Francisco de Goya - zseniális spanyol festő A modern időkben, a portré és a kritikai realizmus műfajainak mestere, kreatív útjának utolsó szakaszában egy misztikus, ijesztő festmények egész gyűjteményét hozta létre "Fekete képek" néven.

Miután befejezte a Zaragoza melletti iskolát, a 17 éves Francisco Madridba megy, hogy belépjen a Képzőművészeti Akadémiára. Meg kell jegyezni, hogy gyermekként Francisco nem sokat fejlődött az iskolai tanterv elsajátításában, és a tanulást nehezen adták neki, de a vidéki művészeti tanár azonnal észrevette a fiatal Francisco rendkívüli képességeit. Az elismerés inspirálta, a fiatal művész egy fővárosi akadémiáról álmodozott, azonban kétszer nem sikerült bejutnia oda.

De Goya a híres mester Francisco Bayeu egyik tanítványa lett. Goya névrokona képeket festett az akkoriban népszerű "neoklasicizmus" műfajban, amelyet a klasszikus antik festészeti és építészeti alkotások iránti érdeklődés jellemez. Egyébként Bayeu nővére, Josefa később Francisco Goya felesége lett. 1779-ben a mester lefestette felesége Josefa híres portréját.

A művész munkájának korai időszakának portréi fényképileg pontosak, a részletekre való figyelme feltűnő. Goya festményeinek e korabeli színei nagyon lágyak és természetesek - vegye észre, mennyire valósághűnek tűnik Josefa arcán a finom pír.

1774-ben Goya művek egész sorozatát hozta létre az egyszerű emberek életének epizódjainak vázlatával. E képek fő hősei a "mahi" voltak - az emberek szépek és könnyelműek, valamint a "maho" - fiatal urak. Érdemes megjegyezni, hogy Francisco e műsorozat megrendelését magától III. Károly királytól kapta. Ezt nemcsak a fiatal művész növekvő népszerűsége magyarázza, hanem tanára, Francisco Bayeu karrier-növekedése is. Egyébként a hinták gyakran jelentek meg Goya festményein, például a "hinták az erkélyen" című festményt 1805-1812-ben festették.

Amikor maga Goya lett IV. Károly király udvari festője, a "de" arisztokratikus előtagot adták a nevéhez. 1800-ban Francisco elkészítette a királyi család csoportképét "IV. Károly király családja" néven.

Maga a legmagasabb festési technika ellenére a királyi család portréja nagyon hízelgőnek tűnt - Goya egyik kortársa, művészetkritikus a vásznon ábrázolt embereket "a lottón nyert pék családjának" nevezte. Figyeljen a kompozícióra - a kép közepén az uralkodó felesége, Maria Luisa áll, és maga Karl is oldalán áll. Ez egyáltalán nem véletlen, mert Karl infantilis akaratgyenge ember volt, és egy ravasz és kalkuláló feleség hüvelykujja alatt állt, aki hamarosan az ország tényleges vezetője lett.

"Caprichos"

A realizmus szerelmesei élvezhetik a csodálatosakat portrékFrancisco által létrehozott művész azonban nagyon sokrétű volt, és alkotói zsenialitása e műfaj keretein belül szűk lett. Goya még a királyi család csoportképének festése előtt, 1797 - 1799-ben elkészítette a rézkarcok sorozatát Caprichos (Szeszélyek) néven, amely a feudális-klerikális társadalom emberi gonoszságainak és igazságtalanságainak kigúnyolásának és bemutatásának szentelt.

A sorozat központi rézkarcán, amelyet "Az ész alvása kezdi a szörnyeket" látunk, látunk egy alvó férfit, akinek háta mögött különféle állatok és szörnyek ébrednek és aktiválódnak, némelyiket csak baljóslatú árnyékok jelzik.

E mű címe fogó kifejezéssé vált - valóban, ha az ember nem veszi figyelembe az ész hangját, gondolatai és fantáziái gonosz és aljas ösztönök által generált undorító szörnyekké válnak. Ez a rézkarc szimbolikusan is értelmezhető - aki elaludt, olyan elmét jelent, amely már semmit sem irányított és elaludt, szabadságot adva ezeknek a szörnyű állatoknak.

A rézkarcokon az emberekben rejlő bűnök és satu groteszk-szürreális formában kerülnek bemutatásra. Például itt láthatunk egy nőt, aki nem nézhet az akasztott férfira, de el tud venni egy érmét a szájából, amelyet a régi szokás szerint a halottak szájába tettek.

Meg kell jegyezni, hogy az egyes rézkarcokon a figurák nem véletlenül helyezkednek el: a csúnya lények közül sok közönségnek és a madridi királyi udvar nemes személyének karikatúrája, a szombatok és a gonosz szellemek ünnepeinek résztvevőinél pedig az inkvizíció királyának, királynőjének és vezetőinek jellemzői láthatók.

