Albrecht durer nyomatok sorozat apokalipszis bemutatása. Iskolai Powerpoint bemutatók

1. dia

Grushina Maria 10. évfolyam
Albrecht Durer

2. dia

Önarckép, 1500
Albrecht Durer német festő és grafikus, elismerten a fametszetek legnagyobb európai mestere, aki az igazi művészet szintjére emelte. A nyugat-európai reneszánsz egyik legnagyobb mestere. Az északi művészek közül az első művészetelméleti szakember, német nyelvű gyakorlati útmutató szerzője a művészek számára.

3. dia

A JÖVŐ MŰVÉSZET 1471. MÁJUS 21-én SZÜLETETT NURNBERGBEN, ALBRECHT DÜRER ÉKSZEREK CSALÁDÁBAN. A Durereknek tizennyolc gyermeke volt, akik közül nyolc életben maradt. ALBRECHT DÜRER ANYÁJÁRÓL A FIATAL JÁRMATKOS NŐként EMLÉKEZTETT, KI KIS ÉLETET ÉLETT. LEHET, HOGY A GYAKOROS TERHESSÉGEK RONTOK, BETEG. A híres német kiadó, Anton Koberger lett Dürer keresztapja.
Életrajz

4. dia

Durer Barbara
Albrecht Durer Sr.

5. dia

Egy ideig a Dürer bérelte a ház felét Johann Pirkheimer ügyvédtől és diplomátától. Ezért két, különböző városi osztályba tartozó család: a Pirkheimer-patríciusok és a Durers-i kézművesek szoros ismeretsége. Johann fiával, Willibalddal, Németország egyik legvilágosabb emberével, ifjabb Dürer egész életében barátságban volt. Neki köszönhetően a művész később belépett a nürnbergi humanisták körébe, amelynek vezetője Pirkheimer volt, és ott saját embere lett. 1477 óta Albrecht latin iskolába járt. Eleinte az apa vonzotta fiát egy ékszerműhelybe. Albrecht azonban festeni akart. Az idősebb Dürer, annak ellenére, hogy megbánta a fia tanítására fordított időt, engedelmeskedett kéréseinek, és 15 éves korában Albrechtet az akkori vezető nürnbergi művész, Michael Wolgemut műhelyébe küldték.

6. dia

Az 1490-ben végzett tanulmány a hagyomány szerint egy utazással zárult, amelynek során a tanonc más helységektől származó mesterektől tanulta meg a készségeket. Dürer diákútja 1494-ig tartott. 1492-ben Dürer Elzászban tartózkodott. Nem volt ideje, ahogy kívánta, a Colmarban élő Martin Schongauert, a híres rézmetszet-mestert. Később Dürer az akkori nyomtatás egyik központjának számító Bázelbe költözött Martin Schongauer negyedik testvéréhez - Georghoz. Körülbelül ebben az időszakban új, korábban szokatlan stílusú illusztrációk jelennek meg a Bázelben nyomtatott könyvekben. Ezen illusztrációk szerzője a művészettörténészektől kapta a "Bergman tipográfiai mester" nevet. Miután megtalálta a címlap vésett tábláját a "Levelek Szenthez" kiadvány kiadásához Jerome "1492-ből, a hátlapon Durer nevével aláírva," Bergman tipográfiai mesterének "műveit neki tulajdonították.

7. dia

Dürer metszetek

8. dia

1494-ben Dürer visszatért Nürnbergbe, és hamarosan feleségül vette apja barátjának, rézműves, zenész és szerelő, Agnese Frey lányát. A Durer egy olyan családhoz kapcsolódott, amely magasabb pozíciót töltött be Nürnbergben: Hans Frey, a precíziós műszerek gyártására szolgáló műhely tulajdonosa a város Nagy Tanácsának tagja volt, Agnes anya pedig elszegényedett nemesi családból származott. A házassággal Dürer társadalmi státusza megnőtt - most joga volt saját vállalkozást alapítani. A művész családi élete azonban nyilvánvalóan sikertelenül alakult: a házastársak túl különböző emberek voltak, Dürer fennmaradt levelei azt mutatják, hogy nem volt megegyezés közte és felesége között.
Durer Ágnes

