Maria Revyakina, umelecká kritička:
Obraz je rozdelený do dvoch horizontálnych rovín: obloha (horná časť) a zem (panoráma mesta dole), ktoré sú prepichnuté zvislými cyprusmi. Cyprusy, ktoré stúpajú do neba, ako jazyky plameňa, svojimi obrysmi pripomínajú katedrálu vyrobenú v štýle „plamennej gotiky“.
V mnohých krajinách sú cyprusy považované za kultové stromy, ktoré symbolizujú život duše po smrti, večnosť, krehkosť života a pomáhajú zosnulým nájsť najkratšiu cestu do neba. Tu sa tieto stromy dostávajú do popredia, sú hlavnými postavami obrazu. Táto konštrukcia odráža hlavný zmysel diela: trpiaca ľudská duša (možno duša samotného umelca) patrí do neba aj zeme.
Je zaujímavé, že život v nebi vyzerá atraktívnejšie ako život na zemi. Tento pocit vzniká vďaka žiarivej farebnosti a pre Van Goghovu maliarsku techniku jedinečnú: dlhými, hustými ťahmi a rytmickým striedaním farebných škvŕn vytvára pocit dynamiky, rotácie, spontánnosti, čo zdôrazňuje nezrozumiteľnosť a všeobjímajúcu silu kozmos.
Veľká časť plátna bola venovaná oblohe, aby ukázala svoju nadradenosť a moc nad svetom ľudí
Nebeské telesá sú zobrazené značne zväčšené a špirálové víry na oblohe sú štylizované tak, aby pripomínali obrazy galaxie a Mliečnej dráhy.
Efekt trblietavých nebeských telies vzniká kombináciou studenej bielej a rôznych odtieňov žltej. V kresťanskej tradícii sa žltá spájala s božským svetlom, s osvietením, kým biela bola symbolom prechodu do iného sveta.
Obraz je tiež plný nebeských odtieňov, od bledomodrej po tmavomodrú. Modrá farba v kresťanstve je spojená s Bohom, symbolizuje večnosť, miernosť a pokoru pred Jeho vôľou. Veľká časť plátna bola daná oblohe, aby ukázala svoju nadradenosť a moc nad ľudským svetom. To všetko kontrastuje s tlmenými tónmi panorámy mesta, ktorá vo svojom pokoji a vyrovnanosti pôsobí nudne.
"NEDOVOĽTE SI SI SI SI UŽIVAŤ ŠÍLENSTVO"
Andrey Rossokhin, psychoanalytik:
Už pri prvom pohľade na obrázok si všimnem kozmickú harmóniu, majestátnu prehliadku hviezd. Ale čím viac nazerám do tejto priepasti, tým zreteľnejšie prežívam stav hrôzy a úzkosti. Vír v strede obrazu ma ťahá preč ako lievik, ťahá ma hlboko do vesmíru.
Van Gogh napísal "Hviezdna noc" v nemocnici pre duševne chorých, vo chvíľach vyjasňovania vedomia. Kreativita mu pomohla dostať sa k rozumu, bola to pre neho spása. Fascináciu šialenstvom a strach z neho vidím na obraze: kedykoľvek môže umelca pohltiť, vtiahnuť ho do seba ako lievik. Alebo je to vírivka? Ak sa pozrieme len na hornú časť obrázku, ťažko pochopíme, či sa pozeráme na oblohu alebo na vlniace sa more, v ktorom sa táto obloha s hviezdami odráža.
Asociácia s vírivkou nie je náhodná: sú to hlbiny vesmíru aj hlbiny mora, v ktorých sa umelec topí – stráca svoju identitu. Čo v skutočnosti znamená šialenstvo. Obloha a voda sa stanú jedným. Línia horizontu zmizne, vnútorná a vonkajšia sa spoja. A tento moment čakania na stratu seba samého veľmi silno sprostredkúva Van Gogh.
Stred obrazu nezaberá ani jeden vír, ale dva: jeden viac, druhý menej. Čelná zrážka nerovných súperov seniora a juniora. Alebo možno bratia? Počas tohto boja môžete vidieť priateľský, ale konkurenčný vzťah s Paulom Gauguinom, ktorý sa skončil smrteľnou zrážkou (Van Gogh sa naňho v určitom okamihu vyrútil žiletkou, ale v dôsledku toho ho nezabil a neskôr sa zranil odrezať mu ušný lalôčik).
