ez a csoport viszonylag igazabb a mozgás motívuma szempontjából, és kevésbé köti a homéroszi korszak művészetének mozdulatlansága és konvencionalitása. Ilyen képeken láthatunk párhuzamot az egyidőben létrehozott Hesiodosz eposzával, amely a paraszti munkát dicsőíti, bár itt is úgy tűnik, hogy a képzőművészet nagyon elmarad az irodalomtól.
A 8. századra, esetleg a 9. századra is. Kr. E. Tartalmazza a kora görög építészet emlékeinek legősibb maradványait (a spártai Artemis Orphia temploma, az etoliai Termosz temploma, a krétai Dreros említett temploma). A mükénéi építészet néhány hagyományát használták, főként a megaronhoz hasonló általános tervet; az oltár-kandallót a templom belsejében helyezték el; a homlokzaton, akárcsak a megaronban, két oszlopot helyeztek el. A legősibb ilyen szerkezetek vályogtéglából és favázból álló falak voltak, kő lábazaton. A templom felső részeinek kerámia bélésének maradványait megőrizték. Általánosságban elmondható, hogy Görögország építészete a homéroszi korszakban a fejlődés kezdeti szakaszában volt.
Az égei-tengeri kultúra fontos szerepet játszott a Földközi-tenger közelében élő népek kultúrájának fejlődésében. Az Égei-tenger szigetein és partjain, a Földközi-tenger keleti részén fejlődött majdnem kétezer évig, Kr.e. 3000 és 1200 között.
Krétai és mükénéi építőművészet. Mükénéi erődök, paloták és síremlékek. Az ókori Görögország építészete. A görög építészet fejlődési periódusai.
Homéroszi korszak. Régies. Klasszikusok: kora klasszikus, magas klasszikus, késő klasszikus. Hellenizmus. Az ókori Görögország történelmi fejlődésének eredetisége. A középkori művészet kialakulása Bizáncban és a Közel-Keleten.
ÖSSZEFOGLALÁS az ókori művészetről Orientalizáló stílusú vázafestés Minszk, 2000 “... Sivatagok, puszták Semmi végtelen, kivéve a kék, nyugodt eget. A föld, amelybe itt-ott a tenger szélesre vágódik. Átlátszó levegő és magasságból ömlő, minden behatoló és minden megvilágító fény.
Ókori királyság (Kr. E. 30–24. Század). A középső királyság művészete (Kr. E. 21–18. Század). Az új királyság művészete (Kr. E. 16–11. Század).
az ókori Görögország művészetét, amely fontos szerepet játszott az emberiség kultúrájának és művészetének fejlődésében, Görögország társadalmi és történelmi fejlődése határozta meg, amely mélyen eltért az ókori Kelet országainak és népeinek fejlődésétől.
A görög kultúra fejlődési szakaszai. Az archaikus Görögország mitológiája. Athén "aranykora". Az ókori görög irodalom remekei: Alkeus, Echilus, Sophocles, Aristophanes. Az archaikus kor görög kerámiája. A görög polisz válsága, annak jelei. Homérosz "Iliad", "Odüsszea".
Az archaikus időszakban (Kr. E. VII. - 6. század) a görög művészet messze eltávolodott a homéroszi kor primitív művészeti formáitól. Összehasonlíthatatlanul összetettebbé vált, és ami a legfontosabb, a reális fejlődés útjára lépett.
Az etruszk művészet fennmaradt műemlékeinek legnagyobb száma a 6. - 5. század eleje. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Ez idő alatt az etrúriát erősen befolyásolta a görög kultúra, és ugyanebben az időszakban virágzott az etruszk művészet.
A klasszikus Görögországot a mükénéi Görögországtól három és fél, sőt négy évszázad választja el az ún. "Mycenaean regresszió" vagy "sötét kor". Ezt az időszakot "geometrikus stílusnak" is nevezik.
A Földközi-tenger medencéjében élő népek művészetének kialakulásában óriási szerepet játszott az úgynevezett égei vagy krétai-mükénéi művészet. Az égei-tengeri kultúra a Kr.e. III-II. Évezredekben alakult ki és alakult ki. e.
Világosabb képet a művészet fejlődéséről csak az osztálytársadalom megalakulása óta lehet felvázolni Közép-Ázsia területén. Ez a folyamat Közép-Ázsiában az ie 1. évezred második negyedében kezdődött.
Ebben a törzsi rendszerből a korai rabszolgatartó osztálytársadalomba való átmenet időszakában kialakult a görög mitológia és eposz. A görögök pogányok voltak. Sok istent imádtak, Zeusz élén.
Absztrakt téma: Az ókori Görögország művészeti kultúrája az archaikus és a korai klasszikusok időszakában. A Boriszov 23. számú középiskola 9. "G" osztálya Margolin Ilya.
Az emberi tevékenység nyoma a Nílus-völgyben az ókortól származik. A műemlékek viszonylag szerves képet adnak arról a társadalomról, amely itt a Kr. 5. évezred óta alakult. Beszélnek a társadalom primitív közösségi természetéről.
A korai irodalmi emlékek, Homérosz és Hesiodosz által alkotott művek tanulmányozása. Történelmi információk, Homérosz irodalmi munkásságának jellemzői. A homéroszi versek nyelve, Homérosz az ókorban, Homérosz személyiségének rejtélye. Hesiodosz mitológiájának jellemzői.
Figyelembe véve a létezés időkeretét, a falfestés jellemzőit, az építészetet, a vallási, filozófiai nézeteket, az ókori Görögország ősi civilizációjának kézműves és művészeti emlékeit, a krétai-mükénéi kultúrát Homérosz, archaikus, jólét időszakában.
Az ókori Görögország művészetének jellemzői
Az ősi korszak különösen mély nyomot hagyott az európai civilizáció történetében. Azokban az években, amikor Európa lakosságának nagy része barbár állapotban volt, a Kis-Ázsia Balkán-félsziget városaiban, az Égei-tenger szigetein a jövő kultúrájának alapjait a hellének kicsi, de képes népe vetette meg. Az ókori görög filozófusok és közéleti személyiségek, költők és dramaturgok, építészek, szobrászok és művészek megalapozták az európai kultúrát.
Az érzelmek különféle művészi módszerekkel történő kifejezésének képessége - építészetben, szobrászatban, festészetben, költészetben, zenében - jellemző volt az emberre.
Az ókori görögök ismerték a művészet különféle típusait. Fenséges templomaik világhírűek, nehéz olyan embert megnevezni, aki ne csodálná a görög vázák rajzain szereplő arányokat. De különösen az érzések plasztikus megtestesülése volt a hellének lénye. Még a görögök összetett építészeti struktúráiban is elsősorban képlékeny alapjuk jelenik meg. A világ filozófiai megértése ezután sajátos képlékeny konkretitást nyert a mitológiai képekben, aforisztikus aforisztikus kijelentésekben. A legkevésbé a hellénekre jellemző gondolkodás absztrakció volt, amely később megragadta európai leszármazottaik tudatát.
Az ókori görög művészet történelmének több szakasza van. A krétai-mükénéi, vagyis az égei-tengeri időszakban (Kr. E. III. – II. Évezred) nemcsak a krétai állam mestereinek művészete virágzott, hanem a balkáni félszigeten működő acháj törzsek kreatív tevékenysége is hatalmas erőnek bizonyult. Kr. E. XI. És VIII e. a feltételesen Homérosznak nevezett időszak folytatódik, amelyet a kerámiák és a geometriai stílusú kisplasztikák széles körű elterjedése jellemez. Archaikus korszak, a Kr. E. VII – VI. Századra esik e., a Balkán-félszigeten a független városállamok megjelenése és a művészet gyors fejlődése volt. A klasszikus időszak a Kr. E. 5. és 4. századra terjed ki. e. Korlátain belül megkülönböztetik a korai klasszikusokat - Kr. E. 5. század első fele. e., magas klasszikusok - Kr. e. 5. század harmadik negyede. e. és késő klasszikusok - Kr. e. IV. e. A görög művészet késői időszakában Kr. E. III. e. - a hellenizmus korszaka - a Földközi-tenger medencéjében élő népek kultúrája erőteljesen hellénizálódik.
Az ókori görögök új kultúrát teremtettek a szó teljes értelmében. Ismerkedtek a keleti népek - az egyiptomiak, a föníciaiak, az asszírok - tudományának és művészetének eredményeivel, mégis mind az új társadalmi-politikai formációk terén, mind a világ művészeti és esztétikai nézeteivel kapcsolatban a saját útjukat járták.
A hellének kultúrája és művészete mindig felkeltette azok figyelmét, akik számára már történelem volt. A középkorban, a reneszánszban, az újkor évszázadaiban a művészek az ókori görögök művészetében csodálatos példát láttak, az érzések, gondolatok, ihlet kimeríthetetlen forrását. Az ember mindenkor jellegzetes kíváncsiságával arra törekedett, hogy behatoljon az ókori görög művészet tökéletességének rejtélyébe, ésszerűséggel és érzéssel próbálta megérteni a hellén emlékművek lényegét.
Krétai-mükénéi (égei-tengeri) időszak
Az égei-tengeri medence ősi kultúrájának eredete a távoli múltba nyúlik vissza, az újkőkorban és a kora bronzkorban, amikor a Kr. E. III. virágzott az erős Troy város, eredeti műemlékeket hoztak létre Paros, Naxos, Syros szigetein, valamint a Balkán-félszigeten, a thesszáliai falvakban, valamint a peloponnészoszi városokban, Sesklo, Dimini, Lerna, emelték a legősibb építményeket, amelyeket most romokban találtak, kerámia figurákat és terrakottát készítettek. Különösen szembetűnő, ahol a későbbi európai civilizáció alapjait lefektették, Kréta szigetének minószi kultúrája volt, amelynek művészete a Kr. E. 2. évezred első felében érte el csúcspontját.