9. dia

Rajzok

10. dia

Körülbelül ezer Durer-rajz maradt fenn: tájképek, portrék, emberek, állatok és növények vázlatai. Dürer grafikai öröksége, az egyik legnagyobb az európai művészet történetében, terjedelmét és jelentőségét tekintve megegyezik da Vinci és Rembrandt grafikáival. A megrendelő önkényétől és abszolút iránti vágyától mentesen, amely részben hidegséget hozott a festményeire, a művész mint alkotó a legteljesebben pontosan a rajzban tárult fel. Dürer fáradhatatlanul gyakorolta az elrendezést, a részletek általánosítását, a tér felépítését. Animalisztikai és botanikai rajzait megkülönbözteti a kivitelezés magas szintű készsége, megfigyelése, a természeti formák átadásában való hűség, amely egy természettudós tudósra jellemző. Legtöbbjük gondosan kidolgozott és kész munkákat képvisel.

11. dia

Metszetek

12. dia

Albrecht Durer 374 fametszetet és 83 réznyomatot készített. Számára a metszet nemcsak a műalkotások sokszorosítását és a könyvek illusztrálását jelentette, amelyek a nagyközönség számára hozzáférhetők, hanem a képzőművészet önálló ága is. A Dürer által előadott fémvéső metszet remekműve az "Ádám és Éva" (1504) metszet, amelynek munkáján a művész Apollo és Vénusz antik szobrainak rajzait használta. Az 1513-1514-es években Dürer három grafikai lapot, metszet remekeket készített, amelyek a "metszetek műhelyei" néven léptek be a művészettörténetbe: "Lovag, halál és az ördög", "Szent Jeromos egy cellában" és "melankólia". Ami összeköti ezeket a műveket, amelyek nem kapcsolódnak egymáshoz egyetlen cselekménnyel, hasonló a mérete, virtuóz előadása és az a tény, hogy a mai napig rejtélyt jelentenek a számukra eltérő értelmezést kínáló műkritikusok számára.

13. dia

Festmény

14. dia

Első olaszországi útja után Dürer még nem használta fel teljesen az olasz festők eredményeit, de műveiben már érezhető, hogy a művész a dobozon kívül gondolkodik, mindig készen áll a keresésre. Az "Apokalipszis" megjelenése után Durer a metszetmesterként vált híressé Európában, és csak második olaszországi tartózkodása alatt kapott elismerést külföldön festőként.

15. dia

1505-ben Jacob Wimpfeling német történetében azt írta, hogy Dürer festményeit Olaszországban „... ugyanolyan magasra értékelik, mint Parrasius és Apelles festményeit”. A velencei útja után előadott művek bemutatják Dürer sikereit az emberi test ábrázolásával kapcsolatos problémák megoldásában, ideértve a meztelen, összetett előrövidítéseket, a mozgásban lévő karaktereket. Korai műveire jellemző gótikus szögletesség eltűnik. A művész ambiciózus képi projektek kivitelezésére támaszkodott, több figurájú oltárképek megrendelését fogadta el. Az 1507-1511-es műveket kiegyensúlyozott kompozíció, szigorú szimmetria, "némi racionalitás", az ábrázolás módjának szárazsága különbözteti meg. Velencei műveivel ellentétben Dürer nem a fény-levegő környezet hatásainak közvetítésére törekedett, hanem helyi színekkel dolgozott, adott esetben engedve ügyfelei konzervatív ízlésének.

1. dia

2. dia

3. dia

4. dia

5. dia

6. dia

7. dia

8. dia

9. dia

10. dia

Az "Albrecht Durer kreativitása" témájú előadás teljesen ingyenesen letölthető weboldalunkról. A projekt tárgya: MHC. A színes diák és illusztrációk segítenek bevonzani osztálytársait vagy közönségét. A tartalom megtekintéséhez használja a lejátszót, vagy ha le szeretné tölteni a jelentést, kattintson a lejátszó alatti megfelelő szövegre. Az előadás 10 diát tartalmaz.

