Vznik rozprávkového epického žánru maľby sa zvyčajne pripisuje druhej polovici 19. storočia. Vznik tohto nového smeru je spojený so zvýšeným záujmom nielen umelcov, ale celkovo ruskej vzdelanej verejnosti o národne odlišný pôvod našej krajiny.
Kultúrna situácia
Už na začiatku storočia došlo medzi niekoľkými kruhmi inteligencie k ostrým sporom ohľadne cesty vývoja našej krajiny. Niektorí tvrdili, že štát je jednou z európskych mocností a má s nimi spoločnú cestu rozvoja. Iní sa naopak domnievali, že Rusko by malo ísť svojou vlastnou originálnou a jedinečnou cestou vývoja, ktorú hľadali potvrdenie na príkladoch dávnej histórie.
Predpoklady pre žáner
Takéto diskusie boli veľmi plodné nielen pre spoločenské a politické myslenie, ale aj pre stav kultúry všeobecne. Báječný epický žáner sa takpovediac objavil na vlne vyššie uvedených filozofických trendov a trendov. Zároveň sa stalo prirodzeným výsledkom vývoja ruského výtvarného umenia, v ktorom historické témy tradične obsadzovali jedno z popredných miest. V 18. - 19. storočí mnohí umelci zachytili na plátne obrazy zo staroruskej histórie, ktoré slúžili ako impulz pre záujem o ruské ľudové rozprávky, eposy a starodávne legendy. Koniec koncov, veľa staroruských predmetov bolo pokrytých epickou romantikou, ktorá ich robila tak atraktívnymi.
Vlastnosti kompozícií
Rozprávkový epický žáner v druhej polovici 19. storočia sa umiestnil na jednom z popredných miest vo vizuálnom umení. Tento nový smer mal svoje vlastné. Najskôr sa väčšina obrazov vyznačovala farebnosťou a mimoriadnou expresivitou. Ak si spomenieme na najslávnejšie diela tohto žánru, potom ohromia bohatstvom farieb a odtieňov. Je to spôsobené túžbou maliarov dodať obrazom plastickosť a zároveň prilákať na ne pozornosť verejnosti.
Po druhé, rozprávkový epický žáner sa vyznačoval rozsahom a monumentálnosťou. Súvisí to s témou zápletiek. Faktom je, že umelci si spravidla vyberali ako predmety pre svoje plátna hrdinské predmety z minulosti krajiny a veľmi často sa zdržiavali pri témach eposov, ktoré zodpovedali najmä ich predstavám. Napríklad obraz „Traja hrdinovia“ sa vyznačuje mimoriadnou vážnosťou a vážnosťou. Je vyrobený v duchu staroruských legiend a eposov, oslavujúcich činy obrancov ruskej krajiny.
snímky
Báječný epický žáner má aj charakteristickú vlastnosť, že autori pracujúci v tomto smere si ako objekt obrazu vybrali najvýraznejšie obrazy a zápletky, ktoré tak či onak odrážali najslávnejšie stránky minulosti a zároveň sprostredkovali ducha antickej éry. Najbežnejším obrazom v tomto smere je hrdina, bojovník, obranca ruskej krajiny. Napríklad plátno „Rytier na rázcestí“ je súčasne odrazom starodávnych legiend a zároveň ukazuje, ako si autor predstavoval éru starovekého Ruska. Obrázok má zároveň odkazy na ľudové rozprávky: plátno zobrazuje rytiera, ktorý sa vyberie po svojej ceste a číta nápis na kameni. Kombinácia rozprávkových, epických a historických prvkov sa na tomto obrázku prekvapivo harmonicky spojila. Tento princíp je všeobecne charakteristický pre Vasnetsovovu prácu, vďaka ktorej boli jeho obrazy také populárne.
Báječný epický žáner vo výtvarnom umení zaujal jedno z popredných miest v ruskej maľbe. Ďalším charakteristickým znakom je pre neho: Obzvlášť populárne boli rozprávkové hrdinky, napríklad Vasilisa Múdra alebo Labutia princezná. Tieto ženské obrázky boli v rozprávkach najobľúbenejšie, preto neprekvapuje, že sa autorky na ne tak často obracali.