Krétát Homérosz verseiben említették, ahol a szigetet százvárossá nevezték, sok nép lakta benne. Herodotus és Thucydides történészek Krétáról írtak, aki Minost tartotta a flotta első alkotójának, a Küklád-szigetek uralkodójának és a tenger hatalmas uralkodójának. Hesiodosz Minoszt "minden halandó király közül a legkirályabbnak" nevezte.
Ez az információ már régóta ismert volt, de az ókori szerzők mítoszainak és tanúvallomásainak valódi jelentése akkor vált nyilvánvalóvá, amikor a régészek egy hatalmas palotát tártak fel Krétán, és a minószi művészet és kultúra olyan emlékműveit találták meg, amelyek egyedülállóak szépségükben és eredetiségükben, és Kr. E. e. Kr. e. XI
Különböztesse meg a minószi kultúra történetének több szakaszát. Ősi - Kr.e. 2600-tól 2000-ig tartott. - korai minószi névre keresztelték, a legendás Minosz után. A kultúra virágzása a Kr. E. 2. évezred első felére, 2000-től 1425-ig nyúlik vissza, - a Mino középső és a késő minó kezdetéig. Az 1425 és 1150 közötti idő a késő minószi korszak végére ért. Ezekben az évszázadokban Knossos városának pusztulása mind a természeti erők, mind az Achaean törzsek részéről, Kréta hatalmának hanyatlása, kultúrájának halála és a Balkán-félsziget acháj központjainak előretörése következett be.
Királyok Krétát uralkodták, aki gyakran papi szerepet töltött be, mivel a vallási szertartások jelentős helyet kaptak. Volt hadsereg, erős haditengerészet. A krétai félelmet nem ismerő tengerészek voltak, akik élénk kereskedelmet folytattak más népekkel. A természet nem sértette meg ezt a mediterrán szigetet. Dús fű a legelőkön az állatállomány számára, a buja növényzet a termékeny völgyekben, rengeteg szőlő, olajfaligetek, lenmag, sáfrány - Kréta az ókor óta híres volt minderről.
A minosi palota területe elérte a tizenhatezer négyzetmétert. Az előkert körül különféle méretű és alakú helyiségek voltak két, esetleg három emeleten. Mivel szinte lehetetlen bármilyen rendszert megragadni az elrendezésükben, a palotát egy komplex labirintusként fogták fel, amelyet a legendás Daedalus épített.
Az építész által használt oszlopok különösek voltak. Lefelé nem tágultak, mint más ókori népek épületeiben, hanem beszűkültek. Törzsüket nem hasonlították az egyiptomi támaszok növényi prototípusaihoz, megismételve a felfelé nyújtódó papirusz vagy lótusz szár alakját. A Knossos-oszlop nem hasonlít a vadon élő állatok képeire. Az építész nem volt hajlandó utánozni a természetet, amely az egyiptomi építészetben megjelent, megtalálta a szerkezet elemeinek építészeti formáinak nyelvét, arányos és numerikus arányok alapján, és az oszlop lényegét támasztotta alá, kiemelve és hangsúlyozva ezt a funkciót.
A Knossos-palotában a későbbi épületek ablakaihoz hasonló nyílások nem voltak a falakon. A fény áthaladt a mennyezet lyukain (fénykutak) az első emeletre, és változó mértékű megvilágítást eredményezett a palota termeiben, a fénynyílások közelében vagy attól távol. A bejáratok és kijáratok zavarodottsága, hirtelen lejtők és emelkedők, a „Daedalus-labirintusra” jellemző váratlan fordulatok kiegészültek a váratlan fényhatások különleges rejtélyével, a fény és az árnyék játékával akár erősen megvilágított, akár félhomályos helyiségekben.
Minos kamráinak falát számos színes kép borította. Egy fiatal nő profilvonalának kifinomultsága az egyik freskón, frizurájának kegyelme, amely a régészeket divatos és kacér francia nőkre emlékeztette, arra késztette őket, hogy „párizsi” -nak hívják, és ez a név a mai napig megmaradt nála. A palota falait gyakran díszítették díszítéssel - leggyakrabban hullám vagy hajlékony spirálszerű fürtök formájában, dallamosan és rugalmasan, folytonos szalagban nyújtva, ahol egyes élénk színeket másokkal helyettesítettek. Különösen jellemző a krétai művészetekre, ahol mindent áthat a mozgás, most lendületes, most visszafogottabb. A tenger közelsége, a hullámok örök mozgása, az esés széllökései, a szelíd, gyengéd szellő, amely felfújja a hajók vitorláit - a krétai művészeket körülvevő elemek hozzájárultak a dinamikus kompozíciók megjelenéséhez művészetükben.
A Knossos-palota freskói lehetővé teszik az ünnepélyes szertartások, a vallási ünnepekhez kapcsolódó vallási felvonulások, Krétán egy szent állattal - bika - játszott jelenetek megtekintését. A művész az egyik freskón megmutatott egy hatalmas bikát, amely szinte úgy rohan, hogy patáival nem érinti a földet, hatalmas fejét erősen meghajlítja és szarvát előre tolja. Az egyik kréta a szarvakat szorongatva készül ugrani az állat hátára, hogy aztán finoman leereszkedjen a földre a bika mögött. Ünnepélyesen menetelő fiatalok felvonulását ritonnal mutatják be a palota déli propilája falán, ahol az emberek folyamatosan elhaladtak. Az ábrázolt szereplők mintha megismételték volna az igazi kréták mozgását.
A palota falait nemcsak freskók borították, hanem alacsony festett domborművek is. Az egyikük egy tollat \u200b\u200bkoronázó, magas diadémában lévő fiatalembert mutat. A diadém mintái megismétlik a liliom stilizált alakját. A nyaklánc ugyanazt a körvonalat követi. Ennek a gyönyörű virágnak a motívuma többször is megszólal itt. Ilyen mintákban az élet megcsillan. Úgy tűnik, hogy elvesztették az élő virág tulajdonságait, de még nem lettek díszek. A krétai művészet számos emlékművében a valóság élénk érzéke összefonódik a tökéletes stilizálással. Egy fiatal férfi alakjának értelmezésében egyiptomi konvenció létezik: a lábak és az arc profilban vannak ábrázolva, de a vállak teljes arccal vannak elfordítva, és a szem közvetlenül ránk néz. A világnézet közvetlensége azonban a képet mélyen eltér az egyiptomi emlékektől. Úgy tűnik, hogy a krétai művészet sokkal szabadabb az érthetetlen és távoli istenség iránti csodálatból, mint az egyiptomi művészetben. A krétai freskókon ábrázolt embereket a természet szerves részének tekintik, összeolvadnak azzal a tájjal, amelyben a művész megmutatja őket.
Kréta monumentális kerek szobrai nem jutottak el hozzánk. Másrészt a régészek által felfedezett kis műanyag tárgyak meggyőzik arról, hogy a krétai kézművesek különféle anyagokat ismertek: fajansz, agyag, elefántcsont, bronz. Különös érdeklődésre tartanak számot a knossosi palotában talált, alacsony kígyókból álló figurák, kígyókkal a kezükben, amelyek kecsességükkel és ügyességükkel feltűnnek. Kétségtelenül kultikus jelentőségük volt, talán kígyókkal ábrázolták a papnőket - istenségeket, akik törődnek a ház jólétével. Ismertek bikaugrók szobrocskái, amelyeket fémből és elefántcsontból végeztek.
Mesterségük virtuózai a krétai fazekasok voltak, akik néha olyan ételeket készítettek, amelyeknek a falai nem vastagabbak a tojáshéjnál, de kemencében való tüzelés után nagyon tartósak. A vázák többnyire gömb alakúak, lédúsak; a színek élénkek. Kiválóak az úgynevezett „kamares” stílusú edények, amelyek sötét felületén, mintha csipkével öltöztetnék őket, világos színekkel felvitt díszminták jelennek meg. Gyakran használnak kör vagy spirál motívumot. Örök folyamatos mozgás, és itt, mint a freskó dísztárgyak, megtalálják a kifejezést. Később a krétai festett vázák színvilága megváltozott. A 16. században tengeri állatok vagy virágok képeit festették világos háttérre. A krétai vázafestő mindig arra törekedett, hogy rajzon hangsúlyozza az alakot, és inkább egy polipot mutatott egy gömb alakú edényen, míg a felfelé kinyújtott vázán karcsú növényi szárakat helyezett el. A krétai festményeknek ezt a minőségét, a formával harmonikusan kombinálva, a görögök ezt követően megfelelően értékelni fogják. Kr. E. 16. végére és 15. század elejére. az úgynevezett „palota stílusú” különösen fényűző vázák egy csoportja tartozik hozzájuk. Figyelemre méltó, hogy Kréta kerámia edényein általában nincsenek emberi alakok. A művész virággal, díszekkel, állatképekkel díszítette a mindennapi életben szükséges tárgyat anélkül, hogy szemantikai terhelést hordozó cselekménykompozíciókat próbálna bemutatni.
A 15. században, kihasználva a Santorini-sziget hatalmas vulkánkitörését, amely Krétát károsította, a balkáni achájok elfoglalták a szigetet, és visszafogták, tovább tapasztalták a minószi kultúra erős befolyását. Knossos bukásával Európa ezen régiójában a vezető szerep az akhaiakra hárult, akik legyőzték a krétákat, de kulturális szintjüknél jelentősen alulmaradtak.