A nepriamo - Vincentov vzťah s jeho bratom Theom, príliš blízky na papieri (intenzívne si korešpondovali), v ktorom bolo zjavne niečo zakázané. Kľúčom k tomuto vzťahu je 11 hviezd na obraze. Odvolávajú sa na príbeh zo Starého zákona, v ktorom Jozef hovorí svojmu bratovi: „Mal som sen, v ktorom ma stretlo slnko, mesiac, 11 hviezd a všetci ma uctievali.“
Obraz má všetko okrem slnka. Kto bolo slnkom pre Van Gogha? Brat, otec? Nevieme, ale možno Van Gogh, ktorý bol silne závislý na svojom mladšom bratovi, chcel od neho opak – poslušnosť a uctievanie.
V skutočnosti vidíme na obraze tri „ja“ od Van Gogha. Prvým je všemohúce „ja“, ktoré sa chce rozplynúť vo vesmíre, byť, ako Jozef, predmetom všeobecného uctievania. Druhé „ja“ je malý obyčajný človek, oslobodený od vášní a šialenstva. Nevidí nepokoje, ktoré sa odohrávajú v nebi, ale pokojne spí v malej dedinke, pod ochranou kostola.
Cyprus je možno nevedomým symbolom toho, na čo by sa chcel Van Gogh zamerať.
Ale, bohužiaľ, svet obyčajných smrteľníkov je preňho nedostupný. Keď si Van Gogh odrezal ušný lalôčik, obyvatelia mesta napísali starostovi Arles vyhlásenie, v ktorom ho požiadali, aby umelca izoloval od ostatných obyvateľov. A Van Gogha poslali do nemocnice pre duševne chorých. Pravdepodobne umelec vnímal toto vyhnanstvo ako trest za vinu, ktorú cítil - za šialenstvo, za jeho deštruktívne úmysly, zakázané pocity pre svojho brata a pre Gauguina.
A preto je jeho tretím, základným „ja“ vyhnaný cyprus, ktorý je vzdialený od dediny, vyvedený z ľudského sveta. Vetvy cyprusu, ako jazyky plameňa, smerujú nahor. Je jediným svedkom toho predstavenia, ktoré sa odohráva na oblohe.
Toto je obraz umelca, ktorý nespí, ktorý je otvorený priepasti vášní a tvorivej predstavivosti. Chránia ho pred nimi kostol a dom. Ale je zakorenený v realite, v zemi, vďaka mocným koreňom.
Tento cyprus je možno nevedomým symbolom toho, o čo by sa Van Gogh chcel snažiť. Cítiť spojenie s kozmom, s priepasťou, ktorá živí jeho kreativitu, no zároveň nestratiť spojenie so zemou, s jeho identitou.
V skutočnosti Van Gogh takéto korene nemal. Fascinovaný svojím šialenstvom stráca oporu pod nohami a je pohltený touto vírivkou.
Vedeli ste, že slávny obraz Van Gogha „Hviezdna noc“ namaľoval v psychiatrickej liečebni? Prečo tam skončil a prečo si umelec odrezal ušný lalôčik?
Hviezdna noc je jedným z najznámejších obrazov holandského postimpresionistického umelca Vincenta Van Gogha. Je to jeden z najjasnejších a najvýznamnejších obrazov v celej západnej maľbe. Tento obraz bol namaľovaný v roku 1889. Hovorí sa, že po zhliadnutí "Hviezdnej noci" na ňu nikdy nezabudnete.
5 tajomstiev obrazu "Hviezdna noc":
Obraz bol namaľovaný v nemocnici.
Slávny obraz od Van Gogha „Hviezdna noc“ bol namaľovaný v psychiatrickej liečebni. V živote holandského umelca bolo ťažké obdobie, keď sa všetky jeho sny rozpadali. Van Gogh sníval o vytvorení vlastnej dielne, no nič z toho neprišlo. Poslednou kvapkou bola hádka s jeho priateľom Paulom Gauguinom. Potom si Van Gogh odrezal ušný lalôčik. Odkaz takéhoto činu na býčie zápasy, pri ktorých bolo porazenému býkovi odrezané ucho. Holandský umelec priznal porážku, po ktorej ho brat umiestnil do psychiatrickej liečebne.
Obrázok je výplodom fantázie.