Ebben a rézkarcban szörnyeket láthatunk, amelyek levágják karmos körmeiket. Maga a következőképpen kommentálta munkáját: "A hosszú körmök annyira elítélendőek, hogy még a gonosz szellemek számára is tilos." Valószínűleg a mester szem előtt tartotta a "körömvágás" szükségességét (nyilvánvalóan az álszentség szimbóluma), amely még az inkvizíció legvérszomjasabb hóhérai között is felmerült, akik az elkövetett atrocitások nagy száma miatt elvesztették emberi megjelenésüket.

A halhatatlan művek, amelyek a szatíra klasszikusai, soha nem jelentek meg, mert egyetlen cenzúraszervezet sem hagyhatta ki a világ hatalmasainak ilyen éles gúnyolódását. "Caprichost" IV. Károly király személyes beavatkozása mentette meg (azt mondták, hogy a homályos uralkodó örömmel ismeri fel magát egyes rézkarcokban).

Ahogy a műkritikusok mondják, a Caprichos-sorozatban minden egyes mester munkájának főszereplője a lelkiismeret, aki szenvedély nélkül értékeli a társadalomban uralkodó nézeteket és hangulatokat, és az ő oldaláról tűnik olyan csúfnak az összes emberi vétkesség.

"Süketek Háza"

Amikor a mester 46 éves volt, hirtelen megbetegedett. A betegség nehéz volt, a fő tünetek a bénulás, a süketség és az átmeneti látásromlás voltak. Egyébként a tudósok még most sem tudnak végső következtetésre jutni arról, hogy a művész milyen betegségben szenvedett. Francisco felépült betegségéből, de 1820-ban, amikor már 70 éves volt, visszaesett. Idős és betegségben szenvedő művész visszavonult a királyi udvarból (és ekkor VII. Ferdinánd udvari festője volt), és egy kis vidéki házban telepedett le Madrid közelében. Ez a ház lesz később az egész világon "Süketek Házaként" ismert. Francisco de Goya újra dolgozni kezdett, és remekműveket készített, amelyeket később "Fekete képek" -nek hívtak.

A sötét, szürreális freskókról szól, amelyekkel Francisco bevonta a ház falát. Olyanok, mint a rémálmok és a beteg képzelet által keltett zavaró röpke víziók.

A legtöbb mű színsémája nagyon sötét és komor, az uralkodó színek a fekete, a szürke és a barna különböző árnyalatai. Esetenként vörös és fehér fröccsenés tapasztalható, de ezek csak fokozzák a komor légkört, és súlyos, nyomasztó légkört teremtenek. Mint például a sorozat leghíresebb művében - "a Szaturnusz felfalja fiát".

A Szaturnuszt - az ókori római panteon legfőbb istenét - itt őrült, aránytalan szörnyetegként ábrázolják, hasonlóan egy ragadozó madárhoz. A műben láthatja az irracionalizmus és az értelmetlen gyűlölet megtestesülését, amelyek annyira undorítóak voltak a művész számára.

Az "alsó emelet - téglalap alakú, a szoba bejáratától a hátsó részéig kinyújtva" fő nappali szobájában hét stílusosan homogén kompozíció volt, integrált együttesbe csoportosítva. Az egyiket (Iriarte úgy hívta, Két idős nő étkezik közös edényből ") a az előszoba falán bejárati ajtó, desudeport formájában (a francia dessus de porte szó szerint "az ajtó fölött") - az ajtó felett elhelyezkedő díszítő kompozíció. Hat másik töltötte meg az összes stéget: a szemközti falon függőleges kompozíciók voltak, amelyeket ablak választott el, a Szaturnusz felfalta gyermekeit "(az ablak bal oldalán) és Judith levágja Holofernes fejét" (jobbra); a bal hosszanti falon, amelyet két ablak vagy két kandalló - egy fríz, a Boszorkányok szombata "keretez, a szemközti oldalon pedig a jobb oldali falon két kandalló vagy szekrény - egy fríz zarándoklat St. Isidore-ig", egy évente, május 15-én Madridban megrendezett népi fesztivál képe; végül az ajtótól jobbra található bejárat falán (a szombat mellett "és szemben, Szaturnusz") ismét egy függőleges festmény, Leocadia ", más szóval Leocadia Weiss portréja, aki a Siketek Háza szeretője lett, és balra (mellette, Zarándoklat "és ellen, Judith") - szintén függőleges festmény, Két öreg. A felső emelet hasonló csarnokában nyolc festésre alkalmas fal volt, itt a hosszanti falakat ablak- és kandallónyílások osztották ketté. Goya azonban csak hetet festett ki közülük. A terem hátsó részén, az ablak bal és jobb oldalán lévő végfalon függőleges panelek voltak, amelyek stílusosan kapcsolódtak az alsó emelet festményeihez, a "Politikusok" és a "Két nevető nő"; a bal hosszanti falon - a bikapásztorok "és az Atropos", a jobb oldalon pedig az inkvizíciós séta "és az Asmodeus" Ez a négy vízszintes kompozíció már stílusosan is nagyon különbözik az első kettőtől. A hetedik (ismét függőleges) festmény különbözik tőlük - a titokzatos Kutya "a bejárati ajtótól jobbra. Az alsó ciklussal ellentétben a felső befejezetlen maradt, és nem alkotott egyetlen együttest.