Mükéné városában Tiryns, Athén, Pylos és más acháj király uralkodott. A települések gyakran nem a síkságon helyezkedtek el, mint a krétai, hanem azokon a dombokon, ahonnan a környék jól látható, nem a tengerparton, hanem attól távol. A magas várfalak megvédték őket a támadásoktól, mivel a váratlan kalózirtások veszélye aggasztotta a lakókat. Olyan volt, mintha az óriások hatalmas köveket emelnének, összecsuknák ezeket a falakat és tornyokat, amelyeket "ciklopánnak" neveznek. Különleges megszorítást ad a megjelenésének a hatalmas sziklák sötétszürke színe, amelyekből az „erős falú” Tiryn-ek erődítményei készülnek. Galéria és átjárók összetett rendszere helyezkedett el a széles erődfalakon. Voltak víztartályok, élelmiszerraktárak, fegyverellátás. Az akropolisz lejtőjén lévő sűrű bokrok között volt egy titkos járat, amelynek lépcsője az erőd és a palota felé vezetett. A királyi kamarák, amelyeknek csak az alapjai vannak meglehetősen jól megőrizve Tirynsben, akkori tipikus ünnepi épületnek tekinthetők. A Minos-i Knossos-építkezés során felhívták a figyelmet arra, hogy nincs tiszta rendszer a szobák és aulák elrendezésében. Tiryns királyi palotájában uralja a központi kamrát - a megaront - négy belső oszloppal, amelyek a tetőt támogatták és a kandallót keretezték. Hasonló megaronokat fedeztek fel a Mycenae és Pylos régészei.
Az akhai fellegvárakhoz vezető kapu ünnepélyes megjelenést mutatott. Az Oroszlán-kapunak nevezett Mükéné akropoliszának bejáratát egy aranysárga kőlap díszítette, amely két oroszlánnőt ábrázolt, amelyek elülső mancsukkal támaszkodtak egy talapzaton, amelynek oszlopa hasonlított a krétaihoz (5. ábra). Az oroszlánkaputól nem messze voltak az acháj uralkodók sírjai. A 17. és 16. század mély, aknaszerű sírjaiban nagyszámú, mindenféle nemesfémből készült ékszer és eszköz található - ezüst és arany csészék, fényűző tiarák, vékony aranylemezből készült maszkok, amelyek az elhunytak arcára helyezkednek, arany táblák, amelyek ruhákat díszítenek, valamint tőrök összetett arany kompozíciókkal berakva. Mindezek a műemlékek egyértelműen a mükénéi nemesség szokásairól tanúskodnak, a temetkezési rítusról, a sírokban elhelyezett tárgyakról. A temetések luxusa jellemezte az achaiak szokásait, vágyukat a dísztárgyak pompája iránt.
Az arcok egyéni jellemzőit bizonyos mértékig közvetítő maszkok természetesen nem nevezhetők portré maszkoknak. A király vagy a katonai vezető, a katonai vezető arcvonásainak megörökítésére és megőrzésére irányuló vágy szerint a krétaiak számára ismeretlen vágy felemeli szerepét (ill. 6). Az ilyen emlékek megjelenése tanúskodik a kapcsolatok jellegéről az acháj törzsek életében. A fizikai erő diadala átjárta ezt a kultúrát, kifejeződött az erődfalak erejében, a vázákon és freskókon megjelenő harci cselekmények és vadászjelenetek ábrázolásában.
Az edények formái szintén újszerűek és nem hasonlítanak a krétai formákhoz. Századi bányasíroktól származó serlegek jellege változatos: némelyik okos, rozettával díszített, kontúrja kecses; a gyönyörű alabástrom edénynek bonyolult görbült fogantyúi vannak. Sokakat a lakonikus dekoráció, az igénytelen sziluett, a súlyosság és a formák egyszerűsége különböztet meg. A negyedik tengelysírból származó híres „Nestor-kupában” a tál konstruktív alapja észrevehető, annak ellenére, hogy a fogantyúkat galambokkal díszítették.
A merevség és a statikus kompozíció érvényesül az achájok művészetében. A ruhákra varrt és az aknák sírjaiban található arany kerek táblákon polipok és pillangók láthatók, de ezeknek a vadon élő állatoknak a kontúrvonalai, részletei száraz díszre redukálódnak. Az iparosok szeretik a szigorú szimmetriát, a sematikus formákat. Még a spirál mintái is elveszítik azt a dinamizmust, amelyet a krétai művész érzett bennük.
Az akháji sírokban talált tőrök nemcsak a fegyverek példájaként, de mindenekelőtt a rajtuk kirakott jelenetek szempontjából is érdekesek. A hosszúkás pengét ügyesen használják arra, hogy ábrázolják vagy egy ember veszélyes harcát egy oroszlánnal, vagy az állatok alakjait, amelyek szétszéledtek. A cselekményt - a vadászatot - szintén újnak tartják, összehasonlítva a krétai művészettel. Az egyik tőrön, egy keskeny sávon kiderült, hogy lehet tájat elhelyezni, komplex betétes technikával, hogy egy folyó úszó halakkal, a partok mentén növő bokrokkal, valamint egy madarat megragadó vadmacska legyen látható. Különösen figyelemre méltó ezekben a tőrökben a felhasznált anyagok színe - különböző tónusú arany, ezüst, réz, fekete. Homer az Iliászban mesélt azokról a kézművesek készségéről, akik fegyvereket és ékszereket készítettek aranyból, ezüstből, elefántcsontból és más anyagokból, részletesen leírva Achilles pajzsát.
Később az enyém sírok az ie 15-15. Század végén. kupolás síremlékeket emeltek, amelyeket kőből raktak le, kerek alaprajzúak, a tetejükön konvergáló helyiségekkel temetkezési halom alatt elrejtve.
Mycenae-ban, Tiryns-ben és a Balkán-félsziget más városaiban a paloták falait freskók díszítették, vázafestés és toreutika terjedt el. A monumentális szobrokat és domborműveket azonban ritkán készítették. Részben emiatt a homéroszi korszak szobrászata kevésbé lenne fejlett, mint a vázafestés.
Tiryns freskóinak előadásában a krétai festményhez képest új vonások láthatók. Két nő, akit ősi művész ábrázol, szekéren halad el az út szélén növekvő sematikusan jelzett fák mellett. Ebben a freskóban a részletek görög - szekér, női ruhák. Az alakok kontúrjai, a lószekerek vágódnak, a formák fagyottak - statikusabbak, mint Kréta festményein. A freskót díszítő minta egyes elemei nincsenek összekapcsolva egymással. A krétai díszekre jellemző formák mobilitása nincs. A vonal, amely Kréta művészetében teljesen és hibátlanul kifejezte a mester hangulatát és érzéseit, ma már csak egy adott tárgy ábrázolásának eszköze.
Az acháj munkák témájában számos cselekmény kapcsolódik a világban zajló küzdelemhez: oroszlánokra vadászni, vaddisznót kutyákkal lerakni, az akhaiakat felkészíteni a hadjáratra, hadilovakat nyergelni. A 12. századi mükénéi vázák egyike magas sisakban, dárdával és pajzsokkal ellátott harcosokat ábrázol egymás után. Az edény rajza, amely dekoratív mintaként szolgált Kréta kerámiájában, mára egy összetett és mély gondolat kifejezőjévé vált. A festés módja gondatlannak tűnik, a figurák néha viccesnek tűnhetnek, bár a művész messze nem gondolt arra, hogy valami vicceset mutasson be kompozíciójában.
Kr. E. 12. század - az égei-tengeri civilizáció hanyatlásának ideje. A Balkán-félszigeten észrevehető a népek mozgása. A dóriak észak felől haladnak előre. A XII. Század minden régészeti rétegében, Macedóniától Krétáig, a tudósok pusztulás és tűz nyomára bukkannak. A XII. Században a hettita állam megszűnt Kis-Ázsiában, és az egyiptomi dokumentumok különféle törzsek összecsapásait jegyezték fel. Jelentős társadalmi és kulturális változások zajlanak a Földközi-tenger partján. Ebben az időszakban az égei-tengeri kultúra elpusztul.
Homéroszi korszak
A trójai háborúban meggyengült acha törzsek meghódítása után a doryaiak által következik az ókori görög művészet történetének homéroszi periódusa (Kr. E. XI – VIII. Század), amelyet patriarchális élet jellemez, a kis gazdaságok széttagoltsága és a kialakulni kezdett kultúra primitív jellege jellemzi. Ettől kezdve szinte semmilyen építészeti emlék nem maradt fenn, mivel az anyag főként fa és nyers tégla volt, de csak a napon száradt. Csak a gyengén megőrzött alapozási maradványok, vázákra rajzok, terrakotta temetkezési urnák, házakhoz és templomokhoz hasonlítva, valamint a homéroszi versek egyes sorai adhatnak képet az építészet eredetéről.
Ebben a korszakban ritka, egyszerű formájú és kis méretű szobrászati \u200b\u200bemlékműveket is létrehoztak. Különösen elterjedt volt az edények díszítése, amelyet az ókori görögök nemcsak a mindennapi életben tartottak szükségesnek. Különböző, időnként divatos kerámia formákban, egyszerű, de kifejező formában
A vázák formáiban és mintáiban, amelyek a Kr. E. 9. század előtt keletkeztek. e., az egyszerű emberek kifejezték az őket létrehozó emberek érzéseit. Az edényeket általában díszek borították a legegyszerűbb alakok formájában: körök, háromszögek, négyzetek, rombuszok. Az idők folyamán az edények mintázatai összetettebbé váltak, és formáik sokfélék lettek. A 9. század végén - a Kr. E. 8. század elején. e. a vázák a felület folyamatos díszekkel való kitöltésével jelentek meg. A müncheni Iparművészeti Múzeum amphorájának testét vékony övekre osztják - frízekre, geometriai alakokkal festve, mint a csipke, egy edényen fekve. Az ókori művész úgy döntött, hogy a mintákon - állatokon és madarakon kívül - ennek az amforának a felszínén is megmutatja a különféle frízeket, amelyek közül az egyik a torok felső részén található, a másik a test legelején, a harmadik pedig az alsó közelében található. Az ismétlés elve, amely a különböző népek művészetének fejlődésének korai szakaszára jellemző, a görögöknél is megjelenik a kerámia festményekben, az itt szereplő vázafestő különösen az állatok és madarak ábrázolásánál használta az ismétlést. Azonban még egyszerű kompozíciókban is észrevehetőek a különbségek a torokban, a testen és az alján. A corollanál a dámszarvasok nyugodtak; békésen legelnek, a füvet rágcsálják. A test helyén, ahol a karok emelkedni kezdenek, és az edény alakja élesen megváltozik, az állatok másképp jelennek meg - mintha riadtan fordultak volna hátra, megriadva. Az edény kontúrvonalának sima ritmusának megsértése visszhangot talált a dámszarvas képén.
