A musical (néha zenés komédiának hívják) egy zenei színpadi mű, amelyben párbeszédek, dalok, zene összefonódik, a koreográfia fontos szerepet játszik. A cselekményeket gyakran híres irodalmi alkotásokból, a világdrámákból veszik át (Bernard Shaw „My Fair Lady”, „Kiss Me, Kat!” Shakespeare, „The Man from La Mancha” Cervantes, „Oliver!” És „A nyitott ajtók éjszakája”, Ördög). Számos műfaj nagy hatással volt a musicalre: operett, komikus opera, vaudeville, burleszk. Sokáig nem ismerték el a színházművészet külön műfajaként.
A musical általában műfaj, nehéz a produkció szempontjából, ezért drága. Számos Broadway-musical híres a speciális effektusairól, ami csak álló zenei környezetben lehetséges, ahol az előadásokat sok éven át naponta előadják, miközben a közönség körében népszerűek. Oroszországban az ilyen legsikeresebb helyhez kötött musical példája a "Nord-Ost".
A musical a színház egyik legkereskedelmesebb műfaja. Ez annak látványosságának, a színpadi témák sokféleségének, a színészek korlátlan kifejezésmód-választásának köszönhető.
Formája szerint a musical leggyakrabban két felvonásos előadás
A musical eredete
A musical elődei sok könnyű műfaj voltak, ahol keveredtek a varieték, a francia balett és a drámai közjátékok. 1866 szeptemberében Black Crook produkciója zajlott a New York-i színpadon, ahol a romantikus balett, a melodráma és más műfajok összefonódtak. Őt tartják az új műfaj kiindulópontjának. Az angol producer, George Edwards, a The Chorus Girl egyik slágerét zenés komédiának minősítette. A zenés vígjáték könnyű, szórakoztató előadást jelentett, ahol a cselekmény nem volt fontos, inkább a közönség bálványai által előadott népszerű énekszámok voltak. Edwards produkciói elsöprő sikert arattak New Yorkban, és a 20. század elejéig az angol előadások diktálták a divatot az új műfajban.
Fejlődés Amerikában
Az első világháborút megelőző években a tehetséges emigránsok, Herbert, Friml, Romberg és mások lendületet adtak a musical aktív fejlődésének Amerikában. Az 1920-as és 1930-as években, új amerikai zeneszerzők, Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter és mások érkezésével a musical igazi amerikai ízt kölcsönöz. A librettó bonyolultabbá vált, a jazz, a ragtime hatása észrevehetővé vált a ritmusokban, tipikus amerikai fordulatok jelentek meg a dalokban. A musicalek számos dala klasszikus zenévé vált. Az énekesek színészi képességei jelentősen megnőttek. 1932-ben Gershwin zeneszerzőt először a Pulitzer-díjjal tüntették ki a "Tőled énekelek" című musical (1931) munkájáért. Rogers és Hammerstein II közreműködésével olyan produkciók, mint az Oklahoma! ("Oklahoma!", 1943), "Körhinta" ("Körhinta", 1945), "Csendes-óceán déli része" ("Csendes-óceán déli része", 1949), amelyeket magas színvonalú dráma jellemez. Elsöprő sikert arattak a nyilvánosság előtt.
A második világháború után a musicalek terve komolyabbá vált, és megjelent Leonard Bernstein "Westside Story" (1957). A produkció Shakespeare "Romeo és Júlia" tragédiáján alapszik, míg az akció a modern New York-ban játszódik. A táncok expresszivitása a koreográfia növekvő jelentőségét jelezte.
További fejlődés
A XX. Század 60-as éveinek végén, új zenei stílusok hatására, a musical, mint műfaj új megértése következik. A "Hair" (1967) című darab a hippi akkori divatos gondolatait tükrözte, így a produkciót "a primitív amerikai lírai rock musicaljének" nevezték. A 70-es évek óta az előadások száma csökken, de az új musical díszletei és jelmezei fényűzőbbé válnak. Andrew Lloyd Webber zeneszerző és Tim Rice libretista 1971-es "Jesus Christ Superstar" című produkciója drámai változást hozott a musical koncepciójában. Az "Evita" (1978) musical komoly témája bizonyította a műfaj fejlődésének hosszú útját. A TS Elliot „Old Possum gyakorlati macskák könyve” című versciklusán alapuló Webber „Macskák” (1981) élénk, emlékezetes képeket mutat be, a macskákat felismerik a zenében. intonáció, a táncok rugalmasak és plasztikusak. Webber másik népszerű műve az "Operaház fantomja" című musical volt, amely ötvözi a detektív és a thriller elemeit.
Az angol-amerikai zenei monopólium 1985-ben ért véget, amikor a londoni színpadon Victor Hugo azonos nevű regényén alapuló Les Miserables című francia produkció premierje volt. A szerzők Claude Michel Schonberg zeneszerző és Alain Bublil librettista. A musical, mint műfaj magas színvonalát a "Miss Saigon" bizonyítja, Puccini "Madame Butterfly" modernizált operája.
A leghíresebb musicalek
Broadway-musicalek
A Broadway musicaljei világszerte hírnevet szereztek a műfajban.
Threepenny Opera, The / Threepenny Opera: zene: Kurt Weill, librettó: Bertolt Brecht (A Threepenny regény alapján) (1933)
My Fair Lady: Zene: Frederic Lowe, librettó és dalszöveg: Alan Jay Lerner (1956)
A zene hangja, A / "A zene hangja" zene: Richard Rogers, librettó: Howard Lindsay és Russell Cruise, dalszöveg: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / "Oliver!": Zene, librettó és dalszövegek: Lionel Barth (1960)
Hegedűs a tetőn Zene: Jerry Bock, librettó: Joseph Stein, dalszöveg: Sheldon Harnik (1964)
Hajzene: Galt McDermot, librettó: James Reido (1968)
Jézus Krisztus szupersztár Zene: Andrew Lloyd-Webber, Dalszöveg: Tim Rice (1970)
Chicago / Chicago / Zene: John Kander, librettó: Bob Fosse, Fred Ebb (1975)
Les Miserables / Les Miserables: zene: Claude-Michel Schonberg, librettó: Alain Bublil (1980)
Macskák / "Macskák" zene: Andrew Lloyd-Webber, librettó: TS Eliot (1981)
42. utca / Negyvenkettedik utca: Zene: Harry Warren, Szöveg: Al Dabin, Libretto: Mark Bramble és Mike Stewart (1981)
Az Operaház fantomja, A / "Az Operaház fantomja" zene: Andrew Lloyd-Webber, librettó: Richard Stilgow és Andrew Lloyd-Webber, dalszöveg: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" zene: Frank Wildhorn, librettó és szöveg: Leslie Brickass (1989)
Producerek, The / Zene: Mel Brooks, librettó: Mel Brooks (Mel Brooks Tavasz Hitlerhez című filmje alapján)
Francia musicalek
Eleinte, Franciaországban, a musicalek más utat jártak be: kevésbé látványosak és minimális díszletbe kerültek (összehasonlítva a Broadwayvel), és általában inkább több popénekes koncertjeire emlékeztettek. Ennek markáns példája Riccardo Cocciante és Luc Plamondon Nôtre-Dame de Paris című musicaljének eredeti változata. De az ízlés az idők folyamán megváltozott, és az utóbbi években Franciaország meglehetősen színes, jelmezek és díszletek tekintetében olyan zenei előadásokat mutatott be, mint a Romeo et Juliette, az Autant en Emporte le Vent, a Le Roi Soleil stb.
Starmania: Zene: Michel Berger, librettó: Luc Plamondon (1979)
Miserables, Les / Les Miserables: zene: Claude-Michel Schonberg, librettó: Alain Bublil (1980)
La legende de Jimmy / Jimmy legendája: zene: Michel Berger, librettó: Luc Plamondon (1990)
Sand et les Romantiques / Georges Sand and the Romantics (1991)
Vu D'en Haut / Felülnézet (1991)
La vie en bleu / Kék élet (1996)
Nôtre-Dame de Paris / "Notre-Dame de Paris or Notre Dame Cathedral": zene: Riccardo Cocciante, librettó: Luc Plamondon (1998)
Da Vinci / "Da Vinci" (2000)
Romeo és Juliette / Romeo és Júlia: Zene: Gerard Presgurvik, librettó: Gerard Presgurvik (2000)
Les Mille Et Une Vies D'Ali Baba / "Ali Baba ezer és egy élete": Zene: Chatel Aboulker (2001. június 12.)
Les Dix parancsolatok / "10 parancsolat": zene: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / "A kis herceg": zene: Riccardo Cocciante, librettó: Elisabeth Anais (2002)
Tristan et Yseult / "Tristan és Isolde": librettó: Jacques Francois Berthel (2002)
Emilie Jolie / "Emilie Jolie": (2002)
Don Juan / Don Juan: Zene: Felix Gray (2003. augusztus 3.)
Le Roi Soleil / A napkirály: zene: Albert Cohen, librettó: Eli Shuraki (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / "Dracula: A szerelem és a halál között": zene: Simon Leclair, librettó: Roger Tabra (2005) - kanadai musical francia nyelven
Graal: Zene: Catherine Lara (2005)
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Kleopátra, Egyiptom utolsó királynője": (2009)
Mozart - L'Opera Rock / Mozart Rock Opera: (2009)
Osztrák musicalek
Elisabeth / "Elizabeth": zene: Sylvester Levy, librettó: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / Ball of the Vampires: zene: Jim Steinman, librettó: Michael Kunze (1997)
Mozart! / "Mozart!": Zene: Sylvester Levy, librettó: Michael Kunze (1999)
Rebecca / Rebecca: Zene: Sylvester Levy, librettó: Michael Kunze (2006)
Orosz musicalek
Orpheus és Eurydice talán az orosz musical alapítója. Mostanáig a Szentpétervári Színház "Rock Opera" előadja. Zeneszerző - Alexander Zhurbin. Libretto - Jurij Dimitrin.