Holandský postimpresionistický maliar vždy pracoval z prírody. Van Gogh veril, že ľudia by nemali používať svoju predstavivosť. Naopak, musíme prijať realitu. Ale realita v nemocnici bola príliš krutá: nemôžete ísť von, nemôžete pracovať, nemôžete kresliť. Obraz „Hviezdna noc“ zobrazuje to, čo Van Gogh chcel vidieť, a nie to, čo skutočne videl. Hviezdna noc je únikom z ťažkej reality ku hviezdam.
Vymyslel som si vlastnú realitu.
Van Goghova duševná choroba bola taká veľká, že umelec videl to, čo iní nevideli. Obraz "Hviezdna noc" je skutočným potvrdením toho. Van Gogh vo svojom obraze zobrazil planétu Venušu a turbulencie. Je logické, že nič z toho nie je možné vidieť voľným okom.
Van Gogh veril, že tento obrázok bol neúspešný.
Van Gogh považoval obraz „Hviezdna noc“ za neúspešný. „Možno ukáže ostatným, ako vykresliť nočné efekty lepšie ako ja“ – takto hovoril umelec o svojej maľbe na výstavách. Nie je to prekvapujúce, pretože Van Gogh vždy veril, že je dôležité maľovať zo života. Tento obraz sa však stal dôležitým pre expresionistov.
Napísal som list svojmu bratovi.
Keď Van Gogh dokončil maľbu, napísal svojmu bratovi: „Prečo by jasné hviezdy na oblohe nemohli byť dôležitejšie ako čierne bodky na mape Francúzska? Tak ako sa vlakom dostaneme do Tarasconu alebo Rouenu, tak aj zomrieme, aby sme sa dostali ku hviezdam." O rok neskôr sa holandský umelec strelil do hrude. Dostal sa ku hviezdam...
"Priznám sa, neviem prečo, ale pri pohľade na hviezdy chcem vždy snívať."
Hviezdna noc - Vincent Van Gogh. 1889. Olej na plátne. 73,7 x 92,1
Niet na svete umelca, ktorého by nelákala hviezdna obloha. Autor sa k tomuto romantickému a tajomnému objektu viackrát obrátil.
Majster bol stiesnený v reálnom svete. Domnieval sa, že to bola jeho fantázia, hra imaginácie, ktorá bola potrebná pre úplnejší obraz. Je známe, že v čase, keď obraz vznikal, autor absolvoval ďalšiu liečbu, pracovať smel len vtedy, ak sa jeho stav zlepšil. Umelec bol zbavený možnosti tvoriť na prírode. Mnohé diela v tomto období (vrátane „Hviezdnej noci“) vytvoril spamäti.
Výkonné, výrazné ťahy, bohaté farby, komplexná kompozícia - všetko na tomto obrázku je určené na vnímanie z diaľky.
Úžasne sa autorovi podarilo oddeliť oblohu od Zeme. Človek má dojem, že aktívny pohyb na oblohe nijako neovplyvňuje dianie na zemi. Dole je ospalé mestečko, pripravené zaspať pokojným spánkom. Hore - silné prúdy, obrovské hviezdy a neustály pohyb.
Svetlo v diele vychádza presne z hviezd a mesiaca, no jeho smer je nepriamy. Žiarenie, ktoré osvetľuje mesto v noci, vyzerá náhodne, oddelene od všeobecného mocného víru, ktorý vládne svetu.
Medzi nebom a zemou, spájajúc ich, rastie cyprus, večný, neumierajúci. Strom je pre autora dôležitý, ako jediný je schopný odovzdať všetku nebeskú energiu tým, ktorí žijú na zemi. Cyprusy ašpirujú na oblohu, ich túžba je taká silná, že sa zdá - v ďalšej sekunde sa stromy rozlúčia so zemou kvôli oblohe. Akoby jazyky zeleného plameňa vyzerali ako odveké konáre smerujúce nahor.
Kombinácia sýtej modrej a žltej farby, známa heraldická kombinácia, vytvára osobitú atmosféru, fascinuje a priťahuje pozornosť k práci.
Umelec sa opakovane obrátil k nočnej oblohe. V slávnom diele "Neba nad Rhonou" majster stále nepristupuje k obrazu nebeskej klenby tak kardinálne a expresívne.