Prezentációs diák

1. dia

A Trubacsevszkaja középiskola MOU

Albrecht Durer kreativitása

9. osztályos tanuló fejezte be Makushkin Daniil vezető Trapeznikova I.G.

Trubachevo 2009

2. dia

Albrecht Durer

Albrecht Dürer (németül: Albrecht Dürer, 1471-1528) - német festő és grafikus, a nyugat-európai művészet egyik legnagyobb mestere.

3. dia

A kreatív út kezdete

Dürer, egy ötvös fia, 1471. május 21-én született Nürnbergben. Idősebb Albrecht Dürer nem akarta, hogy fia festene. De egy nap apám szekrényének ajtaja nyitva volt: apám elfelejtette bezárni őket. És itt van a boldogság! A híres mester, Schopenhauer metszetei! Albrecht nem gyakran csodálta őket. Végignézve a metszeteket, egy papírlapra bukkantam, amin apám portréja volt. Bízzon utána a felnőttekben! Meghúzza magát, de megtiltja. Albrechtnek nem volt kétsége afelől, hogy ez apja munkája.

4. dia

Önarckép készítés

Nem szabad aggódni: a metsző kezének szilárdnak kell lennie - ez az első szabály, amelyet apja állandóan bevezet. De hogyan lehetsz nyugodt, ha megérted, hogy az alkotó felruházott téged azzal a képességgel, hogy örökké papíron spórolhasd meg, amit a szemed lát. Mi a szép? Nos, van például egy szép dolog, ami jó az embereknek, a szép az, ami tetszik a szemnek. De mégis - mi ez?

5. dia

15 éves koráig mesterségét édesapjánál tanulta, és ettől kezdve tanítványa lett a frank iskola művészének, M. Wolgemutnak, akinél 1490-ig tanult, majd utazni kezdett. Az első út során Dürer eljutott többek között Velencébe, amit ebben az időszakban rajzai is megerősítenek, amelyek egyértelmű nyomokat mutatnak az olasz mesterek rá gyakorolt \u200b\u200bhatásáról.

6. dia

Saját műhelyét nyitotta meg Nürnbergben, és részben tanítványai segítségét felhasználva itt jelentős számú oltárképet adott elő, például: "Krisztus siratása", "Kereszthalál", "Mindenszent oltár". Ugyanakkor portrékat festett: sajátját (1498), Tuhernt (1499).

7. dia

8. dia

A második bécsi olaszországi utazás után Durer egy kiadásban összegyűjtötte metszeteit, és új metszet technikákkal kísérletezve radikális forradalmat hajtott végre ebben a művészeti ágban. Dürer híres portréi közül meg fogjuk nevezni: Maximilian császár (1519, Bécs), M. Wolgemuth (1516, München), Hans Imhof (1523, Madrid), Kleberger, Muffel.

9. dia

Maximilian császár portréja

Durer, teljesítve Maximilianus császár parancsát, nem kapott díjazást. Úgy gondolják, hogy a portré sikertelen volt.

Tippek egy jó prezentáció vagy projektbemutató elkészítéséhez

Próbáld bevonni a közönséget a történetbe, alakíts ki interakciót a közönséggel vezető kérdések, játékrész segítségével, ne félj viccelni és őszintén mosolyogni (adott esetben).
Próbáld meg saját szavakkal megmagyarázni a diát, adj hozzá további érdekes tényeket, nem csak a diákról kell elolvasnod az információkat, hanem a közönség is elolvashatja.
Nem kell túlterhelni a projekt diáit szövegblokkokkal, több illusztráció és egy minimális szöveg lehetővé teszi az információk jobb átadását és a figyelem felkeltését. A diának csak a legfontosabb információkat kell tartalmaznia, a többit jobb, ha szóban elmondja a közönségnek.
A szövegnek jól olvashatónak kell lennie, különben a közönség nem láthatja a bemutatott információkat, nagymértékben elvonja a figyelmét a történetről, megpróbál legalább valamit kitalálni, vagy teljesen elveszíti minden érdeklődését. Ehhez ki kell választania a megfelelő betűtípust, figyelembe véve a prezentáció helyét és módját, valamint a háttér és a szöveg megfelelő kombinációját.
Fontos, hogy gyakorolja az előadását, gondolkodjon el arról, hogyan üdvözli a hallgatóságot, mit mond először, hogyan fejezi be az előadást. Mindez tapasztalattal jár.
Válassza ki a megfelelő ruhát, mert A beszélő ruházatának is nagy szerepe van beszédének érzékelésében.
Próbáljon magabiztosan, folyékonyan és összefüggően beszélni.
Próbálja meg élvezni az előadást, így nyugodtabb és kevésbé szorongó lehet.