A Szaturnusz felfalja gyermekeit. 1820-1823

Vegyes technika vásznon. Elköltözött a falburkolattól.

Méretek: 143,5-81,4 cm.

A Szaturnuszban "a festmény háttere szénfekete kozmikus lyuk", amelynek mélyén egy ősi istenség alakja, az Idő mindent elemelő elemének megszemélyesítője vulkanikus hamu sűrűsödő felhőjeként lőtt fel. A térben szándékosan szétszórt körvonalait egy eszeveszetten vonagló mozgás görcse hozza össze. Úgy tűnik, hogy nyomja a környező sötétséget, megtöri a térsejtje határait, hogy kitörjön a terem terébe. Ebben láthatóan szervetlen és szerves, emberi és primitív-emberi Göcsörtös formái vastag faágak furcsa összefonódására hasonlítanak; szögletes, kinyújtott és tagolt tagjai a tudatunkban egy óriás tarantula képét idézik fel, amely azonnal megragadja a zsákmányát, és a Szaturnusz kidülledt szeme olyan, mint egy hal szeme.

Judith levágta Holofernes fejét. 1820-1823.

Vegyes technika vásznon. Elköltözött a falburkolattól.

Méretek: 146-84 cm.

Émile d "Erlanger báró adományozta, 1881

Judith "egy másfajta sötétségből fakad - nem kozmikus, hanem inkább földi, pontosabban földalatti", alagsor ", amelyet a semmiből behatoló fagyos és hideg holdfény szinte idegesítő kombinációja és egy gyertya halványan izzó villogása világít meg, amelyet elrejt. A karjában az öreg szolga kíséri a bibliai harcost. Itt uralkodik a földi cselekedetek pillanata alatt elfoglalt energiája. Éppen leugrott a jobb oldalon alig látható Holofernes ágyáról, anélkül, hogy rendbe tette volna kócos ruháit, a szerelmi simogatás gyűrte össze, a hősnő kardot hajtott az alvó asszír parancsnok feje fölött, és most levágja (itt következik be az első vizuális-szemantikai megfelelés a nő és a Saturnat között - kezdte felfalni áldozatát a fejéből) Judith előremozdulása, élesen kivilágított arca, válla, kardja - mindez a festészet térbeli teréből is kiemelkedik, mint térde, karja és a Szaturnusz feje.

Boszorkányok szombata. 1820-1823

Méretek: 140,5-435,7 cm.

Émile d "Erlanger báró adományozta, 1881

Az eredeti festmény, a Sabbat ", amely olyan boszorkányok összejövetelét ábrázolja, akik tömegesen imádják az Ördög-kecskét, meghallgatják prédikációit és megismertetik vele egy fiatal neofitát, a széleken még nem voltak levágva, és a jelenlegi négy és fél helyett csaknem hat métert nyújtottak. A boszorkányok tömegét aztán mélyen magáévá tette. és egy kiterjesztett sötét tér, ahol a viharos éjszakai égbolt keveredett a földi égboltdal. Szélükön egy óriási ellipszoid lógott össze és rajzó testekben, amelyek mozdulatai kiegyensúlyozatlanná tették, és galaxisszerűen forogtak, érintőlegesen megragadva a csarnok valódi terét is.

Zarándoklat Szent Izidorba. 1820-1823

Méretek: 127-266 cm.

1881-ben adományozta.

Ez a falfestmény egy olyan fesztivált ábrázol, amelyet hivatalosan május 15-én ünnepeltek Madridban, Szent Izidor, a szántó, a város védőszentje napján. Ez már nem a föld elemei és erői rendkívüli diadala, mint az előző falfestményben, hanem Madrid valódi élete, a szokások színhelye ", mint egy bravúr. a közelben található Judith "nem kozmogonikus mítosz, hanem egy igazi, bár szakrális történet. Ezek azok az emberek, akik napnyugtakor vagy a vihar előtt felszálltak a helyükről és útnak indultak. Csak egy vak, hatalmas, szinte szögletes törzsű ember vezeti őket. Csak előtte (a terem szemközti falán, a festmények eltávolítása előtt) várja a boszorkányünnep ördögét.

Leocadia. 1820-1823.

Vegyes technika, vászon, átkerül a falburkolatból.

Méretek: 145,7-129,4 cm.