Mnohí interpretujú symbolický význam obrazu rôznymi spôsobmi. Niektorí majú sklon vidieť na obrázku priamy citát zo Starého zákona alebo Zjavenia. Niekto považuje nadmernú expresivitu obrazu za dôsledok choroby pána. Všetci sa zhodujú na jednom – majster do konca života len zvyšuje vnútorné napätie svojej práce. Svet sa v umelcovom vnímaní deformuje, prestáva byť rovnaký, objavujú sa v ňom nové formy, línie a nové emócie, silnejšie a presnejšie. Majster upriamuje pozornosť diváka na tie fantázie, vďaka ktorým je svet okolo nich jasnejší a neštandardnejší.
Dnes sa toto konkrétne dielo stalo jedným z najznámejších diel Van Gogha. Obraz je v Americkom múzeu, no do Európy sa obraz dostáva pravidelne, je vystavený v najväčších múzeách Starého sveta.
Pôvodný obraz Vincenta Van Gogha Hviezdna noc. Popis, foto, história, rok písania, rozmery, rozbor, kde sa nachádza.
„Hviezdna noc“ je olejomaľba na plátne od holandského impresionistického maliara Vincenta van Gogha z roku 1889. Jeho rozmer: 92 cm x 73 cm Dnes je obraz v Múzeu moderného umenia, New York, USA. Často však „cestuje“ a pravidelne je vystavovaná v rôznych múzeách v Európe.
Tento obraz je jedným z najznámejších a najobľúbenejších diel Van Gogha. Obraz je okamžite rozpoznateľný, inšpiruje básnikov, režisérov, hudobníkov, dizajnérov a umelcov. Jej štýl písania je absolútne jedinečný.
Vincent van Gogh vytvoril Hviezdnu noc v júni 1889, keď bol prijatý do nemocnice v kláštore Saint-Paul-de-Mausole v Saint-Rémy-de-Provence, kde zostal nejaký čas na psychiatrickej liečbe. V tom čase bol umelec spontánny a nepredvídateľný.
Van Gogh vo svojich listoch bratovi napísal: „... Rád robím niečo ťažké. Ale to mi nepomáha nepociťovať veľkú potrebu náboženstva a kázania, a tak chodím v noci maľovať hviezdy."
Umelec bol v rámci nášho sveta stiesnený. Obraz je idealizovaná krajina, živšia a neštandardná. Silné víry neba, hviezd a polmesiaca na obrázku sa pohybujú jedným zvlneným pohybom nad malým mestečkom. Napravo je olivový háj a kopce, naľavo je cyprus, ktorý sa ženie k nebu ako plameň. "... používame smrť na cestovanie ku hviezdam" - napísal umelec. Napriek tomu, že obraz absorboval stav zúfalstva, ktorý mal umelec v čase jeho písania, kompozícia obrazu nebola zvolená spontánne, ale skôr opatrne. Stromy rámujú hviezdnu oblohu a vnášajú kompozíciu rovnováhu.
Jedenásť hviezdičiek na obrázku je samostatnou témou diskusie. Skladba je pravdepodobne ovplyvnená biblickým príbehom o Jozefovi. "Počúvaj," povedal, "mal som ďalší sen a tentoraz sa predo mnou sklonilo slnko, mesiac a jedenásť hviezd." - Genesis 37:9.
Trinásť mesiacov po namaľovaní Hviezdnej noci Vincent Van Gogh spáchal samovraždu.
Napriek (a možno aj vďaka) všetkým interpretáciám a skrytým významom zostáva obraz jedným z najvýznamnejších umeleckých diel 19. storočia.
"Stále zúfalo potrebujem, - dovolím si toto slovo, - v náboženstve. Preto som v noci odišiel z domu a začal kresliť hviezdy," - napísal Van Gogh svojmu bratovi Theovi.
Do New Yorku sa oplatí ísť aspoň kvôli stretnutiu s ňou, s Van Goghovou Hviezdnou nocou.
Tu chcem citovať text mojej práce o analýze tohto obrázku. Pôvodne som chcel text prepracovať tak, aby bol viac konzistentný s článkom na blogu, no kvôli zlyhaniam vo Worde a nedostatku času ho vystavím v pôvodnej podobe, ktorá sa po páde programu len ťažko obnovila. Dúfam, že aj zdrojový kód bude aspoň trochu zaujímavý.
Vincent van Gogh(1853-1890) - významný predstaviteľ postimpresionizmu. Napriek ťažkej životnej ceste a pomerne neskorej formácii Van Gogha ako umelca sa vyznačoval vytrvalosťou a tvrdou prácou, čo pomohlo dosiahnuť veľký úspech v technike kresby a maľby. Za desať rokov svojho života, ktorý sa venoval umeniu, sa Van Gogh prepracoval zo skúseného diváka (svoju kariéru začal ako predajca umenia, preto poznal mnohé diela) na majstra kresby a maľby. Toto krátke obdobie sa stalo najjasnejším a najemotívnejším v umelcovom živote.