9. osztályos tanuló teljesítette

Makushkin Daniel

I.G. Trapeznikova vezető

Trubachevo 2009

2. dia

Albrecht Durer

Albrecht Dürer (németül: Albrecht Dürer, 1471-1528) - német festő és grafikus, a nyugat-európai művészet egyik legnagyobb mestere.

3. dia

A kreatív út kezdete

Idősebb Albrecht Durer nem akarta, hogy fia festene. De egy nap apám szekrényének ajtaja nyitva volt: apám elfelejtette bezárni őket. És itt van a boldogság! A híres mester, Schopenhauer metszetei! Albrecht nem gyakran csodálta őket. Végignézve a metszeteket, egy papírlapra bukkantam, amin apám portréja volt. Bízzon utána a felnőttekben! Meghúzza magát, de megtiltja. Albrechtnek nem volt kétsége afelől, hogy ez apja munkája.

4. dia

Önarckép készítés

Nem szabad aggódni: a metsző kezének szilárdnak kell lennie - ez az első szabály, amelyet apja állandóan bevezet. De hogyan lehetsz nyugodt, amikor megérted, hogy az alkotó felruházott téged azzal a képességgel, hogy örökké papíron spórolhasd meg, amit a szemed lát.

Mi a szép? Nos, van például egy szép dolog, ami jó az embereknek, a szép az, ami tetszik a szemnek. De mégis - mi ez?

5. dia

6. dia

7. dia

A "Mindenszent oltár" című festmény

8. dia

A második bécsi olaszországi utazás után Dürer egy kiadásban összegyűjtötte metszeteit, és új metszet technikákkal kísérletezve radikális forradalmat hajtott végre ebben a művészeti ágban.

Dürer híres portréi közül meg fogjuk nevezni: Maximilian császár (1519, Bécs), M. Wolgemuth (1516, München), Hans Imhof (1523, Madrid), Kleberger, Muffel.

9. dia

Maximilian császár portréja

Durer, teljesítve Maximilianus császár parancsát, nem kapott díjazást. Úgy gondolják, hogy a portré sikertelen volt.

10. dia

A festészetről szóló értekezésében Durer megpróbálja a rajzot ismert matematikai elvekre korlátozni. Dürer jelentősége azonban nem korlátozódik a művészeti területre.

Humánus, szigorúan erkölcsi személyisége, gyermeki naivitása, eszméinek magas nemessége nemcsak mindenben tükröződik, amit alkotott, hanem híres barátai és kortársai, Pirkheimer, Melanchthon és Camerilla tanúvallomása is megerősítette, amely nemesítő és nevelő módon olyan erősen befolyásolta az emberiséget, hogy Dürer a legnagyobb személyiségek közé sorolható, akik hozzájárultak a fejlődéshez és magukban hordozták a kulturális eszméket.

Az összes diák megtekintése

"Az északi reneszánsz művészete" - Antwerpen városháza. 1561-1564 Bosch az ember elpusztítására törekvő démoni erők világát testesítette meg. "Vak". Az északi reneszánsz alapítója. Híres metszeteket készített: "Apokalipszis", Lovag, Halál és az ördög. Ma élünk, és holnap - ki fogja megjósolni? Barátok, csaljuk meg a halált, és igyunk szeretni!