Ďalším obrázkom je rozprávač. Napríklad jedným z najslávnejších obrazov Vasnetsova je obraz „Bayan“, ktorý zobrazuje staroruského speváka-guslara, ktorý hovorí vojakom starú legendu. Je príznačné, že práve tento hrdina sa stal predmetom obrazu. Príťažlivosť k jeho obrazu je veľmi významná v tom zmysle, že umelci pochopili, že práve vďaka takýmto rozprávačom príbehov k nám tieto eposy, rozprávky a legendy prišli.
Hudobné spojenie
Báječný epos v mnohých ohľadoch dostal podnet na vývoj vďaka tomu, že v čase, ktorý bol predmetom skúmania, sa veľa skladateľov pri písaní opier obracalo k staroruským témam. V ich dielach samozrejme nechýbali ani motívy rozprávok, eposov a starodávnych legiend. Umelci veľmi často maľovali kulisy v príslušnom duchu, čo prispelo k rozkvetu študovaného žánru. Ako príklad opier tohto druhu možno uviesť hudobné skladby Rimského-Korsakova, ktoré sa veľmi často obracali k historickým, epickým a rozprávkovým témam. Z týchto tém čerpali vo svojich dielach aj ďalší skladatelia (napríklad Stravinskij). Tieto diela boli na Západe veľmi populárne, čo slúžilo ako impulz pre rozvoj tohto smeru v maľbe.
Slávne plátna
Fotografie rozprávkovo epického žánru zaujímajú popredné miesto nielen v mnohých dielach o historických predmetoch, ale aj vo výtvarnom umení všeobecne. Okrem vyššie uvedených diel treba spomenúť plátna venované výhradne námetom zo staroruských ľudových rozprávok. Napríklad obraz „Ivan Tsarevič a sivý vlk“ je v tomto ohľade majstrovským dielom. Rozprávkové a historické prvky sú v tomto autorovom diele spojené v takej harmonickej jednote, že pri pohľade na ňu je ťažké odlíšiť rozprávkové od skutočných.
Ďalším príkladom v tejto sérii je obraz od rovnakého autora „Alyonushka“. Je známe, že ho namaľoval od jednoduchého sedliackeho dievčaťa, čo dodáva plátnu taký jas a expresivitu. Nepochybnou výhodou diel v tomto smere je skutočnosť, že motívy rozprávok, eposov a legiend v nich mali také živé a expresívne sfarbenie, že zápletky dostali historický zvuk a boli vnímané ako súčasť kultúrnej minulosti.
Zástupcovia
Umelci rozprávkového epického žánru sú svetoznámi. Ich diela sú dôstojným prínosom nielen pre národnú, ale aj pre svetovú kultúru. V tomto riadku by mal byť okrem Vasnetsova uvedený aj Bilibin. Preslávil sa písaním kresieb na rozprávkovú tému. Obzvlášť populárne sú jeho ilustrácie k slávnej Puškinovej povesti o cárovi Saltanovi. Jeho diela sú pozoruhodné svojou jasnosťou a bohatosťou farieb a vzhľadom sa veľmi podobajú rámom z kreslených filmov. V tomto ohľade autor prežil svoj čas: jeho kresby sa stále používajú ako referencia pre tvorbu animácií.
Vrubel sa obrátil aj k rozprávkam. Známy pre svoj obraz „Labutia princezná“, napísaný na základe rovnakej rozprávky. Štýl tohto umelca je veľmi originálny a špecifický, a preto sa veľmi líši od diel jeho predchodcov. Jeho farby sú trochu rozmazané a tlmené, na rozdiel od Bilibinových jasných kresieb.