Osobnosť Van Gogha je v reprezentácii modernej kultúry zahalená rúškom tajomstva. Hoci Van Gogh zanechal veľké epištolárne dedičstvo (rozsiahla korešpondencia s jeho bratom Theom Van Goghom), opisy jeho života boli zostavené oveľa neskôr ako jeho smrť a často obsahovali vymyslené príbehy a skreslené postoje k umelcovi. V tomto smere sa vytvoril obraz Van Gogha ako šialeného umelca, ktorý si v záchvate odrezal ucho a neskôr sa úplne zastrelil. Tento obraz priťahuje diváka tajnou kreativitou umelca-blázna, balansujúceho na hranici geniality a šialenstva a tajomstva. Ale ak preskúmate fakty Van Goghovho životopisu, jeho podrobnú korešpondenciu, mnohé mýty, vrátane tých o jeho šialenstve, sú vyvrátené.
Van Goghovo dielo sa stalo dostupné širokému okruhu až po jeho smrti. Spočiatku sa jeho tvorbe pripisovali rôzne smery, no neskôr sa zaradili do postimpresionizmu. Van Goghov rukopis sa nepodobá ničomu inému, preto sa ani s inými predstaviteľmi postimpresionizmu nedá porovnávať. Ide o zvláštny spôsob nanášania šmuhu, s použitím rôznych techník ťahu štetcom v jednom diele, určitej farby, výrazu, kompozičných čŕt, výrazových prostriedkov. Práve tento charakteristický spôsob Van Gogha budeme v tejto práci analyzovať na príklade obrazu „Hviezdna noc“.
Formálny a štylistický rozbor
Hviezdna noc je jedným z najznámejších diel Van Gogha. Obraz bol namaľovaný v júni 1889 v Saint-Remy, od roku 1941 je uložený v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Obraz je maľovaný olejom na plátne, rozmery - 73x92 cm, formát - obdĺžnik pretiahnutý vodorovne, jedná sa o stojanový obraz. Vzhľadom na zvláštnosť techniky by sa mal obrázok pozerať z dostatočnej vzdialenosti.
Pri pohľade na obrázok vidíme nočnú krajinu. Väčšinu plátna zaberá obloha – hviezdy, mesiac, zobrazené veľké vpravo, a nočná obloha v pohybe. Vpravo v popredí sa týčia stromy a vľavo dole sa v stromoch skrýva mesto alebo dedina. V pozadí - tmavé kopce na obzore, postupne sa zvyšujúce zľava doprava. Obraz založený na opísanom sprisahaní nepochybne patrí do krajinného žánru. Dá sa povedať, že umelec dáva do popredia expresívnosť a určitú konvenčnosť zobrazovaného, keďže hlavnú úlohu v diele zohráva výrazové skreslenie (farba, v technike ťahov a pod.).
Kompozícia maľby je celkovo vyvážená – vpravo s tmavými stromami pod ním a vľavo s jasným žltým mesiacom nad ním. Z tohto dôvodu má kompozícia tendenciu byť diagonálna, a to aj preto, že kopce sa zväčšujú sprava doľava. V ňom prevláda obloha nad zemou, pretože zaberá väčšinu plátna, to znamená, že horná časť prevažuje nad spodnou. Zároveň je v kompozícii aj špirálovitá štruktúra, ktorá dáva prvotný impulz pohybu, vyjadrený špirálovitým prúdom na oblohe v strede kompozície. Táto špirála dáva do pohybu ako časť stromov a hviezd, tak aj zvyšok oblohy, Mesiac a dokonca aj spodnú časť kompozície - dedinu, stromy, kopce. Kompozícia zo statiky, obvyklá pre žáner krajiny, sa tak mení na dynamickú fantastickú zápletku, ktorá zaujme diváka. Preto sa v práci nedá rozlíšiť pozadie a jasné plánovanie. Tradičné pozadie, pozadie, prestáva byť pozadím, pretože je zahrnuté vo všeobecnej dynamike obrazu, a popredie, ak si vezmete stromy a dedinu, je zahrnuté v špirálovom pohybe, prestáva vystupovať. Planalita obrazu je vágna a nestabilná v dôsledku kombinácie špirálovej a diagonálnej dynamiky. Na základe kompozičného riešenia možno predpokladať, že uhol pohľadu umelca smeruje zdola nahor, keďže väčšinu plátna zaberá obloha.