Reneszánsz művészet Olaszországban - Filippo Brunelleschi. A régi és az új feloldhatatlan kapcsolatban állt és szembesült. Mit vettek a humanisták alapelveiként? A reneszánsz művészetének és kultúrájának főbb jellemzői. Reneszánsz - "reneszánsz") Olaszország volt. La Gioconda. Madonna és Gyermek. Filippo Lippi. Nagy súly és forma stabilitás.

"Reneszánsz lecke" - Melyek a reneszánsz kultúra jellemzői? Egy régi könyv oldala. Karácsony. "Az egész világ színház, és az emberek színészek benne." Albrecht Durer. Az utópia nem létező hely. "Parasztfestő", Pieter Bruegel, az idősebb paraszti tánc. Leonardo da Vinci 1452-1519. A reneszánsz kultúrájának jellemzői. A kíváncsisággal teli tekintet ragyog.

"A reneszánsz festménye" - kora reneszánsz. Északi reneszánsz. A protoreneszánsz kezdete. trecento - 1300-as évek. Italból. cinquecento (ötszáz). Felkészítő: Maria Mikhailova Anastasia Laskova. Pieter Bruegel idősebb, A vakok, 1568, Capodimonte Nemzeti Múzeum és Galéria. Italból. ducento (kétszáz). Magas reneszánsz. Italból. quattrocento (négyszáz).

Brunelleschi - Lineáris perspektíva. Gótikus. Megnyerte a Brunelleschi versenyt. 1434-ben minden munka befejeződött. Kupola kialakítása. Filippo Brunelleschi az építészet és a lineáris perspektíva újítója. 2. kísérlet. Belül a rendszer kettős kupolából áll, a külső pedig felemelt boltozattal rendelkezik. Figyelemre méltó, hogy Brunelleschi faragta az eget.

"A nagy reneszánsz művészete" - önarckép. Milyen hasonlóságok és különbségek vannak az olasz és az északi reneszánsz művészeinek munkáiban? Célok: Rafael Santi. Rotterdami Erasmus. Rembrandt. A leghíresebb a Sixtus Madonna volt. Magas reneszánsz. Magas reneszánsz a művészetben 7. évfolyam új története. Mona Lisa (La Gioconda). Metszetek.

Összesen 30 előadás van

Durer 1471. május 21-én született Nürnbergben, egy ékszerész fiaként, aki a 15. század közepén érkezett Magyarországról ebbe a német városba. A családnak 8 gyermeke született, ebből a leendő művész a harmadik gyermek és a második fiú volt. Apa, Alberecht Durer - idősebb, ötvös volt, magyar vezetékneve Aitoshi, szó szerint németre fordítva Türer volt; ezt követően Dürer néven kezdett el felvételeket készíteni. Durer Barbara. Albrecht Durer Sr.

Az apa először ékszerekkel próbálta elbűvölni fiát, de felfedezte fia művészi tehetségét. 15 éves korában Albrechtet a korabeli vezető nürnbergi művész, Michael Wolgemuth műtermébe küldték tanulni. Ott Dürer nemcsak festést, de fa- és rézmetszetet is elsajátított. Tanulmányai 1490-ben a hagyomány szerint négy évig tartó utazással zárultak, a fiatalember számos városba utazott Németországban, Svájcban és Hollandiában, tovább javítva a képzőművészetben és az anyagok feldolgozásában.

1494-ben Dürer visszatért Nürnbergbe, hamarosan megnősült. Majd ugyanabban az évben Olaszországba utazott, ahol megismerkedett Mantegna, Polaiolo, Lorenzo di Credi és más mesterek munkásságával. 1495-ben Dürer visszatért szülővárosába, és a következő tíz évben létrehozta metszeteinek jelentős részét, amelyek mára híressé váltak. Durer Ágnes. Tollrajz. 1494

1520-ban a művész Hollandiába utazott, ahol ismeretlen betegség áldozata lett, amely aztán élete végéig kínozta. Élete utolsó éveiben Albrecht Durer nagy figyelmet fordít a védelmi erődítmények fejlesztésére, amelyet a lőfegyverek kifejlesztése okozott. Dürer 1527-ben megjelent "Útmutató a városok, kastélyok és szurdokok megerősítéséhez" című munkájában különösen egy alapvetően új típusú erődítményt ír le, amelyet Bastea-nak nevezett.