A Dipylon amphora, amely sírköveként szolgált az athéni temetőben, a 8. századra nyúlik vissza. Monumentális formái kifejezőek; széles test, magas torok büszkén emelkedik. Nem kevésbé fenségesnek tűnik, mint egy templom karcsú oszlopa vagy egy erős sportoló szobra. Teljes felülete frízekre van osztva, amelyek mindegyikének megvan a maga mintázata, gyakran különböző típusú kanyarulatok ismétlődnek. Az állatok frízeken történő ábrázolása ugyanarra az elvre vonatkozik, mint a müncheni amforán. A legszélesebb ponton búcsúhely van az elhunyttól. Az elhunyttól jobbra és balra a fejükre hajtott karral rendelkező gyászolók vannak. A síremlékként szolgáló vázákon a rajzok bánata rendkívül visszafogott.
A 10.-8. Század festményeinek lakonizmusában olyan tulajdonságok alakultak ki, amelyek később a görög művészet plasztikusan lédús formáiban alakultak ki. Ez a korszak a görög művészek iskolája volt: a geometriai stílusrajzok szigorú tisztasága az archaikus és a klasszikus képek visszafogott összhangjának köszönhető.
A geometriai stílusban megnyilvánultak az emberek esztétikai érzései, amelyek megkezdték az utat a civilizáció csúcsáig, amely később emlékműveket hozott létre, amelyek elhomályosították az egyiptomi piramisok és Babilon palotáinak dicsőségét. A hellének határozottsága és belső higgadtsága ekkor visszafoghatatlan ritmusú, letisztult és vonalvezetésű visszhangot talált a festmények szélsőséges lakonizmusában. A képek konvencionális jellege, a formák egyszerűsítése nem a finomítás eredménye, hanem az a vágy, hogy grafikus előjellel fejezzük ki a való világ teljesen meghatározott tárgyának általános koncepcióját. A kép ezen elvének korlátozása a kép sajátos, egyedi jellemzőinek hiányában történik. Értéke az, hogy az ember a fejlődés korai szakaszában kezd behozni a világba, amely még mindig érthetetlennek és kaotikusnak tűnik, a rendszer és a rend elemének. A geometria sematikus képei a jövőben egyre több konkrétummal telítődnek, de a görög művészek nem veszítik el az ebben a művészetben elért általánosítás elvét. E tekintetben a homéroszi kor festményei jelentik az ősi művészi gondolkodás fejlődésének első lépéseit.
A dipiloni vázák által képviselt padlásművészet örömmel ötvözi azokat a formákat, amelyeket évszázadok óta fejlesztenek Görögország különböző régióiban - a szigeteken, a dór központokban, Boeotia-ban. Attikán különösen szép edényeket hoznak létre tartós, élő festményekkel. Argosban a kompozíciók rendkívül lakonikusak, Boeotiában kifejezőek, az Égei-tenger szigetein elegánsak. De minden olyan művészeti iskola esetében, amelyek eredetiségét már a homéroszi korszakban felvázolták, és főleg a padlás esetében, jellemzőek a közös tulajdonságok - az emberi kép iránti érdeklődés növekedése, a formák harmonikus megfelelésének vágya és a kompozíció egyértelműsége.
A geometriai stílus szobrászatában nem kevesebb az eredetiség, mint a vázafestésben. A kis műanyagok a kerámiákat díszítették, amikor agyagból vagy bronzból készült állatok figuráit az edények fedelére erősítették és fogantyúként szolgálták. Voltak olyan kultikus jellegű figurák is, amelyek nem voltak összekapcsolva edényekkel, amelyeket istenségeknek szenteltek, templomokba helyeztek vagy síroknak szántak. Leggyakrabban ezek sütött agyagból készült figurák voltak, csak körvonalazott arcvonásokkal és végtagokkal. A szobrászok csak néha vállaltak összetett problémákat, és stílusuk meglehetősen eredeti módszereivel oldották meg őket. A legtöbb geometriai figurát szemlélődésre szánják, és laposnak tűnnek, mint a vázák képei. A sziluett nagy jelentőséggel bír bennük, csak később kezd felébredni a mester iránti érdeklődés. A művész plasztikus világismeretének elemei csak körvonalazódnak.
A geometriai stílus szobrában az ilyen cselekmény jellegű alkotások még mindig ritkák, például egy kentaur és egy férfi bronz ábrázolása, amelyet a New York Metropolitan Museum tárol, és amelyet oldalról észlelnek. Azonban már itt világosan megfigyelhető, mi fog később megjelenni a görög archaikusban - a férfi alak meztelensége, a csípő és a váll hangsúlyos izmai.
A Kr. E. VIII. Század második felében. e. a geometriai stílusban olyan jellemzők jelennek meg, amelyek szigorú szabályainak elvetését jelzik. Az a vágy, hogy egy személy, egy állat alakját, különféle tárgyakat ne sematikusan, hanem élénkebben mutassák meg. Ebben látható a festmények és szobrok konvencionalitásától való eltérés kezdete. Fokozatosan a görög mesterek teljesebb vérű, létfontosságú képekhez jutnak. Már a geometriai stílus hanyatlásakor körvonalazódtak azok a folyamatok első jelei, amelyek a korai antikvitás formáinak a geometriai stílusban való konvencionalitásától kezdve a késői ókor emlékműveiben a világ reprodukciójának legnagyobb konkrétumához vezetnek. A világról érettebb emberi elképzelések megjelenésével nem sematikus, hanem részletes képre van szükség, ami a geometriai stílus válságához és az új formák megjelenéséhez vezet az ie 7. és 6. század archaikus korának emlékműveiben. e.
Hellas szerkesztette: E. A ... art ŐsiGörögország... Befejeződött: Stu Cipher Omsk ..., - a politika megszilárdítása és fejlesztése, különleges demokratikus. Polis egy kis településről ... Az egyik jellemzők kultúra ősi Görögök - ez ő ...
A görög művészet fejlődésének legkorábbi kezdeti periódusát Homérosznak (Kr. E. 12. - 8. század) nevezik. Ez az idő tükröződött az epikus költeményekben - "Iliad" és "Odyssey", amelyek szerzője az ókori görögök Homérosz legendás költőnek számítottak. Habár Homérosz versei végleges formájukban később (Kr. E. 8. – 7. Században) alakultak ki, ősibb társadalmi kapcsolatokról mesélnek, amelyek jellemzőek a primitív közösségi rendszer bomlásának idejére és a rabszolgatársadalom megjelenésére.
A homéroszi időszakban a görög társadalom egésze továbbra is megőrizte klánszerkezetét. A törzs és a klán rendes tagjai szabad gazdák voltak, részben pásztorok. A túlnyomórészt vidéki jellegű kézművesség némi fejlődést kapott.
De a vaseszközökre való fokozatos áttérés, a gazdálkodási módszerek fejlesztése növelte a munka termelékenységét és megteremtette a vagyon felhalmozásának, a vagyoni egyenlőtlenség és a rabszolgaság kialakulásának feltételeit. A rabszolgaság ebben a korszakban azonban még mindig epizodikus és patriarchális jellegű volt, a rabszolgamunkát (főleg az elején) elsősorban a törzsi vezető és a katonai vezető - Basileus - gazdaságában használták.
Basileus volt a törzs feje; személyében egyesítette a bírói, katonai és papi hatalmat. Basilevs a klán idősebbek tanácsaival együtt uralkodott a bule-nak. A legfontosabb esetekben népszerű gyűlést hívtak - agorát, amely a közösség minden szabad tagjából állt.
A Kr. E. 2. évezred végén letelepedett törzsek a modern Görögország területén, akkor még az iskola előtti társadalom fejlődésének késői szakaszában voltak. Ezért a homéroszi korszak művészete és kultúrája azoknak a lényegében még primitív képességeknek és eszméknek a feldolgozása és fejlődése során alakult ki, amelyeket a görög törzsek magukkal hoztak, és amelyek csak kis mértékben vették át az égei-tengeri világ magasabb és érettebb művészi kultúrájának hagyományait.
Egyes legendák és mitológiai képek, amelyek az égei-tengeri kultúrában alakultak ki, bekerültek az ókori görögök mitológiai és költői ábrázolásainak körébe, ahogy az égei-tengeri történelem különféle eseményei figuratív és mitológiai átalakulást kaptak a legendákban és az ókori görögök eposzában (a Minotaurosz mítosza, a trójai eposz) ciklus stb.). Az ókori görög templomok monumentális építészete, amely a homéroszi korszakban keletkezett, a Mycenae-ban és Tiryns-ben kialakult megaron-típust használta és a maga módján dolgozta fel - egy folyosóval és egy portikával. A mükénai építészek technikai képességeit és tapasztalatait a görög kézművesek is felhasználták. De általánosságban elmondható, hogy az égei-tengeri világ művészetének teljes esztétikai és figuratív felépítése, festői, finoman kifejező jellege és díszítő, mintás formái idegenek voltak az ókori görögök művészi tudatától, akik eredetileg a társadalmi fejlődés korábbi szakaszában álltak, mint az égei-tengeri világ rabszolgaságba került állapotai.