V procese vnímania obrazu je divák nepochybne zapojený do interakcie s obrazom. Je to zrejmé z opísaného kompozičného riešenia a techník, teda dynamiky kompozície a jej smerovania. A tiež vďaka farebnej schéme obrazu - farby, jasné akcenty, paleta, technika nanášania ťahov.
V maľbe vzniká hlboký priestor. Dosahuje sa to farebnou schémou, kompozíciou a pohybom ťahov, rozdielom vo veľkosti ťahov. Vrátane rozdielu vo veľkosti zobrazených - veľké stromy, malá dedina a stromy v jej blízkosti, menšie kopce na obzore, veľký mesiac a hviezdy. Farebná schéma vytvára hĺbku vďaka tmavému poprediu stromov, tlmeným farbám dediny a stromov okolo nej, jasným farebným akcentom hviezd a mesiaca, tmavým kopcom na obzore, zatieneným svetlým pásom oblohy. .
Obrázok v mnohých ohľadoch nespĺňa kritérium linearita, a väčšina vyjadruje práve malebnosť... Pretože všetky formy sú vyjadrené prostredníctvom farieb a ťahov štetca. Aj keď je zobrazený nízky pôdorys mesta, stromov a kopcov, používa sa ohraničenie samostatných obrysových tmavých čiar. Môžeme povedať, že umelec zámerne spája niektoré lineárne aspekty, aby zdôraznil rozdiel medzi horným a spodným plánom maľby. Preto je horný plán, kompozične, významovo, farebne a technickým riešením najdôležitejší, najvýraznejší a najmalebnejší. Táto časť obrazu je doslova vyrezávaná farbami a ťahmi, nie sú v nej žiadne kontúry ani žiadne lineárne prvky.
Čo sa týka plochosť a hĺbky, potom má obraz tendenciu do hĺbky. To je vyjadrené vo farebnej schéme - kontrasty, tmavšie alebo dymové odtiene, v technike - kvôli rôznemu smeru ťahov, ich veľkosti, kompozícii a dynamike. Objem predmetov zároveň nie je jasne vyjadrený, pretože je skrytý veľkými ťahmi. Objemy sú len načrtnuté samostatnými obrysovými ťahmi alebo sú vytvorené farebnými kombináciami ťahov.
Úloha svetla v obraze nie je podstatná v porovnaní s úlohou farby. Ale môžeme povedať, že zdroje svetla na obrázku sú hviezdy a mesiac. Dá sa to vysledovať zosvetlením osady a stromov v údolí a tmavšej časti údolia naľavo, podľa tmavých stromov v popredí a tmavších kopcov na obzore, ktoré sa nachádzajú najmä vpravo pod mesiacom.
Siluety vyobrazených spolu úzko súvisia. Sú nevýrazné, pretože sú napísané veľkými ťahmi, z toho istého dôvodu nie sú siluety samy osebe cenné. Nedajú sa vnímať oddelene od celého plátna. Preto môžeme hovoriť o túžbe po integrite v rámci obrazu, dosiahnutej technológiou. V tomto ohľade môžeme hovoriť o zovšeobecnení toho, čo je zobrazené na plátne. Chýba tu detail kvôli mierke vyobrazeného (ďaleko, teda mestečko, stromy, kopce) a technickému riešeniu obrazu - kresba veľkými ťahmi, rozdeľovanie obrazu na samostatné farby takýmito ťahmi. Nedá sa teda povedať, že obrázok sprostredkúva rôzne textúry zobrazeného. Ale zovšeobecnený, hrubý a prehnaný náznak rozdielu v tvaroch, textúrach, objemoch v dôsledku technického riešenia obrazu je daný smerom ťahov, ich veľkosťou a skutočnou farbou.