A kreativitásról Dürer összeállította Európában az első úgynevezett mágikus teret, amelyet "Melankólia" metszetén ábrázoltak. Dürer érdeme abban rejlik, hogy képes volt 1-től 16-ig számokat beírni a megrajzolt négyzetbe, így a 34 összegét nemcsak vertikális, vízszintes és átlós számok összeadásakor kapta meg, hanem mind a négy negyedben, a középső négyszögben és még az összeadáskor is négy sarokcellát. Dürernek sikerült a táblázatban is lezárnia a "Melankólia" metszet létrehozásának évét (1514).

A Dürer Varázstér továbbra is összetett rejtély. Ha az első függőleges középső négyzeteit vesszük figyelembe, akkor feltűnő, hogy a számokat megváltoztatták bennük: a 6-ot 5-re javítják, a 9-et pedig 5-ről kapják. Kétségtelen, hogy Dürer nem véletlenül gazdagította „varázsnégyzetét” olyan részletekkel, amelyek nem hagyhatók figyelmen kívül.

Dürer csillag- és földrajzi térképei 1515-ben Dürer három híres fametszetet készített, ábrázolva a csillagos ég déli és északi féltekéjének, valamint a Föld keleti féltekéjének térképeit. Ezek a műalkotások egyben a tudomány legértékesebb műemlékei. A metszeteken végzett munkát Johann Stabij (a projekt kezdeményezője) és Konrad Heinfogel neves német tudósokkal együttműködve végezték.

Stabia - Heinfogel - Durer földrajzi térképén a Föld gömbölyűségének közvetítéséhez perspektivikus vetületet alkalmaztunk a földgömbön kívül elhelyezkedő nézőpontból, az átmérő háromszorosára, amelyből a föld felszínének pontjai a rajz síkjára vetülnek. Dürert már művészként érdekelte a tervezési módszerek fejlesztése. A térkép ráadásul a metszés művészetének kétségtelen példája. A térkép széle mentén mesteri képek láthatók a Földön fújó több szélről. Dürer földrajzi térképe, amelyet szintén I. Stabius és K. Heinfogel együttműködésében készítettek, az "Óvilág" Európát, Ázsiát és Afrikát ábrázolja, vagyis ugyanazokat a területeket ábrázolja, amelyeket Ptolemaiosz feltérképezett. Dürer maga is részt vett Ptolemaiosz földrajzának latin nyelvű kiadásának hosszú távú előkészítésében, amelyet W. Pirkheimer vezetett. Hagyományos jellemzői ellenére a térkép számos új tulajdonságot tartalmaz, amelyek tükrözik a reneszánsz földrajzi ismereteinek fejlettségi szintjét.

Dürer volt az első német művész, aki egyszerre dolgozott mind a fametszet, mind a rézmetszet terén. Rendkívüli kifejezõképességet ért el a fametszetben, megreformálta a hagyományos munkamódszert, és a metszetben kialakult munkamódszereket használta. Évek múlva. Dürer három grafikai lapot készített, amelyek bekerültek a művészettörténetbe "A metszetek műhelyei" címmel: "A lovag, halál és az ördög", "Szent Jeromos a cellában" és "melankólia".

Körülbelül 970 Durer rajza maradt fenn: tájak, portrék, emberek, állatok és növények vázlatai. Dürer fáradhatatlanul gyakorolta az elrendezést, a részletek általánosítását, a tér felépítését. Dürer grafikai örökségét megkülönbözteti a kivitelezés, megfigyelés és a természet iránti hűség. Tanulmányait metszetekben és festményekben használta, és többször megismételte a grafikai alkotások motívumait a nagyobb művekben. Nyúl, 1502