12. - 8. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a görög mitológia hozzáadásának korszaka volt. Ebben az időszakban az ókori görögök tudatának mitológiai jellege az epikus költészetben kapta a legteljesebb és következetesebb kifejezést. Nagy epikus énekciklusokban tükröződtek az emberek elképzeléseik a múlt és a jelen életükről, istenekről és hősökről, a föld és az ég keletkezéséről, valamint a vitézség és a nemesség népszerű eszméiről. Később, már az archaikus időszakban, ezeket a szóbeli dalokat nagy művészileg befejezett versekké konszolidálták.
Az ősi eposz a vele elválaszthatatlanul összekapcsolódó mitológiával együtt képeiben kifejezte az emberek életét és lelki törekvéseit, hatalmas hatással volt a görög kultúra egész későbbi fejlődésére. Témáit és cselekményeit, az idők szellemének megfelelően átgondolva, drámában és szövegekben dolgozták ki, tükrözve szobrászatban, festészetben, váza rajzokon.
A homéroszi Görögország képzőművészete és építészete, annak minden közvetlen népi eredetével, nem érte el sem a közélet terjedelmét, sem az epikus költészet művészi tökéletességét.
112. Dipylon amphora. 9-8 század. időszámításunk előtt e. Athén. Nemzeti Múzeum.
A legkorábbi (a fennmaradt) műalkotások a "geometriai stílusú" vázák, amelyeket egy földedény halványsárgás hátterén barna festékkel felvitt geometriai minták díszítenek. A dísz díszítette a vázát, általában annak felső részén, egy sor gyűrűs övvel, néha teljes felületét kitöltve. A "geometriai stílus" legteljesebb képét a 9. - 8. századra visszavezethető úgynevezett Dipylon vázák adják. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. és a régészek az ókori temetőben találták meg az athéni Dipylon kapu közelében. Ezeknek a nagyon nagy edényeknek, amelyek néha majdnem olyan magasak, mint egy ember, temetkezési és kultuszcéljuk volt, formában megismételve a nagy mennyiségű gabona vagy növényi olaj tárolására használt agyagedények edényeit. A Dipylon amforákon a dísz különösen bőséges: a minta leggyakrabban tisztán geometriai motívumokból áll, különös tekintettel a kanyargós fonatokra (a kanyargós mintát díszítő motívumként őrizték meg a görög művészet egész fejlődése során). A geometriai dísz mellett széles körben alkalmazták sematizált növényi és állati dísztárgyakat. Az állatok alakjai (madarak, állatok, például dámszarvas stb.) Sokszor megismétlődnek a dísz egyes csíkjain, így a kép világos, bár monoton ritmusszerkezetet kölcsönöz.
A későbbi Dipylon vázák (Kr. E. 8. század) fontos jellemzője a primitív szubjektumképek mintázatába történő beillesztése sematizált emberi alakokkal, szinte geometriai előjelre redukálva. Ezek a cselekménymotívumok nagyon változatosak (az elhunyt gyász szertartása, a szekérfaj, az úszó hajók stb.). Minden sematikus és primitív alakjuk ellenére az emberek és különösen az állatok alakjai bizonyos kifejező képességgel bírnak a mozgás általános jellegének és a történet egyértelműségének közvetítésében. Ha a krétai-mükénéi vázák festményeihez képest a dipiloni vázákon a képek durvábbak és primitívebbek, akkor az osztály előtti társadalom művészetével kapcsolatban mindenképpen előrelépést jelentenek.
A homéroszi idők szobra csak kis műanyag formájában jutott le ránk, többnyire nyilvánvalóan kultikus karakter. Ezek az isteneket vagy hősöket ábrázoló kis figurák terrakottából, elefántcsontból vagy bronzból készültek. A Boeotiában talált, teljesen díszekkel borított terrakotta figurák primitívségükkel és a formák oszthatatlanságával különböznek; a test egyes részei alig körvonalazódnak, másokat pedig rendhagyóan kiemelnek. Ilyen például a gyermekkel ülő istennő alakja: a lábai összeolvadnak az üléssel (trón vagy pad), orra hatalmas és olyan, mint a csőr, a test anatómiai szerkezetének áthelyezése egyáltalán nem érdekli a mestert.
113 a. Ló. Herkules és a kentaur. Bronz szobrocskák Olympia-ból. 8 c. időszámításunk előtt e. New York. Metropolitan Museum.
A terrakotta figurákkal együtt bronz is létezett. Az Olümpiában található és a homéroszi korszak végére visszavezethető "Herkules és a kentaur" és a "Ló" nagyon világos képet ad e kis istenek elkötelezettségére szánt bronzszobor naiv primitivitásáról és sematizmusáról. A Boeotia (Kr. E. 8. század) úgynevezett "Apollo" figurája hosszúkás arányaival és az alak általános felépítésével hasonlít a kréta-mükénéi művészetben élő személy képeire, de élesen különbözik tőlük az arc és a test átadásának frontális merevségében és sematikus egyezményében.
A homéroszi Görögország monumentális szobra még nem ért el korunkba. Jellege az ókori szerzők leírása alapján ítélhető meg. A szobor fő típusa az úgynevezett xoánok voltak - fából vagy kőből készült bálványok, amelyek látszólag durván vágott fatörzs vagy kőtömb voltak, kiegészítve a fej és arcvonások alig körvonalazott képével. Némi ötlet erről a szoborról geometrikusan leegyszerűsített bronz képekkel szolgálhat az istenekről, amelyeket a 8. században épült krétai Dreros templom feltárásakor találtak. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a dóriak, akik már jóval korábban letelepedtek ezen a szigeten.
113 6. Szántó. Terrakotta a Boeotia-ból. 8 c. időszámításunk előtt e. Párizs. Louvre.
A Boeotia-ból csak néhány, a 8. századra visszanyúló terrakotta figurának, például egy paraszt parázst ábrázoló figurának van egy elevenebb viszonyulása a való világhoz; a döntés naivitása ellenére ez a csoport viszonylag igazabb a mozgás motívuma szempontjából, és kevésbé köti a homéroszi korszak művészetének mozdulatlansága és konvencionalitása. Ilyen képeken láthatunk párhuzamot az egyidőben létrehozott Hesiodosz eposzával, amely a paraszti munkát dicsőíti, bár itt is úgy tűnik, hogy a képzőművészet nagyon elmarad az irodalomtól.
A 8. századra, esetleg a 9. századra is. Kr. E. Tartalmazza a kora görög építészet emlékeinek legősibb maradványait (a spártai Artemis Orphia temploma, az etoliai Termosz temploma, a krétai Dreros említett temploma). Felhasználták a mükénéi építészet néhány hagyományát, főleg egy általános tervet, mint a megaron; az oltár-kandallót a templom belsejében helyezték el; a homlokzaton, akárcsak a megaronban, két oszlop volt. A legősibb ilyen szerkezetek vályogtéglából és favázból álló falak voltak, kő lábazaton. A templom felső részeinek kerámia bélésének maradványait megőrizték. Általánosságban elmondható, hogy Görögország építészete a homéroszi korszakban a fejlődés kezdeti szakaszában volt.
Görög archaikus művészet
Az archaikus időszakban (Kr. E. VII. - 6. század) a görög művészet messze eltávolodott a homéroszi kor primitív művészeti formáitól. Összehasonlíthatatlanul bonyolultabbá vált, és ami a legfontosabb, a reális fejlődés útjára lépett, nehézségekkel legyőzni a régóta bevett hagyományos formák stabil stagnálását és harcolni ellene. Az archaikus korszak művészetének progresszív hódításait és felfedezéseit a művészet különböző területein egyenlőtlenül hajtották végre; többségük építészettel és vázafestéssel foglalkozott, viszonylag kevesebben szobrászattal, még mindig nagyrészt korlátozzák a konzervatív kultuszhagyományok.
Az archaikus korszak művészetének összetettségét és ellentmondásait a görög társadalom fejlődésének e történelmi szakaszának átmeneti jellege magyarázta.
A törzsfő, Basileus hatalma még a 8. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. súlyosan korlátozta a klán arisztokrácia uralma - az eupatridák, akik gazdagságot, földet, rabszolgákat koncentráltak a kezükbe -, majd a 7. században. Kr. E., Teljesen eltűnt. A régi primitív közösségi kapcsolatok, a vagyoni egyenlőtlenségek felbomlása, valamint a rabszolgamunka egyre szélesebb körű alkalmazása Görögországban a rabszolgarendszer kialakulásához vezetett. A kereskedelem és a kézműipar fejlődése a városi élet virágzását és átmeneti növekedést okozta a rabszolgával és a szabad munkaerővel együtt, és ezzel együtt - a régi klán arisztokráciával szemben álló demókkal, vagyis a polisz szabad polgárainak tömegével.
Az archaikus periódus a régi nemzetségi nemesség - az eupatridek és az emberek - démonai, vagyis a közösség szabad tagjainak tömege közötti heves osztályharc idejévé vált. A demók több társadalmi csoportból álltak (gazdák, kézművesek, kereskedők stb.); érdekeik nem mindig estek egybe, de az eupatridák ellenségesek voltak mindannyiukkal szemben. Ezért, noha a görög közösségek rabszolgarendszerbe való átmenetének formái eltérőek voltak, a legfontosabb és tipikus erre az időre a démonok Eupatrides elleni küzdelme volt. Az eupatridek megpróbálták rabszolgává tenni a szabad községeket, ami a görög társadalom fejlődését egy olyan úton vezetheti, amely bizonyos mértékben emlékeztet a keleti rabszolgatartó despotizmus kialakulására. Nem véletlen tehát a görög művészet kialakulásának folyamatában a 7. és 6. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. voltak olyan alkotások, amelyek lélekben közel álltak az ősi keleti művészethez.