1881-ben adományozta.

Két idős férfi (öregasszony?) Ugyanabból az ételből eszik. 1820-1823.

Vegyes technika vásznon. Falburkolattól átvitt.

Méretek: 49,3-83,4 cm.

1881-ben adományozta.

Két szerzetes (öregek). 1820-1823.

Vegyes technika, vászon, átkerül a falburkolatból.

Méretek: 142,5-65,6 cm.

1881-ben adományozta

Politikusok. 1821-1823.

Vegyes technika vásznon. A falburkolattól átvitt.

Méretek: 126-66 cm.

1881-ben adományozta.

Az inkvizíció séta. 1821-1823.

Vegyes technika vásznon. Falburkolattól átvitt.

Méretek: 127-266 cm.

1881-ben adományozta.

"Komor képek"

Tehát maradjunk egy pillanatban Goya életrajzában - 1819. A művész egy kétszintes birtokot szerez a Manzanares folyó partján, Madrid közelében. Ugyanebben az időszakban ismét súlyosan megbetegedik. A művész küzd a betegséggel, de a süketség egyre inkább hatalmába keríti. Ezért az a furcsa név, amelyet maga Goya adott a birtoknak - "Süketek Háza" - "Quinto del Sordo" - egyáltalán nem véletlen. Az elkövetkező három évben Goya asecco technikával festette háza falát újra megnedvesített vakolatra. Bizonyos, hogy a "Komor képeket" a korábbi képek tetejére festették, amelyeket Goya alapul vett.

1823-ban Goya Bordeaux-ba indult és hagyta birtokát unokájának, Marianónak - talán azért, hogy megvédje a vagyont az esetleges elkobzástól a spanyol abszolút monarchia hetes helyreállítása után. Fél évszázadon keresztül a siketek házának festményei ismeretlenek voltak a közönség számára, a művész néhány barátját és szakemberét leszámítva. 1874-ben Salvador Martinez Cubells művész Frederic Emile d "Erlanger francia bankár felkérésére elkezdte lefordítani az összes festményt a falakról vászonra. Ez több évig tartott. D" Erlanger el akarta adni a festményeket a párizsi világkiállításon, de ennek nem volt célja megtenni, és 1881-ben a madridi Prado Múzeumnak adományozta a festményeket, ahol a mai napig megmaradtak.

Goya maga sem adott nevet "Komor képeinek". Ezt barátja, Antonio Brugada művész követte el, aki Goya 1828-as halála után katalizálta az egész ciklust. Ennek eredményeként a festmények a következő neveket kapták:

A ház első emelete.

- "Fesztivál San Isidro-ban"

- "Boszorkányok szombata"

- "Judit és Holofernes"

- "Szaturnusz elfogyasztja gyermekeit"

- "Doña Leocadia Zorilla"

- "Az öreg és a szerzetes" vagy "Két öreg".

A ház második emelete.

- "Fantasztikus látomások" vagy "Asmodeus"

- "Zarándoklat San Isidro forrásáig"

- "Atropos" vagy "Sors"

- "Párbaj klubokkal"

- "Nevető nők"

- "Olvasó férfiak"

- "Kutya"

- "Két öreg ember eszik levest"

A festmények helye a házban Jean Laurent fotós által 1874-ben készített fényképekből ismert. Ezeknek a fényképeknek köszönhetően ismert, hogy a festményeket öntéssel is keretezték, csakúgy, mint a ház ablakai és ajtajai. Ezenkívül észreveheti a festmények állapotának különbségét, mielőtt vászonra helyeznék őket, és láthatja a hiányzó töredékeket.

Magáról a falfestés folyamatáról nincs tényleges információ. Ezzel kapcsolatban még olyan pletykák is felmerültek, hogy a festményeket nem Goya festette - volt egy olyan elmélet, amely szerint Javier, a fia festette őket, miután Goya Bordeaux-ba indult. A műkritikusok azonban elutasítják ezt az elméletet - a freskók készítésének technikája és stílusa megerősíti a művész szerzőségét.

Nem tudni, mi késztette Goyát arra, hogy pontosan ezekkel a tárgyakkal festse meg háza falát. De köztudott, hogy a festmények a művész életének nem a legjobb időszakában készültek. Fizikai állapota instabil, és Spanyolország életállapota általában instabil. Az országban polgárháború volt, amely az abszolút monarchia helyreállításával ért véget. Ennek a háborúnak három éve egybeesik a "Sötét vásznak" írásának időszakával. A festményeken könnyű nyomon követni az ország társadalmi, politikai és vallási szférájának akkori helyzeteit. Elemezzük néhány művet.