"A herceg és a pompás" - Alexander Zhurbin zenéje, M. Twain után, 1973, Moszkva, 110 előadás 3 színházban.
A "Joaquin Murieta csillag és halál" című előadás (rockopera) Pablo Neruda drámai kantátáján alapszik. A librettó szerzője Pavel Grushko, a zeneszerző, karmester és rendező Alekszej Rybnikov, a rendező F. Ivanov. 1976-ban rendezték a Szovjetunióban, a moszkvai Lenkom Színházban. Az előadás hangfelvételével ellátott dupla bakelitalbum 1977-ben jelent meg, és a legjobb lemezek toplistáján az 1. helyet szerezte meg.
2009-ben rendezte újra Alexander Rykhlov (igazgató és főigazgató). A librettó szerzője, akárcsak 30 évvel ezelőtt, Pavel Grushko.
"Penelope" - Alekszandr Zsurbin zeneszerző, B. Ratser és V. Konstantinov darabja alapján, 1979, Sverdlovsk, van egy angol változat, több mint 2000 előadás 40 színházban.
A "Juno és Avos" Alekszej Rybnikov rockoperája, amelyet először a "Lenkom" színpadán adtak elő 1981-ben.
"Pohár víz" - Alexander Zhurbin, E. Skrib után, 1988, Moszkva, 1000 előadás 30 színházban.
A "Naplemente (Moldavanka)" Alexander Zhurbin musicalje, az oroszok közül egyedüliként állítják színpadra az USA-ban. I. Babel szerint, Riga, 1987; az Egyesült Államokban Odesszában (Hogyan csinálták Odesszában) hívták, hogyan csinálták (Philadelphia, 1991), 30 színház, több mint 1000 előadás.
A "Nord-Ost" az első világszínvonalú orosz musical. Georgy Vasziljev és Alekszej Ivascsenko rendezte Moszkvában 2001-ben.
A Finrod Zong egy fantasztikus musical, amely JRR Tolkien angol író művein alapszik.
A "12 szék" egy orosz musical, amely I. Ilf és E. Petrov azonos nevű regényén alapszik. Szállítás Moszkvában 2003-ban.
"Vlagyimirszkaja tér" - A. Zhurbin musicalje F. M. Dosztojevszkij alapján ("Megalázottak és sértettek"), 2003, Szentpétervár, Színház. Lensovet;
Az Open Doors Night Jevgenyij Karmazin és Konstantin Rubinsky musicalje Charles Dickens A karácsonyi mese című műve alapján. 2005-ben Jekatyerinburgban rendezték, és két jelölésben (köztük a legjobb előadásban) megkapta az Aranymaszkot.
A Mowgli egy orosz fantasy musical, amelyet a moszkvai Operettszínházban rendeznek. 2005 óta működik Moszkvában. Zene és librettó - Vlad Stashinsky, színigazgató - Alina Chevik, zene. rendező - Vlad Stashinsky, koreográfus - Borisz Baranovsky, művész - Victor Arefiev, jelmeztervező - Valentina Komolova, sminkes - Andrey Drykin, fénytervező - A. Kuznetsov, kórusvezető - P. Suchkov.
"Tarts meg kedvesem" - Alexander Pantykin és Konstantin Rubinsky musicalje. 2006-ban Jekatyerinburgban rendezték, Bravo-díjat kapott, és a Színház Musical Heart -ja díjra is jelölték.
A „Www.silikonovaya dura.net” Alexander Pantykin és Konstantin Rubinsky musicalje. 2007-ben Jekatyerinburgban rendezték, 2008-ban két jelölésben megkapta az Arany Maszk díjat.
A "Monte Cristo" egy orosz musical, amely A. Dumas "Monte Cristo grófja" regényén alapszik. 2008-ban Moszkvában szállították.
Az "Utolsó teszt" Anton Kruglov és Elena Khanpira fantasztikus musicalje.
A "The Way to Return" egy fantasy rock musical. Az ESSE csoport készítette Andrzej Sapkowski A boszorkány-mondája alapján (bemutató 2009-ben).
A Nap gyermekei című alkotása Vlagyimir Podgoreckij etno-musicalje.
"Nagy Katalin" - a Birodalom idõinek zenei krónikái. Szergej Dreznin zeneszerző. 2008-ban a Szverdlovszki Zenei Vígjáték Akadémiai Színház rendezte (rendező: Nina Chusova). 2009-ben két Golden Mask díjat kapott (legjobb színésznő - Maria Vinenkova, a legjobb jelmezek - Pavel Kaplevich).
„A Bremensky-k új kalandjai, vagy Előre a múltba” (korábban: „Újévi topsy-turvy, vagy Előre a múltba”) egy orosz musical, amely Jurij Entin dalain alapszik. Színpadi rendező: Boris Boreiko, az Orosz Föderáció kitüntetett művésze. A musicalben Ilja Viktorov és Jevgenyij Aksenov fiatal sztárok vesznek részt.
A "The Bremen Town Musicians" a híres rajzfilm alapján készült musical. Zeneszerző - Gennagyij Gladkov. Dalszöveg: Jurij Entin. Színpadigazgató - Boris Boreiko, koreográfusok - Marina Yatsevich és Alexey Waltz. A musicalt a "Triumph" produkciós központ tervezte és készítette.
"Corporation" Vyhad "" - az első orosz alternatív musical. Író, rendező és zeneszerző, Fedor: (Fredo :) Jay Lukashuk, a Legyek Ellenségei csoport részvételével. Szocsi, 2007. A folytatást ("Corporation" Vyhad "2") ugyanaz a csapat szállította Szocsiban 2009-ben.
"A mester és Margarita" - bemutatója 2009. szeptember 23-án. Készítette: a Zvezdnaya Pristan Produkciós Központ. A moszkvai Gyermek Varieté Színház színpadán.
"Doctor Zhivago" - a Permi Drámai Színház szentpétervári bemutatójára a Vyborg Kultúrpalota színpadán került sor 2009. április 15-én. Alexander Zhurbin zenéje, Boris Milgram színpadán.
"Holt lelkek" - a szerző az előadás műfaját "könnyűopera" -ként határozza meg. Alexander Pantykin zenéje, Konstantin Rubinsky librettója. A librettó a Holt lelkek, a főfelügyelő, Tarasz Bulba, a Dikanka melletti tanyai esték motívumait tartalmazza. A premierre a Sverdlovsk Zenei Vígjáték Akadémiai Színházban került sor 2009 novemberében. Színpadigazgató - Kirill Strezhnev. Csicsikov szerepében - Jevgenyij Zaicev. Az előadás Szergej Szmirnov különc balettjét tartalmazza.
A "Holt lelkek" Alexander Zhurbin musicalje Gogol "Holt lelkek" alapján, amelynek bemutatója Omszkban volt 2010.04.16-án. megőrizte az irodalmi forrás komolyságát és mélységét.
A "Cézár és Kleopátra" Alexander Zhurbin musicalje, amelyet először 2010. június 12-én, 13-án mutattak be a moszkvai Állami Akadémiai Operettszínház közönségének. Libretto Bernard Shaw - Jeanne Gerder darabja alapján. Produkciótervező - Alekszandr Vasziljev. Koreográfus - Albert Alberts. A címszerepekben - Gerard Vasiliev, Valeria Lanskaya / Vasilisa Nikolaeva.
Ukrán musicalek
"Feminizmus ukránul" (1998) - az első nemzeti ukrán musical. A librettó szerzője, zeneszerző, rendező és díszlettervező Alekszej Kolomicev.
A cikk tartalma
ZENEI(Angol musical), egy speciális színpadi műfaj, ahol a drámai, zenei, vokális, koreográfiai és plasztikus művészetek elválaszthatatlan egységben egyesülnek. A jelenlegi szakaszban ez az egyik legösszetettebb és legkülönlegesebb műfaj, amelyben a színpadi művészet szinte minden olyan stílusa tükröződik, amely korábban létezett. Az Egyesült Államokban alakult a 20. század elején.
TÖRTÉNELMI FELTÉTELEK A MŰFÉNY KÉPZÉSÉHEZ
Az USA színházművészete a 19. század végéig. nehezen fejlődött ki, egy speciális úton, amely gyakorlatilag nem állt összhangban az általános Európával. Az angol puritánok, akik a fiatal országba bevándorlók többségét alkották, rendkívül intoleráns magatartást hoztak általában a művészeti kultúrához és különösen a színházi művészethez. Ennek eredete a 17. századra vezethető vissza, az angol polgári forradalom idejéből, amikor az angol parlament 1642-ben külön rendelettel betiltotta az összes színházi előadást. Anglia azonban - szigetszerű fekvése ellenére - továbbra sem tudott elkülönülten fejlődni a 18. századi európai felvilágosodás általános tendenciáitól, amelyek a színházat ideológiájának szolgálatába állították, és ennek következtében nagy figyelmet szentelt a színházművészetnek. Az Egyesült Államok Európától való távoli helyzete miatt sokkal jobban képes ellenállni a művészeti kultúra trendjeinek integrációjának. A puritán bevándorlók, akik következetesen hirdetik az aszkézis ideológiáját, két évszázadon át a színháznak az „alacsony” és társadalmilag elutasított típusú emberi tevékenységet osztották ki, az intellektuális, de nem a művészeti fejlődést hirdették a szellemi élet középpontjában. Ez egyáltalán nem tudta tönkretenni a színházat, de fejlődésének teljesen bizonyos formáit meghatározta.