Farba v Hviezdnej noci hrá hlavnú úlohu. Kompozícia, dynamika, objemy, siluety, hĺbka, svetlo sa riadi farbou. Farba v maľbe nie je vyjadrením objemu, ale významotvorným prvkom. Takže vzhľadom na farebné vyjadrenie je žiarivosť hviezd a mesiaca prehnaná. A toto farebné vyjadrenie ich nielen akcentuje, ale dáva im význam v rámci obrazu, vytvára ich sémantický obsah. Farba na maľbe nie je ani tak opticky presná, ako skôr výrazná. Pomocou farebných kombinácií sa vytvára umelecký obraz, expresivita plátna. Na obrázku dominujú čisté farby, ktorých kombinácie vytvárajú odtiene, objemy a kontrasty ovplyvňujúce vnímanie. Hranice farebných škvŕn sú rozlíšiteľné a výrazné, keďže každý ťah vytvára farebnú škvrnu, rozlíšiteľnú na rozdiel od susedných ťahov. Van Gogh sa zameriava na šmuhy, ktoré drvia objemy zobrazovaných. Dosahuje tak väčší výraz farby a tvaru a dosahuje dynamiku obrazu.
Van Gogh vytvára určité farby a ich odtiene kombinovaním farebných škvŕn-ťahov, ktoré sa navzájom dopĺňajú. Najtmavšie časti plátna nie sú redukované na čiernu, ale iba na kombináciu tmavých odtieňov rôznych farieb, čím vzniká vo vnímaní veľmi tmavý odtieň, blízky čiernej. To isté sa deje s najsvetlejšími miestami - neexistuje čistá biela, ale existuje kombinácia ťahov bielej s odtieňmi iných farieb, v kombinácii s ktorými biela prestáva byť pri vnímaní najdôležitejšia. Odlesky a reflexy nie sú výrazné, pretože sú vyhladené farebnými zlúčeninami.
Môžeme povedať, že obrázok obsahuje rytmické opakovania kombinácie farieb. Prítomnosť takýchto kombinácií v obraze údolia a osady a na oblohe vytvára integritu vnímania obrazu. Rôzne kombinácie odtieňov modrej medzi sebou as inými farbami na celom plátne ukazujú, že je to hlavná farba, ktorá sa na obrázku vyvíja. Zaujímavá kontrastná kombinácia modrej s odtieňmi žltej. Povrchová štruktúra nie je hladká, ale vzhľadom na objem ťahov reliéfna, miestami až s medzerami na blank plátne. Ťahy sú dobre rozlíšiteľné, výrazné pre výraz obrazu, jeho dynamiku. Ťahy sú dlhé, niekedy väčšie alebo jemnejšie. Nanáša sa rôznymi spôsobmi, ale skôr hustá farba.
Keď sa vrátime k binárnym opozíciám, treba povedať, že obraz sa vyznačuje tým otvorenosť formy... Keďže krajina nie je fixovaná na seba, naopak, je otvorená, môže sa rozširovať za hranice plátna, a preto nebude narušená integrita obrazu. Obrázok je neodmysliteľný atektonický začiatok... Pretože všetky prvky obrazu sa snažia o jednotu, nemožno ich vytrhnúť z kontextu kompozície alebo plátna, nemajú svoju integritu. Všetky časti obrazu sú podriadené jedinej myšlienke a nálade a nemajú autonómiu. To je vyjadrené technicky v kompozícii, v dynamike, vo farebných vzoroch, v technickom riešení ťahov. Obrázok predstavuje neúplná (relatívna) jasnosť zobrazené. Keďže sú viditeľné len časti zobrazených objektov (domy zo sídliska stromov), mnohé sa navzájom prekrývajú (stromy, poľné domy), na dosiahnutie sémantických akcentov sa menia mierky (hviezdy a mesiac sú hypertrofované).
Ikonografický a ikonologický rozbor
Skutočný dej "Hviezdnej noci" alebo typ zobrazovanej krajiny je ťažké porovnať s maľbami iných umelcov, o to viac, že sa dá zaradiť do množstva podobných diel. Krajiny zobrazujúce nočné efekty impresionisti nepoužívali, pretože pre nich boli dôležité len svetelné efekty v rôznych časoch denného svetla a práca pod holým nebom. Postimpresionisti, ak sa neodvolávali na krajinu z prírody (ako Gauguin, ktorý často píše spamäti), stále volili dennú dobu a používali nové spôsoby zobrazovania svetelných efektov a jednotlivých techník. Obraz nočnej krajiny možno preto nazvať črtou Van Goghovho diela („Terasa nočnej kaviarne“, „Hviezdna noc“, „Hviezdna noc nad Rhonou“, „Kostol v Auvers“, „Cesta s cyprusmi a hviezdami“) .