Az ókori keleti kultúrák jelentős hatása az archaikus művészetre elsősorban annak tudható be, hogy a rabszolgatartó társadalom Görögországban felbukkanó művészei, megoldva az előttük álló problémákat, széles körben használták tapasztalataikat és eredményeiket. zheniy a rabszolgát birtokló Kelet ősibb kultúráinak művészete terén. Ugyanakkor, mivel egyre világosabbá vált, hogy a rabszolgatartó társadalom kialakulásának útja Görögországban jelentősen eltér a kelettől, az ókori Görögország művészeti fejlődésének útjainak eredetisége is élénkebbé vált. A keleti hatások így háttérbe szorultak, és a tényleges antik vonások meghatározták az archaikus művészet legfejlettebb és tipikus jelenségeinek jellegét.
A szabad parasztok, kézművesek, kereskedők és tengerészek széles tömegének teljes vagy részleges győzelme, valamint a régi törzsi intézmények felszámolása maga a rabszolgatársadalom ősi változatának megalapozásához vezetett.
A 7. - 6. század folyamán. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. kiszélesedtek a görög települések elterjedésének határai. Az elégtelen szárazföldi termékenység, a népesség növekedése Görögország szárazföldjén és szigetein, a tengeri kereskedelem fejlődése és különösen a társadalmi ellentétek súlyosbodása a városállamokban görög kolóniák kialakulásához vezetett a Földközi-tenger és a Fekete-tenger távoli partjain. Az ókori görög kultúra további történetében különösen fontosak voltak a dél-olaszországi és szicíliai görög települések (az úgynevezett Nagy-Görögország).
Az archaikus időszak a görög rabszolgatársadalom és állam létrejöttének, valamint a görög kultúra és művészet számos fontos aspektusának hozzáadása volt. Ez a társadalom gyors fejlődésének időszaka volt, anyagi és szellemi gazdagságának növekedése.
Az archaikus művészet története elsősorban a klán társadalom régi művészi kultúrájának legyőzésének és a később, az 5. században létrejött rabszolga polisz reális művészetének alapelveinek fokozatos előkészítésének története volt. Kr. E., Az Eupatrides veresége után.
Az archaikus időszakban alakult ki az építészeti megrendelések rendszere, amely megalapozta az ősi építészet minden további fejlődését. Ugyanakkor virágzik a narratív cselekmény vázafestés, és fokozatosan körvonalazódik az út egy szép, harmonikusan fejlett ember szobrászatának ábrázolásához. Az archaikus kultúrát a legősibb korszaktól a lírai költészet megjelenése és virágzása is megkülönbözteti, amely rendkívül fontos a görög realizmus kialakulásához, amelynek megjelenése a személyiség klántól való elválasztásával és az emberi személyes érzések világa iránti érdeklődéssel jár együtt.
Az archaikus művészet figyelemre méltó nagy eredetiségével, és minden lényeges korlátozott vonásával megvan a maga művészi érdeme.
Általában az archaikus kor képzőművészete még mindig sok konvenciót és sematizmust hordozott magában. Az archaikus művészetben felbukkant reális vonások nem kapták meg a következetesen realisztikus művészi általánosítást. A kompozíciónak még mindig volt feltételes jellege, főleg egy csoportos: egy esemény képe gyakran alakzatok szimbolikus egymásba helyezésére, vagy vázafestésben és domborművben számos különálló képre redukálódott, amelyeket gyakran nem a cselekvés egysége, sőt néha a hely és az idő egysége is összeköt. Ugyanakkor a különféle ősi mítoszok és legendák először széles körű reflexió tárgyává váltak a képzőművészetben. Az archaikus időszak végére a valóságból vett témák egyre gyakrabban kezdtek behatolni a művészetbe.
A 6. század végére. az új, klasszikus irányzatok egyre nagyobb ellentmondásba kerülnek az archaikus művészet módszereivel és elveivel. Bár a törzsi különbségek még mindig éreztették magukat az archaikus kor görög művészetében, az archaikus művészetben a fejlett erők harca a velük ellenséges áramlatokkal Görögország minden helyi iskolájában zajlott, és fontosabb és jelentősebb volt, mint a dór és az ionos iskolák közötti különbségek, bár ezek a különbségek meglehetősen megkülönböztethetőek voltak és meglehetősen jelentős.
A jón (vagy jón) művészet túlnyomórészt a sziget és Kis-Ázsia Görögország kereskedelempolitikájának kultúrájához kapcsolódott, amelyek többségében a görög törzsek jóniai csoportja lakott; általában ezt a művészetet megkülönböztette nagy kegyelem, dekoratív kifinomultság, érdeklődés a mozgás közvetítése iránt. A dóriai (vagy dóriai) irány főként Görögország szárazföldi területeivel függött össze, amelyeket főként a dórok laktak. A dór mesterek különösen kitartóan dolgozták ki a monumentális hőművészet létrehozásának feladatait; érdemük elsősorban az emberi test és arányainak igaz átadásában állt.
A tetőtéri iskola különleges helyet foglalt el az archaikus kor művészetében. Leginkább az archaikus művészet progresszív aspektusait fejezte ki, különösen az archaikus időszak végén.
Az archaikus építészetben a művészet korának progresszív irányzatai jelentek meg a legnagyobb erővel. Már az ókorban Görögország művészete új típusú épületet hozott létre, amely az évszázadok folyamán a demók, vagyis a városállam szabad polgárainak eszméjévé vált.
Ilyen épület egy görög templom volt, amelynek alapvető különbsége az ókori Kelet templomaitól az volt, hogy a városállam polgárainak társadalmi életében a legfontosabb események központja volt. A templom a közkincstár és a műkincsek tárháza volt, az előtte lévő tér pedig találkozók és ünnepségek helyszíne volt. A templom megtestesítette a városállam egységének, nagyságának és tökéletességének gondolatát, társadalmi struktúrájának sérthetetlenségét.
A görög templom építészeti formái nem azonnal alakultak ki, és az archaikus időszakban hosszú fejlődésen mentek keresztül. Az archaikus művészetben azonban már átgondolt, világos és egyúttal nagyon változatosan alkalmazott építészeti formarendszer jött létre, amely megalapozta a görög építészet minden további fejlődését.
Már rég elmúltak azok az idők, amikor a templom ős- vagy királyi szentély volt. Már a 7. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. az oltárt végül kivitték a templom épületéből az előtte lévő térre. Ennek oka az volt, hogy a templom és az előtte lévő tér tömeges népi körmenetek és ünnepségek központjává vált, amelyek a város minden szabad polgárát összefogták. Az archaikus korszakban olyan hatalmas templomok létrehozásával folytattak kísérleteket, amelyekbe az emberek nagy tömege elfér, de a görög templomok általában nem voltak túl nagyok az ókori Kelet szerkezeteihez képest, és méretükkel sem nyomták el az embert.
A város-állam polgári egységének megtestesítőjeként a templomot az akropolisz vagy a város tér közepén emelték, és egyértelműen hangsúlyozott dominanciát kapott a város építészeti együttesében. Ezért, bár régi szent helyeken (mint például Delphiben), amelyek gyakran a városoktól távol helyezkednek el, új, tökéletesebb templomokat építettek, maga a templomtípus alakult ki, megoldva a társadalmi élet építészeti központjának létrehozásának problémáját, amely képes egyértelműen kifejezni a szellemi és a polgári életet. a városállam rendszere. Különleges jelentőségre tett szert a templom főbb építészeti formáinak világossága és egyszerűsége, művészi tökéletessége, amely az emberek számára hozzáférhető és közeli.
A görög templom társadalmi jelentése és pusztán földi emberi jellege nem változott, mert az istennek szentelték - a város védőszentjének: maga a görög vallás fejlődése a képeinek egyre határozottabb humanizálása felé vezetett. Az Istennek szentelt templom mindig kelet felé nézett, a hősöknek szentelt templomok istenítették a halál után, nyugat felé fordultak a halottak országa felé.
A legegyszerűbb és legősibb típusú kő archaikus templom az úgynevezett "antahi templom" volt. Egy kis szobából állt - naos, kelet felé nyitva. Homlokzatán, az antéták, vagyis az oldalfalak kiemelkedései között két oszlopot helyeztek el. Mindez "az antahi templom" közel állt az ősi megaronhoz. A pólus fő struktúrájaként az „anty templom” alig volt hasznos: nagyon zárt volt, és úgy tervezték, hogy csak a homlokzatból érzékelhesse. Ezért később, különösen a 6. században. Kr. E., Leggyakrabban kis építményekhez (például a delphi kincstárakhoz) használták.
114 6. Az athéniak kincstára Delphiben. 6. század vége időszámításunk előtt e.
Tökéletesebb templomtípus volt a prostyle, amelynek elülső homlokzatán négy oszlopot helyeztek el. Az amfifrostílusban az oszlopsor mind az elülső, mind a hátsó homlokzatot díszítette, ahol a kincstár bejárata volt.
A görög templom klasszikus típusa a periféria volt, vagyis egy téglalap alakú templom, amelyet mind a négy oldaláról oszlopsor vett körül. A periféria fő jellemzőiben már a 7. század második felében formálódott. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A templomépítészet továbbfejlesztése főként a periféria szerkezetének és arányainak javítása mentén haladt.
A periféria létrehozása lehetővé tette az épület szabad elhelyezését a térben, és a templom teljes szerkezetét ünnepélyes, szigorú egyszerűséggel ruházta fel.