Századi létezés. A hivatalos ideológián kívüli amerikai színház hozzájárult legegyszerűbb és legdurvább formáinak kialakításához, amelyeket egy tapasztalatlan és ezért igénytelen néző számára terveztek. Ezenkívül az Európából vándorló színházi társulatok és egyes színészek általában nem voltak a legtehetségesebbek és nem a leggazdagabb emberek, akik nem tudtak sikert elérni a szülőföldjükön. A legelterjedtebb ekkor az utazó társulatok voltak, amelyek kevés színészből álltak. A társulatok kis összetétele meghatározta repertoárjukat: heterogén, többnyire komikus számok, rövid vázlatok, zenei vagy táncos jelenetek halmaza. Mint minden kóborló színház, amelynek anyagi jóléte közvetlenül kapcsolódik a közönség sajátos érdekeihez, ezek a társulatok is kénytelenek voltak elsajátítani a „helyi sajátosságokat”, beleértve a néger folklórt is. Század közepére. Kialakultak az amerikai színházi műfajok, amelyek annak ellenére, hogy nevüket az európai színháztól kölcsönözték, egy nagyon különleges változatosságot képviselnek. Mindegyiküknek közös célja volt - a szórakozás. E műfajok közötti különbségek inkább formálisak, mint alapvetőek voltak.
A ZENE EREDETE
Minstrel show (a "minstrel" -től - középkori énekes, zenész, szavaló). Kezdetben az aknarajzok rövid komikus jelenetek voltak, fehér színészek előadásában, feketének álcázva, életüket, zenéjüket és táncukat parodizálva. Az észak és dél közötti polgárháború végén néger társulatok jelentek meg, folytatva a fehér kancsók hagyományát. A néger folklórba és különösen annak zenei kultúrájába való elmélyülés a jazz megjelenését eredményezte a minisztériumok műsorában (különösen a reg-time, mint egyik korai formája). Úgy tűnik, hogy éppen ezért játszott különleges szerepet a műfaj az Egyesült Államok zenei és színházi művészetének kialakulásában. Az aknavetítés népszerűségének csúcsa az 1870-es évekre ért véget.
A burleszk, amely Európában travesztiaként, a komoly színházi előadások paródiájaként merült fel az Egyesült Államokban, a kétértelműségen és obszcénusokon alapuló különféle popszámok gyűjteményévé vált. Század végére. a sztriptíz számok burleszkben kezdtek megjelenni, amely később a legfőbb "csúcspont" volt.
A Vaudeville - ellentétben az európai verzióval, általában nem volt közös cselekménye, inkább egy varieté, egy zenei terem előadásához közeledett, ahol különféle zenei, táncos és cirkuszi számok tetszőleges sorrendben követték egymást. A revü egyfajta vaudeville-nak tekinthető, amelyben a számokat egy bizonyos tematikus vonal kötötte össze.
Talán az egyetlen zenei és színházi műfaj, amely megőrzi európai gyökereit Amerikában, az operett volt. Század végén. a legnépszerűbbek angol, francia és osztrák szerzők operettjei voltak.
A 20. század elején. ami történt, túlzás nélkül, forradalmi fordulatnak tekinthető Amerika, később - az egész világ - kultúrájának fejlődésében: a jazz mint a zeneművészet új általános koncepciójának kialakulása és fejlődése. A jazz fokozatosan nemcsak zene lett, hanem gondolkodásmód is, behatolt a művészeti kultúra minden területére, beleértve a színházat is. A fokozatosan jellegzetes nemzeti zenének elismert jazz-kompozíciók egyre nagyobb népszerűségre tettek szert. Az 1940-es évek elejére nehéz volt olyan zenés vígjátékot találni, amely ne tartalmazna jazz számokat. Hátterükben a többi jelenet és vázlat csekélysége egyre vulgárisabbnak tűnt. A zenei és színházi előadások minőségi ugrása elkerülhetetlenné vált. A jazz gondolkodásmód egyesítette az összes zenei és látványos műfajt, amelyek nem különböztek egymástól túlzottan új elveken, és váratlan mélységet adott könnyű és felszínes karakterüknek. A zene jellegének változása óhatatlanul a drámai alapok alapvető változásához vezetett. Tehát az összeegyeztethetetlennek tűnő művészi irányok metszéspontjában egy musical keletkezett.
ZENE AMERIKÁBAN
Az új műfaj hivatalos születési dátumának 1943 márciusát tekintik, amikor a darab premierje a Broadway-n volt. Oklahoma! R. Rogers és O. Hammerstein. Noha a szerzők eleinte hagyományosan "zenés komédiának" nevezték előadásukat, a közönség és a kritikusok úgy tekintettek rá, mint egy újításra, amely elpusztítja a kialakult kánonokat. Az előadás összetételileg egyetlen egész volt: nem voltak beillesztett divertissement vokális és táncszámok; a cselekmény, a szereplők karaktere, a zene, az ének - az összes alkotóelem elválaszthatatlanul létezett, különféle eszközökkel hangsúlyozva és fejlesztve a színpadi mű általános vonalát. Az alapvető értékek - szeretet, társadalmi közösség, hazaszeretet - egy egyszerű és igénytelen cselekmény mögött álltak. Nem csoda, hogy tíz évvel később Oklahoma State hivatalos himnuszként jelentette be a műsor dalt.
A rendkívüli sikerrel megrendezett premier után a szerzők egy új kifejezést javasoltak az előadás műfajához: a musicalt. Zenei Oklahoma!több mint öt éve nem hagyta el a Broadway színpadot; utána - bejárta egész Amerikát egy turnén. 1944-ben megkapta a Pulitzer-díjat. Először jelent meg egy lemez, amely nem egyedi zenei számokat, hanem a teljes előadást rögzítette. A filmet 1955-ben forgatták Oklahoma!, amely két Oscart kapott - a legjobb zenéért és a legjobb hangzással végzett munkáért. 2002-ben ismét a Broadway-n rendezték. A New York Drama League bejelentette Oklahoma! század legjobb musicalje.
Így kezdődött egy új korszak az első amerikai, majd a világszínház történetében, amelyet olyan zeneszerzők dicsőítettek, mint J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman és mások. W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T.S. Eliot, D. Hayward és mások.
A musical összes szintetikus műfaja esetében sajátossága nem a „beszélgetési jelenetek” kötelező jelenléte a darabban: vannak kétségtelen operai módon írott és megrendezett musicalek, ahol a szerepek részekbe változnak: Porgy és Bess, Macskák, Jézus Krisztus szupersztár, Evitaa zűrzavar elkerülése érdekében az ilyen műveket gyakran "rockoperáknak" nevezik. Valójában azonban a színjátékokkal az általános színjátszásmód függ össze, amikor a színészi technika bármely eszköze, legyen az tánc, vokális vagy plasztikus előadás, az érzelem vagy a gondolat kifejezése során abszolút szervessé válik az előadó számára. Ezt a rendkívül konvencionális, élénk színházi műfajt érthetetlenül össze kell kapcsolni az egyik kifejezési eszközről a másikra történő átmenet természetességével. Ezenkívül a legmagasabb szintű technikai teljesítmény mellett az ének vagy a műanyag színpadra állításának alapvetően másnak kell lennie, mint a klasszikus zenei műfajokban: a hangok nem szólhatnak „operailag”, a tánc pedig nem „balettnek”. A beszéd, az arckifejezés, a plasztika, a tánc csak a színpadi magatartás egyetlen vonalának rendelhető alá, amelynek feladata az integrált kép létrehozása.
Így mutatják be a színészek a Broadway-musical legjobb produkcióiban, valamint moziváltozataikban: Zene hangjai(1965), West Side Story(1961), Helló, Dolly!(1969), Vicces lány(1968), Jézus Krisztus szupersztár(1973), Úrnőm(1964), Hegedűs a háztetőn(1971) stb. E filmek közül sok magas filmes díjat kapott.
Hamarosan az amerikai musicalek megkezdték diadalmas menetelésüket a világ körül. Európai produkcióik azonban komoly nehézségekkel voltak tele. Az a tény, hogy egy sokoldalú színész egyedülálló színpadi képzése, amely megfelel a musical követelményeinek, a Broadway-n elfogadott színházi gyakorlat egy bizonyos formájának köszönhető: egy vállalkozásnak, amikor egy adott társulat összegyűlik egy adott projekt megvalósítására.