Typické pre nočnú krajinu Van Gogha je použitie farebných kontrastov na zvýraznenie dôležitých prvkov obrazu. Najčastejšie používaný kontrast medzi odtieňmi modrej a žltej. Nočné krajiny maľoval väčšinou Van Gogh naspamäť. V tomto ohľade venovali väčšiu pozornosť nie reprodukcii toho, čo videl, alebo skutočným svetelným efektom, o ktoré mal umelec záujem, ale zdôrazňovali výraznosť a nevšednosť svetelných a farebných efektov. Preto sú svetelné a farebné efekty prehnané, čo im dáva dodatočnú sémantickú záťaž v obrazoch.
Ak sa obrátime na ikonologickú metódu, potom pri štúdiu „Hviezdnej noci“ možno vysledovať ďalšie významy v počte hviezd na plátne. Niektorí bádatelia spájajú jedenásť hviezd na Van Goghovom obraze so starozákonným príbehom Jozefa a jeho jedenástich bratov. „Pozri, opäť sa mi sníval sen,“ povedal. "Malo slnko a mesiac a jedenásť hviezd a všetky sa mi klaňali." Genesis 37:9. Vzhľadom na Van Goghove znalosti náboženstva, jeho štúdium Biblie a jeho pokusy stať sa kňazmi je zahrnutie tohto príbehu ako dodatočného významu opodstatnené. Aj keď je ťažké považovať tento odkaz na Bibliu za určujúci sémantický obsah obrazu, pretože hviezdy tvoria iba časť plátna a vyobrazené mesto, kopce a stromy s biblickým príbehom nesúvisia.
Biografická metóda
Pri zvažovaní Hviezdnej noci sa len ťažko zaobídete bez biografickej výskumnej metódy. Van Gogh ju napísal v roku 1889, keď bol v nemocnici v Saint-Remy. Tam mohol Vincent na žiadosť Thea Van Gogha maľovať olejmi a kresliť počas obdobia zlepšovania jeho stavu. Obdobia zlepšovania boli sprevádzané kreatívnym rozmachom. Všetok dostupný čas Van Gogh venoval práci pod holým nebom a dosť veľa písal.
Je pozoruhodné, že „Hviezdna noc“ bola napísaná spamäti, čo je pre Van Goghov tvorivý proces nezvyčajné. Táto okolnosť môže tiež zdôrazniť osobitnú expresivitu, dynamiku a farbu obrazu. Na druhej strane, tieto črty obrazu možno vysvetliť psychickým stavom umelca počas pobytu v nemocnici. Jeho spoločenský okruh a možnosti konania boli obmedzené a útoky sa objavovali s rôznou intenzitou. A len v obdobiach zlepšovania mal príležitosť robiť to, čo miloval. V tomto období sa maľba stala pre Van Gogha obzvlášť dôležitým spôsobom sebarealizácie. Preto sa plátna stávajú jasnejšie, výraznejšie a dynamickejšie. Umelec do nich vkladá veľa emócií, keďže je to jediný možný spôsob ich vyjadrenia.
Je zaujímavé, že Van Gogh, ktorý v listoch bratovi podrobne opisuje svoj život, úvahy a prácu, spomína „Hviezdnu noc“ len okrajovo. A hoci sa Vincent v tom čase už vzdialil od cirkvi a cirkevných dogiem, svojmu bratovi píše: „Stále zúfalo potrebujem, - toto slovo si dovolím, - v náboženstve. Tak som v noci odišiel z domu a začal maľovať hviezdy."
Pri porovnaní Hviezdnej noci s predchádzajúcimi dielami môžeme povedať, že patrí medzi najvýraznejšie, najemotívnejšie a najvzrušujúcejšie. Pri sledovaní zmeny spôsobu písania v priebehu tvorivosti je badateľný nárast expresivity, farebnej záťaže, dynamiky v dielach Van Gogha. Hviezdna noc nad Rhonou, napísaná v roku 1888 - rok pred Hviezdnou nocou, ešte nie je naplnená tým vrcholom emócií, expresivity, bohatosti farieb a technických riešení. Môžete si tiež všimnúť, že obrázky, ktoré nasledovali po „Hviezdnej noci“, sa stali expresívnejšími, dynamickejšími, emocionálne ťažkými a jasnejšími farbami. Najvýraznejšími príkladmi sú „Kostol v Auvers“, „Pšeničné pole s vranami“. Preto možno „Hviezdnu noc“ označiť za posledné a najvýraznejšie, najdynamickejšie, emocionálne a pestré obdobie Van Goghovej tvorby.