A "Szaturnusz elfogyasztja gyermekeit" valóban kísérteties mű, amelynek láttán az ember nem félelmet, de mindenképpen ellenszenvet és szorongást ébreszt. Az ősi istenséget - a Szaturnuszt - szénfekete sötétség hátterében ábrázolják, alakja megtört, és úgy tűnik, görcsökben ver, a faágak összefonódásához hasonló kezek tartják a gyermek testét, akinek a fejét a Szaturnusz leharapja. A vászon riasztó piros színben áll ki a vérből. Mondhatjuk, hogy Goya ezt depressziós állapotban írta, és talán a spanyol háború gondolatával - összehasonlíthatjuk a Szaturnuszt egy olyan országgal, amely elpusztítja saját gyermekeit.

A "Judit és Holofernes" című festményben a földi cselekvés energiája uralkodik, a pillanatosságában megragadva. A hősnő éppen leugrott Holofernes ágyáról (kissé jobbra látható) anélkül, hogy rendbe tette volna kócos, gyűrött szerelmi simogató ruháit, a hősnő kardot dobott az alvó asszír parancsnok feje fölött, és most levágja (itt megjelenik az első vizuális-szemantikai levelezés közte és a Szaturnusz között - kezdte felfalni áldozata a fejéből). Judith előremozdulása, élesen megvilágosodott arca, válla, karddal ellátott keze - mindez a festészet térbeli mezejéből is kilóg, mint a Szaturnusz térde, karja és feje.

A San Isidro-i zarándoklat visszhangozza Goya korábbi, 1788-ban írt művét: Ünnepségek Szent Izidor napján. Mindkét alkotás a madridiak egyik kedvenc ünnepét jelenti. Minden évben május 15-én a Manzanares folyó partjára mentek piknikezni, táncolni és inni a forrás forrásából származó gyógyvizet, amelyet a legenda szerint Szent Izidor talált meg. És ha 1788-ban a festő színes és vidám nemzeti ünnepként mutatta be ezt a jelenetet, gondtalan mulatsággal, akkor a "Süketek házában" későbbi változatában a fekete tónusok dominálnak, és a közelgő katasztrófa riasztó érzése uralkodik. A száraz, egyenetlen talajon emberek tömege vándorol, szorosan egymáshoz szorítva. Arcukat szörnyű fintorok torzítják, félelmet, fájdalmat, rémületet, rosszindulatot és állatias rosszindulatot fejeznek ki.

Ugyanezek a motívumok jelennek meg a Boszorkányok Sabbatjában is. A kép kompozíciós központja szintén egy arctalan, csúnya tömeg, amelynek középpontjában a kecske alakja áll, a szerzetes házában, és a Sátán hírnökének minden szavát hallgatja. Az emberek arca csúnya grimaszok, amelyek nem is hasonlítanak az emberek arcára - Goya mintha hangsúlyozni akarná, hogy az ember hogyan veszítheti el könnyen az emberi megjelenését.

A "Párbaj klubokkal" című műsorban választ találhat a művész mellett zajló katonai eseményekre is - két olyan ember, akik annyira hasonlítanak egymásra, és kegyetlen vak párharcban nehéz klubokkal próbálják megbénítani egymást. Nem lehet látni, hogy a talajuk a földön van - úgy tűnik, lebegnek az űrben, akárcsak az "Atropos, avagy a sors" és az "Asmodeus" című festmények szereplői.

Ezek a festmények tele vannak miszticizmussal, úgy tűnik, egy teljesen más, valószerűtlen világot ábrázolnak, még azt sem lehet megmondani, hogy kik a festmények szereplői - emberek vagy valami fantasztikus lény. Az "Atropos" festmény cselekménye az ókori görög sorsistennők képeinek értelmezése - Moir vagy a sors mint olyan Homérosz, Hesziodosz, Virgil és más ősi szerzők. A Moirae-kat Atrope, egy könyörtelen istennő vezette, aki ollóval elvágta az élet fonalát. Harcostársai Clotho és Lachesis voltak, azonban a vásznon található egy negyedik alak, amely egy olyan emberre emlékeztet, akinek a keze meg van kötve - talán azért, mert tehetetlen a sorsát meghatározó istennők előtt.

A "kutya" világosabb színekkel van festve, mint a többi "sötét vászon", de önmagában még mindig szomorúságot és kilátástalanságot hordoz magában - a képen egy kutya feje látható, amely vagy a tenger hullámaiba, vagy homokkupacokba fullad - a kép pontos cselekménye megmagyarázhatatlan, ez lehet, hogy egyáltalán nem készült el, csak találgatni lehet. A kutya orra felfelé irányul, szomorú szemek valahol előre néznek, mintha az üdvösséget keresnék. Laurent 1874-ben készült fényképén a festményen egy sziklára emlékeztető körvonalak és madárfigurák láthatók, amelyekre kutya nézhet.