A SZÍNHÁZI GYAKORLAT KEZELÉSE ÉS FORMÁI
A vállalkozás formája a mű kereskedelmi sikerének alapos téves kiszámításához vezet. A tét egyformán a kreatív csapat művészetére és a producer művészetére helyezhető. Az előadáson végzett munkát a "mély merítés" módszerrel hajtják végre, más projektekben való részvétel megtagadásával. Az elkészült előadást, amelyet a technológiai tökéletesség szintjére emeltek, folyamatosan működtetjük, amíg közönségigény van rá (ha sikerül, akkor több évig). A forma finomítása, a szereplők kifejezetten az entreprise munkaforma felé irányuló pszichológiai irányultságával kombinálva lehetővé teszi, hogy az előadás hosszú ideig elkerülje az elavulást, és ugyanolyan típusú közönségreakciót érjen el, függetlenül a közönség összetételétől. Ezenkívül a látványos effektusok komplex fejlesztése, amely a modern musical egyik fémjelévé vált, kétségtelenül megköveteli a színészektől, hogy az előadás teljes partitúrájának szigorú betartása mellett automatikusan működjenek. Az ilyen előadások nézővel való érintkezése összehasonlítható a film észlelésével: a közönség egyéni reakciójától függetlenül a műalkotás nem változik, egyszer és mindenkorra létrejön. Egy szórakoztató előadás egyszerűen nem engedheti meg a közönség reakciójának ingadozását: a projekt iránti érdeklődés csökkenése egyenértékű a halálával. Sőt, az amerikai menedzsment számára az entreprise előadás megjelenése csak a kezdet. Szinte minden projekthez járulnak a hang- és videofelvételek kiadásából származó bevételek, és nagy sikerrel engedélyek vannak más színházak színpadára állítására.
Az állandó társulattal és nagy, változatos repertoárral rendelkező álló színházak inkább az európai színházi hagyományokra jellemzőek. Ez teljesen más munkastílust és másfajta viszonyt diktál a nézővel: bensőségesebb és összetettebb. A repertoár színház színésze minden előadásban naponta különböző szerepkörökben reinkarnálódva új kapcsolatot létesít a közönséggel, felhívva magára a figyelmet és alkalmazkodva a közönség reakcióihoz. Nem hiába vélik úgy, hogy egy ilyen színházban nincs két egyforma előadás: a szereplők szemantikai akcentusai, kapcsolati árnyalatai és szereplői megváltoznak a szereplők pszichofizikai állapotától, valamint a közönség fogékonyságától és hangulatától függően. Ha pedig a színház támogatást is kap, akkor az előadás kereskedelmi sikere természetesen továbbra is fontos, de nem létfontosságú feltétele a létezésének. Mindez nagyban megnehezíti a szereplők előtt álló technikai feladatok meghatározásának és végrehajtásának egységesítését. Következésképpen csökken a musical sikeres előállításának valószínűsége.
Ennek ellenére a musical műfaja rendkívül vonzónak bizonyult minden ország és minden színházi színész számára. Ez kétségtelenül nemcsak a népszerűség utáni természetes vágyakozáshoz kapcsolódik, hanem egy új műfaj elsajátításának, kreatív lehetőségeik bővítésének vágyához is.
ZENETÖRTÉNET OROSZORSZÁGBAN
Oroszországban a musicalhez fűződő kapcsolatok nagyon sokáig kötődni kezdtek, bár ennek a műfajnak kissé eltérő, eredeti módosításában. A musical első megközelítése azonban ugyanúgy zajlott, mint Amerikában - a jazzen keresztül. Ez történt G. Alekszandrov filmjeiben, és főleg Vidám srácok az L. Utesov jazz együttes közreműködésével. Annak ellenére, hogy a kottában nincs ennyi zenei szám, valójában ők a film felhatalmazott résztvevői, akik a színészekkel egyenlő feltételekkel állnak fenn. Ezt a sort az igazgató folytatta Cirkuszés - valamivel kevésbé szerves - ben Volga-Volgaahová gyakran beillesztettek zenei számokat. Alekszandrovnak ezen tapasztalata gyakorlatilag páratlan a szovjet moziban, ahol a zenés vígjáték műfajának fejlődése főként az operett mentén haladt (I. Pyriev korai filmjeitől kezdve a műfaj klasszikusának J. Fried művéig).
Az 1960-as évek közepe óta számos kísérletet tettek musicalek színpadra állítására a szovjet színpadon. Még a Lenin Komsomolról elnevezett leningrádi színházat is megrendezték West Side Story... Azonban főleg a zenei előadások színvonala ingadozott a társadalmi újságírás között, mint például a Brecht-opera-opera ( Egy kedves cezuáni ember Tagankán, Opera három penny és Emberek és szenvedélyeka Lensovet Színházban) és egy lírai zenés vígjáték-operett, amelyet többé-kevésbé pszichológiai meggyőzéssel játszottak ( Dulcinea Tobosskaya Majakovszkijról és Lensovetről elnevezett színházakban, Balos a Lensovet Színházban és még Khanuma a BDT-ben). Ugyanakkor számos igazi áttörés is történt a musical felé. Rendszerint kapcsolatban álltak az orosz zeneszerzők rock-művészetével. Tehát az előadás teljesen váratlanul nézett ki Krechinsky esküvője a leningrádi Operettszínházban (zeneszerző: A. Kolker, rendező: V. Vorobyov). És természetesen Mihail Zaharov Lenkomov-előadásai - Thiel(zeneszerző: G. Gladkov), Joaquin Murieta sztárja és halálaés "Juno és Avos"(zeneszerző A. Rybnikov). Közülük valahogy megmagyarázhatatlanul meggyógyult egy amerikai musical törvényei szerint, évtizedekig stabil közönségreakciót fenntartva (annak ellenére, hogy az előadókat széles körben alkalmazzák a színház többi repertoárjában).
Tatiana Shabalina
A musical a színházi és zenei előadás műfaja, ahol a koreográfia és a zene, az ének és a párbeszédek, a színházi dráma összefonódik.
A musical mint műfaj, koncepció és jellemzők megjelenése
Ez a fajta művészet az Egyesült Államokban született a múlt század 20-as éveiben. Ezt a művészeti formát azonban csak a 40-es években ismerték el önálló irányításként, amikor a Broadway-n sikeresen színpadra állították az első "Oklahoma" musicalt. Annak ellenére, hogy a szerzők maguk is "zenés komédiának" nevezték a művet, a közönség valami újként és szokatlannak érzékelte. Később maguk a szerzők is egyszerűen "zenésnek" nevezték munkájukat - ez adta a nevet az új műfajnak. Oklahoma öt évig volt a színpadon. És 2002-ben ismét visszatért a színpadra.
Sokáig a zenei előadások voltak az amerikai szórakoztatóipar kizárólagos területei. Csak a múlt század 80-as éveiben rendezték a Les Miserables-t a londoni színpadon - ettől a pillanattól kezdődik az ilyen műfajú európai produkciók története.
A műfaj fő "három bálnája":
- a librettó, a szöveg és a zene egyaránt a munka alapja;
- a műfajok széles skálája - a komédiától a drámáig;
- híres irodalmi művek alapján;
- nagy számú érintett ember: rendezők, forgatókönyvírók, jelmeztervezők, megvilágítók, koreográfusok, dekoratőrök.
A musical, mint művészeti műfaj. Különbség a vaudeville-től és az operetttől
Mindkét művészeti terület sok hasonlóságot mutat. Így például a 20. század elejéig a musicalt "amerikai operettnek" hívták. Miután a helyi hagyományok és preferenciák kezdték alkotni a zeneművek alapját, önálló művészeti műfaj lett. Az operettet könnyű, komédia műfajnak tekintik, amelyben a zene az elengedhetetlen része. Vele ellentétben a musicalben a legfontosabbak a popzenéhez közeli párbeszédek, összetettebb koreográfiai és zenei tervezés. Sőt, a tánc a műfaj szerves része.
A Vaudeville vígjáték táncokkal és versekkel. Könnyebben érzékelhető, olcsóbb a különböző hatások előállítása és felhasználása szempontjából.
A leghíresebb világ musicalek
Világhírű művek, mint pl
"My Fair Lady", "Cabaret", "Macskák", "Chicago", "Evita", "Les nyomorultak", "Az Opera fantomja", "Mama Mia"
ne veszítsék el jelentőségüket, még mindig a Broadway-n és Londonban rendezik őket.
A leg legendásabb mű, amely zenei bajnokként került a Guinness-rekordok könyvébe, a "Fantasztikus". 42 éve népszerű. Ez idő alatt 17 162 előadásra került sor.
A közönséget látványosságával és tragédiájával magával ragadó "Jesus Christ Superstar" híres produkcióját az egész világon csak 33 évig állították színpadra (csak az eredeti produkcióról beszélünk).
A zene és a dráma a musical alapjának tükrében
A musical fő összetevői egyformán:
- a szavak,
- zene,
- látvány,
- koreográfia.
Kiegészítik, elmagyarázzák egymást, dinamizmust adva a produkciónak. A zenés dráma az akció fontos része, általánosító eszköz, amely a játékban elejétől a végéig jelen van. A zene kíséri a színpadon zajló eseményeket, követi a szöveget, tükrözi a hangulatváltozást, az örömöt és a tragédiát, kifejezi a mű fő gondolatát. Ez együttesen lehetővé teszi a néző számára, hogy átérezze a mű drámájának teljes mélységét.
A zenei előadás dramaturgiájának tükröznie kell korának akut társadalmi problémáit és azok kritikai értékelését. Ez egy másik jellemzője a műfaj fejlődésének.
A musical eredete Oroszországban
Oroszországban, csakúgy, mint az Egyesült Államokban, a dzsessz ennek az irányzatnak az előfeltétele lett.
A musical "orosz módja" eltér az amerikaitól. Az orosz színházi környezetből származik, más sajátosságokkal rendelkezik, mint a tengerentúli "kollégája". Tehát a 70-es években kezdtek zenei és drámai előadásoknak tekinteni, amelyek klasszikus műveken alapultak, amelyekben a zenei kíséret párhuzamos volt a produkció észlelésének maximális hatásával.