Žánrový význam
Rozprávkový epický žáner (7. ročník) zaujíma popredné miesto vo vzdelávacom procese v škole. Už v strednom článku sú študenti oboznámení s hlavnými prácami v tomto smere. Môžu byť navyše predstavené na hodinách dejepisu aj v literatúre. Tieto diela vizuálnou formou pomáhajú demonštrovať vlastnosti umelcovho diela i špecifiká staroruskej spoločnosti. Na ich základe veľmi často študujú spôsob života, oblečenie, obydlia a kultúru tých vzdialených čias. Okrem toho v tomto veku školáci vnímajú živé obrazy veľmi živo, a preto by mali byť obrazy vyššie uvedených majstrov analyzované v kontexte diel staroruskej literatúry. Toto bola najdôležitejšia etapa vo vývoji ruskej maľby, ktorú treba vo vizuálnom umení odlišovať ako samostatné obdobie.
Báječný epický žáner. (mytologický žáner)
- Z gréčtiny (my thos) - legenda.
- Žáner výtvarného umenia venovaný udalostiam a hrdinom, o ktorých sa hovorí v mýtoch, legendách, tradíciách.
- Mytologický žáner sa formoval v období renesancie, keď starodávne legendy poskytovali najbohatšie námety pre obrazy S. Botticelliho, Giorgione, fresky od Raphaela.
- S. Botticelli "Jar"
- Giorgione „Klaňanie sa pastierom“
- Raphael
- Ezechielova vízia
- Vasnetsov Viktor Michajlovič
- (1848-1926)
- vynikajúci ruský umelec, majster maľby, vytvoril diela na témy národných dejín, ruských eposov a ľudových rozprávok a takmer celú svoju ďalšiu tvorbu im venoval. Vasnetsov, jeden z prvých ruských umelcov, ktorý sa obrátil k ruskému folklóru, sa snažil dať svojim dielam epický charakter, stelesniť odveké ľudové ideály a vznešené vlastenecké city v poetickej podobe.
- Štúdium pre „Alyonushka“
- „Ivan Carevič na sivom vlkovi“
- "Princezná žaba"
- Olegovo stretnutie s kúzelníkom
- Koschei the Deathless
- Je prominentným predstaviteľom „modernej“ v ruskej grafike, vytvoril ornamentálne-dekoratívne graficky expresívne
- „Bilibínsky štýl“ knižnej ilustrácie, založený na štylizácii ľudových populárnych tlačovín, výšiviek, drevorezieb.
- „Volga“
- Dielo Michaila Alexandroviča Vrubela je jedným z najvýznamnejších a najtajomnejších zjavov ruského umenia na konci 19. storočia. Vďaka veľkej šikovnosti, tragédii, hrdinskému duchu a jedinečnému dekoratívnemu darčeku je Vrubel vždy umelcom. Večne žijúci vo svojom vlastnom svete, neprístupnom pre porozumenie ostatným, dokázal Vrubel znovu vytvoriť svoj zložitý svet v obrazoch svojho neobvyklého umenia a tieto obrazy sa na prelome storočí stali jednou z najdôležitejších dominánt ruskej kultúry.
- Vrubel Michail Alexandrovič
- (1856-1910)
- ... za morom je princezná,
- Čo nemôžete odtrhnúť zrak:
- Počas dňa Božie svetlo tmavne,
- V noci osvetľuje zem
- Svieti mesiac pod kosou
- A v čele horí hviezda.
- A.S. Puškin
- „33 hrdinov“
- „Východná rozprávka“
- "Princezná Volchov"
- "Veštec"
- "Bogatyr"
- 1. voľba
- Kto z bratov Vasnetsovovcov vytvoril obraz „Hrdinovia“: Victor alebo Apollinary?
- Ktorý ruský umelec navrhol fasádu budovy Treťjakovskej galérie?
- Sedenie, lietanie, porážka ... A všetko je rovnakej postavy toho istého umelca, iba obrázky sú odlišné. Pomenujte umelca a postavu.
- Možnosť 2
- Kto z bratov Vasnetovcov namaľoval obrazy „Moskovský Kremeľ pod Ivanom Kalitom“ a „Moskovský Kremeľ pod Dmitrijom Donským“: Victor alebo Apollinary?