A periféria fő szerkezeti elemei szintén nagyon egyszerűek és eredetükben mélyen népszerűek. Eredetén egy görög templom építése a vályogfalú faépítészetig nyúlik vissza. Innen nyeregtető és (később kőből készült) tartópadlók jönnek; az oszlopok szintén visszamennek a faoszlopokhoz. De ez nem jelenti azt, hogy a görög templomok építése a faépítmények mechanikai átültetését jelentette volna a kőépítészetbe. Az ókori Görögország építészei jól megértették és figyelembe vették az építőanyagok szerkezeti tulajdonságait. Ugyanakkor az épület szerkezetében rejlő művészi lehetőségek hangsúlyozására és fejlesztésére törekedtek. E munka eredményeként kialakult egy világos és integrált művészileg értelmes építészeti rendszer, amelyet később a rómaiak körében rendnek (ami rendet, struktúrát jelent) neveztek. A görög építészetre vonatkoztatva a szórend a szó tág értelmében a görög építészet egész figuratív és konstruktív szerkezetét, főként a templomot jelenti, de gyakrabban csak az oszlopok és a rajtuk fekvő entablature (átfedés) arányának és elrendezésének rendjét jelenti.
A rendelési rendszer esztétikai kifejező képessége az egységes egészet alkotó részek arányának megfelelő harmóniáján, valamint a csapágy és a hordozott részek rugalmas, élénk egyensúlyának érzésén alapult. A sorrend arányainak és méretarányainak nagyon kicsi megváltoztatása is lehetővé tette az épület teljes művészi szerkezetének szabad módosítását.
Az archaikus korszakban a görög rend két változatban alakult ki - dór és jón. Ez megfelelt a két fő helyi művészeti iskolának.
A dór rend a görögök szerint testesítette meg a férfiasság, vagyis az erő és az ünnepélyes szigorúság harmóniáját. A jón rend éppen ellenkezőleg, világos, karcsú és jól öltözött volt; amikor az ionos rendben az oszlopokat kariatidák váltották fel, nem véletlenül helyeztek el kecses és elegáns női alakokat.
A görög rendrendszer nem volt elvont sablon, amelyet minden következő döntés során mechanikusan megismételtek. A sorrend pontosan az általános szabályrendszer volt, amely az általános megoldási módszerből származott. Maga a megoldás mindig kreatív, egyedi jellegű volt, és összhangban volt nemcsak az építkezés sajátos feladataival és céljaival, hanem a környező természettel, és a klasszikus időszakban - az építészeti együttes más épületeivel is. Minden templom pontosan az adott körülményekhez, egy adott helyhez jött létre. Ezért a művészi egyediség érzése, amelyet a görög templomok keltenek a nézőben.
A görög építészet ezen figyelemre méltó tulajdonságai és jellemzői csak a klasszikus időszakban, az 5. - 4. században fejlődtek ki teljesen. Kr. E.), De nagy mértékben felkészültek már az archaikus időszakban.
A dór templom-peripert egy kőalap választotta el a földtől - egy sztereobát, amely valamivel szélesebb volt, mint a templom oszlopa és általában három hatalmas lépcsőből állt, amelyek mind a négy homlokzaton végigvonultak. A sztereobát vagy a stilobát felső lépcsője és teljes felső felülete egyfajta talapzatként szolgált a templom számára. A naosban, vagyis abban a téglalap alakú helyiségben, amelyből maga a templom állt, a fény vagy a mennyezet tetőablakain, vagy az ajtókon keresztül hatolt be. A naos bejárata az oszlopsor mögött, a főhomlokzat oldaláról volt elhelyezve, és egy pronaosz díszítette, amely kialakításában emlékeztetett az "antae templom" portikájára. Néha a naók mellett volt egy opisthode is - egy szoba, amely a naos mögött található, a hátsó homlokzat felé való kijárattal.
A Naosokat (pronaoszokkal és opisztódákkal) minden oldalról "pteron" ("szárny") oszlopcsarnok vette körül. A periféria oszlopcsarnoka (vagyis a „minden oldalról szárnyas” templom) a stylobate vízszintes fölé emelkedve támogatta a mennyezetet (tartógerendák és párkány), amely felett cseréppel vagy márványcseréppel fedett tető emelkedett. A naos belsejében hűvös volt, és enyhén alkonyodott. Az oszlopsor élénk fény- és árnyjátéka átmenetet teremtett a fényes napfénytől a naos alkonyatáig. A sztereobáton álló templom rugalmas és erőteljes oszlopsorával a néző számára teremtette meg a nehéz mennyezetet, az erők világos és harmonikus egyensúlyának benyomását.
Az oszlop volt a megrendelés legfontosabb része, mivel ez volt a fő csapágyrész (lásd az ábrát). A dór oszlop közvetlenül a stylobate-on nyugodott; arányai az archaikus időszakban általában guggoltak és hatalmasak voltak (a magasság 4 - 6 alsó átmérővel egyenlő). A dór oszlop egy törzsből állt, amelynek teteje nagybetűvel végződött. A csomagtartót hosszanti hornyok - furatok sorozata vágta; végig mentek az oszlop teljes oszlopán, és a fény és az árnyék játékával hangsúlyozták annak térfogatát, és megerősítették az egész oszlopsor általános függőleges szerkezetét is. A dór oszlopok nem voltak geometriai szempontból pontos hengerek. A felfelé szűkülő általános mellett, egyharmad magasságban valamilyen egyenletes megvastagodásuk - entázisuk volt, ami jól látszott az oszlop sziluettjén. Az entasis, mint egy élőlény feszült izma, olyan rugalmas erő érzését keltette, amellyel az oszlopok hordozzák az entablaturát. A dór főváros nagyon egyszerű volt; tartalmazott egy visszhangot, egy kerek kőpárnát és egy abakát, egy alacsony kőlapot, amelyen az alkotóelem nyomása pihent.
A görög építészeti rendek arányos viszonya: dór, jón és korinthoszi.
Az alkotóelem egy architrávból állt, vagyis egy gerendából, amely közvetlenül az oszlopokon feküdt, és a mennyezet, a fríz és a párkány teljes súlyát elviselte. A dór architrave sima volt. A dór fríz triglyfákból és metopákból állt. A triglyfák a gerendák kiálló végeiből származtak; függőleges barázdákkal három csíkra osztották őket. A metopok téglalap alakú födémek voltak, valamikor a 8. - 7. században. Kr. E. Kerámia, majd a 7. századtól. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. - kő; kitöltötték a triglyfák közötti tereket. A párkány befejezte az entablature-t.
Az elülső és hátsó homlokzatokon - az oromzat teteje alatt - kialakított háromszögeket oromzatnak nevezték. A tető gerincét és sarkait szobrászati \u200b\u200b(általában kerámia) díszítések, az úgynevezett akrotériák koronázták meg. Az oromzatokat és a metopokat szobor töltötte meg.
Az ionos rendű oszlop könnyű és karcsú, arányaiban magasabb és vékonyabb, mint a dór oszlop, magassága egyenlő 8-10 alacsonyabb átmérővel. A jóniai oszlopnak volt egy bázisa, amelyről felfelé növekedni látszott. A dór oszlopban, az ionos oszlopban szögben konvergáló furulyák lapos vágott élekkel vannak elválasztva. Ebből a függőleges vonalak száma megduplázódni látszott, ami különleges könnyedséget adott az oszlopnak. Annak a ténynek köszönhetően, hogy az ionos oszlop barázdáit mélyebbre vágták, a fény és az árnyék játéka gazdagabb és festői volt.
Az ionos rend fővárosának volt egy echinusza, amely két kecses fürtöt alkot - volutát. A hullámok miatt a sarokoszlopok nagybetűi komplex felbontást igényeltek. Az ionos rend architrávja vízszintesen három csíkra volt osztva, így könnyebbnek tűnt. A fríz folytonos szalagban futott végig az egész alkotóelemen. A párkányt dekoratív módon gazdagon feldolgozták.
A dór rend rendszere alapvető jellemzőiben már a 7. században kialakult. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. és meghatározta a görög építészet fő fejlődési vonalát a Peloponnészoszon és a Magna Graeciában (vagyis Szicíliában és Olaszország déli részén). A jón rend a 7. század végére alakult ki. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. Elsõsorban Kis-Ázsiában és Sziget-Görögországban, olyan gazdag kereskedelmi városokban alakult ki, amelyek szoros kapcsolatban álltak a keleti kultúrával.
Később, már a klasszikusok korában, kifejlesztették a harmadik rendet, a korinthusi rendszert, amely közel állt az ionhoz és főleg annyiban különbözött tőle, hogy a benne lévő oszlopok, kissé megnyúlva arányosan (az oszlop magassága eléri a 12 alsó átmérőt), egy csodálatos és összetett kosár alakú tőke, amely virágdíszből - stilizált akantuszlevelekből - és fürtökből (volutákból) áll.
Az archaikus dór templomok fejlődését az jellemzi, hogy a nehéz és a zömök arányokból a karcsúbbá és harmonikusabban áttekinthetővé válnak az átmenet.
A korábbi templomokban gyakran túl nehéz tőkék vagy túl rövid oszlopos törzsek voltak; az oszlopok számának aránya a hosszú és az elülső oldalon gyakran olyan volt, hogy a templom túlságosan hosszúkásnak bizonyult; néha páratlan számú oszlopot helyeztek el a homlokzaton, ami lehetetlenné tette a főbejárat kiemelését és a kompozíció fő tengelyévé tételét. Fokozatosan megszűnt minden ilyen hiányosság.
Az egyik legrégebbi dór templom a Hera (Heraion) temploma volt Olümpiában (Kr. E. 7. század); e templom fennmaradt maradványai világos és élénk képet adnak mind a templom tervéről, mind az archaikus dór periféria részeinek általános elrendezéséről és viszonyáról.
114 a. Hera temploma (Heraion) az Olympia 7. században időszámításunk előtt e.
Az archaikus időszakban sok dór templom épült Magna Graeciában. A leghíresebbek a Selinunte-templom romjai és a Paestumban található úgynevezett "bazilika". A Bazilika elsősorban a szerkezet erejét és stabil szilárdságát hangsúlyozza; nincs arányos harmónia benne, különösen a túlságosan felfújt entázis miatt.