Az amerikai zenei produkciók ezzel szemben széles körben használják a Broadway-n széles körben elterjedt színházi gyakorlat egy speciális formáját: az entreprise-t. Univerzális színészek, producerek - mindenki az előadás kereskedelmi sikerén dolgozik. Számukra a nézővel való kapcsolat ugyanolyan fontos, mint az anyagi rész, ellentétben az oroszral, ahol az anyag másodlagos.
Annál érdekesebb a "Juno és Avos" című mű sorsa, amely az amerikai fejlődés útját járta, több évtizedig megtartva a közönséget.
Musical a Szovjetunióban: Utesovtól a "három testőrig"
Miután megjelent a "Merry Fellows" a képernyőn, ahol Leonid Utesov jazz zenekara olyan ragyogóan játszott, a Szovjetunió először egy musicalről kezdett beszélni. Bár a filmben nem volt sok zenei szám, ennek ellenére a film résztvevői voltak, a főbb színészekkel együtt. Ezt követően a zenei vonalat más filmekben kezdték nyomon követni: "Cirkusz", "Volga-Volga", ahol zenei számok voltak beágyazva a filmbe.
A képernyőn megjelent filmek sikerének köszönhetően egymás után megjelentek ugyanannak a műfajnak a produkciói: "Scarlet Sails", "Orpheus and Eurydice", "Juno and Avos", "Free Wind", "White Acacia" és mások.
A színházi előadások mellett a szovjet képernyőkön nemcsak felnőtteknek, hanem gyerekeknek is zenei filmeket mutatnak be: "Buratino", "Devil". És A. Dumas "A három testőr" című regényének adaptálása elsöprő sikert hozott a színészeknek és a rendezőnek a közönség körében, és maga a film sem veszítette el vonzerejét.
Kortárs musical Oroszországban
Az orosz időszak musicalje nem támogatta a Szovjetunió ilyen produkcióinak hangos sikereit. Csak a 90-es évek végén kezdtek ilyen előadások megjelenni az orosz színház színterén. Ennek a műfajnak az első produkciója a lengyel Metro adaptált változata volt (1999).
Nem sokkal ezután megjelent egy orosz produkció - "Nord-Ost" (2001). V.Kaverin "Két kapitány" nagyszabású produkciója volt, amely nagy népszerűségnek ígérkezett. Sajnos ennek a munkának a kilátásait egy jelentős terrortámadás törölte - túszejtés 2002. október 23-26-án a dubrovkai Színházközpont épületében. Három napos konfrontáció és katonai művelet eredményeként különböző források szerint mintegy 174 ember halt meg. Azóta a "nord-ost" név kizárólag a bekövetkezett tragédiához kapcsolódik. Többször megpróbálták újraindítani a munkát, de eredménytelenül.
Több év alatt egymás után jelennek meg:
"Notre Dame de Paris", "Chicago", "Negyvenkettedik utca" (2002-ben),
Eastwick Witches, 12 szék (2003),
Rómeó és Júlia (2004),
"Macskák" (2005).
2006-ban megjelent az ABBA csoport dalain alapuló produkció - a "Mamma Mia!" Című musical. - akkoriban a legsikeresebb lett Oroszországban. A "12 szék" kivételével azonban ezek mind külföldi szerzők engedélye alatt készültek.
2008 fontos mérföldkő a modern oroszországi műfajfejlődés történetében. Ekkor jelent meg az első orosz zenei film "Hipsterek". Ettől az időponttól kezdve folyamatos az oroszországi musical-gyártás. Ismert és nem is olyan sikeres és bukott, külföldi és orosz - évente 5-7 alkotás jelent meg.
Manapság a musicalek még mindig keresettek, és nem veszítették el népszerűségüket, a világ különböző nyelveire lefordítják és az egész világon játszanak. Új produkciók jelennek meg, amelyek még nem nyerték el közönségüket.
Tetszett? Ne rejtse el örömét a világ elől - ossza megA Szovjetunió zenei műfajának zeneszerzői:
I. Dunaevsky.
G. Gladkov.
A. Rybnikov.
A. Kolker.
V. Daškevics.
M. Dunaevsky.Orosz zenei műfaj zeneszerzői:
M. Dunaevsky.
A. Rybnikov.
A. Gradsky.
A. Zhurbin.
A. Ivaschenko.
G. Vasziljev.
Ugra Állami Egyetem
Humanitárius intézet
Pedagógiai és Pszichológiai Tanszék
Absztrakt a témában
"A musical, mint zenei műfaj"
tudományos fegyelem szerint
"A passzív és jazz zene fejlődésének története »
Teljesített:
4. évfolyamos hallgató
csoport: 9175
NEKI. Sokolova
Ellenőrzött:
egyetemi docens
zenei oktatás
N.M. Provozina
Hanti-Manszijszk
1. Mi az a musical?
2. A musical "amerikai módja".
3. Musical Oroszországban.
Hivatkozások felsorolása.
Mi az a musical?
A kortárs zenei művészetet sokféle műfaj és irányzat tölti el. Most a színpadon találkozhat a klasszikus iskola, a különféle ifjúsági szubkultúrák és mindenféle zenei irányzat képviselőivel. Mi az a musical és milyen jellemzői vannak ennek az egyedülálló műfajnak?
A musical (néha zenés komédiának hívják) egy olyan zenei és színpadi mű, amelyben a párbeszédek, dalok, zene összefonódik, a koreográfia fontos szerepet játszik.
A musical egy különleges színpadi műfaj, ahol a drámai, zenei, vokális, koreográfiai és plasztikus művészetek elválaszthatatlan egységben egyesülnek. Kombinációjuk és összekapcsolódásuk rendkívüli dinamizmust adott a zenének, sok musical jellemzője súlyos drámai problémák megoldása művészi eszközökkel, amelyek nem nehezen érzékelhetők. Jelen szakaszban ez az egyik legösszetettebb és legeredetibb műfaj, amelyben egy vagy másik mértékben az előadóművészet szinte minden olyan stílusa visszatükröződik, amely korábban létezett. Míg a musical a kialakulásának korai szakaszában volt, sokan nem hittek a sikerében.
A musical három fő alkotóeleme a zene, a szöveg és a librettó. A musical librettója a műsor "játékára" vagy történetére utal - valójában köznyelvi (nem vokális) vonalára. A "libretto" azonban utalhat párbeszédekre és dalszövegekre is, mint például az operai librettó. A zene és a szöveg együttesen alkotja a zenei partitúrát. A musical kreatív csapat általi értelmezése nagyban befolyásolja a musical bemutatását. Az alkotói csoportba rendező, zeneigazgató és általában koreográfus tartozik. A musicalek produkcióját kreatívan jellemzik olyan technikai szempontok is, mint díszletek, jelmezek, színpadi tulajdonságok, világítás stb. Ez általában a termelésről a termelésre változik (bár a produkció néhány figyelemre méltó aspektusa általában megmarad az eredeti produkcióhoz képest, például Bob Fosse choreográfiája Chicagóban).
A musicalnek nincs rögzített hossza, és ez a rövid egyfelvonásos előadástól a több felvonásig és több óráig (vagy akár több estig) is terjedhet. A legtöbb musical azonban fél óra és három óra között fut. A musicaleket általában két felvonásban mutatják be, egy szünettel tíz-20 perc között. Az első felvonás szinte mindig valamivel hosszabb, mint a második felvonás, és általában a zene nagy részét képviseli. A musical felépíthető 4-6 fő tematikus dallam köré, amelyek az egész műsorban megismétlődnek, vagy állhat olyan dalok sorozatából, amelyek nem kapcsolódnak zeneileg közvetlenül. A társalgási párbeszéd általában a zenei számok között van, bár az "énekes párbeszéd" vagy a recitatív használata nem kizárt.
A musical fejlesztésének "amerikai útja".
Hány éves a musical? A dalokkal történetek elmesélésének művészete az idők óta nyúlik vissza. Tudjuk, hogy az ókori görögök a zene és a tánc színházi előadásaikba már Kr. E. Közülük mindegyik musicalhez külön dalokat írtak, mások meglévőket használtak. Ezek a darabok politikai és társadalmi szatírát és minden mást ötvöztek, ami szórakoztathatta a tömegeket. Dalok segítségével lehetett kommentálni az akciókat, beszélni a történésekről stb.
A rómaiak lemásolták a görög színház szinte minden formáját és hagyományát, de változtattak is rajta. Különösen a fémből készült cipőket kezdték összecsomósítani, hogy jobban hallják a táncosok mozgását, ami kezdte hangsúlyozni a speciális effektusok fontosságát.
A modern musical előfutára sok könnyű műfaj volt: operett, komikus opera, vaudeville, burleszk. Egyesek általában csak az operett amerikai változatának tartják. Ez nem nagy hiba. A művészeti műfajok általában fejlődnek, az operett nem egyszer megváltoztatta nemzeti és műfaji sajátosságait. I. Kalman és F. Lehar szentimentális melodramatikus operettjei annyira nem hasonlítottak a 19. század végi bécsi operettre, és a szovjet szerzők zenés vígjátékai annyira különböztek a nyugati produkciótól, hogy néha arra is alkalmat adtak, hogy új műfajként beszéljenek róluk. A "ez nem operett" szavakat a 20. század számos operett-szerzője jól ismerte. Az operett és a musical közötti legfőbb strukturális különbséget az határozza meg, hogy a zene milyen szerepet játszik a beszélt jelenetekhez képest. Az operett nagyrészt megőrizte a következetes zenei forma vonásait együttesekkel és döntőkkel, vezérmotívumokkal és szimfonikus fejlődéssel. A musical inkább színházi forma, amelyben a zene a zenei és színpadi szerkesztés egyik eszköze, a koreográfia, a plasztika, a színpadi effektusok stb. Mellett. más országokban pedig a "zenés vígjáték" elnevezést kapta, amely a műfaj tisztaságának hívei néha alapvetően elválnak az operetttől. Az amerikai zenés színházban történt meg a minőségi ugrás, amely sokak számára lehetővé teszi, hogy a zenét önálló színpadi műfajnak tekintsék, bár szoros rokonságban állnak egymással. az operett folytonossága.