- V roku 1896 získal Pavel Michajlovič Treťjakov vysoký titul „Čestný občan Moskvy“. Aký umelec namaľoval tento list?
- Meno ruského umelca, autora maľby „Labutia princezná“.
- Viktor Vasnetsov.
- Viktor Michajlovič Vasnecov.
- Vrubel Michail Alexandrovič.
- Apollinary Vasnetsov.
- Viktor Vasnetsov.
- Vrubel Michail Alexandrovič.
- Otázky:
- Aký je rozdiel medzi maľbami I. Bilibina a V. Vasnetsova?
- Kto sú hlavní hrdinovia obrazov (ľudia alebo rozprávkové postavy)?
Téma eposu sa do ruského výtvarného umenia dostala v polovici 19. storočia, keď v ruskej kultúre vzrástol záujem o ľudové umenie a folklór.
Popularitu rozprávkovo epického žánru maľby pridali ruskí skladatelia, ktorí sa v hudobných dielach zamerali na tému eposu. Umelci namaľovali scénu pre tieto opery, čo prispelo k rozkvetu rozprávkovo epického žánru.
Báječný epický žáner sa vyznačuje farebnosťou a mimoriadnou expresivitou; rozsahu a monumentality. Bogatyr, bojovník, obranca ruskej krajiny - najobľúbenejší obraz v maľbe epického žánru.
Umelci rozprávkového epického žánru oslávili vzdialenú legendárnu minulosť starovekého Ruska a svojim súčasníkom otvorili počiatky národnej kultúry.
Vynikajúcimi predstaviteľmi rozprávkového epického žánru sú Ivan Bilibin, Michail Vrubel a Viktor Vasnetsov.
Nákup epického žánru v umeleckej galérii SPb
Ponúkame vám možnosť vybrať si a kúpiť v našom internetovom obchode obrazy súčasných umelcov epického žánru. V sekcii výpredaj si môžete kúpiť nádherné umelecké dielo epického žánru za veľmi atraktívnu cenu. V časti, ktorú odporúčame, si môžete kúpiť epický obraz, ktorý je vysoko profesionálnym umeleckým dielom múzejnej úrovne.Ak ste nenašli požadovaný epický obrázok, môžu umelci našej galérie ho napísať z vašej obľúbenej fotografie ľubovoľnou technikou alebo štýlom.
Obraz môžeme dodať s platbou po prijatí do ktoréhokoľvek mesta v Rusku. Rýchle a bezplatné doručenie v Moskve a Petrohrade!
Svoje obľúbené epické maľby si môžete objednať prostredníctvom objednávkového formulára alebo na telefónnom čísle (812) 209-25-75 a (495) 109-35-75.
10 dôvodov, prečo si kúpiť epický obraz v našej galérii
- neustále rastúci široký sortiment epických krajín v rôznych štýloch, technikách a cenových reláciách
- epické obrazy od profesionálnych umelcov z Petrohradu, Moskvy a ďalších regiónov
- náklady na práce sú nižšie ako v umeleckých galériách a salónoch
- zaručená zľava pre stálych zákazníkov
- rýchla a pohodlná voľba bagety pre obraz epického žánru
- môžete získať profesionálnu radu a pomoc pri výbere obrazov epického žánru
- garantujeme čestnosť, dochvíľnosť a slušnosť
- od nás si kúpite epický obraz od pôvodného autora, pretože sa riadime autorskými právami
- všetky druhy platieb, kvalitné a pohodlné doručenie do ktoréhokoľvek mesta
- rýchla výroba rámu pre obraz
„Pri riešení tém folklórnej mytológie Vasnetsov radikálne zmenil ruský historický žáner a spojil historické skutočnosti reprodukované s archeologickou autenticitou a vzrušujúcou atmosférou legendy. Obsah svojich obrazov čerpal z krásneho, romantického sveta ľudovej fantázie.