115. Apollón temploma Korintusban. 6. század vége időszámításunk előtt e.
A késő archaikusok egyik legtökéletesebb épülete a korinthoszi Apollón-templom (a Peloponnészoszban) volt. Takase terve még mindig kissé hosszúkás (a homlokzatokon 6, a hosszú oldalon 15 oszlop van); erős és nehéz oszlopokat elég gyakran helyeznek el. De ebben a templomban már előtérbe kerül az arányok tisztasága és harmóniája, az építészeti formák általános monumentális szigora és ereje.
Apollón temploma Korintusban, a 6. század második felében épült. Kr. E. Érett kézműves munka. A klasszikus korszak figyelemre méltó templomai közvetlen elődjének kell tekinteni. Már most nagyon nagy művészi teljességgel fejezi ki Görögország kialakulóban lévő új, demokratikus művészeti kultúrájának erkölcsi nagyságát és harmóniáját. Ha a 7. - 6. század dalszövegében. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. (Alkei vagy Sappho) művészi állításában megtalálta az ember - egy városállam polgára - felébresztett érzéseinek és tapasztalatainak erejét és szépségét, majd az építészetben kifejeződtek az őshonos polis nagyságának és szépségének, valamint legfejlettebb demokratikus erőinek egységének gondolatai.
Mind a jón, mind a dór rend mészkőből épített archaikus építészetében élénk színekkel széles körben elterjedtnek találta. A fő a leggyakrabban a vörös és a kék szín kombinációja volt. Festették az oromfalak timpanonjait (vagyis a nyeregtető alatti háromszög mezőt), a metopák hátterét, a triglyfákat és az entablature néhány egyéb részletét. Az archaikus templomokat díszítő szobrot szintén kifestették. A színezés fokozta az ünnepség érzetét az építészet megjelenésében, ráadásul, különösen a dór rendben, hangsúlyozta részei architektonikáját.
A jón építészet, amely általában az archaikus korban, a dórokkal azonos irányba fejlődött, nagy díszgazdagságban, nagy kegyelemben és könnyedségben különbözött tőle. Még a régi típusú templom is "az antae-ban" a jón rend rendhagyóan elegáns megjelenést adott; tehát a 6. században épültek. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a fő templomot körülvevő kis épületek, például a delfi szifniak kincstára oszlopok helyett ünnepélyesen felöltözött lányok (kor) alakjaival.
Ionia templomai, vagyis Kis-Ázsia partvidékének és a szigeteknek a városai különösen nagy méretűek és fényűző díszítésűek voltak. Ezt tükrözi Kis-Ázsia, Görögország városállamai szoros kapcsolata a keleti kultúrával. Ezek a templomok kívül estek a görög építészet fő fejlődési vonalán. A görög klasszikusok építészete széles körben kifejlesztette a jóniai rend összes legjobb aspektusát, de idegen maradt az archaikus Ionia e grandiózus templomainak buja fényűzésétől; az ionos építészet ezen sajátossága csak a hellenisztikus időszakban kapott továbbfejlesztést.
Ionia archaikus templomai közül a leghíresebb az első efemusi Artemisz-templom volt, amelyet a 6. század második felében készítettek el. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. és több mint 100 m hosszúságot ért el. Ez a templom nem periféria, hanem merítő volt - oszlopsora kettős volt. A mély pronaók négy oszlopsorból álltak, két-két sorban. A nyugati és keleti homlokzatok oszlopai szobrászati \u200b\u200bdomborművekkel díszített dobokon nyugodtak.
Artemisz temploma Efezusban. Újjáépítés.
A dór perifériákhoz képest az efezusi Artemis-templom lenyűgözte méretét és pompáját, a chiaroscuro gazdag játékát és a váltakozó oszlopsorok összetett ritmusát, de hiányzott belőle a késő archaikus dór templomaiban rejlő szigorú arányosság és egyértelmű egyszerűség. A dór templomok építõi voltak azok, akik a legteljesebben kifejezték koruk fejlett mûvészi elképzeléseit, késõbb pedig az általuk kidolgozott átgondolt és szigorú peripter-típust fejlesztették és fejlesztették, mint a klasszikus idõszak vezetõ építészeti szerkezetét.
Az archaikus időszak a művészeti mesterségek virágkora volt. Az iparművészeti termékek iránti igényt a szabad lakosság jelentős részének jólétének növekedése és a tengerentúli kereskedelem fejlődése okozta. A görög kerámia különösen magas virágzást ért el.
A görög vázák sokféle célt és igényt szolgáltak. Alakjuk és méretük nagyon változatos volt. Általában a vázákat művészi festéssel fedték le. Az archaikus vázafestés mestereinek legjobb alkotásai valódi művészi alkotások voltak, és nyilvánvalóan maguk a mesterek is komolyan és felelősségteljesen bántak velük. Ezért nem véletlen, hogy sok váza viseli az őket létrehozó mester, néha kettő - a fazekas és a művész - aláírását. Ez egyébként az egyén és tehetsége értékének növekvő érzékelését jelzi. Természetesen a művészileg kivitelezett és gazdagon festett vázákat nem a mindennapi háztartási igényeknek szánták. A vázafestés virágzása mégis szorosan kapcsolódik a kézműves munkájához fűződő kreatív hozzáállásához, valamint a dolog gyakorlati és esztétikai értékének egységességének mély megértéséhez, amely annyira jellemző a népművészetre.
A 7. és különösen a 6. században. időszámításunk előtt e. meglehetősen harmonikus, bár bizonyos variációkat lehetővé tevő, kialakult a vázák állandó formáinak rendszere, amelynek különböző céljai voltak. Így az amforát bor és olaj tárolására szánták; kráter - a víz keveréséhez (lakoma közben) borral; bort ittak a kilikből; egy karcsú lekithben füstölőt tartottak a holtak sírján való felszabadítás céljából. A homéroszi kerámiához képest a vázák alakja és aránya szigorúbbá és szebbé vált. A görög vázák tiszta, finoman érzett ritmusukkal, minden rész arányosságával felülmúlták mind az ókori Egyiptom, mind az égei-tengeri világ edényeit. A vázákon elhelyezett rajzok és kompozíciós szerkezetük szorosan összefügg a váza alakjával.
11. téma Az ókori Görögország kultúrájának és művészetének általános jellemzői. Homéroszi korszak. Régies.
Görögországban a rabszolgatartó társadalom keretein belül kialakultak a demokrácia első történetei, amelyek lehetővé tették az ember szépségét és jelentőségét megerősítő, merész és mély gondolatok kidolgozását. Görög törzsek és törzsi szakszervezetek élték a völgyeket, amelyeket meredek hegyláncok választottak el egymástól, szétszórva a tengeren. Az osztálytársadalomra való áttérés során számos kis városállamot alakítottak ki, az úgynevezett politikákat.
Az ókori Görögország művészete szorosan kapcsolódik a filozófiához, mert a ᴇᴦο alapja egy olyan ember erejének és szépségének az ötlete volt, aki szoros egységben és harmonikus egyensúlyban volt a természeti és társadalmi környezettel, és mivel az ókori Görögországban a társadalmi élet nagymértékben fejlődött, akkor a művészet fényes volt kifejezett társadalmi jellem.
Feladva a ref.rf
Óriási eredmény volt a művészet világi társadalmi és oktatási szerepének megerősítése, csak formája szerint kultikus jellegű.
Feladva a ref.rf
Az ókori Kelet művészetéhez képest ez nagy előrelépés volt.
Az építészet a vezető művészeti forma, amely a city-polis polgári gondolatait tükrözi. A templom a társadalmi élet központja, a városállam sérthetetlenségének és tökéletességének eszméje. Görögországban nem volt külön papi kaszt, hasonlóan, mint ami Egyiptomban vagy Mezopotámia államaiban létezett. Csak néhány közös görög szentélyben volt néhány papi szervezet.
Az ókori görög építészet öröksége a világépítészet és a hozzá kapcsolódó monumentális művészet minden későbbi fejlődésének alapja. A görög építészet ilyen fenntartható hatásának okai objektív minőségeiben rejlenek - az egyszerűség, az igazmondás, a kompozíció egyértelműsége, az általános formák és minden részének harmóniája és arányossága, az építészet és a szobrászat közötti szerves kapcsolat, a szerkezetek esztétikai és szerkezeti-tektonikai elemeinek szoros egységében. Az ókori görög építészetet a formák és azok konstruktív alapjainak teljes megfeleltetése különböztette meg, amelyek egyetlen egészet alkottak.
A görög történelem időszaka a 11. és a 9. század között. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. szokás hívni homéroszi , mert a ᴇᴦο vizsgálatának fő írott forrása az Iliász és az Odüsszea. A homéroszi Görögország gazdasági és társadalmi története átmeneti szakaszot jelent a törzsi rendszertől a rabszolgarendszerig. Ennek az átmeneti rendszernek a politikai formája a katonai demográfia volt.
12. - 8. század IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a görög mitológia hozzáadásának korszaka volt. Ebben az időszakban az ókori görögök tudatának mitológiai jellege az epikus költészetben kapta a legteljesebb és következetesebb kifejezést. Később, már az archaikus időszakban, ezeket a szóbeli dalokat nagy művészileg befejezett versekké konszolidálták.
E korszak építészeti struktúráiból csak romok maradtak fenn, amelyek alapján megállapítható, hogy az épületek a mükénéi kultúra hagyományai alapján alakultak ki.
A görög művészet első lépéseit leginkább a festett vázák, terrakotta és bronz figurák láthatják. E korszak vázafestésének művészi stílusát ún geometriai mert a vázákon lévő díszek geometriai elemek kombinációi.
11. téma Az ókori Görögország kultúrájának és művészetének általános jellemzői. Homéroszi korszak. Régies. - koncepció és típusok. "11. téma: Az ókori Görögország kultúrájának és művészetének általános jellemzői. Homéroszi korszak. Archaikus" kategória osztályozása és jellemzői. 2015, 2017-2018.