Óriási szerepet játszott a musical megjelenésében (mondhatni, a musical ennek a műfajnak köszönhetően jelent meg) a jazz játszotta, amely a XX. Század elején. fokozatosan nemcsak zene lett, hanem gondolkodásmód is, behatolt a művészi kultúra minden területére, beleértve a színházat is. A fokozatosan jellegzetes nemzeti zenének elismert jazz-kompozíciók egyre nagyobb népszerűségre tettek szert. Az 1940-es évek elejére nehéz volt olyan zenés vígjátékot találni, amely ne tartalmazna jazz számokat. Hátterükben a többi jelenet és vázlat csekélysége egyre vulgárisabbnak tűnt. A zenei és színházi előadások minőségi ugrása elkerülhetetlenné vált. A jazz gondolkodásmód egyesítette az összes zenei és látványos műfajt, amelyek nem különböztek egymástól túlzottan új elveken, és váratlan mélységet adott könnyű és felszínes karakterüknek. A zene jellegének változása óhatatlanul a drámai alapok alapvető változásához vezetett. Tehát az összeegyeztethetetlennek tűnő művészi irányok metszéspontjában egy musical keletkezett.
A világzenei történet ma körülbelül 100 éves. Bár egyes szakértők Georges Bizet Carmen (1874) című operáját tartják a világ első musicaljének, egyesek még ennél is tovább mennek, és Mozart Varázsfuvolájával (1791) kezdik számolni. A musical feltétel nélküli előfutárainak tekinthető John Gay (1787) "Koldusoperája", vagy Gilbert és Sullivan komikus operái (19. század közepe). Az első igazi amerikai musical Jerome Kern zeneszerző és Oscar Hammerstein (1927) librettista "Show Boat" -ja. Ebben először a szöveg és a zene integrációjának foka elérte a "zenei konzisztenciát". Abban az időben azonban a „lebegő hajót” nem musicalnek, hanem zenés komédiának is nevezték.
Az új műfaj hivatalos születési dátumának 1943 márciusát tekintik, amikor a darab premierje a Broadway-n volt. Oklahoma! R. Rogers és O. Hammerstein. Habár eleinte a szerzők hagyományosan "zenés komédiának" nevezték előadásukat, a közönség és a kritikusok újításként fogták fel, amely elpusztítja a kialakult kánonokat. Az előadás összetételileg egyetlen egész volt: nem tartalmazott beillesztett divertissement vokális és táncszámokat; cselekmény, karakterek karakterei, zene, éneklés - az összes alkotóelem elválaszthatatlanul létezett, különféle eszközökkel hangsúlyozva és fejlesztve a színpadi mű általános vonalát. Az alapvető értékek - szeretet, társadalmi közösség, hazaszeretet - egy egyszerű és igénytelen cselekmény mögött álltak. Nem csoda, hogy tíz évvel később Oklahoma állam hivatalos himnuszának jelentette be a műsor dalt.
A rendkívüli sikerrel megrendezett premier után a szerzők egy új kifejezést javasoltak az előadás műfajához: a musicalt. Zenei Oklahoma! több mint öt éve nem hagyta el a Broadway színpadot; utána - bejárta egész Amerikát egy turnén. 1944-ben megkapta a Pulitzer-díjat. Először jelent meg egy lemez, amely nem egyedi zenei számokat, hanem a teljes előadást rögzítette. A filmet 1955-ben forgatták Oklahoma! , amely két Oscart kapott - a legjobb zenéért és a legjobb hangzással végzett munkáért. 2002-ben ismét a Broadway-n rendezték. A New York Drama League bejelentette Oklahoma! század legjobb musicalje.
Így új korszak kezdődött az első amerikai, majd a világszínház történetében, amelyet olyan zeneszerzők dicsőítettek, mint J. Gershwin, R. Rogers, L. Bernstein, E. Lloyd Webber, J. Herman és mások.
Amerikában egy ilyen élénk zenei és színházi előadás epicentruma természetesen a Broadway - New York kultikus utcája, ahol hatalmas számú színház és zenés terem koncentrálódik, mindig vonzotta a színészek és a nézők fantáziáját is. A Broadway musicaljei márkává váltak, a hollywoodi sztárok időnként részt vesznek a helyi produkciókban, a színházkedvelők pedig lelkesen olvassák az új előadások áttekintését az újságokban. A Broadway és a 42. utca kereszteződésében található a Times Square - ahol a híres Broadway színházak találhatók. Ma mintegy 40 nagy színház működik ebben a negyedévben, amelyek az amerikai színházi kultúra gerincét jelentik. Ezért az utca neve már régóta elnevezéssé vált, elvileg ennek a művészetnek a szinonimája.
A Broadway évek óta meghatározza a zenei világ hangulatát. Az 1920-as és 1930-as években a musical világának legjelentősebb zeneszerzői Rudolf Friml (Rosemary, 1924), Oskar Hammerstein (Úszó Színház, 1927) és George Gershwin (Én énekelek rólad, 1931). , - az első musical, amely Pulitzer-díjat kapott; a Porgy és Bess című népi opera, 1935). 1937-re a színházi musical kezdett elveszíteni a teret, engedve félelmetes riválisának - a mozinak. A hangosfilmek fejlődése azonnal arra a vágyra vezetett, hogy zenét és dalokat halljanak a képernyőn, és ehhez milyen műfaj volt jobb, mint a musical?
Ennek ellenére a musical életben maradt a színpadon. 1943-ban a híres "Oklahoma!" A már említett Rogerst és Hammersteint utólag elsöprő sikerrel forgatták. Ez az "Oklahoma!" megadta a hangot egy új fordulónak a musical fejlesztésében.
A következő években a Broadway szinte minden évben népszerű musicaleket produkált. Bertold Brecht húszas években írt "Threepenny Opera" óriási sikert aratott. Rogers és Hammerstein bemutatták a The King and I-t Gertrude Lawrence és Yule Brynner főszereplésével, valamint a The Sound of Music című filmet. De az ötvenes évek csúcsa minden idők egyik legnagyobb musicalje volt, Frederick Lowe My Fair Lady. A My Fair Lady librettója Bernard Shaw híres Pygmalionjára épült. Lowe és társszerzői sokszor engedélyt kértek Shaw-tól a "Pygmalion" alapján készült musical színpadra állításához, de a brit klasszikus makacsul visszautasította őket, tekintve a zenét "komolytalan" műfajnak. Amikor végre megjelent a színpadon a „Lady”, kiderült, hogy a musical meglehetősen alkalmas klasszikus történetek bemutatására. Valójában a jövőben nyomon követhető, hogy W. Shakespeare, M. Cervantes, C. Dickens, B. Shaw, T.S. Eliot, D. Hayward és mások művei lettek a musical drámai elsődleges forrásai.
Julia Andrews, a nagyszerű színésznő színésznője debütált a "My Fair Lady" -ben, majd a "The Sound of Music" és a "Mary Poppins" című zenés filmekben vált híressé. Ezenkívül az 50-es évek a nagy amerikai zeneszerző, Leonard Bernstein fénykorát látták. Érdemes megemlíteni három művét: "Wonderful City", "Candide" és a West Side Story, amely örökre megmarad a musical történetében.
A hatvanas években a Broadway felejthetetlen musicaleket adott a világnak. Stein "Funny Girl" -jéből Barbra Streisand lett a sztár. 1969-ben Barbra Streisand szerepelt a csodálatos Broadway musical Hello adaptációjában, Dolly! Herman. Az évtized művészi remekműve John Kander "Cabaret" című musicalje volt, amely csodálatosan felélesztette a harmincas évek berlini hangulatát. A "Cabaret" volt Harold Prince, a színházi musical messze legelismertebb színigazgatójának rendezői debütálása. A híres koreográfus és rendező, Bob Foss később részt vett a produkcióban.
És a hatvanas évek legnagyobb sikere ... ismét egy klasszikus cselekményen alapuló musical volt - ezúttal Jerry Bock "Hegedűs a tetőn", a "Tevye the Milkman" Sholem Aleichem alapján. A Fiddler on the Roof csaknem nyolc éve fut New Yorkban - a Broadway történelmének soha nem látott eseménye, amely állandóan valami újat követel.
A 60-as évek végén a Broadway színházai gyorsan kiürültek. A diszkó, a rock és más új zenei műfajok első helyezést értek el a toplistákon, a musicalek dalai elvesztették népszerűségüket, a musicalek elvesztették sajtójukat - és az emberek új, divatos zenét hallgattak. A kudarc a kudarc után következett a Broadway-n.A műfaj szerencséjére néhány zeneszerző azon gondolkodni kezdett, hogy ha a musical szintetikus művészet, miért ne kombinálhatná a színházi produkció gondolatát a zene divatirányzataival?