Stiahnuť ▼:
Náhľad:
Ak chcete použiť ukážku prezentácií, vytvorte si účet Google (účet) a prihláste sa doň: https://accounts.google.com
Titulky snímok:
Viktor Mikhailovič Vasnetsov 1848 - 1926 Báječný - epický žáner v maľbe
Autoportrét
Viktor Michajlovič Vasnecov sa narodil 15. mája 1848 v ruskej dedine Lopyal v okrese Urzhum v provincii Vyatka (dnešná oblasť Kirov) v rodine pravoslávneho kňaza. Spoločnosť na podporu umenia, kde v rokoch 1867-68 študoval pod vedením I. N. Kramskoya. V rokoch 1868-75 sa zdokonalil v petrohradskej Akadémii umení. Od roku 1878 - člen Združenia výstav putovného umenia.
Umelec sa rád túlal starými moskovskými ulicami. A keď sa vrátil domov, často hovoril: „Koľko zázrakov som videl!“ Pred katedrálou svätého Bazila nedokázal zadržať slzy. To, čo videl a zažil, dozrievalo na obraze „Cár Ivan Vasilijevič Hrozný“
Maľovanie „Cár Ivan Vasilijevič Hrozný“
Postava kráľa zaberala takmer celé plátno. Ivan Hrozný, oblečený v brokátovom opále, v čiapke s ikonami a vyšívanými palčiakmi, schádzal strmým schodiskom. Jeho vzhľad bol majestátny, jeho tvár prejavovala vôľu, veľkú inteligenciu a zároveň - podozrenie, hnev a hnev. Striktne konzistentný farebný rozsah obrázka vytvoril dojem monumentality.
Po zabití Igora Svjatoslaviča s Polovcami
Na obraze „Po bitke Igora Svjatoslaviča s Polovcami“ chcel umelec slávnostne, smutne a poeticky oceniť hrdinstvo ruských vojakov, rovnako ako tvorca „Položenia Igorovej kampane“. Preto stvárnil nie hrôzy bitky, ale veľkosť smrti pre vlasť. Z tiel padlých dýcha mier. Krásny, mocný hrdina, ležiaci s roztiahnutými rukami, a mladý princ v azúrovom rúchu zosobňovali myšlienku nezištnej služby vlasti.
Rytier na križovatke
Twilight step, pole bývalej bitky s kosťami roztrúsenými po nej. Večerné svitanie vymiera. Na križovatke troch ciest je výstražný kameň. Rytier, ktorý sa zastavil pred ním, je ponorený do hlbokých myšlienok
Bogatyrs
Vo filme „Hrdinovia“ sa hrdinovia ruských eposov, milovaní ľuďmi, javia ako obrancovia svojho ľudu. V kombinácii odvahy a pýchy, inteligencie a šikovnosti, neochvejnej veľkosti ducha je vo Vasnetsovovej maľbe stelesnená hrdinská základňa starovekého Ruska. Lakonická krajina hmatateľne prenáša rozľahlosť a nesmiernosť ruských polí.
Alyonushka
Jedným z najpoetickejších výtvorov umelca je obraz „Alyonushka“ - obraz trpkého sirotského kúska. Osamelé smutné dievča sedí na kameni pri vode. Okolo lesa. A akoby sa podieľali na jej smútku, klaňajú sa osirelej osike, strážia jej štíhle vianočné stromčeky, nežne štebotajú nad jej lastovičkami. V Alyonushkiných hnedých očiach je cítiť smútok a rovnako ako jej smútok, je temný a hlboký. Slzy kvapkajú a zlaté listy letia dole.
Vasnetsov po celý život niesol svoju lásku k folklóru, k ruskej ľudovej rozprávke. Jeho obraz „Lietajúci koberec“ (1880) je plný poetickej rozprávkovosti. Silueta koberca, rozprestretého ako divný vták, a púšť stepí hlboko dole, a šťastná Ivanuška - to všetko vzrušuje predstavivosť diváka a evokuje v ňom obrazy, ktoré miluje od detstva.
Čarovný koberec
K Vasnetsovovým maľbám na rozprávkové témy patrí Ivan Tsarevič o Sivom vlkovi, Tri princezné podsvetia, Spiaca princezná, Snehulienka a ďalšie.