Mind a tizennégy vászon tartománya fekete, barna, homokos, sötét árnyalatú, a festményeken gyakorlatilag nincsenek élénk, lédús színek, csakhogy a "Párbajban" egy darab kék ég emelkedik ki, a "Szaturnuszban" pedig élénkpiros vér van. Az ilyen hangoknak köszönhetően sokszor felerősödnek azok az érzelmek, amelyeket maguk a festmények cselekményei hordoznak. Nem véletlen, hogy ezeket a vásznakat "Komornak" nevezik.

De el kell mondani, hogy a festmények összes neve és értelmezése más emberek, más generációk tevékenységének eredménye. Nem adatott meg nekünk, hogy megtudjuk, mi is volt valójában a művészben, amikor házának falát festette, milyen céllal tette, kinek akarta meghagyni ezeket a festményeket, és mit mondhatott velük. Csak analógiákat lehet levonni a Goyáról ismert ismert életrajzi tényekkel, az 1820-as években Spanyolországban zajló eseményekkel. Ezeket az eseményeket nem hagyhatta figyelmen kívül Goya munkája, figyelmes és érzékeny, aggódott országa életében bekövetkezett változások miatt, észrevette az emberi sértetlenségeket és gyengeségeket, és leleplezte azokat, ahogyan azt a Caprichos-sorozat tette.

Kétségtelen csak, hogy a "Siketek háza" című falfestmények a spanyol és a világ művészetének egyedülálló örökségei, a festmények valóban szokatlanok és kiemelkedőek abban az időszakban, amikor festették őket. Bennük látjuk az "igazi" Goyát - elvégre a művész festette őket háza falára, és nem azért, hogy közbírálatra bocsássa őket, vagy eladja -, ami azt jelenti, hogy pontosan át tudta adni gondolatait és állapotait ezekhez a vásznakhoz.

És a „Két öreg ember eszik levest” hangulata nagyon hasonlít Van Gogh „Burgonyaevők” kifejezésére.

Nagyon jó idézeteket szedett össze a csodálatos festményekről. Nagyon kedvelem őket.

Fantasztikus közvetlenül a falra írni. Olyan élményben volt részem, hihetetlen szenzációk.

Julia Ria:
2011. november 22., 12:20

Van Goghhoz képest. Igen, ugyanazok a komor színek, a fulladás és az erőtlenség légköre vagy valami hasonló ... A "Kutya" -t szeretem a legjobban ezekből a festményekből, ezt a furcsa légkört Goya hozta létre.

Nem emlékszem, olvastad ezt a könyvet Goya Feuchtwangerről? Pontosan azon a helyen ér véget, ahol a művész úgy döntött, hogy kifesti a háza falát. Második résznek kellett volna lennie, de ... az író élete megszakadt - annyira igazságtalan.

:
2011. november 22., 13:47

A kutyának olyan panaszos pillantása van, annyi magány, neheztelés van benne, előtte pedig alig észrevehető árnyék van (de talán a fal kiemelkedései is), amelyre azzal a kérdéssel néz: „Miért hagytál el engem?

Nem emlékszem, olvastam-e Goya Feuchtwangert, de ez nem akadályozza meg abban, hogy elolvassam ezt a könyvet, ha megfelelő a hangulat.

Goya későbbi művei tiszta expresszionizmus. Nagyon megelőzte az idejét.

:
2011. november 24, 18:07

:
2011. november 25-én 11: 30-kor

Sokáig nem fogadtam el és utasítottam el a konceptuális művészetet, a különféle vad, visszataszító előadásokat, akciókat, történéseket és hasonlókat. Oroszországban ezt a kifejezést használják - kortárs művészet, a világ többi részén nem tudnak róla.))

Példaként a leghíresebb orosz művész, Oleg Kulik kutyásember botrányos bohóckodása. Nagyon kedvelem egyik régi művét, az "orosz napfogyatkozást", ahol meztelenül, piros zászlóval a kezében van.))

Hosszú időbe telt, mire a kortárs művészetről szóló releváns szakirodalmat és cikkeket olvastam, hogy meggyőzzem magam arról, hogy mindennek helye van a művészetben. És semmit sem lehet tagadni.

Nem értettem jobban, de néha elgondolkodom azon, hogy mi folyik a konceptuális (intellektuális) művészetben. Olvassa el Oleg Kulik kijelentéseit, megérdemlik. Például itt van az egyik gondolata:

- Mindegyik jó, de hazudnak, és a művész nem hazudik, de mohó és arrogáns egoista. Mindezek a tulajdonságok az utcai emberben is megtalálhatók, de a modern világban illetlen ezeket demonstrálni. A laikusok világában a legrosszabb dolog nem az atombomba, nem a szegénység, hanem az, amit a szomszédok mondanak rólad. A művész ettől nem fél. "

És itt van egy másik, nagyon tetszett:

"A művészet az eladás kedvéért már nem művészet."

Tehát az elutasításom és az elutasításom a kereskedelmi művészetekből, az eladó festményekből tűnik fel. De régóta küzdök és ezzel az "igaz haraggal" elég sikeresen.))