A rockzenét először Galt McDermot hozta a zenei életbe botrányos "Hair" című musicaljében. John Kander gúnyos Chicago-ja, Bob Fosse koreográfiájával felelevenítette az 1920-as évek táncritmusait. A 70-es évek legjobb Broadway-musicaljét pedig Marvin Hamlish Corps de Ballet-jének tartják, aki a Broadway "konyhájáról" beszélt - látva, hogy a táncosok csatlakoznak a társulathoz egy új produkcióhoz; ez a musical elnyerte a Pulitzer-díjat. Nem a rock- és a bibliai történeteket kötötte össze elsőként Andrew Lloyd Webber. Az egyik első rock-musical Stephen Schwartz „Az Úr bája” volt, ... Máté evangéliuma alapján. A 70-es és 80-as évek fordulóján pedig hirtelen megjelent egy "világot megrázó musical". Alain Bublil és Claude-Michel Schonberg "Les Miserables" -éről beszélünk. A musicalek világa még soha nem látott ilyet. Természetesen nem ez volt az első musical, amelyet irodalmi klasszikusok szerint rendeztek, de egy zenés színház színpadán először jelent meg ilyen nagyszabású történelmi vászon. Victor Hugo fikciója összefonódik a valós eseményekkel; lírai hősök a történelmi üst közepén találták magukat. Egy musicalben először jelentek meg ilyen hatalmas kórusjelenetek; ráadásul a szerzők szinte teljesen felhagytak a társalgási párbeszédekkel, minél közelebb hozva az előadást az operához. A musical szerzői két francia fiatal voltak, akik távol álltak a Broadway hagyományaitól. Nyilvánvalóan csak egy zenei előadást akartak létrehozni, amely francia klasszikusok alapján készült.
Hamarosan az amerikai musicalek megkezdték diadalmas menetelésüket a világ körül. Európai produkcióik azonban komoly nehézségekkel voltak tele. Az a tény, hogy egy sokoldalú színész egyedülálló színpadi képzése, amely megfelel a musical követelményeinek, a Broadway-n elfogadott színházi gyakorlat egy bizonyos formájának köszönhető: egy vállalkozásnak, amikor egy adott társulat összegyűlik egy adott projekt megvalósítására. A vállalkozás formája a mű kereskedelmi sikerének alapos téves kiszámításához vezet. A tét egyformán a kreatív csapat művészetére és a producer művészetére helyezhető. Az előadáson végzett munkát a "mély merítés" módszerrel hajtják végre, más projektekben való részvétel megtagadásával. Az elkészült előadást, amelyet a technológiai tökéletesség szintjére emeltek, folyamatosan működtetjük, amíg közönségigény van rá (ha sikerül, akkor több évig). Az ilyen előadások nézővel való érintkezése összehasonlítható a film észlelésével: a közönség egyéni reakciójától függetlenül a műalkotás nem változik, egyszer és mindenkorra létrejön. Egy szórakoztató előadás egyszerűen nem engedheti meg a közönség reakciójának ingadozását: a projekt iránti érdeklődés csökkenése egyenértékű a halálával.
Az állandó társulattal és nagy, változatos repertoárral rendelkező álló színházak inkább az európai színházi hagyományokra jellemzőek. Ez teljesen más munkastílust és másfajta viszonyt diktál a nézővel: bensőségesebb és összetettebb. A repertoár színház színésze minden előadásban naponta különböző szerepkörökben reinkarnálódva új kapcsolatot létesít a közönséggel, felhívva magára a figyelmet és alkalmazkodva a közönség reakcióihoz. Nem hiába vélik úgy, hogy egy ilyen színházban nincs két egyforma előadás: a szereplők szemantikai akcentusai, kapcsolati árnyalatai és szereplői megváltoznak a szereplők pszichofizikai állapotától, valamint a közönség fogékonyságától és hangulatától függően. Ha pedig a színház támogatást is kap, akkor az előadás kereskedelmi sikere természetesen továbbra is fontos, de nem létfontosságú feltétele a létezésének. Mindez nagyban megnehezíti a szereplők előtt álló technikai feladatok meghatározásának és végrehajtásának egységesítését. Következésképpen csökken a musical sikeres előállításának valószínűsége.
Ennek ellenére a musical műfaja rendkívül vonzónak bizonyult minden ország és minden színházi színész számára. Ez kétségtelenül nemcsak a népszerűség utáni természetes vágyakozáshoz kapcsolódik, hanem egy új műfaj elsajátításának, kreatív lehetőségeik bővítésének vágyához is.
Musical Oroszországban.
Oroszországban a musicalhez fűződő kapcsolatok nagyon sokáig kötődni kezdtek, bár ennek a műfajnak kissé eltérő, eredeti módosításában. A musical első megközelítése azonban ugyanúgy zajlott, mint Amerikában - a jazzen keresztül. Ez történt G. Alekszandrov filmjeiben, és főleg a "Vidám tagok" -ban, L. Utesov jazz zenekarának részvételével. Annak ellenére, hogy a kottában nincs ennyi zenei szám, valójában ők a film felhatalmazott résztvevői, akik a színészekkel egyenlő feltételekkel állnak fenn. Ezt a sort a rendező a Cirkuszban folytatta, és - kissé kevésbé szervesen - a Volga-Volga-ban, ahová gyakran zenei számokat illesztettek be.
Az 1960-as évek közepe óta számos kísérletet tettek musicalek színpadra állítására a szovjet színpadon. A West Side Story-t még a leningrádi Leninista Komsomol Színházban is megrendezték. A zenei előadások színvonala azonban túlnyomórészt a társadalmi újságírás között ingadozott, például Brecht zong-operája ("A jó ember Sesuanból a Tagankán," Threepenny Opera "és" Emberek és szenvedélyek "a Lensovet Színházban), valamint egy lírai zenés vígjáték-operett, amelyet több vagy több kevesebb pszichológiai meggyőzés ("Dulcinea Tobosskaya" a Majakovszkijról és Lensovetről elnevezett színházakban, a "Levsha" a lensoveti színházban). Ugyanakkor számos igazi áttörés is történt a musical felé. Rendszerint kapcsolatban álltak az orosz zeneszerzők rock-művészetével. Tehát a "Krechinsky's Wedding" című darab a leningrádi Operettszínházban (A. Kolker zeneszerző, V. Vorobyov rendező) teljesen váratlanul nézett ki. És természetesen M. Zaharov Lenkomov-előadásai - "Til" (zeneszerző G. Gladkov), "Joaquin Murieta csillag és halála" és "Juno és Avos" (zeneszerző A. Rybnikov). Közülük valahogy megmagyarázhatatlanul meggyógyult egy amerikai musical törvényei szerint, évtizedekig stabil közönségreakciót fenntartva (annak ellenére, hogy az előadókat széles körben alkalmazzák a színház többi repertoárjában).
Hivatkozások felsorolása.
1. A külföldi színház története: tankönyv a kultúráról és a művészetről. / Szerk. L. Gitelman. - SPb.: Peter, 2005.
2. Kiryanova, NV A világirodalom és művészet története. / N.V. Kiryanova. - M.: Nauka, 2006.
3. Shabalina T. "Musical" cikk
4.www. ru.wikipedia.org/wiki
Zenei
A Wikipédiából, a szabad enciklopédiából
A musical (néha zenés komédiának hívják) egy zenei színpadi mű, amelyben a párbeszédek, dalok, zene, táncok összefonódnak, miközben a cselekmény általában bonyolult. Számos műfaj nagy hatással volt a musicalre: operett, komikus opera, vaudeville, burleszk. Sokáig nem ismerték el a színházművészet külön műfajaként, és még mindig nem mindenki ismeri el.
A musical színpadi műfaj, az egyes projektek munkája egy darab megírásával kezdődik. A darab gyártását a színigazgató végzi. A produkcióban koreográfusok és énekszakemberek is részt vehetnek.
A musical a színház egyik legkereskedelmesebb műfaja. Ez annak látványosságának, a gyártási témák sokféleségének, a színészek kifejezési módjainak korlátlan megválasztásának köszönhető.
Musicalek rendezésénél gyakran használnak tömeges jeleneteket énekléssel és táncolással, gyakran különféle különlegességeket. hatások.
Formája szerint a musical leggyakrabban két felvonásos előadás.
Tartalom
1. Történelem
1.1 A musical eredete
1.2 Fejlődés Amerikában
1.3 További fejlesztés
2 Leghíresebb musical
2.1 Broadway-musicalek
2.2 Francia musicalek
2.3 Osztrák musicalek
2.4 Orosz musicalek
Történelem
A musical eredete
A musical elődei sok könnyű műfaj voltak, ahol keveredtek a varieték, a francia balett és a drámai közjátékok. 1866 szeptemberében a Black Crook produkciója zajlott a New York-i színpadon, ahol a romantikus balett, a melodráma és más műfajok összefonódtak. Őt tartják az új műfaj kiindulópontjának. Az angol producer, George Edwards, a The Chorus Girl egyik slágerét zenés komédiának minősítette. A zenés vígjáték könnyű, szórakoztató előadást jelentett, ahol a cselekmény nem volt fontos, inkább közönséges bálványok által előadott népszerű énekszámok voltak. Edwards produkciói elsöprő sikert arattak New Yorkban, és a 20. század elejéig az angol előadások diktálták a divatot az új műfajban.