Ivan Carevič jazdiaci na Sivom vlkovi
Snehulienka je postava v ľudovej rozprávke o dievčati zo snehu, ktoré ožilo. Rovnako ako všetky ostatné postavy Vasnetsova, Snegurochka odráža ideál krásy, „čisté zasnežené Rusko“, a príroda úplne opakuje náladu hrdinky. Neznámy les, rozptýlené vianočné stromčeky, pochmúrna, ale mesačná obloha a sneh trblietajúci sa pod mesiacom s jasným leskom.
Snehulienka
Obraz „Spiaca princezná“ nás prevedie skutočnou rozprávkou. Jasné sýte farby iba zdôrazňujú neobvyklosť toho, čo sa deje pred nami. Maľovaná veža, medveď a pávi sediaci na konároch, šašo a mladý guslar, smaragdovo zelená lesná porast - to všetko vyzerá pre deti ako radostný sen. Skutočne sme zachytili práve ten okamih, keď princezná pichla vretenom prsta a stala sa hrozivá predpoveď - nielen dievča zaspalo, ale celé obrovské kráľovstvo. Ľudia, vtáky, zvieratá, kvety a stromy spia. Zdá sa, že ani jeden vánok sa neodváži narušiť začarovaný palác, nepríde sem ani jediný zvuk.
Spiaca princezná
Obraz „Tri princezné podsvetia“ zobrazuje tri princezné: zlato, drahé kamene a uhlie - tajomné útroby zeme. Je to napísané na zápletke rovnomennej rozprávky. Sedliacky syn Ivan, zostupujúci do podzemia, našiel kráľovstvo zlata, drahých kameňov a železa a priniesol princezné týchto kráľovstiev na zem. Vasnetsov zobrazuje tri princezné v luxusných dekoráciách, ktoré symbolizujú bohatstvo útrob Zeme.
Tri princezné podsvetia
BOYAN (Bayan), ruský textár 11. - 12. storočia, ktorý na počesť činov princov skomponoval piesne slávy. Prvýkrát sa spomína v „Položke Igorovej kampane. Bayana umelec zajal počas„ magického procesu “- prednesu piesní. Šedé dlhé vlasy tohto hrdinu sa mihajú vo vetre, na tvári má veľké horiace oči smerujúce kdesi do diaľky ... Vojaci, ktorí ho obkľúčili zosobniť moc, ktorá je určená na ochranu Ruska.
Pokiaľ ide o témy ľudovej mytológie, Vasnetsov radikálne zmenil ruský historický žáner a spojil historické skutočnosti reprodukované s archeologickou autenticitou a vzrušujúcou atmosférou legendy. Obsah svojich obrazov čerpal z krásneho, romantického sveta ľudovej fantázie.
Snímka 2
Čo sa dozvedáme
Čo je rozprávkový epický (mytologický) žáner. Poďme sa zoznámiť s obrazmi slávnych umelcov, ktorí pracovali v rozprávkovom epickom (mytologickom) žánri. V. M. Vasnetsov. Princezná - Nesmeyana.
Snímka 3
Báječný epický (mytologický) žáner
Pohádkovo-epický (mytologický) žáner je žáner výtvarného umenia, ktorý obsahuje obrazy napísané na témy mýtov, legiend, tradícií, eposov a rozprávok. Žáner vznikol v stredovekom umení, keď starogrécke mýty prestali byť vierami, ale stali sa z nich literárne príbehy. M. Vrubel Pan.
Snímka 4
Viktor Michajlovič Vasnecov (1848 - 1926)
Vo vývoji ruskej kultúry je úloha V. M. Vasnetsova veľmi významná. Hovorí sa mu „spevák ruskej rozprávky“. Namaľoval veľa obrazov na rozprávkové a epické témy. Na diváka pôsobia obrovským dojmom. Poďme sa na ne pozrieť. V. M. Vasnetsov. Autoportrét.
Snímka 5
V. M. Vasnetsov. Bogatyrs.
Ako sa cítite pri maľovaní?
Snímka 6
Rytier na križovatke
Na čo myslel rytier?