Yul, és mi okozza az elutasítást benned?

:
2011. november 25, 16:16

És mégsem értem, mit értesz a kereskedelmi művészet alatt? Mit árulnak elvileg, vagy mi szándékosan vonzódik a közönség ízléséhez?

:
2011. november 25, 05:37

Hogyan tudok ellene lenni mindennek, ami eladó? Jómagam több mint egy tucat festményt adtam el. Ráadásul minden előbb-utóbb végül a művészeti piacra kerül.

Természetesen arra gondolok, ami kifejezetten eladó. Vagyis előre tudni, hogy mit vásárol a nyilvánosság. Az ő ízlése szerint. De már régóta megértő vagyok. Végül is az embereknek élniük kell valamiből. Miért ne képekből?

Ol, nekem fontos a művész szándéka. Ősi. Ez különbözteti meg a munkahelyeket. Ezért egyik festészetet művészetnek hívjuk, a másikat pedig nem nevezzük meg.

:
2011. november 25, 18:13

Most már értem. Néha úgy tűnik számomra, hogy Ön általában ellenzi az eladást

:
2011. november 26., 12:57

Természetesen nem! Mindnyájan érte vagyok. És nagyon örülök, amikor a művészeknek sikerül a művészetükből élniük. Ez nagy ritkaság.

Ebben a kérdésben fontos megérteni, mi a cél és mi az eszköz.))

:
2011. december 1., 13:57

Igen, igen, ha elsősorban csak a pénzre gondolsz, akkor a szellemiség és az értelmesség elvész. De a keresetek megléte nem tagadja a jelentés létezését. Ezek a dolgok nem mindig világosak mindenki számára. Különösen hazánkban, Oroszországban. A mester biztos szegény - sokak fejében ül, és ha a mester gazdag, akkor ez már nem művészet. Ugyanaz a Goya sok pénzt kapott a portréiért, és udvari festő volt, amire büszke volt. De nem lépett túl magán.

A mondat: "Az utcai ember világában a legszörnyűbb dolog nem az atombomba, nem a szegénység, hanem az, amit a szomszédok mondanak rólad" - elragadó! Egyszerű, de pontos. Mit fognak mondani rólad ... szomszédok, kollégák, csak járókelők. Undorító ettől az egésztől (azonban sajnos bennem van).

:
2011. december 1., 15:20

Természetesen nem tagadom! Az emberek zavarosak a fogalmak miatt, ez így van. És mennyire nem fér bele a fejembe. Például a legtöbb ember azt gondolja, hogy minden festmény művészet. Automatikusan. Ha megvan az összes attribútum: festékekkel borított vászon, keret, majd művészet. Mi más? Soha nem szűnik meg sokkolni. Julia, miért utal a művészet szó bármilyen festményre? Van verziója?

Ez a „amit rólad mondanak” fájdalmasan ismerős számomra. Mivel mindig nem érdekelt, szüleim teljes mértékben kihasználták közömbösségem következményeit.))

Szokta, hogy esztétikai örömet és örömet szerezzen a műalkotásoktól? De a festészet világa nemcsak meglephet, de meg is ijeszthet. Az évszázadok során a nagy művészek kiemelkedő vásznakat hoztak létre, amelyek felkeltették a közönség haját.

Kényelmetlenül érzi magát, amikor meglátja a Sikítást? Vagy van még egy rajzolt "rémtörténet", amely az emlékezetedbe kerül? Artifex 10 képet szedett össze neked, amelyeket feltétlenül ne nézz meg lefekvés előtt.

10. Caravaggio, Judith és Holofernes, 1599

Megnyílik az olasz mester által a Judit ószövetségi könyve alapján készített reális vászon. A legenda arról a lányról, aki népe érdekében az ellenség táborába ment, elnyerte Holofernes parancsnok bizalmát és éjszaka levágta a fejét, sokáig egész Európában aggasztotta a művészeket. Általában levágott fejjel ábrázolták az ellenséges tábor közepén, de Caravaggio úgy döntött, hogy a gyilkosság pillanatát tükrözi. Ennek a döntésnek köszönhetően a művész nemcsak a vérontás légkörét közvetítette, hanem a gyilkos és az áldozat érzelmeit is.

9. Bouguereau, Dante és Virgil a pokolban, 1850-ben

A 19. századi francia művész, Adolphe William Bouguereau nagyon szerette Dante Az isteni vígjáték című versét. A művész a XXX „Dal” jelenetét ábrázolta a vers „Pokol” című részének. Az alvilág nyolcadik körében a főszereplők figyelik, ahogy két átkozott lélek gúnyolja a csalót. Bouguereau sokáig dolgozott a festmény színpalettáján és tanulmányozta az ember esztétikai határait. A kép a művész terve szerint az alvilágban zajló félelmet és rémületet hivatott közvetíteni. Az 1850-es szalonban ez a munka undorította a közvéleményt.