Fejlődés Amerikában
Az első világháborút megelőző években a tehetséges emigránsok, Herbert, Friml, Romberg és mások lendületet adtak a musical aktív fejlődésének Amerikában. Az 1920-as és 1930-as években, új amerikai zeneszerzők, Jerome Kern, George Gershwin, Col Porter és mások érkezésével a musical igazi amerikai ízt kölcsönöz. A librettó bonyolultabbá vált, a jazz, a ragtime hatása észrevehetővé vált a ritmusokban, tipikus amerikai fordulatok jelentek meg a dalokban. A musicalek számos dala klasszikus zenévé vált. Az énekesek színészi képességei jelentősen megnőttek. 1932-ben Gershwin zeneszerzőt először a Pulitzer-díjjal tüntették ki a "Tőled énekelek" című musical (1931) munkájáért. Rogers és Hammerstein II közreműködésével olyan produkciók, mint az Oklahoma! (Oklahoma! ", 1943),„ Körhinta "(" Körhinta ", (1945)," Csendes-óceán déli része "(1949), amelyet magas színvonalú dráma jellemez. Hatalmas sikert arattak a nyilvánosság előtt.
A második világháború után a musicalek cselekménye komolyabbá vált, és megjelent Leonard Bernstein "Westside-története" (1957). A produkció Shakespeare "Romeo és Júlia" tragédiáján alapszik, míg az akció a modern New York-ban játszódik. A táncok expresszivitása a koreográfia növekvő jelentőségét jelezte.
További fejlődés
A XX. Század 60-as éveinek végén, új zenei stílusok hatására, a musical, mint műfaj új megértése következik. A "Hair" (1967) című darab a hippi akkori divatos gondolatait tükrözte, így a produkciót "a primitív amerikai lírai rock musicaljének" nevezték. A 70-es évek óta az előadások száma csökken, de az új musical díszletei és jelmezei fényűzőbbé válnak. Andrew Lloyd Webber zeneszerző és Tim Rice libretista 1971-ben készített "Jesus Christ Superstar" című produkciója drámai változást hozott a musical koncepciójában. Az "Evita" (1978) musical komoly témája bizonyította a műfaj fejlődésének hosszú útját. Webber "Cats" ("Cats", 1981) létrehozása T.S. költői ciklusa alapján Elliot "Old Possum gyakorlati macskák könyve" élénk, emlékezetes képeket mutat be, a zenében felismerik a macskák intonációit, a táncok rugalmasak és plasztikusak. Webber másik népszerű műve az "Operaház fantomja" című musical volt, amely ötvözi a detektív és a thriller elemeit.
A musicalek angol-amerikai monopóliuma 1985-ben véget ért, amikor a londoni színpadon Victor Hugo azonos nevű regényén alapuló Les Miserables című francia produkció premierje volt. A szerzők Claude Michel Schonberg zeneszerző és Alain Bublil librettista. A musical, mint műfaj magas színvonalát a "Miss Saigon" bizonyítja, Puccini "Madame Butterfly" modernizált operája.
A leghíresebb musicalek
Broadway-musicalek
A Broadway musicaljei világszerte hírnevet szereztek a műfajban.
My Fair Lady: Zene: Frederick Lowe, librettó és dalszöveg: Alan Jay Lerner (1956)
A zene hangja, A / "A zene hangja" zene: Richard Rogers, librettó: Howard Lindsay és Russell Cruise, dalszöveg: Oscar Hammerstein (1959)
Oliver! / "Oliver!": Zene, librettó és dalszövegek: Lionel Barth (1960)
Hegedűs a tetőn Zene: Jerry Bock, librettó: Joseph Stein, dalszöveg: Sheldon Harnik (1964)
Jézus Krisztus szupersztár Zene: Andrew Lloyd-Webber, Dalszöveg: Tim Rice (1970)
Les Miserables / Les Miserables: zene: Claude-Michel Schonberg, librettó: Alain Bublil (1980)
Macskák / "Macskák" zene: Andrew Lloyd-Webber, librettó: TS Eliot (1981)
42. utca / Negyvenkettedik utca: Zene: Harry Warren, Szöveg: Al Dabin, Libretto: Mark Bramble és Mike Stewart (1981)
Az Operaház fantomja, The / Zene: Andrew Lloyd-Webber, librettó: Richard Stilgow és Andrew Lloyd-Webber, dalszöveg: Charles Hart (1986)
Jekyll & Hyde / "Jekyll and Hyde" zene: Frank Wildhorn, librettó és szöveg: Leslie Brickass (1989)
Threepenny opera / zene: Kurt Weill, librettó: Bertolt Brecht (A Threepenny regény alapján)
Francia musicalek
Eleinte, Franciaországban, a musicalek más utat jártak be: kevésbé látványosak és minimális díszletbe kerültek (összehasonlítva a Broadwayvel), és általában inkább több popénekes koncertjeire emlékeztettek. Ennek markáns példája Riccardo Cocciante és Luc Plamondon Nôtre-Dame de Paris című musicaljének eredeti változata. De az idők folyamán az ízlés megváltozott, és az utóbbi években Franciaország meglehetősen színesen mutatta be a jelmezeket és a díszleteket, olyan zenei előadásokat, mint a Romeo et Juliette, az Autant en Emporte le Vent, a Le Roi Soleil stb.
Starmania: Zene: Michel Berger, librettó: Luc Plamondon (1979)
Miserables, Les / Les Miserables: zene: Claude-Michel Schonberg, librettó: Alain Bublil (1980)
La legende de Jimmy / Jimmy legendája: zene: Michel Berger, librettó: Luc Plamondon (1990)
Nôtre-Dame de Paris / Notre Dame de Paris: zene: Riccardo Cocciante, librettó: Luc Plamondon (1998)
Romeo és Juliette / Romeo és Júlia: Zene: Gerard Presgurvik, librettó: Gerard Presgurvik (2000)
Ali Baba / "Ali Baba": Zene: Chatel Aboulker (2001. június 12.)
Les Dix parancsolatok / "10 parancsolat": zene: Pascal Obispo (2001)
Le Petit Prince / "A kis herceg": zene: Riccardo Cocciante, librettó: Elisabeth Anais (2002)
Don Juan / Don Juan: Zene: Felix Gray (2003. augusztus 3.)
Le Roi Soleil / A napkirály: zene: Albert Cohen, librettó: Eli Shuraki (2005)
Dracula, Entre l'amour et la mort / "Dracula: A szerelem és a halál között": zene: Simon Leclerc, librettó: Roger Tabra (2005) - kanadai musical francia nyelven
Cléopâtre, la dernière reine d'Egypte / "Kleopátra, Egyiptom utolsó királynője": (2009)
Osztrák musicalek
Elisabeth / "Elizabeth": zene: Sylvester Levy, librettó: Michael Kunze (1992)
Tanz der Vampire / Vampire Ball: Zene: Sylvester Levy, librettó: Jim Steinman (1997)
Mozart! / "Mozart!": Zene: Sylvester Levy, librettó: Michael Kunze (1999)
Rebecca / Rebecca: zene: Sylvester Levy, librettó: Michael Kunze (2006)
Orosz musicalek
Orpheus és Eurydice talán az orosz musical alapítója. Még mindig hangzik a Szentpétervári Színház "Rock Opera" előadásában
A "Juno és Avos" Alekszej Rybnikov rockoperája, amelyet először a Lenkom színpadán adtak elő 1981-ben.
"Joaquin Murieta csillaga és halála" - a darabot vinylen adták ki a Szovjetunióban.
A "Nord-Ost" az első világszínvonalú orosz musical. Georgi Vasziljev és Alekszej Ivascsenko rendezte
A „Www.silikonovaya dura.ru” Alexander Pantykin és Konstantin Rubinsky musical, amelyet Jekatyerinburgban állítottak színpadra 2007-ben, és 2008-ban két „Aranyálarcot” kapott a jelölésekben.
A Nyitott ajtók éjszakája Jevgenyij Karmazin és Konstantin Rubinszkij musicalje, amelyet 2005-ben Jekatyerinburgban állítottak színpadra, és két jelölésben kapott aranymaszkot, köztük a legjobb előadást is.
A "12 szék" egy orosz musical, amely I. Ilf és E. Petrov azonos nevű regényén alapszik.
A Mowgli egy orosz fantasy musical, amelyet a moszkvai Operettszínházban rendeznek. 2005 óta működik Moszkvában. Zene és librettó - Vlad Stashinsky, színigazgató - Alina Chevik, zeneigazgató - Vlad Stashinsky, koreográfus - Boris Baranovsky, művész - Victor Arefiev, jelmeztervező - Valentina Komolova, sminkes - Andrey Drykin, fénytervező - A Kuznyecov kórusvezető - P. Suchkov.
A „Monte Cristo” egy orosz musical, amely A. Dumas „Monte Cristo grófja” regényén alapszik. Zeneszerző - Roman Ignatjev, a librettó szerzője - Julius Kim, a musical producere - Vlagyimir Tartakovszkij és Alekszej Bolonin, színpadrendező - Alina Csevik, koreográfus - Irina Kornejeva, produkciótervező - Vjacseszlav Okunev, smink- és parókaművész - Andrej Drykin, fénytervező - Gleb Filshtinsky, a parkour kaszkadőr-rendezője - Oleg Krasnyansky
Az "Utolsó teszt" Anton Kruglov és Elena Khanpira fantasztikus musicalje.
A Nap gyermekei című alkotása Vlagyimir Podgoreckij etno-musicalje.
A bréma városi zenészek egy családi musical, amely Gennagyij Gladkov meganépszerű dalain és Jurij Entin szövegén alapul.