Snímka 7
Alyonushka
Prečo je Alyonushka smutná? Jedno z najlepších umelcových diel, ktoré vytvára báječný obraz sestry Alyonushky. Tmavý les v pozadí, tmavá studená voda zdôrazňujú smútok dievčaťa, jej bezbrannosť
Snímka 8
Ivan Carevič na sivom vlkovi.
Šedým vlkom ponurým ponurým zlovestným lesom ponáhľa Ivana - princa s Vasilisou Krásnou. Nielen ilustrácia k rozprávke známej z detstva, ale aj príbeh priateľstva a kamarátstva, lásky a vernosti. Obrázok je tiež plný optimizmu, pretože aj v takom pochmúrnom lese sa nachádza jemne kvitnúca jabloň.
Snímka 9
Baba Jaga
Snímka 10
Koschei the Deathless
Snímka 11
Čarovný koberec
Snímka 12
Princezná žaba
Snímka 13
Snehulienka
Snímka 14
Michail Vrubel (1856-1910)
Vrubel vo všetkom predbehol svoj čas. Objavil nové možnosti farieb, naučil sa vyjadrovať objem pomocou mnohých zlomových hrán. To mu umožnilo tak bravúrne napísať svoje rozprávkové postavy. M. Vrubel. Autoportrét.
Snímka 15
M.A.Vrubel. Daemon.
Čo je Vrubelov démon? Krutý, mäkký, voľný, roztržitý, lyrický, brutálny, silný, ponorený, smutný, vzpurný.
Snímka 16
Princezná - labuť
Aký moment z rozprávky zachytil umelec? Harmonické spojenie fantastického a skutočného vidno aj na maľbe „Labutia princezná“. Kompozícia je konštruovaná tak, že sa zdá, akoby sme nahliadli do rozprávkového sveta, kde sa zrazu objaví čarovné dievčatko-vták, ktoré sa čoskoro stratí a pláva na ďaleký tajomný breh. Posledné lúče slnka hrajú na jemnom operení, ktoré sa trbliece dúhovými farbami. Dievča sa otočí, jej tenká, jemná tvár je smutná, oči žiaria tajomným smútkom; v nich bolí melanchólia samoty.
Snímka 17
„Pan“
Na maľbe „Pan“ sa grécky boh mení na ruského škriatka. Starý, pokrčený, s bezodnými modrými očami, zauzlený, ako vetvičky, prsty, akoby vyšiel z machového pňa stromu. , tenké brezy, zamrznuté v tichu súmraku padajúceho na zem, osvetlené karmínovou rohatého mesiaca ...
Snímka 18
Ivan Jakovlevič Bilibin (1876 - 1942)
Ivan Jakovlevič Bilibin je slávny ruský grafický ilustrátor a divadelný umelec. „Bilibinovský štýl“ charakteristický pre jeho knižné ilustrácie je založený na symboloch ruského ľudového umenia. I. Ya. Bilibinove ilustrácie pre rozprávky a eposy znovu vytvárajú fantastický a rozprávkový svet.
Snímka 19
Ilustrácia k rozprávke „Sestra Aljonuška a brat Ivanuška“
Všimnite si ornament pozdĺž okraja kresby, prevzatý z ľudových ozdôb
Snímka 20
Ilustrácia k filmu „Príbeh zlatého kohúta“
Snímka 21
Ilustrácia k rozprávke
Pre akú rozprávku je ilustrácia vyrobená? Prečo si umelec vybral pre túto kresbu taký rám?
Snímka 22
Vasiliev, Konštantín Alekseevič
Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - ruský umelec, ktorého tvorivé dedičstvo zahŕňa viac ako 400 maliarskych a grafických diel: portréty, krajiny, surrealistické kompozície, obrazy epických, mytologických a bojových žánrov. Mimoriadny talent, bohatý duchovný svet a získané vzdelanie umožnili Konstantinovi Vasilievovi zanechať v ruskom maliarstve svoju vlastnú, neporovnateľnú stopu. Jeho plátna sú ľahko rozpoznateľné