A híres triptichon még mindig számos rejtélyt rejt magában a kutatók számára. A mű manapság létező egyik értelmezése sem tekinthető teljesnek. A triptichon megmutatta a művész fantáziájának és ügyességének teljességét. A kéj bűnének szentelték, és mindhárom rész a legapróbb részletekig tükrözi a Bosch fő gondolatát. A triptichon külső ajtajai a világegyetem derűs képét ábrázolják, de kinyitva elmélyült káosz légkörébe merül.

7. Munch, Marat halála, 1907

Ne keverje össze ezt a képet az azonos nevű fenséges alkotással, amely a francia forradalom egyfajta szimbólumává vált. Edvard Munch 114 évvel David után festette vásznát, és nem a forradalmi publicista alakjára, hanem meggyilkolásának pillanatára összpontosított. A sikoly szerzője utánozhatatlan módon egy meztelen Charlotte Corday-t ábrázol, miután Marut kegyetlenül leszúrta. Szivattyúzás és sok vér fokozza a festmény ijesztő hatását.

6. Blake, A nagy vörös sárkány és a tengeri szörny, 1806-1809

Méltán tartják az egyik legtitokzatosabb angol festőnek és metszőnek. Gyermekkora óta ezt a festőt kísértetek és látomások kínozták, később ezeket ábrázolta műveiben. Blake festménysorozatot szentelt a Vörös Sárkánynak A János kinyilatkoztatása című könyvből. Ezen a képen a sárkány a Sátánt személyesíti meg, egy másik démon - a tengeri szörnyeteg - fölé tornyosul. A szörnyek epikus és részletes kidolgozása nemcsak ijesztő, de elragadó is.

5. Bacon, Az ártatlan X Velazquez portréjának tanulmányozása, 1953

A mű az "Innocent X pápa portréjának" újragondolása. Az angol expresszionizmus klasszikusa mintegy 40 ilyen vásznat írt, amelyek szerepelnek a "Sikító pápák" sorozatban. A művész apu ruhájának színét vörösről lilára változtatta, és az egész vásznat sötét színekkel festette. A mester technikájának köszönhetően a mű nem vált ki asszociációkat Velazquez eredeti portréjával, de ijesztő és nyomasztó benyomást kelt.

4. Dali, "A háború arca", 1940

A híres spanyol művész festménye képes pánikrohamot kiváltani a nézőben. Salvador Dali nemcsak szimbólumokkal játszik, hanem a hangulat átadásával is. A kígyókba burkolt fej, az egykor emberi szemgödrökben folyamatosan zsugorodó koponyák felépítése a halál végtelen ciklusát jelképezi. A jobb alsó sarokban a művész "otthagyta" a keze nyomát. A Dali munkásságára jellemző sivatag és a sárga tónusok paranoiás őrületet adnak ennek a képnek.

3. Goya, "a fiát elfogyasztó Szaturnusz", 1819-1823

Egyes nyomatok még egy felnőttet is megijeszthetnek. Közülük az ókori görög mitológiából származó cselekmény értelmezése, ahol Kronos titán megemészti gyermekeit attól tartva, hogy egyikük megbuktatja őket, a leginkább hátborzongatónak tűnik. Goya őrületet ábrázolt egy amúgy is csúnya szörny arcán, ami tovább sűrűsíti a történések borzalmának légkörét. Ez a mű "siketek házában" "díszítette" a falat, de aligha akarna valaki más átmenni egy ilyen kép mellett a házukban éjszaka.

2. Curry, Gallowgate Lard, 1995

Ken Curry művész 1960-ban született Angliában. Komor vásznai a modern világban zajló folyamatokat tükrözik. Curry festményei hatással vannak a néző pszichéjére, reménytelenség és félelem érzetét keltik benne, ugyanakkor gondolkodásra késztetik. A művész kísérteties önarcképe a modern társadalom és az emberi tudat romlásával kapcsolatos metafizikai kérdésekről folytatott meditációinak gyümölcse.

1. Rapp, "Az elme elvesztése az anyag felett", 1973

Még egy pillantást vetve egy rövidre Otto Rapp osztrák művész festményére, azonnal el akarja tekinteni. Bomló emberi fej egy madárketrecen, érintetlen nyelv benne - az ilyen "csendélet" nemcsak a közönség pszichéjét feszíti meg, hanem pusztán fiziológiai kényelmetlenséget is okoz. Sejtheti, hogy a művész milyen értelmet tulajdonított a munkának, de ez teljesen nyilvánvaló - ez egy igazán ijesztő kép! És ha valaki hasonló cselekményről álmodozik éjszaka, akkor a rémálom "köszönetének" szüksége van egy Rapp mester technikára.